Baladžių žanrai. Šiuolaikinis mokslinis baladžių supratimas

Tarp pasaulinės literatūros žanrų išsiskiria baladės, kurias mėgo pavartyti romantiški poetai. Iš pradžių žanras atsirado viduramžių poezijoje, tačiau vėliau buvo permąstytas ir įgavo naują skambesį bei prasmę. Kviečiame susipažinti su pagrindinės savybės baladės, padėsiančios atskirti ją nuo kitų poetinių kūrinių.

Išskirtiniai bruožai

Literatūrinės baladės kūrėju laikomas Robertas Burnsas, kuris aktyviai pasuko į liaudies istorijas, tačiau įteikė jas į teisingesnę poetinę formą. Jo kūriniuose darniai susipina pačios dainos bruožai ir žavi istorija su siužetu. Kokius pagrindinius baladės bruožus įvardija literatūrologai?

• Autoriaus jausmai ar personažų pojūčiai išreiškiami aiškiai ir išraiškingai.
• Sklypas reikalingas, bet kai kuriais atvejais jį galima pakeisti dialogu, kuriame vyksta tam tikras veiksmas.
• Dažnai naudojamas paslapties, mistikos, kažko nežinomo elementas, tai suteikia tekstui ypatingo skambesio. Tokio teksto konstravimo pavyzdžių galima rasti Žukovskio knygoje (pavyzdžiui, „Svetlana“, „Lenora“ - to paties pavadinimo kūrinio autoriaus vertimas Burger).
• Dažnai veiksmas vyksta įspūdingo kraštovaizdžio fone: neįtikėtinai gražus ar fantastiškas.

Taip pat svarbu pažymėti, kad baladės, kaip literatūros žanro, išskirtinis bruožas yra epinio ir lyrinio principų derinys viename, dažnai nedidelės apimties tekste.

Skirtumas nuo kitų žanrų

Panagrinėkime, kuo baladė skiriasi nuo panašių žanrų, epų ir pasakų. Patogumui medžiaga pateikiama lentelės pavidalu.

Naudodamiesi lentele galite suprasti baladės ypatybes ir greitai atskirti šio žanro kūrinius nuo kitų.

Video tema

Žukovskio tekstai

Šis romantiškas poetas taip mėgo aptariamą žanrą, kad juokais buvo pramintas „baladininku“. Jis parašė daugybę vertimų ir savo tekstų, kurie vis dar yra įdomūs skaitytojui dėl savo paprasto stiliaus ir žavingo siužeto. Kokius pagrindinius Žukovskio baladžių bruožus galima atpažinti?

• Daugelyje bandymų girdimas blogio ir gėrio kovos motyvas, o autoriaus simpatijos yra pastarojo pusėje, tačiau pergalė dažnai atitenka neigiamiems veikėjams (mergina Liudmila to paties pavadinimo kūrinyje mirė tik todėl, kad norėjo amžinai likti su savo mylimuoju).
• Anapusinių jėgų buvimas, mistinis komponentas (bėros spėjimas, vaiduokliai, fantastiškos būtybės – visa tai daro tekstus įdomius šiuolaikiniam skaitytojui).
• Didelis kiekis dialogai, kurie dar labiau palengvina teksto suvokimą.
• Gamtos aprašymas kartais tampa savotišku personažu.

Meilės baladžių bruožas – gilus įsiskverbimas ir subtiliausių jausmų atspalvių išraiška poetiniame tekste.

Pateiksime pavyzdį iš „Svetlanos“:

Kaip aš, draugės, galiu dainuoti?

Mielas draugas toli;

Man lemta mirti

Vienišas liūdesyje.

Metai praskriejo – jokių naujienų;

Jis man nerašo;

O! ir jiems tik šviesa raudona,

Už juos kvėpuoja tik širdis...

O gal neprisiminsi manęs?

Kur, kurioje pusėje tu esi?

Kur yra tavo buveinė?

Meldžiuosi ir lieju ašaras!

Numalšink mano liūdesį

Paguodos angelas.

Tekste perteikiami visi Svetlanos išgyvenimai, jos melancholija, abejonės ir viltis, kad mylimasis galiausiai sugrįš pas ją.

"Miško karalius"

Panagrinėkime baladės ženklus Žukovskio „Miško care“ – nedideliame dialogo forma pastatytame kūrinyje. Kokios savybės leidžia tekstą priskirti baladei?

• Siužeto, turinčio tam tikrą dinamiką, buvimas.
• Didelis dialogų vaidmuo.
• Jausmų raiška: skaitydamas baladę imi patirti siaubą, kurį vaikas ir jo tėvas jaučia iš Miško karaliaus buvimo.
• Mistinis komponentas yra pats karalius, kūdikio mirtis.

Galiausiai, nepaisant to, kad kūrinys yra užbaigtas savo prasme, jis išlaiko paslapties elementą. Tokių baladės ženklų galima rasti Žukovskio „Miško care“.

Baladė yra nuostabus žanras, kuris dabar nepelnytai prarado savo populiarumą. Šie poetiniai tekstai leidžia kalbėti apie neįprastą įvykį ir išreikšti savo požiūrį į istorijos veikėjus.

Baladės žanro bruožai V. A. Žukovskio kūryboje

V. A. Žukovskis rusų skaitytoją supažindino su vienu mylimiausių Vakarų Europos romantikų žanrų – baladė. Ir nors baladės žanras rusų literatūroje pasirodė gerokai anksčiau nei Žukovskį, būtent jis suteikė jam poetinio žavesio ir išpopuliarino. Maža to, jis sujungė baladės žanro poetiką su romantizmo estetika, todėl baladės žanras virto būdingiausiu romantizmo ženklu.

Kas yra baladė? Ir kodėl būtent šis žanras patraukė Žukovskį?

Baladė – tai trumpa poetinė istorija, daugiausia herojinio-istorinio ar fantastinio pobūdžio. Išreikšto siužeto pateikimas baladėje yra lyriškai spalvingas. Žukovskis parašė 39 balades, iš kurių tik penkios yra originalios, likusios – vertimai ir adaptacijos. XIX amžiaus pradžia. Žukovskis nusivylęs gyvenimu, jo siela kenčia nuo neišsipildžiusios laimės su mylima mergina, o nuo mažens nuolat jaučia socialinės nelygybės kartėlį. SU socialiniais klausimais jis visą laiką su tuo susiduria. Tai dekabristų judėjimas, kurį jis priverstas suvokti dviem požiūriais: ir kaip daugelio dekabristų ir jų rato žmonių draugas, ir kaip artimas teismo žmogus. karališkoji šeima

. Visa tai paskatino Žukovskį imtis etinių neatidėliotinų problemų sprendimų. Nuo pat savo baladinės kūrybos pradžios Žukovskis kovojo už morališkai tyrą asmenybę. Pagrindinė jo baladžių tema – nusikaltimas ir bausmė, gėris ir blogis. Nuolatinis baladžių herojus - kuri nusimetė moralinius apribojimus ir vykdo savo asmeninę valią, siekiančią grynai savanaudiško tikslo. Prisiminkime baladę „Warwick“ – originalų to paties pavadinimo baladės Sau-ti vertimą. Warwickas užgrobė sostą ir nužudė savo sūnėną, teisėtą sosto įpėdinį. Ir viskas, nes Warwickas nori karaliauti.

Anot Žukovskio, nusikalstamumą sukelia individualistinės aistros: ambicijos, godumas, pavydas, savanaudiškas savęs tvirtinimas.

Vyras nesugebėjo susivaldyti, pasidavė aistroms, o jo moralinė sąmonė pasirodė nusilpusi. Aistrų įtakoje žmogus pamiršta savo moralinę pareigą. Tačiau pagrindinis dalykas baladėse yra ne nusikaltimas, o jo pasekmės - žmogaus bausmė. Žukovskio baladėse nusikaltėlis, kaip taisyklė, nėra žmonių baudžiamas. Bausmė kyla iš žmogaus sąžinės.

Taigi baladėje „Smalgolmo pilis“ niekas nebaudė barono žudiko ir jo žmonos, jie savo noru eina į vienuolynus, nes kankina sąžinė. Tačiau vienuolinis gyvenimas jiems nesuteikia moralinio palengvėjimo ir paguodos: žmona liūdna, pasaulis jai nemielas, o baronas „drovus žmonių ir tyli“. Darydami nusikaltimą jie atima iš savęs laimę ir gyvenimo džiaugsmus. Bet net tada, kai nusikaltėlio sąžinė nepabunda, bausmė jam vis tiek ateina. Anot Žukovskio, tai ateina tarsi iš pačių gyvenimo gelmių. Sąžinė tyli gobšiame vyskupe Gatone, kuris su cinišku pasitenkinimu padegė tvartą su alkanais vargšais ir manė, kad išvalė alkaną gobšių pelių regioną (baladė „Dievo nuosprendis vyskupui“).„Gamta Žukovskio baladėse yra teisinga, ji pati prisiima keršto funkciją – už nusikaltimą: Eivono upė, kurioje buvo nuskendęs mažasis sosto įpėdinis, išsiliejo iš krantų, išsiliejo, o nusikaltėlis Warwickas nuskendo įnirtingos bangos

pradėjo karą

prieš vyskupą Gattoną ir jį nužudė. Tarp Žukovskio kūrinių yra meilei skirtų baladžių: „Liudmila“, „Svetlana“, „Eolinė arfa“ ir kt. Poetui čia svarbiausia nuraminti ir nukreipti meilės tragediją patyrusį įsimylėjusį tikruoju keliu. Žukovskis čia taip pat reikalauja pažaboti savanaudiškus troškimus ir aistras.

Ši nelaiminga Liudmila yra žiauriai pasmerkta, nes atsiduoda aistrai, troškimui bet kokia kaina būti laiminga su mylimuoju.

Meilės aistra ir kartė netekus sužadėtinio ją taip apakina, kad pamiršta apie savo moralines pareigas kitiems žmonėms. Žukovskis, pasitelkdamas romantiškas priemones, siekia įrodyti, koks neprotingas ir net pavojingas žmogui šis savanaudiškas savo laimės troškimas, nepaisant visko:
Karstas, atviras;
gyventi visavertiškai;
Du kartus į širdį

nemylėti. Taip sielvarto sutrikusi Liudmila sušunka. Karstas atsidaro ir miręs vyras paima Liudmilą į rankas. Herojės siaubas baisus: akys virsta akmenimis, akys išblunka, kraujas bėga šaltyje. Ir nebeįmanoma susigrąžinti gyvenimo, kurį ji taip nepagrįstai atstūmė. Tačiau baisi Žukovskio baladė myli gyvenimą. Poetas teikia pirmenybę tikras gyvenimas

, nepaisant to, kad tai siunčia žmogui sunkius išbandymus.

Baladė „Svetlana“ siužetu artima „Liudmilai“, bet ir giliai kitokia. Ši baladė yra laisvas vokiečių poeto G. A. Burger baladės „Lenora“ aranžuotės. Jame pasakojama, kaip mergina stebisi savo jaunikiu: jis išvyko toli ir jau seniai nesiunčia žinių. Ir staiga jis pasirodo žaviame sapne, įkvėptame ateities spėjimų. Numylėtinis kviečia nuotaką ištekėti, jie šuoliuoja per pūgą pašėlusiais žirgais. Tačiau jaunikis staiga virsta mirusiu ir vos nenusitempė nuotakos į kapą. Tačiau viskas baigiasi gerai: įvyksta pabudimas, jaunikis pasirodo realybėje, gyvas ir įvyksta trokštamos, džiaugsmingos vestuvės. Žukovskis nutolsta nuo originalo, į baladę įtraukdamas nacionalinį rusišką skonį: „Apreiškimo vakare“ jis įtraukia ateities spėjimo aprašymą, ženklus ir papročius:
Kartą Epifanijos vakarą
Merginos stebėjosi:
Batas už vartų.
Jie nuėmė jį nuo kojų ir išmetė,
Po langu buvo kastuvas sniegas
Išklausė, pamaitino
Skaičiuojant vištienos grūdus,
Karštas vaškas nuskendo, Į dubenį su
švarus vanduo
Jie padėjo auksinį žiedą,
Smaragdiniai auskarai,
Išskleistos baltos lentos
O virš dubens darniai dainavo

Dainos nuostabios.

Poetė atkuria patrauklų ir grakštų mergaičių pasaulį, kuriame reikšmingi batai, smaragdiniai auskarai, auksinis žiedas. Baladė ne tik pasakojo apie epizodą iš jaunos būtybės gyvenimo, bet ir pristatė ją. Visa baladė pilna gyvybės, judesio, tiek vidinio, tiek išorinio, kažkokio mergaitiško šurmulio. Sielingas pasaulis Svetlana taip pat kupina judėjimo. Ji arba atsisako krikšto žaidimų, arba sutinka prisijungti prie būrėjų; ji ir bijo, ir tikisi sulaukti trokštamos žinios, o sapne ją apima tie patys jausmai: baimė, viltis, nerimas, pasitikėjimas... jaunikiu.

Jos jausmai itin intensyvūs, pojūčiai sustiprėję, širdis į viską reaguoja.

Baladė parašyta greitu ritmu: baladžių žirgai lenktyniauja, prie jų veržiasi mergina su jaunikiu, širdis plyšta.

Įdomi ir baladės „Svetlana“ spalvų schema. Visas tekstas persmelktas balta spalva: tai visų pirma sniegas, kurio vaizdas iškyla iš karto, iš pirmų eilučių, sniegas, apie kurį svajoja Svetlana, pūga virš rogių, pūga aplinkui. Toliau – ateities spėjimų metu naudota balta skara, balta staltiese uždengtas stalas, sniego baltumo balandis ir net sniego paklodė, kuria uždengiamas mirusysis. Balta spalva siejama su herojės vardu: Svetlana, šviesa, ir: panašiai – balta šviesa. Žukovskis čia naudoja baltą spalvą, neabejotinai grynumo ir nekaltumo simbolį. Antroji baladės kontrastinga spalva – ne juoda, o gana tamsi: veidrodyje tamsu, tamsi – kelio, kuriuo lenktyniauja žirgai, atstumas. Šioje baladėje sušvelninama ir paryškinama juoda baisios baladžių nakties, nusikaltimų ir bausmių nakties spalva. Toks baltas sniegas

tamsi naktis

ir ryškūs žvakių šviesos taškai ar akys - tai savotiškas romantiškas baladės „Svetlana“ fonas.
Ir vis dėlto baladės žavesys yra jaunos meilužės Svetlanos įvaizdyje. Jos baimės buvo išsklaidytos, ji nebuvo kalta. Tačiau poetas, ištikimas savo etiniams principams, perspėjo jauną būtybę apie maldos sakmių ydą. Tikėjimas apvaizda virsta tikėjimu gyvenimu:
Šypsokis, mano gražuole,
Į mano baladę
Jame yra didelių stebuklų,
« Labai mažai atsargų.Štai mano baladžių pojūtis:
geriausias draugas
mums šiame gyvenime -
Užuovėjos kūrėjo palaiminimas:

Čia nelaimė yra klaidingas sapnas; Laimė bunda“. Taigi, pasitelkdami geriausių ir pagrindinių V. A. Žukovskio baladžių pavyzdį, pabandėme išanalizuoti pagrindinius baladžių žanro principus Reikia pasakyti, kad po Žukovskio rusų rašytojai aktyviai pasuko į šį žanrą: tai A. S. Puškino „Daina. iš

Laikui bėgant, žanras apaugo klišėmis, dėl kurių atsirado daugybė parodijų: Kozmos Prutkovo „Vokietiška baladė“ (1854) yra Schillerio baladės parodija Žukovskio vertime „Togenvurgo riteris“.

1886 metais keletą parodijų ir baladžių parašė Vl. Solovjovas: „Vizija“, „Paslaptingasis sekstonas“.

Literatūrinė terminų ir sąvokų enciklopedija pateikia tokią baladės interpretaciją: Baladė (prancūzų baladė, iš Provanso balada – šokio daina)

1. Tvirta XIV–XV amžių prancūzų poezijos forma: 3 posmai su tais pačiais rimais (ababbcbc 8 skiemenų eilėraščiui, ababbccdcd 10 skiemenų eilėraščiui su refrenu ir paskutiniu posmu – „prielaida“, kreipiantis į adresatą ). Jis išsivystė susikirtus šiaurės prancūzų šokių „baletams“ ir provanso-italų pusiau kanzonai. 2. XIV-XVI a. anglų-škotų liaudies poezijos lyrinis-epinis žanras. istorinėmis (vėliau ir pasakų bei buities) temomis - apie pasienio karus, apie liaudį legendinis herojus

Robinas Hudas – dažniausiai su tragedija, paslaptimi, staigiu pasakojimu, dramatišku dialogu Literatūrinė terminų ir sąvokų enciklopedija / Red. A.N.Nikolyukina. Socialinių mokslų mokslinės informacijos institutas RAS. M., 2003. P.69..

Tokį baladės sąvokos apibrėžimą pateikia mokslinė literatūra. Prie to galime pridėti šio žanro ypatybę, kurią T.I. Voroncova pateikė straipsnyje „Lyrinio pobūdžio vizualinių-pasakojimų baladžių kompozicinė ir semantinė struktūra“: „Baladė yra mažo dydžio, aprašo įvykius, kurie turi pradžią, kulminaciją. ir pabaiga. Tai parodo epinį baladės pobūdį. Jo siužetas nerealus, simbolinis ir neaiškiai apibrėžtas erdvėje ir laike. Lyrinio pobūdžio vaizdinių ir naratyvinių baladžių kompozicinė ir semantinė struktūra.//Tekstas ir jo komponentai kaip kompleksinės analizės objektas. L., 1986. P. 12. . R.V.Jesuitova straipsnyje „Baladė romantizmo amžiuje“ sako, kad „baladė taip pat linksta į filosofinį savo siužetų aiškinimą, jai būdingas jos konstrukcijos dvilypumas, kai už siužeto slypi užuominos apie paslaptingas jėgas. virš žmogaus“. Anot šio tyrinėtojo, „pagrindinės romantizmo eros baladžių žanro struktūrinės kryptys išreiškiamos dramos principo stiprėjimu, aštrios konfliktinės situacijos pasirinkimu, kontrastingos charakterio konstrukcijos panaudojimu, koncentruotumu. baladinis veiksmas santykinai mažame erdvės ir laiko periode. Tuo pat metu baladė intensyviai formuoja naujus lyrizmo principus, atsisakant didaktikos ir moralizavimo. Baladė romantizmo eroje//Rusų romantizmas. L., 1978. P. 160..

Baladės žanro poetikos bruožų formavimasis

Pati vidinių žanrų tendencijų įvairovė, baladžių poetikos elementų nediferencijavimas, baladžių maišymasis su kitomis žanro formomis – visa tai kartu paaiškina priežastis, kodėl baladės žanro formavimosi procesas XVIII amžiaus pabaigos rusų literatūroje. buvo gana intensyvus ir davė nemažų estetinių rezultatų. liko nebaigtas daugeliu reikšmingų aspektų.

Kūrinio žanrinė struktūra yra tam tikra meninė kūrinio organizavimo sistema, kuri yra organiška bendrųjų, tipologinių žanro principų ir individualių, unikalių jų pasireiškimo tam tikrame rašytoje formų sintezė. Literatūrinis baladės tekstas yra specifinis ir tiesioginis baladės žanrinės struktūros įgyvendinimas. Mikeshin A.M. Rusų romantinės baladės žanrinės sandaros klausimu.//Iš XIX–XX a. rusų ir užsienio literatūros istorijos. Kemerovas, 1973. P.5

V.V. Znamenščikovas, vienas iš balades tyrinėjančių mokslininkų, straipsnyje „Klausimo apie rusų baladės žanrinius bruožus“ cituoja pagrindinius šio žanro bruožus. Jo nuomone: „Tiriant literatūrinės baladės poetiką galima pasitelkti kai kurias folkloristikos nuostatas. Literatūrinei baladei tam tikri liaudies baladės žanriniai bruožai yra neginčytini, kiti modifikuojami (pvz., „vienkartinis konfliktas ir glaustumas“); literatūrinė baladė turi tik savo ypatybes. Bendrumas jau atsiskleidžia estetinėse kategorijose. Jis paremtas „tragiško“ ir „nuostabaus“ įvaizdžiu.

Liaudies baladei, kuri yra folkloro epinių žanrų sistemos dalis, galioja statybos dėsniai. epinis darbas. Epinė aplinka apsunkina būdus tiesiogiai išreikšti veikėjų jausmus. Atsiranda dialoginė veiksmo raidos forma, kurioje susijungia įvykio istorija ir jo vaizdavimas. Dialoge jaučiamas vieno iš veikėjų pagrindinis vaidmuo. Liaudies baladės struktūroje tai pasireiškia antrojo veikėjo teiginių kintamumu išlaikant vieną temą („paslėptas“ klausinėjimas; nuosekliai įgyvendinant šią tendenciją, atsiranda tiesioginių klausimų).

Literatūrinėje baladėje išryškinamas ir centrinis veikėjas, kurio pastangos lemia konflikto raidą. Antrasis simbolis gali nepasirodyti. Centrinio veikėjo veiksmų motyvacija atsiranda dėl naujų priemonių panaudojimo: atsiranda dialogizuotas monologas, taigi ir veikėjų savęs charakteristika. Žanras plačiai paplito XX amžiaus viduryje. XIX amžius sukūrė „įprastą motyvaciją“: skaitytojas žinojo konflikto vystymosi kryptį, jo dalyvius ir kt. Šiuo metu Žukovskis sumažina autoriaus herojų charakteristikas.

Tiek literatūrinėse, tiek liaudies baladėse konfliktą dažnai lemia „aukštų“ ir „žemų“ herojų susidūrimas. Paprastai kūrinio struktūroje „žemas“ personažas yra ypač mobilus. Jam suteikiama galimybė užmegzti „pažįstamą kontaktą“ su personažais iš kito pasaulio. Atsiradus mokslinei fantastikai, jo mobilumas tampa dar akivaizdesnis: tik jis patiria „aukštesnių“ jėgų įtaką. Centrinio veikėjo judesiai lemia baladės erdvę ir laiką.

Pastebėtina ir bendri folkloro bei literatūrinėms baladėms būdingi kompoziciniai bruožai. Kūrinys aiškiai suskirstytas į du nelygius segmentus: veiksmo raidą ir finalą (kulminaciją ir pabaigą). Jie prieštarauja laiko ir erdvės požiūriu. Galutinis verčia permąstyti ankstesnę siužeto tėkmę. Įvykiai, kurie iš pradžių suvokiami kaip nereikšmingi, įgauna semantinio ir emocinio turtingumo. Tokia baladės konstrukcija, matyt, atspindi tragiškos baladės estetikos orientacijos pasireiškimą. Liaudies baladė, neturinti autoriaus, tragediją paverčia negrįžtama (kaip nutinka dramos kūriniuose, kur autoriaus įsikišimas neįtraukiamas). Literatūrinėje baladėje autorius, dalyvaudamas, gali sumažinti veiksmo įtampą - kartais tai daro Žukovskis („Svetlana“, „Alina ir Alsimas“).

Baladė dažnai siužeto situacijoms priskiria atitinkamas erdvines lokalizacijas. Liaudies baladžių pabaiga dažniausiai būna „viešai“. Jei nutrūksta dėl fantazijos įsikišimo, „kito pasaulio jėgų“, veiksmas perkeliamas ten, kur įmanoma – lauke, miške.

Tuo pačiu siužetas nesunkiai skaidomas į atskirus segmentus – scenas. Šį padalijimą sustiprina laiko poslinkiai. Keičiasi ir laiko eiga kiekvienoje scenoje. Pavyzdžiui, pasibaigus laikas yra suspaustas.

Baladės laikas visada yra vienakryptis. Literatūrinėse baladėse yra lygiagrečių aprašymų, bet nėra grįžimo į praeitį. Tačiau veikėjai gali kalbėti apie praeities įvykius – kaip nutinka klasicizmo dramoje. Tai paaiškina veikėjų būseną ir skatina tolesnius veiksmus: baladė pasirodo kaip paskutinė įvykių serijos grandis, likusi „už teksto“. Rusų baladės žanrinių ypatybių klausimu // Siužeto ir kompozicijos klausimai. Tarpuniversitetinė kolekcija. Gorkis, 1980. P.118-119..

Baladės žanrui būdingas specifinis ir poetiškas (vadinamasis baladinis) pasaulis, turintis savo meninius dėsnius, savo emocinę atmosferą, savo supančios tikrovės viziją. Jis paremtas istorija, herojais, fantazija, kasdienybe, persmelkta per legendos, tradicijos ir tikėjimo prizmę.

Autorius į aplinką žvelgia savo herojų akimis, dalindamasis „naivu ir paprasta“ tikėjimu nuostabaus, pasakiško ir fantastiško tikrove. Taip sukuriama specifinė paslapties, neįvertinimo, nuojautų ir pranašysčių atmosfera, kuri skaitytojui sukelia mintį apie kažką lemtingo, iš anksto nulemto, su kuriuo kartais bando kovoti baladžių herojai.

Epas pradžia siejama su ryškaus įvykio pasakojimo siužeto ir objektyvaus herojaus buvimu. Siužetas dažniausiai yra vieno konflikto ir vieno įvykio šia prasme baladė tampa artimesnė istorijai. Kartu baladės siužeto originalumas slypi ne tik didesniame apibendrinime, lyginant su prozos kūrinio siužetu, bet ir ypatingame Įvykio su didžiąja E raide kulte. Faktas yra tas, kad baladės siužetas ir kompozicinis pagrindas yra ne įprastas įvykis, o išskirtinis atvejis, išskirtinis incidentas, perkeliantis baladės veiksmą už kasdieninio tikrovės pasaulio ribų – į legendų ir fantazijų pasaulį. Šis įvykis sudaro baladės veiksmo šerdį. Šia prasme siužetas savo pobūdžiu artimesnis mitologiniam nei romanistiniam pasakojimui. Todėl baladė traukia link istorines pasakas, liaudies legendos ir tikėjimai.

Baladės veiksmas pasižymi ypatingu glaustumu, veržlumu, įvykio rutulio dinamiškumu, fragmentiškumu, pasireiškiančiu autoriaus ir skaitytojo dėmesio akcentavimu į atskiras, dažniausiai intensyviausias akimirkas.

Baladėje nėra lyrinio herojaus, istorija kyla iš pašalinio stebėtojo perspektyvos. Lyrinė baladės žanrinės struktūros pradžia siejama su emocinga pasakojimo nuotaika, atspindinčia autoriaus vaizduojamo epochos pajautą ir išreiškiančia poeto lyrinę savimonę. Aktyvus menininko požiūris į įvykį pasireiškia visoje emocinėje baladės atmosferoje, tačiau dažniausiai ryškiausiai pasireiškia pradžioje arba galutinis baladės, tarsi įrėminančios savo įvykio siužetą ir tuo palaikančios vienokią ar kitokią emocinę kūrinio nuotaiką.

Dramatiška baladės žanrinės struktūros pradžia siejama su veiksmo intensyvumu, dažniausiai pabrėžiamu ypatingu, greitu, poetišku ritmu. Tiesą sakant, kiekviena baladė yra maža drama. Pagrindinis konfliktas visada yra labai dramatiškas. Nutraukimas tačiau, būdama siužetinė baladės konflikto išvada, ji ne tik netikėtai efektinga, bet dažnai ir tragiška. Tam tikru mastu baladžių drama taip pat siejama su ta baimės ir siaubo atmosfera, be kurios apskritai neįmanoma įsivaizduoti meniška prigimtis tradicinė romantiška baladė. Kartais tai yra grynai religinio pobūdžio, tačiau tai taip pat yra unikali filosofinio pripažinimo forma, kai egzistuoja kažkokia nesuprantama jėga, kurios žmogus nekontroliuoja. Daugumoje baladžių tai tiesiog suvokimas, kad išorinės, objektyvios aplinkybės dažnai būna stipresnės už vidines, subjektyvias individualios žmogaus asmenybės motyvacijas. Iš čia taip būdingas baladėms niūrus koloritas.

Iš viso problemų spektro, ko gero, daugiausia pagrindinė problema yra asmenybės ir likimo akistata. Rusų romantiškoje baladėje iškyla teisingumo idėja: jei herojus nesilaiko likimo nurodymų, jis yra nubaustas. Baladės herojus dažnai sąmoningai meta iššūkį likimui ir jam priešinasi nepaisydamas visų spėjimų ir nuojautų.

Kartais dramatiška pradžia pasirodo taip stipriai išreikšta, kad dėl to autoriaus pasakojimas nustumiamas į šalį arba visiškai pakeičiamas monologine ar net dialogine pasakojimo forma („Liudmila“, „Miško karalius“, „Smalgolmo pilis“). .

Istoriškumas baladėje sąlyginis, artimas legendų, legendų, epų istorizmui, tai yra kiek mitologizuotas savo prigimtimi. Žukovskio istorinėse baladėse kuriami įprasti viduramžiai kūrybinė vaizduotė autorius, beveik išsivaduoja iš kasdienybės ir istorinio tikėtinumo.

Finalinės situacijos būdingos baladėms. Vienas pagrindinių siužetų, paimtų iš liaudies baladžių ir folkloro, yra mirusio meilužio pasirodymo savo nuotakai siužetas. Yra pagoniškame tikėjime įsišakniję liaudies tikėjimai, pagrįsti legenda apie pomirtinio pasaulio egzistavimą. Yra keletas rusų pasakų, kuriose aprašoma, kaip miręs žmogus eina per kaimą arba pakelia balsą ir keršija tiems, kurie jį skriaudė.

Jei mėgstate pasakojimus apie paslaptingus įvykius, apie bebaimių herojų likimus, saugomą dvasių pasaulį, jei sugebate įvertinti kilnius riteriškus jausmus, moterišką atsidavimą, tuomet, žinoma, mėgsite literatūrines balades.

Literatūros pamokose š mokslo metus susipažinome su keliomis baladėmis. Mane nustebino šis žanras.

Šie eilėraščiai, kuriuose susipina lyrikos, epo ir dramos elementai, yra savotiška „universali“ poezija, pasak žymaus XIX amžiaus poeto Wordswortho.

Poetas „pasirinkdamas įvykius ir situacijas iš pačios kasdienybės žmonių, stengiasi jas aprašyti, jei įmanoma, ta kalba, kuria šie žmonės iš tikrųjų kalba; bet tuo pačiu, pasitelkus vaizduotę, suteikite jam spalvą, kurios dėka įprasti dalykai atrodo neįprastoje šviesoje. “

Tema „Literatūrinės baladės žanro ypatybės“ man pasirodė įdomi, ją tęsiu antrus metus.

Tema neabejotinai aktuali, nes leidžia pademonstruoti savarankiškumą ir ugdyti kritiko gebėjimus.

2. Literatūrinė baladė: žanro atsiradimas ir jo bruožai.

Pats terminas „baladė“ kilęs iš provanso žodžio, reiškiančio „paslaptinga daina“, kilusi atšiauriais viduramžiais. Juos sukūrė liaudies pasakotojai, perdavė žodžiu, o žodinio perdavimo procese buvo labai modifikuoti, tapę kolektyvinės kūrybos vaisiumi. Baladžių siužetas buvo krikščioniškos legendos, riteriški romansai, senovės mitai, senovės autorių darbai viduramžių atpasakojimu, vadinamieji „amžinieji“ arba „klajojantys“ siužetai.

Baladės siužetas dažnai struktūruojamas kaip apreiškimas, tam tikros paslapties atpažinimas, kuris klausytoją laiko nežinioje, verčia nerimauti, nerimauti dėl herojaus. Kartais siužetas nutrūksta ir jį iš esmės pakeičia dialogas. Būtent siužetas tampa bruožu, išskiriančiu baladę iš kitų lyrinių žanrų ir pradedančiu jos suartėjimą su epu. Būtent šia prasme įprasta kalbėti apie baladę kaip lyrinis žanras poezija.

Baladėse nėra ribos tarp žmonių pasaulio ir gamtos. Žmogus gali virsti paukščiu, medžiu, gėle. Gamta užmezga dialogą su veikėjais. Tai atspindi senovinis spektaklis apie žmogaus vienybę su gamta, apie galimybę žmonėms virsti gyvūnais ir augalais ir atvirkščiai.

Literatūrinė baladė gimė vokiečių poetui Gottfriedui Augustui Burgeriui. Literatūrinė baladė buvo labai panaši į liaudies baladę, nes pirmosios literatūrinės baladės buvo sukurtos kaip liaudies baladžių imitacija. Tad XVIII–XIX amžių sandūroje liaudies baladę pakeitė literatūrinė, tai yra autorinė, baladė.

Pirmosios literatūrinės baladės atsirado stilizacijos pagrindu, todėl labai dažnai jas sunku atskirti nuo tikrų liaudies baladžių. Pereikime prie lentelės Nr.1.

Literatūrinė baladė – tai lyrinis-epinis žanras, paremtas siužeto pasakojimu su jame esančiu dialogu. Kaip ir liaudies baladė, jos literatūrinė sesuo dažnai prasideda peizažo pradžia ir baigiama peizažine pabaiga. Tačiau pagrindinis dalykas literatūrinėje baladėje yra autoriaus balsas, jo emocinis lyrinis aprašytų įvykių vertinimas.

Ir dabar galime pastebėti skirtumo tarp literatūrinės baladės ir liaudies baladės bruožus. Jau pirmosiose literatūrinėse baladėse autoriaus lyrinė pozicija pasireiškia aiškiau nei liaudies kūriniuose.

To priežastis aiški – tautosaka orientuota į tautinį idealą, o literatūrinėje baladėje – asmeninis autoriaus požiūris į patį tautinį idealą.

Iš pradžių literatūrinių baladžių kūrėjai stengėsi neperžengti liaudiškų šaltinių temų ir motyvų ribų, tačiau vėliau vis dažniau ėmė atsigręžti į mėgstamą žanrą, tradicinę formą užpildydami nauju turiniu. Pradėjo atsirasti pasakų baladės, satyrinės, filosofinės, fantastinės, istorinės, herojinės baladės, kartu su šeimyninėmis, „baisiomis“ ir kt. Literatūrinę baladę nuo liaudies baladės skyrė platesnė tema.

Pasikeitė ir literatūrinės baladės forma. Tai visų pirma buvo susijusi su dialogo naudojimu. Literatūrinėje baladėje daug dažniau griebiamasi paslėpto dialogo, kai vienas iš pašnekovų arba tyli, arba įsitraukia į pokalbį trumpomis pastabomis.

3. Literatūrinės V. A. Žukovskio ir M. Lermontovo baladės.

Plačias rusų baladės poetines galimybes rusų skaitytojas atrado XIX amžiaus pradžioje dirbusio V. A. Žukovskio literatūrinės veiklos dėka. Būtent baladė tapo pagrindiniu jo poezijos žanru ir atnešė jam literatūrinę šlovę.

Žukovskio baladės dažniausiai buvo paremtos Vakarų Europos šaltiniais. Tačiau V. A. Žukovskio baladės taip pat yra pagrindinis rusų nacionalinės poezijos reiškinys. Faktas yra tas, kad versdamas anglų ir vokiečių literatūrines balades jis naudojo rusų folkloro ir rusų poezijos menines technikas ir įvaizdžius. Kartais poetas labai nutoldavo nuo pirminio šaltinio, kurdamas savarankišką literatūros kūrinį.

Pavyzdžiui, nuostabus literatūrinės didžiojo baladės vertimas vokiečių poetas Vokiečių folkloro pagrindu parašytas Johano Wolfgango Goethe „Elfas karalius“ perteikia vidinę fantastinės baladės įtampą ir lyrišką autoriaus (J.V.Gėtės) požiūrį į aprašomus įvykius. Tuo pat metu Žukovskis savo baladėje „Miško caras“ aprašo mišką, kuris stebėtinai panašus į rusų kalbą, o jei nežinote, kad tai vertimas, galite lengvai suprasti, kad šis kūrinys sukurtas pagal rusišką tradiciją. . „Miško karalius“ – tai baladė apie likimą, kurioje vyksta amžinas ginčas tarp gyvybės ir mirties, vilties ir nevilties, paslėptas grėsmingo siužeto. Autorius naudoja įvairias menines technikas.

Pereikime prie lentelės Nr.2.

1. Centras yra ne įvykis, ne epizodas, o žmogaus asmenybę, veikiantis viename ar kitame fone, yra spalvingas miško karalystės ir slegiančios tikrovės tikrovės peizažas.

2. Padalijimas į du pasaulius: žemiškąjį ir fantastinį.

3. Autorius pasitelkia pasakotojo atvaizdą, kad perteiktų to, kas vyksta atmosferą, vaizduojamo tonalumą: pradžioje lyriškai baisi tonacija su didėjančiu nerimo jausmu, o pabaigoje – beviltiškai tragiška.

4. Realaus pasaulio ir ateivio iš „kito“ pasaulio vaizdai.

5. Būdingas baladės ritmas – žirgo trypimas, siejamas su gaudymu.

6. Epitetų vartojimas.

Žukovskio baladėse daug ryškių spalvų ir išraiškingų detalių. Jiems tinka A. S. Puškino žodžiai apie Žukovskį: „Niekas neturėjo ir neturės skiemens, kuris savo galia ir įvairove prilygtų jo skiemeniui“.

„Dievo nuosprendis vyskupui“ yra anglų romantiko poeto Roberto Southey, V. A. Žukovskio amžininko, kūrinio vertimas. „Dievo nuosprendis vyskupui“ – parašyta 1831 m. kovo mėn. Pirmą kartą publikuotas leidinyje „Baladės ir pasakos“ 1831 m. dviejose dalyse. R. Southey to paties pavadinimo baladės vertimas, paremtas viduramžių legendomis apie šykštųjį Metzo vyskupą Gatoną. Kaip pasakoja legenda, 914 m. bado metu Gattonas klastingai pakvietė badaujančius žmones į „puotą“ ir sudegino tvarte; Už tai jį suėdė pelės.

Šį kartą rusų poetas labai atidžiai seka originalią „baisią“ baladę, apibūdinančią svetimo vyskupo žiaurumą ir jo bausmę.

1. Liaudies baladėje tokios pradžios nerasite: čia ne tik sukuriama tam tikra lyrinė nuotaika, bet per stichinės nelaimės aprašymą trumpai ir vaizdingai sukuriamas žmonių sielvarto paveikslas.

2. R. Southey baladėje nėra dialogo. Poetas į pasakojimą įveda tik eilutes, bet veikėjai nesikreipia vienas į kitą. Žmonės stebisi Gattono dosnumu, tačiau vyskupas negirdi žmonių šūksnių. Gattonas kalba apie savo žiaurumus, bet tik Dievas gali žinoti jo mintis.

3. Ši atpildo ir atpirkimo baladė. Jame viduramžiai pasirodo kaip žemiškų ir dangiškų jėgų priešpriešos pasaulis.

Tragiškas tonas šioje baladėje išlieka nepakitęs, keičiasi tik vaizdai ir pasakotojo jų situacijos vertinimas.

4. Baladė pastatyta ant antitezės:

„Buvo badas, žmonės mirė.

Tačiau vyskupas, dangaus malone,

Didžiuliai tvartai pilni duonos“

Bendra nelaimė vyskupo nepaliečia, bet galų gale vyskupas „šaukia Dievą laukiniame siautulyje“, „nusikaltėlis kaukia“.

5. Siekdamas sukelti skaitytojo užuojautą, autorius pasitelkia įsakymo vienybę.

„Tiek vasara, tiek ruduo buvo lietingi;

Ganyklos ir laukai paskendo“

Žukovskis vertimui visada rinkdavosi kūrinius, kurie jam iš vidaus derėjo. Visose baladėse gėris ir blogis atsiranda aštrioje priešpriešoje. Jų šaltinis visada yra žmogaus širdis ir ją valdančios paslaptingos anapusinės jėgos.

„Smalholmo pilis, arba Joninių vakaras“ – Walterio Scotto baladės „Joninės“ vertimas. Pilis buvo Škotijos pietuose. Priklauso vienam iš Walterio Scotto giminaičių. Eilėraštis parašytas 1822 m. liepos mėn. Ši baladė turi ilgą cenzūros istoriją. Žukovskis buvo apkaltintas „šventvagiškai sujungęs meilės temą su Joninių tema. Vidurvasario išvakarės nacionalinė šventė Kupala, bažnyčia iš naujo interpretavo kaip Jono Krikštytojo gimimo šventę. Cenzūra pareikalavo radikaliai pakeisti pabaigą. Žukovskis pateikė skundą cenzūros komitetui, sinodo vyriausiajam prokurorui ir Visuomenės švietimo ministerijai kunigaikščiui A. N. Golicynui. Jiems pavyko išleisti baladę, pakeitus „Vasarvidžio dieną“ į „Dunkano dieną“.

Iš skaitytų baladžių ypač norėčiau išskirti M. Yu balades.

Baladė „Pirštinė“ – vokiečių rašytojo Friedricho Šilerio riteriškos baladės vertimas. Vertėjas Lermontovas remiasi Žukovskio patirtimi, todėl stengiasi perteikti ne tiek kūrinio formą, kiek savo emocinį požiūrį į klastingą moterį, kuri dėl linksmybių savo riterį meta mirtinam išbandymui.

1. Peizažo angoje vaizduojama minia cirke, susirinkusi belaukiant reginio, pavojingos linksmybės – tigro ir liūto kova.

2. Baladėje vyksta dialogas: yra Cunegonde kreipimasis į riterį, taip pat yra jo atsakas į damai. Tačiau dialogas nutrūksta: tarp dviejų kopijų įvyksta svarbiausias įvykis.

3. Tragiškas tonas užleidžia vietą bendram džiaugsmui.

4. Svarbus elementas Kompozicija – jos trumpumas: ji tarsi spyruoklė, suspausta tarp pradžios ir pabaigos.

5. Meninės kalbos srityje pastebimas metaforų dosnumas: „Švytėjo gražių damų choras“, „bet vergas niurzga ir pyksta veltui prieš šeimininką“, „ugnyje liepsnoja žiaurus susierzinimas“.

Didvyriška baladė, šlovinanti žygdarbį ir nenuolaidumą priešams, buvo plačiai paplitusi Rusijoje.

Vienas geriausių patriotinių rusų poetų eilėraščių yra M. Yu Lermontovo baladė „Borodino“.

1. 1. Visa baladė pastatyta ant plataus dialogo. Čia kraštovaizdžio angos elementas („Maskva, sudeginta ugnimi“) įtrauktas į klausimą apie jauną karį, nuo kurio prasideda baladė. Tada seka atsakymas – Borodino mūšio dalyvio istorija, kurioje skamba mūšio dalyvių replikos. Būtent šios pastabos, kaip ir paties pasakotojo pasisakymas, leidžia poetui perteikti išties populiarų požiūrį į Tėvynę ir jos priešus.

2. Šiai baladei būdingas polifoniškumas – skamba daug balsų. Pirmą kartą rusų poezijoje pasirodė tikri rusų karių ir didvyrių vaizdai garsus mūšis. Pasakojimą apie Borodino mūšio dieną kareivis pradeda skambučiu, į kurį kreipiasi pulkininko vadas kibirkščiuojančiomis akimis. Tai karininko, bajoro kalba. Senus, garbingus karius jis lengvai vadina „vaikinais“, tačiau yra pasirengęs kartu stoti į mūšį ir mirti kaip jų „brolis“.

3. Baladėje gražiai pavaizduota kova. Lermontovas padarė viską, kad skaitytojas galėtų pamatyti mūšį savo akimis.

Garsu rašydamas poetas pateikė puikų Borodino mūšio vaizdą:

„Skambėjo damasko plienas, sucypė šūvis“

„Aš neleidau patrankų sviediniams skristi

Kruvinų kūnų kalnas"

Belinskis nepaprastai vertino šio eilėraščio kalbą ir stilių. Jis rašė: „Kiekviename žodyje girdima kareivio kalba, kuris nepaliaudamas būti grubus paprastas, stiprus ir kupinas poezijos!

XX amžiuje baladės žanras buvo paklausus daugelio poetų. Praėjo jų vaikystė ir jaunystė sunkus metas dideli istoriniai sukrėtimai: revoliucija, pilietinis karas ir Didysis Tėvynės karas atnešė kraują, mirtį, kančias ir niokojimą. Įveikę sunkumus, žmonės perkūrė savo gyvenimą iš naujo, svajodami apie laimingą, teisingą ateitį. Šis kartas, greitas kaip vėjas, buvo sunkus ir žiaurus, bet žadėjo išnaudoti daugiausia laukiniai sapnai. Iš šių laikų poetų nerasite fantastinių, šeimyninių ar „baidžių“ baladžių, paklausios buvo herojinės, filosofinės, istorinės, satyrinės, socialinės.

Net jei kūrinys pasakoja apie įvykį iš senų laikų, jis kaip šiandieninis išgyvenamas D. Kedrino baladėje „Architektai“.

K. Simonovo baladė „Senoji kareivio daina“ („Kaip kareivis tarnavo“) yra tragiška.

Prieš E. Jevtušenkos „Balladę apie brakonieriavimą“ pateikiama laikraščio ištrauka, kuri kūriniui suteikia žurnalistinio pojūtį. Jo tekste yra lašišos monologas, patrauklus žmogaus protui.

Kilnus iškilmingumas ir griežtumas išskiria V. Vysockio „Kovos baladę“ į galvą ateina eilutės:

Jei, kirsdamas kelią mano tėvo kardu,

Apvyniojai sūrias ašaras aplink savo ūsus,

Jei karštame mūšyje patyrėte, kiek tai kainavo, -

Reiškia, reikalingos knygos skaitėte vaikystėje!

D. Kedrino baladė „Architektai“ – XX amžiaus pirmosios pusės rusų poezijos pasididžiavimo šaltinis, parašyta 1938 m.

„Architektai“ parodė Kedrino supratimą apie Rusijos istoriją, žavėjimąsi Rusijos žmonių talentu ir tikėjimą visa nugalinčia grožio ir meno galia.

Eilėraščio centre – Švenčiausiosios Mergelės Marijos Užtarimo bažnyčios Raudonojoje aikštėje Maskvoje, žinomos kaip Šv.Vazilijaus katedra, sukūrimo istorija.

Šventykla buvo pastatyta 1555–1561 metais pergalės prieš Kazanės chanatą garbei. Sumanūs architektai Postnikas ir Barma sugalvojo ir įgyvendino precedento neturintį dalyką: sujungė aštuonias bažnyčias į vieną visumą – pagal iškovotų pergalių skaičių prie Kazanės. Jie sugrupuoti aplink centrinę devintąją palapinių stovyklą.

Sklando legenda apie Šv.Vazilijaus katedros statytojų apakinimą. Nusikaltimas tariamai įvykdytas caro Ivano IV paliepimu, kuris nenorėjo, kad niekur atsirastų tokia katedra. Dokumentinių legendos įrodymų nėra. Tačiau svarbu tai, kad legenda kilo, kad ji buvo perduodama iš kartos į kartą, o pats jos egzistavimo faktas rodo, kad liaudies sąmonėje toks autokrato žiaurumas buvo įmanomas. Kedrinas suteikė temai bendrą prasmę.

1. Šiame eilėraštyje kalbama apie svarbų istorinį įvykį. Yra siužetas, ir čia matome tipišką baladės techniką - „kartojimą vis intensyviau“. Karalius du kartus kreipiasi į architektus: „Ir geradaris paklausė“. Ši technika padidina veiksmo greitį ir padidina įtampą.

2. Naudojamas dialogas, kuris baladėse varo siužetą. Veikėjų personažai pavaizduoti paryškintu reljefu.

3. Kompozicija paremta antiteze. Eilėraštis aiškiai suskirstytas į 2 dalis, kurios yra priešingos viena kitai.

4. Istorija pasakojama tarsi iš metraštininko perspektyvos. O kronikos stilius reikalauja aistros ir objektyvumo vaizduojant įvykius.

5. Teksto pradžioje labai mažai epitetų. Kedrinas šykštus dažams, jam labiau rūpi tragiškas meistrų likimas. Kalbėdamas apie Rusijos žmonių talentą, poetas pabrėžia jų moralinę sveikatą ir nepriklausomybę epitetais:

Ir pas jį atėjo du žmonės

Nežinomi Vladimiro architektai,

Du rusų statybininkai

Kai „metraštininkas“ pradeda apibūdinti „siaubingą karališkąjį gailestingumą“, jo balsas staiga suvirpa:

Sakalo akys

Sudurk juos geležiniu ylu

Taigi, kad balta šviesa

Jie negalėjo matyti.

Jie buvo pažymėti prekės ženklu,

Jie buvo plakami lazdomis, sergantys,

Ir jie juos išmetė

Į sušalusią žemės krūtinę.

Liaudies verksmo forma čia pabrėžiama folkloriniais „nuolatiniais“ epitetais.

Eilėraštyje yra keletas palyginimų, pabrėžiančių Švenčiausiojo Dievo Motinos užtarimo bažnyčios grožį ir grynumą:

ir stebėdamasis, tarsi pasakoje,

Pažiūrėjau į tą grožį.

Ta bažnyčia buvo

Kaip nuotaka!

Lyg sapnavau!

Čia yra tik viena metafora (jos kronikoje netinkamos):

Ir prie pastato kojų

Prekybos zona šurmuliavo

6. Ritmą sufleruoja frazė „metraštininko pasaka sako“: išmatuotas, įspūdingas pačios istorijos balsas. Tačiau eilėraščio ritmas keičiasi: su suvereno buvimu susijusios strofos skamba iškilmingai ir didingai. Kalbant apie nelaimingus apakusius architektus, diktuoja emocinė įtampa staigus pokytis intonacija, ritmas: vietoj iškilmingumo - vienos skvarbios natos skambesys visoje eilutėje:

Ir slogioje eilėje,

Kur dainavo smuklės užtvara,

Kur kvepėjo fuzeliu,

Ten, kur buvo tamsu,

Kur klerkai šaukė:

"Suvereno žodis ir poelgis!"

Meistras dėl Kristaus

Jie prašė duonos ir vyno.

Ritmo įtampą kuria ir anafora (kur, kur, kur), didinanti įtampą.

7. Archaizmai ir istorizmai į kūrinį įtraukiami organiškai, jie visada suprantami kontekste.

Tat - vagis, kruzhalo - taverna, torovato - dosniai, pravezh - bausmė, lepota - grožis, zelo - labai, velmi - labai, smerd - valstietis, zane - nes

Kedrin baigiasi posakiu „populiari nuomonė“:

Ir uždrausta daina

Apie baisų karališkąjį gailestingumą

Dainavo slaptose vietose

Visoje rusijoje, guslarai.

1926 metų rugpjūčio 29 d „Komsomolskaja Pravda“ išleido „Grenadą“ – ir Svetlovas per naktį tapo populiariausiu sovietų poetu. V. Majakovskis, perskaitęs „Grenadą“, išmoko ją mintinai ir deklamavo savo kūrybiniuose vakaruose. Kažkodėl visi mano, kad ši baladė yra apie pilietinis karas Ispanijoje. Tiesą sakant, karas prasidėjo praėjus keleriems metams po eilėraščio pasirodymo. Lyrinis herojus tik svajoja apie pasaulinio gaisro pradžią.

Eilėraštis „Grenada“ „išaugo“ iš vieno žodžio. Kuo šis žodis sužavėjo poetą? Kodėl tai tapo Ukrainos vaikino, kareivio – kavaleristo, žuvusio pilietiniame kare, daina? Žinoma, Michailui Svetlovui pirmiausia patiko žodžio Grenada skambesys. Jis turi tiek daug energijos ir visiškai nėra agresijos ar grubumo; jo skambesyje vienu metu stiprybė, švelnumas, tikrovės aiškumas, svajonių trapumas, impulso greitumas ir kelio pabaigos ramybė. Jauno kovotojo burnoje šis gražus vardas tampa skambiu jo svajonės apie naują gyvenimą kiekvienam simboliu.

1. Kraštovaizdžio piešinys plati atvira erdvė Ukrainos stepės. Baladė pasakoja apie jauno kovotojo likimą ir didvyrišką mirtį.

3. M. Svetlovas paaštrina baladės ritmą, ketureilius išskaidydamas į aštuonias eilutes. Šiame ritme aiškiai girdimas jojamojo būrio judėjimo ritmas:

Dainavo, apsidairė

Gimtosios žemės:

"Grenada, Grenada,

Grenada yra mano!

Pats žodis Grenada atkartoja baladės metrą: jis turi tris skiemenis, o kirtis tenka antrajam skiemeniui.

4. Tragišką tonaciją pakeičia skambanti sapno prisikėlimo melodija.

Virš lavono

Mėnulis nusilenkė

Tik dangus tylus

Po kurio laiko nuslydo

Ant saulėlydžio aksomo

Lietaus ašara

Personifikacija ir metafora rodo, kad kad ir koks didelis būtų įvykis, jo reikšmė negali sumažinti netekties skausmo.

Vysotskis parašė 6 balades - „Laiko baladė“ („Pilį sugriovė laikas“), „Neapykantos baladė“, „Laisvųjų šaulių baladė“, „Meilės baladė“ („Kai vanduo potvynis), „Dviejų negyvų gulbių baladė“, „Kovos baladė“ („Tarp tirpstančių žvakių ir vakaro maldų“) Sergejaus Tarasovo filmui „Robino Hudo strėlės“.

„Norėjau parašyti keletą dainų jaunimui, kuris žiūrės šį paveikslą. Ir aš parašiau balades apie kovą, apie meilę, apie neapykantą – iš viso šešias gana rimtas balades, visai nepanašias į tai, ką dariau anksčiau“, – rašo autorius.

Galiausiai jis išsireiškė tiesiogine kalba – kaip sakoma, be pozos ar kaukės. Tik „Laisvųjų šaulių daina“ yra sutartinė, vaidmenų žaidimai ar pan. O visa kita – be žaidimo dichotomijos, be užuominų ir poteksčių. Čia yra tam tikra antiironija: drąsus tiesmukiškumas, tarsi kalavijo smūgis, griauna ironiškas šypsenas, nukerta galvą bet kokiam cinizmui.

Tačiau baladės buvo uždraustos, o Tarasovas vėliau panaudojo Vysockio įrašus filme „Baladė apie narsųjį riterį Ivanhoe“.

1. Įdomi „Laiko baladės“ pradžia: čia sukuriama ne tik tam tikra lyrinė nuotaika, bet ir senovinės pilies, „paslėptos laiko ir suvyniotos į gležną žalių ūglių antklodę“, aprašymas. sukurta praeities kampanijomis, mūšiais ir pergalėmis.

2. V. Vysockio baladėje dialogas paslėptas. Naudojama dramatiško monologo forma. Poetas į pasakojimą įveda tik savo pastabas – kreipiasi į palikuonis, bet veikėjai nesikreipia į vieną kitą turnyrai, apgultys, mūšiai vyksta prieš mus, tarsi ekrane.

3. Ši baladė yra amžinų vertybių. Jame viduramžiai atrodo kaip pasaulis, pastatytas ant antitezės:

Priešai krito į purvą, šaukdami pasigailėjimo

Bet ne visi, likę gyvi,

Jie saugojo savo širdis gerumu,

Saugokite savo gerą vardą

Nuo tyčinio niekšo melo

4. Iškilminga tonacija šioje baladėje išlieka nepakitusi. Autorius naudoja komandų vienybę:

Ir kaina yra kaina, o vynai yra vynai,

Ir visada gerai, jei garbė išsaugoma

„Šios šešios baladės nusako poeto gyvenimo poziciją. Tai giliau nei atrodo iš pirmo žvilgsnio. Tai tarsi jo įžvalga, testamentas“, – rašė vienas iš V. Vysockio draugų.

„Baladės žanro bruožai ir jo raida Europos literatūra XVIII – XIX a.

Žodis „baladė“ kilęs iš prancūzų „balade“, o savo ruožtu iš vėlyvojo lotyniško „ballo“ - „šokiai“. Baladės žanras išsivystė viduramžiais. Iš pradžių taip vadinosi liaudies šokių daina; tada paplito baladės, pasakojančios apie nusikaltimus, kruvinus vaidus, nelaimingą meilę ir našlaitystę. Baladžių siužetų raida vyko dviem pagrindinėmis kryptimis: herojinio-istorinio pobūdžio siužetai pasirodė itin produktyvūs; Lygiagrečiai su jais vystėsi siužetai, susiję su meilės temomis. Tiesą sakant, tarp šių dviejų grupių nebuvo aiškios ribos. Herojiniai ir meilės siužetai dažnai buvo susipynę, sugerti pasakų tautosakos motyvai, kartais interpretuojami komiškai, įgavo specifinių bruožų, siejamų su tos ar kitos baladės atsiradimo vieta ar egzistavimu.

Herojiškos baladės išsivystė, kai mitų, legendų ir epinių herojų laikai tapo tolimos praeities dalyku. Herojiškos baladės yra paremtos konkrečiais istoriniais įvykiais, kurių kiekviename iš jų didesniu ar mažesniu mastu galima atsekti, kas suteikia teisę jas vadinti herojinėmis-istorinėmis.

Meilės baladės sudarė didžiausią grupę. Ar jie tik apie meilę? Greičiau kalbama apie meilės liūdesį, nesuskaičiuojamus pavojus ir kliūtis, kurios tais tolimais laikais laukė įsimylėjėlių kiekviename žingsnyje.

Tai buvo baladė viduramžiais. Plėtojant kitiems literatūros žanrams, baladė nublanko į antrą planą ir nesulaukė didelio populiarumo.

XVIII amžiuje įvyko šio žanro atgimimas. To priežastis buvo nuostabus baladės lyriškumas ir plastika: joje susijungia istorinis, legendinis, baisus, paslaptingas, fantastinis ir juokingas. Galbūt todėl S. Coleridge'as, G. Burgeris, F. Šileris, I.V. Goethe, R. Burnsas, W. Scottas, A. Mickevičius. Šie rašytojai ne tik atgaivino šį žanrą, bet ir rado jam naujų šaltinių, pasiūlė naujas temas, nubrėžė naujas tendencijas. Kokie jie buvo, turime apsvarstyti galimybę pasinaudoti I. V. pavyzdžiu. Goethe, F. Schiller, R. Burns ir W. Scott.

Didysis vokiečių rašytojas ir mokslininkas, vokiečių ir pasaulio literatūros klasikas Johanas Wolfgangas Goethe (1749 - 1832) buvo puikus lyrikos meistras. Čia ypač aiškiai atsiskleidė poeto genialumo įvairovė. Jam priklausė daugiausia įvairių formų eilėraščiai ir poetinis stilius: filosofiniai tekstai, liaudies daina; jis turi senovinį ciklą „Romos elegijos“, rytų ciklą „Vakarų-Rytų Divanas“. Goethe dažnai kreipdavosi į baladę ir buvo jos atgimimo iniciatorius.

Ankstyvosios Gėtės „Sturm und Drang“ epochos baladės („Stepių rožė“, 1771 m., „Fula karalius“, 1774 m. ir kt.) savo stiliumi ir būdu artimos liaudies dainai savo vyraujančiu emociniu poveikiu ir lyriška, meilės tema. Pereinamojo laikotarpio baladės („Žvejys“, 1778 m., „Miško karalius“, 1782) jau šiek tiek tolsta nuo liaudies dainos stiliaus kompozicijos paprastumo, tačiau išlaiko bendrą lyrinį charakterį: jų temos paimtos iš tautosakos, bet yra naudojami išreikšti šiuolaikišką, romantišką gamtos jausmą. Vėlesnio laikotarpio baladės („Korinto nuotaka“, „Dievas ir Bajaderė“ ir kt. 1797 m.) – tai plačios ir sudėtingos pasakojimo kompozicijos, nedideli eilėraščiai, kuriuose konkretus pasakojimo siužetas tampa tipišku atveju, įkūnija bendrą moralinę ir filosofinę idėją. ; Tokį klasikinį tipizavimą ir objektyvumą palengvina aukštas stilius, neturintis subjektyvaus emocinio kolorito, sudėtingų strofinių formų naudojimas kaip metrinės stilizacijos metodas.

Gėtės baladėse tikrai yra kažkas paslaptingo, pamokančio, baisaus ir rečiau juokingo. Daugelis jų parašyti pagal baisios niūrios baladės tradiciją (pavyzdžiui, naktinių baimių pojūčiais persmelkta „Pydras pypkė“, „Miško karalius“, „Korinto nuotaka“, bet yra ir tokių, kurių motyvas). žemiškų džiaugsmų patvirtinimas; nei būrimas, nei lobių paieška laimės neatneš, tai meilėje, draugystėje, pačiame žmoguje.

Goethe's baladėse susijungia tai, kas fantastiška ir mažai tikėtina, kas baisu ir juokinga, tačiau visa tai visada persmelkta aiškios minties, viskas logiškai išplaukia vienas iš kito – ir staiga dažnai būna netikėta tragiška pabaiga. Jausmų nuogumas, taip būdingas folkloro kūriniams, yra dar viena svarbi Gėtės baladžių savybė.

Ilgą laiką Gėtė domėjosi antikiniu menu. Štai kodėl pagrindiniai jo baladžių šaltiniai yra senovės mitai, legendos ir tradicijos. Tačiau Gėtė sužmogina tikrovę, netgi suteikia gamtą nekilnojamojo turto, naudojant injekcijos techniką. Taigi rezultatas – išbaigtas dramatiškas kūrinys, kuriame svarbu viskas ir net mažiausia smulkmena atlieka savo vaidmenį.

Gėtės baladės mums pažįstamos iš V.A. vertimų. Žukovskis, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternakas, kurie sugebėjo aiškiai perteikti emocinę nuotaiką, unikalią atmosferą ir koloritą, sukurtą Gėtės genijaus. Vėliau jo kūrinius išvertė romantikai (Venevitinovas), „grynojo meno“ poetai ir poetai simbolistai.

Vieną iš pirmaujančių vietų baladės žanras užima kito vokiečių rašytojo - Friedricho Šilerio (1759 - 1805) kūryboje. Šileris į šį žanrą pasuko kartu su Goethe ir kai kuriais atvejais jaučiama jo įtaka. Rašytojai buvo draugiški, kartu leido žurnalą „Ory“. Kuriant balades buvo palaikomas nuolatinis kūrybinis bendravimas, o 1797 metais buvo surengtas draugiškas jų rašymo konkursas.

Pirmasis Šilerio baladžių ciklas – „Taurė“, „Pirštinė“, „Polikrato žiedas“, „Ivikovo gervės“ – pagal epigramas „Mūzų almanache“ išspausdintas 1798 m.

Rašytojo susidomėjimas šiuo žanru pasirodė labai ilgalaikis. Ir vėliau jis ne kartą išreiškė savo giliausias mintis baladėse. Iki 90-ųjų pabaigos buvo rašomi „Togenburgo riteris“, „Pasivaikščiojimas už geležinio kūjo“, „Užstatas“, „Mūšis su drakonu“ ir kt.

Kaip ir Gėtė, Šileris domėjosi antikiniu menu, kuris atsispindėjo daugybėje eilėraščių („Graikijos dievai“, 1788, „Menininkai“, 1789) ir baladėse. Geriausias iš jų ideologinė orientacija ir stilius yra glaudžiai susiję su jo filosofine pozicija ir istorine dramaturgija. Jos dramatiškos siužeto raidoje, reikšmingas juose atsispindintis istorinis ar legendinis konfliktas. Šileris plačiai naudojo tokias dramatiškas priemones kaip monologas ir dialogas baladėse („Pirštinė“, „Polikrato žiedas“, „Kasandra“). Visa tai leidžia juos vadinti „mažomis dramomis“ arba „dramatiniais epizodais“.

Šilerio baladės atspindėjo jo mintis apie žmogaus egzistencijos prasmę, moralinės pareigos galią, per kurią jis vis dar tikėjosi tobulėti. ryšiai su visuomene.

Šileris kaip šaltinius naudoja senovės graikų legendas ir pasakojimus, senovės liaudies legendas ir mitus.

Taigi, baladė „Taurė“ („Naras“) yra paremta vokiečių XII amžiaus legenda. Tačiau jame nėra romantiškų motyvų: plaukiko mirties priežastis tariamai buvo jo godumas. Šileryje išryškėja tragiška žmogaus kovos su nelygiomis jėgomis tema.

Baladė „Cereso skundas“ – tai antikinio mito apie vaisingumo deivės Cereros (Demetros) dukters Proserpinos (gr. Persefonės) santuoką su požemio dievu Plutonu (gr. Hadas) adaptacija. Remiantis mitais, Proserpina pavasarį palieka Plutono valdą ir aplanko savo motiną: jos laikas žemėje pažymėtas gamtos pabudimu, žydėjimu ir vaisingumu. Šileris psichologizuoja mitą, dovanoja dievus žmogaus jausmus ir bruožai, pabrėžia deivės motiniškų jausmų žmogiškumą.

Schilleris taip pat kuria balades pagal viduramžių feodalinio gyvenimo siužetą („The Glove“).

Šilerio kūryboje atsiranda naujų – socialinių – motyvų, jis siekia spręsti globalias, universalias problemas: santykius tarp žmonių, žmogaus ryšį su gamta, su menu, su išoriniu pasauliu. Jo baladėse nėra nieko baisaus ar nepaaiškinamo. Tačiau kai kurie iš jų rodo romantiškas tendencijas: dviejų pasaulių idėja (svajonių pasaulis geriau nei pasaulis realus), simbolių atsiradimas, įvykių dinamiškumas, o vėliau – atitrūkimas nuo tikrovės.

Iš vokiečių rašytojų į baladžių žanrą pasuko ir Gotfrydas Augustas Bürgeris (1747 – 1794). Jo „Lenora“, „Laukinis medžiotojas“, „Sąžiningo žmogaus daina“ ir kitos baladės atnešė jam europinę šlovę. Pagrindinis mėsainio šaltinis yra vokiečių folkloras. Taigi „Lenoroje“ jis meistriškai naudoja jos lyriškus ir fantastiškus motyvus.

Garsiausios yra Šilerio ir Burgerio baladės V.A. Žukovskis. Jam pavyko išsaugoti Šilerio baladžių „didingą-epinę architektoniką“ ir Burgerio stiliaus „paprastus žmones“.

Seniausios anglo-škotų baladės išlaikė genetinį ryšį su genčių sistemos legendomis ir pasakojimais. Jų skiriamasis bruožas– susikoncentravimas ties vienu įvykiu, dažniausiai tragišku ir kruvinu. Priežastys, lėmusios šį įvykį, aplinkybės, buvusios prieš jį, pateikiamos tik užuomina, suteikiant siužetui paslaptingumo. Šią siužeto struktūrą, kaip ir daugelį kitų dalykų, iš anglų ir škotų baladžių pasiskolino Robertas Burnsas (1759 - 1796). Jo susižavėjimas senovės folkloru prasidėjo nuo Roberto Fergussono knygos, kuri išleido nedidelį poezijos tomą škotų tarme. Tada Burnsas pirmą kartą suprato, kad jis gimtoji kalba egzistuoja ne tik kaip senovės pusiau pamirštų baladžių kalba, bet ir kaip tikra literatūrinė kalba. Vėliau viskas laisvas laikas Burnsas atsidėjo senų dainų ir baladžių rinkimui. Daugelį metų jis dalyvavo kuriant daugiatomį „Muzikinį muziejų“, atkuriant neiškraipytus tekstus iš daugelio žodinių versijų ir kurdamas naujus žodžius senovinėms melodijoms, jei tekstai buvo prarasti arba pakeisti vulgariais ir neraštingais eilėraščiais.

Taigi Burnsas tapo vienu iš tiesioginiai dalyviai turtingo folkloro atgimimas ne tik kaip geriausias Škotijos poetas, bet ir kaip mokslininkas, kaip didelis jos gyvenimo ir legendų žinovas. Štai kodėl dauguma jo kūrinių yra giliai originalūs senovinių dainų perdirbiniai; Burnsas panaudojo senovės poezijos siužetą, melodiją, ritmą ir metrą. Tačiau po jo plunksna silpnos, pusiau pamirštos senovinės strofos ir istorijos įgavo šiuolaikiško aštrumo ir prisipildė naujo turinio.

Taip, pavyzdžiui, gimė baladė „John Barleycorn“, kurioje alegorine forma išreiškiama žmonių nemirtingumo idėja.

Baladė Tam O'Shanter paremta anekdotu apie ūkininką Douglasą Grahamą O'Shanterį, beviltišką girtuoklį, kuris labiau už viską pasaulyje bijojo savo gudrios žmonos. Vieną dieną, kai Douglas sėdėjo tavernoje, berniukai išplėšė jo arklio uodegą. Jis tai pastebėjo tik grįžęs namo. Norėdamas pateisinti save žmonos akyse, Douglasas sukūrė istoriją apie velnius ir raganas. Šis epizodas Burnsui pasiūlė baladės siužetą, kurį jis pats labai mėgo.

O štai senosios škotų liaudies baladės „Viešpats Grigalius“ ekranizacija pasakoja paprastą istoriją apie tai, kaip gražus jaunas lordas apgavo patiklią valstietę ir ją paliko. Senoviniame šios dainos tekste yra tik begalė liūdnų skundų ir aprašomos karčios ašaros, kurias lieja apgauta mergina. Čia nėra veiksmo, jokio siužeto. Burnsas neatpažįstamai perkūrė senovinį tekstą: įdėjo aistringą monologą herojei į burną - dabar ji ne verkia, o kaltina. Dėl tokio apdorojimo baladė įgavo šiuolaikišką skambesį, o atsargus, aistringas ir jaudinantis kalbėjimas suteikė jai tikro artistiškumo.

Burnso kūrinių kompozicijoje ir stiliuje vyrauja liaudies poezijos elementai: pasikartojimai, refrenai, užuomazgos („Laisvės medis“, „Sąžiningas skurdas“). Iš folkloro paimame sinkretizmą, įvairių žanrų mišinį, poetiniai dydžiai, įvairių metrinių ilgių. Tuo pačiu metu Burnso baladės didesniu mastu būdingi draminės poezijos elementai: jis vartoja dialogus ir monologus, sumaniai naudoja beasmenį tiesioginį kalbėjimą.

Kaip Burnsas tobulino savo poetinius įgūdžius, nepasiduodamas folkloro tradicijos, taip pat kreipiasi į tikroviškų moralės paveikslų kūrimą: jo kūryboje vis didesnę reikšmę įgauna detalės, veikėjų jausmų analizė derinama su vaizdavimu ir analize. socialinė aplinka kurioje jie gyvena ir veikia. Noras parodyti personažus dinamikai ir vystymuisi privertė mus kruopščiai apgalvoti pasakojimo konstravimą: kai kurios baladės išsivysto į miniatiūrinę istoriją su gerai išplėtotu siužetu, tikslingomis, ryškiomis savybėmis. simbolių(„Tam O'Shanter“)

Pagrindinės Burnso baladžių temos yra meilė, draugystė, žmogaus laisvė ir pasididžiavimo „sąžiningu bendražygiu“ tema. Tarp vargšų poetas dažniausiai randa tikrą draugystę, meilę, nuoširdumą ir nuoširdų dalyvavimą. Ši tema taip pat tampa leitmotyvu vėlesnėse Burnso baladėse.

Pirmieji vertimai ir reportažai apie R. Burnsą pasirodė rusiškuose žurnaluose XVIII–XIX amžių sandūroje. Burnso dainų tekstus išvertė I. Kozlovas, M. Michailovas, T. Ščepkina – Kupernikas, E. Bagritskis, S. Maršakas.

Supratus, kad liaudies baladžių kūrimo era praėjo, o jų egzistavimas tarp žmonių netrukus baigsis, Anglijoje ir Škotijoje pradėta intensyviai rinkti dainas ir balades – nebe tolesniam apdorojimui, o kaip savarankiškoms vertybėms. Tačiau teisė kištis į liaudies baladės tekstą – ar tai būtų senovinio rankraščio publikavimas, ar žodinio atlikimo įrašas – ilgą laiką buvo pripažinta visiškai priimtinu ir net geidžiamu principu. Balades rinko mokslininkai – literatūrologai, folkloristai, poetai ir rašytojai: Percy, Hurd, Ritson.

Walteris Scottas (1771 – 1831) taip pat paskelbė liaudies balades. Ne kartą gundė sustiprinti jų poetinį skambesį. Bet kuriuo atveju jis savo publikacijų paaiškinimuose ne kartą mini variantų derinimą ir derinimą.

Be baladžių kolekcionavimo, V. Scottas dalyvavo ir jų kūrime. Tačiau Scotto baladės nėra senovinės medžiagos adaptacijos, tai patys įdomiausi kūriniai, parašyti pagal viduramžių riteriškos romantikos tradicijas. Dažnai jų siužetas ir temos atkartoja Scotto prozos kūrinius, ypač Ivanhoe. W. Scotto baladžių pagrindas – ne tik istoriniai faktai ar legendos, bet ir nacionalinis škotų folkloras. Toks organiškas derinys sudarė pagrindą tokioms baladėms kaip „Paskutinės menstrelio daina“, „Pilkas brolis“ (t. y. „pilkasis vienuolis“) Daugelyje Scotto baladžių – pareigos, meilės, garbės, moralės ir etinėmis temomis. Taigi „Pilkajame brolyje“ autorius kelia žemiškos ir dangiškos nuodėmės atpirkimo problemą.

Scotto baladėse romantizmas pasireiškia gana aiškiai: jose atsiranda niūrūs peizažai, vaiduokliškos pilys, romantiška simbolika. Būtent pagal tokius kūrinius daugumos žmonių sąmonėje baladė – tai antgamtiški įvykiai, kurie kraunami vienas ant kito: karstai nuplėšiami nuo grandinių, vaiduokliai laksto po pilis, miškuose ir laukymėse gyvena goblinai ir laumės, vandenyse knibžda undinių. Tačiau šios idėjos įkvėptos romantiškos baladės, o XVIII amžiuje romantizmas dar nebuvo išsivystęs. Scotto kūryba yra amžių sandūroje ir visiškai pagrįsta, kad ji apima „dabartinį ir praėjusį šimtmetį“.

Baladės žanras - tradicinis žanras anglų ir škotų literatūroje. Vėliau į jį kreipėsi S. Coleridge, R. Southey ir kiti.

Akivaizdu, kad XVIII amžius buvo senovės baladžių žanro atgimimo amžius. Tai paskatino tautinės savimonės formavimasis, o kartu ir domėjimosi liaudies menu bei savo istorija pabudimas. Baladės atgimimas vyko trimis etapais:

Baladžių įrašymas ir rinkimas;

pagal jas kurti savo poetines versijas;

Trečiasis etapas – įdomiausias, nes prisidėjo ne tik prie baladės žanro atgimimo, bet ir plėtros. Atsirado nauja, platesnė ir aktualesnė tema, baladė tapo problemiškesnė. Vis didėjantis siužeto vaidmuo, vis pilnesnis jo potencialo atskleidimas buvo būtent tas kelias, kuriuo vyko baladės raida. „Siužeto turinys“ pamažu tampa ta ypatybe, kuri išskiria baladę iš kitų žanrų. Būtent šia prasme apie baladę dažniausiai kalbama kaip apie lyrinę-epinę poezijos formą.

Besivystant baladės žanrui, jis psichologizuojasi, o konkretus – privatus ir ne abstrakčios sąvokos apie gėrį ir blogį, kaip ir šviesuoliai, bet pagrindinis šaltinis (senovė) išlieka.

Per tolesnė plėtra baladės, ypač vystantis literatūrinių baladžių žanrui, lyrinė pradžia, dabar sustiprintas psichologizmo, vėl pradeda vyrauti prieš siužetą. Žanrų maišymas, skvarbus lyrinė poezija Epiniai ir dramatiški elementai baladę neįprastai praturtino, padarė lankstesnę, leido giliau ir teisingiau parodyti jausmų pasaulį, o tai prisidėjo prie to, kad baladė tapo vienu pagrindinių sentimentalizmo ir romantizmo žanrų.

Anglų ir Vokiečių baladės Rusijoje tapo žinoma XVIII–XIX amžių sandūroje. Tuo metu mitologiniai antikos vaizdai (kurie po daugelio metų papuošė rusų poeziją) pateko į galingą „šiaurės mūzos“ puolimą. Karamzino ir anksti mirusio Andrejaus Turgenevo, o vėliau Bayuškovo ir Žukovskio pastangomis rusų skaitytojas iš pradžių susipažino su Šekspyru, o vėliau su ikiromantiniais ir romantinė literatūra Anglija ir Vokietija. Į rusų literatūrą tarsi plati upė plūstelėjo vokiečių, anglų, škotų baladžių ir pasakų motyvai. Puškino, Batjuškovo, Žukovskio, Lermontovo vertimų dėka baladės žanras buvo pritaikytas ir plėtojamas Rusijos žemėje.

Literatūra

1. Aleksejevas M.P. Liaudies baladės Anglija ir Škotija // Istorija Anglų literatūra. M.; L., 1943. T. 1. Laida. aš.

2. Balašovas D. M. Rusų liaudies baladė // Liaudies baladės. M.; L., 1963 m.

3. Gasparovas M.L. Baladė // Literatūra enciklopedinis žodynas. M., 1987 m.

4. Levinas Yu.D. Jameso Macphersono „Osiano eilėraščiai“ // Macpherson D. Ossiano eilėraščiai. L., 1983 m.

5. Vakarų Europos romantikų literatūriniai manifestai / Comp. ir ankstesnis. A.S. Dmitrijeva. M., 1980 m.

6. Smirnovas Yu.I. Rytų slavų baladės ir joms artimos formos. Patirtis indeksuojant sklypus ir versijas. M., 1988 m.

7. Eolinė arfa. Baladžių antologija: Literatūros studentų biblioteka. M., Aukštoji mokykla. 1989 m.