Anos Akhmatovos poezija A. A. Akhmatova sukūrė labai sunkus metas, katastrofų ir socialinių sukrėtimų, revoliucijų ir karų metas. Poetai Rusijoje tuo neramiu laikotarpiu, kai žmonės pamiršo, kas yra laisvė, dažnai turėjo rinktis tarp laisvos kūrybos ir gyvenimo. Tačiau, nepaisant visų šių aplinkybių, poetai ir toliau darė stebuklus: buvo kuriamos nuostabios eilės ir posmai. Achmatovos įkvėpimo šaltinis buvo Tėvynė, Rusija, kuri buvo išniekinta, tačiau dėl to ji tapo dar artimesnė ir brangesnė. Anna Achmatova negalėjo emigruoti, nes žinojo, kad tik Rusijoje gali kurti, kad būtent Rusijoje jos poezija reikalinga: „Nesu su tais, kurie mėtė žemę, kad būtų draskomi priešų į jų grubų meilikavimą, jiems aš neduosiu tau savo dainų. Bet prisiminkime poetės kelio pradžią. Pirmieji jos eilėraščiai pasirodė Rusijoje 1911 m. žurnale „Apollo“, o jau m kitais metais Taip pat išleistas poezijos rinkinys „Vakaras“. Beveik iš karto Achmatova kritikų buvo įtraukta į didžiausius Rusijos poetus. Visas pasaulis pradžioje ir įvairiais būdais vėlyvoji lyrika Achmatova buvo siejama su A. Bloku. Bloko mūza buvo ištekėjusi už Achmatovos mūzos. Bloko poezijos herojus buvo reikšmingiausias ir būdingiausias epochos „vyriškasis“ herojus, o Achmatovos poezijos herojė – „moteriškos“ poezijos atstovė. Būtent iš Bloko vaizdų daugiausia kilęs Achmatovo dainų tekstų herojus. Akhmatova savo eilėraščiuose pasirodo begalinė įvairovė moterų likimai: meilužės ir žmonos, našlės ir motinos, neištikimos ir paliktos. Akhmatova pasirodė mene sudėtinga istorija moteriškas charakteris pažengusi era, jos ištakos, sutrikimas, nauja formacija. Būtent todėl 1921 m., dramatišku jos laiku bendras gyvenimas, Achmatova sugebėjo parašyti stulbinančias atsinaujinimo dvasia eilutes: „Viskas buvo apiplėšta, išduota, parduota, Juodosios mirties sparnas blykstelėjo, Viską prarijo alkana melancholija. Kodėl mums tapo šviesa? Taigi į tam tikra prasme Akhmatova taip pat buvo revoliucinė poetė. Tačiau ji visada išliko tradicinė poetė, kuri atsidūrė po rusų klasikos, pirmiausia Puškino, vėliava. Puškino pasaulio raida tęsėsi visą gyvenimą. Yra centras, kuris tarsi atneša visą likusį poezijos pasaulį, pasirodo, yra pagrindinis nervas, idėja ir principas. Tai yra meilė. Elementas moteriška siela neišvengiamai turėjo prasidėti nuo tokio įsimylėjimo pareiškimo. Viename iš savo eilėraščių Achmatova meilę pavadino „penktuoju metų sezonu“. Jausmas, savaime ūmus ir nepaprastas, įgauna papildomo aštrumo, pasireiškiantis ekstremaliomis, krizinėmis išraiškomis – pakilimu ar kritimu, pirmą kartą susitikimu ar baigtu išsiskyrimu, mirtinu pavojumi ar mirtinga melancholija, todėl Achmatovą taip traukia. lyrinė novelė su netikėta, dažnai kaprizinga psichologinio siužeto ir neįprasto pabaiga lyrinė baladė, klaikus ir paslaptingas („Miestas dingo“, „Naujųjų metų baladė“). Dažniausiai jos eilėraščiai yra dramos pradžia arba tik jos kulminacija, o dar dažniau – finalas ir pabaiga. Ir čia ji rėmėsi turtinga rusų ne tik poezijos, bet ir prozos patirtimi: „Šlovė tau, beviltiškas skausmas, Vakar mirė žilaakis karalius................. ......... ......... O už lango ošia tuopos: Tavo karaliaus nėra žemėje“. Achmatovos eilėraščiuose yra ypatingas meilės gailesčio elementas: „O ne, aš tavęs nemylėjau, sudeginau tave saldžia ugnimi, tad paaiškink, kokia galia yra tavo liūdname varde“. Achmatovos poezijos pasaulis yra tragiškas pasaulis. Nelaimės ir tragedijos motyvai skamba eilėraščiuose „Šmeižtas“, „Paskutinis“, „Po 23 metų“ ir kt. Represijų, sunkiausių išbandymų metais, kai jos vyras nušaunamas, o sūnus atsiduria kalėjime, kūryba taps vieninteliu išsigelbėjimu, „paskutine laisve“. Mūza poetės neapleido, ji parašė didįjį „Requiem“. Taigi pats gyvenimas atsispindėjo Achmatovos kūryboje; kūryba buvo jos gyvenimas. Skaitydami apie A. Achmatovos, B. Pasternako, A. Tvardovskio likimus, pastebime, kad visų šių žmonių gyvenime buvo bedugnė: prasidėjus persekiojimams ir represijoms, jie nustojo leisti poeziją. Bet tai labai drąsūs ir stiprios valios žmonės, kurie sugebėjo atlaikyti visas negandas. Mano nuomone, A.Achmatovos likimas buvo tragiškiausias. Netekusi vyro ir vienintelio sūnaus, ji nepraranda tikėjimo gyvenimu. Nepaisant to, kad jie nustojo ją skelbti dvidešimtajame dešimtmetyje, jos vardas tapo žinomas visoje šalyje. Jos eilėraščiai kupini meilės ir liūdesio. A. Achmatova savo eilėraščiuose daug rašo apie nelaimingą meilę, apie sunkų moters gyvenimą. Garbės vietą jos poezijoje užima poema „Requiem“. A. Achmatova šį eilėraštį rašė daug metų. Tai apima eilėraščius, parašytus skirtingi metai. Nors eilėraštis neturi pagrindinių parašymo metų, jis turi vieną temą. A. Achmatova šį eilėraštį skyrė savo sūnui. Jame ji rašė apie viską, ką matė ir patyrė. Ji rašė apie moteris, kurios taip pat stovėjo su ja, apie jų apniukusius veidus ir išblukusias akis. A.Achmatova buvo apdovanota literatūrinė premija Italijoje. Anglijoje jai suteiktas Oksfordo universiteto literatūros garbės daktaro vardas. Pas mus A. Achmatovos poezija atgimė tik perestroikos metu. B. Pasternakas savo eilėraščiuose rašo apie gamtą. Jis parodo skaitytojui, kaip atgyja paprasčiausi gamtos reiškiniai. Savo eilėraščiuose B. Pasternakas naudoja daug palyginimų ir perkeltinių žodžių reikšmių. Tačiau eilėraščių temos įvairios. Rašo ne tik apie gamtą, bet ir apie revoliuciją, apie pilietinį ir pirmąjį pasaulinį karą, apie stalinizmo metus ir Chruščiovo atšilimas. B. Pasternakas daug eilėraščių skiria savo draugams – poetams. Romanas „Daktaras Živago“ B. Pasternakui atnešė didelį populiarumą užsienyje. Jis buvo išverstas į 24 kalbas ir sulaukė viso pasaulio dėmesio. Tačiau mūsų šalyje šis romanas buvo priimtas priešiškai. Po to prasidėjo Pasternako persekiojimas, kuris tęsėsi iki jo dienų pabaigos. Švedijos akademija apdovanojo B. Pasternaką Nobelio premija, kurio poetas atsisakė, bijodamas tolesnių represijų. Kaip ir A. Achmatova, B. Pasternakas buvo apdovanotas perestroikos laikotarpiu. A. Tvardovskis anksti pradėjo rašyti poeziją. Rašė apie kolektyvizaciją, apie kolūkius, apie gyvenimą. Represijos jo neaplenkė ir buvo apkaltintas kulakiška kilme. Tuo metu jis mažai publikavo. Jis parašė eilėraštį apie Stalino represijas, kurį skyrė savo mirusiam tėvui ir motinai „Atminties teise“. Per Chruščiovo atšilimą A. Tvardovskis pradėjo atgimti iš naujo. Kai dauboje ošia varnalėšos ir nublanksta geltonai raudonų kalnų pelenų krūva, kuriu linksmus eilėraščius Apie gyvenimą, kuris gendantis, gendantis ir gražus. A. Achmatova XX amžiaus pradžia Rusijoje buvo precedento neturinčio poezijos žydėjimo metas, teisingai vadinamas „ sidabro amžius“ - po „auksinio“, Puškinas. Tai laikotarpis, kai Rusijos mene atsirado daug naujų krypčių: simbolizmo, futurizmo, akmeizmo ir kitų. Paprastai kiekvienas iš jų siekė būti nauju menu; dauguma jų priklausė modernizmui. Vienas iš būdingiausių pastarųjų bruožų – noras laužyti ankstesnės epochos meną, tradicijų, klasikos atmetimas, naujų meninių problemų formulavimas ir sprendimas, naujomis. meninėmis priemonėmis. Ir šiuo atžvilgiu acmeizmas, kurio rėmuose formavosi ankstyvieji Akhmatovos darbai, nebuvo išimtis. Tačiau daug kūrybinis likimas Autorius buvo nulemtas jo potraukio klasikinei griežtai ir harmoningai patikrintai XX amžiaus rusų poezijos tradicijai. Ir visų pirma jos klasikinis išsilavinimas, vaikystė, praleista Carskoje Selo, jos auklėjimas pasidavė geriausios tradicijos Rusijos kilmingoji kultūra. Tsarskoe Selo - mažas miestelis, kur užaugo tiek daug puikių poetų. Jo oras persmelktas Puškino, Deržavino, Tiutčevo poezija: Tiek čia lyrų ant šakų pakabinta, bet, rodos, vieta ir manajai... Šiuo kupletu Achmatova atveda save ir tuos, kurių genialumas kūrė rusų klasikinė poetinė tradicija artimesnė. Savo dainų tekstuose Akhmatova vystosi tradicinėmis temomis : meilė, kūryba, gamta, gyvenimas, istorija. Meilė neabejotinai yra pati didingiausia, poetiškiausia iš visų jausmų, nes poetą visada „padiktuoja jausmas“ – o kurį iš jausmų įtakos galia galima palyginti su meile? Meilės motyvai Achmatovos dainų tekstuose pateikiami visa savo įvairove: susitikimai ir išsiskyrimai, išdavystės ir pavydas, pasiaukojimas ir mylinčių savanaudiškumas, nelaiminga aistra ir skausminga abipusiškumo laimė. Meilė Achmatovai, kaip kadaise Tiutčevui, yra dviejų sielų sąjunga, kupina vidinių tragedijų: Jų vienybė, derinys, lemtingas susijungimas ir... lemtinga dvikova. Kaip epigrafą į savo intymiausią, „meilės“ rinkinį, autorius paima ištrauką iš kito savo pirmtako meilės konfliktų srityje Baratynskio eilėraščio: Atleisk man amžinai! bet žinok, kad mano eilėraščiuose, meilės istorijose rasite dviejų kaltų, o ne vieno, vardus. Meilė Achmatovai tampa neatsiejama žmogaus būties dalimi, humanistinių vertybių pagrindu; Tik su ja įmanoma „dievybė, įkvėpimas, gyvenimas ir ašaros“, kaip kadaise rašė Puškinas. Tai yra kito poeto, per savo gyvenimą tapusio klasiku, Bloko žodžiais: „Tik meilužis turi teisę į vyro titulą“. Poetas ir poezija yra tema, kurią mėgo apmąstyti rusų lyrikai, nes „poetas Rusijoje yra daugiau nei poetas“. Achmatovos herojė pakyla virš gyvenimo aplinkybių galios, suvokdama savo likimą kaip ypatingą, pranašišką: Ne, kunigaikšti, aš nesu tokia, kokia tu nori, Ir ilgą laiką mano lūpos ne bučiuoja, o pranašavo. Šešių sparnų serafė, pasirodžiusi Puškinui, ateina pas heroję; Lermontovo pranašas, bendrapiliečių persekiojamas, vėl pasmerktas žmogiškam nedėkingumui savo eilėse: Eik vienas ir išgydyk aklą, Atpažinti sunkią abejonių valandą Mokinių piktavališką pašaipą Ir minios abejingumą. Pilietinė poezija yra neatsiejama Achmatovos kūrybos dalis. Priešprieša tarp „poeto“ ir „piliečio“ jai tiesiog neegzistavo: poetas iš pradžių negali būti su savo šalimi, su savo tauta. Poetas „visada yra su žmonėmis, kai perkūnija“, ir Achmatovas patvirtina šią savo pirmtako tezę visais savo darbais. Žodžius, raginančius heroję palikti savo kraštą „kurčia ir nuodėminga“, ji vertina kaip nevertus aukštosios poezijos dvasios. Achmatovai, paveldėjusiai didžiulę rusų klasikos tradiciją, pareigos diktatas yra aukščiau visko: vieni žiūri į švelnias akis, kiti geria iki saulės spindulių, o aš visą naktį deriuosi su savo nenumaldoma sąžine. Sankt Peterburgo vaizdas mums pažįstamas iš Puškino, Nekrasovo, Gogolio darbų. Jiems tai kontrastų miestas, „vešlus“ ir „skurdus“ vienu metu; miestas, kuriame visko gali nutikti; miestas atmestas ir pasmerktas, bet tuo pačiu ir mylimas. Tai savotiškas simbolinis viso pasaulio, universalaus miesto, įsikūnijimas. Akhmatovos kūryboje tai pasirodo nuo pat pradžių. Sugėrusi Nevos krantinių orą, savo sieloje įspaudusi šviesų ir harmoningą jos architektūros taisyklingumą, ji, sekdama kitus, Sankt Peterburgo peizažo detales paverčia nekintama poetine tikrove. Achmatovos Peterburgas – prieštaringas, bet neįprastai patrauklus miestas: Bet į nieką neiškeistume vešlaus granito šlovės ir nelaimių miesto, plačių upių su spindinčiu ledu, besaulės, niūrūs sodai... Saikingumo jausmas, santūrumas, griežtas užbaigtumas. minties, kuri apibūdina geriausius rusų kalbos pavyzdžius klasikinė poezija, būdingi ir Achmatovos dainų tekstams. Ji neišmeta savo emocijų ant skaitytojo, neapnuogina sielos jausmų priepuoliuose, o „paprasčiausiai, išmintingai“ pasakoja apie savo patirtį. Taip autorė rašo apie savo herojės meilės sumaištį: Dešimt metų šąlau ir rėkiau, visas bemieges naktis sudėjau į tylų žodį ir pasakiau – veltui. Tu išėjai, ir mano siela vėl pasijuto tuščia ir skaidri. Herojės skausmas ir neviltis akivaizdūs – bet kaip santūriai, be įtampos tai parodoma, o kartu ir kaip psichologiškai tiksliai bei išsamiai pateikiamas rezultatas. Kraštovaizdžio aprašymų Achmatovos eilėraščiuose nėra daug. Jai peizažas dažniausiai yra tik fonas, tik priežastis samprotauti, apibūdinti savo dvasios būseną. Sieloje ir gamtoje vykstančių paralelizmas – mėgstamiausias klasikinės poezijos motyvas. Esame įpratę lyginti gamtos reiškinius žmogaus veiksmai- audra „verkia kaip vaikas“, griaustinis „linksma ir žaidžia“. Achmatovos eilėraštyje „Trys ruduo“ herojė, atsigręžusi į mėgstamiausią rusų poezijos laiką, jame išskiria tris etapus, atitinkančius tris žmogaus brandos etapus: Visiems tapo aišku: drama baigiasi, ir tai yra. ne trečias ruduo, o mirtis. A. Achmatovos poezija užaugo, valgo puiki tradicija rusų XIX amžiaus literatūra amžiaus – humanistinė, didinga, šviesi tradicija. „Sielos turi didelę laisvę“, ištikimybė idealams, humanistinis patosas, drąsus įvaizdžio tikrumas, dvasinio gyvenimo intensyvumas, potraukis klasikiniam, aiškus, griežtas ir proporcingas stilius - viskas, kas būdinga praėjusio amžiaus rusų poezijai, tiksliai iškyla. Achmatovos linijoje – valdingas ir švelnus tuo pačiu metu. Tuo metu, kai lankiausi žemėje, per krikštą man buvo suteiktas vardas – Ana. A. Achmatova Poeto biografiją perpasakoti visada labai sunku. Kur rasti žodžių, kurie nevulgarizuoja ir nesumenkina puikaus žmogaus veiksmų? Juk juose, be įprasto „proziško“ turinio, slypi originalumas, genijaus gyvenimo išskirtinumas. Todėl apie šios šaunios moters aplinkybes ir gyvenimą kalbame tik trumpai, remdamiesi jos gimusiais eilėraščiais. "Aš esu poetas, tai mane daro įdomų", - sakė Majakovskis. Taigi mes sutelksime dėmesį į Anos Andreevnos Akhmatovos darbą. Vienas iš pradžios eilėraščiai Anna Andreevna alsuoja jaunyste, būties džiaugsmu, gyvenimo triumfu: Tuo metu aš lankiausi žemėje. Per krikštą man buvo suteiktas vardas – Ana, mieliausia žmogaus lūpoms ir ausims. Taip nuostabiai pažinojau žemiškąjį džiaugsmą Ir švenčių skaičiau ne dvylika, o kiek dienų buvo metuose... Anna Andreevna gimė Odesoje, bet vaikystę ir jaunystę praleido Carskoje Selo, turbūt iš čia kilęs rafinuotumas. stilius, klasikinių formų aiškumas ir grožis Net šios vietos oras buvo prisotintas poezijos. Viskas man priminė Puškiną, jo magiškas linijas. Ir visiškai natūralu, kad savo pirmuosius eilėraščius skyrė savo mylimam poetui: Alėjomis klajojo tamsaus gymio jaunystė, Liūdnomis ežero pakrantėmis, Ir šimtmetį branginame vos girdimą žingsnių ošimą. Pamažu į jos poeziją ateina tragiškos natos, Achmatova savo eilėraščiuose tiki pirmaisiais gyvenimo nusivylimais ir sunkumais. Tai jos dienoraštis. Ji keisis per visą jos kūrybą, tačiau stiliaus rafinuotumas ir paprastumas, pasakojimo pasitikėjimas ir nuoširdumas išliks nepakitęs. Atrodė, kad žingsnių buvo daug. Ir aš žinojau – jų tik trys! Rudeninis šnabždesys tarp klevų paklausė: „Mirk su manimi“. Mane apgauna mano liūdesys. Permainingas, piktas likimas“. Aš atsakiau: „Brangioji, brangioji! Ir aš taip pat mirsiu su tavimi...“ Apie ją pusiau juokais, pusiau rimtai, bet labai tiksliai charakterizuodamas jos sielą rašys Achmatovos vyras Gumiliovas: Iš žalčio guolio, Iš Kijevo miesto Pasiėmiau ne žmoną, o burtininkę. Maniau, kad ji linksma moteris, o Gudalė – paklydusi. Linksmas giesmininkas. Tai buvo įdomus, romantiškas, posūkio metas. Achmatovos poezijoje jaučiamas bėdos artėjimas: bijau skambančio vargo balso šauksmo. Šiltas negyvos quinoa kvapas stiprėja. Bus akmuo vietoj duonos kaip piktas atlygis man. Virš manęs tik dangus, o su manimi tavo balsas. Permainų vėjas, revoliucijos vėjas atnešė išbandymus. Visa šalis kraujavo pilietinio karo krauju, likimas nepagailėjo ir Achmatovos. Gumiliovas buvo nušautas dėl melagingų kaltinimų sąmokslu. Annai Andreevnai nepaprastai sunku, ji negali abejingai žiūrėti į tai, kaip žlunga pažįstamas pasaulis, tačiau neketina palikti savo tėvynės: aš turėjau balsą. Jis ramiai paskambino ir pasakė: „Ateik čia. Palik savo žemę kurčią ir nuodėmingą. Palik Rusiją amžiams...“ Bet abejingai ir ramiai klausą uždariau rankomis. Kad liūdna dvasia nesuterštų šios nevertos kalbos. Akhmatova stačia galva pasineria į tiriamasis darbas, ji studijuoja Sankt Peterburgo architektūrą ir Puškino kūrybą. Darbas jai padeda išgyventi sunkumus ir nepalūžti. Savo kančią ir skausmą ji išlieja poezijoje, kurdama nuostabų lyrizmo pavyzdį. Tačiau gyvenimas Annai Andreevnai ruošia baisų išbandymą. Sūnus patenka į kalėjimą. Achmatova „Requiem“ aprašys ją ištikusią kančią ir tūkstančių Rusijos žmonių likimus. Tai buvo tada, kai šypsojosi tik mirusieji, džiaugdamiesi ramybe, o Leningradas kabėjo kaip nereikalingas pakabukas Prie savo kalėjimų. „Requiem“ yra puikus šalies ir jos pačios likimo susiliejimas. Ši moteris serga. Ši moteris yra viena. Vyras – kape, sūnus – kalėjime. Melskis už mane. Norėčiau parodyti tau, tyčiojasi ir visų draugų mėgstamiausia, linksma Carskoje Selo nusidėjėle. Kas nutiks tavo gyvenimui. Jus stebina atkaklumas šios moters, kuri sugebėjo ne tik išgyventi ir nepalūžti, bet ir išlikti poete, perteikusia savo palikuonims epochos, kurioje ji atsitiktinai gyveno, tragediją: Septyniolika mėnesių aš rėkiu, Kviečiu tave namo, Metu budeliui prie kojų. Tu esi mano sūnus ir mano siaubas... Ir jos talentas padėjo išgyventi ir laukti pripažinimo. Be to, Akhmatova rašė, kad yra dėkinga likimui ir „laiminga, kad gyveno šiais metais ir matė įvykius, kuriems nebuvo lygių“. Ir mes esame už tai dėkingi puiki moteris, sukūręs poetinę epochos kroniką. Visai neseniai kaip laisva kregždė baigei rytinį skrydį, O dabar tapsi alkanu elgeta, Negalėsi pasibelsti į svetimus vartus. Didžiosios rusų poetės Anos Andreevnos Akhmatovos dainų unikalumas slypi tame, kad, pasak Osipo Mandelštamo, ji perėmė „visą didžiulį XIX amžiaus rusų romano sudėtingumą ir psichologinį turtingumą“. Tačiau Achmatovos darbai ne mažiau domina žmogų, kuris siekia suprasti ir pajusti epochą, kai Rusijos žmonės išgyveno „tikrojo dvidešimtojo amžiaus“ išbandymus. vidinis pasaulis Akhmatovo herojė stebėtinai tiksliai atitiko ją supantį pasaulį. „Aš esu tavo balsas, tavo kvėpavimo karštis, aš esu tavo veido atspindys“, – sakė A.Achmatova ir turėjo visišką teisę tai pasakyti. Anna Achmatova negalėjo priimti Spalio revoliucija, nes ji tai suvokė kaip katastrofą, sunaikinusią esamą rusų gyvenimo būdą. A. Achmatova buvo užauginta remiantis per šimtmečius besivystančia rusų kultūra, amžinomis moralinėmis vertybėmis, gilia pagarba individualiam žmogui. Rusijos pasaulį ji suvokė kaip visuotinės žmogaus kultūros dalį. Atgal į vidų pradžios dainų tekstai su jos herojė gyveno nuolatinis jausmas sieloje nerimas, po revoliucijos vyraujančiu motyvu tampa pasaulyje viešpataujantis bėdos jausmas: Net vakaruose šviečia žemės saulė Ir jos spinduliuose šviečia miestų stogai, O čia baltas namas žymi kryžius Ir šaukia varnai, o varnos skrenda. Pasaulio suvokimas A. Achmatovos pospalio kūryboje visada kupinas dramatizmo. Pasaulis, kuriame gyvena lyrinė eilėraščių herojė, yra pavojingas, nepatikimas, kupinas skaudžių nuojautų: Kaip stabas, meldžiu į duris: „Neleisk bėdai pro šalį! Kas staugiasi už sienos kaip žvėris, kuris slepiasi sode? Tačiau tai nereiškia, kad Anos Akhmatovos poezija kupina skundų ir nuoskaudų. Greičiau tai galime vadinti akistata su aplinkybėmis, priešišku likimu, išbandymų vargais: ...Kiekvienam naujam iššūkiui turiu vertą ir griežtą atsakymą. Achmatovos herojė šiame priešiškame pasaulyje atsidūrė ne tik dėl aplinkybių. Poetui be galo svarbus motyvas pasirinkti savo likimą, pasirinkimas, kurį nulemia vienybės jausmas su gimtoji žemė d., kur aš gimiau ir kurioje būsiu palaidotas. Dvasios stiprybė, gyvybės judėjimas nepaisant visko – tai šviesi pradžia, kuria grindžiamas Achmatovos požiūris į pasaulį: Viskas išgrobstyta, išduota, parduota, Juodosios mirties sparnas mirgėjo, Viską prarijo alkanas melancholija, kodėl mums tapo šviesu? Ir pati poetė atsako į šį klausimą: Ir taip arti nuostabus prie griūvančių purvinų namų... Niekam nežinomas, niekam nežinomas, Bet mūsų trokštamas nuo neatmenamų laikų. Šis nežinomas, bet trokštamas stebuklas yra liepos dangaus gelmė, žydinčio vyšnių sodo dvelksmas, aukštas žvaigždėtas dangus – viskas, kas virš laiko, nes priklauso amžinybei. Ir todėl A. Achmatova niekada net mintimis negalėjo nusigręžti nuo gimtosios šalies. Anos Akhmatovos poezija stebėtinai organiškai sujungia žodžius „aš“ ir „mes“. „Mes“ yra jos karta, kurios vardu ji kalba. Pagrindinis poetės meninio supratimo objektas yra bendraamžių likimas, žmonių, kurių moralinės vertybės susiformavo viename, likimas. Lyrinė herojė Anna Akhmatova yra ryški ir originali. Kartu su plačiausiai žinomomis eilėraščiais apie meilę Achmatovos poezijoje yra visas poezijos sluoksnis, kuriame yra patriotinių temų. Kolekcijoje “ Baltas pulkas“ (1917), apibendrinant ankstyvas kūrybiškumas poetė, lyrinė Anos Achmatovos herojė pirmą kartą išsivaduoja iš nuolatinių meilės išgyvenimų. Pasirodo bibliniais motyvais, suvokiamos laisvės ir mirties sąvokos. Ir jau čia randame pirmuosius Achmatovos eilėraščius patriotizmo tema. Rinkinyje pasirodo ir pirmieji istorinio turinio eilėraščiai. Tėvynės tema vis labiau įsitvirtino jos poezijoje. Ši tema padėjo Annai Akhmatovai Pirmojo pasaulinio karo metais užimti poziciją, kuri skyrėsi nuo oficialios pozicijos. Ji veikia kaip aistringa karo priešininkė: iš degančių miškų skrenda saldus kadagio kvapas. Kareiviai dejuoja ant vaikinų, Per kaimą skamba našlės šauksmas. Ne veltui buvo meldžiamasi, žemė troško lietaus: sutrypti laukai buvo šiltai apibarstyti raudona drėgme. Žemai, žemai, tuščias dangus, Ir elgetos balsas tylus: „Jiems skauda savo kūnąšvenčiausioji, jie meta burtą už tavo drabužius“. Eilėraštyje „Malda“ Anna Achmatova meldžiasi likimui už galimybę paaukoti viską, ką turi Rusijai: duok man karčius ligos metus, užspringimą, nemigą, karščiavimą, Atimk vaiką ir draugą, Ir paslaptingą dovaną. daina - Taigi aš meldžiuosi savo liturgijoje Po tiek daug niūrių dienų, kad debesis virš tamsiosios Rusijos virstų debesiu spindulių šlovėje. Intuityviai pajutusi laiko poslinkį, Anna Achmatova negali nepastebėti, kaip jos gimtoji šalis yra draskoma. Jos lyrinė herojė negali atsidžiaugti, kai Rusija verkia. Ji jaučia šią krizę savo sieloje: aš turėjau balsą. Jis guodžiamai pašaukė, tarė: „Ateik čia, palik savo kurčią ir nuodėmingą žemę, palik Rusiją amžiams. Nuplausiu tavo rankų kraują, išimsiu iš širdies juodą gėdą, nauju vardu padengsiu pralaimėjimų ir įžeidimų skausmą“. Bet abejingai ir ramiai užsičiaupiau rankomis ausis, kad liūdna dvasia nesuterštų šios nevertos kalbos. Šiame eilėraštyje Anna Akhmatova kalbėjo kaip pilietė. Savo požiūrio į revoliuciją ji tiesiogiai neišreiškė. Bet tai atspindi tos inteligentijos dalies, kuri liko su tėvyne, poziciją. Išleidus kolekcijas „Plantain“ ir „Appo Vogtsch“ civiliniai dainų tekstai Rusų poezija praturtėjo nauju šedevru, rodančiu, kad jausmas, pagimdęs 1917 m. eilėraštį „Turėjau balsą. Jis guodžiamai pašaukė...“ ne tik neišnyko, bet, priešingai, sutvirtėjo: aš ne su tais, kurie metė žemę priešų draskyti. Neklausau jų grubaus meilikavimo, nedovanosiu jiems savo dainų. Bet tremtinio man visada gaila, Kaip kalinio, kaip ligonio, Tamsus tavo kelias, klajokli, Kieno duona pelynu kvepia. Ir čia, giliuose ugnies dūmuose, naikindami likusią mūsų jaunystę, Mes nenukreipėme nuo savęs nė vieno smūgio. Ir mes žinome, kad vėlesniame vertinime Kiekviena valanda pasiteisins... Bet pasaulyje nėra daugiau ašarų, Arogantiškesnių ir paprastesnių už mus. Ikirevoliucinis pasaulis, brangus poetės širdžiai, buvo sunaikintas. Akhmatovai ir daugeliui jos amžininkų tai tapo tikra tragedija. Ir vis dėlto ji randa vidinės stiprybės palaiminti amžiną gyvenimo naujieną: Viskas buvo išplėšta, išduota, parduota, Juodosios mirties sparnas blykstelėjo, Viską prarijo alkana melancholija, Kodėl aš pasijutau lengvas? Dieną vyšniniu alsavimu pučia neregėtas miškas po miestu, Naktimis skaidrių liepos padangių gelmės žaižaruoja naujais žvaigždynais, - Ir taip arti ateina nuostabus Prie sugriuvusių senų namų... Niekam nepažįstama, Bet mūsų geidžiamas nuo amžių. 30-ojo dešimtmečio eilėraščiuose, sukurtuose nerimą keliančiame prasidėjusio pasaulinio karo fone, A. Achmatova atsigręžia į folklorą – į žmonių verksmą, dejones. Širdyje ji jau jautė artėjančią tragediją: Kai epocha palaidota, Laidotuvių psalmė neskamba, Dilgėlės ir erškėčiai ją puošia. O protingai dirba tik kapavietės. Daiktai nelaukia! Ir tylu, todėl, Viešpatie, tylu, kad girdėtum, kaip bėga laikas. Ir tada ji išplaukia, Kaip lavonas ant pavasario upės, - Bet sūnus motinos neatpažįsta, O anūkas nusisuka iš sielvarto. Ir jų galvos lenkia žemiau, Kaip švytuoklė, mėnulis juda. Taigi – virš prarastojo Paryžiaus dabar tokia tyla. Trečiasis dešimtmetis Annai Achmatovai kartais buvo sunkūs gyvenimo išbandymai. Ji buvo ne tik fašizmo paleisto Antrojo pasaulinio karo, bet ir karo pradžios liudininkė Sovietų Rusija su savo žmonėmis. Dešimtojo dešimtmečio represijos paveikė daugelį Achmatovos draugų ir bendraminčių ir sunaikino jos šeimą. „Requiem“ eilutėse girdėti neviltis ir skausmas: Vyras kape, sūnus kalėjime, Melskis už mane... Achmatova nelaiko šalyje kilusių bėdų nei laikinais pažeidimais. dėsnio, kurį būtų galima nesunkiai ištaisyti, arba asmenų kliedesius. Juk buvo kalbama ne tik apie jos asmeninį, bet apie visos žmonių likimą, apie milijonus nekaltų aukų... Likdama visuotinių moralės normų skelbėja Anna Achmatova suprato savo „nesavalaikiškumą“, atstūmimą kalėjimo valstybėje. : Nesiruošiu sužavėti žmonių meilužio lyra - Mano rankoje dainuoja raupsuotasis barškutis. Turėsite laiko pykti, kaukti ir keiktis. Išmokysiu jus, drąsuolius, vengti manęs. 1935 m. ji parašė eilėraštį šia tema tragiškas likimas poetas ir kartu iššūkis valdžiai: Kodėl tu nuodijai vandenį ir sumaišei mano duoną su purvu? Kodėl paskutinę savo laisvę paverčiate duobe? Dėl to, kad nesišaipydavau iš karčios draugų mirties? Nes likau ištikima savo liūdnai tėvynei? Tebūnie taip. Be budelio ir pastolių Poetas negali egzistuoti žemėje. Turėtume eiti ir kaukti su žvake. Viršutinė pilietinė poezija Anna Akhmatova gali būti vadinama jos eilėraščiu „Requiem“, kuris buvo paskelbtas tik 1988 m. „Requiem“, „pinta“ iš paprastų „išgirstų“ žodžių, kaip rašo Achmatova, su didele poetine ir pilietine galia atspindėjo savo laiką ir motinos sielos kančias: Magdalena kovojo ir verkė, Mylimas mokinys virto akmeniu, O kur tyli Motina stovėjo, Taigi niekas nedrįso žiūrėti. Eilėraštyje rodoma parabolės forma, raudos. Tai sūnaus netekusios motinos šauksmas. Eilėraštis mums tai įrodo Stalino režimas nesutrypė poetiško Achmatovos žodžio, kuris tiesą ir atvirą kalba apie savo kartos tragediją. Karo metais Achmatova nenorėjo išvykti iš Leningrado ir, būdama evakuota, o paskui gyvenusi Taškente, nenustojo galvoti ir rašyti apie apleistas miestas. Jos eilėraščiuose yra motiniškų ašarų ir užuojautos: belsk kumščiu ir aš jį atidarysiu. Aš visada tau atsiverdavau. Dabar aš už aukšto kalno, už dykumos, už vėjo ir karščio, Bet aš tavęs niekada neišduosiu... Tavo dejavimo negirdėjau. Tu neprašei manęs duonos. Atnešk man klevo šakelę ar tiesiog žalios žolės ašmenis, kaip tu man atnešei praėjusį pavasarį. Atnešk man saują švaraus, mūsų Nevos ledinio vandens, ir aš nuplausiu kruvinus pėdsakus nuo tavo auksinės galvos. Anos Achmatovos dainų tekstai karo metais kupini užuojautos šalies likimui ir tikėjimo jos ateitimi: Mes žinome, kas dabar yra ant svarstyklių ir kas vyksta dabar. Drąsos valanda išmušė mūsų laikrodį. Ir drąsa mūsų neapleis. Nebaisu po negyvų kulkų atsigulk, benamiui būti nekartu, - Ir mes tave išgelbėsime, rusiška kalba, didysis rusų žodis. Mes tave nešiosime laisvus ir švarius, Ir anūkams atiduosime, ir amžinai iš nelaisvės išgelbėsime! Anos Achmatovos, kurios gyvenimas buvo kupinas sunkių laikų tragedijų, tekstai aiškiai perteikia mums to meto jausmą. Lyrinė poetės herojė yra ir aistringa tėvynės patriotė, ir kenčianti motina, ir stiprios valios moteris, kuri sugebėjo ant savo pečių pakelti laiko sunkumus. Rusijos istorija Anos Akhmatovos poezijoje yra nuoširdi istorija apie drąsią moterį, kuri visuotinės tylos metais sugebėjo pasakyti sunkią tiesą apie savo šalį.
A. A. Achmatova dirbo labai sunkiu metu, nelaimių ir socialinių sukrėtimų, revoliucijų ir karų metu. Poetai Rusijoje tuo neramiu laikotarpiu, kai žmonės pamiršo, kas yra laisvė, dažnai turėjo rinktis laisva kūryba ir gyvenimas Tačiau nepaisant visų šių aplinkybių, poetai ir toliau darė stebuklus: buvo kuriamos nuostabios eilės ir posmai.
Achmatovos įkvėpimo šaltinis buvo Tėvynė, Rusija, kuri buvo išniekinta, tačiau dėl to ji tapo dar artimesnė ir brangesnė. Anna Achmatova negalėjo emigruoti, nes žinojo, kad tik Rusijoje gali kurti, kad būtent Rusijoje jos poezija reikalinga.
Aš nesu su tais, kurie apleido žemę
Kad priešai būtų suplėšyti į gabalus.
Aš neklausau jų grubaus meilikavimo,
Neduosiu jiems savo dainų.
Bet prisiminkime poetės kelio pradžią. Pirmieji jos eilėraščiai pasirodė Rusijoje 1911 m. žurnale „Apollo“, o kitais metais buvo išleistas poezijos rinkinys „Vakaras“. Beveik iš karto Achmatova kritikų buvo įtraukta į didžiausius Rusijos poetus. Visas ankstyvosios Achmatovos ir daugeliu atžvilgių vėlesnės poezijos pasaulis buvo susijęs su A. Bloku. Paaiškėjo, kad Bloko mūza buvo ištekėjusi už Achmatovos mūzos. Bloko poezijos herojus buvo reikšmingiausias ir būdingiausias eros „vyriškasis“ herojus, o Achmatovos poezijos herojė – „moteriškos“ poezijos atstovė. Būtent iš Bloko vaizdų daugiausia kilęs Achmatovo dainų tekstų herojus. Achmatova savo eilėraščiuose pasirodo begalinėje moterų likimų įvairovėje: meilužės ir žmonos, našlės ir motinos, apgaudinėjamos ir apleistos. Akhmatova mene parodė sudėtingą pažengusios eros moteriško charakterio istoriją, ištakas ir naujo darinio lūžimą. Štai kodėl 1921 m., dramatišku savo ir visų gyvenimo laikotarpiu, Achmatova sugebėjo parašyti stulbinančias dvasia eilutes:
Viskas buvo pavogta, išduota, parduota,
Blykstelėjo juodosios mirties sparnas,
Viską ryja alkana melancholija,
Kodėl ten pasidarė šviesu?
Taigi tam tikra prasme Achmatova taip pat buvo revoliucinė poetė. Tačiau ji visada išliko tradicinė poetė, kuri pasižymėjo rusų klasikos, pirmiausia Puškino, vėliava. Puškino pasaulio raida tęsėsi visą gyvenimą.
Yra centras, kuris tarsi atneša visą likusį poezijos pasaulį, pasirodo, yra pagrindinis nervas, idėja ir principas. Tai yra meilė. Moteriškos sielos stichija neišvengiamai turėjo prasidėti nuo tokio meilės pareiškimo. Viename iš savo eilėraščių Achmatova meilę pavadino „penktuoju metų sezonu“. Jausmas, pats savaime aštrus ir nepaprastas, įgauna papildomo aštrumo, pasireiškiantis galutine krizės išraiška – pakilimu ar nuopuoliu, pirmuoju susitikimu ar visišku išsiskyrimu, mirtinu pavojumi ar mirtinga melancholija, todėl Achmatova taip traukia į lyrinę apysaką. netikėtos, dažnai įnoringos ir kaprizingos pabaigos psichologinis siužetas ir iki lyrinės baladės neįprastumo klaikus ir paslaptingas („Miestas dingo“, „Naujametinė baladė“).
Dažniausiai jos posmas yra dramos pradžia arba tik kulminacija, o dar dažniau – finalas ir pabaiga. Ir čia ji rėmėsi turtinga rusų ne tik poezijos, bet ir prozos patirtimi:
Šlovė tau, beviltiškas skausmas,
Karalius pilkaakis mirė vakar.
O už lango ošia tuopos
Tavo karaliaus nėra žemėje.
Achmatovos eilėraščiuose yra ypatingas meilės ir gailesčio elementas:
O ne, aš tavęs nemylėjau
Sudegė saldžia ugnimi,
Taigi paaiškinkite, kokia galia
Tavo liūdnu vardu.
Achmatovos poezijos pasaulis yra tragiškas pasaulis. Nelaimės ir tragedijos motyvai skamba eilėraščiuose „Šmeižtas“, „Paskutinis“, „Po 23 metų“ ir kt.
Per represijų metus, sunkiausius išbandymus, kai buvo sušaudytas jos vyras; ir sūnus atsidurs kalėjime, kūryba taps vieninteliu išsigelbėjimu, „paskutine laisve“. Mūza neapleido poeto ir parašė didįjį „Requiem“.
Taigi pats gyvenimas atsispindėjo Achmatovos kūryboje; kūryba buvo jos gyvenimas.
Noriu pakalbėti apie Aną Achmatovą, mano mėgstamiausią rusų poetę.
Šito poezija nuostabus žmogus hipnotizuoja savo paprastumu ir laisve. Achmatovos kūriniai nepaliks abejingų, kas kada nors juos girdėjo ar skaitė.
Akhmatovos įgūdžiai buvo pripažinti beveik iš karto po pirmosios jos išleidimo poezijos rinkinys"Vakaras". O „Rožinis“, išleistas po dvejų metų, dar labiau patvirtino nepaprastą poetės talentą.
A. Achmatova savo eilėraščiuose pasirodo begalinėje moterų likimų įvairovėje: meilužės ir žmonos, našlės ir motinos, apgaudinėjamos ir apleistos. Achmatovos kūriniai yra sudėtinga moters charakterio istorija sunkioje eroje.
Tai buvo 1921 m., dramatišku jo ir viešasis gyvenimas, Akhmatova sugebėjo parašyti stulbinančias eilutes:
Viskas buvo pavogta, išduota, parduota,
Blykstelėjo juodosios mirties sparnas,
Viską ryja alkana melancholija,
Kodėl jautėmės lengvi?
Achmatovos poezijoje yra ir revoliucinių, ir tradicinių motyvų, būdingų rusų klasikai. Tačiau norisi pasilikti ties poezijos pasauliu, kurio pagrindinis nervas, idėja ir principas yra meilė.
Viename iš savo eilėraščių Achmatova meilę pavadino „penktuoju metų sezonu“. Meilė įgauna papildomo aštrumo, pasireiškianti ekstremalios krizės išraiška – pakilimu ar nuopuoliu, pirmuoju susitikimu ar visišku išsiskyrimu, mirtinu pavojumi ar mirtinga melancholija. Štai kodėl Achmatova traukia link lyrinės novelės su netikėta pabaiga psichologinis siužetas.
Dažniausiai jos eilėraštis yra arba dramos pradžia, arba tik jos kulminacija, arba dar dažniau – finalas ir pabaiga. Achmatovos kūriniuose yra ypatingas meilės gailesčio elementas: O ne, aš tavęs nemylėjau, deginau saldžia ugnimi, tad paaiškink, kokia galia yra tavo liūdname varde. Dėl šios užuojautos, empatijos, užuojautos meilės-gailestingumo daugelis Achmatovos eilėraščių yra tikrai liaudiški.
Poetės kūryboje yra dar viena meilė - gimtajam kraštui, Tėvynei, Rusijai:
Aš nesu su tais, kurie apleido žemę
Būti sudraskytam priešų,
Aš neklausau jų grubaus meilikavimo,
Neduosiu jiems savo dainų.
Anna Akhmatova gyveno ilgai ir sunkus gyvenimas. Nepaisant to, kad jos vyras buvo sušaudytas, o sūnus persikėlė iš kalėjimo į tremtį ir atgal, nepaisant visų persekiojimų ir skurdo, jos gyvenimas vis tiek buvo laimingas, reprezentuojantis visą mūsų šalies poezijos erą.
Josifas Brodskis tikėjo, kad kiekvienas poetinis kūrinys išmoktas mintinai gali tapti savas. IN perkeltine prasme, Žinoma. Tačiau net lengvi Akhamatovos, Cvetajevos ir Yesenino eilėraščiai buvo išmokti mokslo metų, nedaugelis suaugusiųjų prisimena. O kaip šiuolaikiniai vaikai ir paaugliai? Turite labai stengtis, kad tarp jų rastumėte poezijos gerbėją. Be to, dauguma žmonių, kurie yra toli nuo filologijos, yra tikri, kad poezijos išmokimas atmintinai yra varginantis ir visiškai nenaudingas darbas. Tačiau tai yra grubus klaidingas supratimas. Straipsnyje kalbama apie tai, kodėl reikia mokytis prozos ir poezijos ištraukų. Taip pat pateikiami lengviausi Achmatovos eilėraščiai.
Poezija mokykloje
Kaip jau minėta, tarp šiuolaikiniai paaugliai Poetinio žanro mėgėjų yra labai mažai. Tuo tarpu prieš penkiasdešimt ar šimtą metų beveik kiekvienas vidurinės mokyklos mokinys galėjo deklamuoti įspūdingas Onegino ištraukas.
Tačiau šiandien, XXI amžiuje, kai yra prieiga prie bet kokios informacijos, poreikis įsiminti kažkieno eilutes, nors ir talentingas, atrodo, išnyko. Ir prioritetai pasikeitė. Sunku įsivaizduoti, kad mūsų amžiuje Jeseninas su prislėgta ir skausminga veido išraiška skaitytų eilėraštį „Juodasis žmogus“, o publika jo klausytųsi susižavėjusi. Šiuolaikiniai jaunuoliai turi skirtingus pomėgius.
Daugelis moksleivių sunkiai įsimena poeziją. Jiems nelengva prisiminti eilutes „Nuo degančios šviesos buvo tvanku“ arba „suspaudžiau rankas po tamsus šydas“ Bet tai, ko gero, lengviausi Achmatovos eilėraščiai. Dėl to sumažėja literatūros įvertinimas ir atsiranda nemeilė šiam dalykui.
Bet kiekvienas moksleivis yra (jei viskas gerai) yra būsimasis studentas. Universitetai turės apdoroti didžiulius informacijos kiekius, o tai neįmanoma bloga atmintis. Poezijos išmokimas atmintinai kartu su studijomis užsienio kalbų, - geriausias būdas lavinti atmintį.
Nuo ko pradėti?
Lyrinius kūrinius įsiminti nėra sunku. Tačiau žmogui, kuris niekada to nedarė, šis procesas gali atrodyti sunkus. Tiesą sakant, kiekvienas paskesnis eilėraštis įsimenamas greičiau. Jums tereikia pradėti. Ir, žinoma, ne iš Lomonosovo odžių, o iš eilėraščių, kurie artimi širdžiai. Norėdami tai padaryti, geriau perskaityti kolekciją, kurioje visi ras tinkamų sau – lengvi Achmatovos, Annenskio, Yesenino, Cvetajevos eilėraščiai.
Poezija suaugusiems
Ne tik vaikai ir paaugliai turi mokytis poezijos. Gydytojai mano, kad mokantis mintinai prozos ištraukas ar lyriniai kūriniai- puiki veikla Alzheimerio ligos prevencijai. Žinoma, kad senatviškas užmaršumas tarp aktorių pasitaiko rečiau. Šios profesijos atstovai visą gyvenimą studijuoja tekstus. Tai jų darbo dalis. Todėl net jei esate pačiame jėgų žydėjime ir manote, kad dar per anksti galvoti apie su amžiumi susijusius negalavimus, imkitės veiksmų. Kasdien išmokite bent tris eilutes.
Streso malšintuvas
Gyvename sunkiais laikais. Kasdien susiduriame su stresu: kamščiai, eilės prie valdžios institucijos, konfliktai darbe, kivirčai šeimoje. Daug poezijos išmanantis žmogus turi didžiulį pranašumą prieš tuos, kurie klaidingai poeziją suvokia kaip praeities reliktą. Verta pateikti pavyzdį.
Moteris po sunkaus darbo diena ateina tėvų susirinkimasį mokyklą. Dešimt minučių mokytojas pristato naudingos informacijos. O paskesnis laikas skiriamas pokalbiams, kurie arba neturi prasmės, arba neturi reikšmės, bet skirti tam tikriems dalyvaujantiems žmonėms. Moteris pradeda nervintis: pietūs neparuošti, rytoj reikia anksti keltis. Pasirodo nemalonus jausmas sugaišto laiko, o vieno mokinio mama įpila žibalo į ugnį išdidžiai pasakodama apie sūnaus pasiekimus.
Galite išeiti iš mokyklos klasės remdamiesi verslu. Tačiau šios mažos istorijos herojė yra protingas žmogus, o tokio tipo žmonės niekada nevengia nepatogių situacijų. Ir atrodo, kad būtent tokiems žmonėms Tsvetaeva ir Akhmatova sukūrė nuoširdžius darbus. Lengvi eilėraščiai, susidedantys tik iš penkių ar septynių eilučių, gali atitraukti dėmesį, atsipalaiduoti ir netgi sumažinti stresą. Moteris skaito (žinoma, ne garsiai): „Ar nori sužinoti, kaip viskas atsitiko?“, o po dviejų ar trijų minučių dykūs tėvų pokalbiai jos taip nebevargina.
Turite žinoti lengvus Anos Akhmatovos ir Marinos Tsvetajevos eilėraščius. Kartu verta pasakyti, kad ne kiekvienas tūrinis darbas yra sudėtingas. Viršuje yra ištrauka iš eilėraščio, kurį sudaro tik septynios eilutės. Tai lengva išmokti. Tačiau galite rasti ir Anos Achmatovos eilėraščių, kuriuos lengva išmokti, tačiau jų apimtis yra įspūdinga. Pavyzdžiui, „Paskutinio susitikimo daina“.
Taip pat galite pavadinti vieną iš Tsvetajevos eilėraščių: „Vakar aš pažvelgiau į tavo akis...“. Lyrinė herojė pasakoja apie sunkų moteriška dalis, apie vyrų kintamumą ir išdavystę. Refrenas yra žodžiai: „Brangioji, ką aš tau padariau? Eilėraštis susideda iš dešimties posmų. Net kamščiai nebaisūs tiems, kurie tai žino mintinai.
Tačiau grįžkime prie DaugumaŠio autoriaus eilėraščiai nedidelės apimties ir, tiesą sakant, lengvai išmokstami. Tačiau norint juos greitai prisiminti, reikia suprasti prasmę. Žemiau yra lengvai išmokstami Akhmatovos eilėraščiai.
Apie autorę
Ji nerašė linksmų Achmatovos kūrinių. Eilėraščiai, kuriuos lengva išmokti, turi gana gilų turinį. Tie, kurie mėgsta linksmą poeziją, turėtų kreiptis ankstyvas laikotarpis Auksaplaukis iš Riazanės kaimo (savo karjeros pradžioje) daugiausia kūrė eilėraščius apie gamtą. Kalbant apie Akhmatovą, ji gyveno ilgai, bet sunkus gyvenimas. Vyras Gumiliovas buvo suimtas ir nušautas. Sūnus ilgus metus praleido lageriuose, o išėjęs į laisvę taip ir nesugebėjo užmegzti santykių su mama.
Akhmatovos autobiografinis eilėraštis - „Jie nusinešė tave auštant“. Kūrinys susideda iš aštuonių eilučių. Jame pasakojama apie suėmimą mylimas žmogus. Eilėraštį autorė užbaigia žodžiais, kad jai, matyt, lemta, kaip ir Streltsų žmonoms, „kaukti po Kremliaus bokštais“.
"Sumišimas"
Susideda iš trijų dalių. Pirmasis prasideda žodžiais „Dėl degančios šviesos buvo tvanku“. Lyrinė herojė pasakoja apie pirmąjį susitikimą su mylimuoju. Tuomet antroje dalyje jos išrinktasis parodo akivaizdų abejingumą. Ir galiausiai, trečiajame - baigtis. „Dešimt metų sušalimo ir rėkimo“ – taip viskas prasideda paskutinis posmas. Vos keliomis eilutėmis Achmatova papasakojo visą istoriją. Meilės, nusivylimo ir abejingumo istorija. Eilėraštis baigiasi talpiai, lakoniškai ir labai išmintinga frazė: „Tu išėjai, ir mano siela vėl pasijuto tuščia ir švari“.
Kiekviena „Sumišimo“ dalis yra atskiras eilėraštis. Galite išmokti vieną iš jų arba galite išmokti juos visus. Šiame kūrinyje nėra sunkiai suprantamų metaforų. Tai gana paprasta. Tačiau tuo pat metu jis stebina savo gyliu ir įsiskverbimu.
„Suspaudžiau rankas...“
Tai vienas iš labiausiai žinomų eilėraščių. Jo herojė yra stipri, išdidi moteris. Vos dvylikoje eilučių poetė perteikė visą savo išgyvenimų gilumą ir dramatiškumą. Jis išeina. Ji bėga paskui jį „neliesdama turėklų“. Nepaisant savo pasididžiavimo, jis sako: „Jei išeisite, aš mirsiu“. Tuo tarpu jis lieka nesutrikęs arba bando toks atrodyti. Jis nusišypso „ramiai ir klaikiai“ ir ištaria beprasmę frazę.
Akhmatovos eilėraščius lengva išmokti ne tik dėl to, kad nėra komplekso menines formas. Jos poezija artima kiekvienai moteriai. Tačiau tarp vyrų yra Anos Akhmatovos talento gerbėjų.
"Mes visi esame vanagų kandys..."
Praėjusio amžiaus pradžioje poetai rinkdavosi į specialias įstaigas, kurios buvo kažkas tarp kavinės ir interesų klubo. Vienas iš jų buvo rūsyje ir vadinosi „Paklydęs šuo“. Anna Andreevna dažnai ten eidavo. Ir nors ten daugiausia rinkosi rašytojai, vieta buvo gana apleista. Šiai įstaigai ir jos lankytojams Achmatova skyrė eiles „Mes čia visi vanagai, paleistuvės“.
Kasdien reikia mokytis trumpų, lengvų eilėraščių. Ir ne tik lavinti atmintį. Poezija – dalis kultūros paveldas. Laimei, Bradbury prognozės nepasitvirtino. XXI amžiuje knygos nedeginamos. Nepaisant to, kasmet žmonės nuo jų nutolsta. Reikia mokytis poezijos, jei tik tam, kad netaptum vienu iš garsiosios distopijos herojų ir nepamirštum mąstyti bei matyti grožį.
