UMETNOST
N.P. Beschastnov
MIRNO ZIVLJENJE
Priznan izobraževalni metodološko poenotenje v izobraževanju za tehnologijo in oblikovanje
tekstilni izdelki kot učni pripomoček za visokošolske študente izobraževalne ustanove, študenti
v smeri usposabljanja certificiranih strokovnjakov »Umetniško oblikovanje tekstilnih izdelkov
in lahka industrija"
RECENZENTI:
oddelek okrasje tekstilni izdelki Moskovske državne tekstilne univerze poimenovane po. A.N. Kosygina (vodja oddelka, profesor Yu.E. Salman);
Profesor oddelka za komunikacijsko oblikovanje Moskovske državne univerze za umetnost in znanost. S.G. Stroganova, doktor umetnostne zgodovine
A.N. Lavrentjev
Beščastnov N.P.
B53 Grafika tihožitja : uč. priročnik za univerzitetne študente, ki študirajo na področju priprave. diploma specialisti "čl. oblikovanje tekstilnih izdelkov. in se uleži. industrija" / N.P. Beschastnov. - M.: Humanitarni založniški center VLADOS, 2008. - 255 str.; ilustr.; 48 str. barvna ilustr. : ilustr. - (Likovna umetnost).
ISBN 978-5"691"01629"5.
Agencija CIP RSL.
Vadnica zajema osnove teorije, metodologije in prakse slikanja grafično tihožitje v zvezi z nalogami poučevanja dekorativnih umetnikov« uporabne umetnosti. Bogato ilustrativno gradivo prikazuje različne slikovne tehnike različne vrste tihožitja.
Namenjeno študentom visokošolskih zavodov, ki pripravljajo umetnike za področje dekorativne in uporabne umetnosti, je lahko koristno za dijake srednjih umetniških zavodov, pa tudi za vse, ki jih zanima umetnost.
UDK 75.049.6(075.8) BBK 85.147ya73-1
© Beschastnov N.P., 2008 © Humanitarni založniški center LLC
VLADOS", 2008 © Oblikovanje. LLC "Humanitarni založnik"
Študentom!
Tihožitne grafike so pomemben sestavni del tečaja specialnega risanja, ki se izvaja med poletnimi likovnimi vajami, in so del procesa zbiranja gradiva za naloge in teze. Tihožitna grafika skupaj s tihožitnim slikarstvom, ki zajema skoraj celotno obdobje študija na univerzi, tvori učinkovit kompleks študentov za razumevanje barvno-tonskih naravnih razmerij v prostoru na podlagi podob najpreprostejših, najbolj običajnih predmetov, ki jih najdemo v vsakem domu. .
Tako vsak študent
V tako ali drugače skozi celotno obdobje študija večkrat zateče k študiju tihožitja. Čeprav se cilji dela v iskanju grafičnih tihožitij spreminjajo
V Glede na izobraževalno temo ostanejo osnovna načela slike nespremenjena.
IN V zvezi s tem priročnik dovolj podrobno obravnava tako splošne teoretične kot praktične vidike dela na tihožitju ter posebna vprašanja v zvezi z zbiranjem naravnega materiala za
Celoten videz stvari omogoča ustvarjanje dela visoke umetniške resnice, ki ni slabše po moči slikarstva. To nas sili, da zapolnimo vrzel v preučevanju zgodovine grafike tihožitja in poskušamo orisati metodologijo za izvedbo tovrstnih podob.
Priročnik obravnava glavne probleme grafičnega upodabljanja tihožitja, s katerimi se srečujejo študenti umetniških univerz. Primeri uspešnih kreativne rešitve iz izkušenj največjih umetnikov likovne in uporabne umetnosti, zgodovina umetnostne obrti. Veliko pozornosti je namenjeno predstavitvi značilnosti upodobitve glavnih predmetov tihožitja, uporabljenih ustvarjalnih tehnik
in materialov. Pri pripravi gradiva za priročnik so bile povzete izkušnje poučevanja grafike tihožitja tako v Rusiji kot v tujini. Analiza del umetniških mojstrov je bila izvedena ob upoštevanju splošne usmeritve izobraževalnega dela na univerzi.
IN koristi so analizirane kot črno- ampak bela, torej barvne slike. Ker je ta priročnik nadaljevanje serije del, ki jih je avtor predhodno objavil črno-belo
in barvna grafika, selektivno so predstavljeni osnovni teoretični pojmi o grafičnih podobah
in namenoma. To vam omogoča, da posvetite več pozornosti predstavitvi ustvarjalni proces, vključno z metodami in tehnikami praktičnega dela.
Uvod
Tihožitje je eden najbolj znanih žanrov vizualna umetnost. Ni človeka, ki ne bi vedel, kaj je to. Tihožitja že več stoletij krasijo notranjost številnih stanovanj, dvorcev in javnih zgradb. Dela flamskih umetnikov Fransa Snydersa, Jana Veita, Jacoba Jordansa, pa tudi nizozemskih umetnikov Willema Hede, Willema Kalfa, Abrahama van Beyerena, nastala l. pozno XVI-XVII stoletja in ki so imeli izjemen uspeh med njihovimi sodobniki, so odprli pot žanru tihožitja v umetnosti mnogih držav. Reprodukcije z njihovih platen so polnjene še danes knjigarneštevilne prestolnice sveta in oddelki za spominke največjih umetnostnih muzejev. Veselje in popolnost dojemanja življenja začetnikov žanra tihožitja še naprej navdušujeta ljubitelje umetnosti. Čutni čar materialni svet - glavna tema svoja likovna iskanja v tihožitju. Vsak ljubeče pobarvan predmet ima edinstveno barvo, teksturo in obliko.
Mnogi znani umetniki učitelji Zahodna Evropa in Rusija
menil, da so tihožitja najpomembnejša oblika likovne vzgoje. A.G. Venetsianov, razumevanje pomena tihožitja v izobraževalni proces, močno svetoval moj bivši študent A.A. Alekseev, ki je prevzel mesto učitelja umetnosti
V Pskov, obrni se na tihožitje. »Rišimo iz skodelic, kozarcev, svečnikov, stolov, škornjev, rokavic, kamnov, rož, papirnatih neumnosti in drugega ...« mu je pisal
leta 1836 1 Venetsianov je verjel, da je naravno tihožitje od prvih korakov
V umetnost vam omogoča videti in razumeti naravnost bivanja.
Vznemirjenje živega življenja, ohranjeno v naravnem tihožitju, daje učenju poseben pomen, razkriva lepoto in raznolikost, ki naj bi se v resnični ustvarjalnosti ohranjala vse življenje. Tudi preprosto ponavljanje predmetnih oblik s strani učenca v tihožitju, ki ga pravilno uprizori učitelj, je opazen korak k uspehu. »Bolj vestno, bolj temeljito, čistejše je posnemanje,
1 Savinov A.N. Aleksej Gavrilovič Venecianov. Življenje in umetnost. M., 1955, str. 155.
Človek pristopa k zadevi, bolj umirjeno dojema tisto, kar vidi, bolj zadržan je pri reprodukciji, bolj se navadi razmišljati, kar pomeni, bolj primerja podobno in izolira različno, si podreja. posamezne postavke splošni pojmi, bolj vredno bo prestopiti pore svetega svetega,« je opozoril I.V. Goethe1.
Tihožitne grafike ne moremo obravnavati brez povezave s tihožitnim slikarstvom. So znotraj istega žanra, tako po značilnostih zapleta kot po zgradbi kompozicije, pogosto skoraj enaki. Mnogi grafični listi so ponovitev gravur na platnu znani mojstriščetke Grafične konvencije in značilnosti grafičnih materialov pa omogočajo, da ima grafika tihožitja svoje posebnosti. umetniški jezik, ki daje grafičnemu tihožitju poseben čar. Ni naključje, da zbirke tihožitij grafičnih birojev številnih muzejev štejejo na tisoče predmetov. Gledalci aktivno obiskujejo razstave, posvečene zgodovini tihožitne grafike. Mnogi ljubitelji umetnosti so svoje življenje posvetili zbiranju grafik tihožitij. Občudovalcev tihožitnih grafik F.P. je na primer ogromno. Tolstoj in umetniki njegovega kroga. In bistvo tukaj ni posebna "natančnost"
1 Goethe I.V. Preprosto posnemanje narave, načina, sloga // Zbirka. op. T. X. M., 1937, str. 402.
nost« ali »iluzorna podobnost« upodobljenih predmetov, vendar v sozvočju z razumevanjem resnice v umetnosti s strani mojstra in njegovega občudovalca.
Kaj pa je tisto, kar vas pritegne pri grafiki tihožitja? Je to čistost uporabe izraznih sredstev, jezikovne konvencije ali ligatura črt, vklesanih na kovino? Seveda v slikarstvu nikoli ne najdemo čarobne odprte teksture prepletanja jasnih linij in potez različnih debelin, ki pokrivajo gravirane tihožitne kompozicije. Vedno pritegne poglede in gledalca potegne globoko v natisnjene strani.
Perje ptic, luske in koža rib in kač so v grafiki predstavljeni tako subtilno, da je podobe težko reproducirati tudi v sodobnem tisku. Pri reproduciranju poteze izgubijo volumen, uničijo se učinki »izginjajočih« črt na papirju, izgubi se stereoskopski videz debelih potez nad tankimi itd. Lahko rečemo, da edinstveni "dih" izgine grafično površino original. Prav v grafičnem tihožitju, predvsem pa v črno-beli jedkanici, se začne spoznanje, da tihožitje ni »mrtva« narava. Ni naključje, da Nizozemci in Angleži žanr tihožitja imenujejo " mirno življenje«, kjer je nepremičnost zunanja manifestacija duhovno življenje. Vsako formalno iskanje, k temu prispevajo tudi grafike, mora biti vedno usmerjeno v figurativno razkritje upodobljenega.
th. Formalne vaje, ki so prisotne v vsaki umetniški šoli, so le pot do iskanja novih načinov izražanja narave.
Stvari, ki jih uporabljamo doma, ob upodobitvi v tihožitju oblikujejo svoje okolje in se prenesejo v drugo dimenzijo. Kombinacije preprostih predmetov lahko izrazi najbolj zapletene in vzvišene občutke osebe, vzbuja asociacije, ki segajo daleč od materialnega bistva predmetov. Tihožitje je sporočilo, včasih celo kriptogram, ki ga je treba razvozlati, da bi razumeli bistvo. Grafika kot umetnost abstrakcije s svojo zelo konvencionalni jezik, omogoča v kompozicijah tihožitja prepoznati kompleksne, posredovane iz specifične realnosti, simbolizirane »konstrukcije« z večplastnostjo notranje povezave. Te povezave, iztrgane iz okolja s svetlobnim tokom ali skrite v igri senc, tvorijo poseben skrivnostni svet, ki je lasten vsaki predmetni kompoziciji.
Vemo, da črte, ki se tako pogosto uporabljajo v grafiki, v naravi ne obstajajo. Že s tem, ko sliko upodabljamo na papir s črtami, ustvarjamo situacijo, ki je, tudi ob vsej težnji po resničnosti, sprva pogojna. Če torej tihožitje obravnavamo kot edinstven žanr, ki nam omogoča, da se osredotočimo na bistvo številnih povsem umetniških vprašanj, moramo razumeti, da jih je mogoče grafično rešiti na zelo nenavaden in enakomeren način.
radox. Ni naključje, da je v 20. st. Grafika je s tihožitjem začela nepričakovano vplivati na razvoj slikarstva. Primerjava slik in grafik tihožitij kubističnih umetnikov to zgovorno potrjuje. Zaradi vsega tega posebno pozornost namenjamo grafičnemu evropskemu tihožitju 20. stoletja.
Ob predstavitvi izkušenj likovnih mojstrov, ki so predstavljene v več poglavjih priročnika, smo skušali orisati značilnosti rešitev treh variant grafičnega tihožitja in sedem glavnih ploskev tihožitne prakse.
Barva se v grafiki tihožitja uporablja na zelo iluzoren in abstrakten način. Abstraktna uporaba barve vam omogoča ustvarjanje tihožitnih kompozicij dekorativne narave. V takšnih kompozicijah dizajn ne pušča le širokega polja za nanašanje različnih barvnih madežev, ampak je lahko tudi kompozicijska struktura, vzporedna z barvo. V primerih, ko barva v grafiki »preteče« onkraj oblike predmetov, je kompozicijska organizacija slik določena z zavestnim obrisom predmetov. Ni naključje, da med grafiko sodijo risbe in jedkanice, obarvane z akvareli, in pomemben del akvarelnih slik.
Kot ilustrativno gradivo so v priročniku uporabljena dela štafelajne, knjižne in uporabne grafike. Posebnosti publikacije omogočajo razširitev ilustrativnosti
material skozi slikarska dela, saj je bilo tihožitje od nekdaj temeljnega pomena za razvoj tihožitnih kompozicij v grafiki. Poleg tega so podani primeri iz zgodovine dekorativne umetnosti in sodobne prakse študentov na univerzah uporabne umetnosti.
Ilustrativno gradivo je izbrano ob upoštevanju zmožnosti študentov kreativne univerze Rusija za iskanje in proučevanje grafične dediščine domačih in tujih umetnikov v muzejih in knjižnicah. V poglavju
posvečen glavnim temam tihožitja, Posebna pozornost posvečen ruski grafiki 20. stoletja, saj je to obdobje razcvet grafične umetnosti v Rusiji.
Kljub univerzalni priljubljenosti žanra tihožitja ga za dolgo časa v umetnostnozgodovinski literaturi ni bila poglobljeno preučena. Šele od začetka 20. stol. muzeji so začeli gostiti precej obsežne in znanstveno atribuirane razstave tihožitja, opazna umetnostnozgodovinska dela o tihožitju pa so se pojavila šele v dvajsetih letih!1 Številne podzvrsti tihožitja še čakajo na svoje raziskovalce.
1 Glej: Vipper B.R. Problem in razvoj tihožitja. Življenje stvari. Kazan, 1922.
ZNANSTVENE OSNOVE TIHOŽITJA GRAFIKE
Šolanje umetnika temelji na znanju znanstvene določbe umetnost. Znanstvena načela grafike tihožitja običajno vključujejo perspektivo, zakone optike in barvne znanosti, zakone proporcev in psihologijo zaznavanja. Glede na to, da večina znanstvenih določb za upodobitev tihožitja zadostuje
kot je določeno v učbenikih in učnih pripomočkih za umetnost, se ta priročnik osredotoča na posebnosti uporabe treh znanstvenih principov v grafiki tihožitja: geometrije prostorske konstrukcije grafične podobe na ploskvi, principi uporabe svetlobe in barvne harmonije v grafiki.
1. Geometrija prostorskih konstrukcij grafičnih podob na ravnini
Najpogosteje in podrobno so v učbenikih za likovno umetnost podani primeri iz linearne perspektive, kot da poudarjajo naše občudovanje dosežkov renesanse. Toda v grafiki tihožitja so načela linearne perspektive v omejenem obsegu uporabljena v celoti in umetniki slabo razumejo druge sisteme prostorske konstrukcije. Koncepta »ploskosti« v grafiki, ki obstaja med umetniki, v večini primerov ni znanstveno podlago. Te iste
koncepti so prisotni tudi v izobraževalno delo. Vse to ne prispeva k uspešni praksi. Za učinkovito ustvarjalna dejavnost Potrebujemo posebna priporočila za izdelavo slik za različne namene.
Poskušali bomo orisati temeljne usmeritve v metodologiji pridobivanja prostorskih konstrukcij v različnih fazah dela na grafiki tihožitja.
Matematična analiza najbolj značilnih geometrijskih vzorcev grafičnega materiala, ki jo je izvedel slavni Rus
Učni načrt
- Organizacijski del.
- Uvod.
- Teoretični del – I. s praktične naloge na to temo.
- Teoretični del II s praktičnimi nalogami na temo.
- Zaključni del.
Cilji:
– poučiti sestaviti in aranžirati tihožitje;
– poučujejo zakonitosti grafične kompozicije tihožitja;
– poučevati tehnike kompozicijske podobe;
– gojiti ljubezen do lepega objektivni svet;
– razvoj ustvarjalnih sposobnosti.
Oprema:
Didaktični diagrami, pripravljene silhuete različne oblike iz kartona, slikovno gradivo“Interakcija med mestom in poljem”, tabele.
UVOD
"Mirno zivljenje" - beseda je francoska, dobesedno pomeni "mrtva voda". To so slike, katerih junaki so razne predmete gospodinjski predmeti, sadje, rože ali hrana (ribe, divjačina itd.).
Tihožitje se je prvič pojavilo na Nizozemskem l začetku XVII stoletja. To je bil čas razcveta nizozemske umetnosti in še posebej umetnosti tihožitja.
Sposobnost videti lepoto v običajnem je bila značilna za nizozemske umetnike. Na svoja platna so navdihujoče slikali jedi, tkanine, čudovite zemeljske sadeže in vino.
Zelo pogosto so tihožitja imenovali zajtrk: "Zajtrk s piščancem" ali "Zajtrk s šunko in breskvami."
Tihožitja, ki so jih nekoč naslikali umetniki, nam ne govorijo le o stvareh. Govorijo o življenju in vsakdanu svojih lastnikov, o njihovih navadah.
Na Nizozemskem so imeli radi skromna tihožitja, z ne velik znesek predmetov, v Flandriji pa so na ogromna platna naslikali gore divjadi, rib in rož.
Slika lep svet stvari so navdušile mnoge umetnike in vsi o tem govorijo na svoj način.
Kompozicija tihožitja – prava kombinacija predmetov (na mizi, na letalu, na tleh itd.). Kompozicija je pravilna sopostavitev, urejena kombinacija elementov.
Mlada umetnica z zelo specifično nalogo ustvarja red iz kaosa in dosega umetniški izraz, gnan notranji glas, s svojo genialnostjo, pri tem pa uporablja določena kompozicijska sredstva za utelešenje ideje (na listu papirja itd.).
V grafičnem tihožitju mora umetnik upoštevati kontrast v obliki predmetov, njihove razlike v velikosti, velikosti (visok - počep, širok - ozek); po teksturi (gladko – hrapavo); po tonu (svetlo - temno). Pomembno je upoštevati silhueto kot vrsto razmerja tonskega kontrasta. V grafičnem tihožitju je pomemben ritem. Učinek prekrivanja (prekrivanje kompozicijskih predmetov enega na drugega, pri čemer se ohranja prvotna oblika elementov) je običajna vrsta ustvarjalnosti pri ustvarjanju grafične kompozicije. Če želite to narediti, vzemite pripravljene silhuete različnih okrasnih oblik (vrči različnih velikosti), vnaprej izrezane iz papirja, jih položite na list papirja in jih narišite s svinčnikom. Poleg tega se silhuete med seboj prekrivajo. Učenci zapolnijo vsako posamezno silhueto in njene delitve z grafičnimi dekorativnimi teksturami. Rezultat so najrazličnejša dekorativna tihožitja.
jaz. Kako načrtovati grafično kompozicijo tihožitja.
Kako sestaviti tihožitje.
Paul Cézanne /1839-1905/ se je po pripovedovanju okolice cele dneve ubadal s sadjem in zelenjavo, preden se je lotil čopiča, saj risanje tihožitja zahteva poznavanje zakonitosti kompozicije. Mladi umetniki potrebujejo poznavanje elementarnih zakonitosti predmetne kompozicije, in sicer:
- Integriteta.
- Prisotnost glavnega /dominantnega/.
- Ravnotežje.
Integriteta– notranja enotnost kompozicije.
Tihožitje ne sme razpadati na različne dele / na ločene samostojne dele /. Vendar ne bi smelo nujno izgledati kot spajkan monolit. Med elementi so lahko presledki. Predmeti naj se med seboj celo prekrivajo.
Glavni element tihožitja / dominanta/ takoj pade v oči (po masi, barvi in drugih lastnostih), vpliva na druge elemente kompozicije, jih senči in ugodno poudarja. Tu se nakazuje asociacija na gledališče. V gledališču obstaja tak koncept, kot je "kralj in njegovo spremstvo", tudi v likovni umetnosti, kjer je kralj središče kompozicije, spremstvo pa je sekundarni element kompozicije. Dominanta nikakor ni geometrijsko središče skladbe. Glavno pri kompoziciji je, da stranski elementi vodijo gledalčevo oko do vrhunca slike.
Ravnovesje sestave- osnova harmonije v delu. Če ne veste, kako to urediti, naredite simetrijo. Zgraditi simetrično kompozicijo je zelo enostavno. Najenostavnejši primer simetrične kompozicije je metulj. Preprost list papirja prepognite na pol. Na en kos papirja položite dve madeži, ki izgledata kot krila, in upognete list. Odtisi zrcalijo madeže. Upogib pločevine je simetrijska os /telo metulja/. Dovolj je, da določimo os simetrije in meje slike, dobimo sredinsko simetrično kompozicijo.
Naloga simetrije.
1. Iz treh predmetov sestavi sredinsko simetrično kompozicijo /relativno navpična os/. Glej sliko 1.
2. Iz treh objektov sestavi sredinsko simetrično kompozicijo glede na vodoravna os. Glej sliko 2.
Ravnovesje ni samo simetrija. Prazno polje ali ena sama pika na določenem mestu lahko uravnoteži kompozicijo, naša intuicija pa nam bo povedala, kakšne velikosti bo pika in kakšne barve bo.
Oglejte si tabelo »Interakcija med mestom in poljem«.
Ravnovesje je odvisno od razmerja med velikostjo figure in površino ozadja. Večji kot je kontrast med figuro in ozadjem, manjša mora biti figura, da se doseže stabilno ravnotežje.
Ravnotežna naloga.
Uravnotežite predmete na listu.
Včasih umetnik slučajno zagleda primeren predmet, na primer krožnike in skodelice na mizi ali nekaj zelenjave na kosu časopisa. Že najdene skupine so lahko zelo izvirne, odražajo čas in vsakdanji značaj človeka. Te ideje morate znati uporabiti za sestavljanje predmetov v studiu. Vendar pa morate biti previdni, da ne uničite naravnega občutka s preveč načrtovanjem ali preveč dodatnih podrobnosti.
II. Grafična kompozicija tihožitja na listu.
Tema tihožitja.
Skladba ni nikoli uspešna, če je sestavljena naključno - vedno mora biti v njej neka tema.
Hrana v tihožitju je najbolj priljubljena tema. Na takih slikah vidimo sadje, zelenjavo, kuhinjske pripomočke. Privlačne same po sebi imajo neposredno razmerje drug drugemu. Tako gledalcu ni treba zdrzniti, ko vidi nerazumljiv predmet (glej nizozemsko tihožitje). Nekatere slike pripovedujejo cele zgodbe o umetnikovih osebnih interesih /glej. Van Gogh/. Nekatera tihožitja pripovedujejo o človekovem poklicu ali hobiju / glej. Pimenov in drugi / Vsakdo ima dragocene predmete, ki prebujajo čustva. Naj bodo izhodišče pri slikanju tihožitja.
Naloga skupinske dejavnosti.
Sestavite tihožitje iz številnih predmetov na določeno temo.
Mladi umetniki svoje delo začnejo z najenostavnejšim – s postavitvijo na list papirja /format/. Velika večina slik je pravokotnih. To vodi do dveh možnih formatov: navpičnega in vodoravnega. Najenostavneje kompozicijska tehnika– je sklenjena kompozicijska struktura /obroba ali okvir/. Obroba ali okvir - omejevanje roba z uporabo različnih oblik. Ta tehnika se uporablja pri oblikovanju plakatov, stenskih časopisov in razglednic. /Cm. riž. 3/
Ponovno se obrnemo na metodo prekrivanja. (Tihožitja 3 ali več predmetov se združijo, nato se s svinčnikom naredijo skice predmetov, s preprostim svinčnikom se na celice nanesejo organizirane razdelitve in vsaka celica je prekrita z okrasnim vzorcem).
Naloga praktične dejavnosti.
Izdelava dekorativnega grafičnega tihožitja z metodo prekrivanja.
V razredu v dostopni obliki poznanstvo je potekalo z elementarni zakoni sestava in vcepljene veščine uporabe teh zakonov v praksi igralno obliko in v izobraževalnih dejavnostih.
Sklepi.
- Čustvena polnost.
- Novost (izvirnost). Edini med mnogimi mora umetnik predstavljati osebnost, mora biti edinstven.
- življenje. Življenje moraš imeti rad - ljudje bodo to občutili. Ljubiti morate tisto, kar rišete, imeti pravilno predstavo o lepoti, harmoniji, življenju, ljubezni.
Na koncu lekcije vsak otrok dobi tri karte. drugačna barva otroci pa sami ocenjujejo doslednost pouka po uspešnosti.
Literatura:
1. V.N. Ivančenko. Pouk v sistemu dodatnega izobraževanja otrok. Izobraževalni in metodološki priročnik za vodje izobraževalnih ustanov, metodike, učitelje-organizatorje, strokovnjake za dodatno izobraževanje otroci, voditelji izobraževalne ustanove, učitelji, študenti pedagoških izobraževalnih ustanov, študenti IPK - Moskva - Rostov n/a: "Učitelj", 2007.
2. V.N. Kozlov. Osnove likovnega oblikovanja tekstilnih izdelkov - M: “Svetloba in prehrambena industrija«, 1981
3. I.G. Mosin, N.V. Gluškova. risanje. Vadnica za učitelje, vzgojitelje in starše. – Ekaterinburg: U-Factoria LLP, 1996.
4. R.V. Paranjuškin. Sestava / Serija "Šola lepih umetnosti". - Rostov n/d: Založba Phoenix, 2001. - 80 str.
5. S.V. Kulnevič, T.P. Lacocenina. Vzgojno delo V sodobna šola. Izobraževanje: od oblikovanja do razvoja: izobraževalni in metodološki priročnik za učitelje, študente srednjih in višjih pedagoških izobraževalnih ustanov, študente IPK - Moskva - Rostov n/a: "Učitelj", 2006.
6. S.V. Kulnevič, T.P. Lacocenina. Sodobni pouk /1.del/. Znanstveni in praktični priročnik za učitelje, metodologe - Rostov n/a: "Učitelj", 2006.
7. S.V. Kulnevič, T.P. Lacocenina. Sodobni pouk /2.del/. Ne čisto običajno in po svoje nenavadne lekcije. Znanstveni in praktični priročnik za učitelje, metodike - Rostov n/a: "Učitelj", 2005.
8. S.V. Kulnevič, T.P. Lacocenina. Analiza sodoben pouk. Praktični vodnik za učitelje - Rostov n/a: "Učitelj", 2001
učitelj dodatnega izobraževanja
Center za obšolske dejavnosti
Vodja Zglednega otroškega
Ekipa MAOUUDOD TsVR
Združenje "Lepo ustvarjanje"
mesto Kropotkin, regija Kavkaz
Risba ima samostojen pomen v umetnosti, saj je vrsta grafike, hkrati pa nobena vrsta plastične umetnosti ne more brez nje, saj je risba osnova slikarstva in kiparstva, ljudske in dekorativne umetnosti, oblikovanja in arhitekture.
V risbi je črta najenostavnejša in glavni element podobe: V risbi je črta najpreprostejši in glavni element podobe: a) kot samostojna likovna prvina podobe; a) kot samostojni likovni element podobe; b) kot osnova za gradnjo forme. b) kot osnova za gradnjo forme. Prepletena v različne oblike je linija lahko tanka, elegantna in čipkasta, bodeča in jezna, nežna in žametna. Bogastvo grafičnih materialov pripomore k izjemno pestrosti linije.
Pravilno modeliranje oblike. Ko upodabljamo obliko predmeta, to počnemo s svinčnikom, rišemo črte in jih nanašamo v določenem ritmu in v določeni smeri. Ko upodabljamo obliko predmeta, to počnemo s svinčnikom, rišemo črte in jih nanašamo v določenem ritmu in v določeni smeri. Pri upodabljanju oblike je treba črte risati glede na obliko predmeta. Upoštevajte, da letala nimajo gradacije ali modeliranja. Če hočemo pravilno upodobiti obliko predmetov, morajo biti črte vzporedne in oblike ne uničiti, ampak jo razkriti. Pri upodabljanju oblike je treba črte risati glede na obliko predmeta. Upoštevajte, da letala nimajo gradacije ali modeliranja. Če hočemo pravilno upodobiti obliko predmetov, morajo biti črte vzporedne in oblike ne uničiti, ampak jo razkriti.
Bleščanje je le odsev vira svetlobe. Grafična podoba refleksi in poudarki so rezultat natančnega opazovanja linij in splošne oblike predmeta, ustvarjena s svetlobo na površini predmeta. Na sijoči površini so konture svetlobnega bleščanja ostro začrtane. Bleščanje je le odsev vira svetlobe. Grafična predstavitev odsevov in poudarkov je rezultat natančnega opazovanja linij in celotne oblike predmeta, ki jo ustvari svetloba na površini predmeta. Na sijoči površini so konture svetlobnega bleščanja ostro začrtane. Kontrast je izrazit, da ustvari občutek odboja svetlobe. Obrisi mat območij so mehkejši, kontrast pa poudari zamegljenost poudarkov. Kontrast je izrazit, da ustvari občutek odboja svetlobe. Obrisi mat območij so mehkejši, kontrast pa poudari zamegljenost poudarkov.
Namen lekcije:
Pokažite učencem, da črta lahko izrazi čustveno in duhovno stanje risbe, naučite jih videti, da je tehnika risanja osnova za mnoge umetniške šole da je risanje s svinčnikom, ogljem, sangvino, kredo in pastelom vodilo do izjemnega bogastva likovnih in tehničnih tehnik, ki so jih uporabljali številni veliki umetniki.
Cilji lekcije:
Razvojni:
Naučiti se videti spremembo v sliki sveta in podobi človeka, postaviti duhovne probleme v središče, jim podrediti sposobnost na način upodabljanja razvoja občutkov in čustev.
Poučna:
Pridobivanje veščin in praktične izkušnje z uporabo vzorca, barve, mesta, tona, prostora glede na specifiko figurativna struktura določen tip in zvrst likovne umetnosti.
Poučna:
Gojenje umetniškega in estetskega okusa, potreba po pridobivanju znanja o žanrih in tehnična sredstva njihove dosežke.
Vidljivost in oprema:
Za študente: format A3, 3 svinčniki (T, TM, M), oglje, radirka.
Za učitelja: predstavitev na računalniku (grafika), risanje na tabli, praznine za tihožitje.
Rabljene knjige:
N. M. Sokolnikova - "Osnova risbe", N. M. Sokolnikova - “ Kratek slovar umetniški izrazi», enciklopedični slovar mladi umetnik, I. I. Evdokimov - "Risba", "Zahodnoevropska grafika 15. - 20. stoletja".
tehnična sredstva svojih dosežkov.
Učni načrt:
- Organizacijski trenutek - 1 min.
- Razlaga nova tema- 5 minut.
- Praktični del- 5 minut.
- Samostojno delo- 18 min.
- Povzetek lekcije - 1 min.
Med poukom
1. Razlaga nove teme:
Danes vam bom v lekciji predstavil tako zvrst umetnosti, kot je tihožitje, le da se bomo seznanili s tihožitjem, narejenim s svinčnikom.
(Risba ima v umetnosti samostojen pomen, saj je vrsta grafike, hkrati pa brez nje ne more nobena vrsta plastične umetnosti, saj je risba osnova slikarstva in kiparstva, ljudske in dekorativne umetnosti, oblikovanja in arhitekture.
risanje - strukturna osnova katera koli podoba: grafična, slikovna, kiparska, dekorativna. Risba je sredstvo spoznavanja in preučevanja realnosti.
Številne vrste risanja se razlikujejo po tehniki, načinih in naravi risanja, namenu, žanrih in temah. Risba lahko služi v izobraževalne, pomožne namene pri ustvarjanju del različni tipi umetnosti in okrasite notranjost.
Dodatek 1 (za pridobitev dodatka 1 kontaktirajte avtorja)
Uporaba istih orodij za risanje: črte, poteze, lise- umetniki ustvarjajo raznoliko dojemanje sveta. Vse je odvisno od tega, kako umetnik uporablja ta likovna izrazna sredstva, kako nariše črto in postavi liso, v kakšnem razmerju uporablja svetlobo in temo, kako prenaša prostor itd. Zahvaljujoč risbi se zabeležijo misli in opažanja. na papirju. Risba razkriva umetnikov odnos do upodobljenega. Umetnikova pisava odseva njegovo duševno stanje.
Glavno izrazno sredstvo risanja je linija.Črta ujame izmuzljivo v gibanju življenja. Stkana v različne oblike je lahko linija tanka, elegantna in čipkasta, bodeča in jezna, nežna in žametna. Bogastvo grafičnih materialov pripomore k izjemno pestrosti linije.
Dela največjih mojstrov preteklosti in vodilnih umetnikov našega časa nam omogočajo, da sledimo zgodovini razvoja risbe, razkrivamo značilnosti njihove ustvarjalne metode in izrazne sposobnosti dela s svinčnikom, tušem, ogljem, sangvino, pastelom in drugimi grafičnimi materiali.
Začetek teoretično utemeljitev pravila risanja pripada Egipčanom. Bili so prvi, ki so vzpostavili zakone podobe in učili določene kanone. Usposabljanje tehnike risanja je potekalo dvosmerno. Po eni strani je bilo razvito prosto gibanje rok, tako da je učenec lahko s čopičem nanesel glavne konturne črte na površino plošče ali papirusa. Po drugi strani pa je študent moral imeti močno in mirno roko, da je samozavestno vrisal obris risbe na steno za fresko, na kamen za relief itd.
V bistvu so se razvile vse vrste tehnik tehničnega risanja, ki so prišle do našega časa v času renesanse v Italiji. Že takrat so pri risanju uporabljali svinec, srebro in druge kovine. skrilavci(zatiči), grafit, italijanski svinčnik, sanguine, oglje, kreda,pastel, in tekoči materiali - bistre, tuš, večbarvni tuš,akvarel, belilo. Poslikano z gosjo in trstiko L peresa, čopiči na bel papir in papir različnih barv, toniran in grundiran. Vse to je vodilo do izjemnega bogastva likovnih in tehničnih tehnik.
Tehnika risanja, ki se je razvila v renesansi, je močno vplivala na naslednje generacije umetnikov in postala osnova za številne umetnostne šole, ki so razvile lastne tehnične in likovne tehnike dela z enakimi materiali.
Z grafičnimi deli se človek srečuje vse življenje. risbe in gravure, ki predstavljajo samostojna, celovita likovna dela, tiskana v knjigi in na plakatu, knjižne ilustracije, plakat, znamke, revijalne ilustracije in časopisne karikature, embalaže za raznovrstno blago, razne etikete, gledališki in filmski plakati, potovalni in blagovne znamke in celo poslovne oblike ustanov - vse to so dela štafelajne in uporabne grafike.
Kaj je torej grafika? Sama beseda "grafika" izvira iz grška beseda"grapho" - "pišem", "rišem", "rišem".
Grafika je torej najprej risba, linearna, stroga umetnost, ki temelji na kombinaciji črne in bele barve, pri čemer je sam papir bel, svinčnik, oglje ali druga "suha" barva pa črna.
material.
Risbo je mogoče reproducirati v številnih izvodih v različnih tehnikah, tako ročnih kot strojnih. Zato lahko grafiko razdelimo na dve vrsti: neposredno risanje na papir in tiskano grafiko.
MIRNO ZIVLJENJE
Prevedeno iz francoska beseda"mirno zivljenje" pomeni "mrtva narava". To ime je dobil eden od žanrov likovne umetnosti. Dela tega žanra prikazujejo stvari, ki obkrožajo človeka - gospodinjske predmete, hrano, rože, sadje itd. Ta žanr je nastal v 17. stoletju na Nizozemskem in v Španiji, pred tem pa se je razvil kot del ali element slike (npr. v delih beneških umetnikov 15.-16. stoletja) Skozi upodobitev stvari, ki obdajajo človeka, lahko umetnik odraža značilne lastnosti njihovega lastnika, zunanje znake življenja določene zgodovinske dobe.
V zgodovini umetnosti sta se pojavili dve glavni vrsti tihožitja. V eni stvari stvari govorijo najprej ne o sebi, ampak o svojem lastniku. To je kot posredna lastnost njega. Človek je na prvi sliki nevidno prisoten in včasih se zdi, kot da je pravkar odšel in se lahko takoj vrne. In sestava stvari tukaj je povsem naravna.
Vse, o čemer govorim, se projicira na platno.
2. Praktični del:
Fantje bi morali videti, kako lepe črte in lise so tam. Vse pokažem na tabli.
Na tabli pokažem motive, ki so tehnična vaja, ki je izjemno koristna za razvoj roke. Številke je treba izvesti v določenem zaporedju v velike velikosti- z mehkim svinčnikom, ogljem ali kredo na desko z neprekinjeno, prosto delujočo roko, brez dotikanja slikovne površine.
Upodabljanje figur se nadaljuje do trenutka, ko se roka toliko razvije, da bodo figure pridobljene pravilno, enostavno in samozavestno.
Risanje je še posebej uporabno podobne številke na tablo, ker povzroča širok prosta gibanja roke in dodaja raznolikost vajam.
Bistvo teh vaj naj bo hitro prijemanje in pravilen prenos ekspresivna linija večina značilne lastnosti motivi glede oblike.
3. Samostojno delo.
S hitrim gibom svinčnika povabim otroke, da sami ustvarijo več vaz. Pohvaliti je treba tiste fante, ki pokažejo več domišljije. Najboljša dela vsekakor je treba pokazati. Začnimo risati tihožitje. Vse pokažem na tabli in povem, da je gradnja tihožitja lahko sestavljena iz 8 stopenj.
Grem skozi vrstice in pomagam razjasniti risbo, pokažem malo senčenja, nato pa jo obesim končana dela, ki so ga izdelali drugi učenci, vas spomnim: padajoča senca - najtemnejša lisa - je narejena z mehkim svinčnikom; lastna senca- temna lisa - ravnina mize je navpična. Ne pozabi povedati, kaj sta bleščanje in refleks.
Prikaz dela na tabli
Analiziramo delo
Odpravljanje težav
Dajemo ocene
Naj povzamem lekcijo
Hvala za lekcijo.
Izroček (
Grafične materiale običajno delimo na »suhe« in »mokre« (razredčene z vodo). Uporaba različne materiale in tehnik odpira umetniku nepričakovane možnosti pri podajanju teksture predmeta, njegovega značaja in lastnega odnosa do njega.
Delo na risbi s tehniko "pranja" je izjemno koristno. Pranje je akvarelno delo z uporabo ene barve na mokrem (črnilo, omaka, akvarel). Pri dolgotrajnem delu v tej tehniki je priporočljivo najprej uporabiti glavno strukturo risbe z lahkimi potezami svinčnika. Nato, začenši z najsvetlejših mest, postopoma naložite risbo, intenzivirajte ton. Toda to tehniko lahko zelo uspešno uporabimo pri hitrih skicah z enim čopičem brez začetne risbe s svinčnikom. Tovrstno delo razvija sposobnost videnja splošna oblika, občutek za ton, izberite prave trenutke iz življenja, kar je za resno ustvarjalno delo zelo pomembno.
Med delom je zelo koristno menjavanje različne tehnike. Dolgotrajne risbe je treba razredčiti s hitrimi skicami, tehniko svinčnika - s pranjem ali tehniko oglja, ki razvija hitrost risanja, občutek za prostor, pa tudi umetniški okus.
Pastel (pastello izvira iz italijanske testenine - testo ali pasta). Imenujejo ga pastel umetniški materiali za risanje. Pasteli so na voljo v obliki barvnih barvic ali svinčnikov brez roba, oblikovanih kot palice z okroglim ali kvadratnim prerezom. Pastelne barvice so stisnjene iz fino mlete mešanice, ki vsebuje tri sestavine: barvni pigment, mineralno polnilo (kreda ali posebna vrsta gline) in vezivo (največkrat arabski gumi). Pastel ima več kot tisoč šeststo odtenkov. Pastel se uporablja tako v grafiki kot v slikarstvu. Pastel se pogosto imenuje slikovna risba. Res je prehodil dolgo pot od tribarvne risbe do popolne slikarske tehnike, priljubljene v dobi baroka in tako priljubljene med impresionisti. Danes imajo pastelisti na voljo na stotine barv in odtenkov, kar jim omogoča ustvarjanje presenetljivo čustvenih del v različnih žanrih.
18. stoletje je razcvet pastela. Pastel postane neodvisna oprema in pridobi posebno popularnost v Franciji, kjer so jo uporabljali znani umetniki, kot so Boucher, Latour, Chardin, Greuze, Lyotard, Delacroix. Izjemna pastelistka je bila italijanska umetnica Rosalba Carriera. Nato klasicizem odločno zavrača pastel kot preobčutljivo, bledo in brezodločno linijsko tehniko.
Sangvinik (francosko sanguine iz latinščine sanguis) je risalni material, izdelan predvsem v obliki paličic iz kaolina in železovih oksidov. Barvni razpon sangvinika sega od rjave do skoraj rdeče. Z njegovo pomočjo se toni golih dobro prenašajo. Človeško telo, zato so portreti, ki jih naredi sangvinik, videti zelo naravni. Med delom lahko sangvinik navlažimo in s tem popestrimo debelino in gostoto poteze, neuspešne črte pa enostavno odstranimo. Sanguine je dober za tehniko grisaille (delo v različnih odtenkih iste barve).
Tehnika risanja iz narave s sangvinikom je znana že od renesanse. V tem času so v Evropi uporabljali naravni sangvinik mineralnega izvora (»rdeča kreda«). Sodobni sangvinik je umeten.
Omaka je grafični material, pridobljen s stiskanjem prahu saj ali premoga z dodatkom rastlinskega lepila.
Sanguine - palice iz prečiščene kaolinske gline s posebnimi dodatki, ki dajejo različne rdeče-rjave odtenke. Krede v pastelnih barvah.
Premog v umetnosti, material za risanje. Narejen je iz žganih tankih vej ali skobljanih palic lipe, vrbe in drugih dreves. V 19. stoletju Trden "stisnjeni premog" (narejen iz premogovega prahu, z dodatkom rastlin in lepila) je postal razširjen. Široko uporabljen za ustvarjanje samostojnih risb in pripravljalnih skic, oglje kot material privlači umetnike z žametno teksturo poteze, zmožnostjo kombiniranja linijskih in tonskih učinkov v eni sami umetniški rešitvi.
Flomaster (beseda izvira iz blagovna znamka"Flo-Master") je orodje za pisanje in risanje, pri katerem barva teče iz rezervoarja na konico iz poroznega materiala (najlon ali klobučevina). V Evropo ga je leta 1960 iz Japonske prineslo nemško podjetje "Edding". 17. marca 1960 so na Japonskem začeli prodajati večbarvne flomastre. Flomastri se nanašajo na več vrst pisalnih pripomočkov: trajni flomastri, pralni flomastri za tablo, označevalci, kapilarna pisala in pravzaprav flomastri. Razlikujejo se po sestavi barvila, obliki in namenu. Ne obstaja splošni izraz za označevanje flomaster, v različne države za to se pogosto uporabljajo blagovne znamke.
Svinčnik (iz turškega "karadaљ" svinčnik) - črni kamen - orodje v obliki palice iz pisalnega materiala (premog, grafit, suhe barve itd.), Ki se uporablja za pisanje, risanje, risanje. Pogosto je za udobje pisalno jedro svinčnika vstavljeno v poseben okvir.
Črni in rjavi svinčniki (iz kompleta barvnih svinčnikov) - imajo velik razpon tonov. Primeren tako za linearne kot za tonske kompozicije.
Črnilo (nem. Tusche) je barva iz saj. Maskara je lahko tekoča, koncentrirana in suha v obliki palčk ali ploščic. Črna maskara Visoka kvaliteta Ima gosto črno barvo in se zlahka odstrani s pisala ali pisala. Obstaja tudi tako imenovano barvno črnilo (posebna vrsta tekoče barve), ki se uporablja zelo redko.
Akvarel je grafični material, katerega lastnosti in prednosti so prosojnost, čistost in barvna nasičenost. Akvarele lahko uporabljamo tako na suhem kot na mokrem papirju. "Surova" tehnika daje zanimive in nepričakovane teksturne učinke.
Gvaš, tempera - pokrivne barve. Pri delu s temi materiali se morate spomniti njihovih lastnosti. Za gvaš je značilno močno poudarjanje, zaradi česar je težko izbrati ton. Tempera je intenzivnejša od gvaša, daje mat žametno površino in se po sušenju ne topi v vodi. Pri delu z gvašem in tempero je priporočljivo, da se izogibate večkratnemu nanašanju ene plasti barve na drugo, saj ko se barva posuši, poka in se drobi.
> Tihožitje
Tihožitje je ena od zvrsti likovne umetnosti, predvsem slikarstva. V tihožitju so upodobljene samo vsakdanje stvari, t.j. vsakdanje, navadne stvari, nežive predmete. To so lahko različna živila, tj. hrana, posoda, knjige, figurice itd. Vse živo, naravno, naravno v tihožitju postane neživo, mrtvo (francosko "nature morte" - dobesedno "mrtva narava") in se enači s stvarmi. Torej, da postane subjekt tihožitja, je treba nabrati sadje in zelenjavo, ubiti živali in ptice, ujeti ribe, morske živali, rezati rože. Stvari v tihožitju so namenoma združene v enem samem okolju in tvorijo svet umetne resničnosti, ki jo je človek tako ali drugače spremenil. Umetnik ne upodablja stvari »iz narave«, saj se nahajajo v interierju, ampak jih vnaprej razporedi v skladu s pomenskim in likovnim namenom.
V tihožitju so stvari prikazane v negibnem stanju, so v pogojnem brezčasnem prostoru. Stvari so dane, kot da Zapri, si jih ogledajo od blizu in jih podrobno pregledajo. Kompozicija poveča majhnost stvari v tihožitju, jih izvleče iz njihovega običajnega funkcionalnega konteksta. Tihožitje, ki je poljubno in premišljeno sestavljeno, vedno vsebuje neko sporočilo, skrivno pismo (kriptogram). Stvari se spreminjajo v simbole. Pomeni teh simbolov in vsebina sporočil so zelo raznoliki, najpogosteje pa so ideološke in celo filozofske narave.
