Sıfatların cümledeki sözdizimsel rolü nedir? Bir sıfatın sürekli ve tutarsız işaretleri

üçüncü bölüm

Bir yazarın gündelik olayları anlatması daha zordur.
özel bir durumdan ziyade hayat.
Ilya Shevelev

3. Çizim kuralları.

Edebiyat kanunlarına göre herhangi bir eserin konusu, tamamlanmış

İÇİNDE klasik versiyon beş bileşen içeriyorsa bir arsa böyle kabul edilir: Açıklama (ve olay örgüsü), aksiyonun gelişimi, doruk noktası, aksiyonun sona ermesi Ve sonuç. Konular modern işler genellikle hafif bir şemaya göre inşa edilir: olay örgüsü - eylemin gelişimi - doruk noktası - sonuç veya daha da basitleştirilmiş olay örgüsü - aksiyon - doruk (diğer adıyla sonuç).

Klasik şema, sağlam, yavaş gelişen olaylar dizisi için daha uygundur; kalın kitaplar, oyun senaryoları ve düşünceli filmler yazarken kullanılır. Hafif şema bizim için daha uygundur yüksek hızlı dünyaÇizgi film ve aksiyon filmlerinin yanı sıra her türlü çizgi roman ve diğer filmlerin senaryolarının yazılmasında kullanılır. grafik işleri Hızlı gelişimi kadar arsa kalitesinin de önemli olduğu yer.

Hangi düzeni tercih edeceğinize karar vermek size kalmıştır. Aşağıda size aksiyonu geliştirmek için farklı seçenekler göstereceğim ve işin türüne bağlı olarak bir olay örgüsünün nasıl oluşturulacağı konusunda size birkaç ipucu vereceğim. Ama önce, ilk önce ilk şeyler.

1. Sergi.

Öncelikle okuyucuyu aksiyonun nerede ve ne zaman geçtiği konusunda bilgilendiriyor, karakterleri tanıtıyor, kısaca hikâyelerini anlatıyor ve okuyucuyu onlarla tanıştırıyoruz. Burada henüz bir çatışma yok ama bunun önkoşulları belirlenebiliyor.
Lorraine taşınıyor yeni daire, komşularla tanışır, bir arkadaşını arar- bu bizim açıklamamızdır: okuyucuyu tanıştırdık ana karakter, eylemin zamanını ve yerini belirtti, gerisini dolaylı olarak anlattı karakterler. Buradaki çatışmanın başlangıcı, kızların kendine özgü ilişkileri aracılığıyla gösterilebilir; bu ilişkiler temelinde, yakında yanlış anlama ve kıskançlık filizleri ortaya çıkacaktır.
Serginin ne kadar süreceği tamamen yazara ve niyetine bağlıdır. Hızlı ilerleyen bir olay örgüsüne sahip eserlerde, okuyucuya konunun özünü tanıtmak için birkaç satır yeterlidir; uzun bir olay örgüsüne sahip eserlerde giriş genellikle daha büyük yapılır. Aşırıya kaçmamaya, kravatı germemeye ve aynı zamanda çok fazla buruşturmamaya çalışın.

2. Başlangıç.

Maruz kalma ile karıştırılmamalıdır! Aslında komplo– her şeyin başladığı olay budur. Şunu söyleyebiliriz: Eğer çatışma bir savaşın nedeni ise, o zaman başlangıç da bir barış anlaşmasının ihlali gibi bir nedendir.
Ve hikayemizde olay örgüsünün gelişimi için "tetikleyici" olan şey ne olacak, hangi olay? Aksiyonun kahramanlarımızın yakışıklı Dave ile tanışmasıyla başlayacağını düşünüyorum çünkü her şey bundan sonra dönmeye başlayacak. Bu, bizim durumumuzda olay örgüsünün başlangıcının tanışma sahnesi olarak değerlendirilebileceği anlamına gelir.
Olay örgüsü genellikle kahramanın kendisiyle yüzleştiği andır. önemli görev Bunu yerine getirmesi gerekiyor ya da kahraman seçimini yapmalıdır. Yazarın genellikle kullandığı bu durum, çatışmayı tanımlamak, kahraman ile kötü adamın tam olarak nerede anlaşmazlığa düştüğünü göstermek, her birinin karşı karşıya olduğu sorunu tam olarak nasıl algıladığını açıklamak ve her birinin bundan sonra ne yapmak istediğine dair incelikli bir ipucu vermek.

Şimdi kızların görüş alanında her ikisinin de sevdiği ama Lorraine'i daha çok seven genç bir adam belirdi ve Inga buna çok sinirlendi. Lorraine bunun olmasından utanıyor ama adamdan hoşlanıyor ve tanışmalarını sürdürmeyi planlıyor. Inga sinirlendi ama henüz bir şey yapmayacak; kenara çekilmeyi ve arkadaşının uygun gördüğü her şeyi yapmasına izin vermeyi seçti.

Aynı zamanda yazar, okuyucunun hikayesiyle açıkça ilgilenmesini sağladıktan sonra yavaş yavaş entrikasını çözmeye başlar (kim kazanacak ve kimin burnu kalacak? Nasıl bitecek?) yavaş yavaş bize işin ana fikrini sunuyor (“dostluk ve sevgi her şeyi kazanacak” veya tam tersine “hiçbir arkadaşlık, en güçlüsü bile ihanete dayanamaz”).
Tek bir önermenin olması gerekmiyor; Ciddi çalışmalara yazarlar genellikle aynı anda çok fazla yatırım yapar hikayeler– aşk çizgisi, aile, dedektif, politik vb. Serilerin yazarları genellikle kendilerini tek bir satırla sınırlandırırlar, ancak kimse sizi birkaç satır yapmaktan alıkoyamaz. Yani, ne kadar hikaye olursa olsun, o kadar çok bağ olacaktır; bunlar metnin geneline dağılmış olabilir, ancak unutmayın: her durumun mantıksal bir sonucu olmalıdır, bu da her bağlamanın bir devamı ve sonu olacağı anlamına gelir. . Başlamış ama tamamlanmamış hikayeler olmamalıdır.

3. Eylemin artan bir şekilde geliştirilmesi.

Sınırsız fantezi uçuşunun başladığı yer burasıdır! Yazar en inanılmaz olay örgüsü hareketlerini icat ediyor, karakterleri farklı yerlere yerleştiriyor zor durumlar, bu konudaki deneyimlerini anlatıyor ve denemelerin karakterlerin karakterlerini nasıl güçlendirdiğini, kendileri için ne gibi dersler aldıklarını anlatıyor.

Kahramanlar değişmeli, bu çok önemli! Karakteriniz ilk bölümden son bölüme kadar hiç değişmediyse, hala aynıysa ve dünyayı eskisi gibi algılıyorsa, kendisi için değerli bir ders almamışsa, görevinizi yerine getirmemişsiniz demektir. bir yazar olarak. Bu hikayenin neden anlatılmasına ihtiyaç duyuldu? O neydi derin anlam? Yazar bize ne anlatmak istedi? Hiçbir şeyin bir anlamı olmadığı, hiçbir şey söylemek istemediğim ve genel olarak konuşacak bir şey olmadığı ortaya çıktı.

Eylem tutarsız olmamalıdır: burada kahramanlarımız bir manyak tarafından yakalandılar, ancak onlar, işkenceciden anlaşılmaz bir şekilde kaçtıktan sonra kendilerini terk edilmiş bir yerde buluyorlar. nükleer enerji santrali. Olay örgüsü hareketleri, örgüdeki ilmekler gibi birbirine "yapışmalı", o zaman sağlam bir çorap, yani kusura bakmayın, bir hikaye elde edeceksiniz.
Herhangi bir hareketi açıklamadan önce, önceden hafifçe "kartlarınızı açarsanız" ve çok büyük olasılıkla falan filan olacağına dair mütevazı, algılanamaz bir ipucu verirseniz en iyisi olur. Sadece bir ipucu, başka bir şey değil. Örneğin, bir veya iki bölümde kahramanınızın birisini silahla tehdit edeceğini planladıysanız, şimdi bu sevimli genç adamın buranın gururlu sahibi olduğunu duyurmak güzel olurdu. ateşli silahlar ya da iyi bir atıcı olarak fark edildiği atış poligonuna gitme alışkanlığı var. En azından okuyucu Cool Walker'ınızın rakibine nişan aldığını ve zavallı adamın vücudunun önemli bir bölümünü vurmakla tehdit ettiğini gördüğünde, kendisinin, yani okuyucunun kafasına bir kurşunla vurulduğu hissine kapılmayacaktır. kayıt. Aksine kendinden memnun olacaktır: vay be, son bölümde bu korucudan ne bekleyeceğimi zaten tahmin etmiştim!

Açılışta ima ettiğiniz her şey geliştirilmeli ve detaylandırılmalıdır. Çatışmanın istikrarlı bir şekilde tırmanması gerekiyor. Karakterlerin kendilerini ifade etmelerine izin verin farklı taraflar, çatışmaya yeni katılımcılar dahil olsun, başlangıçta sessiz kalanlar konuşsun.

Örneğin, daha önce özetlediğimiz çatışmamızı ele alalım. İki arkadaş bir adam yüzünden tartıştı ve onu paylaşmaya ve aynı zamanda dostane ilişkileri sürdürmeye çalışıyorlar. Peki adam? Böyle bir durumda kendini nasıl hissediyor? Ne istiyor? Her bir kızla ilgili niyeti nedir? Ya da belki umursamıyordur?

Hikayeyi bölümden bölüme istikrarlı bir şekilde geliştirin. Birkaç hikaye varsa, daha da ilginçtir, onların kesişmesine, iç içe geçmesine, birbirini "itmesine" izin verin. Kahramanın, arkadaşı ona ihanet ederse, parası biterse ve iş yerinde sorunlar yaşarsa, bu sorunlardan herhangi birinin meydana gelmesine kıyasla intihar etme olasılığı daha yüksektir.
Böylece gerilimi yavaş yavaş arttırarak kahramanları adım adım asıl noktaya getiriyoruz. önemli aşama Tarih boyunca. Bu doruk.

“İgor'un Kampanyasının Hikayesi” en eski ve tartışmalı anıtlardan biridir eski Rus edebiyatı. Araştırmacılar bu eserin yazarlığı, kompozisyonu, edebi türü, olay örgüsünün yorumlanması ve yazılma zamanı hakkında bilgiler ortaya koydular. Bütün bunlar, "Söz"ün neredeyse on yüzyıl önce yazılması nedeniyle meydana gelir; bu süre zarfında el yazması birçok testten (yangınlar, seller, savaşlar) ve düzenlemelerden geçmiştir (her keşiş yeniden yazarken kendine ait bir şeyler eklemiştir). Bu efsanenin tarihini ancak tahmin edebiliriz ve keyifle okuruz. Metnin mümkün olduğunca eksiksiz anlaşılması için kompozisyon unsurlarını kısaca açıkladık: nedir ve nerede bulunur?

Lirik giriş. "İgor'un Kampanyasının Hikayesi", yazarın eserinin özgünlüğünün önceliğini vurguladığı lirik bir girişle başlıyor. Kadim hikaye anlatıcısı Boyan'a dönerek ona saygı gösterir, ancak edebi yöntemini reddeder.
Sergi Igor'un bir özelliği olarak hizmet ediyor. Orada prensi kardeşi Vsevolod ile birlikte Polovtsyalılara karşı bir kampanya yürütmeye iten nedenleri bulacağız. Bilinmeyen Yazar Hükümdarın bu kararı Rus'un çıkarları doğrultusunda değil, kişisel zafer arzusunun rehberliğinde verdiğini vurguluyor.
Başlangıç Igor'un ordusunun performansından bahsediyor. Kötü işaret - Güneş tutulması- pervasız prensi utandırmadı ama bu olay okuyuculara kampanyanın sonucunun ne olacağını anlatıyor. Yazar güvenilirliğin önceliğini beyan etmesine rağmen, tarihi bilgi Burada rakamlar, detaylar yok, anlatıcı için fikri ve atmosferi aktarmak daha önemli.
Eylemin geliştirilmesi Rusların ve Polovtsyalıların savaşlarının açıklamasında gösterilmiştir. İlk savaş zaferle sonuçlandı ve bu, savaşçıları sarhoş etti. Ertesi gün doğanın başka bir belirtisi daha ortaya çıktı - kanlı şafaklar ve mavi şimşekli kara bulutlar. Ve Khans Gzak ve Konchak savaş alanına koşuyor.
Doruk- Bu, Polovtsyalılarla Rusların yenilgisiyle sonuçlanan ikinci savaş. Ve bu kaybın ne kadar ölümcül olduğunu, Igor'un gururunu alçakgönüllü tutmasının ve Büyük Dük Svyatoslav'ı dinlemesinin ne kadar önemli olacağını, tarihe kısa bir gezi gösteriyor. Igor'un Gorislavich lakaplı büyükbabası Oleg Svyatoslavich, Rus topraklarını düşman karşısında savunmasız hale getirerek çekişmeye başladı. Durum ancak Svyatoslav döneminde normale döndü, ancak oğulları Igor ve Svyatoslav'ın iradeleri tüm çabaları boşa çıkardı.
Doruk noktasından sonuca geçiş bölüm ekle: Svyatoslav'ın rüyası ve "altın sözü" ile Yaroslavna'nın çığlığı. Rüya aracılığıyla prensin deneyimleri memleket, oğullar. Sembollerle dolu: inciler, çatısında prens olmayan bir konak, kuzgunların gaklaması. " Altın kelime“Gazetecilik acısı içeriyor, içinde Svyatoslav bir kez daha Igor'un eyleminin pervasızlığını vurguluyor ve birlik çağrısı yapıyor. Yaroslavna'nın çığlığı - tamamen tersi, içi üzüntü ve sevgiyle doludur, sevgili kocası için doğanın tüm güçlerinden merhamet ister.
sonuç- Igor'un esaretten kaçışı. İnançlı adam Ovlur, prense bir at verir ve esir, takiplere rağmen kendini kendi topraklarında bulur. Eve varabilmek için her şeyin üstesinden gelir. Rus toprakları onu hoş karşılıyor, hatalarının farkına varıyor, bu da her şeyin düzeltilebileceği anlamına geliyor.
Sonsöz- Yazarın Rus yöneticilere söylediği "Glory". Her zaman başarılı olmasa da, düşmana karşı savaştıkları için geçmiş ve şimdiki prensleri övüyor. Başarı nedir? Bu sorunun cevabı açıktır; “The Lay”in ana motifi budur: Birlikten güç.

"İgor'un Kampanyasının Hikayesi", Rus halkının tüm isteklerini, yaşam tarzlarını ve duygularını yansıtan eski bir Rus destansı romanıdır. Yazar Anavatanı yüceltiyor, ruhuyla ona kök salıyor, onu daha güçlü ve daha iyi hale getirmek istiyor, bu yüzden bağırıyor asıl sorun- yaklaşık yüz yıl sonra Rus topraklarını Tatar-Moğol boyunduruğuna götürecek sivil çekişme.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Planladığım makaleyi bitirmek üzereyim.
neden yapmamız gerektiğini anlıyoruz
Başlat. (c) Blaise Pascal

Klasik versiyonda, bir sanat eserinin aşağıdaki bölümleri ayırt edilir:
- önsöz
- sergi
- sicim
- gelişim
- doruk
- sonsöz

Bu makale bir sanat eserinin finaline odaklanacaktır.

1. Metnin bölümlerinin orantılılığı
2. Kriz
Belirleyici seçim
3. Doruk
4. Aşağı doğru hareket
sonuç
Nihai çatışma
5. Sonsöz

ORANTILILIK

Deneyimli bir yazar genellikle yeni başlayanlardan, eserin bölümlerinin orantılılığıyla ayrılır.
Yeni başlayan biri, fikrine aşık olarak yazmaya oturur. İşin başlangıcını oldukça hızlı bir şekilde çiziyor - hem açıklamayı hem de olay örgüsünü sezgisel olarak hissediyor, ancak sonra zorluklar başlıyor.
Bunun temel nedeni, yazarın tüm çalışmayı sonuna kadar düşünmemesidir. Ve acemi bir yazar çoğu zaman bunun üzerinde düşünülmesi gerektiğini bile bilmiyor. Kompozisyon unsurlarını hiç duymamış ve herkesin bir hevesle kendisi gibi yazdığına inanıyor. Ne yazık ki.

Eylemin geliştirilmesindeki en yaygın kusurlar:

Sonuç, yüzde sekseni bir giriş, ardından orta hakkında birkaç paragraf ve kutsal bir sondan oluşan kafadan bacaklı bir metindir - "genel olarak herkes öldü."

Orantısızlık – tipik hata acemi yazarlar.
Ne yapalım?
Aritmetik kullanarak kendinizi ve yaratımınızı bir kez daha kontrol edin. Öğenizi anlamlı parçalara ayırın ve işaretleri sayın; sonuç sizi şaşırtacak.

İle klasik şema Hacmin %20'si girişe, %50'si ana aksiyona, %10'u doruğa ve %20'si sonuca ayrılmıştır.
Yapıyla ilgili deneyler elbette mümkündür, ancak bunlar her zaman haklı çıkar mı?

- Planlanan olay örgüsünü geliştirin. Yenilerini, ikincil olanları eklemek mümkündür, ancak işin ana fikrine zarar vermeyecek şekilde.

Ana karakterlerin resimlerini geliştirin. Yeni karakterleri tanıtmak mümkündür, ancak yine ana fikri dikkate alarak.

Okuyucuyu içine çekin duygusal deneyimler neler olduğu hakkında.

“İnsanlar kitapları karakterlerle empati kurmak ve onlar hakkında endişelenmek için okuyor. Birisi sizden gizli sembolizmi, belirsiz ipuçlarını aramanızı ve çeşitli anlamlardaki nüansları göz önünde bulundurmanızı isterse felsefi görüşler, alt metni tahmin etmek, varoluşsalın anlamını kavramak - dinlemeyin. Bu durum birçok yazarı ve okuyucuyu mahvetti. İnsanlar karakterlerin ne hissettiğini deneyimlemek için kitap okurlar. İnsanlar onlarla gülmek, ağlamak, acı çekmek ister. Eğer bir yazarsanız, Ana görev- okuyucunun empati kurmasını sağlayın” (c) James N. Frey. Mükemmel bir roman nasıl yazılır?

Eserin ortası aslında yazarın anlattığı hikayenin kendisidir.
Bu, karakterlerin yaşamlarında standart olmayan bir durum olabilir veya tam tersine standart bir durum olabilir, ancak yetersiz tepki kahramanlar.
Olay örgüsü konuları birbirini iç içe geçiriyor, tamamlıyor ve karşılıklı olarak süslüyor.
Tutkuların yoğunluğu artıyor, başlangıçta belirtilen çatışma kaynama noktasına ulaştı, kahramanın başlangıçta karşı karşıya olduğu sorunun çözülmesi gerekiyor, yoksa onu yok edecek.

KRİZ geliyor.

Kriz, şu ya da bu yönde kesin bir değişikliğin kaçınılmaz olduğu bir durumdur.

Hercule Poirot, Ratchett'ı kimin öldürdüğünü anlatmak için Doğu Ekspresi yolcularını bir araya getirir.
Bazarov, Odintsova ile kararlı bir açıklama yapmaya hazırlanıyor.
Kislovodsk'taki "Su Cemiyeti", Grushnitsky ve arkadaşının Prenses Mary'ye karşı yaydığı sinsi iftiradan memnuniyet duymaktadır.

Ve işte dikkat! Tanımlanan kriz seçilen türe uygun olmalıdır. Örneğin, bir kurgu hikayede hikaye her zaman arka plan rolünü oynar ve en büyük gerilim noktası, karakterlerin mutluluk olasılığına inanmayı bırakmasıyla ortaya çıkar.

Bir kriz, kahramanı harekete geçmeye teşvik eder; tehlikeden kurtulmaya ve/veya istediğini elde etmeye çalışır.

Kriz aynı zamanda okuyucunun kahramana karşı duygularının yeşermesidir.
Kahraman ciddi sorunlarla karşı karşıyadır. Okuyucu bunları kendi üzerinde dener ve dehşete düşer.
Okuyucu Kahramanla özdeşleşir ve onun davranışlarına hayran kalır.
Okuyucu Antagonist'in amaçlarını anlıyor ama aynı zamanda onun inançlarını paylaşmıyor ve ideolojisini desteklemiyor.

Tüm anlatı boyunca, kahraman kendini sürekli olarak olay örgüsünün çatallarında buldu, kararlar veriyordu - bundan sonra ne yapmalı?
Ve nihayet kahraman ana karar anına ulaştı, önünde KARARLI SEÇİM var.

Kahraman olay örgüsünü doruğa ulaştıracak belirli bir eylemi gerçekleştirir.
Kahramanın yapmak zorunda kaldığı belirleyici seçim, doruk noktasında kendini gösterir.

Örneğin bir eve hırsız giriyor. Ev sahibinin belirleyici seçimi nefsi müdafaadır ve doruk noktası, ev sahibinin soyguncunun kafasına vurduğu andır.

Bazen seçim ve doruk birbirine bağlanarak tek bir eyleme dönüşür, diğer durumlarda ise aralarında oldukça fazla zaman geçebilir.

Doruk olay örgüsünün zirvesidir, en yüksek nokta eserin çatışması, çözüm noktası, okuyucunun tezin mi yoksa antitezin mi kazandığını anlaması.

James N. Frey'e göre:

Doruk hedeftir ve olay örgüsü ona doğru uçan oktur.
Doruk, işinizde köprü kurduğunuz karşı kıyıdır.
Zirve maratonun bitişidir.
Doruk noktası, çalışmanızda ortaya çıkan savaşın son darbesidir.
Farklı da söyleyebilirsin.
Konu şu: soru işareti doruk noktası bir ünlem işaretidir.
Konu açlıktır, doruk doygunluktur.
Olay örgüsü, fırlatılan bir disk, kabzadaki el, tetiğe basan parmak, doruk noktası gözler arasındaki kurşundur.
Doruk, başlangıcın doğduğu sondur.

Zirvede korkak cesaret kazanır, sevilen kişi evlenmeyi kabul eder, kaybeden kazanır, kazanan kaybeder, aziz günah işler, günahkarlar günahlarının kefaretidir. Zirvenin “devrimci değişim” olarak tanımlanmasıyla kastedilen budur. Durum dramatik bir şekilde değişiyor: her şey altüst oluyor.

Çalışma, başlangıcından (çatışma!) Zirveye (çatışma!) kadar - kimin kazandığının netleştiği ana kadar - sürüyor.

Trajik bir eserde doruk noktası çoğunlukla kahramanın ölümü olur.
Şu andaki kahramanların dramatik hayat hikayesinde en yüksek voltaj gerçekleştirilen zor durum, bundan sonra gerginlik azalır.
Bir komedide, kural olarak, doruk noktası, tüm sırların açığa çıktığı ve karakterlerin kendilerini komik ve tuhaf bir durumda buldukları anda meydana gelir.
Bir polisiye hikayede doruk noktası, katilin (kaçıran, soyguncu) adının anıldığı andır.

L.N.'nin “Anna Karenina” ve “Savaş ve Barış” gibi hacim açısından önemli olan epik türlerin edebi ve sanatsal eserlerinde. Tolstoy, "Aptal" ve "Karamazov Kardeşler", F.M. Dostoyevski, M. Gorky'nin “Klim Samgin'in Hayatı”, “ Sessiz Don" ve M.A.'dan "Virgin Soil Upturned". Sholokhov, “Usta ve Margarita”, M.A. Bulgakov, kural olarak, birkaç hikayenin iç içe geçtiği, bir değil, ancak her biri oynayabilen birkaç doruk noktasının mümkün olduğu yer Belirleyici rol Metnin okuyucu tarafından algılanması.

AŞAĞI-AŞAĞI EYLEM

Ancak doruk noktası işin sonu değildir.
Yazarın hikayeyi tamamlaması = aksiyonu yavaşlatması, çatışmanın çözülmesinin bir sonucu olarak anlatı ortamının nasıl değiştiğini göstermesi gerekiyor.
Olay örgüsünün açılma hızının, ortaya çıkma hızına uyması arzu edilir. Seçenekler mümkün olmasına rağmen - bkz. Arsa şemaları Burada
Genellikle hikayenin temposu yavaşlar.

Sonu geliyor.

Kural olarak doruk noktasının veya sonun sınırlarını belirlemek imkansızdır. Doruk noktası, okuyucunun önemli bir çatışmanın çözüldüğünü fark ettiği özel andır. Ve sonuç, çatışmayı tüketen bir olaydır, cümlenin sonundaki bir noktadır, sonunda her şeyi açıklığa kavuşturması gereken bir olaydır.
Doruk ve sonuç birliği, eserin ana fikrini kanıtlıyor.

SONA EREN ÇATIŞMA

Zirveden sonra ortaya çıkar.
Modeli, işin başlangıcındaki çatışmanın tam tersidir - büyümüyor, aksine yok oluyor. İşlevi okuyucuya olay örgüsünün sonuna kadar sunulduğu izlenimini vermektir.

"Son çatışmayı, uzun bir savaş kazanıldıktan sonra ele geçirilen toprakları düşmandan temizleme operasyonu olarak düşünün." belirleyici savaş"(c) James N. Frey

Bazı eserlerde hiçbir nihai çatışma yoktur. Bunun nedeni, tüm çatışmaların doruğa ulaştığı anda çözülmesidir.

Hikayenin sonu, eserin ideolojik hedeflerine bağlı olarak trajik veya mutlu olabilir.

Sonu açık olabilir; örneğin, kahraman zorlu denemelerden geçmiş, içsel olarak değişmiş ama hayat devam ediyor. Bu, okuyucunun okumayı bitirdikten sonra üzerinde düşünmesine olanak tanıyacaktır. Sonda HİÇBİR ŞEY olmasa bile, bunun bir anlamı olmalıdır.

Bitişin anlamlı bir anlamı olmalıdır. Sanatsal adalet yerini bulsun. Sanatsal adalet, suçun ağırlığıyla orantılı bir ceza veya erdemle orantılı bir ödüldür.
Kötüler hak ettiklerini almalı, acı çekenler ise intikam almalı. Hata yapanlar, hatalarının bedelini ödemeli ve ışığı görmeli ya da cahil olmaya devam etmelidir. Kahramanların her biri değişti, kendileri için bazı şeyler yaptı önemli sonuçlar yazarın eserinin ana fikri olarak sunmak istediği şey.

Sonsöz
- son bölüm, bitenlere eklendi Sanat eseri ve eylemin ayrılmaz gelişimi nedeniyle mutlaka onunla bağlantılı değildir.

Tıpkı önsözün, aksiyon başlamadan önce karakterleri tanıtması veya öncesinde olanları bildirmesi gibi, sonsöz de okuyucuya, eserde ilgisini çeken karakterlerin kaderini tanıtır.

Sonsöz, sonsözden farklıdır; çünkü ilki bir yansıma olabilir, oysa sonsöz her zaman bir hikayedir.

Sonsözler farklı şekillerde yapılandırılabilir, yine hepsi yazarın hedeflerine bağlıdır.

Örneğin Tolstoy ve Turgenev'in sonsözlerine bakalım

"Savaş ve Barış". Böylesine küresel bir romanda sonunu düzeltmek kolay değil. Bu nedenle Tolstoy, sonsözü yapısal olarak iki bölüme ayırır ve ona tarihi, aile ve felsefi olmak üzere üç plan verir. Tolstoy'un sonsözü, kahramanların kaderi hakkındaki hikayeyi pek bitirmekle kalmıyor, daha çok onların tabiri caizse yeni maceralarından önce geliyor. Dolayısıyla Pierre'in Decembrist ayaklanmasına katılımı şüphe götürmez. Tıpkı Nikolai Rostov'la olan çözümsüz anlaşmazlığının gelecekteki anlaşmazlıklarının kanıtı olması gibi. Yani sonsözün kahramanlarının hayatı henüz bitmedi.

« Asil Yuva" Sonsöz tamamen farklı bir prensip üzerine inşa edilmiştir. Sekiz yıl sonra Lavretsky mülkü ziyaret eder. Üzgündür ama onda çoktan bir dönüm noktası yaşanmıştır, geçmiş ona kapalıdır.

Yüreği hüzünlüydü ama ağır değildi ve pişmanlık duyulacak bir şey değildi: Pişman olacak bir şeyi vardı, utanacak bir şeyi yoktu. "Oynayın, eğlenin, büyüyün, genç güçler" diye düşündü ve düşüncelerinde hiçbir acı yoktu, "önünüzde bir hayat var ve yaşamak sizin için daha kolay olacak: bizim gibi buna mecbur kalmayacaksınız, karanlığın ortasında yolunuzu bulun, savaşın, düşüp kalkın; biz hayatta kalmaya çalışmakla meşguldük - ve kaçımız hayatta kalamadı - ama sizin işi, çalışmayı ve kardeşimizin lütfunu yapmanız gerekiyor! yaşlı adam seninle olacak. Bugün, bu hislerden sonra geriye kalan tek şey sana son selamımı vermek - ve üzüntüyle de olsa, ama kıskançlık olmadan, hiçbir karanlık duygu olmadan, sonun ışığında, bekleyen Tanrı'nın önünde şunu söylemek: “Merhaba, Yalnız yaşlılık! Tüken, işe yaramaz hayat!
Lavretsky sessizce ayağa kalktı ve sessizce ayrıldı; kimse onu fark etmedi, kimse onu durdurmadı; Uzun ıhlamur ağaçlarından oluşan sürekli yeşil duvarın arkasındaki bahçede neşeli bağırışlar her zamankinden daha yüksek duyuluyordu. Tarantas'a bindi ve arabacıya eve gitmesini ve atları sürmemesini emretti (Turgenev. Soylu Yuva).

Daha önceki yazılarımda bu konulardan detaylı olarak bahsetmiştim. Ancak garip bir şekilde sorular hala devam ediyor. Tamam o zaman daha net anlatacağım.

Başlangıç - gelişme ve doruk noktası - sonuç - bunlar edebiyattaki herhangi bir olay örgüsünün dört kurucu unsurudur. Ben tiyatroyla uğraştığım için yönetmen dramatik bir eseri (dramaturji) yorumlarken bu dört unsurun sahne mekânında nasıl somutlaştığını anlatacağım.

Dramaturji (basitçe söylemek gerekirse) belirli ilkelere göre oluşturulan bir tür düzyazı edebiyattır. sahne eylemi tiyatroda mevcut. Herhangi bir drama, açıkça tanımlanmış etkili (hedef) bir doğaya sahip olan (veya sahip olması gereken) karakterler arasındaki diyalog üzerine inşa edilmiştir.

Oh evet. Düzyazının ne olduğu ve edebiyattaki rolünün ne olduğuna dair bazı yerlerde yanlış anlaşılmalarla karşılaşıyorum. Pek çok insan onları karıştırıyor, birçoğu neyin ne olduğunu bile anlamıyor. Hatırlamak: Okuduğumuz her şey edebiyattır. Edebiyat geleneksel olarak iki ana türe veya yöne ayrılır: şiir (ritmik sunum) ve düzyazı (yazarın düşüncelerinin ritmik olmayan veya serbest (net bir ritmik yapıya sahip olmayan) sunumu). Düzyazının da birçok çeşidi vardır hem sözlü hem de yazılı nesir vardır. Pek çok insanın hala onu nerede sınıflandıracağını anlamadığı bazı "kurnaz" düzyazılar var. Bu dramaturjidir.

Antik düşünürler (örneğin Aristoteles zamanından beri) dramaturjiyi bir şiir türü olarak görüyorlardı. Ancak bunu “neden” yaptıkları tamamen anlaşılabilir. Çünkü o zamanların dramaturjisi şiirsel biçimlere çok benziyordu (ve şu anda var olan şekilde doğrudan "ritmik olmayan" konuşmada nadiren sunuluyordu).

Ama o zamandan bu yana çok zaman geçti. Ve şimdi - dramatik çalışmaşiirle (neredeyse) hiçbir ilgisi yoktur.

Herhangi bir dramaturjinin yazılı bir düzenlemeye (oyun şeklinde) ve bir sahne düzenlemesine (yönetmenin yorumu şeklinde) sahip olduğuna inanılmaktadır. Bu aynı zamanda hem doğrudur hem de doğru değildir. Çünkü - olay örgüsünün dört unsuruna sahip belirli bir eser haline getirilmiş olması ve sonuç olarak o (eser) bir tür düzyazı (edebiyat) olarak adlandırılabilir ve adlandırılmalıdır. Yönetmen oyunu daha sonra nasıl yeniden anlatacak - Tanrı bilir. Ancak başlangıçta dramatik bir çalışma bir tür düzyazıdır. Bu da edebiyatın kendisinin “direğidir” (yönüdür).

Elbette dramaturji bir çeşit veya tür olarak oldukça bağımlıdır, çünkü betimleyici değil, tiyatroda çok talep gören etkili algıya göre "keskinleştirilmiştir". Ancak bu hiçbir şekilde onun edebi “köklerini” ortadan kaldırmaz.

Evet, herhangi bir oyun başlangıçta sahne aksiyonu yasalarına göre yazılmış bir edebi (düzyazı) eserdir. Açık veya örtülü.

Umarım beyninizi fazla bulandırmamışımdır. HAYIR? Bu iyi. Ne yapılmalı, oyunun bu tür kurallarının net bir tanımı olmadan maalesef başka bir şey hakkında yazmanın bir anlamı yok. Çünkü o zaman ayrıntılarda kafamız karışır. Ve hiçbir şey anlamayacaksın. Ve bilgiyi bezelye gibi duvara fırlatacağım. İhtiyacımız var mı? Zorlu.

Öyleyse benim için çok değerli olan ayrıntılara geçelim. “Başlangıç, gelişme, doruk ve son”u dramatik eserlerin prizmasından ele alacağımı belirteceğim.

Bu yüzden, “Kravat” nedir? Burası hikayenin başladığı yer. Örneğin dramatik bir çalışmayı ele alalım (oyun) A.P.'den "Martı" Çehov.

“Martı” tam olarak nerede başlıyor? Kostya Treplev ve sevgili Nina Zarechnaya, ara sıra Kostya'nın yaşadığı Arkadina'daki kardeşi Sorin'in malikanesine gelen anneleri için bir performans göstermeye hazırlanıyorlar. Bu hikayenin (“olay örgüsü”) en önemli başlangıç noktası Arkadina’nın gelişidir. Ve bu yüzden. Bir “prima”, bir “sosyetik” gelir. Ve Kostya için performans, annesinin saygısını yeniden kazanmak (veya kazanmak) için bir neden.

İLE zor ilişki Oyunla sahnede görsel olarak onaylanacak olan Kemikler Anneyle birlikte sahneye çıkıyor ve başlıyor bu hikaye. Bu arada, performans sırasında anne saygısız davranıyor, sürekli olarak belirli olay örgüsü hareketleri hakkında yorum yapıyor ve beceriksizlikleriyle dalga geçiyor.

“Gelişme” birçok dönüm noktası ve olaydan oluşur. Bu, oyunun ana çatışmasının olgunlaşma sürecidir. İŞLEM. Hatırlamak Gelişim tek bir andan ibaret değildir, her zaman çatışmayı yoğunlaştıran anlardan oluşan bir komplekstir.. "Martı" oyunundaki ana çatışma nedir - her yönetmenin kendisi anlaması gerekir.

Çehov, oyunlarındaki çatışmayı tanımlama anlamında basit bir yazar değildir. Daha doğrusu çatışmanın çok düzeyli olduğu bazı oyunları da vardır. “Martı” bunlardan sadece bir tanesi. Bu oyunda Nesillerin (hem yaratıcı hem de yaş olarak “babalar ve oğullar”) ihtiyaçları ve çıkarları arasında bir çatışma aranabilir. Mümkün - “başarının bedeli” alanında bir çatışma (başarıya ulaşmak için ne dereceye kadar ulaşılabilir ve mümkündür). Zamanların kesişme noktasındaki çatışmayı bile formüle edebilirsiniz(bu bir yaş çatışması değil, daha ziyade teknotronik bir çatışmadır).

Yukarıda yazdığım “olay örgüsü” de babalar ve çocuklar arasındaki yaş çatışmasından kaynaklanıyor. Ancak üretim kararlarını seçmek için başka bir çatışma arıyorsanız (kullanıyorsanız), Çatışmaya dayalı olarak “başlangıç, gelişme, doruk, sonuç” olarak tanımlamakta fayda var. Aşağıda bundan daha detaylı bahsedeceğim.

“Martı” oyunundaki hangi dönüm noktaları ve olaylara “gelişme” denebilir? Bu, ölü martı sahnesinde Treplev ile Nina Zarechnaya arasındaki ilişkinin asıl kopuşudur. Ve bir süre sonra Kostya'nın başarısız intihar girişimi (Arkadina'nın oğlunun kafasını sardığı sahne). Ve Kostya, Arkadina'nın kocası yazar Trigorin'i düelloya davet eder ve Trigorin bunu kabul etmez.

Çatışmayı “babalar ve çocuklar” alanında tanımlarsak olay örgüsünün doruk noktası, anne ve kocasının, erkek kardeşi Sorin'in malikanesinden ayrılması (ve aslında kaçışıdır).. "Anlaşmadık." Nesiller birbirini anlamadı ve kötü bir şeyin yaşanmaması için dağılmaya karar verdiler.

"Sonuç" finalde Kostya Treplev'in ölümüdür. Genç nesil, her şeyde cesaret, kararlılık ve irade açısından eski nesile kaybediyor. “Çözüm” çatışmanın sonunda nasıl sona ereceğidir.

Ve sonunda - Seçtiğim kuşak çatışmasını dikkate alarak “başlangıç, gelişme, doruk ve sonuç”u en iyi nasıl formüle edeceğinizi size anlatacağım..

Tarihimizin başlangıcında kuşak çatışması vardır. O halde “başlangıç” – “çarpışma” diyelim. “Kalkınma”da kuşakların birbirine uyum sağlama mücadelesini ve olanağını görüyoruz. Buna "çatışma" ya da çekişme diyelim." Sonuç: "Biz aynı fikirde değildik." "Mezhep" - kendini çatışmanın dışında bulan - genç nesil kendini yok eder (Kostya intihar eder ve Nina, yaşamın ve profesyonel yaşamın sonsuz zorlukları içinde kaybolur). "Ölüm."