Un chef-d'œuvre mondial en termes de perception esthétique. La beauté comme attitude

études culturelles

• Aksenova Olga Nikolaïevna, maître
• Kalmouk Université d'État nommé d'après B.B. Gorodovikov
• Mueva Angelina Viktorovna, Candidat en Sciences, Professeur agrégé, Professeur agrégé
• Université d'État de Kalmouk du nom de B.B. Gorodovikov

• PERCEPTION ESTHÉTIQUE
• ESTHÉTIQUE

L'article examine l'aspect historique de l'émergence de l'esthétique, liens causals perception de la beauté

• Projets et pratiques socioculturels des institutions statistiques en Sibérie occidentale et dans la région steppique de la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle. dans les conditions de développement des périphéries
• Éthique de résolution des conflits dans les établissements publics de restauration

La perception esthétique est considérée comme un type d’activité esthétique perçue comme utile en général. Elle s'accompagne de l'expérience et de la contemplation de la réalité environnante, y compris l'expérience de vie, les orientations de valeurs transmises par l'environnement proche et déterminant ainsi le goût esthétique. Selon de nombreux chercheurs dans ce domaine valeur esthétique la réalité doit être à la fois découverte et connue par soi-même. C'est compliqué processus de vie, qui contient un certain résultat technologiquement créatif de la conscience qu'une grande partie de ce que nous voyons n'est qu'un reflet de la réalité. Et la réalité elle-même est une certaine distance esthétique de perception le long de laquelle le mouvement se produit à la fois vers l'avant et dans la direction opposée.

Cette idée a été mise en avant par Lénine, sur la base de l'examen de la question par L. Feuerbach. La vision philosophique de la question peut être extraite de la description qu'il en a faite : « Dieu était ma première pensée, la raison - la deuxième, l'homme - la troisième et dernière. Le sujet de la divinité est la raison, et le sujet de la raison est l'homme. »

Comme nous le voyons, la conviction selon laquelle la sensibilité est la source de la connaissance et, si possible, de la connaissance universelle et nécessaire, est toujours d’actualité. Se sentir et se connaître est la réalité de la cognition et de la perception. Le pouvoir de l’esprit était évident et a été pris en compte par les philosophes L.A. Von Feuerbach et Hegel. Tout porte à croire que l’intérêt pour l’éthique et la perception était prédominant par rapport à la théorie de la connaissance.

Selon Feuerbach, la personnalité humaine est une certaine essence de la matière, possédant à la fois une conscience et une pensée, caractérisée par la raison et la volonté. Et le développement et la divulgation des capacités et la compréhension de soi en tant qu'être naturel ne sont possibles que grâce à la communication interhumaine. Tout cela suggère que l’individualité est de nature sociale.

Revenant à la question de la perception esthétique, considérons le concept même d'« esthétique ».

L'esthétique est l'un des domaines qui unit l'humanité. Le concept d’« esthétique » en tant que terme est introduit dans l’usage scientifique dans milieu du XVIIIe siècle V. Philosophe allemand des Lumières Alexander Gottlieb Baumgarten (dans le traité « Aesthetica » (1750-1758)). Le terme vient du mot grec « aisthetikos » – sensible, faisant référence à la perception sensorielle. Il a également identifié l’esthétique comme une discipline philosophique indépendante qui explore les questions de beauté, d’art et de goût.

ET beaucoup le considèrent comme de la science sur la connaissance sensorielle, la compréhension et la création. La perception humaine s'exprime dans des images d'art, dans la contemplation de la nature et dans de nombreuses choses qui plaisent à l'œil. Le concept « d’esthétique » est de plus en plus utilisé dans notre vie quotidienne. Après tout, l’utilisation de ce concept sous différentes formes témoigne de son vaste contenu et de son long parcours historique. Malgré toutes les différences dans l'utilisation du concept, il désigne un certain principe unique, en généralisation dans une qualité sensorielle-expressive. L'esthétique peut être perçue en combinant théorie et pratique. Sur la base d'une méthodologie philosophique, puisque dans toute science, des méthodes ont été développées au sein de la science elle-même, il est possible de développer une connaissance scientifique de la perception esthétique - la pensée.

Aujourd’hui, l’importance et la nécessité du développement sensoriel sont prouvées. La perception est considérée comme une cognition émotionnelle du monde, commençant par le ressenti, puis s'appuyant sur l'activité mentale. Même si notre perception montre certaines préférences : tout n’attire pas autant nos sens et notre esprit. L'étude de ces préférences est l'une des tâches de l'esthétique. Cela est impensable sans la capacité de manipuler les mécanismes qui sous-tendent la sélectivité de la perception, et ainsi de susciter des expériences esthétiques.

Lorsqu’on étudie les questions d’esthétique, il faut aussi aborder l’art. Le problème de la perception esthétique de l'art a suscité l'intérêt des philosophes antiques (I. Kant, G. Hegel, K. Marx) et des psychologues (T. Lipps, W. Wundt) pendant de nombreux siècles. Selon Kant, la vérité et la bonté se trouvent dans la beauté, et le goût est « la capacité de juger la beauté », c'est-à-dire il formule la condition dans laquelle la qualité esthétique se révèle. pierre angulaire L'esthétique de Hegel est le concept de vérité. La beauté est vérité, la vérité sous forme de contemplation, dans les images de nos sentiments, dans les formes de la vie elle-même.

Selon de nombreux scientifiques, la perception est un reflet holistique d’objets, de situations et de phénomènes résultant de l’impact direct de stimuli physiques sur les surfaces réceptrices des organes des sens. Le problème même de la perception esthétique, du développement de la personnalité et de la formation d'une culture esthétique est examiné de manière assez approfondie dans les travaux des enseignants domestiques et des psychologues, parmi lesquels N.I. Kiyashchenko, B.T. Likhachev, B.M. Nemensky, M.D. Taboridzé, V.N. Shatskaya, I.F. Smolyaninov, O.P. Kotikova et autres. Dans les travaux d'I.P. Volkova, V.S. Badaeva, I.K. Batalova, E.N. Prilutskaya, N.M. Sokolnikova, N.V. Velichko et al. discutent également de questions d'intérêt.

Selon les auteurs des études, la créativité artistique joue le rôle le plus important dans l’éducation esthétique. Il est considéré comme un moyen efficace d’introduire les hautes valeurs spirituelles de la culture humaine à travers l’expérience interne personnelle des expériences émotionnelles. La créativité artistique aide, introduit l’individu dans l’espace culturel de la civilisation humaine, exprime et façonne l’attitude d’une personne envers le monde, la société et elle-même.

Une grande partie de ce qui précède suggère que la capacité esthétique ne peut être acceptée que dans la mesure du développement des sentiments esthétiques. Percevoir sa propre vie et son expérience culturelle, comprendre le sens le plus profond des émotions et de ses propres expériences. Et le jugement sur la perception esthétique s'arrête aux émotions préliminaires et au niveau de reconnaissance des images familières. Le développement ultérieur de la perception esthétique sera associé à l'expérience de la joie et du bonheur, qui révèle le sens de ce qui se passe autour.

Bibliographie

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3. Esthétique : dictionnaire / éd. A.A. Belyaeva et autres - M. : Politizdat, 1989-447p.

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Introduction

Conclusion

Bibliographie

Introduction

Le type de production spirituelle le plus important est l’art. Comme la science, c'est la création de professionnels - artistes, poètes, musiciens, c'est-à-dire spécialistes dans le domaine de l’exploration esthétique du monde. Cette méthode de maîtrise spirituelle de la réalité repose sur un phénomène particulier de la réalité sociale, inscrit par la philosophie dans la catégorie de l'esthétique.

Un autre aspect intéressant du sujet à l'étude est le problème de la relation entre les principes humains universels dans l'art et ses caractéristiques nationales. En comparaison avec d’autres types de production spirituelle (science, religion), l’élément national dans l’art est plus important. Car cela dépend plus fortement de la langue nationale, du caractère, des caractéristiques ethnographiques, etc.

Le sujet à considérer est la philosophie.

Le but de l'ouvrage est de révéler les fondements de l'art en tant que sphère de la culture.

Pour étudier le sujet, vous devez considérer les questions suivantes :

Perception esthétique du monde et son rôle dans la culture ;

L'art comme activité esthétique ;

Fonctions de l'art ;

Classe et nationalité dans l'art ;

Contenu social de l'art.

1. Perception esthétique du monde et son rôle dans la culture

esthétique culture art spirituel

L'esthétique n'est pas l'apanage exclusif de l'art. Il constitue l'un des caractéristiques générales de l’existence sociale elle-même et, pour ainsi dire, « répandue » dans la réalité sociale. Esthétique, c'est-à-dire évoquer des sentiments correspondants chez une personne peut être n'importe quoi : des paysages naturels, des paysages, des objets de culture matérielle et spirituelle, les personnes elles-mêmes et toutes sortes de manifestations de leur activité - travail, sport, création, jeu, etc. C'est-à-dire que l'esthétique représente , pour ainsi dire, un certain avantage activités pratiques une personne, ce qui donne lieu à des sentiments et des pensées spécifiques.

La base objective de l'émergence de l'esthétique est, évidemment, certaines lois fondamentales de l'existence, manifestées dans les relations de mesure, d'harmonie, de symétrie, d'intégrité, d'opportunité, etc. Concrètement-sensuel, forme visuelle ces relations dans le monde objectif donnent lieu à une sorte de résonance dans l'âme d'une personne, qui elle-même est une particule de ce monde et, par conséquent, est également impliquée dans harmonie générale Univers. Configurer votre sujet et tranquillité d'esprità l’unisson de l’action de ces relations universelles d’être, une personne expérimente des expériences spécifiques que nous appelons esthétiques. Il convient de noter qu'en esthétique, il existe une autre vision de la nature de l'esthétique, qui nie son objectivité et tire toutes les formes de l'esthétique exclusivement de la conscience humaine.

Les expériences esthétiques, en raison de l’universalité des relations qui les sous-tendent, peuvent survenir dans tout type d’activité humaine. Cependant, dans la plupart d'entre eux (travail, sciences, sports, jeux), le côté esthétique est subordonné, secondaire. Et ce n'est que dans l'art que le principe esthétique a un caractère autosuffisant et acquiert une signification fondamentale et indépendante.

L'art en tant qu'activité esthétique « pure » n'est rien de plus qu'un aspect isolé de l'activité pratique des gens. L’art naît de la « pratique » sur une longue période de temps processus historique exploration humaine du monde. Comment espèces spécialisées activité, elle n'apparaît que dans l'Antiquité. Et même à cette époque, le contenu esthétique réel de l’activité ne s’isole pas immédiatement du contenu utilitaire ou cognitif. Dans la période historique pré-classique, ce qu’on appelle habituellement l’art primitif n’était pas de l’art au sens propre du terme. Les peintures rupestres, les figurines sculpturales et les danses rituelles avaient avant tout une signification religieuse et magique, et nullement esthétique. Il s'agissait de tentatives visant à avoir un impact pratique sur le monde à travers images matérielles, symboles, répétitions d'actions communes, etc. Vraisemblablement, ils n'ont pas eu d'impact direct sur le succès de l'homme primitif dans la lutte contre le monde extérieur, mais leur influence indirecte sur celui-ci l'est sans aucun doute.

Le résultat objectivement significatif et pratiquement utile des exercices naïfs de primitivité dans la « peinture », le « chant », la « danse » était le sentiment joyeux de communauté, d'unité et de force indéniable du clan qui surgissait dans ces actions magiques communes.

Les « œuvres d’art » primitives n’étaient pas des objets de contemplation tranquille, mais des éléments d’action sérieuse pour assurer le succès du travail, de la chasse ou de la récolte, voire de la guerre, etc. L'excitation émotionnelle, l'esprit exaltant et l'extase générés par ces actions étaient la force la plus pratique qui a aidé à l'homme primitif atteint tes objectifs. Et à partir de là, il n’y a qu’un pas pour comprendre qu’une telle excitation d’émotions, un « délice de l’âme », a une valeur indépendante et peut être organisée artificiellement. Il a été découvert que l'activité même de création de symboles, d'images et de rituels peut apporter à une personne un sentiment de satisfaction, quel que soit le résultat pratique.

De plus, ce n'est que dans une société de classes que cette activité a pu acquérir un caractère complètement indépendant, se transformer en une sorte d'occupation professionnelle, car c'est seulement à ce stade que la société est capable de soutenir des personnes libérées de la nécessité de gagner constamment leur vie par des activités physiques constantes. travail. C’est pourquoi l’art au sens propre du terme (en tant qu’activité esthétique professionnelle) apparaît, selon les normes historiques, assez tardivement.

L'art, comme d'autres types de production spirituelle, crée son propre monde idéal spécial, qui, pour ainsi dire, duplique le monde objectivement réel de l'homme. De plus, le premier a la même intégrité que le second. Les éléments de la nature, les institutions sociales, les passions spirituelles, la logique de la pensée - tout est soumis à un traitement esthétique et forme un monde parallèle au monde réel fiction, ce qui est parfois plus convaincant que la réalité elle-même.

L'art est l'une des formes de conscience sociale, un type spécifique d'exploration pratique et spirituelle du monde. Réflexion le monde, l'art aide les gens à le comprendre, constitue un puissant moyen d'éducation politique, morale et artistique.

L'art comprend un groupe de variétés d'activités humaines - peinture, musique, théâtre, fiction.

Dans un sens plus large, l'art est une forme particulière d'activité pratique, réalisée avec habileté, maîtrise, habileté dans un sens technologique et souvent esthétique.

La caractéristique la plus importante de l'art est que, contrairement à la science, il reflète la réalité non pas sous forme de concepts, mais sous une forme concrète et sensuellement perceptive - sous la forme d'images artistiques typiques.

La principale caractéristique distinctive de la créativité artistique n'est pas la création de beauté dans le but de susciter le plaisir esthétique, mais la maîtrise figurative de la réalité, c'est-à-dire dans le développement d'un contenu spirituel spécifique et dans un fonctionnement spirituel spécifique, en introduisant ce contenu dans la culture.

L'art est apparu à l'aube de la société humaine. Il est apparu au cours du travail et de l'activité pratique des personnes. Au début, l’art était directement lié à leurs activités professionnelles.

Elle a conservé jusqu’à nos jours son lien avec l’activité de production matérielle, quoique plus indirecte. L’art véridique a toujours été un fidèle assistant des gens dans le travail et dans la vie. Cela les a aidés à combattre les forces de la nature, leur a apporté de la joie et les a inspirés au travail et aux exploits militaires.

En définissant le sens de l'art en tant que forme particulière d'activité humaine, les théoriciens ont suivi deux voies : certains ont absolutisé les fonctions individuelles de l'art, voyant son but dans la connaissance du monde réel ou dans l'expression monde intérieur artiste, ou dans une activité purement ludique ; d’autres scientifiques affirmaient précisément la multidimensionnalité, la diversité et la multifonctionnalité de l’art, sans aller jusqu’à expliquer son intégrité.

L’art dans une société de classes a un caractère de classe. « L’art pur », « l’art pour l’art » – il n’y a pas et il ne peut pas y en avoir. Accessibilité et clarté, force de persuasion et force énormes art émotionnel faites-en une arme puissante lutte des classes. Par conséquent, les classes l’utilisent comme véhicule pour leurs idées politiques, morales et autres.

L’art fait partie de la superstructure et sert de base à partir de laquelle il se développe.

L'art, basé sur une méthodologie dialectique-matérialiste et sur les principes de la recherche systémique, cherche des moyens de surmonter diverses interprétations unilatérales de la nature.

L'art capture la structure générale de l'activité humaine réelle, qui détermine sa polyvalence et en même temps son intégrité.

La combinaison des fonctions cognitives, évaluatives, créatives et communicatives par les signes permet à l'art de recréer (modéliser au sens figuré) la vie humaine dans son intégrité, de lui servir d'ajout imaginaire, de continuation et parfois de remplacement. Ceci est obtenu grâce au fait que le support de l'information artistique est une image artistique dans laquelle le contenu spirituel holistique s'exprime sous une forme sensorielle concrète.

Par conséquent, l'art s'adresse à l'expérience ; dans le monde des images artistiques, une personne doit vivre de la même manière qu'elle vit dans la réalité, mais en réalisant la nature illusoire de ce « monde » et en appréciant esthétiquement avec quelle habileté il est créé à partir du matériau. du monde réel.

L’art offre à une personne une expérience de vie supplémentaire, bien qu’imaginaire, mais spécialement organisée et élargissant sans cesse la portée de l’expérience quotidienne réelle de l’individu. Cela devient un moyen puissant de cibler spécifiquement la formation de chaque membre de la société. Il permet à une personne de réaliser son potentiel inexploité, de se développer mentalement, émotionnellement et intellectuellement, de rejoindre l'expérience collective accumulée par l'humanité, sagesse séculaire, les intérêts, aspirations et idéaux humains universels. Par conséquent, l’art remplit une fonction spécialement organisée et est capable d’influencer le cours du développement de la culture, une sorte de « conscience de soi » qu’il devient.

La structure de l'art, comme tout système dynamique complexe, se distingue par sa flexibilité, sa mobilité et sa capacité de variation, qui lui permettent d'entrer dans de nombreuses modifications spécifiques : divers types d'art (littérature, musique, peinture, architecture, théâtre, cinéma, etc. .); ses différents types (par exemple, épique et lyrique) ; genres (poème et roman) ; différent types historiques(Gothique, Baroque, Classicisme, Romantisme).

Dans chaque phénomène artistique réel, une modification particulière des caractéristiques générales et stables du développement artistique et figuratif du monde se révèle, dans laquelle l'un ou l'autre aspect de sa structure acquiert une signification dominante et, par conséquent, la relation de ses aspects restants, par exemple, la relation entre les capacités cognitives et créatives se développe à sa manière.

Quelle que soit la façon dont les principales facettes de la structure artistique sont combinées dans la méthode créative, elle caractérise toujours, en premier lieu, le côté contenu de la créativité, la réfraction de la réalité de la vie à travers le prisme de la vision du monde de l'artiste, puis la manière de traduire ce contenu en forme.

2. Fonctions de l'art et son contenu social

Le monde idéal de l’art est une sorte de terrain d’essai pour de nombreuses aspirations, désirs, passions humaines, etc. Il est moralement inacceptable d'expérimenter avec des personnes vivantes, mais avec des images et des symboles artistiques - autant que votre cœur le désire. Seuls les moyens artistiques nous permettent d'anatomiser n'importe quelle situation, action, motif quotidien sans nuire à personne. Vous pouvez jouer n’importe quelle variante du comportement humain, pousser les conflits jusqu’à la limite et mener toutes les motivations humaines imaginables à leur conclusion logique. "Que se passera-t-il si..." - c'est le point de départ de toutes les comédies, tragédies, drames, utopies et dystopies. Le monde artistique fictif « appelle et dirige parfois comme un ami », mais il peut aussi servir de formidable avertissement à l’humanité face à de nombreux dangers sociaux. L’art agit ainsi comme un outil de connaissance de soi de la société, y compris « à la limite » de ses capacités, dans des conditions extrêmes. On pense que c'est dans de telles situations qu'une personne est la mieux connue.

Le monde artistique idéal développe un système de valeurs esthétiques, de normes de beauté, stimulant une personne à rechercher la perfection, optimale dans n'importe quel domaine d'activité.

Les images les plus profondes et les plus réussies atteignent le niveau de symboles humains universels, dans lesquels toute la gamme des caractères, tempéraments et modes de comportement humains est incarnée. L’art agit comme une sorte d’outil pédagogique visuel, un moyen indispensable de socialisation humaine.

Le monde esthétique est la véritable mémoire de l’humanité. Il préserve soigneusement et de manière fiable les caractéristiques uniques de nombreux modes de vie différents pendant des milliers d’années.

En d’autres termes, l’art remplit de nombreuses fonctions utiles- reconnaissance (essais et erreurs), cognitive, pédagogique, axiologique, mémorielle, etc. Mais la fonction principale de l’art est néanmoins esthétique. Son essence est que l’art est conçu pour procurer à une personne une satisfaction et un plaisir esthétiques. Après tout, en fin de compte, on ne va pas au cinéma ou au théâtre pour apprendre la vie ou pour se voir montrer des exemples instructifs à suivre. Tout d’abord, nous voulons profiter des œuvres d’art. Et pas seulement du plaisir, mais du plaisir esthétique. Elle ne se réduit en aucun cas à un état d’esprit favorable issu de la contemplation de la beauté. La nature du plaisir esthétique réside dans un état d’esprit excité et perturbé, éprouvant une joie silencieuse devant l’exécution impeccable du travail des « maîtres de l’art ».

Dans le même temps, le goût artistique de toute personne est bien entendu une question d’éducation et d’habitude. Mais sa base objective est universelle. Par exemple, même si une personne n'a jamais appris la culture musicale, elle distingue généralement le chant « correct » du faux chant. Comment il y parvient est inconnu de la science, comme on dit, mais il est bien évident que nos sens sont par nature réglés sur la perception sélective de certains rapports d'harmonie, de symétrie, de proportionnalité, etc. Ainsi, lorsque ces relations apparaissent dans les sons, les couleurs, les mouvements et les mots organisés par l’art, notre esprit s’agite involontairement et tente de combiner son état avec ce « rythme de l’Univers ». C’est l’essence de l’expérience esthétique. Et si nous, inspirés par le contact avec une véritable œuvre d'art, transférons ces émotions dans la vie quotidienne et essayons d'atteindre au moins à peu près la même perfection dans nos activités ordinaires, l'art peut considérer sa tâche principale (fonction esthétique) comme accomplie.

L’art, contrairement à d’autres types de production spirituelle, ne fait plus appel à la taille mais aux sentiments. Bien qu’il reproduise des aspects essentiels et parfois cachés de la réalité, il tente de le faire sous une forme visuellement sensuelle. Cela donne en fait force extraordinaire impact sur les humains. C'est de là que viennent les particularités de l'art comme moyen d'explorer le monde. Ceux-ci comprennent généralement :

· Images artistiques, symboles comme principaux moyens de reproduction de la réalité esthétique ;

· méthode de généralisation « inversée » - le général en art n'est pas abstrait, mais extrêmement concret (tout héros littéraire est clairement forte personnalité, mais en même temps type général, personnage);

· Reconnaissance du fantastique, de la fiction et exigence simultanée de « vérité de la vie » à partir des produits de ce fantasme ;

· Le rôle prépondérant de la forme d'une œuvre d'art par rapport au contenu, etc.

La manière dont l’art se développe a un caractère tout à fait unique. Après tout, son orientation progressiste est loin d’être évidente. L'imposition directe d'un quelconque schéma de progrès historique à l'histoire de l'art ne fait que susciter la perplexité : est-ce vraiment possible ? musique contemporaine« plus progressiste » que la peinture classique, la peinture moderne a éclipsé la peinture de la Renaissance et la littérature a dépassé les génies du siècle dernier... Pour une raison quelconque, de telles comparaisons sont principalement en faveur du passé.

Mais, bien entendu, la formulation même du problème du progrès esthétique sous cette forme n’est pas tout à fait correcte. Nature génie artistique, supposons, peut être considéré comme le même à tout moment. Mais la maturité esthétique de la société varie. Les adultes admirent le charme naïf des enfants, mais eux-mêmes ne peuvent plus être comme ça. Conformément à son « âge » historique à différentes époques, l’art cultive différents côtés vie humaine.

Par exemple, l’art des sculpteurs anciens est généralement reconnu. Mais pouvez-vous vous rappeler de quelque chose de précis visage vivant d'innombrables Aphrodites, Apollos, Athènes et autres êtres célestes. Il est très difficile pour un non-spécialiste de l’histoire de l’art d’y parvenir. Et ce n’est pas parce qu’ils se ressemblent sur le plan des portraits, les visages des Olympiens sont simplement différents. Mais ils sont étonnamment similaires dans leur « absence de visage ». L'art n'a pas encore pleinement pris conscience de la puissance intellectuelle de l'humanité et admire principalement la perfection physique de l'homme, la beauté de son corps, la grâce des poses, la dynamique du mouvement, etc. Tant de torses nus, de bras et de jambes, de courbes gracieuses du corps et... tout sont imprimés dans notre mémoire. Aujourd’hui, il est impossible de ne pas admirer la perfection de la sculpture antique. Sinon, vous serez considéré comme mal élevé. Mais avec ce respect pour les chefs-d’œuvre anciens, personne n’est pressé de remplir nos espaces et nos intérieurs de copies de ceux-ci. L'époque n'est pas la même. Et les exigences esthétiques sont en conséquence différentes.

De nos jours, l’humanité a reconnu son intellect comme sa principale dignité et sa principale fierté. La puissance et les possibilités illimitées de l’esprit humain sont devenues le centre dominant de l’exploration esthétique du monde. L’art moderne est donc devenu fondamentalement intellectuel, symbolique et abstrait. Et aujourd’hui, il ne peut en être autrement. Quand on regarde « L'Ouvrière et la paysanne collective », devenu manuel, on lit d'abord la pensée de l'auteur de la composition (Vera Mukhina), on saisit l'idée du triomphe d'un nouveau la vie, puis nous percevons l'harmonie de la combinaison d'images et de détails artistiques spécifiques. C'est-à-dire la perception art contemporain complètement différent d’avant.

Au fil des siècles, la complexité de l'art, sa différenciation en genre et en espèce et la profondeur de la compréhension esthétique du monde n'ont cessé d'augmenter. Dans le même temps, bien entendu, les valeurs esthétiques des époques passées ne sont pas écartées, mais conservent en grande partie leur attrait. Peu importe le nombre de jouets qu’un enfant possède, il aura toujours celui qu’il n’a pas actuellement. De même, la culture esthétique moderne, mature et complexe regarde avec envie ce qui lui manque - la simplicité, la charmante naïveté et la spontanéité de sa lointaine jeunesse historique.

La possibilité de l'émergence de l'art en tant que sphère d'activité professionnelle est associée à l'émergence d'une différenciation de classe dans la société. Cette connexion se poursuit dans le futur, laissant une certaine empreinte sur le cours du développement de l'art. Il ne faut cependant pas l’interpréter directement comme la présence de différents types d’art : prolétaire et bourgeois, propriétaire terrien et paysan, etc. Plus précisément, l’art gravite toujours vers les couches supérieures et dominantes de la société. Dépendant d'eux matériellement, il s'accorde involontairement avec la vague d'intérêts des couches privilégiées de la société et sert ces intérêts, les faisant passer pour universels, universels. Et ce qui est intéressant, c’est qu’à long terme, cette illusion devient réalité.

Le problème du classisme dans l'art se résume en fin de compte à l'inaccessibilité pour les larges masses populaires, d'une part, de la consommation, et d'autre part, de la production, de la création d'œuvres art de haute qualité. Dans le monde moderne, ce problème (au moins dans sa première partie) est principalement résolu de manière purement technique : le développement des médias et de la communication, rendant au moins la consommation des réalisations artistiques accessible à presque tout le monde, serait souhaitable. Cependant, en même temps, le problème de « l’isolement » de l’art du peuple prend une autre facette. Un contraste assez net apparaît, d'une part, entre l'art élitiste et « élevé », qui nécessite une préparation esthétique particulière pour sa perception, et d'autre part, l'art de masse, accessible au public et esthétiquement sans prétention.

Il est bien entendu inutile de voir dans cette nouvelle différenciation les machinations maléfiques de quelqu’un ou les machinations d’un ennemi de classe. C’est simplement une façon pour l’humanité de maîtriser les innovations culturelles. Dans notre pays, par exemple, au siècle dernier, l’alphabétisation simple constituait déjà une grande réussite dans le contexte d’une écrasante majorité de personnes analphabètes. De nos jours, il semble que tout le monde soit alphabétisé. Mais voici le problème : un nouveau type d'alphabétisation est apparu : l'alphabétisation informatique. Aujourd’hui, probablement, le rapport entre les personnes alphabétisées et celles analphabètes est à peu près le même qu’au siècle dernier. Mais on peut espérer que le progrès historique fera également son travail dans ce cas précis. Et en art, évidemment, la situation est similaire.

Un autre aspect intéressant du sujet à l'étude est le problème de la relation entre les principes humains universels dans l'art et ses caractéristiques nationales. En comparaison avec d’autres types de production spirituelle (science, religion), l’élément national dans l’art est plus important. Car cela dépend plus fortement de la langue nationale, du caractère, des caractéristiques ethnographiques, etc. Un poème traduit dans une autre langue se transforme essentiellement en une œuvre différente ; une danse caractéristique, éloignée des conditions et des traditions locales, semble souvent ridicule ; Les mélodies orientales paraissent souvent tristes à un Occidental, etc. En même temps, on ne peut s'empêcher de voir les exemples inverses : Shakespeare, comme on dit, est Shakespeare en Afrique, et le génie de Léon Tolstoï ou de Fiodor Dostoïevski est en phase avec le le monde entier.

Il est également facile de voir que, quelle que soit l'importance des caractéristiques nationales de l'art, son internationalisation, soutenue par une base technique puissante, moyens modernes la communication représente la tendance dominante actuelle. Cependant, les caractéristiques nationales de l'art divers peuples ne disparaissent pas complètement et ne peuvent pas disparaître. Toute nation, même archaïque, a peur de perdre sa diversité. La civilisation moderne s’accompagne d’un fort désir de tout unifier. Mais cela donne aussi naissance à une contre-tendance : tout le monde veut être civilisé, mais ne veut pas être pareil. Comme dans la mode : tout le monde veut être à la mode, mais Dieu nous préserve de s'habiller avec des vestes et des robes identiques, quoique tendance. Ainsi, différents peuples cultivent la spécificité nationale dans leur culture (et il existe de nombreuses opportunités pour cela dans l'art). Cela a probablement une signification historique, et même biohistorique, assez solide. Tous les êtres vivants prospèrent grâce à la diversité et non à l’identité.

Étant l'un des types de maîtrise de la réalité, l'art ne peut que suivre la tendance générale de l'évolution historique de la société. Cependant, l’histoire sait que les beaux jours des cultures matérielles et spirituelles ne coïncident souvent pas. La raison en est non seulement la spécificité de la production matérielle et spirituelle, mais aussi le « principe particulier de conservation » de l’énergie humaine : si l’activité humaine dans la sphère matérielle est contrainte, limitée ou est dans une impasse, puis involontairement, il se déplace, déborde dans la sphère de l'esprit, faisant naître de nouvelles sciences, utopies, idéologies, etc. L'art montre également une grande activité dans les époques historiques d'avant la crise, lorsque leurs principales contradictions sont exposées et deviennent apparentes et, en conséquence, l'activité de recherche de l'esprit augmente fortement, anticipant la tragédie de la résolution inévitable de ces contradictions et essayant pour trouver une issue acceptable.

L’une des illustrations les plus claires de cette thèse est l’histoire de l’art au XIXe et au début du XXe siècle, qui a enregistré la naissance d’un phénomène esthétique aussi unique que le modernisme. Sans exception, tous les types et genres d’art ont subi la forte influence du style Art Nouveau, qui a littéralement écrasé en quelques décennies des stéréotypes esthétiques séculaires.

L'art a été déshumanisé parce que la même tendance prenait de l'ampleur dans d'autres domaines vie publique, se déployant dans son intégralité au milieu du siècle.

Le XXe siècle restera probablement dans l’histoire comme l’ère de la lutte contre les totalitarismes et les autoritarismes, des régimes politiques très inhumains. Mais même dans les démocraties développées de la partie la plus calme du monde, le style de vie et de pensée technocratique représente une menace loin d’être manifeste pour l’humanité. Exemples similaires peut être multiplié. Mais leur essence est évidente : la déshumanisation de toute vie publique est l’un des traits distinctifs de l’histoire de notre siècle. L’art a été le premier à observer cette tendance, avant les autres formes d’esprit – la science, la religion, la moralité. Elle devient également l'une de ses premières victimes.

La déshumanisation de la société en général et le totalitarisme de la vie politique en particulier ont donné lieu au milieu de notre siècle à une phénomène unique- l'art totalitaire. Sa particularité réside dans le fait que l’art ne donne pas lui-même naissance à sa finalité d’art totalitaire, par la logique de son auto-développement, mais le reçoit de l’extérieur – de la sphère politique. Dans ce cas, l'art perd sa nature esthétique et devient un moyen d'atteindre des objectifs politiques qui lui sont étrangers, un instrument entre les mains de l'État.

Là où naît une telle symbiose entre la politique et l’art, naît inévitablement un certain style unifié, que l’on peut appeler le réalisme total. Ses principes de base sont familiers à chacun de nous : « l'art reflète la vie », « l'art appartient au peuple », etc. En eux-mêmes, dans un ensemble diversifié de canons esthétiques, ces principes, bien sûr, ne sont pas mauvais. Mais subordonnés à des objectifs politiques étrangers à l’esthétique, ils se transforment souvent en poison pour l’art.

Conclusion

L'art fait partie intégrante de la vie humaine. Il traverse toute l’histoire, y laissant à jamais son empreinte, sa trace.

La perception esthétique du monde joue un rôle énorme dans la culture, éduque la composante morale d'une personne, sa capacité à apprécier et à comprendre la beauté.

L’art, comme tout autre type de production spirituelle, ne peut être subordonné à des objectifs étrangers. Entre autres choses, il doit travailler « pour lui-même ». C'est seulement alors qu'il est capable d'être un véritable éducateur. En réalité, il vaut la peine de réfléchir à la déclaration de Korney Chukovsky : « Toute utilité sociale est plus utile si elle est réalisée avec un sentiment personnel de son inutilité…. Nous devons reconnaître tous ces complexes d'idées : l'art pour l'art, le patriotisme pour le patriotisme, l'amour pour l'amour, la science pour la science - comme des illusions nécessaires. culture moderne, ce qui non seulement ne devrait pas être détruit, mais est carrément impossible !

L’art pour l’art est certes une illusion, mais une illusion productive ! En fin de compte, l’appel à aimer son prochain comme soi-même n’est lui aussi qu’une illusion, mais comment la culture actuelle peut-elle le refuser ?

L’art contemporain russe sort peu à peu de sa coquille totalitaire. Malheureusement, il tombe « de la poêle dans le feu », ce qui est dû à état de crise notre société et notre désir forces politiques utilisez l’art à vos propres fins. L’art devient plus actif dans les époques précédant la crise. Durant les années difficiles de crises et de catastrophes sociales, il se sent mal. Personne ne se soucie simplement de lui. La société s’emploie à sauver les fondements matériels de son existence. Mais l'art survivra certainement : sa responsabilité est trop grande et rôle social. Et on ne peut qu'espérer que le développement ultérieur de l'art sera naturel et organique. Ce n’est qu’à cette condition qu’il a un avenir.

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1.1. L'essence de la perception esthétique.

Les adultes et les enfants sont constamment confrontés à des phénomènes esthétiques. Dans le domaine de la vie spirituelle, du travail quotidien, de la communication avec l'art et la nature, dans la vie quotidienne, dans la communication interpersonnelle- partout le beau et le laid, le tragique et le comique jouent un rôle important. La beauté apporte plaisir et plaisir, stimule l'activité professionnelle et rend les rencontres agréables. Le laid est répugnant. Le tragique enseigne l'empathie. Bande dessinée - aide à lutter contre les défauts.

Les idées de perception esthétique sont nées dans l’Antiquité. Les idées sur l’essence de la perception esthétique, ses tâches et ses objectifs ont changé depuis l’époque de Platon et d’Aristote jusqu’à nos jours. Ces changements de points de vue étaient dus au développement de l'esthétique en tant que science et à la compréhension de l'essence de son sujet. Le terme « esthétique » vient du grec « aisteticos » (perçu par les sens). Les philosophes matérialistes (D. Diderot et N. G. Chernyshevsky) croyaient que l'objet de l'esthétique en tant que science était le beau. Cette catégorie constituait la base du système de perception esthétique.

A notre époque, le problème de la perception esthétique, du développement de la personnalité, de la formation, de sa culture esthétique est l'un des tâches les plus importantes debout devant l'école. Problème mentionné développé assez pleinement dans les travaux d'enseignants et de psychologues nationaux et étrangers. Parmi eux figurent D. N. Jola, D. B. Kabalevsky, N. I. Kiyashchenko, B. T. Likhachev, A. S. Makarenko, B. M. Nemensky, V. A. Sukhomlinsky, M. D. Taboridze, V. N. Shatskaya, A. B. Shcherbo, I. F. Smolyaninov, O. P. Kotikova et d'autres.

Dans la littérature utilisée, il existe de nombreuses approches différentes pour définir les concepts, choisir les voies et moyens de perception esthétique. Examinons quelques-uns d'entre eux.

Dans le livre «Questions générales de l'éducation esthétique à l'école», édité par le célèbre spécialiste de l'éducation esthétique V.N. Shatskaya, nous avons trouvé la formulation suivante : « La pédagogie soviétique définit la perception esthétique comme la capacité de percevoir, de ressentir, de comprendre et d'évaluer correctement la beauté de la réalité environnante - dans la nature, dans la vie publique, dans le travail, dans les phénomènes artistiques.

Dans le Concise Dictionary of Aesthetics, la perception esthétique est définie comme « la capacité de percevoir, de comprendre correctement, d’apprécier et de créer le beau et le sublime dans la vie et l’art ». Dans les deux définitions, nous parlons du fait que la perception esthétique est la capacité de percevoir la beauté dans l'art et dans la vie, de la comprendre et de l'évaluer correctement. Malheureusement, la première définition ne tient pas compte du côté actif ou créatif de la perception esthétique, et la deuxième définition souligne que la perception esthétique ne doit pas se limiter uniquement à une tâche contemplative, elle doit également former la capacité de créer de la beauté dans l'art et la vie.

D.B. Likhachev dans son livre « La théorie de l'éducation esthétique des écoliers » s'appuie sur la définition donnée par K. Marx : « La perception esthétique est un processus créatif ciblé à la suite duquel la formation d'une créativité personnalité active un enfant capable de percevoir et d’apprécier le beau, le tragique, le comique, le laid dans la vie et l’art, vivant et créant « selon les lois de la beauté ». L'auteur souligne le rôle prépondérant de la perception dans développement esthétique enfant. Par exemple, le développement de l’attitude esthétique d’un enfant envers la réalité et l’art, ainsi que le développement de son intellect, sont possibles en tant que processus incontrôlé, élémentaire et spontané. En communiquant avec les phénomènes esthétiques de la vie et de l'art, l'enfant, d'une manière ou d'une autre, se développe esthétiquement. Mais en même temps, l’enfant n’est pas conscient de l’essence esthétique des objets et son développement est souvent déterminé par le désir de divertissement. De plus, sans intervention extérieure, l’enfant peut développer des idées incorrectes sur la vie, les valeurs et les idéaux. B.T Likhachev, ainsi que de nombreux autres enseignants et psychologues, estime que seule une influence pédagogique, esthétique et éducative ciblée, impliquant les enfants dans une variété d'activités artistiques et créatives, peut développer leur sphère sensorielle, fournir une compréhension approfondie des phénomènes esthétiques et les élever. à une compréhension du véritable art, de la beauté de la réalité et du beau dans la personnalité humaine.

Il existe de nombreuses définitions du concept de « perception esthétique », mais après en avoir examiné seulement quelques-unes, il est déjà possible d'identifier les principales dispositions qui parlent de son essence.

Premièrement, il s’agit d’un processus d’influence ciblée. Deuxièmement, c'est la formation de la capacité de percevoir et de voir la beauté dans l'art et la vie, et de l'apprécier. Troisièmement, la tâche de la perception esthétique est la formation des goûts esthétiques et des idéaux de l'individu. Et enfin, quatrièmement, le développement de la capacité de créativité indépendante et de création de beauté.

Une compréhension unique de l'essence de la perception esthétique détermine également différentes approches de ses objectifs. Par conséquent, le problème des buts et objectifs de l'éducation esthétique visant à développer la perception nécessite une attention particulière.

Au cours du processus de recherche, nous avons remarqué qu'il existe souvent une idée fausse parmi les enseignants sur l'identité de la perception esthétique. Ces notions doivent cependant être clairement distinguées. Ainsi, par exemple, V.N. Shatskaya fixe l'objectif suivant pour une perception esthétique développée : « La perception esthétique sert à former... la capacité des étudiants à avoir une attitude esthétique active envers les œuvres d'art et stimule également une participation réalisable à la création de la beauté. dans l'art, le travail et la créativité selon les lois de la beauté". D'après la définition, il ressort clairement que l'auteur place importante dans la perception esthétique, il est attribué à l'art. L'art fait partie de la culture esthétique, tout comme l'éducation artistique fait partie de l'esthétique, une partie importante, significative, mais ne couvrant qu'une sphère de l'activité humaine. «La perception artistique est un processus d'influence délibérée au moyen de l'art sur une personne, grâce auquel se forment des sentiments et des goûts artistiques, l'amour de l'art, la capacité de le comprendre, de l'apprécier et la capacité de créer dans l'art, si possible. " La perception esthétique est beaucoup plus large, elle affecte à la fois la créativité artistique, ainsi que l'esthétique de la vie, du comportement, du travail et des relations. La perception esthétique façonne une personne avec tous les objets et phénomènes esthétiquement significatifs, y compris l'art comme moyen le plus puissant. La perception esthétique, utilisant la perception artistique à ses fins, développe une personne principalement non pas pour l'art, mais pour sa vie esthétique active.

En « activant la capacité de travailler de manière créative, atteindre haut degré la perfection des résultats de leur travail, à la fois spirituels et physiques », voit le but de la perception esthétique de L.P. Pechko.

N.I. Kiyashchenko partage le même point de vue. « Le succès de l'activité d'un individu dans un domaine particulier est déterminé par l'ampleur et la profondeur du développement des capacités. C'est pourquoi le développement global de tous les talents et capacités d'un individu est le but ultime et l'une des tâches principales de. perception esthétique. L'essentiel est, avec l'aide de la perception esthétique, de développer de telles qualités, de telles capacités qui permettront à l'individu non seulement de réussir dans n'importe quelle activité, mais aussi d'être le créateur de valeurs esthétiques, d'en profiter ainsi que de la beauté de la réalité environnante.

En plus de la formation de l’attitude esthétique des enfants à l’égard de la réalité et de l’art, la perception esthétique contribue simultanément à leur développement global. L’éducation esthétique contribue à la formation de la moralité d’une personne, élargit sa connaissance du monde, de la société et de la nature. Une variété d'activités créatives pour les enfants contribuent au développement de leur réflexion et de leur imagination, de leur volonté, de leur persévérance, de leur organisation et de leur discipline. Ainsi, avec le plus de succès, à notre avis, l'objectif de la perception esthétique a été reflété par M. M. Rukavitsyn, qui estime : « Objectif final perception esthétique - une personnalité harmonieuse, une personne pleinement développée... instruite, progressiste, hautement morale, avec la capacité de travailler, le désir de créer, qui comprend la beauté de la vie et la beauté de l'art. " Cet objectif reflète également la particularité de la perception esthétique, dans le cadre de l'ensemble du processus pédagogique.

Aucun objectif ne peut être envisagé sans tâches. La plupart des enseignants (G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I. Kiyashchenko et autres) identifient trois tâches principales, qui ont leurs propres variations parmi d'autres scientifiques, mais n'en perdent pas l'essence principale.

Ainsi, premièrement, il s’agit de « la création d’un certain stock de connaissances et d’impressions esthétiques élémentaires, sans lesquelles l’inclination, le désir et l’intérêt pour les objets et phénomènes esthétiquement significatifs ne peuvent surgir ».

L’essence de cette tâche est d’accumuler un stock diversifié d’impressions sonores, colorées et plastiques. L'enseignant doit sélectionner habilement, selon les paramètres spécifiés, les objets et phénomènes qui répondront à nos idées sur la beauté. De cette façon, une expérience sensorielle et émotionnelle se formera. Des connaissances spécifiques sur la nature, sur soi-même et sur le monde des valeurs artistiques sont également requises. "La polyvalence et la richesse des connaissances constituent la base de la formation de vastes intérêts, besoins et capacités, qui se manifestent dans le fait que leur propriétaire se comporte comme une personne esthétiquement créative dans tous les modes de vie", note G.S. Labkovskaïa.

La deuxième tâche de la perception esthétique est « la formation, sur la base des connaissances acquises, de qualités sociales et psychologiques d'une personne qui offrent la possibilité d'expérimenter et d'évaluer émotionnellement des objets et des phénomènes esthétiquement significatifs et d'en profiter ».

Cette tâche suggère qu'il arrive que les enfants s'intéressent, par exemple, à la peinture, uniquement au niveau de l'enseignement général. Ils regardent précipitamment le tableau, essaient de se souvenir du titre et de l'artiste, puis se tournent vers une nouvelle toile. Rien ne les étonne, rien ne les fait s'arrêter et profiter de la perfection du travail.

B.T. Likhachev note que "... une connaissance aussi superficielle des chefs-d'œuvre de l'art exclut l'un des principaux éléments d'une attitude esthétique - l'admiration".

La capacité générale d’expérience profonde est étroitement liée à l’admiration esthétique. « L'émergence d'une gamme de sentiments sublimes et d'un profond plaisir spirituel provenant de la communication avec la beauté ; sentiments de dégoût en rencontrant quelque chose de laid ; sens de l'humour, sarcasme au moment de contempler le comique ; le choc émotionnel, la colère, la peur, la compassion, conduisant à la purification émotionnelle et spirituelle résultant de l'expérience de la tragédie, sont autant de signes d'une véritable éducation esthétique », note le même auteur.

L'expérience profonde du sentiment esthétique est indissociable de la capacité de jugement esthétique, c'est-à-dire avec une évaluation esthétique des phénomènes de l'art et de la vie. A.K. Dremov définit l’évaluation esthétique comme une évaluation « fondée sur certains principes esthétiques, sur une compréhension profonde de l’essence de l’esthétique, qui présuppose l’analyse, la possibilité de preuve et l’argumentation ». Comparons avec la définition de D.B. Likhacheva. « Le jugement esthétique est une évaluation raisonnée et fondée sur des preuves des phénomènes de la vie sociale, de l’art et de la nature. » À notre avis, ces définitions sont similaires. Ainsi, l'une des composantes de cette tâche est de former de telles qualités de l'enfant qui lui permettraient de donner une évaluation critique indépendante, adaptée à son âge, de tout travail, d'exprimer un jugement sur celui-ci et sur son propre état mental.

La troisième tâche de la perception esthétique est liée à la formation la créativité. L'essentiel est de « développer de telles qualités, besoins et capacités de l'individu qui transforment l'individu en un créateur actif, un créateur de valeurs esthétiques, lui permettant non seulement de profiter de la beauté du monde, mais aussi de le transformer » selon aux lois de la beauté.

L'essence de cette tâche est que l'enfant doit non seulement connaître la beauté, être capable de l'admirer et de l'apprécier, mais il doit également participer activement à la création de la beauté dans l'art, la vie, le travail, le comportement et les relations. UN V. Lounatcharski a souligné qu'une personne n'apprend à comprendre pleinement la beauté que lorsqu'elle participe elle-même à sa création créatrice dans l'art, le travail et la vie sociale.

Les tâches que nous avons envisagées reflètent en partie l'essence de la perception esthétique, cependant, nous n'avons considéré que des approches pédagogiques de ce problème.

Outre les approches pédagogiques, il existe également des approches psychologiques. Leur essence est qu'au cours du processus de perception esthétique, l'enfant développe une conscience esthétique. Les éducateurs et les psychologues divisent la conscience esthétique en un certain nombre de catégories qui reflètent l’essence psychologique de la perception esthétique et permettent de juger du degré de culture esthétique d’une personne. La plupart des chercheurs distinguent les catégories suivantes : goût esthétique, idéal esthétique, appréciation esthétique. D.B. Likhachev distingue également le sentiment esthétique, le besoin esthétique et le jugement esthétique. Le jugement esthétique est également souligné par le professeur, le docteur sciences philosophiques G.Z. Apresyan. Nous avons mentionné plus tôt des catégories telles que l’appréciation esthétique, le jugement et l’expérience.

Avec eux l'élément le plus important La conscience esthétique est une perception esthétique. La perception est l'étape initiale de communication avec l'art et la beauté de la réalité. Toutes les expériences esthétiques ultérieures et la formation d'idéaux et de goûts artistiques et esthétiques dépendent de son exhaustivité, de sa luminosité et de sa profondeur. D.B. Likhachev caractérise la perception esthétique comme : « la capacité d'une personne à isoler dans les phénomènes de la réalité et les processus artistiques, les propriétés, les qualités qui éveillent les sentiments esthétiques ». C'est la seule façon de maîtriser pleinement un phénomène esthétique, son contenu et sa forme. Cela nécessite que l'enfant développe la capacité de distinguer finement la forme, la couleur, d'évaluer la composition, l'oreille musicale, de distinguer la tonalité, les nuances du son et d'autres caractéristiques de la sphère émotionnelle et sensorielle. Le développement d'une culture de la perception est le début d'une attitude esthétique envers le monde.

Les phénomènes esthétiques de la réalité et de l'art, profondément perçus par les gens, sont capables de générer une riche réponse émotionnelle. La réponse émotionnelle, selon D.B. Likhachev, est la base du sentiment esthétique. Il s’agit « d’une expérience émotionnelle subjective socialement conditionnée, née de l’attitude évaluative d’une personne envers un phénomène ou un objet esthétique ». Selon le contenu et la luminosité, les phénomènes esthétiques peuvent susciter chez une personne des sentiments de plaisir ou de dégoût spirituel, des expériences sublimes ou d'horreur, de peur ou de rire. D.B. Likhachev note qu'en éprouvant de telles émotions à plusieurs reprises, un besoin esthétique se forme chez une personne, qui est « un besoin persistant de communiquer avec des valeurs artistiques et esthétiques qui évoquent des émotions profondes ».

Le maillon central de la conscience esthétique est l'idéal esthétique. « L'idéal esthétique est l'idée qu'a une personne de la beauté parfaite du matériel, du spirituel-intellectuel, du moral et du monde de l'art". C'est-à-dire que c'est l'idée d'une beauté parfaite dans la nature, la société, l'homme, le travail et l'art. N.A. Kushaev note que l'âge scolaire se caractérise par l'instabilité des idées sur l'idéal esthétique. "Un écolier est capable de répondre à la question question de savoir quelle œuvre de tel ou tel autre art est ce qu'il préfère. Il nomme des livres, des peintures, œuvres musicales. Ces œuvres sont un indicateur de son goût artistique ou esthétique, voire fournissent une clé pour comprendre ses idéaux, mais ne le sont pas. exemples concrets, caractérisant l'idéal." La raison en est peut-être le manque d'expérience de vie de l'enfant, des connaissances insuffisantes dans le domaine de la littérature et de l'art, qui limitent les possibilités de formation d'un idéal.

Une autre catégorie de perception esthétique est une formation socio-psychologique complexe - le goût esthétique. I.A. Burov le définit comme « une propriété de personnalité relativement stable, qui consacre des normes et des préférences qui servent de critères personnels pour l'évaluation esthétique d'objets ou de phénomènes ». D. B. Nemensky définit le goût esthétique comme « l'immunité aux substituts artistiques » et « la soif de communication avec de véritables ». art." Mais nous sommes plus impressionnés par la définition donnée par A.K. Dremov. "Le goût esthétique est la capacité de directement, par impression, sans grande analyse, ressentir, distinguer des choses vraiment belles, les véritables mérites esthétiques des phénomènes naturels, de la vie sociale et art." "Le goût esthétique se forme chez une personne sur de nombreuses années, pendant la période de formation de la personnalité. Chez les plus jeunes âge scolaire il n'est pas nécessaire de parler de lui. Cependant, cela ne signifie en aucun cas que les goûts esthétiques ne doivent pas être cultivés dès l’âge de l’école primaire. Au contraire, les informations esthétiques de l'enfance servent de base au goût futur d'une personne. » À l'école, l'enfant a la possibilité de se familiariser systématiquement avec les phénomènes artistiques. Il n'est pas difficile pour l'enseignant d'attirer l'attention de l'élève sur ces sujets. les qualités esthétiques des phénomènes de la vie et de l'art. Ainsi, l'étudiant développe progressivement un complexe d'idées, caractérisant ses préférences et ses goûts personnels.

La conclusion générale de cette section peut être présentée comme suit. la perception esthétique vise à développement général enfant tant sur le plan esthétique que spirituel, moral et intellectuel. Ceci est réalisé en résolvant les tâches suivantes : l'enfant maîtrise la connaissance de la culture artistique et esthétique, développe la capacité de créativité artistique et esthétique et le développement des qualités psychologiques esthétiques d'une personne, qui s'expriment par la perception esthétique.

PERCEPTION ESTHÉTIQUE(artistique) - un reflet spécifique des œuvres d'art d'une personne et d'un groupe public au fil du temps (perception artistique) ainsi que d'objets de la nature, de la vie sociale, de la culture qui ont une valeur esthétique. La nature de la perception esthétique est déterminée par le sujet de la réflexion, l'ensemble de ses propriétés. Mais le processus de réflexion n’est pas mort, ni un acte miroir de reproduction passive d’un objet, mais le résultat de l’activité spirituelle active du sujet. La capacité d’une personne à percevoir esthétiquement est le résultat d’un développement social à long terme et d’un perfectionnement social des sens. L'acte individuel de perception esthétique est déterminé indirectement : par la situation socio-historique, les orientations de valeurs d'un groupe donné, normes esthétiques, ainsi que directement : attitudes, goûts et préférences profondément personnels.

La perception esthétique présente de nombreuses similitudes avec la perception artistique : dans les deux cas, la perception est indissociable de la formation d'émotions esthétiques élémentaires associées à une réaction rapide, souvent inconsciente, à la couleur, au son, aux formes spatiales et à leurs relations. Dans les deux domaines, le mécanisme du goût esthétique opère ; les critères de beauté, de proportionnalité, d'intégrité et d'expressivité de la forme sont appliqués. Un sentiment similaire de joie et de plaisir spirituel apparaît. Enfin, la perception des aspects esthétiques de la nature, de la vie sociale, des objets culturels, d'une part, et la perception de l'art, d'autre part, enrichissent spirituellement une personne et peuvent éveiller son potentiel créatif.

En même temps, on ne peut s’empêcher de constater de profondes différences entre ces thèmes de perception. Le confort et l’expressivité esthétique de l’environnement en question ne peuvent remplacer l’art, avec son reflet spécifique du monde, son orientation idéologique et émotionnelle et son appel aux aspects les plus profonds et les plus intimes de la vie spirituelle d’une personne. La perception artistique ne se limite pas à la « lecture » de la forme expressive, mais est entraînée dans la sphère du contenu à valeur cognitive (voir Contenu artistique). Une œuvre d'art nécessite une concentration particulière, une concentration ainsi qu'une activation du potentiel spirituel de l'individu, de l'intuition, un travail acharné de l'imagination et un haut degré de dévouement. Dans ce cas, il est nécessaire de connaître et de comprendre le langage particulier de l'art, ses types et genres acquis par une personne au cours du processus d'apprentissage et à la suite de la communication avec l'art. En un mot, la perception de l’art nécessite un travail spirituel intense et une co-création.

Si l'impulsion des perceptions esthétiques et artistiques peut être une émotion esthétique positive similaire provenant d'un objet, qui évoque le désir de le comprendre le plus pleinement, sous différents côtés, alors l'évolution ultérieure de ces types de perceptions est différente. La perception artistique se distingue par une orientation morale et idéologique particulière, la complexité et la dialectique de réactions émotionnelles et esthétiques contradictoires, positives et négatives : plaisir et déplaisir (voir Catharsis). Y compris lorsque le spectateur entre en contact avec une haute valeur artistique, qui répond également à ses critères de goût. La joie et le plaisir délivrés par l'art dans le processus de perception reposent sur l'acquisition par une personne de connaissances particulières sur le monde et sur elle-même, que d'autres sphères de la culture ne peuvent fournir, sur la purification des émotions de tout ce qui est superficiel, chaotique, vague, sur satisfaction de la focalisation précise de la forme artistique sur un contenu spécifique. Dans le même temps, la perception artistique comprend toute une gamme d'émotions négatives et négatives associées à la recréation dans l'art de phénomènes laids, vils et dégoûtants, ainsi qu'au déroulement même du processus de perception. Si la colère, le dégoût, le mépris, l'horreur par rapport aux objets et phénomènes réels interrompent le processus de perception esthétique même dans le cas où un stimulus positif a été reçu pour la première fois, alors quelque chose de complètement différent se produit lors de la perception de l'art par rapport à ses objets imaginaires. Lorsque l'artiste leur donne une évaluation socio-esthétique correcte, lorsqu'une certaine distance entre le représenté et le spectateur est maintenue, lorsque la forme d'incarnation est parfaite, la perception artistique se développe malgré les émotions négatives (ici, des cas de dégustation délibérée de monstruosités et d'horreurs). dans l'art, ainsi que les situations individuelles particulières du percepteur ne sont pas prises en compte) . De plus, les informations reçues lors du premier contact avec une œuvre d'art dans ses liens individuels peuvent dépasser les capacités de compréhension du spectateur et provoquer des explosions de mécontentement à court terme. L’interaction de l’expérience artistique antérieure, relativement stable, d’une personne avec les informations dynamiques et pleines de surprises que nous apporte une œuvre d’art nouvelle et originale est loin d’être sans nuages ​​et souvent tendue. Ce n'est que dans une perception holistique et finale, ou seulement sous la condition de leur répétition et même de leur multiplicité, que tous ces mécontentements se fondront dans un sentiment général dominant de plaisir et de joie.

La dialectique de la perception artistique réside dans le fait que, d'une part, elle n'exige pas la reconnaissance des œuvres d'art comme réalité, de l'autre, elle crée, à la suite de l'artiste, un monde imaginaire doté d'une authenticité artistique particulière. D'une part, il s'adresse à un objet sensuellement contemplé (la texture colorée d'un tableau, les formes tridimensionnelles, les relations de sons musicaux, les structures son-parole), d'autre part, il semble s'en détacher et , avec l'aide de l'imagination, entre dans la sphère spirituelle figurative-sémantique de la valeur esthétique de l'objet, revenant cependant constamment à la contemplation sensorielle. Dans la perception artistique primaire, il y a une interaction entre la confirmation de l'attente de sa prochaine phase (développement de la mélodie, du rythme, du conflit, de l'intrigue, etc.) et en même temps une réfutation de ces prédictions, qui provoquent également une relation particulière entre plaisir et déplaisir.

La perception artistique peut être primaire et répétée, spécialement ou accidentellement préparée (jugement des critiques, des autres spectateurs, connaissance préalable des copies, etc.) ou non préparée. Dans chacun de ces cas, il y aura son point de départ spécifique (émotion préliminaire immédiate, jugement sur l'œuvre, sa « prémonition » et son tracé préliminaire, une image-représentation holistique, etc.), son propre rapport entre le rationnel et l'émotionnel. , attente et surprise, tranquillité contemplative et anxiété de recherche.

Il faut distinguer la perception sensorielle comme point de départ de toute connaissance et la perception artistique comme processus holistique à plusieurs niveaux. Il est basé sur le stade sensoriel de la cognition, y compris la perception sensorielle, mais ne se limite pas au stade sensoriel en tant que tel, mais inclut à la fois la pensée figurative et logique.

La perception artistique, en outre, représente l'unité de la cognition et de l'appréciation ; elle est de nature profondément personnelle, prend la forme d'une expérience esthétique et s'accompagne de la formation de sentiments esthétiques.

Un problème particulier pour la perception esthétique moderne est la question de la relation entre l'étude historique de la fiction et d'autres types d'art avec la perception artistique directe. Toute étude de l’art doit s’appuyer sur sa perception et être corrigée par elle. Aucune analyse scientifique la plus avancée de l’art ne peut remplacer le contact direct avec celui-ci. L’étude n’a pas pour but « d’exposer », de rationaliser et de réduire le sens d’une œuvre à des formules toutes faites, détruisant ainsi la perception artistique, mais au contraire de la développer, de l’enrichir et de l’approfondir.

L'analyse de l'aspect valeur de la perception esthétique implique la prise en compte de deux problèmes : 1) les spécificités de l'évaluation esthétique et sa place par rapport aux autres classes d'évaluations ; 2) le mécanisme d'émergence des jugements de valeur esthétiques.

La première question est liée à la compréhension philosophique de la relation entre le subjectif et l'objectif dans la perception esthétique, au problème séculaire de la beauté. La seconde nécessite son autorisation en relation avec diverses normes, réglementations et critères d'évaluation par rapport à la valeur. De là surgit absolument inévitablement non seulement des considérations philosophiques, mais aussi problème psychologique la relation entre l'épistémologique et la valeur dans l'acte de perception esthétique, et en même temps la relation entre le rationnel et l'émotionnel dans celui-ci.

Tout cet ensemble complexe de questions découlant de deux problèmes principaux émergeait déjà dans l’esthétique de Kant. N. Hartmann considère le mérite de Kant d'avoir « introduit le concept d'opportunité « pour » le sujet, alors que dès l'Antiquité l'opportunité ontologique d'une chose se rapportait à elle-même ». Ce qui était opportun pour le sujet, selon Kant, était opportun « sans but ». Cela signifiait qu'une chose, lorsqu'elle était perçue, évoque un sentiment de plaisir, de satisfaction, indépendamment de tout intérêt pratique et de son concept.

Ainsi, le principal problème de la valeur esthétique s'est posé sur un plan subjectif-idéaliste, même si Kant n'a pas utilisé de terminologie axiologique.

Quant au mécanisme d'émergence du jugement esthétique, Kant l'expliquait par le « jeu » de l'imagination et de la raison, qui, selon lui, reliait la perception d'un objet à la capacité autonome de l'âme - le sentiment de plaisir et de déplaisir. : « Pour décider si quelque chose est beau ou non, nous lions l'idée non pas à l'objet par l'entendement pour la connaissance, mais à travers l'imagination (peut-être en conjonction avec l'entendement) au sujet et à ses sentiments de plaisir. et le mécontentement. Par conséquent, un jugement de goût n’est pas un jugement cognitif ; Cela signifie que ce n’est pas logique, mais esthétique ; et nous entendons par là quelque chose qui sert de base à la détermination, qui ne peut être que subjective et ne peut être aucune autre.

Avec cette formulation de la question, le problème du critère du jugement esthétique a été résolu sans ambiguïté et de manière anhistorique : le seul critère a été déclaré être un sentiment esthétique subjectif, et la communauté des jugements esthétiques observés dans la pratique a été expliquée par l'hypothèse d'un sentiment esthétique subjectif. points communs des sentiments : « Dans tous les jugements où nous reconnaissons quelque chose comme beau, nous ne permettons à personne d'avoir une opinion différente, même si en même temps nous basons notre jugement non pas sur un concept, mais uniquement sur notre sentiment, que nous avons donc , ne le fondez pas sur un sentiment privé, mais sur un sentiment général.

Du point de vue logique, le concept de Kant s'est révélé invulnérable dès que sa position initiale sur l'autonomie a été acceptée. capacités généralesâme : a) cognitive ; b) des sentiments de plaisir et de mécontentement ; c) désirer les capacités.

Mais c’est précisément cette position initiale qui souffrait de métaphysique et d’antihistoricisme.

Il est donc nécessaire de distinguer deux aspects de l’esthétique kantienne si nous l’abordons comme une théorie pratique des valeurs. L’un des aspects est le transfert de la recherche des spécificités de la valeur esthétique dans la sphère de la relation entre sujet et objet. L’autre est la réduction du mécanisme d’émergence du jugement esthétique et de son critère à un sentiment subjectif de plaisir à travers le « jeu » de l’imagination et de la raison. Ce n'est pas un hasard si N. Hartmann, appréciant beaucoup le premier côté, est très sceptique quant au second et considère le mécanisme d'émergence du jugement esthétique non seulement sur la base du sentiment, mais aussi sur la base de la compréhension de l'œuvre. de l'art et de l'époque qui lui a donné naissance. A l’inverse, l’émotiviste D. Parker s’intéresse au développement méthodologique du deuxième versant de l’enseignement de Kant. Dans son étude du mécanisme des jugements esthétiques, il suit Kant. «Il est loin d'être indifférent», écrit Parker, «de comprendre réalisations générales problèmes de valeurs et de caractéristiques philosophie moderne"que, depuis Kant, la nature des valeurs a été étudiée à travers des jugements de valeur." Utilisant la méthodologie introduite par Kant pour comparer les jugements scientifiques et les jugements de valeur, Parker arrive à la conclusion que « le concept dans sa Fonction cognitive est un substitut de sentiments et, dans sa fonction esthétique, un porteur de sentiments. Dans tous les cas de description, dit-il plus loin, il y a deux choses : un objet et un concept ; en poésie, il n'y en a qu'un : le concept. Mais le concept n’existe pas ici pour décrire un objet, ni même un sentiment, mais dans son propre sens, celui d’un leurre pour les sens. » Ainsi, comme Kant, Parker sépare les fonctions cognitives et esthétiques du jugement et les considère comme autonomes.

Mais si nous reconnaissons la dépendance du jugement esthétique uniquement à l'égard des sentiments, des émotions, alors cela ouvre grand espace ouvert pour une interprétation irrationnelle des valeurs.

L’enseignement de Kant contient une telle possibilité, et elle a été développée dans les théories bourgeoises modernes de la valeur, en particulier dans l’esthétique de Santayana. « La valeur naît de la réponse immédiate et inévitable aux stimuli de la vie et du côté irrationnel de notre nature », déclare Santayana. « Si nous abordons scientifiquement une œuvre d’art ou la nature, du point de vue de leurs liens historiques ou de leur classification pure, alors il n’y a pas d’approche esthétique. »

Ainsi, Santayana développe l'enseignement de Kant dans l'esprit de l'idéalisme subjectif et de l'irrationalisme. Même les commentateurs bourgeois de la « doctrine des valeurs » de Santayana notent non seulement la subtilité avec laquelle Santayana tente de déterminer le caractère de valeur des diverses nuances de sentiments et de pulsions internes, mais aussi l’obscurité, le flou et même l’incohérence de la doctrine. D’où ses diverses interprétations et interprétations.

Ainsi, Pepper, critiquant le terme « intérêt » que Santayana utilise habituellement, le qualifie de « global et si abstrait qu'il couvre la plupart des domaines ». des actions concrètes" Sa méthode, selon Pepper, consiste à utiliser les plus grandes possibilités variationnelles d'un terme aux connotations diverses - plaisir, jouissance, impulsion, instinct, désir, satisfaction, préférence, choix, affirmation - que le lecteur ne peut rassembler que grâce à une telle terme, comme « intérêt ».

Pepper se concentre sur le « plaisir », le « désir » et la « préférence », qu'il considère comme irréductibles à un seul fondement d'une unité de valeur commune, incomparables les uns avec les autres, antagonistes. Pour cette raison, il considère la théorie des valeurs de Santayana comme ambiguë.

Irving Singer, auteur de Santayana's Aesthetics, tente de voir dans la théorie des valeurs de Santayana un concept esthétique dans l'esprit du pragmatisme de Dewey : « Mon interprétation des valeurs esthétiques, écrit Singer, a souligné la relation logique étroite entre la satisfaction et l'esthétique en tant que facteur interne. valoriser l’expérience. D’une manière générale, toute expérience satisfaisante peut être qualifiée d’esthétique, et aucune expérience n’est définitivement esthétique, qu’elle apporte ou non de la satisfaction. »

Un autre commentateur de Santayana, Willard Arnett, dans son livre Santayana and the Sense of Beauty, souligne dans son interprétation de son enseignement l'essence positive intrinsèque de la valeur esthétique et son indépendance par rapport aux idéaux et principes de la beauté : « Santayana était convaincu que toutes les valeurs sont étroitement liés au plaisir ou à la satisfaction. Ainsi, il a dit que les jugements moraux, pratiques et intellectuels concernent principalement la formulation d'idéaux, de principes et de méthodes qui servent à éviter le mal et que, par conséquent, leur valeur est fondamentalement dérivée et négative. Mais les plaisirs esthétiques sont beaux en eux-mêmes. En conséquence, seules les valeurs esthétiques sont positives.

Ainsi, les problèmes qui avaient déjà émergé chez Kant se sont diversifiés et se sont réfractés dans diverses directions de la pensée philosophique, se concentrant invariablement sur deux points : a) sur les spécificités de la valeur esthétique dans sa relation avec d'autres classes de valeurs et b) sur la nature interne, le mécanisme d'évaluation, pour ainsi dire, ne s'est pas manifesté - dans un jugement de valeur, comme le croient certains, ou de manière purement intuitive, comme le croient d'autres. Par conséquent, la compréhension de la valeur en esthétique est étroitement liée au problème de la perception, à la relation entre le rationnel et l'émotionnel, avec le désir de révéler la nature intérieure de l'évaluation esthétique.

La perception esthétique répond à des besoins humains spécifiques et a donc une structure spécifique. Elle se caractérise également par une certaine focalisation de l'attention, associée au système d'orientation établi chez un individu donné dans les objets de perception (dans les types et genres d'art par exemple).

Essayons de découvrir l'essence de la perception esthétique en tant que processus.

Il faut tout d’abord constater la bidimensionnalité de la structure de la perception esthétique. D’une part, il s’agit d’un processus qui se développe au fil du temps ; de l’autre, l’acte de pénétrer dans l’essence d’un objet.

R. Ingarden a qualifié avec succès le sentiment initial qui suscite notre intérêt pour un sujet d’émotion préliminaire. Selon lui, cela « provoque en nous un changement de direction, un passage du point de vue de la vie pratique naturelle à un point de vue spécifiquement « esthétique » ». Cependant, l'émotion préliminaire ne caractérise que l'étape initiale d'éveil du sentiment esthétique et est provoquée par l'attention portée à une impression directe et vive d'une propriété particulière d'un objet (couleur, brillance, etc.). Elle est très instable. Son impact repose sur le lien entre perception et sensation, rien de plus. Près de millions d’émotions préliminaires s’estompent sans avoir le temps de se transformer en un quelconque sentiment stable.

Il convient de noter que notre utilisation du terme « émotion préliminaire » ne signifie pas que l’auteur de l’article est d’accord avec concept phénoménologique quasi-réalité de R. Ingarden.

Mais dans certaines circonstances, étant happée par la capacité de la perception à distinguer des gradations, des nuances, des variations d'une propriété perçue, une émotion préliminaire se transforme en un sentiment plus stable. Cette capacité de perception a été générée historiquement, dans le processus de travail de transformation de la nature, grâce auquel « les sens directement dans leur pratique sont devenus des théoriciens ». En fait, à la suite de siècles de développement historique, les gens ont développé cette capacité à distinguer les nuances, les transitions, les nuances de toute propriété perçue, ainsi que le type d'ordre (rythme, contraste, proportionnalité, symétrie, etc.). Dans le même temps, cette capacité, en raison de l'unité dialectique des capacités et des besoins, est devenue depuis longtemps un besoin interne de perception. Et puisque « biologique et nature sociale les besoins sont tels qu’ils sont associés à une émotion positive », puis le besoin de différence sensorielle objets divers, les gradations des propriétés perçues et divers types l'ordre, être satisfait, s'accompagne de plaisir, de plaisir.

Mais il est impossible de réduire les besoins esthétiques d'une personne uniquement à la « capacité théorique des sens » à distinguer les nuances les plus subtiles de couleur, de son, de rythme, etc. Un objet dans la perception esthétique est perçu comme un ensemble holistique et ordonné qui a du sens. et la signification.

Si une émotion préliminaire surgit généralement comme une réaction psycho-physiologique associée, par exemple, à l'effet stimulant de la couleur rouge, alors la perception de l'ensemble est déjà associée à des besoins esthétiques. En d’autres termes, une émotion préliminaire peut surgir au niveau de la structure fonctionnelle de l’organisme et agir de manière sensuellement agréable.

Sensuellement désagréable, par exemple un stimulus très aigu, ne devient généralement pas une émotion préliminaire de la perception esthétique, qui a été établie par Fechner comme principe du seuil esthétique.

Mais pour décrire la propagation de l'excitation esthétique à la structure motivationnelle de l'individu, c'est-à-dire à ses capacités sociales, ses désirs et ses besoins, le terme « émotion préliminaire » ne suffit plus. Il nous faut un autre terme qui montrerait que les besoins esthétiques d’une personne sont en contact avec la situation objective de sa satisfaction.

C'est le terme « installation », par lequel on peut caractériser caractéristiques de qualité transition de la perception quotidienne à la perception esthétique. Ce terme n'est pas nouveau tant en Union soviétique qu'à l'étranger littérature psychologique. Cependant, dans la littérature soviétique, il est associé aux idées sur la théorie d'une installation fixe expérimentale, développée par D. N. Uznadze et son école.

L'une des principales dispositions de la théorie mentionnée est la suivante : « Pour l'émergence d'une attitude, deux conditions élémentaires suffisent : un besoin réel du sujet et la situation de sa satisfaction.

Cette position, exprimée dans les termes théoriques les plus larges, reconnaît la nécessité de l'installation pour tout type d'activité humaine pratique. Dans le même temps, l’attitude elle-même est interprétée comme « une modification holistique de la personnalité ou un réglage des forces psychologiques d’une personne pour agir dans une certaine direction ».

Avec une interprétation aussi large, l’attitude acquiert une signification universelle. Et ici, il est important de noter deux points. D'une part, l'attitude caractérise le passage d'un type d'activité à un autre, et d'autre part, elle a un sens substantiel avec différents degrés de conscience. En général, le paramétrage signifie que les informations contenues en mémoire et représentant expérience passée, agit en conjonction avec ce qui est perçu à l'instant. Cependant, il peut s'agir d'informations associées au passage d'un type d'activité à un autre, lorsque la perception devient dépendante de l'expérience simplement antérieure. Par exemple, une histoire racontée avant de voir un tableau peut influencer la perception. D. Abercrombie, dans son livre « The Anatomy of Judgment », fournit des données caractéristiques d'une expérience : « On a raconté aux sujets l'histoire d'une querelle héréditaire entre deux familles voisines, qui s'est terminée par le meurtre du chef d'une famille après un querelle furieuse. Après avoir entendu l’histoire, les sujets ont vu sept images et ont été invités à choisir celle qui était la plus pertinente par rapport à l’histoire. Ils ont tous choisi les Noces paysannes de Bruegel. Il a été demandé aux sujets de décrire l'image. Il était clair que leurs perceptions étaient influencées par l'histoire lorsque leurs descriptions étaient comparées à celles de sujets qui n'avaient pas entendu l'histoire en premier. Les sujets ont montré une tendance à mentionner les détails de l'image qui se sont déroulés dans l'histoire (par exemple, des gerbes entrecroisées fixées au mur). Mais en même temps, d’autres détails n’ont pas été mentionnés, que les sujets témoins ont notés comme tout aussi importants. L'histoire a eu une influence sur la sélection des informations contenues dans l'image.

«Certains de ces objets», écrit encore Johnson Abercrombie, «ont été faussement perçus, la plupart d'entre eux tels qu'ils sont apparus dans l'histoire. Par exemple, les musiciens du tableau ont été identifiés avec les « deux serviteurs tenant des bâtons » dans l'histoire. L'histoire a eu une forte influence sur la perception ambiance générale une peinture qui est généralement perçue comme une fête sereine et rustique, mais qui, sous l'influence de l'histoire, a pris des caractéristiques sinistres. À propos du marié, par exemple, on disait qu’il avait l’air « terne et abattu », et la foule au fond de la salle semblait « indisciplinée, turbulente ». Ici, l’histoire a contribué à fournir un schéma auquel le tableau était adapté même à l’époque. le coût des perversions et des distorsions.

Il est important de noter que les illusions s’étendent non seulement à la forme, mais aussi au contenu de ce qui est perçu. Cependant, les illusions ne sont qu’un aspect du processus psychologique, qu’il serait plus juste d’appeler « changement de décor ».

"Nous parlons de changement quand", écrit N. L. Eliava, "quand un sujet doit changer la nature et la direction de son activité en relation avec des changements dans l'état objectif des choses et dans les conditions de cessation d'actions précédemment commencées et non encore terminées" (N. L. . Eliava. Sur le problème du changement d'attitude. Dans : Études expérimentales sur la psychologie de l'attitude, Tbilissi, 1958, p. 311).

L'autre côté est qu'à la suite de l'installation, l'un ou l'autre besoin spécifique de l'individu s'actualise dans les conditions d'une situation objective pour le satisfaire. L'essence d'une telle actualisation des besoins esthétiques est la suivante.

1. Ce besoin dépend dans une certaine mesure de l'objet perçu, de la nature de l'ordonnancement des propriétés individuelles dans l'ensemble.

2. Grâce à l'attitude qui a provoqué l'actualisation des besoins esthétiques, un certain système d'orientation (goûts esthétiques et idéaux personnels) est connecté et influence la perception, notamment son caractère de valeur.

3. L'attitude est fixée émotionnellement sous la forme d'un sentiment esthétique.

Avec l'actualisation des besoins esthétiques, nous ne parlons plus tant de la stimulation du processus de perception esthétique, mais de son développement, de la synthèse de la cognition et de l'évaluation qui se produit dans ce processus. L'attitude en tant que contact entre les besoins esthétiques de l'individu et la situation objective de leur satisfaction opère tout au long de l'acte de perception, étant fixée dans le sentiment esthétique. Et donc, le sentiment esthétique lui-même peut s'expliquer, d'une part, par les besoins esthétiques de l'individu (ses goûts et ses idéaux), et d'autre part, par les caractéristiques de l'objet perçu, l'un ou l'autre ordonnancement de ses propriétés . Ainsi compris, le contenu de l'attitude est débarrassé des distorsions et des distorsions associées à l'expérience mentale directe qui a précédé la perception esthétique. Ainsi, le terme « attitude » lui-même, dans son utilisation pratique, a de multiples facettes, ce qui crée malheureusement la possibilité d'une polysémie et d'une ambiguïté du concept. Pour neutraliser cette possibilité, il faut limiter l'utilisation du terme « set » au stade de l'éveil. processus esthétique, reliant à l'attitude la possibilité de divers types d'illusions provoquées par une expérience antérieure immédiate, et définissant également avec ce terme la présence d'un contact entre les besoins esthétiques et la situation objective de leur satisfaction.

Quant à l'acte de perception comme synthèse de la cognition et de l'évaluation, impossible sans l'utilisation d'informations contenues dans la mémoire et représentant l'expérience passée, il nous semble qu'il convient ici d'utiliser un autre terme qui caractérise la connexion de l'expérience passée. avec ce qui est directement perçu. Le terme est « orientation objet ». Cela signifie que dans la perception esthétique, un objet est évalué comme un ensemble de propriétés perçues (couleur, forme, rythme, proportionnalité, caractère des lignes, etc.) qui constituent l'identité unique de cet objet. Contrairement à l'observation scientifique, la perception esthétique ne connaît pas de détails sans importance, puisque l'évaluation est de nature émotionnelle basée sur la distinction des nuances, des gradations et des transitions les plus insignifiantes de couleur, d'ombre, d'éléments de forme, etc. L'exemple suivant peut mieux expliquer notre idée. Imaginons tout un tas de feuilles d’automne soufflées par le vent que les enfants adorent collectionner et regarder. Certaines feuilles sont pourpres, d'autres sont jaunes, sur certaines les nervures sont devenues pourpres, sur d'autres elles sont devenues noires. Si l'on regarde la feuille de plus près, on remarquera que sa couleur est loin d'être uniforme : on y retrouve quelques taches violettes, et parfois des points noirs. Si l'on compare deux feuilles, nous verrons que leur configuration est différente : l'une a des transitions plus douces d'un sommet à l'autre, tandis que l'autre a des transitions nettes et en zigzag. Vous pourrez admirer quelques feuilles : on les aime clairement si on les regarde attentivement. D'autres nous laissent indifférents. Cependant, dans leurs détails essentiels (ces détails qui sont précisément ce qui intéresse la science !), les feuilles ne diffèrent pas les unes des autres.

Dans cette orientation vers l'objet, notre besoin esthétique recherche les propriétés de l'objet qui permettraient à la perception esthétique de se développer, en neutralisant sa léthargie ou sa fatigue. Dans la perception de la nature, cela se produit en raison de la richesse des formes, des nuances et des gradations naturelles. Dans l’art, cela s’obtient grâce à la composition. Pepper identifie quatre principes comme moyens artistiques directs pour neutraliser la léthargie esthétique : 1) le contraste ; 2) gradations, transition progressive ; 3) thème et variations ; 4) retenue. De plus, S. Pepper permet leur influence quel que soit le sens et la signification du sujet. Ainsi, selon Pepper, le principe de thème et de variation, par exemple, « consiste dans la sélection de certaines unités abstraites (motifs) facilement reconnaissables, telles qu’un groupe de lignes ou de formes, qui varient ensuite d’une certaine manière ».

Ainsi comprise, l’orientation vers l’objet devient l’une des justifications théoriques de la pratique de l’abstractionnisme. Mais en réalité, abstraction et concrétisation dans la perception esthétique sont liées. Il n'y a pas et ne peut pas y avoir un seul principe de composition qui permettrait de neutraliser la fatigue esthétique, quels que soient le sens et la signification d'une œuvre d'art particulière. "Chaque fois qu'une pièce se développe ou se répète avec une similitude reconnaissable, elle tend à rendre sa forme plus facilement perceptible", écrit T. Munro. - Mais cela peut aussi conduire à la monotonie, comme une horloge qui tourne ; nous perdons l'attitude esthétique à son égard, ou, si cela augmente notre attention, il devient irrité... Dans certaines phases de l'art, comme l'ornement architectural, l'artiste ne cherche pas à nous surprendre avec des détails particuliers. Dans d'autres, il tente de retenir notre intérêt en le stimulant avec des figures inattendues et leur répétition dans de subtiles variations et irrégularités. À la manière des autres, il veut nous choquer : changer brusquement et radicalement de forme, de couleur ou de mélodie, transformer de manière totalement inattendue des événements en fiction.

Ainsi, les principes de composition dirigés contre la fatigue esthétique sont en unité avec le côté contenu de l'ensemble des propriétés perçues. Par conséquent, l'orientation des valeurs esthétiques vers un objet est associée à la prise en compte du sens et de la signification de cet objet dans un système spécifique d'autres objets ou œuvres d'art. Cela conduit inévitablement à des orientations d’accompagnement.

1. Orientation fonctionnelle. Il est associé à la compréhension de la signification d'un objet pour satisfaire tout besoins vitaux personne. Ainsi, une œuvre architecturale est évaluée non seulement en tant que forme, mais également en relation avec sa finalité vitale.

L'orientation fonctionnelle dans la perception de l'art présuppose une attitude différenciée envers les fonctions de cognition et de communication, une compréhension de la dialectique de la réflexion et de l'expression dans l'art. Ceci est directement lié à la compréhension des différentes méthodes de généralisation en art, telles que la typification, l'idéalisation ou le naturalisme.

2. Orientation constructive. Cette orientation vise à évaluer l'habileté dans le traitement du matériau, la méthode de commande des pièces individuelles, les éléments de convention, etc. L'orientation constructive est particulièrement caractéristique de la vision esthétique moderne. En même temps, cela demande beaucoup de préparation et de connaissances : la perception même de l'art se transforme en art.

3. Orientation à orientation. L'œuvre d'art que nous percevons a été créée par l'artiste dans un certain système de rapport de valeurs à la réalité, d'orientation vers l'idéal ou la réalité, de typification ou d'idéalisation, etc. En ce sens, une œuvre d'art est une corrélation entre le réel et idéal. Cette relation, conséquence des fonctions cognitives et communicatives de l'art, forme de larges séries de variations, qui peuvent cependant être réduites à des séries typiques. Contrairement à l'esthétique bourgeoise, où les types d'orientation artistique sont déterminés, en règle générale, de manière arbitraire et éclectique, l'esthétique marxiste relie l'orientation artistique d'une œuvre d'art particulière à une époque historique spécifique, aux sympathies de classe et aux idéaux de l'artiste.

Ainsi, Philip Beam dans le livre « Le langage de l'art » distingue dans la peinture une orientation naturelle avec son apogée typologique chez Turner, l'orientation introspective opposée avec des pointes typologiques chez El Greco et Salvador Dali, ainsi qu'une orientation sociale. (Giotto), religieux (Fra Angelico) et abstrait (Mondrian, Kandinsky) (Ph. Beam. The Language of art. New York, 1958, pp. 58-79).

La perception esthétique moderne se caractérise par une pénétration vraiment étonnante dans l'atmosphère artistique des civilisations anciennes. Cela nécessite des connaissances et des compétences de perception, qui créent les conditions préalables nécessaires à l'émergence orientation vers la valeur pour s'orienter.

Ainsi, une orientation vers la perception esthétique conduit à l'activation de plus ou moins système complexe l'orientation, qui, d'une part, dépend de l'objet (dans la perception de la nature, par exemple, il n'y a pas d'orientation fonctionnelle ou d'orientation vers l'orientation), d'autre part, des idéaux et des goûts esthétiques de l'individu, qui dans sont à leur tour associés aux idéaux et aux goûts esthétiques sociaux.

La connexion du système d'orientation, et donc des goûts et des idéaux de l'individu, détermine la nature de la valeur de la perception esthétique. Dans le même temps, dans l'acte de perception esthétique, une structure spécifique se forme, des moyens d'interconnecter les propriétés internes individuelles de l'activité perceptuelle. En particulier, l'intégrité et la structure, la constance et l'associativité de la perception dans l'acte esthétique, qui réalise la synthèse de la cognition et de l'évaluation, sont dans l'unité active de l'interaction. C'est la différence interne entre la perception esthétique et d'autres types d'activités perceptuelles, notamment issues de l'observation scientifique. Par exemple, dans l'observation scientifique, la nature structurelle de la perception, en règle générale, n'est pas en corrélation avec l'ensemble des propriétés perçues (c'est-à-dire avec l'intégrité de la perception d'une chose, d'un objet, d'un phénomène), mais a une signifiant comme « un ensemble de connexions et de phénomènes objectifs généraux, internes et déterminants ». Dans le même temps, la science s’intéresse à la répétition de structures similaires, sur la base desquelles certains modèles peuvent être établis. V. I. Svidersky donne l'exemple suivant de l'uniformité de la structure : « … en considérant les habitations humaines, depuis les huttes et les huttes en terre jusqu'aux bâtiments à plusieurs étages, nous observons partout ce noyau du phénomène sous la forme de l'unité du corps principal. éléments - sols, murs, plafonds, toits, etc. , unis par le même type de structure. On remarque leurs embryons sous la forme d'un simple auvent feuillu, en paille ou en bois ; leurs formes initiales peuvent être une grotte, une cabane, une yourte, etc.

De la citation ci-dessus, il est évident que la science s'intéresse à l'uniformité constructive de la structure, tandis que la nature structurelle de la perception esthétique est invariablement combinée à l'intégrité de l'ensemble perçu. Dans la perception esthétique, une personne s'intéresse à la façon dont exactement cet étage, ces murs, fenêtres, plafond, toit forment cette habitation particulière dans leur structure. En quête d'uniformité, l'observation scientifique écarte les détails sans importance, comme, par exemple, une crête sur le toit d'une hutte de village russe, des sculptures sur des cadres de fenêtres et d'autres décorations, mais dans la perception esthétique, il n'y a pas de détails sans importance : dans l'orientation des valeurs d'un objet, tous les détails sans exception sont pris en compte dans leur relation avec l'ensemble et, par conséquent, l'originalité unique d'un objet spécifique est soumise à une évaluation esthétique.

De plus, dans l'observation scientifique, la structure perçue est souvent le code d'une autre structure dont la connaissance indirecte est le but de l'observation. Par exemple, un sidérurgiste expérimenté peut déterminer avec précision la température de chauffage du four grâce à la couleur de la flamme dans la fenêtre de visualisation. La même chose s'observe dans diverses sortes de dispositifs et d'installations de signalisation, de systèmes de signalisation, etc., lorsque la structure est perçue comme un code, et donc rationnellement (et non esthétiquement, pas dans le rapport entre le rationnel et l'émotionnel !). Bien entendu, des émotions peuvent également surgir chez l'observateur (un médecin, par exemple, n'est pas indifférent aux lectures d'un électrocardiogramme, un chercheur s'inquiète des résultats d'une expérience enregistrée dans la structure de la courbe d'un instrument de mesure) , mais ce sont des émotions d'un ordre différent, non associées à l'unité dialectique de l'intégrité et de la structure de la perception, qui se manifeste dans une attitude de valeur esthétique envers un objet.

Quelque chose de similaire se produit avec l'associativité de la perception. L'associativité de la perception signifie une certaine sorte de séparation de ce qui est directement perçu, une intrusion dans la perception d'une idée qui entraîne une connaissance d'un autre objet. Dans l'observation scientifique, l'associativité de la perception acquiert une signification autosuffisante en tant que comparaison scientifique, qui n'a de point commun avec l'objet étudié que dans le domaine de la structure fonctionnelle-constructive. Cette circonstance rend la comparaison scientifique relativement indépendante de la perception. R. Ashby, par exemple, lorsqu'il étudie le problème de l'adaptation du comportement, recourt à la comparaison suivante : « Tout au long de notre analyse, il nous conviendra d'avoir un problème pratique comme problème « standard » sur lequel des dispositions générales pourraient être contrôlé. J'ai choisi le problème suivant. Lorsqu’un chaton s’approche d’un incendie pour la première fois, ses réactions sont imprévisibles et généralement inappropriées à la situation. Il peut marcher presque dans le feu, il peut le renifler, il peut le toucher avec sa patte, parfois il essaie de le renifler ou de se faufiler dessus comme s'il s'agissait d'une proie. Cependant, plus tard, en tant que chat adulte, il réagit différemment.

« Je pourrais prendre comme problème typique une expérience publiée par un laboratoire de psychologie, mais l'exemple donné présente un certain nombre d'avantages. Il est bien connu : ses caractéristiques sont caractéristiques d’une grande classe de phénomènes importants et, enfin, il n’y a aucune crainte qu’il soit considéré comme douteux à la suite de la découverte d’une erreur significative.

Cette comparaison commode avec le comportement d’un chaton se pose assez souvent pour le lecteur du livre de R. Ashby lorsqu’il se familiarise avec diverses manifestations d’adaptation. Parfois, le lecteur lui-même, par un effort de volonté, évoque cette comparaison pour comprendre le raisonnement abstrait difficile à comprendre de l’auteur. Parfois, l'auteur lui-même juge nécessaire de rappeler ce lien associatif. La comparaison s'avère nécessaire précisément lorsqu'il n'y a pas de similitudes sensorielles dans le texte. Ce n’est pas un hasard si le choix de la comparaison lui-même est arbitraire.

Dans la perception esthétique, les représentations associatives ne sont pas abstraites d’un ensemble de propriétés spécifique et sensoriellement perçu. Ils lui confèrent seulement une connotation émotionnelle et sémantique particulière, formant une valeur esthétique supplémentaire et provoquant naturellement une nouvelle vague d'émotions, qui s'inscrit dans le flux général du sentiment esthétique. Par exemple, la caricature de Kukryniksy représentant Hitler comme une femme de Riazan (« J'ai perdu ma bague ») est perçue comme constante, c'est-à-dire l'image holistique n'est pas perturbée par l'idée d'un vrai Hitler ou d'une vraie femme, et en même temps Avec le temps, en unité dialectique avec la constance de la perception, son associativité se manifeste : l'image complexe ressemble à la fois à une femme (une expression en larmes sur le visage, un foulard avec de longs pompons sur la tête) et à Hitler. C'est l'unité de l'associativité et de la constance qui conduit à la réaction aiguë du rire.

Parce que dans la perception esthétique, l'associativité est en unité avec la constance, et en même temps - et il est très important de le souligner - en unité avec l'intégrité et la structure, grâce à ce « jeu » convivial. capacités cognitives perception, qui n'est pas dirigée « par réflexe vers le sujet », comme le croyait Kant, mais vers l'objet, reflétant sa structure même, grâce à cette interaction complexe dans laquelle s'effectuent l'analyse sensorielle et la synthèse du perçu, et l'unité du le rationnel et l'émotionnel surgissent dans un large éventail de leurs interactions. Cette unité correspond pleinement à la nature de valeur de la perception esthétique.

La relation entre intégrité et structure, constance et associativité est la base commune sur laquelle reposent le sentiment de plaisir et de déplaisir, d'une part, et la capacité de raison, d'autre part. Ainsi comprise, l’activité créatrice et active de la perception contraste avec la position originale de Kant sur l’irréductibilité de la « capacité » émotionnelle et rationnelle de l’âme à un terrain commun. Une telle base commune à l'activité de la raison, à l'imagination et à la réaction émotionnelle de plaisir et de déplaisir est le niveau sensoriel de la cognition. La nature évaluative de la perception esthétique assure l'activité créatrice des perceptions. La source de l'activité active de la raison, de l'imagination et des sentiments n'est pas seulement l'objet connaissable, mais aussi le système d'orientations qui assure son évaluation esthétique. Le critère d'évaluation est constitué des goûts et des idéaux de l'individu, déterminés par les idéaux, les normes et les goûts esthétiques publics. Communauté évaluations esthétiques, observé dans la pratique, ne découle donc pas de l'hypothèse subjective d'un sentiment commun, comme le croyait Kant, mais de la communauté réelle d'idéaux et de goûts esthétiques, conditionnés par une vision du monde, une idéologie de classe et une psychologie sociale communes. Bien entendu, l’idéologie de classe et la psychologie sociale dépendent en fin de compte de structure économique la société, mais cela ne leur permet pas d'avoir une relative indépendance et d'influencer les goûts et les opinions esthétiques des gens.

Étant évaluatif par essence, le jugement esthétique n’est pas une somme de perceptions ou d’intuition pure ; cela implique la connaissance d'un objet et son évaluation basée sur la relation entre le rationnel et l'émotionnel, les goûts et les idéaux, la vision directe et l'art complexe de penser et de ressentir esthétiquement, l'art de percevoir.