Les thèmes principaux des paroles de Marina Tsvetaeva. Les principaux thèmes du travail de Marina Tsvetaeva

Les principaux thèmes de la créativité de M. Tsvetaeva

Le thème de la Patrie, le « rassemblement » de la Russie dans les œuvres de M. Tsvetaeva.

Note explicative

L'étude de la poésie russe du début du XXe siècle permet d'interpréter analyse comparative développement thème traditionnel en littérature - thèmes de la Russie - dans les travaux de A. Blok et S. Yesenin, M. Tsvetaeva et A. Akhmatova.

Cours-séminaire sur le thème : « M. I. Tsvétaeva. Paroles. Le thème de la Russie est le plus important dans l’œuvre de la poétesse” est réalisée sur la base travail indépendant en petits groupes. Les tâches de chaque groupe sont conçues de manière à ce que les élèves passent recherche indépendante développement du thème de la Russie dans l'œuvre de Tsvetaeva, conditionné par la tragédie du destin personnel de la poétesse et du sort de toute une génération, destinée à traverser l'épreuve de l'émigration et à se retrouver « en terre étrangère » dans son patrie.

Les étapes de travail sur le matériel de cours aident à développer des compétences de travail indépendantes, l'intérêt et imagination créatrice, activité cognitiveétudiants:

connaissance de la biographie de Marina Tsvetaeva et de sa passion pour la littérature et la culture russe ;

d'abord recueils de poésie Les poèmes de Tsvetaeva et leur reconnaissance

M. Volochine ;

l'histoire d'amour de Marina Tsvetaeva et Sergei Efron et l'adoration de son mari ;

développement du thème de la Russie pendant la période d'émigration (poèmes adressés à son fils) ;

le désir de la poétesse de retourner dans son pays natal et de revenir patrie historique fils;

analyse comparative des poèmes « Mère patrie » et « Envie de patrie ! Pendant longtemps…";

créer des questions de mots croisés sur le sujet de la leçon et répondre aux questions ;

apprendre par cœur un poème de la poétesse (développer la compétence lecture expressive texte poétique).

Le thème de la relation entre le poète et l'État est très douloureux pour de nombreuses générations d'écrivains et de poètes russes. Une place importante dans la leçon est occupée par la lecture de poèmes de Marina Tsvetaeva - du premier jeune « Mes poèmes écrits si tôt... » au philosophique « Envie de la patrie ! Cela fait longtemps… » et « Ma Russie, Russie, pourquoi brûles-tu si fort ?

Sujet de recherche destin tragique poète dans une période tragique destin historique Russie (méthode d'apprentissage coopératif)

Carte-dictionnaire de termes littéraires

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Nouvelles

L'un des plus réalisations complexes pour les lecteurs de biographies de grands hommes, c’est le simple fait qu’ils n’étaient que des humains. La créativité, une brillante envolée de la pensée n'est qu'une des facettes de la personnalité. Oui, c’est exactement ce que verront les descendants – mais ce n’est qu’une facette. Le reste est peut-être loin d’être idéal. Les contemporains ont écrit beaucoup de choses peu flatteuses sur Pouchkine, Lermontov et Dostoïevski. Marina Tsvetaeva ne fait pas exception. La vie et l'œuvre de cette poétesse étaient en constante et profonde contradiction interne.

Enfance

Tsvetaeva est d'origine moscovite. C'est ici qu'elle est née le 26 septembre 1892. Minuit du samedi au dimanche, fête de Tsvetaeva, toujours sensible aux coïncidences et aux dates, notamment celles qui ajoutaient de l'exotisme et du drame, notait souvent ce fait et y voyait un signe caché.

La famille était assez riche. Son père est professeur, philologue et critique d'art. Mère est pianiste, une femme créative et enthousiaste. Elle a toujours cherché à discerner chez les enfants les germes du futur génie et leur a inculqué l'amour de la musique et de l'art. Remarquant que Marina rimait constamment quelque chose, sa mère a écrit avec ravissement : « Peut-être qu'elle deviendra poète en grandissant ! Admiration, admiration pour l'art - M. Tsvetaeva a grandi dans une telle atmosphère. Sa créativité et toute sa vie ultérieure portaient l'empreinte de cette éducation.

Éducation et éducation

Tsvetaeva a reçu une excellente éducation, connaissait plusieurs langues, vivait avec sa mère en Allemagne, en Italie et en Suisse, où elle était soignée pour consommation. À l'âge de 16 ans, elle se rend à Paris pour écouter des conférences sur la littérature classique ancienne française.

Quand Marina avait 14 ans, sa mère est décédée. Le père accordait beaucoup d'attention aux enfants: Marina,
ses deux sœurs et son frère. Mais il s'occupait davantage de l'éducation des enfants que de leur éducation. C’est peut-être pour cette raison que l’œuvre de Tsvetaeva porte l’empreinte d’une maturité précoce et d’un infantilisme émotionnel évident.

De nombreux amis de la famille ont noté que Marina était toujours une enfant extrêmement amoureuse et enthousiaste. Trop d'émotion, trop de passion. Marina était submergée par ses sentiments, elle ne pouvait pas les contrôler et elle ne voulait pas le faire. Personne ne lui a appris cela, au contraire, ils l'ont encouragée, estimant que c'était un signe de nature créatrice. Marina n'est pas tombée amoureuse - elle a déifié l'objet de ses sentiments. Et cette capacité à se délecter avec tes propres sentiments Marina les a gardés pour toujours, les appréciant et les utilisant comme carburant de sa créativité. L’amour dans l’œuvre de Tsvetaeva est toujours exalté, dramatique et enthousiaste. Pas un sentiment, mais je l'admire.

Premiers poèmes

Marina a commencé à écrire de la poésie très tôt, à l'âge de six ans. Déjà à l'âge de 18 ans, elle a publié son propre recueil - avec son propre argent, et a écrit un article critique enthousiaste consacré à Bryusov. C'était une autre des siennes trait caractéristique- la capacité d'admirer sincèrement les idoles littéraires. Combiné à un don épistolaire incontestable, cet aspect a aidé Marina à nouer des relations étroites avec de nombreux poètes célèbres de cette époque. Elle admirait non seulement les poèmes, mais aussi les auteurs, et écrivait sur ses sentiments si sincèrement qu'une critique littéraire se transformait en déclaration d'amour. Beaucoup plus tard, l'épouse de Pasternak, après avoir lu la correspondance de son mari avec Tsvetaeva, a exigé de cesser immédiatement de communiquer - les paroles de la poétesse semblaient trop intimes et passionnées.

Le prix de l'enthousiasme

Mais c'était Marina Tsvetaeva. La créativité, les émotions, le plaisir et l'amour étaient pour elle la vie, non seulement dans la poésie, mais aussi dans les lettres. C’était son problème – non pas en tant que poète, mais en tant que personne. Elle ne se contentait pas de ressentir, elle se nourrissait d'émotions.

Le mécanisme subtil de son talent agissait sur l'amour, le bonheur et le désespoir, comme un carburant, les brûlant. Mais pour tout sentiment, pour toute relation, il en faut au moins deux. Ceux qui rencontraient Tsvetaeva, qui tombait sous l'influence de ses sentiments éblouissants et semblables à ceux d'un cierge magique, devenaient toujours malheureux, aussi merveilleux que tout fût au début. Tsvetaeva était également mécontente. La vie et la créativité dans sa vie étaient trop étroitement liées. Elle blessait les gens sans même s'en rendre compte. Plus précisément, je considérais cela comme naturel. Juste un sacrifice de plus sur l'autel de l'Art.

Mariage

À l'âge de 19 ans, Tsvetaeva rencontre une jeune et belle brune. il était intelligent, impressionnant et appréciait l'attention des dames. Bientôt, Marina et Sergei sont devenus mari et femme. Beaucoup de ceux qui connaissaient la poétesse ont noté qu'au début elle était heureuse. En 1912, sa fille Ariane est née.

Mais la vie et l'œuvre de M. Tsvetaeva ne pouvaient exister qu'aux dépens l'une de l'autre. Soit la vie quotidienne dévorait la poésie, soit la poésie - la vie quotidienne. Le recueil de 1913 était composé en grande partie de poèmes anciens, mais les nouveaux poèmes nécessitaient de la passion.

Marina manquait de bonheur familial. L'amour conjugal est rapidement devenu ennuyeux, la créativité de Tsvetaeva nécessitait un nouveau carburant, de nouvelles expériences et de nouveaux tourments - plus c'était mieux.

Il est difficile de dire si cela a conduit à une véritable trahison. Marina s'est laissée emporter, s'est enflammée d'émotion et a écrit, écrit, écrit... Naturellement, le malheureux Sergueï Efron ne pouvait s'empêcher de le voir. Marina n'a pas jugé nécessaire de cacher ses passe-temps. De plus, impliquer une autre personne dans ce tourbillon émotionnel ne faisait qu’ajouter du drame et accroître l’intensité des passions. C’était le monde dans lequel vivait Tsvetaeva. Les thèmes de l'œuvre de la poétesse, sa sensualité vive, impétueuse et passionnée, qui résonnaient dans ses poèmes, constituaient les deux parties d'un tout.

Connexion saphique

En 1914, Tsvetaeva a appris qu'on ne peut pas aimer seulement les hommes. la talentueuse poétesse et brillante traductrice, la Russe Sappho, a sérieusement captivé Marina. Elle quitta son mari, inspirée et emportée par la soudaine parenté des âmes qui résonnait à l'unisson. Cette étrange amitié dura deux ans, pleine des délices de l'amour et de la tendre adoration. Il est fort possible que la connexion ait été réellement platonique. Les émotions sont ce dont Marina Tsvetaeva avait besoin. La vie et l'œuvre de cette poétesse sont comme une poursuite sans fin de l'objet de l'amour : l'amour lui-même. Heureux ou malheureux, mutuel ou sans contrepartie, envers un homme ou envers une femme, peu importe. Seule compte l’ivresse des sentiments. Tsvetaeva a écrit des poèmes dédiés à Parnok, qui ont ensuite été inclus dans le recueil « Girlfriend ».

En 1916, la relation prend fin et Tsvetaeva rentre chez elle. Efron, résigné, a tout compris et a pardonné.

Pierre Efron

DANS l'année prochaine deux événements se produisent simultanément : Sergei Efron part au front dans le cadre de l'Armée blanche et la deuxième fille de Marina, Irina, est née.

Cependant, l’histoire de l’impulsion patriotique d’Efron n’est pas aussi claire. Oui, il venait d'une famille noble, était membre héréditaire de la Volonté du Peuple, ses convictions correspondaient pleinement aux idéaux du mouvement blanc.

Mais il y avait encore une chose. Toujours en 1914, Tsvetaeva écrivit des poèmes perçants dédiés au frère de Sergei, Peter. Il était malade, phtisique, comme la mère de Tsvetaeva.

Et il est gravement malade. Il est en train de mourir. Tsvetaeva, dont la vie et l'œuvre sont une flamme de sentiments, s'illumine avec cet homme. On peut difficilement considérer cela comme un roman valeur normale ce mot - mais l'amour est une évidence. Elle observe avec une fascination morbide le déclin rapide jeune homme. Elle lui écrit - comme elle peut, avec ardeur et sensualité, avec passion. Elle va le voir à l'hôpital. Enivrée par le déclin des autres, enivrée par sa propre pitié sublime et ses sentiments tragiques, Marina consacre plus de temps et d'âme à cet homme qu'à son mari et sa fille. Après tout, des émotions si vives, si aveuglantes, si dramatiques, tels sont les thèmes principaux de l’œuvre de Tsvetaeva.

Polygone d'amour

Que devrait ressentir Sergueï Efron ? Un homme qui, de mari, est devenu une nuisance agaçante. La femme se précipite entre son étrange ami et son frère mourant, écrit des poèmes passionnés et repousse Efron.

En 1915, Efron décide de devenir infirmier et de partir au front. Il suit des cours et trouve du travail dans un train ambulancier. Ca c'était quoi? Un choix conscient dicté par une conviction ou un geste de désespoir ?

Marina souffre et s'inquiète, elle se précipite, ne trouve pas de place pour elle-même. Cependant, l’œuvre de Tsvetaeva n’en profite que. Les poèmes dédiés à son mari durant cette période sont parmi les plus poignants et les plus inquiétants. Désespoir, désir et amour – il y a tout un monde dans ces lignes.

La passion qui ronge l'âme se répand dans la poésie, c'est tout Tsvetaeva. La biographie et l'œuvre de cette poétesse se façonnent, les sentiments créent des poèmes et des événements, et les événements créent des poèmes et des sentiments.

La tragédie d'Irina

Lorsqu'Efron, diplômé de l'école des enseignes, partit au front en 1917, Marina se retrouva seule avec deux enfants.

Les biographes de Tsvetaeva tentent de passer sous silence ce qui s’est passé ensuite. Fille cadette La poétesse Irina meurt de faim. Oui, dans ces années-là, ce n'était pas rare. Mais dans dans ce cas la situation était extrêmement étrange. Marina elle-même a répété à plusieurs reprises qu'elle n'aimait pas le plus jeune enfant. Les contemporains prétendent qu'elle a battu la jeune fille et l'a traitée de folle et d'imbécile. Peut-être que l'enfant avait vraiment troubles mentaux, ou peut-être que c'était l'effet de l'intimidation de la mère.

En 1919, alors que les réserves alimentaires devinrent très mauvaises, Tsvetaeva décida d'envoyer ses enfants dans un sanatorium, grâce au soutien de l'État. La poétesse n'a jamais aimé affronter les problèmes quotidiens ; ils l'irritaient, lui causaient de l'amertume et du désespoir. Incapable de supporter l'agitation avec deux enfants malades, elle les confie en fait à un orphelinat. Et puis, sachant qu'il n'y a pratiquement pas de nourriture là-bas, elle n'apporte de la nourriture qu'à un seul - l'aîné, son bien-aimé. Le malheureux enfant de trois ans, affaibli, ne peut pas résister aux épreuves et meurt. Dans le même temps, Tsvetaeva elle-même mange évidemment, sinon normalement, du moins assez bien. J'ai assez de force pour la créativité, pour éditer ce qui a déjà été écrit auparavant. Tsvetaeva elle-même a parlé de la tragédie qui s'est produite : il n'y avait pas assez d'amour pour l'enfant. Il n’y avait tout simplement pas assez d’amour.

La vie avec un génie

C'était Marina Tsvetaeva. La créativité, les sentiments et les aspirations de l'âme étaient plus importants pour elle que les gens vivant à proximité. Tous ceux qui étaient trop proches du feu de la créativité de Tsvetaeva étaient brûlés.

On dit que la poétesse a été victime de persécution et de répression et n'a pas pu résister à l'épreuve de la pauvreté et des privations. Mais à la lumière de la tragédie de 1920, il est évident : la plupart les souffrances et les tourments qui ont frappé Tsvetaeva sont de sa faute. Volontaire ou involontaire, mais elle. Tsvetaeva n'a jamais jugé nécessaire de contrôler ses sentiments et ses désirs, elle était une créatrice - et cela voulait tout dire. Le monde entier lui servait d’atelier. Il est difficile de s’attendre à ce que les gens autour de Marina perçoivent une telle attitude avec enthousiasme. Le génie est bien sûr merveilleux. Mais de l'extérieur. Ceux qui croient que les proches des créateurs ne devraient endurer l'indifférence, la cruauté et le narcissisme que par respect pour le talent n'ont tout simplement pas eux-mêmes vécu dans de telles conditions. Et ils n’ont guère le droit de juger.

Lire un livre avec une poésie brillante est une chose. Mourir de faim alors que votre mère ne juge pas nécessaire de vous nourrir, simplement parce qu'elle ne vous aime pas, est complètement différent. Oui, et Tsvetaeva sont des chefs-d'œuvre. Mais cela ne veut pas dire que les poètes l'étaient nécessairement.

Constantin Rodzevitch

Malgré toutes les particularités du caractère de Tsvetaeva, malgré toutes ses insuffisances quotidiennes et pratiques, Efron l’aimait toujours. Se retrouvant en Europe après la guerre, il y invite sa femme et sa fille. Tsvetaeva y est allée. Pendant quelque temps, ils ont vécu à Berlin, puis pendant trois ans, près de Prague. Là-bas, en République tchèque, Tsvetaeva a eu une autre liaison - avec Konstantin Rodzevich. Encore le feu de la passion, encore la poésie. L’œuvre de Tsvetaeva s’est enrichie de deux nouveaux poèmes.

Les biographes justifient cette passion par la fatigue, le désespoir et la dépression de la poétesse. Rodzevich a vu une femme à Tsvetaeva et Marina avait tellement soif d'amour et d'admiration. Cela semble assez convaincant. Si l’on ne pense pas au fait que Tsvetaeva vivait dans un pays affamé. Tsvetaeva, de son propre aveu, a causé la mort de sa fille. Marina a été emportée à plusieurs reprises par d'autres hommes, et pas seulement par des hommes, oubliant son mari. Et après tout cela, il a tout mis en œuvre pour aider sa femme à quitter ce pays affamé. Il ne l’a pas quittée – même si, bien sûr, il aurait pu. Je n'ai pas divorcé à mon arrivée. Non. Lui a donné un abri, de la nourriture et la possibilité de vivre en paix. Bien sûr, quel genre de romance existe-t-il... C'est ennuyeux. Ordinaire. Soit c'est un nouveau fan.

Loisirs européens de Tsvetaeva

Selon certains contemporains, le fils de Tsvetaeva, Georgy, n’est pas du tout l’enfant d’Efron. On pense que le père du garçon pourrait être Rodzevich. Mais il n'y a pas d'informations précises à ce sujet. Ceux qui doutaient de la paternité d’Efron n’aimaient pas Marina et la considéraient comme une personne extrêmement désagréable, difficile et sans principes. Et donc, parmi toutes les explications possibles, ils ont choisi le nom le plus désagréable et le plus discréditant de la poétesse. Avaient-ils des raisons pour une telle aversion ? Peut être. Faut-il faire confiance à de telles sources ? Non. Les préjugés sont l'ennemi de la véracité.

De plus, ce n'était pas seulement Rodzevich qui était un objet d'intérêt pour Tsvetaeva. C'est à ce moment-là qu'elle a dirigé correspondance scandaleuse avec Pasternak, que la femme de ce dernier interrompit, trouvant cela outrageusement franc. Depuis 1926, Marina écrit à Rilke et la communication dure assez longtemps - jusqu'à la mort du poète légendaire.

La vie en exil pour Tsvetaeva est désagréable. Elle aspire à la Russie, veut y retourner, se plaint de l'instabilité et de la solitude. Au cours de ces années, la patrie est devenue le thème principal de l’œuvre de Tsvetaeva. Marina s'est intéressée à la prose, elle écrit sur Voloshin, sur Pouchkine, sur Andrei Bely.

A cette époque, le mari s'intéresse aux idées du communisme et reconsidère son attitude envers Pouvoir soviétique et a même décidé de participer à des activités clandestines.

1941 - suicide

Marina n'est pas la seule à en avoir marre de rentrer chez elle. La fille, Ariane, a également hâte de rentrer chez elle – et elle est en fait autorisée à entrer en URSS. Puis Efron retourne dans son pays natal, déjà impliqué dans un meurtre à connotation politique. Et en 1939, après 17 ans d’émigration, Tsvetaeva revint enfin à son tour. La joie fut de courte durée. En août de la même année, Ariane a été arrêtée, en novembre - Sergueï. Efron a été abattu en 1941, Ariane a été condamnée à 15 ans de prison pour espionnage. Tsvetaeva n'a jamais pu découvrir quoi que ce soit sur leur sort - elle espérait simplement que leurs proches étaient encore en vie.

En 1941, la guerre éclate, Marina et son fils de seize ans partent pour Elabuga pour être évacués. Elle n'a pas d'argent, pas de travail, l'inspiration a quitté la poétesse. Dévastée, déçue et seule, Tsvetaeva n'a pas pu le supporter et le 31 août 1941, elle s'est suicidée - elle s'est pendue.

Elle a été enterrée au cimetière local. Le lieu de repos exact de la poétesse est inconnu - seulement approximativement la zone dans laquelle se trouvent plusieurs tombes. Là, plusieurs années plus tard, un monument commémoratif a été érigé. Il n'y a pas de point de vue unique concernant le lieu de sépulture exact de Tsvetaeva.

La vie réserve à certains poètes un tel sort qui, dès les premiers pas de l'existence consciente, les met dans les conditions les plus favorables au développement d'un don naturel. Le destin de Marina Tsvetaeva, poète majeure et importante de la première moitié de notre siècle, a été si brillant et tragique. Tout dans sa personnalité et dans sa poésie (pour elle c'est une unité indissoluble) dépassait nettement les idées traditionnelles et les goûts littéraires dominants. C'était à la fois sa force et son originalité. mot poétique. Avec une conviction passionnée, elle a affirmé ce qu’elle avait proclamé à l’époque. petite jeunesse principe de vie: n'être que soi-même, ne dépendre en rien du temps ou de l'environnement, et c'est ce principe qui s'est ensuite transformé en contradictions insolubles dans un destin personnel tragique.
Ma poétesse préférée M. Tsvetaeva est née à Moscou le 26 septembre 1892 :

Pinceau rouge
Le sorbier s'est illuminé.
Les feuilles tombaient.
Je suis né.

Le sorbier des oiseleurs est devenu un symbole du destin, qui brillait également brièvement en écarlate et était amer. Tout au long de sa vie, M. Tsvetaeva a porté son amour pour Moscou, la maison de son père. Elle a absorbé la nature rebelle de sa mère. Ce n'est pas pour rien que les vers les plus sincères de sa prose concernent Pougatchev et, dans la poésie, la patrie.
Sa poésie est entrée dans l'usage culturel et est devenue partie intégrante de notre vie spirituelle. Combien de lignées de Tsvetaeva, récemment inconnues et apparemment éteintes à jamais, sont devenues instantanément célèbres !
Les poèmes étaient presque le seul moyen d'expression de M. Tsvetaeva. Elle leur faisait tout confiance :

Tu manques à notre salle, -
On pouvait à peine la voir dans l'ombre -
Ces mots aspirent à toi,
Qu'est-ce que dans l'ombre je ne vous ai pas dit.

La renommée a couvert Tsvetaeva comme une rafale. Si Anna Akhmatova était comparée à Sappho, alors Tsvetaeva était Niké de Samothrace. Mais en même temps, dès ses premiers pas dans la littérature, commence la tragédie de M. Tsvetaeva. La tragédie de la solitude et du manque de reconnaissance. Déjà en 1912, son recueil de poèmes « La Lanterne Magique » était publié. L'appel au lecteur qui a ouvert cette collection est typique :

Cher lecteur ! Rire comme un enfant
Amusez-vous à rencontrer ma lanterne magique,
Ton rire sincère, puisse-t-il te dire quelque chose
Et irresponsable, comme autrefois.

Dans "La Lanterne Magique" de Marina Tsvetaeva, nous voyons des croquis de la vie de famille, des croquis des doux visages de la mère, de la sœur, des connaissances, il y a des paysages de Moscou et de Tarusa :

Il y a un soir dans le ciel, il y a des nuages dans le ciel,
Dans le boulevard du crépuscule d'hiver.
Notre fille est fatiguée
J'ai arrêté de sourire.
De petites mains tiennent une boule bleue.

Dans ce livre, le thème de l'amour est apparu pour la première fois chez Marina Tsvetaeva. En 1913-1915, Tsvetaeva créa ses « Poèmes de jeunesse », qui ne furent jamais publiés. Aujourd'hui, la plupart des œuvres ont été publiées, mais les poèmes sont dispersés partout diverses collections. Il faut dire que les « Poèmes de jeunesse » sont pleins d’amour pour la vie et d’une forte santé morale. Ils ont beaucoup de soleil, d'air, de mer et de bonheur juvénile.
Quant à la révolution de 1917, sa compréhension était complexe et contradictoire. Le sang versé abondamment dans guerre civile, rejeté, a éloigné M. Tsvetaeva de la révolution :

C'était blanc - c'est devenu rouge :
Le sang taché.
Était rouge - est devenu blanc :
La mort a gagné.

C’était un cri, un cri de l’âme de la poétesse. En 1922, son premier livre, « Versts », est publié, composé de poèmes écrits en 1916. Dans « Versts », l'amour pour la ville sur la Neva est chanté ; il y a beaucoup d'espace, d'espace, de routes, de vent, de nuages qui courent vite, de soleil, de nuits au clair de lune.
La même année, Marina s'installe à Berlin, où elle écrit une trentaine de poèmes en deux mois et demi. En novembre 1925, M. Tsvetaeva était déjà à Paris, où elle vécut 14 ans. En France, elle écrit son «Poème de l'escalier» - l'une des œuvres anti-bourgeoises les plus aiguës. On peut affirmer avec certitude que « Le Poème de l’escalier » est l’apogée de l’œuvre épique de la poétesse dans Période parisienne. En 1939, Tsvetaeva retourna en Russie, car elle savait bien qu'elle ne trouverait ici que de véritables admirateurs de son énorme talent. Mais dans son pays natal, la pauvreté et l'impossibilité d'imprimer l'attendaient ; sa fille Ariane et son mari Sergueï Efron, qu'elle aimait tant, furent arrêtés.
L'une des dernières œuvres de M. I. Tsvetaeva était le poème « Vous ne mourrez pas, les gens », qui la complétait de manière adéquate. chemin créatif. Cela ressemble à une malédiction contre le fascisme et glorifie l’immortalité des peuples qui luttent pour leur indépendance.
La poésie de Marina Tsvetaeva est entrée et a fait irruption dans nos journées. Finalement, elle trouva un lecteur - aussi immense que l'océan : un lecteur populaire, qui lui manqua tant au cours de sa vie. Trouvé pour toujours.
Dans l'histoire de la poésie russe, Marina Tsvetaeva occupera toujours une place digne. Et en même temps, le sien - endroit spécial. Véritable innovation discours poétique apparu incarnation naturelle selon les mots de l'esprit inquiet de cette femme fière aux yeux verts, « ouvrière non qualifiée et femme aux mains blanches », agitée dans la recherche éternelle de la vérité.

Composition

L'œuvre de Marina Tsvetaeva est devenue un phénomène remarquable et original à la fois dans la culture de « l'âge d'argent » et dans l'histoire de la littérature russe. Elle a apporté à la poésie russe une profondeur et une expressivité sans précédent du lyrisme dans la révélation de soi. âme féminine avec ses contradictions tragiques. Le premier recueil de poèmes d’une jeune fille de dix-huit ans, « Album du soir », fut également le premier pas vers l’immortalité créatrice de Tsvetaeva. Dans ce recueil, elle définit sa vie et son credo littéraire : l'affirmation de sa propre différence et de son autosuffisance. Événements externes l'histoire pré-révolutionnaire a peu abordé ces poèmes.
Elle dira plus tard que « le poète n’entend que le sien, ne voit que le sien, ne connaît que le sien ». Avec toute son œuvre, elle a défendu la plus haute vérité du poète : son droit à l'incorruptibilité de la lyre, à l'honnêteté poétique. Au centre de Tsvetaevsky monde de l'art- une personne dotée d'un immense pouvoir créateur est le plus souvent un poète comme l'étalon d'une personne réelle. Le poète, selon Tsvetaeva, est le créateur du monde entier, il résiste la vie environnante, en restant fidèle au plus haut qu'il porte en lui. Beaucoup de ses poèmes sont consacrés à l’incarnation du poète chez un enfant : on naît poète. "Un enfant voué à être poète" - c'est thème interne ses premières paroles.
L'individualité de la créativité se manifeste chez Tsvetaeva dans le sentiment constant de sa propre différence par rapport aux autres, la particularité de son existence dans le monde d'autres personnes non créatives. Cette position du poète est devenue le premier pas vers l'antagonisme entre « je » et « ils », entre l'héroïne lyrique et le monde entier (« Toi, tu passes devant moi... »).
"Un étrange spécimen humain", a appelé Tsvetaeva le poète, qui vit le cœur nu et ne sait pas comment y faire face facilement. ordre terrestre des choses. Le poète peut être drôle, absurde et impuissant situations quotidiennes, mais tout ça - revers son don, conséquence de son séjour dans un autre monde de réalité inhabituel. Même la mort d'un poète, selon Tsvetaeva, est quelque chose de plus que perte humaine.
L’amour du Poète, selon elle, ne connaît pas de limites : tout ce qui n’est pas hostilité ou indifférence est embrassé par l’amour, alors que « le sexe et l’âge n’y sont pour rien ». Myopie dans le « monde des mesures », mais clairvoyance dans le monde des essences, c'est ainsi qu'elle voit sa vision poétique particulière.
Le poète s'élève librement dans son monde idéal, dans le monde de l'espace et du temps « surnaturels », dans la « principauté des rêves et des mots », hors de toute étroitesse de la vie, dans les étendues infinies de l'esprit. Parfois, pour Tsvetaeva, la vie dans les rêves est la vraie réalité. Dans ses poèmes oniriques, Tsvetaeva chantait le « septième ciel », le navire des rêves, et se considérait comme une « insulaire venue d’îles lointaines ». Un rêve pour elle est prophétie, prévoyance, concentration créativité, un portrait du temps ou une prédiction du futur.
"Le poète est un témoin oculaire de tous les temps de l'histoire", a déclaré Tsvetaeva. Le poète est esclave de son don et de son temps. Son rapport au temps est tragique.
"Le mariage d'un poète au fil du temps est un mariage forcé", a écrit Tsvetaeva. Ne rentre pas dans ton temps, dans monde réel, « le monde des poids », « le monde des mesures », « où pleurer s'appelle le nez qui coule », elle a créé son propre monde, son propre mythe. Son mythe est le mythe du Poète. Ses poèmes et articles sur les poètes « vivent toujours des êtres vivants ». Elle ressentait plus vivement que d'autres la personnalité unique des poètes. Elle a écrit sur Blok et Akhmatova.
Mais l’image de Pouchkine est particulièrement significative dans la poésie de Tsvetaeva. Le principal charme de Pouchkine pour Tsvetaeva est son indépendance, sa rébellion et sa capacité à résister.
Tsvetaeva ressent sa parenté avec Pouchkine, mais reste en même temps originale. Sa vie elle-même est devenue un service désintéressé envers son destin. Sentant avec acuité son incompatibilité avec la modernité, « hors de toute latitude », elle estime que
Votre tour viendra.

Il n’y a pas de séparation !
Toute la poésie de Marina Tsvetaeva est sans limites monde intérieur, le monde de l'âme, de la créativité, du destin.

***
À mes poèmes, écrits si tôt,
Que je ne savais pas que j'étais poète,
Tombant comme les éclaboussures d'une fontaine,
Comme les étincelles des fusées
Faisant irruption comme des petits diables
Dans le sanctuaire, où sont le sommeil et l'encens,
A mes poèmes sur la jeunesse et la mort -
Poèmes non lus ! -
Dispersé dans la poussière autour des magasins
(Là où personne ne les a pris et personne ne les prend !),
Mes poèmes sont comme des vins précieux,
Votre tour viendra.

Ce poème, écrit en 1913, alors que Marina Tsvetaeva avait 21 ans (et la poète Marina Tsvetaeva en a déjà 14, car elle a commencé à écrire de la poésie, selon ses propres souvenirs, à l'âge de sept ans) est une combinaison courante de caractère personnel, privée, voire intime pour sa poésie - et haute, éternelle ; biographie - et poésie. Parlant du sort de ses poèmes, Tsvetaeva parle également de son propre destin - le deviner, le prédire, le choisir.

Le choix du destin, l'attente de ce qui devrait arriver, même si cela ne se produit pas encore, devient force motrice poèmes. Sa construction même reflète ce mélange fascinant et oppressant d’attente et d’appréhension. Le poème entier est une phrase, et la phrase avec dans l'ordre inverse mots : de objet indirect, répété plusieurs fois et chargé de nombreux éléments ordinaires et définitions distinctes, auquel sont attachées des constructions subordonnées - au court dernière ligne: prédicat - sujet. Cette ligne résout la tension du texte précédent ; elle est constamment attendue par le lecteur, contraint de parcourir toutes les structures compliquantes et lentes des lignes précédentes.

Cette représentation syntaxique de l'émotion principale du poème s'oppose, à première vue, au ton confiant et même prétentieux de l'énoncé (« "... mes poèmes, comme les vins précieux, auront leur tour. »). Cependant, le choix des comparaisons avec lesquelles Tsvetaeva caractérise ses poèmes - « Éclatant comme des éclaboussures d'une fontaine, Comme des étincelles de fusées, Déferlant comme des petits diables... » - en témoigne : pour elle, les poèmes écrits ne sont pas \ "valeurs éternelles", combinaisons parfaites de mots dans leur beauté (dignes d'un sanctuaire, "Où est le sommeil et l'encens"), et trace de l'expérience, fragments de sentiments, partie de la vie, belle dans sa fugacité. Tsvetaeva choisit des images qui soulignent la mobilité et l'instabilité des poèmes - et les place en même temps dans le domaine de la paix et de l'immobilité - « sanctuaire », « magasins poussiéreux ». C'est ici que ses poèmes sont maintenant (au moment de la création du poème), non lus par personne et dont personne n'a besoin. Mais le poète (c'est ce mot - et ce destin - que Tsvetaeva a choisi pour elle-même) estime qu'un autre moment viendra où ces poèmes seront appréciés.

Après avoir fait son choix, Tsvetaeva a suivi son propre chemin, aussi difficile soit-il. Et ce n'est pas un hasard si ce poème ouvre souvent de nombreux recueils de poèmes de Tsvetaeva - ce n'est pas seulement un exemple de prédiction réalisée, mais introduit également le lecteur au centre du monde de Tsvetaeva - un monde où le momentané, juste vécu, devient la propriété d'éternité - préserver la vie du poète, ses paroles, sa voix.

Marina Ivanovna Tsvetaeva a immortalisé son nom dans histoire littéraire comme une grande poétesse. Elle est née en 1892 à Moscou. Par dans mes propres mots, a commencé à écrire de la poésie à l'âge de sept ans. Tout est orageux et épineux chemin de vie fut par la suite inextricablement liée à la créativité. Et cela, à son tour, a non seulement trouvé des sources d'inspiration dans la connaissance, la communication et l'amitié avec les grands écrivains de cette époque, mais s'est également appuyé sur les souvenirs de l'enfance, la vie en exil, la tragédie du sort de la Russie et les drames personnels.

Les professions créatives des parents de Marina (le père était un célèbre philologue et critique d'art, la mère était pianiste) ont influencé influence directeà son enfance. Elle voyageait souvent à l'étranger avec ses parents et parlait donc couramment plusieurs langues. langues étrangères, V dans une plus grande mesure Français. Par la suite, Tsvetaeva a fait de nombreuses traductions et écrit des articles et des essais critiques. Mais c'est la poésie qui a commencé son voyage. Plus souvent sur Français Marina Ivanovna a composé ses premiers poèmes.

Collections

Tsvetaeva a commencé à rassembler son premier recueil de poèmes après la mort de sa mère victime de consommation à Tarusa. En octobre 1910, il fut publié à Moscou sous le titre « Album du soir ». Après la réponse approbatrice de M. A. Voloshin, son amitié avec la jeune poétesse a commencé.

En février 1912, après son mariage avec Sergei Efron, l'auteur publie à nouveau le livre. Le deuxième recueil de poèmes, « La Lanterne Magique », a été publié. Exactement un an plus tard, le troisième recueil « From Two Books » était publié.

De 1912 à 1915, Tsvetaeva a travaillé sur le livre « Poèmes de jeunesse ». Mais, selon certaines sources, il n'a jamais été publié, mais a été conservé sous forme de manuscrits de la poétesse. Le livre comprend le poème « Le Sorcier ».

Depuis la publication du troisième recueil de poèmes, huit longues années s'écouleront avant que Marina Ivanovna ne recommence à publier des œuvres complètes. Elle n'arrête pas d'écrire : les poèmes de 1916 figureront plus tard dans la première partie du recueil « Versts », et les créations de 1917 à 1920 formeront la deuxième partie du recueil. Il verra le jour en 1921. La période marquée par la Révolution d’Octobre et les changements qu’elle a provoqués ont provoqué un élan poétique dans l’œuvre de Tsvetaeva, qui se reflète dans la deuxième partie de « Versts ». Elle percevait la révolution politique comme un effondrement de tous les espoirs et la supportait extrêmement durement. Beaucoup de ses poèmes feront plus tard partie du livre « Swan Camp ». Mais hélas, il n’a pas été publié du vivant de la poétesse.

En 1925, la famille Tsvetaeva s’installe en France. Ils vivaient en banlieue parisienne, pratiquement dans la pauvreté. Trois ans plus tard, la collection « Après la Russie » est publiée. Il s’agit du dernier ouvrage publié du vivant de Marina Ivanovna.

Cycles

D'octobre 1914 à mai 1915, Tsvetaeva crée un cycle de poèmes tendres, inspirés par sa connaissance de la poétesse Sofia Parnok. À propos d'eux relations amoureuses De nombreuses rumeurs circulaient cependant selon lesquelles un cycle de dix-sept poèmes aurait été publié sous le titre « Girlfriend ».

L'année 1916 est marquée par la sortie de cycles de poèmes consacrés à l'arrivée d'Ossip Mandelstam à Moscou, ainsi qu'à Moscou elle-même. La même année, comme d'une corne d'abondance de poésie, des poèmes à Alexandre Blok ont été versés dans le cycle du même nom « Poèmes à Blok ».

L'été 1916, appelé par les critiques d'art « l'été d'Alexandre », fut marqué par la création d'un cycle de poèmes à Anna Akhmatova. La même année, sur fond de déceptions et de ruptures, Tsvetaeva crée la série « Insomnia », dans laquelle elle explore les thèmes de la solitude et de la solitude.

Sept poèmes écrits en 1917 constituent la base du cycle Don Juan. C'est une sorte de référence au " de Pouchkine " À l'invité de pierre" Considérant traitement spécial poétesse de Pouchkine, on a l'impression qu'à travers ses écrits elle entre en dialogue avec lui.

L'année 1921 est associée à la connaissance du prince S. M. Volkonsky. Des poèmes lui sont également dédiés, regroupés dans le cycle « Apprenti ». Par la suite, Tsvetaeva a beaucoup écrit poèmes lyriques, adressée à son mari, dans les cycles « Marina », « Séparation », « Georges ». Andreï Bely, que Marina Ivanovna a rencontré à Berlin en 1922, a fait l'éloge de la « séparation ».

En 1930, elle écrit un requiem pour Vladimir Maïakovski, composé de sept poèmes. La mort du poète a profondément choqué Marina Ivanovna, malgré le fait que l’amitié qui les unissait à un moment donné avait eu un impact négatif sur le destin littéraire de Tsvetaeva.

En 1931, elle commence à travailler sur le cycle « Poèmes à Pouchkine ».

En 1932, le cycle « Ici-haut » (« Ici dans le ciel ») est créé. dédié à la mémoire ami M.A. Volochine.

Depuis juillet 1933, parallèlement à l'achèvement des travaux sur le cycle poétique « La Table », Tsvetaeva a écrit des essais autobiographiques « Couronne de Laurier », « Le Marié », « Ouverture du Musée », « Maison du Vieux Pimen ». Deux ans plus tard, elle crée un cycle de poèmes sur la mort du poète N. Gronsky, « Tombstone », qu'elle rencontre en 1928. Dans la ville de Favier, a été écrit le cycle « Aux Pères », composé de deux poèmes.

La connaissance et la correspondance avec le poète Anatoly Shteiger ont conduit à la création du cycle « Poèmes pour un orphelin ».

Ce n’est qu’en 1937 que les « Poèmes à Pouchkine », dont le travail avait commencé en 1931, étaient prêts à être publiés.

Par la suite, Tsvetaeva a travaillé sur les cycles « Septembre » et « Mars », consacrés à la vie en République tchèque, où elle a retrouvé son mari après une longue séparation. Les travaux se sont terminés par le cycle « Poèmes pour la République tchèque ».

Monde des arts

La poésie de Marina Tsvetaeva peut être corrélée à la confession. Elle s'est toujours dévouée avec vivacité et sincérité à sa créativité, comme une vraie romantique, mettant en rimes sa douleur intérieure, son appréhension et toute la gamme des sentiments. La poétesse n'exigeait pas trop de la vie, donc la période d'oubli n'a pas suscité de ressentiment ou d'amertume dans son cœur. Au contraire, il semblait qu'une soif de vie encore plus grande se manifestait en elle, c'est pourquoi Tsvetaeva n'a pas arrêté d'écrire. Et même en émigration, malgré toutes les épreuves et épreuves, sa poésie a reçu un second souffle, reflétant sur papier l'esthétique particulière de sa vision personnelle du monde.

Particularités

La créativité poétique et en prose de Tsvetaeva n’a pas été et ne sera pas entièrement comprise. à un large cercle lecteurs. Elle est devenue une innovatrice de son temps dans les caractéristiques et les techniques d'expression de soi. Les monologues lyriques de la poétesse, comme les chansons, ont leur propre rythme, leur propre humeur et leur propre motif. Soit elle déverse son âme tendrement et ouvertement, puis ses lignes se transforment en un flux passionné et débridé de pensées et d'émotions. À un moment donné, elle pousse un cri, puis il y a une pause, un court silence, qui peut parfois être plus éloquent que n'importe quel autre. mots brillants. Pour bien comprendre l'auteur, il faut connaître les grandes étapes de sa biographie, comment elle a vécu, comment elle a pensé à un moment ou à un autre.

Le talent de Tsvetaeva s'est développé rapidement, notamment dans le contexte de sa reconnaissance par ses contemporains. Elle a consacré des cycles entiers de ses poèmes à beaucoup d'entre eux. Étant une personne dépendante, Marina Ivanovna s'est inspirée de relations étroites avec de nombreux hommes et même des femmes, malgré le fait qu'elle ait un mari et des enfants. La particularité de son succès sur domaine littéraire peut être considéré genre épistolaire, appliquant généreusement cela, Tsvetaeva a permis de sortir de l'ombre de nombreux faits de sa vie et sa propre vision du monde.

Thèmes créatifs

Marina Tsvetaeva a montré haut et fort ce qu'elle voit et ressent. Son premières paroles rempli de chaleur intérieure, de souvenirs d’enfance et d’amour retrouvé. Le dévouement et la sincérité lui ont ouvert les portes du monde de la poésie russe du XXe siècle.

La poétesse a créé de la poésie, appelant chaque mot du plus profond de son âme. En même temps, les poèmes étaient écrits avec facilité et passion, car elle ne cherchait pas à subordonner son travail aux idées attendues du public. Et le thème de l’amour dans la poésie de Tsvetaeva peut peut-être être considéré comme une norme d’expression de soi. Il a été reconnu critiques littéraires Cependant, le talent de la poétesse était encore contesté.

Au fil du temps, la poésie de Tsvetaeva change inévitablement. Dans les années d'émigration et de manque d'argent, elle devient mature. Marina Ivanovna apparaît sur le podium en tant qu'oratrice de son développement personnel. Une communication amicale avec Maïakovski a introduit des caractéristiques du futurisme dans son travail. Dans le même temps, la relation entre ses poèmes et le folklore russe est perceptible. C’est de là que vient le thème de la patrie dans les œuvres de Tsvetaeva. La poétesse avait une vision claire position civile, exprimé par la non-acceptation de l'établi système politiqueà l'aube de la Révolution d'Octobre. Elle a beaucoup écrit sur la mort tragique de la Russie et ses tourments. Elle en a parlé au cours de ses années d’émigration en Allemagne, en République tchèque et en France. Mais dans ses années parisiennes, Tsvetaeva écrivait déjà davantage œuvres en prose, complété par des mémoires et des articles critiques. Cette mesure est devenue nécessaire, car de nombreuses publications étrangères étaient méchamment disposées envers la poétesse, qui espérait que la prose deviendrait son arrière fiable.

L'image de Tsvetaeva dans les paroles

L'appel poétique à la poétesse s'est révélé non seulement dans les poèmes de ses contemporains, mais aussi chez ceux qui ne la connaissaient pas personnellement. Image artistique Tsvetaeva a commencé à prendre forme dans ses propres poèmes. Par exemple, dans les cycles « Don Juan » et « Insomnia », les frontières entre l'auteur et l'héroïne lyrique sont quelque peu floues. Tout comme Tsvetaeva a dédié des poèmes, par exemple, à Alexandre Blok, ils les lui ont également dédiés. Le même M.A. Volochine, qui a répondu vigoureusement et positivement au premier recueil de la poétesse « Album du soir », a écrit une dédicace à « Marina Tsvetaeva ». Il n'a pas chanté sa nature rebelle, mais le principe féminin fragile.

La femme bien-aimée de Tsvetaeva, Sofia Parnok, la compare dans ses poèmes à son homonyme historique Marina Mnishek. Pour l'auteur, la poétesse apparaît dans le rôle d'un ange sauveur venu du ciel.

Dans les paroles de la sœur Anastasia (Asia) Tsvetaeva, nous avons l'occasion de nous familiariser avec la nature largement contradictoire de Marina Ivanovna, qui depuis de nombreuses années Je me sentais jeune et innocent.

Dans Andrei Bely Tsvetaev, elle apparaît à l'image d'un être unique et femme incroyable. Il considérait lui-même son travail comme innovant et assumait donc son inévitable affrontement avec les critiques conservateurs.

Aussi, l'œuvre de Marina Tsvetaeva n'a pas laissé indifférents les poètes du XXe siècle qui ne la connaissaient pas personnellement. Ainsi, Bella Akhmadullina compare son image à un piano inanimé, les considérant comme parfaits. En même temps, en soulignant qu’il s’agit de deux opposés. Elle considérait Tsvetaeva comme une solitaire par nature, contrairement à un instrument qui avait besoin de quelqu'un pour en jouer. Dans le même temps, Akhmadullina sympathisait avec la poétesse déjà décédée prématurément. Elle a vu sa tragédie dans le manque de soutien et de soutien adéquat tout au long de sa vie.

Poétique

Genre

En se familiarisant avec le travail de Marina Tsvetaeva, on sent qu'elle cherchait et essayait de créer son propre genre, en s'éloignant des canons généralement acceptés. Le thème de l’amour et de la passion se reflète clairement dans les poèmes et les poèmes de Tsvetaeva. Ce n’est donc pas un hasard si les genres du poème lyrique-épique et de l’élégie traversent toutes les paroles de la poétesse. Elle a littéralement absorbé ce désir de romantisme avec le lait de sa mère, qui voulait vraiment captiver sa fille avec ce qu'elle considérait comme féminin, beau et utile, que ce soit en jouant. instruments de musique ou l'amour de la compréhension des langues étrangères.

Les poèmes de Tsvetaeva ont toujours eu leur propre sujet lyrique, qui agissait souvent comme une image d’elle-même. L'héroïne combinait souvent plusieurs rôles, permettant ainsi à sa personnalité de s'épanouir. La même chose s'est produite avec la poétesse. Elle a toujours cherché à comprendre toute la profondeur existante des relations entre l'homme et le monde qui l'entoure, les facettes âme humaine, maximisant ainsi le reflet de ces observations dans ses paroles.

Dimensions poétiques

La métrique d'un vers est son rythme. Tsvetaeva, comme de nombreux poètes contemporains du XXe siècle, a souvent utilisé un mètre à trois syllabes, le dactyle, dans son œuvre. Par exemple, dans le poème « À grand-mère ». Dactyl rappelle discours familier, et les poèmes de la poétesse sont des monologues vivants. Tsvetaeva, hélas, ne connaissait pas sa grand-mère maternelle, mais dès son enfance, elle se souvenait de son portrait accroché dans la maison familiale. Dans ses poèmes, elle a tenté d'entrer mentalement en dialogue avec sa grand-mère afin de découvrir la source de son caractère rebelle.

Le poème "" utilise l'iambique avec rime croisée, qui met l'accent sur la fermeté de l'intonation. Le même mètre et la même rime sont caractéristiques des poèmes « Livres à reliure rouge », « Envie de la patrie ! Pendant longtemps. ..". Cette dernière a été créée pendant les années d'émigration et est donc saturée de désordre quotidien, de pauvreté et de confusion dans un monde étranger.

« Qui est fait de pierre, qui est fait d'argile » est un vers blanc où l'on utilise un amphibrachium avec une rime croisée. Ce poème a été publié dans le recueil "Verstes". Tsvetaeva exprime son humeur rebelle dans des lignes sur l'écume de mer, disant qu'elle se jette dans élément marin vie.

Moyens d'expression

Dans le cycle de poèmes dédié à Alexander Blok, de nombreux signes de ponctuation sont utilisés, qui traduisent l'interdit et l'inquiétude des sentiments de Tsvetaeva, car elle ne connaissait pas personnellement Blok, mais l'admirait énormément. La poétesse a utilisé beaucoup d'épithètes, de métaphores, de personnifications, comme pour révéler son élément spirituel. Et les pauses d'intonation ne font que renforcer cet effet.

Dans le même « Désir de la Patrie », on sent une forte stress émotionnel auteur, véhiculé par l'identification métaphorique pays d'origine avec un buisson de sorbier et une abondance de points d'exclamation.

Le poème « Books in Red Bound » exprime le désir de la poétesse pour sa mère décédée prématurément et pour son enfance perdue. Promouvoir une lecture perspicace questions rhétoriques, épithètes, personnifications, métaphores, exclamations et périphrases.

Le poème « À grand-mère » contient également de nombreuses épithètes, répétitions et oxymores. Tsvetaeva ressent mentalement une parenté d'âme avec sa grand-mère.

En prenant l’exemple de plusieurs poèmes, il est facile de constater que les exclamations prédominaient dans les paroles de Marina Tsvetaeva. Cela témoigne de son caractère dynamique, de la sublimité de ses sentiments et d'un certain état d'esprit extrême.

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