Les principaux thèmes de la créativité de Sergei Yesenin. Vie et œuvre de Yesenin S A

Sergueï Alexandrovitch Yesenin est né le 21 septembre 1895 dans le village de Konstantinovo à Riazan. Issu d'une famille paysanne. Au même moment, sa mère a été forcée de se marier. Ainsi, lorsque Seryozha avait deux ans, la famille s'est séparée. Le garçon a été confié à ses grands-parents maternels pour qu'il soit élevé. Grand-mère a beaucoup parlé à Yesenin chansons folkloriques, poèmes, chansons, contes de fées et légendes, qui sont devenus la « base » de sa nature poétique.

Diplômé avec distinction de l'école de quatre ans Konstantinovsky (1909), il poursuit ses études à l'école normale de Spas-Klepikovsky (1909-12), dont il sort diplômé en tant que « professeur de l'école d'alphabétisation ». À l'été 1912, Yesenin s'installe à Moscou et travaille pendant quelque temps dans une boucherie, où son père travaille comme commis. Après un conflit avec son père, il quitte le magasin, travaille dans une maison d'édition de livres, puis dans l'imprimerie d'I. D. Sytin ; durant cette période, il rejoint les ouvriers à l'esprit révolutionnaire et se retrouve sous surveillance policière. Parallèlement, Yesenin étudiait au département d'histoire et de philosophie de l'Université Shanyavsky (1913-15).

Ici, à la fin de 1913, il se rapproche du cercle littéraire et musical de Surikov et, en devenant bientôt membre, est élu à la commission éditoriale. Depuis 1914, il publie des poèmes dans les magazines pour enfants "Mirok", "Protalinka", "Bonjour". Insatisfait de son entrée « moscovite » dans la littérature, il arrive à Petrograd le 9 mars 1915. Ici, vous obtenez presque immédiatement très apprécié des poètes de l'élite de la capitale : A. Blok, 3. Gippius, S. Gorodetsky. Ses poèmes paraissent dans de nombreuses revues métropolitaines ; à l'automne 1915, il devient membre du groupe littéraire « Krasa » et de la société littéraire et artistique « Strada », qui devient la première association symbolique de poètes, selon Yesenin, « paysan marchands » (nouveaux paysans).

En 1916, il fut appelé à service militaire. La révolution le trouva dans un bataillon disciplinaire, où il fut condamné pour avoir refusé d'écrire de la poésie en l'honneur du tsar. Il quitta l'armée sans autorisation et travailla avec les sociaux-révolutionnaires (« non pas en tant que membre du parti, mais en tant que poète »). Lorsque le parti s'est séparé, j'ai rejoint le groupe de gauche et j'ai fait partie de leur groupe de combat. Yesenin a accueilli la révolution avec enthousiasme et dans l’espoir d’une « transformation » de la Russie. Mais il s’est vite rendu compte que la révolution signifiait aussi la dévastation, la faim et la terreur.

En 1917, il rencontre et épouse le 4 juillet Zinaida Reich, une actrice russe, future épouse réalisateur exceptionnel V. E. Meyerhold. À la fin de 1919 (ou en 1920), Yesenin quitta sa famille et Zinaida Reich, enceinte de son fils (Konstantin), se retrouva avec sa fille d'un an et demi, Tatiana. Le 19 février 1921, le poète demande le divorce, dans lequel il s'engage à subvenir à leurs besoins financiers (le divorce est officiellement déposé en octobre 1921). Par la suite, Sergei Yesenin a rendu visite à plusieurs reprises à ses enfants adoptés par Meyerhold.

En 1918, il s'installe de nouveau à Moscou. Yesenin était désemparé par les événements qui se déroulaient : les changements touchaient toutes les sphères de la vie, les salons et les sociétés de création étaient remplis d'un public loin de la littérature.

En mai, le deuxième recueil de poésie de Yesenin « Colombe » avec des poèmes de 1915-1916 a été publié et en décembre, le poète est devenu membre de l'Union professionnelle des écrivains de Moscou. A Moscou, il rencontre A. Mariengof et V. Shershenevich. Le résultat fut la création de « l'Ordre des imagistes », qui comprenait également Rurik Ivnev, G. Yakulov et B. Erdman. Yesenin participe activement aux collections collectives publiées par « l'Ordre », à l'organisation de la maison d'édition Imagist et du café littéraire « L'Écurie de Pégase », vend dans une librairie appartenant aux Imagistes et écrit un ouvrage sur la théorie de l'art " Les Clés de Marie » (publié en 1920).

Cependant, le poète n’a partagé qu’en partie son programme, le désir de nettoyer la forme de la « poussière du contenu ». Ses intérêts esthétiques s'orientent vers le mode de vie patriarcal du village, l'art populaire et le principe spirituel fondamental de l'image artistique (traité « Les Clés de Marie », 1919). Déjà en 1921, Yesenin parut dans des journaux critiquant les « pitreries bouffonnes pour le plaisir » de ses « frères » imagistes. Peu à peu, des métaphores fantaisistes quittent ses paroles.

Un événement dans la vie de Yesenin fut une rencontre avec la danseuse américaine Isadora Duncan (automne 1921), qui devint six mois plus tard sa femme. Un voyage commun en Europe (Allemagne, Belgique, France, Italie) et en Amérique (mai 1922, août 1923), accompagné de scandales bruyants et de pitreries choquantes d'Isadora et Yesenin, révéla leur « incompréhension mutuelle », aggravée par l'absence littérale d'un commun langue (Yesenin ne parlait pas de langues étrangères, Isadora a appris plusieurs dizaines de mots russes). De retour en Russie, ils se séparèrent.

Arrivé en Russie, il commence à travailler sur les cycles de poèmes « Hooligan », « Confession d'un hooligan », « L'amour d'un voyou ». En 1924, un recueil de poèmes de S.A. Yesenin «Moscow Tavern» fut publié à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg). Puis Yesenin a commencé à travailler sur le poème «Anna Snegina» et déjà en janvier 1925, il a terminé de travailler sur ce poème et l'a publié.

Séparé de son ex-femme Isadora Duncan, Sergei Yesenin a épousé Sofya Andreevna Tolstoï, petite-fille de écrivain célèbre Russie du XIXe siècle - Léon Tolstoï. Mais ce mariage n'a duré que quelques mois.

En août 1924, des divergences créatives et des motivations personnelles (une querelle avec Mariengof) poussent Yesenin à rompre avec l'imagisme. À l'automne, le Plat repart en voyage - en Transcaucasie. Les impressions de ce voyage se reflètent dans le recueil de poèmes « Motifs persans" (1925).

L'une de ses dernières œuvres est le poème « Le pays des scélérats », dans lequel il dénonce le régime soviétique. Après cela, il a commencé à être persécuté dans les journaux, l'accusant d'ivresse, de bagarre, etc. Les deux dernières années de la vie de Yesenin ont été consacrées à des voyages constants : se cachant des poursuites, il se rend trois fois dans le Caucase, plusieurs fois à Leningrad et à Konstantinovo sept fois.

Fin 1925, l’épouse de Yesenin accepta d’hospitaliser le poète dans une clinique neurologique payante. Seules quelques personnes les plus proches du poète étaient au courant. Il existe deux versions des raisons de l’hospitalisation de S. Yesenin. Le premier est le traitement. état dépressif, y compris la dépendance à l'alcool, la seconde est la surveillance constante des forces de l'ordre (imaginaire ou réelle). C'est la deuxième raison qui a contraint le poète, dans une atmosphère de précipitation et de secret, à quitter la clinique et à déménager à Léningrad.

Le 14 décembre 1925, Sergueï Alexandrovitch Yesenin termina de travailler sur le poème « L'Homme noir », sur lequel il travaillait depuis 2 ans. Ce poème a été publié après la mort du poète. Le 23 décembre de la même année, Yesenin arrive à Leningrad et séjourne à l'hôtel Angleterre.

Yesenin est décédé le 28 décembre 1925. La cause officielle du décès est le suicide. Il a été retrouvé pendu à une pipe à l'hôtel Leningrad Angleterre. Son dernier poème, « Au revoir, mon ami, au revoir… », écrit avec du sang, y a également été retrouvé. DANS dernières décennies beaucoup sont mis en avant versions alternatives sur les causes de la mort de Yesenin. On pense que le poète a été tué. Yesenin est enterré à Moscou au cimetière Vagankovskoye.

« Sergueï Yesenin. Personnalité. Création. Époque"

Sergei Yesenin est né le 21 septembre (3 octobre, nouveau style) 1895 dans le village de Konstantinov, province de Riazan et n'a vécu que trente ans. Mais la trace qu'il a laissée dans la poésie soviétique. Si profond qu'il n'a été effacé ni par les efforts de certains de ses contemporains sourds et aveugles, ni par les décennies suivantes, au cours desquelles la méfiance et les préjugés à l'égard du poète étaient palpables. Sa poésie est toujours vivante dans l'âme et la mémoire de notre peuple, car elle est enracinée dans l'épaisseur de la vie des gens.

Fils fidèle et aimant de la Russie paysanne multimillionnaire, Yesenin vivait selon sa foi, ses sentiments et ses espoirs. La force et la faiblesse de la paysannerie russe se reflétaient dans l'œuvre du poète, qui se trouvait au tournant de deux époques : l'ancienne et la nouvelle. L'image spirituelle du poète s'est formée sous l'influence de la révolution de 1905 et de la révolution de Février 1917. La complexité et l'incohérence de la créativité de Yesenin ne peuvent s'expliquer que par les circonstances complexes de la période historique dans laquelle il a vécu. Les tentatives pour comprendre et expliquer Yesenin en dehors de ce lien sont évidemment vouées à l’échec.

Yesenin ne peut pas être imaginé comme un pur parolier, qui n'a pas été touché par le temps et qui ne s'est pas intéressé à l'époque. Le dicton bien connu peut s’appliquer à son œuvre : si le monde est divisé en deux, la fissure traverse le cœur du poète.

Le chemin de Yesenin vers une nouvelle vie était complexe, douloureux, difficile ; c'est l'une des pages les plus dramatiques de l'histoire de la littérature soviétique. Mais malgré toutes les chutes et les effondrements, le poète a suivi ce chemin, car le sentiment principal qui le possédait n'est jamais mort en lui - le sentiment d'un lien spirituel indissoluble avec son peuple.

À l'aide de l'exemple de plusieurs œuvres de Yesenin, j'essaierai de révéler et de comprendre ces sentiments qui ont complètement captivé le poète, dans différentes dimensions temporelles ; un poète qui cherche sa voie dans le monde poétique de son époque.

Dans les premiers travaux de Yesenin, et un peu plus tard, le poète a eu recours à des images religieuses inculquées par son grand-père dès la petite enfance.

Une incroyable confusion règne dans sa jeune tête à cause des livres lus et mal compris. Il classe le Christ et Bouddha parmi les « génies » et jugez par vous-même les poètes de cette époque :

A cette époque, Belinsky l'appelait dans sa lettre l'apôtre de l'ignorance. L'immaturité de Yesenin, la confusion de ses impressions et son manque de connaissances se reflétaient dans la précocité de ses jugements. Il pensait que Pouchkine était un cynique ; Lermontov, Gogol sont grossiers et ignorants ; Nekrasov est un hypocrite.

C'est ainsi que cela apparaît devant moi premier poète, qui ne se considérait pas comme un poète, mais était un jeune homme chercheur et sceptique, livré à lui-même dès l'enfance, qui n'avait personne qui deviendrait pour lui un conseiller et un mentor.

Ses premiers travaux, je ne peux pas dire qu'ils aient été réussis, peuvent être associés à l'entrée dans le université populaire Shanyavsky et rejoignant le cercle Surikov. Ces deux événements ont donné naissance à de nouvelles pensées et humeurs à Yesenin. De tels poèmes naissent comme « Faites tomber mes chaînes, débarrassez-vous de mes chaînes », « Poète » est le poète des ennemis qui détruit......, qui, je pense, aident à comprendre la tourmente de cette période difficile - la révolution de 1905, le sort du peuple russe - "Forgeron" - Grève, forgeron, grève...

Mais Yesenin n'est pas devenu un révolutionnaire conscient ; son séjour dans le cercle Sourikov n'était que la prochaine étape dans la spirale de sa créativité. Il n'est pas devenu révolutionnaire, comme la plupart des artistes, musiciens, poètes de l'époque, cela ne l'intéressait pas, je pense qu'ainsi, en rejoignant de tels cercles, il a simplement échappé à la solitude qui le hantait.

Ainsi, Yesenin, après une longue recherche de lui-même, sans se sentir urbain, revient à la poésie sur la nature rurale. Il a toujours été attiré par les natures épris de liberté et indépendantes, les prouesses et la largeur d'âme russes, ainsi que par les thèmes historiques.

Et les premiers poèmes imprimés de Yesenin sont des poèmes sur la nature - "Bouleau", "Birch Bird", "Powder".

Dans son poème « La chanson d'Evpatiy Kolovrat » (sur Khan Batu et la ruine de Riazan), « Marya la Posadnitsa » (la lutte de Novgorod contre Moscou) et dans le poème « Nous » (sur le compagnon d'armes de Stepan Razin), le motif de l'histoire russe, qu'il connaissait et aimait.

À mon avis, Yesenin est ainsi progressivement devenu un poète, un parolier et un conteur populaire qui sympathisait avec ses héros.

Le travail de Blok a eu une grande influence sur le travail de Yesenin. Leur rencontre a eu lieu et Blok a noté les poèmes de Yesenin comme étant frais, purs, bruyants et verbeux. Et je suis d’accord avec Blok, puisque les poèmes et poèmes de Yesenin me sont familiers depuis la petite enfance.

Yesenin lui-même a noté que les poèmes de Blok lui avaient appris le « lyrisme », comme en témoigne le poème « Les routes taillées chantaient », dans lequel il imitait le grand poète.

Le poète avait vingt ans lorsque parut son premier recueil de poèmes - le recueil « Radunitsa ». La victoire de la vraie vie sur les légendes religieuses.

La guerre mondiale de 1915 a laissé sa marque sur l’œuvre de Yesenin, mais les réponses de Yesenin à la guerre ne contenaient pas de protestation sociale. Il écrit très calmement des poèmes tels que « O Rus', un coin calme », « La prière de la mère », « Sifflet héroïque », « Homme audacieux ». Les poèmes de Yesenin de cette époque reflétaient l'état déplorable du village dans la Russie tsariste - "Mon Dieu, tu es ma chère Rus'...", "Sauveur". Mais l'amour pour la patrie n'était pas seulement généré par des images tristes de la paysannerie pauvre, mais il le voyait d'une autre manière : dans une joyeuse décoration printanière, avec des fleurs et des herbes d'été parfumées, avec le bleu sans fond du ciel, des bosquets joyeux, avec du pourpre couchers de soleil et nuits étoilées - en témoignent des poèmes tels que : « Les vallées sont devenues bleues », « Le cerisier des oiseaux agite sa manche », « N'errez pas, ne vous écrasez pas dans les buissons cramoisis ».

La représentation de Yesenin de l'homme en communication avec la nature est complétée par une autre caractéristique très remarquable : l'amour pour tous les êtres vivants : animaux, oiseaux, animaux domestiques. Avec une personnalité et une pitié extraordinaires, il écrit des poèmes : « La vache », « La chanson du chien » (après avoir lu ce poème, Gorki écrit : « Je lui ai dit que, à mon avis, il est le premier dans la littérature russe à écrire sur les animaux avec tant d'habileté et avec un amour si sincère).

Se souvenant de sa jeunesse, Yesenin a écrit dans son autobiographie : « Parmi les poètes, j'ai surtout aimé Lermontov et Koltsov. » Et il écrit des poèmes dont la structure rappelle les poèmes de Koltsov, dont les chaussures de liber et les caftans déchirés sont fermement ancrés dans la poésie : « Mes pensées, pensées », « Dans la hutte », « Battage ».

Le poème « O Rus', Flap Your Wings » a été écrit peu après la Révolution de Février ; l'illusion d'espoir de changement se reflétait dans l'œuvre de Yesenin.

Je suis d'accord avec les critiques positives de « Radunitsa », « La fleur d'or du peuple » du célèbre critique littéraire P. Sakkulin, dans lequel il a été l'un des premiers à souligner que l'œuvre de Yesenin s'inscrit dans le « courant du folklorisme artistique », que sa poésie « parle du sentiment direct du paysan, la nature et la campagne enrichissaient sa langue de couleurs merveilleuses ». "Pour Yesenin, il n'y a rien de plus cher que la patrie", Sakkulin a tiré la bonne conclusion (Bulletin de l'Europe, 1916, n° 5, pp. 205, 208).

« La créativité poétique du peuple russe ne s'est pas figée : elle a seulement pris de nouvelles formes », a-t-il affirmé. Ainsi, l’œuvre de Yesenin a déjà servi d’argument convaincant dans un grave conflit littéraire.

Dans ses réponses à la Révolution de Février, le poète n'aborde aucun sujet spécifique. faits historiques ou des circonstances de la vie.

On peut affirmer que Yesenin, dans son attitude envers la révolution, partageait l'humeur de la partie patriarcale de la paysannerie russe, ses couches passives, loin de l'idée d'une lutte révolutionnaire consciente, fidèle aux anciennes lois du village. et le rêve illusoire selon lequel la vie continuerait dans la même direction, mais sans l'oppression des propriétaires fonciers et la violence des fonctionnaires royaux.

La Révolution d'Octobre a intensifié la lutte politique dans le pays.

Une indication claire de la position de Yesenin à cette époque sont ses esquisses pour le poème « Anna Snegina », dans lesquelles il tente de décrire la lutte littéraire aiguë provoquée par la révolution :

"Le châtiment a atteint son but,

Les maillons de l’anneau se sont effondrés.

La position de Yesenin pendant la révolution peut être jugée par certains faits de sa biographie. Le poète D. Semenovsky a rappelé : « On sait qu'en réponse à l'appel du Conseil des commissaires du peuple « La patrie socialiste est en danger », écrit par V.I. Lénine dans le cadre de l'offensive allemande de 1918, Yesenin s'enrôla dans l'escouade de combat. Cette époque a dicté son approche de la littérature et Yesenin, avec M. Gerasimov et S. Klychkov, a écrit le texte de la « Cantate », qui a été interprétée à l'ouverture de la plaque commémorative - un monument aux principaux combattants d'Octobre. Révolution. Le poète a également écrit le poème «Heavenly Drummer» - c'est un poème pathétique de foi dans la victoire de la révolution. Dans ses poèmes, le thème de la fraternité et de l'unité commence à résonner, le journalisme et les slogans apparaissent - "Qui veut la liberté et la fraternité, Il ne se soucie pas de mourir!", "Vive la révolution Sur terre et au ciel!" Ainsi, l'ère révolutionnaire a fait irruption dans les poèmes du parolier émouvant, introduisant du pathétique et une grande inspiration dans son œuvre.

Il a même écrit le scénario du film « Calling Dawns », en collaboration avec Gerasimov, Klychkov et l'écrivain Pavlovich, et y a pris le rôle le plus enthousiaste. N. Pavlovich se souvient : « Yesenin n'a pas pu s'empêcher de voir les défauts de notre idée immature, mais il a réécrit la majeure partie de la copie finale du scénario de sa propre main, sans y renoncer, voulant l'imprimer » (Almanach « Littéraire Ryazan", tome deux, 1957. Ici le scénario "Calling Dawns" a été publié pour la première fois)

Yesenin a participé aux cours de Proletkult et s'est vivement intéressé au travail des poètes prolétariens. Et il n'y avait rien d'inattendu à cela, puisque les poètes venaient de paysans qui n'avaient pas rompu les liens avec le village. Mais au sein de Proletkult, il n’y avait pas de consensus à son sujet, et dans une revue des recueils de Yesenin, publiée dans l’une des revues de Proletkult, il était dit : « L’idéologie de Yesenin est très précise : c’est du populisme de gauche…. Yesenin ne peut pas être qualifié de poète prolétarien. Néanmoins, il est si vaste et si unique que même le prolétariat ne peut s’empêcher de l’examiner de près. »

Mais les revues prolétaires ont également publié des appréciations opposées sur l’œuvre du poète : « totalement inutile pour le prolétariat », « va directement dans le camp de la réaction ». Attitude similaire Yesenin l'a évidemment condamné à l'échec dans son rapprochement avec Proletkult. Et lui, avec Konenkov et Klychkov, a déposé une demande auprès de la Culture politique de Moscou en demandant d'organiser avec elle une section d'écrivains paysans. Mais cette volonté de se rapprocher de l’art révolutionnaire échoue. Le mot « bolchevique » n'était pas seulement un moyen de langage poétique pour Yesenin, et il tente de devenir membre du Parti communiste. Mais il n'a pas été accepté. Yesenin, comme tous les autres poètes, a été capturé dans l'air du temps par le pathos de la révolution. Le poète Yesenin Duncan Imanzhist

Voyons maintenant quels changements dans le travail de Yesenin se sont produits en relation avec la Révolution d'Octobre ?

Le poète a cherché à aborder des questions vitales pour le village russe, en essayant de comprendre la signification du grand tournant historique dans le destin de la paysannerie russe. Cependant, ses tentatives sont compliquées par le manque de clarté des opinions politiques, l'impuissance face à des questions politiques difficiles, et surtout face à l'une des plus importantes - celle de la paysannerie russe et révolution prolétarienne. Une recherche douloureuse le conduit à un rapprochement avec les milieux socialistes-révolutionnaires. Il recherchait l'autodétermination politique. Et il était plus difficile que pour beaucoup de trouver la bonne position pour Yesenin, associé au village patriarcal. Il entre dans le « Scythianisme » et publie dans le journal « Znamya Truda » - les ouvrages « Octoechos », « Avent », « Inonia », « Livre d'heures rural ». Tous étaient marqués de symboles religieux. L’utilisation de symboles bibliques est un trait très caractéristique de la littérature des premières années de la révolution. Les images bibliques, les mythes et les paraboles étaient riches de sens et tout à fait compréhensibles pour les représentants des différentes couches.

Mais ce ne sont pas les problèmes religieux qui préoccupent le poète, mais plutôt le sort de la paysannerie.

Peu à peu, il s'éloigne du Parti socialiste révolutionnaire et quitte les « Scythes », se rendant compte qu'il a fait fausse route. vrai chemin, remarquant qu'il divergeait sur la question de caractéristiques nationales peuple russe.

Le poète recherchait un nouveau point d'appui, une nouvelle position dans la vie et d'autres moyens d'expression artistique.

Il rejoint les Imanzhinistes qui ont volé à Yesenin sa renommée sans rien donner de valeur en retour, s'en sortant avec les conneries de leurs lignes politiques. Ils ont créé l'apparence d'une école poétique, mais en réalité ils étaient marqués par tous les signes de la bohème du premier ordre, comme en témoignent leur vie littéraire et les scandales publicitaires constants. Et ce sont les Imanjistes qui ont détruit son mariage avec Zinaida Nikolaevna Reich. Yesenin n'a jamais pu se débarrasser de l'idée qu'il avait fait un mauvais pas en quittant sa famille. Destruction foyer et maison a entraîné un autre désastre - l'itinérance et l'itinérance du poète. Ainsi, l’environnement imanzhiste a non seulement tenté de défigurer le talent poétique du poète, mais a également paralysé sa vie personnelle. Mais les imandjistes ne parvenaient pas à subordonner le véritable talent du poète à une bouffonnerie froide et calculatrice. Yesenin n'a pas perdu sa propre voix poétique. Dans le contexte des exercices verbaux monotones des imandjistes, la poésie de Yesenin se distinguait par sa brillante originalité. Et V. Bryusov a écrit : « Le troisième artiste éminent, S. Yesenin, a commencé comme poète « paysan ». De cette période, il conserve des sentiments beaucoup plus directs que ses camarades... Yesenin a des images claires, des vers mélodieux et des rythmes légers.

Yesenin part à l'étranger. Il se tourne vers le symbolisme figuratif et quotidien et arrive à la conclusion que c'est en lui qu'il faut chercher les sources de la vraie poésie. Mais la tristesse à propos des défunts possède le poète et il se sent lié au passé. L'incapacité de comprendre clairement le présent, de voir les signes de l'avenir conduit parfois le poète au fatalisme et le mot « rock » est de plus en plus entendu dans ses poèmes -

Monde mystérieux, mon monde antique,

Comme le vent, vous vous êtes calmé et vous vous êtes assis.

Ils ont serré le village par le cou

Mains de pierre de l'autoroute.

Tellement peur dans la chaux enneigée

Une horreur retentissante se précipita.

Bonjour toi, ma mort noire,

Je viens à votre rencontre !

Dans ce poème, le poète se compare à un loup traqué et entouré d'ennemis. Des pensées tourmentantes hantent Yesenin, l'épuisent, donnant lieu à une attitude indifférente et indifférente envers la vie - "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas..."

Et étant tourmenté et en retrait intérieur du monde des idées dans lesquelles il vivait, il écrit: "Il n'y a d'amour ni pour le village ni pour la ville", "J'ai quitté mes champs natals". Yesenin était dans un état de déséquilibre qui le tourmentait et lui causait des douleurs insupportables au cœur. Il est devenu accro au vin et aux scandales, traversant une crise créative - "Taverne de Moscou", "Ils boivent encore ici, se battent et pleurent". Dans « La Taverne de Moscou », les traits de caractère du poète sont étroitement liés à ses pensées douloureuses sur l’époque, sur les mœurs de la Russie ; il y a sans doute des échos de comment et de ce qu’il a vécu à cette époque. Les femmes dissolues et dépravées de la "Taverne de Moscou" à qui Yesenin s'adresse ne sont pas tant des personnes réelles que le reflet de l'atmosphère générale de cette période difficile.

La terrible vie de taverne a submergé le poète, et je pense que la raison en était son caractère faible et son incapacité à résister aux circonstances. Yesenin lui-même était au courant de tout ce qui lui arrivait, se qualifiant de « fêtard espiègle », de « rustre », de « scandale », de « voyou ». Consciente de sa situation, Yesenina était tourmentée chagrin et l'amertume, qui évoquait en lui tout un thème - le thème du repentir : « Jeunes années à la gloire oubliée, je t'ai moi-même empoisonné avec un poison amer. Il avait de profonds doutes sur la nécessité de ce qu’il écrivait.

3 octobre 1921 Sergei Yesenin rencontre Isadora Duncan. Lunacharsky a officiellement invité le danseur à ouvrir une école à Moscou, promettant un soutien financier. Cependant, les promesses du gouvernement soviétique n'ont pas duré longtemps : Duncan a été confronté à un choix : quitter l'école et aller en Europe ou gagner de l'argent en partant en tournée. Et à cette époque, elle avait une autre raison de rester en Russie : Sergei Yesenin. Elle a 43 ans, une femme potelée aux cheveux courts et teints. Il a 27 ans, un poète aux cheveux dorés et à la carrure athlétique. Quelques jours après leur rencontre, il déménagea ses affaires et emménagea lui-même chez elle, à Prechistenka, le 20. 1922. - Yesenin et Duncan se sont mariés.

Étonnamment, malgré tout son grand désir d’aimer et d’être aimée, Isadora ne s’est mariée qu’une seule fois. Et puis, il s'avère que, par calcul, Yesenin n'aurait pas été autorisé à partir à l'étranger avec elle autrement. Ce mariage était étrange pour tout son entourage, ne serait-ce que parce que les époux communiquaient par l’intermédiaire d’un interprète, sans se comprendre la langue de l’autre. 1922-1923 - Yesenin et Isadora font un long voyage Europe occidentale et les États-Unis.

Difficile de juger de la véritable relation de ce couple. Yesenin était sujet à de fréquents changements d'humeur, parfois quelque chose l'envahissait, et il commençait à crier après Isadora, à l'insulter, à la battre, parfois il devenait pensivement doux et très attentif. À l'étranger, Yesenin ne pouvait pas accepter le fait qu'il était perçu comme le jeune mari de la grande Isadora, ce qui était également la cause de scandales constants. Cela ne pouvait pas durer longtemps ainsi. « J’avais une passion, une grande passion. Cela a duré une année entière... Mon Dieu, comme j'étais aveugle !... Maintenant, je ne ressens plus rien pour Duncan. Le résultat des pensées de Yesenin fut un télégramme: "J'aime quelqu'un d'autre, marié, heureux." Ils ont été arnaqués, heureusement c'était si facile à faire en Russie à cette époque. .1923 - ils se sont séparés.

1924 - 1925 - Yesenin voyage à travers la Transcaucasie. Parallèlement, le recueil « Motifs persans », les poèmes « Departing Rus' », « Lettre à une femme », « Lettre à une mère », « Stances » sont publiés.

Le poète avait besoin de faire un effort pour se contrôler, et il l'a trouvé. Il a écrit un poème, « L’Homme Noir », rempli d’une douleur intérieure inexprimable. Ce poème a été publié après la mort du poète. Ce poème est une conversation entre Yesenin et un sombre extraterrestre qui exerce un pouvoir terrible sur le poète. Je crois que la raison de l’apparition de ce poème est une certaine prémonition de la mort imminente du poète, puisqu’il s’agit de l’œuvre la plus tragique, de son double, qui a absorbé dans son image ce que le poète lui-même considère comme dégoûtant et vil. C’était l’attitude du poète envers lui-même.

L'œuvre de Yesenin est l'une des pages les plus brillantes et les plus émouvantes de l'histoire de la littérature soviétique. Elle occupe une place prépondérante dans la chronique artistique de la vie de notre pays dans les premières années de la révolution. Et nous savons tous que seul l’art véritablement national devient un art universel.

Plus le temps passe, plus la signification universelle de la poésie de Yesenin est évidente, avec ses idées d'humanisme, d'amour pour tous les êtres vivants, c'est une poésie de gentillesse et de chaleur, compréhensible et proche du cœur russe, c'est l'atmosphère de sincérité sans lequel la communication humaine est impossible.

Le poète géorgien G. Leonidze a écrit à propos de Yesenin : « Nous l'aimions précisément parce qu'il chantait « sur son air et son dialecte », exprimant les « sentiments humains » qui nous inquiétaient tous, parce qu'il était un poète véritablement national » (journal « Vérité " 1965).

27 février 1925 - Yesenin déménage de Moscou à Leningrad et écrit son dernier poème « Au revoir, mon ami, au revoir… ».

Au revoir, mon ami, au revoir.

Ma chérie, tu es dans ma poitrine.

Séparation destinée

Promet une rencontre à venir.

Au revoir, mon ami, sans une main, sans un mot,

Ne sois pas triste et n'aie pas de sourcils tristes, -

Mourir n'a rien de nouveau dans cette vie,

Mais la vie, bien sûr, n’est pas plus récente.

Ainsi va le pays !

Pourquoi diable suis-je

J'ai crié que j'étais amical avec les gens ?

Ma poésie n'est plus nécessaire ici,

Et moi-même, je ne suis pas du tout nécessaire ici.

Mais son sens de la participation au sort de la Russie, son sens de l'amour et de la responsabilité à son égard obligent Yesenin à se battre jusqu'au bout. Yesenin est décédé en 1925 à l'hôtel Angleterre, n'ayant pas eu le temps de voir comment sa patrie bien-aimée était volontairement collectivisée. Ce n’est pas pour rien que Gorki a écrit : « Vous ne pouvez pas cacher Sergueï Essénine, vous ne pouvez pas l’effacer de notre réalité, il a exprimé les gémissements et les cris de plusieurs centaines de milliers de personnes, il est un symbole brillant et dramatique de la Russie. »

Introduction

La poésie des vraies grandes pensées et sentiments est toujours vraiment populaire, conquiert toujours nos cœurs avec la dure vérité de la vie, la foi inextinguible en l'homme. « Mes paroles sont vivantes d’un grand amour, l’amour pour ma patrie. Le sentiment de patrie est la chose principale dans mon travail » - c'est la chose principale que Sergei Yesenin met en valeur dans sa poésie, dans laquelle il voit le pathétique et l'aspiration civique. Avec quelle profondeur et altruisme il faut aimer la Patrie, quel genre de courage civil, de sagesse et de force d'âme il faut posséder pour réfléchir de manière aussi confessionnelle et sans compromis sur son destin futur et en même temps avec quelle prophétique, clairvoyance et aspiration à rêver de l'avenir sidérurgique de la Russie paysanne.

Champ Russie! Assez

Traîner la charrue à travers les champs !

Ça fait mal de voir ta pauvreté

Et des bouleaux et des peupliers.

Plus l'artiste est grand, plus son œuvre est vaste, plus son talent est original, plus son époque est contradictoire, plus il est parfois difficile pour ses contemporains d'apprécier sa véritable contribution à la vie spirituelle de la nation, d'en révéler toutes les facettes. son talent. Pour Yesenin, la nature est la beauté éternelle et l'harmonie éternelle du monde. Avec douceur et bienveillance, sans aucune pression extérieure, la nature guérit les âmes humaines, soulageant ainsi le stress des inévitables surcharges terrestres. C’est exactement ainsi que nous percevons les poèmes du poète sur notre nature natale, c’est exactement ainsi que, sublimement éclairés, ils nous affectent.

L'herbe à plumes dort. Clairement chérie,

Et la fraîcheur plombée de l'absinthe.

Aucune autre patrie

Cela ne déversera pas ma chaleur dans ma poitrine.

Le poète semble nous dire à tous : arrêtez-vous, au moins un instant, éloignez-vous de votre agitation quotidienne, regardez autour de vous, le monde de beauté terrestre qui nous entoure, écoutez le bruissement des herbes des prés, le chant de le vent, la voix d'une vague de rivière. Les images vivantes et respectueuses de la nature dans les poèmes de Yesenin n’enseignent pas seulement à aimer et à préserver le monde de la beauté terrestre. Comme la nature elle-même, ils contribuent à la formation de notre vision du monde, des fondements moraux de notre caractère et de notre vision humaniste du monde. Le monde humain et le monde naturel dans la poésie de Yesenin sont un et indivisibles. D'où le « flot des sentiments » et la sagesse de la pensée, leur unité naturelle, leur participation à la chair figurative du vers ; d’où la perspicacité, la hauteur morale des paroles philosophiques de Yesenin. Le poète est bien conscient que l'éloignement d'une personne de la nature, et plus encore un conflit avec elle, entraîne des dommages irréparables et moraux à la société.

§1. L'enfance et la jeunesse du poète

Sergueï Alexandrovitch Yesenin est né le 21 septembre 1895. dans le village de Konstantinov, province de Riazan, au bord de l'Oka. Né dans une famille paysanne. Dès l’âge de deux ans, en raison de la pauvreté et de la nombreuse famille de son père, il fut élevé par un grand-père assez riche. Mon grand-père était un vieux croyant, un homme aux règles religieuses strictes et connaissait bien les Saintes Écritures. Il aimait beaucoup son petit-fils. Le samedi et le dimanche, il lui racontait la Bible et l'histoire sacrée. Mais déjà dans l'enfance, une influence plus large s'est également fait sentir très sensiblement : l'élément d'art populaire dans lequel le garçon a grandi. En plus de son grand-père, sa grand-mère a également initié le garçon à l'art populaire. Elle racontait des histoires. Il n’aimait pas certains contes de fées qui finissaient mal et il les refait à sa manière. Ainsi, la vie spirituelle du garçon s’est développée sous l’influence histoire sacrée et la poésie populaire. Le garçon vivait librement et sans soucis. Il n’était pas familier avec les premières difficultés du travail paysan. Il était rarement à la maison, surtout au printemps et en été ; il grandissait au sein de la nature abondante de Riazan. J'ai attrapé du poisson et j'ai passé des journées entières avec les garçons au bord de la rivière. Mon enfance s'est passée entre les champs et les steppes. De là est né ce grand amour pour sa nature natale, qui a ensuite nourri son imagination poétique. Même dans la petite enfance, Yesenin a développé une pitié sincère et sincère pour tous les êtres vivants. Son amour pour les animaux l'a accompagné tout au long de sa vie. Au moment d'étudier, le garçon a été envoyé à l'école primaire Konstantinovskaya. Yesenin trouvait l'enseignement facile. Le certificat de fin d'études indiquait : "Sergei Alexandrovich Yesenin, en mai de cette année 1909, a terminé avec succès un cours à l'école Zemstvo de 4 ans Konstantinovsky." Puis il entre à l'école Spas-Klepikovsky. Ceux qui obtenaient leur diplôme avaient le droit d'enseigner dans les classes primaires des écoles secondaires et de servir dans les institutions civiles.

Les leçons de littérature russe et de langue maternelle étaient intéressantes. Ici, Yesenin était entouré principalement de jeunes paysans, attirés par la connaissance, réfléchissant de manière indépendante à la vie et y cherchant leur place. C'est ici, à l'école Spas-Klepikovskaya, que chemin poétique Essénine. Diplômé de cette école avec mention, il en sort comme « professeur de l’école d’alphabétisation ». Été 1912 Yesenin a déménagé à Moscou et a travaillé pendant quelque temps dans une boucherie, où son père travaillait comme commis. Yesenin était entièrement livré à lui-même, il n'y avait pas d'environnement de réflexion et personne ne pouvait devenir conseiller et mentor. Le père ne pouvait pas devenir une telle personne pour Yesenin. Des calculs purement matériels lui cachaient la vie spirituelle du jeune homme. Une aliénation est née entre eux. Il y avait une rupture entre le père et le fils.

§2.Débuts littéraires

À la recherche de moyens de subsistance, Yesenin travaille dans une librairie depuis l'automne 1912. Mais au début de 1913 ce magasin est fermé, Yesenin se rend brièvement à Konstantinovo et revient à Moscou en mars. Cette fois, il obtient un emploi à l'imprimerie du célèbre éditeur I.D. Sytin, où il travaille jusqu'à l'été 1914. Durant cette période, il rejoint les ouvriers à l'esprit révolutionnaire et se retrouve sous surveillance policière. Le désir d'auto-éducation le conduisit en 1913 à l'Université populaire de Moscou du nom d'A.L. Shaniavski. L'objectif de l'université était d'élargir la portée de l'enseignement supérieur en Russie et de le rendre accessible aux couches pauvres et démocratiques. L'université s'est rapidement développée et est devenue plus forte. L'enseignement s'est déroulé sur haut niveau. Yesenin a étudié au département d'histoire et de philosophie, dont le programme comprenait l'économie politique, la théorie du droit et l'histoire. nouvelle philosophie. Yesenin a étudié à l'université pendant environ un an et demi, ce qui n'a pas été une tâche facile. L’un des contemporains du poète, l’écrivain Semyon Fomin, a soutenu dans ses mémoires que dès les premiers pas littéraires, Yesenin n’avait pas de poèmes faibles. Il aurait immédiatement commencé à écrire des choses lumineuses, originales et fortes.

C'est faux. Au début, les poèmes de Yesenin étaient pâles, inexpressifs, imitatifs, comme par exemple ces

L'aube rouge s'est illuminée

Dans le ciel bleu foncé,

La voie semblait dégagée

Dans son éclat doré.

Mais malgré tout le caractère primitif de ces lignes, elles provenaient de ce qu’elles avaient vu et vécu. Deux années seulement s’écouleront et le sentiment du poète, ayant acquis de la profondeur, se répandra dans le vers surnaturel de Yesenin : « Tissé sur le lac lumière écarlate l'aube..." En russe, secouant hardiment, radicalement, malicieusement ses boucles dorées, il entra dans la chambre de la poésie russe pour y rester pour toujours. Ayant composé de la poésie depuis son enfance (principalement à l'imitation de A.V. Koltsov, I.S. Nikitin, S.D. Drozhnik), Yesenin trouve des personnes partageant les mêmes idées dans le cercle littéraire et musical de Surikov. Le cercle était très diversifié dans sa composition. Le cercle a pris forme organisationnellement en 1905. Yesenin a été amené au cercle Surikov au début de 1914 par sa connaissance moscovite S.N. Koshkarov. Yesenin a été accepté dans le cercle. Le jeune poète en herbe dispose désormais d’un environnement littéraire. Des expositions d'œuvres littéraires ont été organisées, des recueils littéraires ont été publiés et la revue littéraire et sociale « Ami du peuple » a été publiée. Yesenin s'est vite habitué à l'atmosphère qui régnait dans le cercle. Le jeune homme était plutôt captivé par les activités socio-politiques des Surikovites. La nouvelle position de Yesenin a naturellement donné lieu à de nouvelles pensées et humeurs. En 1912, il essaya d'écrire une déclaration poétique, à laquelle il donna le nom programmatique de « Poète ».

Le poète qui détruit les ennemis

Dont la vérité native est la mère,

Qui aime les gens comme des frères ?

Et je suis prêt à souffrir pour eux.

Le séjour de Yesenin dans le cercle Surikov ne signifiait pas qu'il devenait un révolutionnaire conscient. Mais cela l'a aidé à sortir de la solitude, à le présenter à l'équipe des travailleurs, à s'impliquer dans vie sociale. C'est arrivé ici éveil spirituel Essénine. La vie totalement indépendante de Yesenin a commencé en 1914, alors que son nom figurait déjà assez souvent dans les pages des magazines littéraires et artistiques. Les premiers poèmes imprimés de Yesenin sont des poèmes sur la nature russe. Les images des saisons et les motifs de contes de fées étaient parfaitement adaptés aux magazines pour enfants, où Yesenin les plaçait principalement. Il a principalement été publié dans deux d'entre eux, « Protalinka » et « Mirok ».

"Bouleau", "Bouleau cerisier", "Poudre" - tels sont les titres des poèmes de Yesenin de 1914. Au printemps 1915, Yesenin vint à Petrograd, où il rencontra les AA. Blok, S.M. Gorodetski, A.M. Remisov et d'autres, se rapproche de N.A. Klyuev, qui a eu une influence significative sur lui. Leurs performances communes avec des poèmes et des chansons, stylisées de manière « paysanne », « folklorique » (Yesenin apparaît au public comme un jeune homme aux cheveux d'or portant une chemise brodée et des bottes en maroquin) ont été un grand succès.

§3. Collection Radunitsa

Le poète n’avait que vingt ans lorsque parut le premier recueil de ses poèmes. La collection « Radunitsa » fut publiée au début de 1916. "Radunitsa" a été accueilli avec enthousiasme par la critique, qui y a découvert un esprit nouveau, soulignant la spontanéité juvénile et le goût naturel de l'auteur.

Le titre du recueil est associé à de nombreux poèmes inspirés de idées religieuses et des croyances que Yesenin connaissait bien grâce aux histoires de son grand-père et aux leçons de la loi de Dieu à l'école Spas-Klepikovskaya. Ces poèmes se caractérisent par l'utilisation du symbolisme chrétien.

Je vois - dans le tissu de mésange,

Sur les nuages ​​​​aux ailes légères

La mère bien-aimée arrive

Avec un fils pur dans ses bras...

Introduction

Il existe des noms dans la littérature russe à côté desquels les épithètes semblent inexactes, faibles ou simplement pompeuses. Ces noms incluent le nom de Sergei Yesenin.

Yesenin n'a vécu que trente ans. Mais la marque qu'il a laissée dans la littérature est si profonde qu'elle n'a été effacée ni par les interdictions de son œuvre par le pouvoir, ni par l'adoucissement délibéré des complexités de son parcours créatif. La poésie de S. Yesenin a toujours vécu dans le cœur et la mémoire de notre peuple, car elle est enracinée dans l'épaisseur de la vie nationale et a grandi de ses profondeurs. « Dans les poèmes de Yesenin », a souligné à juste titre l'écrivain Yu Mamleev, « il y a quelque chose d'insaisissable, mais extrêmement significatif, qui fait de sa poésie un phénomène exceptionnel, dépassant même le concept habituel de génie. Cet «insaisissable» réside, à mon avis, dans le fait que tout l'océan de la poésie de Yesenin, figurative, sonore, intonation, entre directement en contact avec les niveaux les plus profonds, primordiaux et séculaires de l'âme russe... " 1.

En fait, la poésie de Yesenin est un symbole de la vie et de l’âme nationale, c’est pourquoi elle a un tel impact sur le peuple russe, quels que soient son âge, sa vision du monde et ses tendances politiques.

Probablement, chacun de nous a dans son âme sa propre image de Yesenin, un poète et une personne, ses propres poèmes préférés. Mais malgré toute la sélectivité des goûts et des sympathies, ce qui nous est particulièrement proche et cher, lecteurs, est ce qui constitue le noyau de la poésie de Yesenin - c'est sentiment émotionnel Sa patrie, la Russie, qui lui est chère, « le pays du chintz de bouleau ».

« Mes paroles », a admis fièrement Yesenin, « sont vivantes d'un grand amour : l'amour pour la patrie. Le sentiment de la Patrie est fondamental dans mon travail. En effet, peu importe ce que le poète écrivait dans les périodes douloureuses et lumineuses de sa vie, son âme était réchauffée par l'image de sa patrie. Un sentiment filial d'amour et de gratitude envers le pays cher à son cœur « avec le nom court « Rus » » lie toutes ses créations - des paroles d'amour, des poèmes sur la nature, un cycle de messages poétiques aux proches et des œuvres avec des thèmes socio-politiques. problèmes. Rus', Russie, Patrie, terre natale, côté natal - les mots et les concepts les plus chers à Yesenin, que l'on retrouve dans presque chacune de ses œuvres. Au son du mot « Russie », il entendit « rosée », « force », « bleu ». Les douleurs et les difficultés, les joies et les espoirs du paysan Rus' - tout cela a été transposé dans les lignes sincères et lumineuses, tristes et colériques, tristes et joyeuses de Yesenin. Ce qui se passe dans son pays natal, ce qui l'attend demain, telles sont les pensées qui l'ont hanté tout au long de sa courte vie. C'est le cœur de sa poésie.

Son deuxième long métrage est une sincérité extrême, une profondeur et un « flot de sentiments ». Toute l’œuvre de Yesenin est le journal passionné d’un cœur nu et blessé. Le poète lui-même a admis qu'il aimerait « jeter toute son âme dans les mots ». Il est difficile de trouver un autre poète qui s'exprimerait avec autant de sincérité dans la poésie, en la transformant en une confession intime.

Les premiers travaux de Yesenin

S. Yesenin a atteint les sommets de la créativité du plus profond de la vie des gens du village. Sur la vaste carte de la Russie, près de Riazan, parmi les étendues d'Oka, se trouve l'ancien village de Konstantinovo. Ici, le 21 septembre (3 octobre 1895), le futur grand poète est né dans une famille paysanne ; c'est ici, dans les espaces ruraux, que se trouvent les racines de son œuvre.

En raison d'une querelle entre ses parents, Yesenin a vécu quelque temps dans la maison de son grand-père F.A. Titov, qui connaissait de nombreux poèmes spirituels et chansons folkloriques, et lisait la Bible à son petit-fils. Yesenin doit sa connaissance de la poésie populaire orale russe à sa grand-mère Natalya Evteevna, qui a révélé à son petit-fils monde magique contes de fées et légendes. Le développement du goût esthétique du futur poète a été grandement facilité par le don de chanson de sa mère, Tatyana Fedorovna, ainsi que par toute l'atmosphère de la vie paysanne, la nature zone médiane Russie.

La source la plus importante pour comprendre le pouvoir et la beauté de la parole artistique pour Yesenin était la littérature russe - les œuvres de Pouchkine, Lermontov, Nekrasov, Koltsov - que le futur poète lisait pendant ses études à l'école de quatre ans du zemstvo, puis à l'école pédagogique de l'église Spas-Klepikovsky.

Yesenin, selon ses aveux, a commencé à écrire de la poésie à l'âge de huit ans. Le futur poète, pour exprimer ses pensées et ses sentiments, s'est appuyé sur l'expérience créatrice de Pouchkine, Lermontov, Koltsov et sur l'idole de la jeunesse d'alors, Nadson. En même temps, beaucoup d’entre eux ont déjà leur propre vision du monde rural qui entoure l’adolescent, dans l’âme duquel naissent leurs propres images et associations. Il s'agit du poème de 1910 « C'est déjà le soir... », sur lequel Yesenin a basé ses œuvres :

C'est déjà le soir. Rosée

Scintille sur les orties.

je me tiens au bord de la route

Appuyé contre le saule.

Il y a une grande lumière venant de la lune

Directement sur notre toit.

Quelque part les chants d'un rossignol

Je l'entends au loin.

Bien chaud

Comme au coin du poêle en hiver.

Et les bouleaux se dressent

Comme de grosses bougies.

Et bien au-delà de la rivière,

On peut le voir derrière le bord,

Le gardien endormi frappe

Un batteur mort.

Devant nous se trouve une image du monde qui nous entoure, vue à travers les yeux d’un enfant inexpérimenté. La spontanéité enfantine se ressent ici dans les comparaisons répétées, dans l'absence de métaphores et dans le rythme « trébuchant ». On dit à juste titre que cette œuvre est « comme les pas hésitants d’un garçon qui vient de commencer à marcher ». Cependant, le talent d'un poète en herbe est déjà visible en lui.

Yesenin est encore plus indépendant dans le court poème suivant :

Où se trouvent les parterres de choux

Le lever du soleil verse de l'eau rouge,

L'érable pour le petit ventre

Le pis vert est nul.

Ici apparaissent déjà clairement les traits les plus importants de l’œuvre du poète : métaphore vivante, animation de la nature, connexion étroite avec de la poésie populaire orale.

Yesenin a porté tout au long de sa vie son amour pour le folklore, dont il était un expert et un collectionneur. Se qualifiant fièrement de « fils de paysan », de « chanteur et héraut » du village, il fait remonter ses ancêtres poétiques à des conteurs anonymes, des guslars, des accordéonistes et des auteurs-compositeurs folkloriques. «J'ai commencé à écrire des poèmes en imitant des chansons», «Les poèmes étaient accompagnés de chansons que j'entendais autour de moi», «La parole a toujours joué un rôle beaucoup plus important dans ma vie que d'autres sources», soulignera plus tard Yesenin. une fois.

L’art populaire oral est devenu la base sur laquelle s’est développé l’édifice ajouré de la poésie de Yesenin. Yesenin utilise particulièrement souvent des genres folkloriques tels que la chanson et la chansonnette, créant ses propres œuvres à partir d'eux. Ainsi, dans le poème « Tanyusha était bonne, il n'y avait plus de belle chose dans le village » (1911), l'intrigue se déroule d'abord comme dans chansons folkloriques sur la trahison d'un être cher : une description des personnages et de leur conversation, au cours de laquelle il s'avère qu'il épouse quelqu'un d'autre (« Adieu, ma joie, j'épouse quelqu'un d'autre »). Dans les chansons folkloriques, une fille dans cette situation se résigne ou reproche à son amant de tricher. Yesenin complète cette situation par une fin tragique : sa bien-aimée tue Tanyusha, qui a épousé quelqu'un d'autre pour se venger :

Ce ne sont pas les coucous qui sont tristes - les proches de Tanya pleurent,

Tanya a une blessure à la tempe causée par un fléau fringant.

Un autre poème ancien de Yesenin, « Imitation d'une chanson », s'inspire également de l'art populaire oral. La situation elle-même est ici folklorique : la rencontre d'une jeune fille près d'un puits et la description d'un sentiment soudain éclaté : « Je voulais arracher un baiser de tes lèvres écarlates avec douleur dans le scintillement des ruisseaux mousseux.

Sur la base de la danse en rond et des chansons folkloriques, Yesenin crée le poème "Sous la couronne de marguerites de la forêt..." (1911), sur la façon dont un brave garçon "a accidentellement laissé tomber la bague de la mignonne//Dans les jets d'une vague mousseuse". Une bague ou une bague dans l'art populaire symbolise l'amour. Les perdre, c’est perdre l’amour. Cela détermine le drame du poème de Yesenin, dont le héros décide, par chagrin, de « se marier//Avec la vague qui sonne ».

Les motifs de la poésie rituelle populaire ont également été incarnés dans les autres premiers poèmes de Yesenin « Bachelorette Party », « On Azure Fabrics », « Lights Are Burning Across the River », qui portent également le cachet de la brillante individualité de l'auteur.

Les thèmes et la poétique des chansons folkloriques sont également très largement utilisés dans les premières œuvres de Yesenin. Le rythme des chansons est clairement perceptible dans ses poèmes « Tanyusha était bonne » et « Sous la couronne de marguerites de la forêt ». Une version littéraire d'une chansonnette, composée de plusieurs chœurs, est le poème « Joue, joue petite fille... » (1912). Des chansons ici, il y a un appel à la petite fille et une demande à une belle fille de sortir avec un rendez-vous et d'écouter les refrains ("additifs") de l'accordéoniste. Et en même temps, le poète utilise ses moyens et techniques d'imagerie individuels (« Le cœur brille de bleuets, la turquoise y brûle »), une composition en anneau de type roman avec répétition variable des vers initiaux à la fin du poème. Yesenin utiliserait également largement le thème et le rythme des chansons dans les poèmes écrits au milieu des années 1910 : « Sur les tissus d'azur… », « Danseuse », « Les lumières brûlent à travers la rivière », « Osez » et d'autres.

Le désir du poète en herbe d’élargir ses impressions de vie le conduisit à Moscou en 1912. Ici, il devient étudiant à l'université privée A. L. Shanyaevsky, où il suit des cours à la Faculté d'histoire et de philologie pendant un an et demi, et participe également aux réunions du Cercle littéraire Surikov, qui réunit des écrivains du milieu paysan. Son séjour à Moscou a marqué le début de ses relations amicales et créatives avec les poètes N. Klyuev, P. Oreshin, F. Nasedkin.

Cependant, dans son désir frénétique d'amélioration créative, Yesenin arrive très vite à la conclusion que Moscou, selon ses mots, "n'est pas le moteur du développement littéraire, mais utilise tout ce qui est prêt de Saint-Pétersbourg". Par conséquent, le 9 mars 1915, Yesenin a déménagé à Saint-Pétersbourg et est allé directement de la gare à A. Blok. L'auteur de "L'Étranger" a hautement apprécié le travail du jeune poète, écrivant dans son journal: "Les poèmes sont frais, clairs, bruyants et verbeux."

A. Blok l'a présenté aux poètes S. Gorodetsky, L. Bely, P. Murashev, avec l'aide desquels Yesenin est entré activement dans l'atmosphère littéraire de la capitale.

La créativité des années 1910

Depuis le milieu des années 1910, l’œuvre de Yesenin connaît un essor évident : l’imagerie s’améliore, le rythme s’enrichit et l’horizon poétique s’élargit. Cela se voit notamment clairement dans l’attitude du poète à l’égard de l’art populaire oral.

Si auparavant Yesenin était attiré par le folklore principalement par les chansons et les chansons, l'éventail des intérêts s'élargit désormais : le poète utilise des contes de fées, des légendes, des poèmes spirituels et des épopées. Basé sur le conte de fées russe « Morozko », il crée le poème « L'orphelin » - sur la malheureuse orpheline Masha, qui a été bénie par le Père Noël pour sa souffrance, son honnêteté et sa gentillesse. Une stylisation de l'épopée était son poème « Le sifflet héroïque » (1915), dans lequel un simple paysan parti combattre l'ennemi est dépeint comme un héros épique.

« Chanson sur Evpatia Kolovrat»

En 1912, Yesenin crée sa première œuvre majeure : le poème « Chanson d'Evpatiy Kolovrat ». Basé sur des légendes historiques et un magnifique monument littérature russe ancienne«Le Conte des ruines de Riazan de Batu», imprégné de motifs poétiques populaires, Yesenin crée une image impressionnante du défenseur de la terre russe Evpatiy Kolovrat.

Kolovrat dans le poème de Yesenin n'est pas un guerrier princier, mais un forgeron qui a élevé le peuple pour défendre la terre de Riazan. Il est dépeint comme une « bonne lumière », un héros épique, comme un « bon garçon », et son ennemi juré « dans la pauvreté Khan Batu », également, comme dans les épopées, est méchant et perfide, verse des rivières de sang, " se recroqueville sur les morts ».

Le poème « Chanson d’Evpatiy Kolovrat » peut difficilement être considéré comme l’un des succès créatifs de l’auteur. Il est étendu et, par endroits, de composition lâche. Dans un effort pour transmettre la saveur ancienne et de Riazan, l'auteur abuse parfois des archaïsmes et des dialectismes.

Cependant, malgré ces défauts, le premier poème de Yesenin témoigne de l’indépendance poétique du jeune auteur.

Le poème se caractérise par la coloration lyrique des événements et l'animation de la nature : le poète montre de manière vivante à quel point les étoiles sont inquiètes (Où se balance la Rus,//N'entend-il pas le bruit d'un serment ?), comment la lune est horrifié et crache du sang du « perepuzhin », etc.

"Marfa Posadnitsa"

Le poème de Yesenin « Marfa la Posadnitsa » (1914) est consacré au thème de la lutte des boyards de Novgorod avec la Principauté de Moscou. Le poète est ici du côté des Novgorodiens, défenseurs de la liberté, même si, comme on le sait, dans l'histoire de l'État russe, leur lutte contre ceux qui cherchaient à unifier le pays n'était pas du tout progressiste. L'auteur a été attiré « dans cette légende historique par la figure d'une femme héroïque, la veuve du maire de Novgorod Boretsky Marthe, qui mène et mène la lutte contre le tsar de Moscou Ivan III.

Par rapport au poème précédent, « Marfa Posadnitsa » se distingue par une plus grande maturité artistique, qui se manifeste notamment dans la reproduction des détails et du langage quotidiens du XVIe siècle. Par exemple, la scène du rassemblement des régiments Streltsy pour la campagne contre Novgorod, recouverte du souffle de l'Antiquité, est colorée. Dans cette scène, le tintement des cloches et les hennissements des chevaux, le tintement des sabres et les sanglots des femmes, la « voix de commandement » et les exclamations des archers se confondent :

Dans les cathédrales du Kremlin, les cloches se mirent à crier, les archers des colonies lointaines se rassemblèrent ; Les chevaux hennissaient, les sabres cliquetaient.

Les femmes essuyaient leurs larmes avec leurs jupes, -

Est-ce que quelqu'un rentre indemne à la maison ?

Accompagné d'une marche joyeuse (« Les sommets ombragés, les chevaux piétinaient »), interrompue par les réflexions de l'auteur sur les soldats partant au combat, le tsar de Mokov partage ses sinistres projets avec la tsarine. Leur conversation est décrite dans un style folklorique, et permet en même temps d'imaginer l'ambiance quotidienne de cette époque, les relations familiales :

Le roi dira à sa femme :

Et il y aura un festin de purée rouge

J'ai envoyé courtiser les familles discourtoises,

J'étendrai les oreillers de toutes les têtes dans le ravin.

« Monseigneur, dit ma femme,

Est-ce que c'est mon esprit de vous juger ! ..

Contrairement au premier poème, « Marfa la Posadnitsa » n'est pas surchargé de dialectes et de mots familiers, ce qui rend son style de plus en plus clair.

"Nous"

Un véritable personnage historique a également été reproduit par Yesenin dans le poème « Nous » (1914). Ataman Us ressemble le moins à l'associé de Stepan Razin, ce qu'il était réellement. Le héros de Yesenin ressemble plutôt à un personnage de chansons folkloriques de bandits. Cet audacieux est poétisé par l’auteur :

Sur montagne escarpée, près de Kaluga, Us s'est marié avec un blizzard bleu.

L’image de la mère d’Usa, dont le fils a déposé sa tête violente entre les mains des boyards près de la lointaine Kalouga, apporte également une note lyrique poignante au récit.

La veuve décrépite attendait son fils. En deuil jour et nuit, assis sous le sanctuaire. Le deuxième été est passé. Il y a encore de la neige sur le terrain, mais elle n'est toujours pas là.

Elle s'assit et se blottit contre elle, l'air docile, docilement...

À qui ressembles-tu, jeune aux yeux clairs ?

- des larmes scintillaient sur une moustache fanée -

C'est toi, ô mon fils, qui ressemble à Jésus !

Ce n’est pas un hasard si le héros du poème est ici comparé au Christ : de nombreuses œuvres de Yesenin de ces années sont pleines de symbolisme religieux, d’images et de motifs chrétiens. Au début de 1913, Yesenin écrit à son ami d'école G. Panfilov : « Actuellement, je lis l'Évangile et je découvre beaucoup de choses nouvelles pour moi... Le Christ est la perfection pour moi, mais je ne crois pas autant en lui. comme les autres. Croient-ils par peur de ce qui arrivera après la mort ? Et je suis pur et saint, en tant que personne dotée d’un esprit brillant et d’une âme noble, en tant que modèle dans la recherche de l’amour du prochain.

Poèmes religieux de Yesenin

L’idée de l’origine divine du monde et de l’homme, la foi au Christ imprègne de nombreux poèmes de S. Yesenin des années 1910.

Je sens l'arc-en-ciel de Dieu

Je n'ai pas vécu en vain.

Je m'incline au bord de la route

Je tombe sur l'herbe.

La flamme se déverse dans l'abîme de la vision,

Au cœur se trouve la joie des rêves d’enfant.

J'ai cru dès ma naissance

À l'intercession de Bogoroditsyn,-

» admet le poète dans le poème « Je sens l’arc-en-ciel de Dieu… » (1914). L'auteur sent « l'arc-en-ciel de Dieu », c'est-à-dire qu'il prévoit la joie de la Sainte Résurrection, la nouvelle venue du Christ dans le monde pour le salut des hommes. Et cela colore ses œuvres dans des tons clairs et majeurs.

Les images du Christ, la Mère de Dieu, des saints Nicolas le Wonderworker, Yegor, des mantes religieuses allant « s'incliner devant l'amour et la croix » occupent l'une des places les plus importantes dans le système figuratif des poèmes de Yesenin, saturés de la foi de l'auteur en Dieu. grâce. Dans le monde qui nous entoure, selon le poète, le Sauveur est invisiblement présent :

Entre les pins, entre les sapins,

Entre les bouleaux se trouvent des perles frisées.

Sous la couronne, dans le cercle d'aiguilles

J'imagine Jésus

Le sentiment de la présence constante du Christ parmi les gens, caractéristique de la tradition orthodoxe, donne au cosmos poétique de Yesenin une vitalité spirituelle significative. Le Christ, selon l'auteur, apporte l'amour au monde et les gens lui répondent de la même manière. Dans le poème « Le Seigneur est venu torturer les gens amoureux... » (1914), un vieux grand-père soigne un pauvre mendiant, sans se douter que le Christ est devant lui :

Le Seigneur s'approcha, cachant le chagrin et le tourment :

Apparemment, disent-ils, on ne peut pas réveiller leur cœur...

Et le vieillard dit en tendant la main :

"Tiens, mâche... un peu, tu seras plus fort."

En la personne de ce grand-père, le peuple que le Seigneur est venu « torturer avec amour » a ainsi passé l'épreuve de miséricorde et de bonté.

Archétype kénotique poésie ancienne Yesenin - l'image d'un vagabond qui, cherchant la cité de Dieu ; promenades « à un rythme tranquille//À travers villages et friches ». Le Sauveur lui-même est représenté sous le même angle. Le Christ dans les poèmes du poète est humble, humiliant, prenant la « vision d’un esclave », semblable à Celui qui, sous la « forme d’esclave » de Tioutchev, « est sorti en bénissant » toute la terre russe. La ressemblance extérieure entre les vagabonds de Yesenin et le Sauveur est si proche que le héros lyrique a peur de ne pas le reconnaître, de passer par hasard :

Et dans chaque misérable vagabond

J'irai le découvrir avec envie.

N'est-il pas oint de Dieu ?

Il frappe avec un bâton d'écorce de bouleau.

Et peut-être que je passerai par là

Et je ne le remarquerai pas à l'heure secrète.

Qu'il y a des ailes de chérubins dans les sapins,

Et sous la souche - Sauveur affamé.

De nombreuses images de Yesenin du monde environnant et de la vie paysanne sont pleines d’images religieuses. La nature dans ses œuvres est sacralisée. L'auteur compare tout l'espace terrestre au temple de Dieu, où est célébrée une liturgie continue, à laquelle le héros lyrique participe également. "Dans la forêt - une église verte derrière la montagne" - il "écoute, comme à la messe, un service de prière aux voix d'oiseaux !" Le poète voit comment « les bosquets se remplissaient de fumée sous la rosée », l'aube brûle. Ses champs sont « comme un calendrier sacré », « l'aube est un livre de prières rouge//Prophétise une bonne nouvelle », les cabanes paysannes sont « vêtues d'habits d'image », « un tétras-lyre appelle à la veillée nocturne ». , etc.

Dans le poème « L'argile fondue sèche » (1914), le poète, par analogie avec la parabole évangélique sur l'entrée du Christ à Jérusalem « sur un âne », dresse un tableau de l'apparition du Seigneur parmi les étendues de la Russie centrale chères au auteur:

Feuille de l'année dernière dans un ravin

Parmi les buissons - comme un tas de cuivre.

Quelqu'un dans un manteau ensoleillé

Promenades sur un âne rouge.

Le Christ est représenté ici avec un visage brumeux (« son visage est brumeux »), comme s'il pleurait les péchés des gens. La nature printanière qui s'éveille accueille le Sauveur avec jubilation : tout autour sentira le saule et la résine », « au pupitre forestier // Un moineau lit le psautier », et les pins et les épicéas chantent « Hosanna ». La nature russe pour Yesenin est une demeure de beauté et de grâce ; y être équivaut à la communion avec le principe divin de la vie.

La liturgie de la nature indigène et de la vie paysanne est l’un des traits remarquables de la problématique et de la poétique des œuvres de S. Yesenin des années 1910, associée au désir messianique-eschatologique de comprendre le chemin spirituel de la Russie :

Et nous traverserons les plaines

À la vérité de la croix

A la lumière d'un livre colombe

Donnez à boire à vos lèvres.

("Les ténèbres écarlates du diable céleste")

Poème "Rus"

Le poète considère la Russie comme une « terre chère » où « tout est bon et saint », un pays qui cache en lui une énorme force morale. En 1914, Yesenin crée un « petit poème » « Rus », consacré au thème de la Première Guerre mondiale. Le poète montre comment un événement tragique envahit historiquement inexorablement la vie établie de la « douce patrie » :

Les Sotsky l'ont raconté sous les fenêtres

Les milices partent en guerre.

Les femmes des banlieues se mirent à rire.

Les pleurs traversèrent le silence tout autour.

L'idée d'unité et d'interrelation profonde des facteurs naturels et historiques imprègne toute l'œuvre. Selon Yesenin, les mondes naturel et social se déterminent mutuellement, formant une image holistique de la vie nationale. Le poète montre comment les cataclysmes historiques (le déclenchement de la guerre) entraînent inévitablement des chocs naturels :

Le tonnerre frappa, la coupe du ciel fut fendue.

Des nuages ​​​​déchiquetés couvrent la forêt.

Sur des pendentifs en or clair

Les lampes du ciel commencèrent à osciller.

Ce n'est pas un hasard si Yesenin imprègne les peintures de paysages du symbolisme du temple : il dépeint la guerre comme l'action de forces démoniaques dirigées contre l'harmonie divine du monde.

Le village russe apparaît dans le poème à l'image de la Féminité éternelle en deuil, proche de la conscience orthodoxe - une « mariée fatiguée », une « épouse qui pleure », une mère attendant le retour de son fils. Le poète pénètre dans les couches profondes de la vie nationale, transmet le sentiment d'unité du peuple face aux troubles, cette attitude communautaire et cathédrale qui caractérise le peuple russe. Dans le poème, les paysans accompagnent ensemble les milices à la guerre, écoutent ensemble la lecture des lettres du front de la bouche de la seule paysanne alphabétisée, « Chetnitsa Lusha », et leur répondent ensemble : (« Alors ils ont sorti un lettre pour tout le monde »).

Les événements de la guerre font naître le sentiment d'une Apocalypse imminente : « Dans le bosquet, on sentait l'odeur de l'encens, // Le bruit des os scintillait au vent... » Et pourtant, l'auteur et ses héros croient fermement à la victoire du bien sur les forces du mal, c'est pourquoi les laboureurs pacifiques d'hier, les fils de paysans, sont décrits par l'auteur comme des « bons gars » épiques, créateurs et défenseurs de la terre russe, son « soutien fiable dans les moments d'adversité ». .» Le lyrisme est combiné dans l'œuvre avec un début épique, la subjectivité émotionnelle du « je » lyrique du narrateur se combine avec des croquis de la vie et de la vie quotidienne d'un village paysan pendant la guerre. Dix ans plus tard, l'expérience de la création d'un petit poème lyrique-épique « Rus » sera utile à Yesenin lorsqu'il travaillera sur l'une de ses œuvres phares - le poème « Anna Snegina ».

Le poème « Rus » est imprégné du début à la fin de l’amour filial de l’auteur pour la patrie et son peuple :

Oh, Rus', ma douce patrie.

Je chéris mon amour uniquement pour toi.

Il y a tellement de sincérité et de spontanéité dans de telles descriptions de Rus' douces, pieuses et bien-aimées qu'elles se transforment souvent en hymnes passionnés à la gloire de la patrie :

Si la sainte armée appelle :

"Jetez Rus', vivez au paradis!"

Je dirai : « Il n’y a pas besoin du ciel.

Donnez-moi ma patrie !

(Va-t'en, ma chère Rus')

Image pays d'origine dans la poésie de Yesenin est formée d’images et de détails de la vie du village (« Dans la cabane », 1914), d’épisodes individuels du passé historique et de la vie moderne. Mais avant tout, la Russie, pour Yesenin, est sa nature. Et le feu de l'aube, et les éclaboussures de la vague d'Oka, et la lumière argentée, la lune et la beauté de la prairie fleurie - tout cela a été versé dans des poèmes pleins d'amour et de tendresse pour la terre natale :

Mais surtout l'amour de la terre natale

J'ai été tourmenté, tourmenté et brûlé, -

Le poète avoue.

La nature dans les poèmes de Yesenin

Presque aucun poème de Yesenin n'est complet sans images de la nature. Sensible, amoureux de le monde qui nous entoure l'œil du poète voit comment « le cerisier des oiseaux verse de la neige », comment « un pin est attaché comme une écharpe blanche », comment « la lumière écarlate de l'aube se tisse sur le lac » et « une tempête de neige // est s’étendant dans la cour comme un tapis de soie.

L'amour respectueux et sincère pour la nature indigène dans les poèmes de Yesenin éveille des sentiments élevés et brillants, accorde l'âme du lecteur à des vagues de miséricorde et de gentillesse, nous fait jeter un nouveau regard sur des lieux indigènes familiers et apparemment invisibles :

Région préférée ! Je rêve de mon coeur

Des piles de soleil sur les eaux du sein.

j'aimerais me perdre

Dans tes verts à cent ventres.

Le poète semble nous dire : faites une pause d'au moins une minute dans l'agitation quotidienne, regardez autour de vous, écoutez le bruissement de l'herbe et des fleurs, les chants du vent, la voix d'une vague de rivière, regardez dans les étoiles. ciel. Et le monde de Dieu s’ouvrira devant vous dans sa complexité et son charme durable – un monde de vie magnifique et fragile qui doit être aimé et protégé.

Les paysages de Yesenin étonnent par la richesse de la flore et de la faune. Nous ne trouverons chez aucun poète une telle variété de flore et de faune que chez Yesenin. On estime que ses poèmes comprennent plus de vingt espèces d'arbres et autant d'espèces de fleurs, une trentaine d'espèces d'oiseaux et presque tous les animaux sauvages et domestiques de la Russie centrale comme images artistiques à part entière.

Le monde naturel du poète comprend non seulement la terre, mais aussi les cieux, la lune, le soleil, les étoiles, les aurores et les couchers de soleil, la rosée et le brouillard, les vents et les tempêtes de neige ; il est densément peuplé - des orties et bardanes aux cerisiers et chênes, des abeilles et des souris aux ours et aux vaches.

La principale caractéristique des peintures et des détails de la nature de Yesenin est leur animation. La nature pour lui - créature vivante, qui sent et pense, souffre et se réjouit : « dans la forêt les tétras des bois pleurent en tintant les cloches », « la lune heurte le nuage avec sa corne », « les épicéas sombres rêvent du brouhaha des tondeuses », « le cerisier des oiseaux agite sa manche comme un blizzard.

Parfois, comme on peut le voir, par exemple, dans le poème « La route pensée sur une soirée rouge » (1916), une technique similaire est à la base de l'intrigue lyrique de l'ensemble de l'œuvre.

Le poème regorge littéralement d'images vivantes et animées du monde naturel et de la vie du village : « La vieille de cabane aux mâchoires du seuil // Mâche la miette odorante du silence » ; « Le froid d'automne se faufile doucement et docilement à travers l'obscurité vers le parc à avoine » ; « L'aube sur le toit, chaton coquelicot, se lave la bouche avec sa patte » ; « Serrant le tuyau, scintille dans l'air//Les cendres vertes du poêle rose », « Le vent aux lèvres fines//chuchote à quelqu'un », « La paille d'orge gémit tendrement », etc. De ce fait, une image tridimensionnelle , une image émotionnelle du monde vivant est créée.

La nature de Yesenin est humanisée et l’homme apparaît comme une partie de la nature, tant il est organiquement lié à la flore et à la faune. Le héros lyrique de ses poèmes se sent uni à la nature, dissous en elle : « les aubes du printemps m'ont tordu en un arc-en-ciel », « comme un flocon de neige blanc dans le bleu, je fond ». "C'est bien de marcher le long de la route bordée de saules // Pour garder la Rus' assoupie", dira Yesenin dans son poème de 1917 "Chansons, chansons, pourquoi cries-tu..."

Cette fusion de l’homme et de la nature deviendra particulièrement complète et organique dans l’œuvre de maturité du poète, mais elle trouve son origine dans sa première poésie. Cette perception de la vie n’est pas un procédé poétique, mais l’aspect le plus important de sa vision du monde.

La philosophie dans les paroles de Yesenin

Comme tout grand poète, Yesenin n'était pas seulement un chanteur de ses sentiments et de ses expériences. Sa poésie est philosophique, car elle éclaire les problèmes éternels de l'existence.

Yesenin a très tôt développé sa propre conception philosophique et esthétique du monde et de l'homme, dont les origines sont enracinées dans la mythologie populaire et la philosophie du cosmisme russe.

Le concept central des vues philosophiques des anciens Slaves était l'image d'un arbre. L'éminent scientifique russe A. N. Afanasyev a écrit de manière convaincante à ce sujet dans son livre « Vues poétiques des Slaves sur la nature » (1868) (Yesenin a longtemps cherché et a finalement acquis ce livre pour sa bibliothèque personnelle).

L'image de l'arbre personnifiait l'harmonie du monde, l'unité de toutes choses sur terre. Comprenant sa conception du monde, S. Yesenin a écrit dans l'article « Les Clés de Marie* » (1918) : « Tout ce qui vient de l'arbre est la religion des pensées de notre peuple (...) Toute la bouillie, patine sur les toits, les coqs sur les volets, les pigeons sur le porche princier, les fleurs sur le lit et les sous-vêtements ainsi que les serviettes ne sont pas d'une simple nature conceptuelle, ils sont une grande épopée significative de l'issue du monde et du but de l'homme.

Dès le début, la poésie de Yesenin était largement orientée vers cette philosophie. C'est pourquoi si souvent une personne dans son travail est comparée à un arbre et vice versa.

La vie dans notion philosophique Yesenina devrait être comme un jardin - bien entretenu, propre et portant des fruits. Un jardin est la co-création de l'homme et de la nature, personnifiant l'harmonie de la vie, c'est pourquoi cette image est l'une des préférées de la poésie de Yesenin : « Il est bon de secouer l'âme du pommier avec le vent dans la fraîcheur d'automne », « Faites n'importe quoi pour sonner dans le jardin humain », « Faisons du bruit. » Comme les invités du jardin », « Un jardinier intelligent coupera le buisson jaune », etc., « Toi et moi », a écrit Yesenin à N. Klyuev. , "sont issus du même jardin - un jardin de pommiers, de moutons, de chevaux et de loups..."

Et ce n'est pas une déclaration, c'est une vision du monde basée sur la croyance en l'interconnexion et l'inter-remplissage du monde créé, la consubstantialité de la vie mondiale. L’Univers tout entier, dans l’esprit du poète, est un immense jardin unique : « sur une branche de nuage, comme une prune, // fleurit une étoile mûre ».

Le monde dans les poèmes de Yesenin est un monde de vie vivante, spiritualisé et animé. Même les plantes ressentent de la douleur, car, selon lui, ce sont des êtres vivants :

La faucille coupe de lourds épis de maïs.

Comment les cygnes sont égorgés...

Et puis prudemment, sans colère.

Les têtes reposaient sur le sol

Et des petits os avec des fléaux

Sortis des corps minces.

Cela ne viendra à l’esprit de personne.

Cette paille est aussi de la chair !..

Et pour le poète, les animaux sont des « petits frères ». Il les appelle à venir à lui pour partager leur douleur : « Bêtes, bêtes, venez à moi, // crie ta colère dans les coupes de mes mains !

L'unité harmonieuse de l'homme avec le monde, avec le cosmos, est le sens principal de nombreux poèmes de Yesenin, sa philosophie de l'existence. Yesenin est convaincu que le monde repose sur l'amour et la fraternité : « Nous sommes tous des parents proches. »

La violation de cette harmonie – tant dans le domaine naturel que social – conduit à la destruction du monde et de l’âme humaine. Yesenin sait montrer ce processus à travers une situation quotidienne.

Poème "Chanson du chien"

L’un des poèmes les plus dramatiques à cet égard est « Le chant du chien », créé en 1915. C’est devenu un événement non seulement dans l’œuvre de Yesenin, mais aussi dans toute la poésie russe. Personne avant Yesenin n'a écrit sur « nos petits frères » avec autant de tendresse et de compassion, avec une telle sincérité pour le drame. Le poème raconte comment une mère chienne s'est fait voler ses chiots et s'est noyée.

"La Chanson du chien" commence volontairement tous les jours, comme un sketch quotidien, mais ce quotidien est poétisé : le poète raconte comment un chien a mis bas sept chiots rouges le matin, comment les nattes sur lesquelles reposent la mère et ses petits sont "dorées". », comment « jusqu'au soir elle leur las to ala, // Se peignant avec sa langue ».

Et le soir, quand les poules

Assis sur le poteau

Le propriétaire est sorti sombre,

Il les mit tous les sept dans un sac.

Le poète ne décrit pas comment l'homme a noyé les chiots. Nous voyons seulement comment « pendant très, très longtemps, la surface non gelée de l’eau a tremblé ». L'attention principale est portée sur l'image du chien, courant après son propriétaire à travers les congères dans le vain espoir de sauver ses enfants.

La cruauté humaine et l'indifférence perturbent l'harmonie de la vie. Ainsi, à la fin du poème, l'action se déroule simultanément sur deux plans, dans deux dimensions : concrète quotidienne et cosmique, car l'harmonie de l'Univers est rompue :

Fort dans les hauteurs bleues

Elle regarda en pleurnichant.

Et le mois a glissé

Et caché derrière la colline dans les champs

Et sourd, comme s'il venait d'un cadeau,

Quand on lui jette une pierre pour rire.

Les yeux du chien roulèrent

Étoiles dorées dans la neige.

Le chien adresse sa douleur aux « hauteurs bleues », c’est-à-dire à l’Univers tout entier. L'image du « regardé fort » est très vaste.

Le chien n'a pas pleuré fort, regardant dans les hauteurs bleues, mais « a regardé fort... gémissant » : il semble que nous voyions « les yeux d'un chien », la douleur figée en eux, égale à la plus haute tragédie - après tout, la mère a été privée de ses enfants bien-aimés. Et cette tragédie ne peut être que criée dans l'Univers, se tournant vers le monde entier.

Le poète est convaincu que la vie ne repose pas sur la cruauté et l'indifférence, mais sur les idéaux d'amour chrétien, de fraternité et de miséricorde : « Peuple, mes frères, peuple, // Nous ne sommes pas venus pour détruire le monde, mais pour aimer et croire ! »

Yesenin était particulièrement préoccupé par la violente violation de l'harmonie, des lois de l'être en sphère publique, comme cela s'est produit en octobre 1917.

Yesenin et la Révolution d'Octobre

Il a exprimé ces sentiments dans ses œuvres « Octoichus », « Colombe du Jourdain », « Pantocrator », « Inonia », dans lesquelles il voit le village russe comme une terre d'abondance, où se trouvent des « champs d'herbe*, des troupeaux de bêtes sauvages ». chevaux », où « avec un sac de berger, l'apôtre André erre ».

Cependant, à mesure que la situation s'aggrave guerre civile et la Terreur rouge, les espoirs illusoires de Yesenin d’une révolution qui établirait le paradis sur terre ont rapidement commencé à fondre.

D’espoirs messianiques, il passe à un déni décisif de la violence révolutionnaire, à des questions perplexes : « Oh, qui, qui devrions-nous chanter//Dans cette folle lueur des cadavres ? Avec amertume, le poète dit à propos de lui-même : « Apparemment, je me moquais de moi-même // J'ai chanté une chanson sur un invité merveilleux. » Des notes tragiques imprègnent son œuvre, associées au contraste marqué entre ville et campagne.

La ville révolutionnaire, impitoyable dans son attitude envers la campagne, ou plus précisément le nouveau gouvernement, envoyant ses émissaires de la ville réquisitionner les produits agricoles, apparaît au poète comme le pire ennemi de son cher « pays du chintz de bouleau ».

"Le voici, le voici avec un ventre de fer, // tirant ses doigts vers la gorge des plaines", écrit Yesenin dans le poème "Sorokoust" (19Z0), racontant le combat inutile d'un poulain à crinière rouge avec un train impitoyable dans son mouvement rapide. Le poète dresse un tableau encore plus sombre de la vie du village à l’époque révolutionnaire dans le poème « Le monde mystérieux, mon monde antique… » (1921) :

Monde mystérieux, mon monde antique,

Comme le vent, vous vous êtes calmé et vous vous êtes assis.

Cela serrera le village par le cou

Mains de pierre de l'autoroute.

Ville, ville ! Tu es dans un combat acharné

Il nous a traités de charognes et d'ordures.

Le champ se fige dans une mélancolie aux yeux longs.

S'étouffer avec les poteaux télégraphiques.

Que le cœur pique douloureusement,

C'est une chanson pour les droits des animaux !

...C'est ainsi que les chasseurs empoisonnent un loup.

Serrage dans l'étau des raids.

Yesenin est horrifié par les mers de sang, la haine de classe des gens, à la communication avec lesquels il préfère la communication avec les animaux, parce qu'ils sont plus gentils et plus miséricordieux :

Je n'irai nulle part avec les gens. Il vaut mieux mourir avec toi, Que de soulever la terre avec ton bien-aimé pour en faire la pierre d'un voisin fou.

Sans exagération, le travail de Yesenin au cours des premières années révolutionnaires peut être qualifié de manifeste poétique d'un village russe mourant.

L'état sombre et dépressif du poète a conduit à l'apparition au cours de cette période d'œuvres telles que « Je le dernier poète villages", "Mare's Ships", "Hooligan", "Confession of a Hooligan", "An Owl Owls in Autumn", "Moscow Tavern", etc. Au centre d'eux se trouve l'âme agitée de Yesenin lui-même, qui est dans profonde discorde avec la réalité qui l'entoure.

Ils développent principalement deux motivations interdépendantes : l'hostilité, et parfois hostilitéà la réalité révolutionnaire et à une profonde insatisfaction face à son propre sort. Ces motifs s'incarnent soit dans des tons tristes et découragés (« Mon ami, mon ami, des visions qui ont vu le jour//Seule la mort se ferme »), soit dans une bravade hystérique (« Je vais mourir pour toute cette mort rouillée, //Je vais plisser les yeux et rétrécir") et pour tenter de trouver l'oubli dans la frénésie des tavernes, pour laquelle le poète se flagelle parfois sans pitié, se qualifiant de "bénédiction", "de râteau", de "perdu", etc. Le célèbre masque de voyou Yesenin est devenu une forme de protestation contre la réalité révolutionnaire, une évasion.

Mais peu importe à quel point le sentiment d'amertume l'habitait, Yesenin n'a jamais rompu les liens avec le milieu social dont il était issu et ne s'est pas désintéressé de la vie de la paysannerie russe, de son passé et de son présent. Le poème « Pougatchev » (1922) en est la preuve.

L’intérêt de Yesenin pour Pougatchev est dû à sa grande attention pour la Russie paysanne, pour la lutte de la paysannerie russe pour la « sainte liberté ». La tâche principale de l'auteur était de romantiser le chef paysan. Le poète crée l'image d'un rebelle, prêt au sacrifice de soi, détaché de tout ce qui est petit et ordinaire, chercheur de vérité et chercheur de vérité. Et c’est pour lui un espoir pour l’avenir.

La créativité de Yesenin des années 20

Au début des années 20, des changements importants ont eu lieu dans la vision du monde et la créativité de Yesenin, associés au désir d'abandonner le pessimisme et d'acquérir une vision plus stable des perspectives de renaissance de la vie dans le pays.

Les voyages du poète en Allemagne, en Italie, en France, en Belgique et en Amérique ont joué un rôle important dans cette évolution. Yesenin n'était pas du tout séduit par le mode de vie occidental, notamment américain. Dans son essai « Iron Mirgorod », il écrit sur la pauvreté de la vie spirituelle du pays, concluant que les Américains sont « un peuple primitif en termes de culture interne », car « la domination du dollar a rongé en eux toutes les aspirations ». pour tout problème complexe.

Parallèlement, il est frappé par la vie industrielle de l'Occident, progrès technique, qu'il voulait voir en Russie. Ces sentiments se reflètent dans ses poèmes « Stanzas », « Uncomfortable Liquid Moon », « Letter to a Woman », etc.

J'aime quelque chose de différent maintenant

Et à la lumière dévastatrice de la lune

À travers la pierre et l'acier

Je vois la puissance de mon pays natal !

Champ Russie! Assez

Guérissez-vous avec une charrue brûlante !

Ça fait mal de voir ta pauvreté

Et des bouleaux et des peupliers.

Je ne sais pas ce qui va m'arriver...

Peut-être que je ne suis pas fait pour cette nouvelle vie.

Mais je veux toujours de l'acier

Voir le pauvre et mendiant Rus'

Au cours des deux dernières années de sa vie, Yesenin a connu un élan créatif sans précédent. Entre 1924 et 1425, il crée une centaine d'œuvres, soit le double des six années précédentes. En même temps, la poésie de Yesenin devient plus psychologique, artistiquement plus parfaite, sa douceur et sa mélodie, son lyrisme profond et émouvant sont renforcés.

Ses poèmes sont remplis d'épithètes et de comparaisons originales, de métaphores succinctes et colorées tirées du monde naturel. Yesenin peut être qualifié de poète des métaphores ; il voit le monde transformé métaphoriquement.

Le poète trouve des images claires et vives, des contrastes inattendus conçus pour montrer des expériences psychologiques complexes, la beauté et la richesse de l'âme humaine et du monde qui l'entoure : « Un feuillage doré tourbillonnait dans l'eau rosée de l'étang // Comme des papillons, un léger troupeau de les papillons volent à bout de souffle vers une étoile » ; « J'erre dans les premières neiges, // Dans mon cœur il y a des muguets à la force flamboyante » ; "Et l'automne doré//La sève des bouleaux diminue,//Pour tous ceux qu'il a aimés et abandonnés,//Les feuilles pleurent en hurlant sur le sable."

Yesenin est parvenu au cours de ces années à cette simplicité et à cette capacité esthétiques significatives qui caractérisent la poésie classique russe. Et durant cette période, ses poèmes contiennent souvent un motif de tristesse, de regret face à la fugacité de la jeunesse et à l'impossibilité d'y revenir. Mais malgré le sentiment tenace de tristesse, il n'y a ni désespoir ni pessimisme en eux : ils sont réchauffés par la foi dans la force spirituelle de l'homme, en leur bien-aimée Rus' et par une sage acceptation des lois de l'existence.

Ils ne contiennent pas l'ancienne bravade amèrement provocante « Je ne m'amuse que / Les doigts dans la bouche et * un sifflement joyeux »), pas de détachement de la vie (« Notre vie est des baisers et un tourbillon »), mais une compréhension profondément perspicace de la périssabilité. de tout ce qui est terrestre et l'irréversibilité du changement de génération. L'opposition : « l'immortalité de la nature » et la « finitude de la vie humaine » est surmontée par Yesenin par la pensée d'une loi unique de l'existence, à laquelle obéissent inévitablement la nature et l'homme.

Les œuvres de Yesenin sont en accord avec l’ambiance exprimée un jour par A. S. Pouchkine : « Ma tristesse est lumineuse… »

"Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas", - c'est ainsi que commence Yesenin, l'un de ses poèmes célèbres, dans lequel le poète combinait deux traditions les plus importantes pour toute son œuvre : le folklore -mythologique - le sentiment de l'unité de l'homme avec la nature - et littéraire, principalement celui de Pouchkine .

Le « magnifique flétrissement de la nature » et les « forêts vêtues de cramoisi et d'or » de Pouchkine, effacés de l'utilisation fréquente par les prédécesseurs de Yesenin, ont fusionné en une image unique et contrastée du flétrissement doré, qui est interprétée simultanément à la fois comme un signe de la nature automnale et comme un état extérieur (couleur des cheveux) et l'apparence intérieure du héros lyrique.

L’épithète « blanc » acquiert également une connotation sémantique supplémentaire dans le poème de Yesenin : blanc- ce sont des pommiers en fleurs et la personnification de la pureté et de la fraîcheur. L'image de la jeunesse est recréée ici d'une manière tout à fait unique - l'image centrale de l'élégie : "Comme si j'étais au début du printemps en écho // Je montais sur un cheval rose."

Le printemps est tôt le début, le matin de la vie, le cheval rose est l'incarnation symbolique des espoirs et des impulsions de la jeunesse. Combinant dans cette image la spécificité réaliste avec le symbolisme, le subjectif avec l'objectif, le poète atteint la plasticité de l'image et l'expressivité émotionnelle.

Une émotivité vive est transmise au poème et questions rhétoriques et des appels. « Esprit vagabond, tu es de moins en moins fréquent... », « Ma vie, ou ai-je rêvé de toi », s'exclame le poète, traduisant l'inexorable passage du temps.

Tout aussi parfait et original est un autre chef-d'œuvre de Yesenin - "Le bosquet d'or dissuadé". L'image d'un bosquet parlant le langage joyeux des bouleaux est magnifique, mais la métaphore et l'animation ne sont pas ici une fin en soi, mais un moyen de mettre en œuvre avec précision le plan : révéler l'état psychologique complexe du héros lyrique, son chagrin face à son passer la jeunesse et accepter les lois de l'existence.

Les images ultérieures des grues, du chanvre, de la lune et la métaphore du « feu de sorbier » confèrent à cette tristesse un caractère cosmique (« Le chanvre rêve de tous ceux qui sont décédés // Avec une large lune sur le jeune étang. " Le chagrin et la tristesse sont contrebalancés par la compréhension de la nécessité et de la justification d'un changement de génération (« Après tout, tout le monde est un vagabond dans le monde - //Il passera, reviendra et repartira de chez lui ») et la satisfaction que la vie n'ait pas été vécu en vain :

Les brosses Rowan ne brûleront pas,

Le jaunissement ne fera pas disparaître l’herbe.

Les autres poèmes de Yesenin de cette époque sont imprégnés de pensées, de sentiments et d'humeurs similaires : « Maintenant, nous partons petit à petit… », « Blue May. Chaleur éclatante...", "Au chien de Kachalov".

Des changements importants ont également été observés au cours de ces années dans les paroles d’amour du poète, qui occupent une place immense dans son œuvre. Dans des œuvres sur ce sujet, Yesenin a incarné avec une magnifique habileté les nuances les plus subtiles de l'âme humaine : la joie des rencontres, la mélancolie de la séparation, l'impulsion, la tristesse, le désespoir, le chagrin.

L'amour dans le monde poétique de Yesenin est une manifestation des forces naturelles chez l'homme, fils de la nature. Cela s’inscrit clairement dans le calendrier naturel : l’automne et le printemps sont associés aux différents états psychologiques amoureux de Yesenin.

L'amour est comparé / aux processus d'éveil, d'épanouissement, d'épanouissement et de disparition / de la Nature. Elle est vierge et inépuisable, comme la nature elle-même. En même temps, l’amour, selon Yesenin, est loin d’être simple. Cet élément primordial est mystérieux dans son essence, enveloppé du plus haut mystère, et « Celui qui a inventé votre silhouette et vos épaules flexibles // a mis ses lèvres sur le brillant secret ».

Le monde poétique de l’amour créé par Yesenin n’était cependant pas stable. Le développement de ce thème est marqué par la recherche complexe, contradictoire et dramatique du poète d’un idéal de vie et de l’harmonie des valeurs spirituelles.

L'un des meilleurs premiers poèmes poète sur ce sujet - "N'errez pas, ne vous écrasez pas dans les buissons cramoisis..." (1916). L'image de l'être aimé se couvre ici de la douce beauté de la Nature, créée dans meilleures traditions art populaire oral.

Essentiellement, tout le poème est le portrait d'un bien-aimé, reflété dans le pur miroir de la nature, finement tissé sur le fond des couleurs d'une soirée de village à partir de la pureté et de la blancheur de la neige, du jus écarlate des baies, des grains d'épis et de nid d'abeilles :

Avec du jus de baies écarlates sur la peau,

Elle était tendre et belle

Tu ressembles à un coucher de soleil rose

Et comme la neige, rayonnante et blanche.

Lors de la création de « La Taverne de Moscou », l'état dramatique et dépressif du poète a également laissé une empreinte sur la couverture du thème de l'amour : Yesenin dans les poèmes de cette période dépeint non pas un sentiment spirituel, mais une passion érotique, ce qui lui donne un aspect très explication précise : « Est-il possible d'aimer maintenant, // Quand le cœur est effacé de la bête. » Alors que Yesenin sort d'un état critique, ses paroles d'amour acquièrent à nouveau des intonations et des couleurs légères et sublimes.

Au cours de l'année charnière pour le poète, 1923, il écrit les poèmes : « Un feu bleu a commencé à balayer… », « Chéri, asseyons-nous l'un à côté de l'autre », dans lesquels il chante à nouveau des paroles vraies, profondes, l'amour pur. Maintenant, de plus en plus souvent, l'image de Yesenin de sa bien-aimée est accompagnée des épithètes « chère », « chérie », l'attitude envers elle devient respectueuse et exaltée.

Les intonations provocantes et les mots et expressions grossiers qui leur sont associés disparaissent des poèmes. Le monde des sentiments nouveaux et élevés éprouvés par le héros lyrique s'incarne dans des tons doux et émouvants :

J'oublierai les forces obscures.

Qu'ils m'ont tourmenté, me détruisant.

L'apparence est affectueuse ! Regard mignon !

Le seul que je n’oublierai pas, c’est toi.

(« Le soir, les sourcils sombres sont froncés »)

Cycle de poèmes «Motifs persans»

C'est le nouvel état du poète avec grande force se reflète dans le cycle de ses poèmes « Motifs persans » (1924-1925), créés sous l'impression de son séjour dans le Caucase.

Il n'y a ici aucune trace de détails naturalistes qui réduiraient la valeur artistique du cycle « La Taverne de Moscou ». Poétisation du sentiment lumineux de l'amour - caractéristique la plus importante"Motifs persans":

Chères mains - un couple de cygnes -

Ils plongent dans l'or de mes cheveux.

Tout dans ce monde est fait de personnes

La chanson d'amour est chantée et répétée.

Peya et moi sommes autrefois loin

Et maintenant, je chante à nouveau la même chose.

C'est pourquoi il respire profondément

Un mot empreint de tendresse.

Mais Yesenin dans ce cycle se caractérise non seulement par une incarnation différente - chaste - du thème de l'amour, mais aussi en le rapprochant d'un autre, thème principal pour lui : le thème de la Patrie. L'auteur de « Motifs persans » est convaincu de l'incomplétude du bonheur en dehors de pays natal:

Peu importe la beauté de Shiraz,

Ce n'est pas mieux que les étendues de Riazan.

L’amour dans toutes ses manifestations – pour la patrie, pour la mère, pour la femme, pour la nature – est au cœur de l’idéal moral et esthétique du poète. Yesenin l'interprète comme le principe fondamental de la vie, comme un système de valeurs spirituelles selon lesquelles une personne doit vivre.

"Anna Snegina"

La plus grande œuvre de Yesenin des années 1920 est le poème « Anna Snegina » (1925), qui combine organiquement la couverture épique d'un tournant décisif dans la vie du village avec le thème lyrique sincère de l'amour. L'action du poème se déroule dans les étendues rurales chères au poète, où « la lune inondait de poudre d'or les lointains villages », où « la rosée dégage de la fumée // Sur les pommiers blancs du jardin ».

La base de l’œuvre est une intrigue lyrique associée aux souvenirs du héros lyrique de son amour de jeunesse pour la fille du propriétaire foncier Anna Snegina. L'image d'une « jeune fille de seize ans en cape blanche, personnifiant la jeunesse et la beauté de la vie, illumine toute l'œuvre d'une douce lumière._Mais le lyrisme, l'habileté du poète à représenter des images de la nature et les mouvements émotionnels de les héros n'est qu'un des avantages du poème] Yesenin apparaît ici non seulement comme un parolier subtil, mais en même temps comme un chroniqueur des événements turbulents et controversés dans les campagnes pendant la Révolution d'Octobre.

L'un des thèmes principaux du poème est le thème de la guerre. La guerre est condamnée par toute la structure artistique du poème, ses diverses situations et personnages : le meunier et sa femme, le chauffeur, deux tragédies de la vie d'Anna Snegina (la mort de son mari officier et son départ à l'étranger), la héros lyrique lui-même, amoureux de la vie et humaniste, convaincu que « la terre est belle, // Et il y a un homme dessus ». Témoin oculaire et participant à la guerre, il déteste les massacres fratricides :

La guerre a rongé mon âme.

Pour l'intérêt de quelqu'un d'autre

J'ai tiré sur un corps près de moi

Et il grimpa sur son frère avec sa poitrine.

La réticence à être un jouet entre de mauvaises mains (« J’ai réalisé que je suis un jouet ») a incité le héros à déserter le front.

Avec son retour sur les lieux de son enfance et de sa jeunesse, il retrouve tranquillité d'esprit. Mais pas pour longtemps. La révolution a bouleversé le cours habituel de la vie et a exacerbé de nombreux problèmes.

Le héraut de l'idée révolutionnaire dans le poème est le paysan Pron Ogloblin. De nombreux chercheurs ont traditionnellement tendance à le considérer comme un héros positif, un représentant des sentiments des masses paysannes et du poète lui-même. Cependant, ce n’est pas entièrement vrai.

Pron suscite la sympathie de l'auteur car sa vie a été écourtée de manière absurde et cruelle : il a été tué par les gardes blancs en 1920, et toute terreur, quelle que soit sa couleur, a suscité un vif rejet à Yesenin. Pron Ogloblin est le type de révolutionnaire qui ne se tient pas aux côtés du peuple, mais au-dessus de lui. Et la révolution n’a fait que contribuer au développement de cette psychologie de leader en lui. C'est ainsi qu'il s'adresse aux paysans, les exhortant à retirer les terres des propriétaires fonciers :

Ogloblin se tient à la porte

Et ivre dans le foie et dans l'âme

Les pauvres meurent.

Hey vous!

Apparition de cafards !

Tout à Snegina!..

R - une fois pour toutes !

Donnez-moi vos terres, disent-ils

Sans aucune rançon de notre part !

Et me voyant immédiatement,

Réduire l'agilité grincheuse,

Il a dit, véritablement offensé :

Il faut encore cuisiner les paysans.

Le frère de Pron, Labutya, également une sorte de « chef » de village, est représenté avec encore plus de sarcasme. Avec la victoire de la révolution, il s'est retrouvé à un poste de direction au sein du conseil du village, et « avec une incidence importante » il vit « sans callosités aux mains ».

Pron et Labute s'opposent dans le poème du meunier. C'est la gentillesse, la miséricorde et l'humanité incarnées. Son image est imprégnée de lyrisme et est chère à l'auteur en tant que porteur de principes folkloriques brillants. Ce n'est pas un hasard si le meunier du poème connecte constamment les gens. Anna Snegina lui fait confiance, le héros lyrique l'aime et se souvient de lui, et les paysans le respectent.

Les événements de la révolution reçoivent ainsi une couverture ambiguë dans le poème. D'une part, la révolution contribue à la croissance de la conscience de soi du meunier. D’un autre côté, cela donne du pouvoir à des gens comme Labutya et détermine la tragédie de gens comme Anna. Fille d'un propriétaire foncier, elle s'est avérée inutile à la Russie révolutionnaire. Sa lettre d'émigration est imprégnée d'une douleur nostalgique aiguë pour sa patrie à jamais perdue.

Dans le contexte lyrique du poème, la séparation du héros lyrique d'Anna est une séparation de la jeunesse, une séparation du plus pur et du plus brillant qui arrive à une personne à l'aube de sa vie. Mais les souvenirs brillants de la jeunesse restent pour toujours avec une personne comme un souvenir, comme la lumière d'une étoile lointaine :

Ils étaient lointains et chers !..

Cette image n’a pas disparu en moi.

Nous avons tous aimé durant ces années,

Mais cela veut dire qu’ils nous aimaient aussi.

Comme d'autres œuvres de Yesenin des années 1920, le poème se distingue par une sélection minutieuse de moyens visuels et expressifs. Parallèlement aux métaphores, aux comparaisons, aux épithètes, l'auteur utilise largement le langage populaire familier, vernaculaire, très naturel dans la bouche de ses héros paysans : « il y a près de deux cents maisons », « les pavés », « il mange la vôtre dans le timon », etc.

Peinture couleur Yesenin

Yesenin mature est un maître virtuose de la forme artistique. La peinture colorée de Yesenin est riche et multiforme. Yesenin utilise la couleur non seulement dans un sens littéral, mais aussi dans un sens métaphorique, contribuant à l'éclairage figuratif de son concept philosophique et esthétique de la vie.

Les couleurs bleues et cyan sont particulièrement courantes dans la poésie de Yesenin. Il ne s’agit pas seulement de l’attachement individuel du poète à ces couleurs. Le bleu et le bleu clair sont les couleurs de l'atmosphère terrestre et de l'eau ; elles prédominent dans la nature, quelle que soit la période de l'année. "Hauteurs bleues chaudes", "bosquets bleus", "bleu uni" - tels sont les signes fréquents de la nature dans les poèmes de Yesenin. Mais le poète ne se limite pas à simplement reproduire les couleurs de la nature.

Ces couleurs se transforment en métaphores signifiantes sous sa plume. La couleur bleue est pour lui la couleur de la paix et du silence. C'est pourquoi on le retrouve si souvent lorsque le poète représente le matin et le soir : « le soir bleu », « le crépuscule bleu », « la lumière bleue du soir ».

La couleur bleue dans la poétique de Yesenin sert à désigner l'espace, la latitude : « terres arables bleues », « espace bleu », « Rus bleue ». Le bleu et le bleu foncé, dans leur combinaison, servent à créer une ambiance romantique chez le lecteur. « Mon mai bleu ! Juin est bleu ! - s'exclame le poète, et on sent qu'ici les mois ne sont pas seulement nommés, voici des pensées sur la jeunesse.

Les couleurs écarlate, rose et rouge sont assez courantes dans les créations de Yesenin. Les deux premiers symbolisent la jeunesse, la pureté, l'innocence, les élans et les espoirs de la jeunesse : « tu aspires au ciel rose », « je brûle d'un feu rose », « comme si j'étais au début du printemps en écho, // je chevauchais sur un rose cheval », « Avec le jus écarlate des baies sur ma peau //Tendre, belle », etc.

La couleur rouge, proche de l’écarlate et du rose, a une connotation sémantique particulière dans la poétique de Yesenin. C'est une couleur alarmante et agitée, comme si l'on ressentait l'attente de l'inconnu. Si la couleur écarlate est associée à l'aube, symbolisant le matin de la vie, alors le rouge fait allusion à son coucher de soleil imminent : « la route pense au soir rouge », « les ailes rouges du coucher du soleil s'estompent ».

Lorsque Yesenin était d'humeur lourde et sombre, la couleur noire envahissait ses œuvres : « L'Homme noir » est le nom de son œuvre la plus tragique.

La peinture colorée riche et vaste de Yesenin, en plus d'être pittoresque et d'approfondir la nature philosophique de ses paroles, contribue grandement à améliorer la musicalité du vers. S. Yesenin est l'un des grands poètes russes qui ont développé la tradition merveilleuse et unique du vers russe - la mélodie. Ses paroles sont imprégnées d’éléments de chanson. «J'ai été entraîné dans la captivité des chansons», a admis le poète.

La mélodie des paroles de Yesenin

Ce n’est pas un hasard si nombre de ses poèmes ont été mis en musique et sont devenus des romances. Il utilise largement le son dans ses œuvres. L'écriture sonore de Yesenin, généreuse et riche, reflète une image complexe et polyphonique du monde qui l'entoure.

La plupart des sons des poèmes du poète sont nommés sous forme de mots. Ce sont : le cri d'un blizzard et le brouhaha des oiseaux, le bruit des sabots et l'appel des canards, le bruit des roues de charrette et le bruit bruyant des paysans. Dans ses œuvres, on entend clairement comment « un blizzard avec un rugissement fou // frappe sur les volets suspendus » et « une mésange ombragée entre les boucles de la forêt ».

Yesenin utilise souvent la métonymie, c'est-à-dire qu'il nomme non pas un son, mais un objet pour lequel il est caractéristique : « Derrière la fenêtre il y a un harmonica et le rayonnement de la lune. Il est clair qu'il ne s'agit pas ici de l'harmonica en tant qu'instrument, mais de sa mélodie. La métonymie est souvent compliquée par une métaphore qui transmet la nature du mouvement et du son d'un objet. Par exemple, dans le poème « Brille, mon étoile, ne tombe pas », la chute des feuilles d'automne est véhiculée par le mot « pleurer » :

Et l'automne doré

La sève des bouleaux diminue,

Pour tous ceux que j'ai aimés et abandonnés,

Les feuilles pleurent sur le sable.

La nature des sons dans la poésie de Yesenin est en corrélation avec les saisons. Au printemps et en été, les sons sont forts, jubilatoires, joyeux : « Dans les nouvelles du vent il y a un printemps enivrant », « Et avec le chœur de la prière des oiseaux // Les cloches leur chantent l'hymne ». En automne, les sons s'estompent tristement : « Les chouettes aiment l'automne, les feuilles murmurent comme l'automne », « la forêt s'est figée sans tristesse ni bruit ».

Le vers de Yesenin est riche en instrumentation. Le poète utilise volontiers l'assonance et l'allitération, qui non seulement confèrent à ses œuvres une musicalité, mais soulignent également plus clairement leur sens.

Les images sonores de Yesenin aident à transmettre l'état psychologique du héros lyrique. Le poète associe aux sons de la jeunesse printanière une jeune perception de la vie, un « flot de sentiments » : « Le printemps chante dans l'âme ».

L'amertume de la perte, la fatigue mentale et la déception sont soulignées par les tristes bruits de l'automne et du mauvais temps. Les sons de Yesenin se confondent souvent avec la couleur, formant des images métaphoriques complexes : « le marbre tintant des escaliers blancs », « l'étoile bleue sonne », « le tintement bleu des fers à cheval », etc. il apparaît encore et encore dans sa créativité, l'image de la Patrie et l'espoir associé pour le triomphe des brillants débuts de la vie : « Ring, ring, Golden Rus' ».

La douceur et la mélodie des vers de Yesenin sont grandement facilitées par le rythme. Le poète a commencé son parcours créatif en expérimentant tous les mètres syllabiques-toniques et a opté pour le trochée.

La poésie classique russe du XIXe siècle était majoritairement iambique : les iambiques sont utilisés dans 60 à 80 % des œuvres des poètes russes. Yesenin choisit un trochée, et le trochée est pentamètre, élégiaque, conférant au verset de la prévenance, de la douceur et de la profondeur philosophique.

La mélodie du trochée de Yesenin est créée par l'abondance d'éléments à la Pyrrhus et diverses techniques de mélodisation - anaphores, répétitions, énumérations. Il utilise également activement le principe de la composition en anneau des poèmes, c'est-à-dire l'appel nominal et la coïncidence des débuts et des fins. La composition en anneau, caractéristique du genre romantique, a été largement utilisée par Fet, Polonsky, Blok et Yesenin perpétue cette tradition.

Jusqu'à la fin de sa vie, Yesenin a continué à se préoccuper de « ce qui s'est passé, ce qui s'est passé dans le pays ».

En août 1920, le poète écrivait à sa correspondante Evgenia Lifshits : "... Le socialisme qui existe est complètement différent de ce que je pensais... Il est à l'étroit pour ceux qui y vivent."

Au fil du temps, cette conviction s’est renforcée. Yesenin a parlé de manière figurée de ce qui s'est passé en Russie après octobre 1917 dans son poème de 1925 « Indicible, bleu, tendre... » :

Comme un trio de chevaux en liberté

J'ai voyagé dans tout le pays.

Beaucoup de poèmes de Yesenin dernières années la vie témoigne de ses réflexions douloureuses sur les résultats de la révolution, de son désir de comprendre « où nous mène le sort des événements ». Soit il est sceptique quant au pouvoir soviétique, soit « pour le drapeau de la liberté et du travail brillant // Prêt à aller même jusqu'à la Manche ». Soit pour lui « Lénine n’est pas une icône », soit il l’appelle « Capitaine de la Terre ». Soit il affirme qu'il « est resté dans le passé... avec un pied », soit il n'hésite pas à « remonter son pantalon // Courir après le Komsomol ».

« Retour à la patrie », « La Russie soviétique », « La Russie sans-abri » et « Leaving Rus »

En été et en automne, Yesenin crée sa « petite tétralogie » - les poèmes « Retour à la patrie », « Rus soviétique », « Rus sans abri » et « Quitter la Rus ».

Avec sa sincérité impitoyable qui le caractérise, il y montre des images lugubres d'un village dévasté, de l'effondrement des fondements fondamentaux du mode de vie russe.

Dans « Retour à la Patrie » c'est « un clocher sans croix » (« le commissaire a enlevé la croix ») ; des croix de cimetière pourries, qui « comme si les morts étaient au corps à corps, / / ​​​​gelés les bras tendus » ; icônes abandonnées ; Le « Capital » sur la table à la place de la Bible.

Le poème est un parallèle poétique avec « J'ai encore visité » de Pouchkine : ici et là-bas - un retour à la patrie. Mais comme ce retour paraît différent. Pouchkine dépeint le lien entre les temps, la continuité des traditions ancestrales et mémoire historique(« mon petit-fils se souviendra de moi »). Yesenin a un fossé tragique dans les relations entre les générations : son petit-fils ne reconnaît pas son propre grand-père.

Le même motif peut être entendu dans le poème « La Russie soviétique ». « Dans son village natal, dans un pays orphelin », le héros lyrique se sent seul, oublié, inutile : « Ma poésie n'est plus nécessaire ici, // Et, peut-être, je ne suis moi-même pas nécessaire ici non plus.

"Dans mon propre pays, je suis comme un étranger", c'est ainsi que Yesenin percevait sa place dans la Russie post-révolutionnaire. Le témoignage de l’écrivain émigré Roman Gul est intéressant à cet égard.

Se souvenant d'une de ses rencontres avec Yesenin à Berlin, Gul écrit : « Nous avons quitté tous les trois la maison des pilotes allemands. Il était cinq heures du matin... Yesenin marmonna soudain : « Je n'irai pas à Moscou. Je n’irai pas là-bas tant que la Russie sera dirigée par Leiba Bronstein », c’est-à-dire L. Trotsky.

Le poète a recréé l’apparence menaçante de Léon Trotsky en 1923 dans un drame poétique intitulé « Le pays des scélérats ». Trotsky est représenté ici sous le nom d'un officier rouge du contre-espionnage, Tchekistov, qui déclare avec haine : « Il n'y a pas de plus médiocre et d'hypocrite // Que votre paysan russe des plaines... Je le jure et je le ferai obstinément // Vous maudirai pendant au moins un instant. mille ans. »

Le brillant chanteur de la Russie, défenseur et gardien de son mode de vie et de son esprit nationaux, Yesenin, avec sa créativité, est entré dans une collision tragique avec la politique de dépaysannerie et, en fait, de destruction du pays. Lui-même l’a parfaitement compris.

En février 1923, alors qu'il revenait d'Amérique, il écrivit à Paris au poète A. Kusikov : « Moi, fils russe légitime, j'en ai marre d'être un beau-fils dans mon propre État. Je ne peux pas, par Dieu, je ne peux pas ! Au moins, criez au garde. Maintenant que tout ce qui reste de la révolution n’est plus qu’une pipe, il est devenu clair que vous et moi étions et serons le genre de salauds à qui on peut pendre tous les chiens. »12

Yesenin gênait, il a dû être expulsé. Il a été persécuté, menacé de prison et même de meurtre.

L’humeur du poète au cours des derniers mois de sa vie se reflète dans le poème « L’Homme noir » (1925), inspiré du drame de Pouchkine « Mozart et Salieri ». Le poème raconte comment un homme noir, qui vivait dans le pays des voyous et des charlatans les plus dégoûtants, a commencé à apparaître la nuit au poète. Il se moque du poète, se moque de ses poèmes. La peur et la mélancolie s'emparent du héros ; il est incapable de résister à l'homme noir.

Mort de Yesenin

La vie à Moscou devient de plus en plus dangereuse pour Yesenin. Le 23 décembre 1925, tentant de se détacher de ses poursuivants, le poète part secrètement pour Léningrad. Ici, tard dans la soirée du 27 décembre, à l'hôtel Angleterre, il a été tué dans des circonstances mystérieuses. Son cadavre, afin de simuler un suicide, a été suspendu au plafond à une sangle de valise.

Le meurtre du poète n'a pas gêné la popularité de ses œuvres auprès des lecteurs. Et puis les idéologues nouveau gouvernement a tenté de déformer puis d'interdire son travail.

L'image disgracieuse du poète commença à s'intensifier dans la conscience de masse : un ivrogne, un libertin, un bagarreur, un poète médiocre, etc. Le « favori du parti » N. Boukharine était particulièrement zélé.

Vie et œuvre de Yesenin