Des techniques extrêmement intéressantes caractéristiques du portrait dans "Chanson". Pour premiers travaux Lermontov se caractérise par un portrait « costumé ». On retrouve des éléments d'un tel portrait dans « Song ». Mais ici, la tâche de créer de la couleur est subordonnée à la tâche de créer une image.

Néanmoins, dans le poème, nous avons un portrait « costumé ». C'est la description de Kiribeevich. Il parle de lui-même, décrivant avec enthousiasme les détails de son riche costume (écharpe en soie, chapeau de velours garni de zibeline noire). Les attributs de ce « costume », à la fonction purement décorative, sont à la fois un argamak des steppes et un sabre tranchant qui brûle comme du verre. Mais la nouveauté fondamentale de ce portrait est que cette description est mise dans la bouche du héros lui-même et permet de montrer certains traits de son caractère (sauf l'audace et la jeunesse - narcissisme, vantardise). Dans la scène de bataille, la mention par l'auteur du « chapeau écarlate » et du manteau de fourrure en velours, que Kiribeevich jette de ses épaules, sert le même objectif. Les détails du costume, évoqués par Alena Dmitrevna dans sa plainte, "ont perdu leur fonction décorative, ils ont acquis du dynamisme, devenant un objet de lutte".

Dans le discours de Kiribeevich, nous trouvons une description détaillée de la belle Alena Dmitrevna. Le portrait semble rejouer double rôle: donné à travers le prisme de la perception d'un jeune homme amoureux, il sert en même temps à le caractériser, montrant la force de sa passion. Par conséquent, il existe ici un nombre inhabituellement élevé de métaphores et de comparaisons. Toutes les épithètes sont des épithètes de couleur :

Marche en douceur - comme un cygne,

Ça a l'air mignon - comme un chéri,

Dit un mot - le rossignol chante,

Ses joues roses brûlent

Comme l'aube dans le ciel de Dieu ;

Des tresses brunes et dorées,

Tressé en rubans brillants,

Ils courent le long des épaules, se tortillent,

Ils embrassent des seins blancs.

Cette description contraste avec le portrait d'Alena Dmitrevna, rentrée chez elle :

... pâle, cheveux nus,

Tresses brunes non tressées

Couvert de neige et de givre ;

Ils ont l'air nuageux, comme des fous ;

Les lèvres murmurent des mots incompréhensibles.

En particulier grande valeur acquérir dans le poème la pose de Lermontov, le geste du héros (voir ci-dessus).

Une autre caractéristique est également caractéristique. Les portraits des héros de Lermontov sont complétés et enrichis tout au long du poème. Ici et là, nous trouvons une petite touche - une épithète, une comparaison, un attribut, voire la nature du mouvement (la lenteur de Kalachnikov avant la bataille et les mouvements impétueux de Kiribeevich : il court, rattrape Alena Dmitrevna, lui saisit fermement les mains, etc.) . Le portrait d'Ivan Vasilyevich est dessiné avec les mots : « yeux perçants », « sourcils noirs », généralement froncés ; en colère, il regarde Kiribeevich « comme si un faucon regardait du haut du ciel une jeune colombe aux ailes bleues » ; son attribut est une tige à pointe pointue, avec laquelle il perce le sol « un demi-quart ». Kiribeevich a des « yeux sombres », une « tête bouclée ». Dans la scène de combat, nous trouvons une comparaison :

Il est tombé sur la neige froide,

Sur la neige froide, comme un pin,

Comme un pin dans une forêt humide

Sous la racine résineuse, hachée ;

cette comparaison nous dépeint l'harmonie et la grâce de Kiribeevich et suscite notre sympathie pour lui : ce jeune homme, avec toute sa qualités négatives ah, une nature profondément sensible, passionnée et courageuse, sans parler de l'attrait extérieur. Dans le portrait de Kalachnikov, on note des «yeux de faucon», des «épaules puissantes», une «barbe bouclée», qu'il caresse. Il faut penser que la « croix de cuivre avec les saintes reliques de Kiev » n’est pas fortuite chez ce fanatique de l’antiquité et du népotisme.

Dans son œuvre, Lermontov utilise magistralement la richesse des moyens et des techniques artistiques développés par la poésie populaire. Nous avons vu que la composition des « Chants » a beaucoup de points communs avec l’épopée. Cependant, Lermontov suit à bien des égards des chansons lyriques et historiques, dont la poétique et le style sont radicalement différents de la poétique et du style de l'épopée. "L'une des principales techniques expression artistique paroles folkloriques (y compris tous les types, y compris les lamentations de mariage et de funérailles), écrit le prof. V. Ya Propp, "consiste en métaphoricité____Le langage de l'épopée est presque complètement dépourvu de métaphoricité." V. Ya Propp considère la métaphore comme l'un des types d'allégorie, en remplacement d'une image visuelle d'autres dans le but de le poétiser. Une comparaison se rapproche d’une métaphore, où « l’image originale est préservée, mais se rapproche d’une autre par similitude ».

Nous avons déjà parlé de la comparaison de l'oprichnik avec un pin sur la scène de sa mort. Cette comparaison est ici combinée à la technique du retardement et à l'épithète magnifiquement expressive de « neige froide ». Le retard est utilisé ici avec une habileté surprenante : l'image d'un pin est répétée (qui se développe ensuite : « dans une forêt humide sous une racine résineuse, coupée ») et la même épithète - « neige froide ». Le rôle de l’épithète est ici extrêmement intéressant.

Kiribeevich n'a pas froid : il est mort. Le narrateur (auteur - guslars) mentionne « neige froide ». On peut dire a priori que la neige est froide ; c'est le sien qualité constante. Il est cependant évoqué et se distingue par son retard. C'est ainsi que l'épithète devient fardeau émotionnel Et signification symbolique: froideur, distance, voire hostilité cachée du monde environnant, nature envers l'autre, juste plein de force, et maintenant allongé sur la neige froide, je ne ressens pas ce froid.

Nous trouvons des comparaisons typiquement populaires dans la description d’Alena Dmitrevna dans les discours de Kiribeevich (voir ci-dessus).

Dans la « Chanson », on retrouve aussi des comparaisons négatives caractéristiques de l’épopée :

Le soleil rouge ne brille pas dans le ciel,

Les nuages ​​​​bleus ne l'admirent pas :

Puis il s'assoit à un repas portant une couronne d'or,

Le redoutable tsar Ivan Vasilyevich est assis.

Il y a aussi une métaphore ici : « les nuages ​​bleus ne l’admirent pas ». Autres métaphores : « Les étoiles se réjouissent de ce qu'il leur fait plus lumineux de marcher dans le ciel » ; « Le blizzard les chasse en chantant », etc. On retrouve également une métaphore élargie :

...L'aube écarlate se lève ;

Elle a dispersé ses boucles dorées,

Lavé avec de la neige poudreuse ;

Comme une beauté qui se regarde dans le miroir,

Il regarde le ciel clair et sourit.

Un nombre important de métaphores concernent la nature. La nature de Lermontov semble humanisée. Il s’agit là d’un anthropomorphisme dans la représentation de la nature, caractéristique de la poésie populaire, a noté le professeur. Député Shtokmar.

Lermontov utilise magistralement l'épithète. Certaines des épithètes de Lermontov sont des épithètes constantes de la poésie populaire (terre humide, filles rouges, trésor d'or) ; la majorité sont des « épithètes proches en combinaison de chansons folkloriques, de contenu similaire : "beauté rouge" (jeune fille rouge - dans la poésie populaire); « mur de pierre blanche du Kremlin » (chambre de pierre blanche), etc. Comme dans l'épopée, l'épithète est ici l'un des principaux moyens de créer une image visuelle. Ainsi (comme dans l'épopée) les épithètes qui déterminent la couleur ou la matière de l'objet sont d'une grande importance : voile de soie, bague de yacht, collier de perles, châtain clair, tresses dorées, racine résineuse (pin), sourcils noirs, etc. cela, nous trouvons et les épithètes émotionnelles « cendres misérables » et « os d'orphelins » qui ne sont pas typiques de l'épopée. On retrouve ces épithètes dans le discours de Kiribeevich. Ils remplissent leur fonction en rendant le discours de l’opritchnik individuel et parfaitement en harmonie avec les propriétés de sa nature (voir plus haut sur les métaphores et les comparaisons dans les discours de Kiribeevich). En même temps coloration émotionnelle les épithètes de l'auteur sont également souvent données (voir ci-dessus à propos de l'épithète « neige froide ») ; Parmi eux, on en trouve aussi des métaphoriques (« nuages ​​obéissants », « les bourdonnements lugubres - la cloche hurle », etc.).

Je voudrais attirer l'attention sur l'endroit de la « Chanson » où il est décrit comment Kalachnikov ferme le magasin. Il utilise à cet effet une « serrure allemande à ressort ». Un tel château est une nouveauté pour un conteur guslar. Des définitions apparaissent : non pas une simple serrure, mais une « allemande » (c'est-à-dire étrangère, bizarre), avec un ressort. Ce description détaillée indique la richesse d'un marchand qui a de telles curiosités, et rappelle en même temps les conteurs guslar. Pour nous, ce détail a aussi une autre signification : il nous montre à quel point Lermontov pouvait percevoir organiquement le point de vue du narrateur, se réincarner littéralement en lui.

Très souvent, les épithètes de Lermontov apparaissent en combinaison les unes avec les autres. Déjà au début du « Cantique », nous trouvons une mention du « vin doux d’outre-mer ». On retrouve un phénomène similaire dans la poésie populaire. «Souvent, les épithètes constantes sont combinées avec des épithètes plus mobiles, et cette proximité rend les épithètes constantes sémantiquement à part entière.» En effet, le « Vin d’outre-mer » est désormais combinaison stable, en désignant simplement haute qualité culpabilité. Une épithète plus « mobile » attachée à cette combinaison semble briser cette dernière. L'épithète permanente agit désormais comme définition habituelle, égal en droits avec le nouveau, acquérant son sens originel. Le « Vin doux d'outre-mer » est déjà un vin doux apporté d'outre-mer.

Une combinaison incroyablement belle d’épithètes de couleurs. La palette « Chansons » ne connaît que « des tons clairs et précis : blanc, noir, bleu, rouge, écarlate, tout à fait dans l'esprit de la poésie populaire, qui n'aime pas les demi-teintes et les demi-teintes ». La couleur rouge du soleil se combine avec la couleur bleue des nuages ​​; aube écarlate sur Moscou à tête dorée, au-dessus du mur du Kremlin pierre blanche se lève par derrière bleu montagnes, accélère gris des nuages. Les épithètes de couleur peuvent être combinées avec celles désignant le matériau : table en chêne recouvert d'une nappe blanche; l'épithète « pierre blanche » (mur) signifie immédiatement à la fois matériau et couleur (de telles épithètes sont également utilisées dans la poésie populaire). Deux épithètes sont souvent combinées pour désigner le matériau : « … un demi-quart du parquet en chêne / Il a percé le bout de fer » (2 : 31) ; "Comment vais-je t'enfermer château de fer, / Derrière la porte en chêne lié..." (2:36).

Cette combinaison, créant la sensation de la matière, nous fait dans le premier cas entendre le bruit d'un coup et voir comment un fer tranchant perce le bois ; dans le second cas, cela donne une idée précise de l'impénétrabilité et de l'inaccessibilité des portes du placard où Kalachnikov va mettre sa femme.

Ces images visuelles vives de Lermontov sont parfois précédées d'une image du phénomène sous son aspect sonore :

Maintenant, il entend une porte claquer dans le couloir,

Puis il entend des pas précipités ;

Il s'est retourné et a regardé - le pouvoir du parrain ! -

Une jeune épouse se tient devant lui,

Elle-même est pâle, cheveux nus...

...et j'ai entendu la neige craquer,

J'ai regardé en arrière et l'homme courait.

Comme dans la poésie populaire, dans la « Chanson » de Lermontov, le désir de parallélisme se fait clairement sentir. Ce dernier est souligné par la répétition anaphorique des conjonctions et des verbes :

Je n'ai pas peur d'une mort féroce,

Je n'ai pas peur des rumeurs des gens,

Et j'ai peur de votre défaveur ;

Un vieil homme passera et se signera,

Le bon garçon passera - il deviendra en équilibre,

Si une fille passe par là, elle deviendra triste,

Et les joueurs de guslar passeront et chanteront une chanson.

"La loi de symétrie est l'une des lois art populaire... Nous pouvons parler de la symétrie du discours comme d'une des techniques artistiques du vers populaire.» Cette technique artistique chez Lermontov vise souvent à souligner, mettre en valeur une pensée, un mot, une qualité (en dernier exemple- mettre en évidence les guslars parmi tous les autres passant devant la tombe de Kalachnikov, soulignés par la conjonction « a » ; dans le premier cas, la phrase « J’ai peur de ta défaveur » est également mise en valeur par la négation du contraire).

On retrouve chez Lermontov des parallélismes de nature différente : de l'identité morphologique complète (comme dans les exemples ci-dessus) à incomplet et approximatif. Les triples répétitions sont courantes.

Le même objectif d'accentuation et de clarification est servi par les répétitions tautologiques et l'utilisation de groupes de mots synonymes :

Où es-tu, femme, femme, titubais-tu ?

Dans quelle cour, sur la place...

Les chercheurs ont prêté attention à la caractéristique caractéristique syntaxique"Chansons" - prédominance coordination des connexions et des phrases complexes. Cette caractéristique, ainsi que le système folklorique d'utilisation des conjonctions, confère à l'histoire une douceur et une mesure extraordinaires, et en même temps une simplicité. La sensation de douceur et de lenteur est également créée par des descriptions détaillées.

V. Istomin souligne l'utilisation par Lermontov d'idiomes (« Je ne suis pas moi-même », « ça a été une mauvaise journée pour lui », « le pouvoir du parrain », « pour quoi, à propos de quoi », etc.) et d'expressions descriptives (« tu as donné la réponse selon ta conscience », « tu n'as pas mouillé sa moustache », etc.), ce qui rend le discours de la « Chanson » encore plus proche du discours populaire. En même temps, l'abondance phrases interrogatives donne au « Song » un caractère émotionnel.

Dans le poème, on peut distinguer des traits lexicaux et morphologiques purement populaires. Leur quantité énorme. Je ne croise qu'occasionnellement mots individuels, pas typique du discours populaire (slavonicismes d'église : bouche, yeux, repas, doré). Un grand nombre de noms diminutifs (petite tête, cygne, chéri). Il existe également des adjectifs avec un suffixe diminutif qui, tout en donnant une connotation émotionnelle au mot, indique en même temps diplôme le plus élevé qualités (seul - complètement seul ; sombre - très sombre).

Il existe de nombreux mots familiers ; des dialectismes peuvent être trouvés, mais leur nature dialectale ne se manifeste que dans leurs traits morphologiques. Nous ne trouverons pas un seul mot appartenant entièrement au dialecte - cf. effrayé, se débarrasse, dit, commande (au sens de commander); le vôtre; dans les cieux, aux blasphémateurs ; capable, plus petit, plus âgé; noniche, pour l'instant ; ali (syndicat). Il existe de nombreuses formations de préfixes, notamment dans les verbes (y compris avec consoles doubles) : suffisamment écouté, évoqué, fondu en larmes, devenu digne, etc. Participes à - enseigner - apprendre: jouer, accélérer, se régaler, etc.

Notons les plus caractéristiques caractéristiques morphologiques. Dans les verbes :

1) à l'infinitif - t au lieu de - toi(élever) et vice versa (rouler, abhorrer - dans les verbes réfléchis à accent constant);

2) fins - ut, - utà la 3ème personne pluriel le présent et le futur pour les verbes de conjugaison II (marcher, diviser) ;

3) -xia au lieu de - sj ils se sont mis d'accord sur des verbes tels que tirer vers le haut ;

4) embrasser au lieu d'embrasser ;

En adjectifs :

1) anciennes terminaisons pronominales - dieu, tesovy ;

2) formes courtes (mais non tronquées) : jeune épouse, poitrine large ;

3) sabre tranchant (extension V avant l'initiale Ô).

Dans les pronoms - formes contractées sous la forme, cas singulier: le vôtre, le vôtre.

Toutes ces caractéristiques sont spécifiques au discours populaire.

Question sur le rythme du vers « Chanson » - sujet recherche spéciale. Nous n'aborderons cette question que dans les termes les plus généraux.

Le vers des « Chansons » est un vers populaire, très différent du vers des œuvres littérature écrite. Le discours poétique populaire a un système d'accent différent de celui du discours littéraire et familier. Ici, il n'y a pas 2,8, mais 3,8 syllabes par accent. C'est une différence extrêmement significative. À cet égard, les proclitiques et les enclitiques revêtent une grande importance, augmentant le nombre syllabes non accentuées. Diverses parties du discours peuvent agir comme proclitiques et enclitiques (« stolne-Kyiv-grad », « Vladimir-prince », « marchait-marchait », « pierre blanche-inflammable »). Pour la même raison, les anciennes formes d'adjectifs avec une terminaison pronominale sont conservées et de nouvelles formes créées par analogie (princières) sont utilisées. grand nombre formations de suffixes, particules non impactées ; les verbes avec des infinitifs sont courants - toi au lieu de - sh, la particule réflexive apparaît sous la forme - xia, et non - sya, etc. Nous avons vu tout cela à Lermontov.

Exemples de proclitiques et d'enclitiques de Lermontov :

sur une large poitrine,

dans une couronne d'or,

des yeux perçants,

vers le ciel; manquant,

trois jours, trois nuits,

je vais partager maintenant

Dans le vers populaire, le plus stable est la fin du vers. Dernier accent- constante. L’ordre des contraintes devient de plus en plus perturbé à mesure qu’on s’éloigne de la constante.

La longueur du vers est de 7 à 14 syllabes (la majeure partie est de 9 à 13 syllabes). Les clauses sont majoritairement dactyliques (87,9%), suivies des péoniques (tirages), féminines (rouge et finition), hyperpéoniques (boyards et princes) - 3 cas. Toutes ces clauses se retrouvent dans la poésie populaire, les clauses dactyliques étant clairement prédominantes.

Le schéma rythmique du « Song » est fortement perturbé par les premières lignes des refrains de fin (« Ay les gars, chantez »...). Ils forment un trochée hexamétrique et contrastent fortement avec le discours lent et doux du « Chanson ». Ce contraste est dû à la fonction de ces refrains (voir ci-dessus). Les vers finaux (exode) sont construits sur le modèle du raeshnik (rimes, fortes fluctuations dans la longueur des vers, triple « gloire »).

La rime dans « Chanson » apparaît sporadiquement. On retrouve ici un autre principe d'organisation de la parole poétique : une coïncidence non pas sonore, mais morphologique (les voyelles accentuées ne coïncident pas, les suffixes et les terminaisons qui les suivent coïncident) :

Nous avons couru et joué,

je me suis couché tôt;

Présente des articles en soie,

Avec un discours doux, il attire les invités,

Compte l'or et l'argent ;

Les yeux troubles ont l'air fous,

Les lèvres murmurent des mots incompréhensibles.

Le parallélisme dans l’identité morphologique se transforme naturellement en rime :

Celui qui bat quelqu'un, le roi le récompensera ;

Et quiconque est battu, Dieu lui pardonnera ;

J'ordonne que la hache soit affûtée et affûtée,

J'ordonnerai au bourreau de s'habiller et de s'habiller,

DANS grosse cloche Je t'ordonnerai d'appeler...

Il faut penser que le passage de la coïncidence morphologique au son dans les exemples donnés n'est pas accidentel. Le premier exemple est la conclusion aphoristique du « cri » des hérauts ; la rime souligne en outre sa fonction de « clôture » ; le deuxième exemple est l'ironie d'Ivan le Terrible, qui organisa solennellement l'exécution d'un marchand, lui conférant le caractère de « miséricorde royale » ; le ton délibérément bravoure de la description, contrastant avec le contenu sombre, renforce la moquerie maléfique ; ce ton de bravoure, à son tour, est renforcé par des répétitions tautologiques (dont la première est une rime interne) et par la rime de formes verbales homogènes.

La rime interne apparaît sporadiquement (comme dans la poésie populaire). Elle renforce les parallèles : « un fringant combattant, un jeune commerçant », « pas une blague, pas pour faire rire ».

Le vers populaire de la « Chanson » montre une fois de plus à quel point Lermontov a pénétré profondément dans le trésor de la poésie populaire, comment il, selon les mots de Gogol, « sonnait assez » dans le discours populaire. Le vers de la « Chanson » place cette œuvre dans une position tout à fait exceptionnelle dans la littérature russe et nous oblige à parler non pas de stylisation ou d'imitation, mais de la maîtrise créatrice de la méthode poétique populaire.

Nous avons tenté de regarder la « Chanson » de différents côtés et mettre en évidence les questions de poétique et de style qui nous ont semblé significatives et intéressantes. Résumons quelques résultats.

1. L'apparition de « Chanson » n'est pas accidentelle, mais est due à l'état de la littérature et de la science russes dans les années 20 et 30, ainsi qu'aux intérêts créatifs et aux moments de la biographie de Lermontov lui-même.

2. « Chanson » est le résultat de l’assimilation créative par Lermontov de la méthode poétique populaire. En même temps, il ne s’agit pas d’une compilation ou d’une stylisation, mais d’une œuvre profondément originale.

3. Dans « Chanson », Lermontov, insatisfait de la modernité, se tourne vers le passé historique à la recherche du despotisme, ce à quoi fait écho le discrédit de Lermontov à l’égard du héros débridé, volontaire et égoïste. (« La Chanson » s'adresse de manière polémique aux théories slavophiles.) Elle affirme le point de vue du peuple en tant que juge suprême des personnalités et des événements.

4. Ces idées sont mises en œuvre à l'aide de divers moyens artistiques, parfois empruntés à la poésie populaire. Mais Lermontov y apporte toujours quelque chose qui lui est propre, qualitativement nouveau, que la poésie populaire ne connaissait pas.

5. Le psychologisme de la « Chanson » est extrêmement important, ce qui trace une ligne nette entre elle et les œuvres de poésie populaire. Cela s'est également manifesté dans la progression progressive préparation psychologiqueévénements, et dans l'interprétation des images des héros. Lermontov crée des types qui portent les caractéristiques de leur époque et de leur appartenance sociale, mais qui sont en même temps uniquement individuels. Le caractère des héros n'est pas révélé sous un seul aspect, mais de manière complète et globale.

Travail de pré-diplôme de V.E. (1958). - Note comp.

L'œuvre de Lermontov, qui préserve tous les attributs fondamentaux de la manière chantée et épique, est un exemple rare de la pénétration organique de l'auteur dans l'esprit et la structure de la poésie populaire orale. Il s'ouvre sur un refrain (« Oh tu es goy tu es ») et un début (« Le soleil rouge ne brille pas dans le ciel »), suivi d'une narration de l'événement, et se termine par le dénouement (« Hé, tu es audacieux »). les gars"). Il contient des formes anciennes de vocabulaire populaire : mots familiers(« le vôtre », « movo », « fondre en larmes », « en face », « avoir peur », « exprimé »)); diminutifs et suffixes affectueux(« ceinture », « petite tête », « orphelin », « enfants »)); participes avec un suffixe « yuchi » (« chanter », « jouer ») ; forme abrégée les adjectifs masculin cas nominatif singulier se terminant par « oh » au lieu de « y » (« aigle gris ») ; verbes réfléchis se terminant par « sya » (« comment ils se sont réunis, se sont préparés ») ; prépositions "avec", "dans" ("avec l'équipe", "avec des proches", "dans nuit noire") ; les particules « ici » et « déjà » (« Ici, tous deux se dispersent silencieusement » ; « Vous, mes frères ») ; interjection « oui » (« Oui, les gars, chantez ») ; union « al » - « ali » (« Avez-vous une pensée malhonnête » ? « Êtes-vous jaloux de notre gloire ? »), etc.

Dans la tradition oralement- art populaire Lermontov utilise des épithètes constantes (« soleil rouge », « nuages ​​​​bleus », « sabre tranchant »). Imiter créativité orale et poétique, Lermontov atteint un pittoresque étonnant dans les comparaisons de l'homme avec la nature : « Elle marche doucement - comme un cygne ; Ça a l'air mignon - comme un chéri ; Quand il dit un mot, le rossignol chante.

L'image de l'aube - l'arrière-plan des événements qui se déroulent - confère au poème une beauté extraordinaire. Dans le deuxième chapitre, l’aube se termine : « Derrière le Kremlin brûle une aube brumeuse ». Dans le troisième chapitre, « L’aube écarlate se lève ». La phrase de « Song... » est construite dans un esprit clairement populaire : par composition, en utilisant les conjonctions « et », « a », « oui ». Avec une habileté rare, Lermontov utilise également d'autres types traditionnels de syntaxe poétique orale : les ellipses (« Si tu tombes amoureux, célébrez le mariage ; si vous ne tombez pas amoureux, ne vous fâchez pas ») ; des parallélismes négatifs (« Le soleil rouge ne brille pas dans le ciel, les nuages ​​​​bleus ne l'admirent pas : le redoutable tsar Ivan Vasilyevich est assis à un repas dans une couronne d'or ») ; parallèles de phrases («Je suis sorti dans une terrible bataille, dernier combat", "Et il a frappé pour la première fois le marchand Kalachnikov, Et l'a frappé au milieu de la poitrine").

Dans « Song... », un rôle important est accordé à ces techniques artistiques, comme les répétitions (« ils pleurent », « amèrement », « festin pour festoyer »), un jeu de synonymes (« Et ils chantaient et commandaient », « aiguiser-aiguiser », « habiller-habiller »), des répétitions de mots, expressions (" à la neige froide, À la neige froide, comme un pin, comme un pin dans une forêt humide"), prépositions "pour" (pour une serrure en fer, pour une porte en chêne), "à propos" (" Nous avons composé une chanson sur vous, nous parlons de votre garde bien-aimé"), des particules "non" ("Votre caftan en brocart n'est-il pas effiloché ? Votre chapeau de zibeline n'est-il pas froissé ?"), etc.

Traditions de la poésie populaire dans le poème de M. Yu Lermontov « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich, un jeune garde et marchand fanfaron Kalachnikov"

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Ces lignes traduisent allégoriquement la situation lors de la fête royale. Le mois symbolise Ivan Vasilyevich lui-même, les étoiles - son environnement. Si le roi s'amuse, alors ses proches devraient s'amuser, sinon ils ne pourront pas éviter la défaveur royale. "Le roi s'interroge sur la cause de la tristesse", écrit Belinsky, "et ses questions sont les perles de notre poésie populaire, expression la plus complète l'esprit et les formes de la vie russe de cette époque. La réponse est la même, ou, pour mieux dire, les réponses du garde, car, dans l'esprit du russe poésie nationale, il répond presque verset sur verset.

Pour créer des peintures et des images vives, Lermontov utilise les moyens artistiques de la poésie populaire. L'auteur fait appel aux images créées au cours de plusieurs siècles conscience humaine, utilisant de nombreuses épithètes constantes (« un combattant audacieux », « un bon garçon », « une belle jeune fille », « un soleil rouge », « un esprit fort ») et des comparaisons constantes (« Marche en douceur - comme un cygne », « On dirait doucement un chéri", "Quand le rossignol dit un mot, il chante"). Les hyperboles servent également à une imagerie plus grande (« Le roi frappa le sol avec un bâton, // Et un demi-quart du parquet en chêne // Il perça avec une fenêtre en fer... ») et à des techniques de parallélisme négatif (« Le rouge le soleil ne brille pas dans le ciel, // Les nuages ​​​​bleus ne l'admirent pas. // Puis il s'assoit à un repas dans une couronne d'or, // le redoutable tsar Ivan Vasilyevich est assis...").

La création d'images de la nature est facilitée par l'utilisation de la technique de la personnification (« Les nuages ​​courent dans le ciel, // Le blizzard les fait chanter », « De manière ludique le long des toits de planches, // Dispersant les nuages ​​​​gris, / / L'aube écarlate se lève ; // Dispersant des boucles dorées, // Lavant la neige friable, // Comme une beauté, se regardant dans un miroir, // Regardant dans le ciel clair, souriant..."). Cela permet à l'auteur de faire des parallèles entre les phénomènes naturels et ce qui se passe entre les hommes. Ainsi, par exemple, les nuages ​​​​qui roulent dans le ciel au début du deuxième chapitre laissent présager quelque chose de mauvais pour Kalachnikov. Prendre le relais tradition populaire, Lermontov compare le regard du tsar avec le regard d'un faucon, Kiribeevich avec une colombe aux ailes bleues, Alena Dmitrievna avec un cygne et Kalachnikov avec un faucon.

La syntaxe du poème de Lermontov le stylise également comme une chanson folklorique. Les répétitions verbales allant de ligne en ligne ajoutent une mélodie particulière à la « Chanson sur... le marchand Kalachnikov » :

Il est tombé sur la neige froide,

Sur la neige froide, comme un pin,

Comme un pin dans une forêt humide...

Des techniques de parallélisme syntaxique sont utilisées (« Les mains fortes abandonnent, // Les yeux vifs s'assombrissent... »), l'anaphore (« Je n'ai pas déshonoré la femme d'un autre homme, // Je n'ai pas volé la nuit noire, // Je ne s'est pas caché de la lumière céleste...), des inversions (la caractéristique est la position de l'adjectif après la définition du mot : « combattants de Moscou », « merveille merveilleuse », « château allemand »).

Dans son poème, Lermontov accorde une grande attention au symbolisme numérique caractéristique du folklore. Ainsi, le plus souvent, le chiffre « 3 » est mentionné : « trois jours et trois nuits » le boyard et la noble traitèrent les guslars, le roi accomplit trois actions avant que Ki-ribeevich ne se rende compte de son mécontentement (« Le roi fronça les sourcils noirs / / Et le pointèrent des yeux vigilants… » (1), « Le roi frappa le sol avec son bâton… » (2), « Le roi prononça une parole terrible… » ​​(3)), « ils maudit un grand cri trois fois" avant. Si quelqu'un décide de se battre avec un jeune garde, Kalachnikov fait trois saluts ("au terrible roi", " au Kremlin blanc oui aux saintes églises » et « à tout le peuple russe »), ils finirent par enterrer l'audacieux marchand « entre trois routes ».

Tout le poème de Lermontov est imprégné de motifs traditionnels de la poésie populaire. Les principaux sont le motif de la fête et le motif du duel, sans lesquels le tableau de l'histoire, recréé avec la plus grande précision par l'auteur, serait incomplet.

Une influence incontestable sur la « Chanson... » de Lermontov a été exercée par une chanson historique - la ballade « Mastryuk Temryukovich », publiée dans collection folklorique"Anciens poèmes russes, collecté par Kirsha Danilov." C’est peut-être précisément grâce à cette ballade du poème de Lermontov que l’image du tsar, en plus des qualités négatives (cruauté, impitoyable), a aussi des qualités positives (gentilité envers Kiribeevich, miséricorde envers la famille Kalachnikov).

Tous les héros du poème semblent être sortis de chansons folkloriques et contes de fées : Kiribeevich est un méchant qui empiète sur l'honneur d'Alena Dmitrievna, Alena Dmitrievna elle-même est une beauté de conte de fées, Kalachnikov est un héros russe qui défend l'honneur de sa femme.

Épithètes traditionnelles, comparaisons, nombreux cas de répétitions syntaxiques et de parallélismes, inversions, discours détaillés des héros - ceux-ci et d'autres caractéristiques de la poétique des « Chansons sur… le marchand Kalachnikov » reproduisent les caractéristiques de la littérature ancienne. "... Notre poète est entré dans le royaume du peuple en tant que dirigeant à part entière et, imprégné de son esprit, fusionnant avec lui, il n'a montré que sa parenté avec lui, et non son identité", a écrit Belinsky. En effet, l'introduction d'éléments de poésie populaire dans le poème ne l'a en rien empêché de devenir brillamment individuel. une oeuvre d'art, mais n’a fait que souligner l’originalité et la richesse de la poésie de l’auteur.

Pages :(l'essai est divisé en pages)

1. Médias artistiques images de héros.
2. Un héros du peuple et une approche royale.
3. La signification de l'image du tsar Ivan Vasilyevich.

Le titre même de M. Yu Lermontov « Chansons sur le tsar Ivan Vasilyevich, le jeune garde et l'audacieux marchand Kalachnikov » le rapproche de l'art populaire oral. Pourquoi? La réponse doit être recherchée dans les premiers vers du poème :

Oh, vous l'êtes, tsar Ivan Vasilyevich !
Nous avons composé notre chanson sur toi,
À propos de votre garde préféré
Oui, à propos d'un brave marchand, à propos de Kalachnikov ;
Nous l'avons assemblé à l'ancienne,
Nous l'avons chanté au son du guslar
Et ils scandaient et donnaient des ordres.

Ainsi, le poème est écrit sous la forme d'une chanson à boire qui, en Russie, était interprétée lors des fêtes au palais royal ou dans les maisons. nobles boyards. Pour donner à son œuvre une saveur populaire, Lermontov a utilisé des mots et des expressions caractéristiques de l'art populaire oral : « dans la sainte Russie, notre mère », « merveilleuse merveille », « audacieux », « fondit en larmes ». L'ambiance correspondante est également créée par les refrains et les répétitions, que l'on retrouve souvent dans les œuvres d'art populaire oral, tant poétiques que prosaïques (en particulier les contes de fées). De temps en temps, les guslars, interprétant une chanson lors de la fête du boyard Matvey Romodanovsky, répètent : Oui, les gars, chantez - construisez simplement le gusli !

Hé les gars, buvez - comprenez le problème !
Amusez le bon boyard
Et sa noble au visage blanc !

Ces paroles sont une sorte de chœur de « Chansons… ». Lermontov utilise souvent des mots synonymes pour souligner l'importance de la déclaration : « vous ne pouvez pas trouver, vous ne pouvez pas trouver une telle beauté », « ils ont couru partout, ont commencé à jouer », « des combattants audacieux de Moscou se sont réunis, se sont rassemblés », « se promener pendant les vacances, s'amuser. Cette technique est très courante dans les œuvres d’art populaire oral. De plus, Lermontov a utilisé des comparaisons caractéristiques de la tradition folklorique :

...Marche doucement - comme un cygne ;
Ça a l'air mignon - comme un chéri ;
Dit un mot - le rossignol chante ;
Ses joues roses brûlent,
Comme l'aube dans le ciel de Dieu...

Force Kalachnikov frères plus jeunes ils le comparent au vent qui chasse les nuages ​​​​obéissants ou à un aigle appelant les aiglons à un festin, à l'aube sur Moscou - à une beauté lavée de neige.

Et l’intrigue de « Chanson … », en substance, rend également le poème similaire à l’art populaire oral. Les héros des épopées russes se battent « pour la vérité mère », tout comme Stepan Kalachnikov. Certainement, héros épiques le plus souvent, ils devaient se battre avec des monstres et des envahisseurs étrangers, et l'adversaire du «marchand audacieux» n'était que «un serviteur du roi, un roi terrible». Mais il est intéressant de noter que Kalachnikov, avant un combat au poing sur la rivière Moscou, appelle Kiribeevich "le fils de Busurmai", mais depuis l'Antiquité, les ennemis de la terre russe étaient qualifiés d'infidèles. Il serait faux de qualifier ce surnom « affectueux » que Kalachnikov donne à son adversaire de simple attaque de colère de la part d'un mari offensé qui s'est battu pour préserver l'honneur de sa femme. Pour comprendre pourquoi Kalachnikov a appelé son ennemi ainsi, vous devez savoir qui est Kiribeevich ?

Kiribeevitch - Garde du tsar; c'est comme ça qu'ils l'appelaient garde royale, qu'Ivan Vasilyevich le Terrible a utilisé dans la lutte contre les personnes qui lui détestaient en 1565-1572. La seule loi pour les gardes était la volonté du tsar (et la leur, l’essentiel est qu’elle ne contredise pas les ordres du tsar). Ne connaissant pas les limites de l'anarchie, les oprichniki se sont attirés la forte haine du peuple. Le mot « oprichnik » est devenu synonyme des mots « voleur », « violeur », « méchant ». Ce n'est pas un hasard si dans "Song..." c'est le garde qui apparaît comme caractère négatif et essaie de séduire la femme de quelqu'un d'autre. N.M. Karamzine dans « L'Histoire de l'État russe » a décrit l'époque de l'oprichnina comme suit : « L'oprichnik, ou le pitch-man », comme ils ont commencé à les appeler, comme s'ils étaient des monstres de l'obscurité totale, « pouvaient en toute sécurité opprimer, voler un voisin, et en cas de plainte, il lui imposerait une amende pour déshonneur… Dire un mot incivique à un parfait idiot, c'était insulter le roi lui-même… »

Mais revenons à l'œuvre de Lermontov. Que savons-nous d'autre sur Kiribeevich ? Relisons ces lignes où le roi reproche à son « fidèle serviteur » son étrange distraction lors de la fête :

C'est indécent pour toi, Kiribeevich,
Détester la joie royale ;
Et tu es de la famille Skuratov,
Et votre famille a été élevée par Malyutina !..

G. L. Skuratov-Belsky, surnommé Malyuta, était l’un des plus fidèles collaborateurs d’Ivan le Terrible, participant actif à de nombreux massacres sanglants. Et Kiribeevich, le héros du poème de Lermontov, est un parent de ce monstre, et en plus, il a grandi dans la famille de Malyuta ! Le sens des paroles de Kalachnikov, qui qualifiait Kiribeevich de « fils de Busurman », devient désormais clair. Pour Stepan Paramonovich et pour l'ensemble du peuple russe, l'oprichnik est le même conquérant, un envahisseur venu piller et ruiner la terre russe. Si pour Kiribeevich la loi est la volonté royale et ses propres caprices, alors Stepan Kalachnikov se bat non seulement pour l'honneur de sa femme, il défend la « mère vérité » loi suprême conscience et justice, données non par le roi, mais par Dieu. Kalachnikov ne demande pas justice au tsar, réalisant qu’il serait plus disposé à se ranger du côté de son « fidèle serviteur ». Le « marchand audacieux » répond honnêtement au roi, sans se soucier de la façon dont cette vérité peut le menacer : « … je l'ai tué de mon plein gré ». Il est intéressant de noter que Stepan Paramonovich demande de protéger le redoutable roi de ses proches - sa femme, ses enfants et ses frères. En disant au revoir à ses frères, dans la meilleure tradition russe, il leur demande de s'incliner devant sa femme et maison des parents, et priez également pour son âme, « une âme pécheresse ». Probablement parce que Stepan Kalachnikov a essayé de vivre selon sa conscience et est mort pour une juste cause, les Russes se souviennent de lui en passant devant sa tombe, au carrefour de trois routes :

Un vieil homme passera et se signera,
Le bon garçon passera - il deviendra équilibré,
Si une fille passe par là, elle deviendra triste,
Et les joueurs de guslar passeront et chanteront une chanson.

Mais qu'en est-il du tsar Ivan Vasilyevich ? Après tout, son nom vient en premier dans le titre du poème ! Bien sûr, l’image du roi dans « Chanson » est loin d’être réelle. portrait historique Ivan le Terrible. L'auteur dégage complètement le roi de toute responsabilité pour mauvaise conduite son « fidèle serviteur » :

Oh, mon Dieu, le tsar Ivan Vasilyevich !
Ton rusé serviteur t'a trompé,
Je ne t'ai pas dit la vraie vérité,
Je ne t'ai pas dit que la beauté
Marié dans l'Église de Dieu,
Mariée à un jeune commerçant
Selon notre loi chrétienne.

Cependant, Ivan Vasilyevich ne fait pas un dirigeant juste et sage, dont le rêve se reflète dans de nombreuses œuvres d'art populaire oral. Et cela relie également la "Chanson..." au folklore - rappelons-nous Ilya Mouromets, que le prince Vladimir n'appréciait pas pour ses mérites.

Le tsar en colère exécute le marchand Kalachnikov pour avoir tué son « fidèle serviteur » Kiribeevich au cours d'un combat à coups de poing, tout en promettant d'« accorder » la veuve et les enfants de Stepan Paramonovich de son trésor et de permettre à ses frères de « faire du commerce librement, sans taxe." Mais toutes les faveurs royales promises se perdent en arrière-plan mort tragique Stépan Kalachnikov. C'est pourquoi le « marchand audacieux » est si cher au peuple que, pour le bien de valeur la plus élevée, qu'il considère comme justice, cet homme n'a pas regretté propre vie. Ce sont vrais héros folkloriques, qui a toujours défendu « la terre russe », « la Mère Vérité » et « la foi orthodoxe ».

Tout au long chemin créatif M. Yu. Lermontov a abordé le genre poème romantique. L'un de ces poèmes est « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich, le jeune garde et l'audacieux marchand Kalachnikov ».

Appréciant beaucoup la poésie populaire, le poète a écrit : « Si je veux me plonger dans la poésie populaire, je ne la chercherai probablement pas ailleurs que dans les chansons russes. Il était fasciné par le caractère et l'ambiance de l'épopée russe, ce qui a incité le poète à réfléchir à la création d'une œuvre qui exprimerait la vie russe pendant une période importante de l'histoire de Moscou - le règne d'Ivan le Terrible. Le poème est proche de la créativité poétique populaire : la narration est racontée au nom des guslars, gardiens des légendes et la mémoire des gens. Le poète s'adresse formulaires obsolètes mots : « barbe bouclée », « sur une large poitrine » ; aux expressions familières : « le langage d'un fidèle serviteur » ; aux appels traditionnels : « Monseigneur, mon soleil rouge ». La personnification est la technique principale de l'auteur (« se lave avec de la neige friable », « l'aube écarlate fume », « balaie des boucles dorées »). Le poème regorge d'épithètes constantes (« bon gars », « combattant audacieux », « soleil rouge »), de comparaisons constantes (« marche doucement - comme un cygne »). Comme dans la chanson folklorique, M. Yu. Lermontov utilise des crochets :

Il est tombé sur la neige froide,

Sur la neige froide, comme un pin,

Comme un pin dans une forêt humide... ;

Anaphores :

Je n'ai pas déshonoré la femme de quelqu'un d'autre,

Je n'ai pas volé dans la nuit noire,

Je ne me suis pas caché de la lumière céleste...

Le titre du poème contient le thème de l'œuvre. D'où les héros de "La Chanson..." - des personnalités puissantes, brillantes et originales, chacune porteuse de passion romantique.

Kiribeevich est un « combattant audacieux », « un homme sauvage » et est proche des héros de l'épopée épique et des chansons folkloriques. Mais du même point de vue populaire, Kiribeevich est un « voleur » qui a volé le bonheur familial du marchand Kalachnikov. L'atmosphère de permissivité l'a transformé en un égoïste insensible, amour royal et protection, et de plus, l'oprichnina était loin de Dieu et des commandements chrétiens.

Sentiment estime de soi nous attire vers le « jeune marchand », le « majestueux homme » Kalachnikov. Belinsky a dit de lui que c'était "... une de ces mêmes natures qui ne toléreront pas les insultes et céderont". Après tout, il est sorti « non pas pour plaisanter », mais pour se battre jusqu’à la mort. Levant la main contre le garde bien-aimé du tsar et en parlant ouvertement, Stepan Paramonovitch s'élève contre système d'état. Il défend la dignité humaine du peuple russe. Kalachnikov est conscient de la dignité personnelle et sociale ; il est courageux, honnête et juste. Dans un duel, contrairement à Kiribeevich, il ne pense pas seulement à lui-même, mais défend son amour, sa famille et l'honneur de sa femme. Victoire morale Kalachnikov a gagné sans même engager la bataille avec Kiribeevich. Le fait que cette victoire a une signification nationale est démontré par l'image finale de la « tombe sans nom », qui suscite la sympathie du peuple.

V. G. Belinsky fut le premier à apprécier la « Chanson... », écrivant : « La Chanson... » représente un fait sur le lien de sang entre l'esprit du poète et l'esprit du peuple et témoigne de l'un des éléments les plus riches sa poésie, faisant allusion à la grandeur de son talent », « Le poème de Lermontov est une création courageuse et mature et aussi artistique que populaire. »