- « Aller à l'essence même » - c'est-à-dire aller au principe fondamental. Musique du printemps qui approche. " Maladie élevée" « Oh, si seulement je savais que cela arrive… » (analyse du poème). Le poème « En tout, je veux aller à l’essentiel… ». Boris Léonidovitch Pasternak (1890 – 1960). je ne devrais pas en un seul morceau n'abandonnez pas votre visage. Pablo Picasso. Objectif de la leçon. L’amour est un élément puissant qui apporte invariablement le chaos primordial.
«Biographie de Boris Pasternak» - Monuments au poète Pasternak. Ma sœur, c'est la vie. Université de Moscou. Entre proches. En 1922, l'artiste Eugenia Lurie devient la première épouse du poète. 1913 - première publication. Les recueils de poèmes les plus célèbres de Pasternak. Entré à la Faculté d'Histoire et de Philologie. Biographie de Boris Pasternak. Il est courant que tout le monde vive et brûle. La vie et l'immortalité ne font qu'un. L'amertume de la reconnaissance mondiale.
"Une courte biographie de Boris Pasternak" - Jumeau dans les nuages. Les œuvres de B.L. Pasternak. Le dernier livre poèmes. Famille. Traductions. L’inextricabilité du lien entre l’homme et la nature dans les paroles de Pasternak. Roman "Docteur Jivago". Le début du voyage. La nature est devenue le principal héros lyrique de la poésie de Pasternak. Prix Nobel. Paroles philosophiques. Hamlet. Lyrisme et spiritualité de la poésie. Amis de la famille. Diversité des talents. Une amitié sincère et tendre reliait B. Pasternak et Anna Akhmatova.
"Biographie de Pasternak" - Chistopol. Les années des grands Guerre patriotique. Lit. Boris Léonidovitch Pasternak. Biographie. Passe-temps créatif. Carte postale de l'URSS. Paroles. Rue Boris Pasternak. Autographe de Pasternak.
"B. Pasternak" - Avec Zinaida, c'était facile et simple pour le poète. Après sa mort, il fut surnommé « Hameau du XXe siècle ». La période de reconnaissance officielle soviétique de l'œuvre de Pasternak. Pasternak a écrit des lettres à Ivinskaya et lui a dédié des poèmes. J'ai rencontré Olga Ivinskaya. Boris Pasternak. Cercles d'écrivains de Moscou. Boryusha s'est envolé de son cheval. Boris Pasternak a 4 petits-enfants et 10 arrière-petits-enfants. Famille. Roman "Docteur Jivago". Première crise cardiaque. Le poète est né à Moscou.
"La vie de Pasternak" - Roman "Docteur Jivago". Des mois de batailles. Académie suédoise littérature. Originalité image artistique. C’est l’heure des soupçons ridicules. Étapes de la vie et de la créativité. Collection « Ma sœur c'est la vie ». Boris Léonidovitch Pasternak. Les autorités ont contraint le poète à refuser le prix. Le procès de Pasternak. Parents. Médecin sciences philologiques. Marbourg.
Les objectifs de la leçon sont de présenter les principales étapes de la vie et de l'œuvre de B. L. Pasternak ; présenter les principales étapes de la vie et de l'œuvre de B. L. Pasternak ; faire une première connaissance avec les paroles de B. Pasternak ; faire une première connaissance avec les paroles de B. Pasternak ; créer une atmosphère « d’immersion » dans l’œuvre du poète ; créer une atmosphère « d’immersion » dans l’œuvre du poète ; continuer à développer les capacités d'expression des élèves ; continuer à développer les capacités d'expression des élèves ; inculquer aux étudiants le sentiment de la beauté du monde, la fierté, dignité humaine en utilisant l'exemple de la vie d'un écrivain, la perception philosophique de la vie. inculquer aux étudiants le sentiment de la beauté du monde, la fierté, la dignité humaine à l’aide de l’exemple de la vie de l’écrivain et une perception philosophique de la vie.
Parents Léonid Osipovitch, artiste célèbre, académicien de peinture, professeur à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Leonid Osipovich, artiste célèbre, académicien de la peinture, professeur à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Rosalia Isidorovna Kaufman, pianiste de renommée européenne. Rosalia Isidorovna Kaufman, pianiste de renommée européenne.
Le chemin de Boris Pasternak vers la poésie passait par Marbourg. A Marbourg, le professeur Hermann Cohen a invité Pasternak à rester pour recevoir doctorat, mais il a catégoriquement refusé. "Adieu à la philosophie" - ces mots du récit autobiographique de Pasternak "Certificat de sécurité" (1931) apparaissent désormais sur plaque commémorative maison à Marbourg, où vivait autrefois un étudiant inconnu devenu un classique mondialement vénéré. «Adieu à la philosophie» - ces mots tirés du récit autobiographique de Pasternak «Certificat de sécurité» (1931) figurent désormais sur la plaque commémorative de la maison de Marburg, où vivait autrefois l'étudiant inconnu devenu un classique mondialement vénéré.
En 1914, le premier recueil de poèmes de B. L. Pasternak, Twin in the Clouds, est publié. Il comprenait également le poème Février, écrit en 1912. Prends de l'encre et pleure ! En 1914, le premier recueil de poèmes de B. L. Pasternak, Twin in the Clouds, est publié. Il comprenait également le poème Février, écrit en 1912. Prends de l'encre et pleure ! Docteur en philologie, le professeur Saule Abisheva a déclaré : Dans le poème de B. Pasternak Février... le monde humain et le monde naturel à tous les niveaux se croisent et semblent se fondre l'un dans l'autre. Docteur en philologie, le professeur Saule Abisheva a déclaré : Dans le poème de B. Pasternak Février... le monde de l'homme et le monde naturel à tous les niveaux se croisent et semblent se fondre l'un dans l'autre.
Février. Prends de l'encre et pleure ! Écrivez sur février en sanglotant, Pendant que la neige fondante tonitruante brûle dans le printemps noir. Prends le taxi. Pendant six hryvnia, Par l'évangile, par le claquement des roues, Transportez-vous là où l'averse est encore plus bruyante que l'encre et les larmes. Où, comme des poires calcinées, des milliers de freux tomberont des arbres dans les flaques d'eau et feront tomber une tristesse sèche au fond de vos yeux. En dessous, les taches dégelées deviennent noires, Et le vent est déchiré de cris, Et plus il y a de hasard, plus les poèmes sont composés de larmes. "Février. Prends de l'encre et pleure… » (1928) Alexeï Kondratiévitch Savrassov « Les tours sont arrivées »
Il neige, Il neige. Les fleurs de géranium s'étendent jusqu'aux étoiles blanches dans la tempête de neige, au-delà du cadre de la fenêtre. La neige tombe, et tout est en confusion, Tout s'envole, - les marches de l'escalier de service, le tournant du carrefour. Il neige, il neige, Ce n'est pas comme si des flocons tombaient, Mais en manteau rapiécé Le firmament descend jusqu'au sol. Comme d'un air d'excentrique, Du palier supérieur, Furtivement, jouant à cache-cache, Le ciel descend du grenier. Parce que la vie n'attend pas. Si vous ne regardez pas en arrière, c’est Noël. Seulement une courte période, regarde, là Nouvelle année. La neige tombe, de plus en plus épaisse. Au pas avec lui, dans ces mêmes pieds, Au même rythme, avec cette paresse Ou avec la même vitesse, Peut-être que le temps passe ? Peut-être que les années suivent les années comme la neige tombe ou comme les mots d’un poème ? Il neige, il neige, Il neige, et tout est dans la confusion : Un piéton blanc, Des plantes surprises, Un virage au carrefour. C'est sorti à ce moment-là poèmes célèbres Pasternak – « Il neige », écrit en 1957.
L’année 1917 est marquée par la sortie du deuxième recueil du poète, « Above Barriers », avant même Révolution d'Octobre l’année a été marquée par la sortie du deuxième recueil du poète, « Au-dessus des barrières », avant même la Révolution d’Octobre. L'originalité d'une image artistique, selon Pasternak, ne surgit pas lorsqu'elle ne ressemble pas à l'image d'un autre artiste, mais lorsqu'elle correspond à la réalité.
Cinq ans plus tard, en 1922, le recueil My Sister - Life est publié. Cinq ans plus tard, en 1922, le recueil My Sister - Life est publié. La collection s'ouvre nouvelle étape créativité du poète. Boris Leonidovitch le dédie à M. Lermontov, qui est devenu pour lui « la personnification du courage créatif et des découvertes, le début de l'affirmation poétique quotidienne ».
La pureté immaculée apparaît devant nous Oural du Sud dans le poème « L'Oural pour la première fois ». Sans obstétricien, dans l'obscurité, sans mémoire, se cognant les mains dans la nuit, la forteresse de l'Oural a crié et, tombant morte, aveugle de douleur, a accouché le matin. Des carcasses et des massifs de bronze en quelque sorte, touchés accidentellement, renversés avec un bruit de tonnerre. Le passager soufflait. Et quelque part à partir de là, les signes d'un sapin sont tombés, s'éloignant. L'aube enfumée était soporifique. Pas autrement : il y était déversé - dans les usines et les montagnes - par un fabricant de poêles forestiers, un montagnard malveillant, Comme l'opium à un compagnon de voyage par un voleur expérimenté. Nous nous sommes réveillés en feu. Depuis l'horizon cramoisi, les Asiatiques descendaient à ski dans les forêts, léchaient les semelles et glissaient des couronnes sur les pins et les invitaient à épouser le royaume. Et les pins, se dressant et préservant la hiérarchie des monarques hirsutes, marchèrent sur la croûte recouverte de velours orange, couverture de damas et de guirlandes. Taganay. Roches réactives
L'année où Pasternak a créé le livre Second Birth. L'année où Pasternak a créé le livre Second Birth. Ce n'est pas seulement un regard sur la vie du pays, mais aussi une chronique poétique d'un amour à la fois mûr et fou pour Zinaida Nikolaevna Neuhaus.
Aimer les autres - lourde croix, Et tu es belle sans circonvolutions, Et le secret de ton charme équivaut à la solution de la vie. Aimer les autres est une lourde croix, Mais tu es belle sans circonvolutions, Et le secret de ton charme équivaut à la solution de la vie. Au printemps, on entend le bruissement des rêves. Et le bruissement des nouvelles et des vérités. Vous venez d’une famille dotée de tels fondamentaux. Votre sens, comme l'air, est altruiste. Au printemps, on entend le bruissement des rêves. Et le bruissement des nouvelles et des vérités. Vous venez d’une famille dotée de tels fondamentaux. Votre sens, comme l'air, est altruiste. Il est facile de se réveiller et de voir la lumière, de se débarrasser des déchets verbaux du cœur et de vivre sans jeter des déchets dans le futur. Tout cela n’est pas un gros truc. Il est facile de se réveiller et de voir la lumière, de se débarrasser des déchets verbaux du cœur et de vivre sans jeter des déchets dans le futur. Tout cela n’est pas un gros truc. « Aimer les autres est une lourde croix… » (1931)
« Il n'y aura personne dans la maison... » (1931) Il n'y aura personne dans la maison, sauf au crépuscule. Un jour d'hiver dans l'ouverture des rideaux non tirés. Seulement des morceaux blancs et humides Flash rapide moussu, Seulement les toits, la neige et, sauf les toits et la neige, personne. Et encore une fois il y aura du gel, Et encore une fois cela m'enveloppera dans le découragement de l'année dernière Et les affaires de l'hiver sont différentes. Et encore une fois, ils vous poignarderont encore aujourd'hui avec une culpabilité non libérée, Et la fenêtre le long de la traverse écrasera la faim de bois. Mais de manière inattendue, un frisson de doute traverse le rideau : - Le silence se mesure aux pas. Vous, comme le futur, entrerez. Vous apparaîtrez depuis la porte dans quelque chose de blanc, sans bizarreries, dans quelque chose de vraiment fait de ces matériaux à partir desquels des flocons sont cousus.
Depuis 1936, il s'est installé à Peredelkino et son travail est systématique et concentré. Ici, il écrit de la poésie et de la prose et fait des traductions. Ainsi commença le temps des soupçons absurdes, des persécutions et de la répression infondée. En 1937, après avoir refusé de signer des pétitions pour peine de mort tout un groupe d'intellectuels bolcheviks ont signalé à Staline l'opportunité de réprimer Pasternak, mais il a répondu : Laissez ce saint fou tranquille. Ainsi commença le temps des soupçons absurdes, des persécutions et de la répression infondée. En 1937, après avoir refusé de signer des pétitions demandant la peine de mort contre tout un groupe d’intellectuels bolcheviques, Staline fut informé de l’opportunité de réprimer Pasternak, mais il répondit : laissez ce saint fou tranquille.
1941 est l'époque de la sortie d'un nouveau recueil de poètes célèbres de B. L. Pasternak - "On Early Trains". L'année est l'époque de la sortie d'un nouveau recueil de poètes célèbres de B. L. Pasternak - "On Early Trains". Les réalités qui constituent la base du poème qui a donné le titre à l'ensemble du recueil sont l'itinéraire de marche habituel depuis sa datcha à Peredelkino jusqu'à gare puis en train jusqu'à Moscou.
Pendant la guerre patriotique, Pasternak ne pouvait se détacher du sort de la Russie. Pendant la guerre patriotique, Pasternak ne pouvait se détacher du sort de la Russie. Dans les premiers mois des combats, il écrit des poèmes patriotiques : « Conte effrayant", " Bobyl ", " Zastava ", plus tard - " Mort d'un sapeur ", " Vainqueur " et autres. Après son évacuation vers Chistopol en octobre 1941 et de retour à Moscou en août 1943, il part avec une équipe d'écrivains pour le Front de Briansk.
15 novembre 1957 le italien Le roman Docteur Jivago est publié - l'œuvre principale de la vie de Boris Pasternak. Le 15 novembre 1957, le roman Docteur Jivago, œuvre principale de la vie de Boris Pasternak, est publié en italien. "Pense juste à quelle heure il est..."
nuit d'hiver(1946) De la craie, de la craie sur toute la terre Jusqu'à toutes les limites. La bougie brûlait sur la table, La bougie brûlait. Comme un essaim de moucherons en été Volant vers la flamme, des flocons de la cour volaient vers le cadre de la fenêtre. La tempête de neige a sculpté des cercles et des flèches sur le verre. La bougie brûlait sur la table, La bougie brûlait. Des ombres s'étendaient sur le plafond illuminé, Croisement des bras, croisement des jambes, Traversée des destins. Et deux chaussures tombèrent avec fracas sur le sol. Et la cire coulait de la veilleuse sur la robe. Et tout a été perdu dans brume enneigée Gris et blanc. La bougie brûlait sur la table, La bougie brûlait. La bougie était soufflée du coin, Et la chaleur de la tentation Levait, comme un ange, deux ailes en forme de croix. Il faisait clair tout le mois de février, et de temps en temps la bougie brûlait sur la table, la bougie brûlait.
Dans le roman « Docteur Jivago » de B. L. Pasternak, deux Hamlets se rencontrent dans le temps : Hamlet de Shakespeare et Hamlet de Pasternak. Dans le roman « Docteur Jivago » de B. L. Pasternak, deux Hamlets se rencontrent dans le temps : Hamlet de Shakespeare et Hamlet de Pasternak. E. Yevtushenko a écrit : « Ce roman est un roman sur le tournant moral du 20e siècle, un roman qui a marqué l'histoire sentiments humains au-dessus de l’histoire en tant que telle. »
Hamlet, je suis monté sur scène. Je suis monté sur scène. Appuyé contre l'encadrement de la porte, j'entends en écho lointain Ce qui va arriver dans ma vie. C'est le bruit des activités qui se déroulent au loin. Je les joue tous les cinq. Je suis seul. Tout est noyé dans le pharisaïsme. Vivre la vie n'est pas un champ à traverser. Le bourdonnement s'est calmé. Je suis monté sur scène. Appuyé contre l'encadrement de la porte, j'entends en écho lointain ce qui va se passer dans ma vie. L'obscurité de la nuit est braquée sur moi avec mille jumelles sur l'axe. Si possible, Père Abba, porte cette coupe devant toi. J'aime ton projet obstiné et j'accepte de jouer ce rôle. Mais maintenant il y a un autre drame, et cette fois-ci, vire-moi. Mais le calendrier des actions a été pensé, Et le bout du chemin est inévitable. Je suis seul, tout est noyé dans le pharisaïsme. Vivre la vie n'est pas un champ à traverser. Me voici tout entier.
Le 23 octobre 1958, l'Académie suédoise des lettres et de la linguistique annonça que Pasternak avait reçu le prix Nobel de littérature, ce qui provoqua de vives critiques dans le monde entier. Russie soviétique. Le 23 octobre 1958, l’Académie suédoise des lettres et de linguistique annonça qu’elle avait décerné à Pasternak le prix Nobel de littérature, ce qui suscita de vives critiques en Russie soviétique.
Plus de 500 écrivains moscovites ont organisé le procès de Pasternak. Ils ont fait appel au gouvernement en lui demandant de priver Pasternak de sa citoyenneté. Plus de 500 écrivains moscovites ont organisé le procès de Pasternak. Ils ont fait appel au gouvernement en lui demandant de priver Pasternak de sa citoyenneté. La réponse de Boris Pasternak a été : je n'attends pas justice de votre part. Vous pouvez me tirer dessus, m'expulser, faire ce que vous voulez, je vous pardonne d'avance. Mais prenez votre temps. Cela n’ajoutera rien à votre bonheur ou à votre renommée. Mais rappelez-vous quand même que dans quelques années vous devrez me réhabiliter.
Les autorités ont contraint le poète à refuser le prix. Pasternak a exprimé son humeur dans le poème « Prix Nobel » de l'année. J'ai disparu comme un animal dans un enclos. Quelque part il y a des gens, de la liberté, de la lumière, Et derrière moi il y a le bruit d'une poursuite, je ne peux pas sortir. Forêt sombre et au bord de l'étang, des rondins d'épinette abattus. Le chemin est coupé de partout. Quoi qu’il arrive, cela n’a pas d’importance. Quel genre de sale tour ai-je fait ? Suis-je un meurtrier et un méchant ? J'ai fait pleurer le monde entier sur la beauté de ma terre. Mais même ainsi, presque au tombeau, je crois que le moment viendra : le pouvoir de la méchanceté et de la méchanceté sera vaincu par l'esprit du bien.
Boris Leonidovich Pasternak est décédé le 30 mai 1960 d'un cancer du poumon, 6 ans plus tard sa femme. Boris Leonidovich Pasternak est décédé le 30 mai 1960 d'un cancer du poumon, 6 ans plus tard sa femme. Et j'aimerais qu'après la mort, quand nous nous fermons et partions, Plus près que le cœur et l'oreillette, Nous rimions tous les deux.
Le 19 février 1987, le Secrétariat du Conseil de l'Union des écrivains de l'URSS a annulé la résolution de 1958 sur l'exclusion de B. Pasternak des membres de l'Union des écrivains de l'URSS. Le 19 février 1987, le Secrétariat du Conseil de l'Union des écrivains de l'URSS a annulé la résolution de 1958 sur l'exclusion de B. Pasternak des membres de l'Union des écrivains de l'URSS. E. Yevtushenko a écrit un jour : « Donne, Pasternak, un décalage de jours, Une confusion de branches, Une bataille d'odeurs, d'ombres Avec le tourment du siècle, Pour que la parole, marmonnant comme un jardin, Fleurisse et mûrisse, Pour que ta bougie brûle en moi pour toujours.
Le nom de Pasternak restera à jamais dans l'histoire de la littérature russe Le nom de Pasternak restera à jamais dans l'histoire de la littérature russe Les vers les plus célèbres poète célèbre et l'écrivain, devenus un aphorisme, révèlent la vraie grandeur de B. L. Pasternak : « Mais être vivant, vivant et seulement, vivant - et seulement jusqu'au bout. ET plus d'un siècle la journée dure et les câlins ne finissent jamais.
La formation de la personnalité créatrice de B. Pasternak - poète, traducteur, prosateur - s'est déroulée sous l'influence de la peinture, de la musique et de la philosophie. Fils de l'artiste Leonid Osipovich Pasternak et de la célèbre pianiste Rosalia Kaufman, il aimait dessiner depuis son enfance, étudiait professionnellement la musique, rêvait de devenir compositeur et écrivit trois pièces pour piano. Dans sa jeunesse, B. Pasternak s'intéressait à la philosophie et, en 1913, il fut diplômé du département de philosophie de la faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou. Et bien que ni la peinture, ni la musique, ni la philosophie ne soient finalement devenues le sujet de ses études professionnelles, elles n'ont pas quitté sa vie, mais, s'étant unies dans une nouvelle qualité, ont déterminé l'originalité de son style poétique, caractéristiques de la vision du monde.
Les premiers poèmes de B. Pasternak ont été publiés en 1913, mais c'est le recueil « Ma sœur - La vie » (1922) qui lui a valu une véritable renommée. La poésie des « premiers » Pasternak n’est pas une lecture facile. La pensée associative complexe, la musicalité et le style métaphorique donnent naissance à des images inhabituelles et bizarres. Discours poétique Les « premiers » Pasternak sont souvent confus et chaotiques. C'est semblable au discours d'une personne choquée par quelque chose, s'étouffant d'excitation. Son héros lyrique ne semble pas nécessairement s'efforcer d'être compris ; il est plus important pour lui de rejeter les sentiments qui l'accablent. Dans l'un des premiers poèmes de Pasternak, « Février » (1912), il y a des lignes qui expriment avec précision son caractère. premières paroles: "Et plus c'est aléatoire, plus c'est vrai / Les poèmes sont composés jusqu'à sangloter." Une impulsion lyrique, une intensité émotionnelle extrême des sentiments - tels sont peut-être les traits les plus caractéristiques qui distinguent la poésie des « premiers » Pasternak. Son héros lyrique entretient une relation familiale avec le monde qui l'entoure. Il considère les levers et couchers de soleil, les chutes de neige et les orages comme les événements les plus importants. propre vie. À son tour, la nature elle-même vit une vie humaine dans ses poèmes : elle accomplit des actions, souffre et se réjouit, tombe amoureuse, regarde le poète, s'explique en son nom. À cet égard, des poèmes tels que « Après la pluie », « Le jardin qui pleure », « Mashuchi à la branche parfumée... » et bien d'autres sont indicatifs à cet égard.
Dans les années 30 et 50, le style de Pasternak a changé. Le poète recherche consciemment la clarté et la simplicité cristallines. Cependant, selon ses propres mots, il s'agit d'une « simplicité inouïe » dans laquelle les gens tombent « comme dans une hérésie » (« Vagues »). Cela n’implique pas une disponibilité générale. Elle est inattendue, antidogmatique. Dans les poèmes de Pasternak, le monde est vu pour la première fois en dehors des modèles et des stéréotypes. Ainsi, le familier apparaît sous un angle inhabituel et le quotidien révèle sa signification. Ainsi, dans le poème « Il neige », le poète voit le mouvement du temps dans la neige qui tombe par la fenêtre. Et dans le poème « Mariage », un sketch ordinaire de tous les jours (« Après avoir traversé le bord de la cour, / Les invités sont allés à une fête / Jusqu'au matin chez la mariée / Ils sont allés avec une talyanka... ») se termine par une conclusion philosophique profonde, qui exprime l'idée de la mémoire comme garantie de l'immortalité :
La vie aussi n'est qu'un instant, Seulement la dissolution de nous-mêmes dans tous les autres, comme si c'était un cadeau pour eux.
Ainsi, la simplicité du style du « défunt » Pasternak se combine avec la profondeur du contenu philosophique de ses œuvres. En témoignent de nombreux poèmes de ses recueils et cycles de poésie : « Sur les premiers trains » (1936 - 1944), « Poèmes de Yuri Jivago » (1946 - 1953), « Quand ça s'éclaircit » (1956 - 1959). Les travaux ultérieurs de B. Pasternak sont étroitement liés à ses premiers travaux. Ses paroles des années 40-50 contiennent les mêmes thèmes poétiques que dans la poésie des années 10-20 : la nature, l'amour, l'art et la vocation de l'artiste : elle contient aussi de la compréhension lien familial l'homme avec le monde naturel qui l'entoure, le même plaisir d'être. Et pourtant, certaines des particularités de la vision du monde de Pasternak apparaissent plus clairement dans ses travaux ultérieurs. Le poète perçoit le monde qui l'entoure avant tout comme le monde de Dieu. Ceci explique la présence de motifs, d'intrigues et d'images religieuses dans nombre de ses poèmes : « Hamlet », « Août », « L'Étoile de Noël », « L'Aube », « Jardin de Gethsémani », « À l'hôpital », etc. respect pour 14 n-7b 209
le miracle de la vie, le sentiment de la valeur cachée de tous les êtres vivants, si brillant dans son poésie lyrique tardive. Un exemple typique en est le poème « Quand ça s’éclaircit » (1956). Une esquisse de paysage y devient une expression de la philosophie de la vie, une réflexion sur le bonheur de l'existence, sur le miracle de la présence divine au monde. Le poète compare « l'étendue de la terre » avec « l'intérieur de la cathédrale », et le « vert des feuilles » avec « la peinture sur verre coloré », avec « la peinture des fenêtres de l'église ». L'homme fait partie du monde beau et mystérieux de Dieu, et la conscience de cela lui procure un sentiment de bonheur :
La nature, le monde, la cachette de l'univers, je te servirai longtemps, Embrassé par un tremblement caché, je resterai debout dans des larmes de bonheur.
Ce poème révèle la combinaison de la perspicacité lyrique, du concret et de la plasticité picturale inhérente au style poétique de Pasternak. Le poète semble peindre un tableau avec des mots, décrivant sa composition dès les premiers vers (« Un grand lac est comme un plat, / Derrière lui se trouve une foule de paresse de nuages... »). Les palettes de couleurs et de lumière de Pasternak sont colorées et multicolores. « Tas blanc » de nuages, rappelant les glaciers de montagne ; le ciel bleu qui apparaît « entre les nuages » ; "feuilles vertes"; renversé sur le sol soleil- tout cela a pour but de créer un sentiment de célébration de la nature et d'exprimer le bonheur de se fondre avec elle.
Les motifs religieux imprègnent également de nombreuses œuvres du cycle « Poèmes de Yuri Jivago ». Ainsi, dans « L’Aube » (1947), s’exprime l’idée de la signification des alliances du Christ dans la vie du poète. Cela est déjà contenu dans le titre du poème. La foi en Dieu permet à une personne de surmonter les ténèbres de la vie et de renaître spirituellement (« Toute la nuit j'ai lu ton alliance / Et comme si je m'étais évanoui, je suis revenu à la vie »). L'aube qui s'est levée dans l'âme du poète éveille en lui un amour pour les gens, un sentiment aigu de son unité avec le monde : « Je suis entouré de gens sans noms, / Des arbres, des enfants, des casaniers, / Je suis vaincu par tous / Et c'est seulement en cela que réside ma victoire. », les détails prosaïques ne font que souligner le sens élevé et spirituel de ce qui se passe.
Les positions créatives et civiques du poète sont définies dans le poème « Hamlet » (1946), qui ouvre le cycle « Poèmes de Yuri Jivago ». Il a été écrit peu de temps après que B. Pasternak ait traduit le drame du même nom de Shakespeare. Son interprétation de l'image d'Hamlet prend une signification autobiographique. Héros lyrique Le poème se sent comme un acteur sur la scène de la vie dans « l’obscurité générale de la nuit ». "Hamlet" exprime la conscience de Pasternak du caractère inévitable de son opposition morale au pouvoir du mensonge et des ténèbres. Mais cette décision n’est pas facile : « Je suis seul, tout se noie dans le pharisaïsme / Vivre la vie n’est pas un champ à traverser. » La compréhension de Pasternak de la vocation de l'artiste est liée au thème chrétien du sacrifice et de l'abnégation. En témoigne la citation de l'Évangile incluse dans le texte du poème (« Prière pour la Coupe »). Le Christ, connaissant l'approche de ses tourments sur la croix et en éprouvant une mélancolie mortelle, est venu au jardin de Gethsémani et s'est tourné vers le Seigneur en prière : « AbbaPère 1...), porte la coupe devant moi, mais pas quoi Je veux, mais ce que Tu veux. Pasternak cite presque textuellement ces lignes de Hamlet : « Si seulement cela était possible, Abba Père, portez cette coupe devant vous. » Son héros éprouve un sentiment de peur tout à fait compréhensible face à un destin cruel et est en même temps clairement conscient de « l’inévitabilité de la fin du chemin ». Une citation de l'Évangile permet de corréler le poème « Hamlet » avec le « Jardin de Gethsémani », qui couronne le cycle. Ils sont unis par le thème commun du devoir et de l’accomplissement d’une haute destinée, l’inévitabilité du chemin de croix comme garantie de l’immortalité. Le devoir du poète est de sauver le monde par l’art.
Voyant le but du poète de servir le principe spirituel le plus élevé, réalisant qu'il est responsable de ses actes devant sa conscience et devant Dieu, Pasternak dans le poème "Nuit"(1956) qualifie le poète d’« otage de l’éternité », « capturé par le temps ». Il le compare à une étoile, à un pilote planant dans le ciel nocturne et protégeant le sommeil de la planète, « comme si le firmament était l’objet de ses préoccupations nocturnes ». Comme lui, l'artiste ne doit pas s'adonner au sommeil : « Ne dors pas, ne dors pas, travaille, / N'interromps pas ton travail, / Ne dors pas, combats la somnolence, / Comme un pilote, comme une star. » Dans "Nuit", on peut observer une telle caractéristique
une caractéristique de la manière poétique de Pasternak est l'utilisation généralisée d'expressions familières et de phrases stables, qui coexistent souvent sur un pied d'égalité avec de hauts concepts cosmiques : « Cela s'en va sans délai et la nuit fond… » ; « Les corps célestes errent, serrés les uns contre les autres... », etc. La poésie, pour Pasternak, est un écho de la vie, elle « repose dans l’herbe, sous les pieds, il suffit donc de se pencher pour la voir et de la ramasser par terre ». Par conséquent, dans ses poèmes, il n'y a pas de division des images entre poétiques et non poétiques, tout comme il n'y a pas de ligne dure entre la vie vivante et une œuvre d'art.
Le poème « Dans tout, je veux aller à l'essence même… » (1956) exprime l'ouverture si caractéristique de Pasternak sur le monde, le sentiment d'unité avec lui. Ce n'est qu'à cette condition qu'un poète peut connaître le secret de la vie, atteindre « en toute chose (...1) l'essence même », « jusqu'au fondement, aux racines, au noyau ». C'est seulement à cette condition que le « vivant » peut miracle » de la naissance de l’art ont lieu :
Je planterais des poèmes comme un jardin. Avec tout le frémissement des veines, les tilleuls y fleurissaient en file indienne, à l'arrière de la tête.
Dans un poème "Ce n'est pas agréable d'être célèbre..."(1956) Pasternak définit le but de la créativité comme « le dévouement, pas le battage médiatique, pas le succès ». Par conséquent, « ce n’est pas beau pour un artiste d’être célèbre », car seule la créativité elle-même peut être célèbre. Le poète doit « vivre de telle manière qu'à la fin / Attirer à lui l'amour de l'espace, / Entendre l'appel de l'avenir ». Vanité, succès bruyant auprès de la foule, autant de valeurs imaginaires. Quiconque se reconnaît comme « otage de l’éternité » se sent avant tout responsable envers l’avenir. Il est l'ouvreur de nouvelles routes. En plongeant dans l'inconnu, l'artiste crée de nouveaux mondes. En même temps, il est important pour lui de se préserver en tant qu'individu et de « ne rien abandonner / Ne pas abandonner la face, / Mais être vivant, vivant et unique, / Vivant et seulement jusqu'au bout ». .»
L'œuvre la plus intime de B. Pasternak, dans laquelle il a investi sa compréhension des problèmes les plus importants de la vie, est "Docteur Jivago"(1956). K.A. Fedin a qualifié ce roman d'« autobiographie du grand Pastrak ». Bien entendu, ces mots ne doivent pas être pris au pied de la lettre, dans le sens où des faits spécifiques de la vie de l’écrivain ont été reflétés dans « Docteur/Ki Nago ». Le roman sur le Docteur Jivago est l'autobiographie spirituelle de B. Pasternak. Dans une lettre à O. M. Freidenberg datée du 13 octobre 1946, l'écrivain définit ainsi l'intention de son œuvre : « Je veux donner image historique La Russie depuis quarante-cinq ans, et en même temps (...) cette chose sera l'expression de mes vues sur l'art, sur l'Évangile, sur la vie humaine dans l'histoire et sur bien plus encore 1...1. L'atmosphère de la chose est mon christianisme. » Ce « mon christianisme » a finalement déterminé non seulement « l'atmosphère de la chose », mais a également constitué l'essence, l'âme du roman. Le christianisme est compris par Pasternak et ses héros comme une apothéose. . personne libre: "Le pouvoir de la quantité a pris fin (...). Les dirigeants et les peuples sont devenus une chose du passé. La personnalité, la prédication de la liberté les ont remplacés. " C'est pourquoi les pensées sur les destinées humaines sont principalement corrélées dans les romans avec les concepts de « personnalité » et de « liberté ». Dans « Docteur Jivago » fait l'objet d'une large couverture événements historiques du début du XXe siècle aux années 40, si l'on prend en compte les événements de l'épilogue du roman. L'auteur se concentre sur la révolution, la guerre civile et la manière dont elles se sont reflétées dans l'âme et le destin des gens.
Le personnage principal du roman, le médecin et poète Yuri Andreevich Zhivago, éprouve d'abord un sentiment d'admiration pour la révolution comme un « miracle historique » : elle « a éclaté contre sa volonté, comme un soupir retenu trop longtemps. la vie renaît, chacun a eu des transformations, des révolutions. On pourrait dire : Mais deux révolutions sont arrivées à chacun, l’une personnelle, l’autre générale. La révolution est comprise par Youri Jivago non pas comme un phénomène politique ou social, mais comme un élément naturel et cosmique. Il lui semble que « le socialisme est une boisson aux fruits dans laquelle doivent se jeter à flots toutes ces révolutions individuelles, un océan de vie, un océan d’identité ».
Pour le héros du roman, et ensemble pour l’auteur, l’histoire est un organisme vivant sur lequel il est inacceptable d’imposer sa volonté. Le principal problème est après époque révolutionnaire c'était une tentative de conduire vivre la vie dans un schéma préparé à l'avance. Le « miracle historique » s’est transformé en une expérience diabolique sur les personnes, en une violence contre l’individu. Jivago ne peut accepter la poésie de ces « arbitres » des destinées de la révolution, qui considéraient que leur tâche consistait à « refaire la vie ». "Quand j'entends parler de refonte de la vie, je perds le pouvoir sur moi-même et je tombe dans le désespoir", s'exclame-t-il. "La vie n'est jamais un matériau, une substance. Elle est elle-même [...] un principe qui se renouvelle continuellement et se retravaille éternellement. { .]". Poste de vie Yuria Jivago peut sembler passive. Mais c'est précisément dans sa réticence à participer à l'acte sanglant que s'exprimait le choix de vie moral, digne d'une personne et vraiment libre du héros.
Une sorte d'antipode de Jivago dans le roman est Antipov-Strelnikov, dont la position par rapport à la révolution est très active. Fils d'un cheminot, homme honnête et noble, il décide de « se faire juge entre la vie et les sombres principes qui la dénaturent, prendre sa défense et la venger ». Cependant, il ouvre la voie à un merveilleux « demain » avec la vie et le sang de personnes qui n’acceptent pas de suivre le chemin qu’il a tracé. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelait Rastrelnikov. Bientôt, Antipov lui-même devient victime de la révolution. Persécuté et persécuté par les « champions de la justice » qui l'ont remplacé, il sera contraint de se suicider.
Le seul îlot de spiritualité qui permet à une personne de rester humaine dans un monde de passions politiques et de violence est l'amour. "Docteur Jivago" peut être lu comme un roman sur l'amour, car c'est à lui que se rattache l'idée du sens de la vie et de son immortalité. L'amour est perçu par l'écrivain et ses personnages comme « la forme la plus élevée d'énergie vivante ». « L’homme dans les autres est l’âme de l’homme », et si tel est le cas, alors il n’y a pas de mort et la vie est éternelle.
Le destin a donné à Yuri Jivago une rencontre avec deux femmes - Tonya Gromeko et Lara Antipova, qu'il aimait chacune à sa manière. Tonya était son amie proche, sa femme et la mère de ses enfants. Lara est associée à la poésie de l'amour et en même temps à sa tragédie, à la conscience de sa perte sur terre. L'amour pour Lara a élevé Jivago à des sommets sans précédent de l'esprit humain. Mais elle l'a aussi détruit. La séparation d'avec elle équivalait à la mort pour Yuri Andreevich. Et bien que Marina apparaisse également dans la dernière partie du roman, Jivago n'est plus capable d'aimer personne, car son âme s'est dissoute en Lara sans laisser de trace. La séparation d'avec Lara conduit le héros à la mort spirituelle, et le temps, l'époque, à la mort physique.
En 1929, Yuri Andreevich meurt d'une crise cardiaque, incapable de résister à l'étouffement du tramway dans lequel il se rendait au travail. Ce tramway en panne constante, rempli de gens en colère, est perçu comme l’image métaphorique d’une société dans laquelle une personne vivante ne peut plus respirer. Et en ce sens, la mort du héros du roman est naturelle. Ses idées sur la vie et ses valeurs ne correspondaient pas à la nouvelle époque historique, prenant tout son sens. compromis entre nouveau gouvernement et un tel type de personnalité ne pourrait pas exister. Et pourtant, la fin du roman est lumineuse. L’idée la plus importante de l’immortalité dans le concept religieux et philosophique de Pasternak permet de dissiper les ténèbres de la mort et les ténèbres de la vie. La vie de Youri Jivago se poursuit dans ses poèmes, car « l'art », comme il est dit dans le roman, « est toujours [...] occupé par deux choses : il réfléchit sans relâche sur la mort et crée sans relâche la vie à travers elle ».
Le sort du roman "Docteur Jivago" est dramatique. Les contemporains l'ont perçu comme une diffamation contre la révolution, comme une confession politique de l'auteur, c'est pourquoi B. Pasternak s'est vu refuser la publication de l'ouvrage. Cependant, le roman attira l'attention des éditeurs étrangers, et déjà en 195 ? année, il a été publié à l'étranger, et un an plus tard, B. Pasternakub a reçu le prix Nobel « pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine moderne poésie lyrique et dans le domaine traditionnel de la grande prose russe." L'attribution de ce prix international était considérée dans notre pays comme une action politique et impliquait une véritable persécution de l'écrivain. En conséquence, B. Pasternak a été contraint de refuser le prix bien mérité Les expériences de ces années ne sont pas passées sans laisser de traces pour lui. Pasternak est tombé gravement malade et est décédé le 30 mai 1960. Cependant, jusqu'à la fin de ses jours, il a conservé la foi dans le triomphe final de la bonté et de la justice. le poème « Prix Nobel » (1959), créé peu de temps avant sa mort, il écrit :
Mais même ainsi, presque au tombeau, je crois que le moment viendra où la puissance de la méchanceté et de la méchanceté sera vaincue par l'esprit du bien.
Le temps a donné raison au poète. En 1988, le roman Docteur Jivago a finalement été publié dans le pays natal de Pasternak, qui a depuis connu de nombreuses éditions différentes. Et en 1990, le fils de Boris Leonidovich a reçu la médaille Nobel de son père.
1. Alfonsov V. Poésie de Boris Pasternak. - L., 1990. - 368 p.
2. Likhachev D. S. Réflexions sur le roman de B. A. Pasternak « Docteur Jivago » // Relecture : Lit. - critique articles. -L., 1989. -S. 135-146.
3. A propos du roman « Docteur Jivago » de Boris Pasternak : [Sélection des matériaux] // Questions de littérature. - 1988. - N°9.
4. Ozerov L. À propos de Boris Pasternak. - M„ 1990. - 64 p.
5. Pasternak E. La vie d'un artiste : Au 100e anniversaire de la naissance de B. Pasternak // Littérature à l'école. - 1989. -N 6.- P. 3-19.
S'il est vrai que l'artiste crée pour que les gens l'aiment, et cela est suggéré par le vers qui donne au poète la tâche « d'attirer l'amour de l'espace », alors Pasternak, non seulement dans la littérature, mais aussi dans la vie , c'était toute une telle créativité.
Il y a quelque chose en commun entre l'œuvre de son père, le merveilleux peintre russe Leonid Pasternak, et la sienne. L'artiste Leonid Pasternak a capturé l'instant, il a dessiné partout : lors de concerts, lors d'une fête, à la maison, dans la rue, faisant des croquis instantanés. Ses dessins semblaient arrêter le temps. Ses célèbres portraits sont extraordinairement vivants. Et après tout, en substance, son fils aîné Boris Leonidovich Pasternak a fait de même en poésie : il a créé une chaîne de métaphores, comme s'il arrêtait et observait un phénomène dans sa diversité. Mais ma mère m'a transmis beaucoup de choses : son dévouement total, la capacité de vivre uniquement à travers l'art.
Au tout début chemin poétique, en 1912, Pasternak trouve des mots très succincts pour exprimer sa poésie :
Et, comme dans une foi inouïe,
Je traverse cette nuit,
Où le peuplier est gris délavé
Il a accroché la frontière lunaire.
Où est le travail comme secret révélé,
Où les vagues murmurent aux pommiers,
Où le jardin pend comme une construction sur pilotis
Et tient le ciel devant lui.
(« Comme un brasero avec des cendres de bronze »)
Pour participer vie poétique Moscou, Pasternak rejoint un groupe de poètes dirigé par Yulian Anisimov. Ce groupe s'appelait "Paroles". Et les premiers poèmes publiés furent ceux inclus dans le recueil « Paroles », publié en 1913. Ces poèmes n'ont été inclus par l'auteur dans aucun de ses livres et n'ont pas été réimprimés de son vivant.
J'ai rêvé d'automne dans la pénombre du verre,
Amis et vous êtes dans leur foule bouffonne,
Et, comme un faucon qui tire le sang du ciel,
Le cœur est descendu sur ta main.
Mais le temps a passé, et il a vieilli et est devenu sourd,
Et tisser des cadres en argent,
L'aube du jardin a balayé le verre
Larmes sanglantes de septembre.
Mais le temps a passé et vieilli. Et lâche,
Comme de la glace, la soie des chaises crépitait et fondait.
Soudain, tu as hésité et tu es devenu silencieux,
Et le rêve, comme l'écho d'une cloche, se tut.
Je me suis réveillé. Il faisait sombre comme l'automne
L'aube et le vent, s'éloignant, emportèrent
Comme une pluie de paille courant derrière une charrette,
Une rangée de bouleaux courant dans le ciel.
En 1914, sa collection indépendante est publiée, qu'il appelle « Twin in the Clouds ». La collection n'a pas attiré beaucoup d'attention. Seul Valery Bryusov a parlé de lui avec approbation. Pasternak lui-même a déclaré : « J'ai essayé d'éviter les jeux romantiques et les intérêts superflus. Je n’avais pas besoin de les faire sortir de la scène. Je n'ai pas atteint un rythme, une danse et un chant distincts, à partir desquels, presque sans la participation des mots, les jambes et les bras commencent à bouger d'eux-mêmes. Ma préoccupation constante était la maintenance. Mon rêve constant était que le poème lui-même contienne quelque chose, qu’il contienne « une nouvelle pensée ou une nouvelle image ».
Les poèmes écrits au cours de ces années ont ensuite été partiellement inclus par Pasternak dans le cycle « Temps initial » - le cycle avec lequel ses recueils de poèmes commençaient habituellement à s'ouvrir.
J'ai grandi. Moi, comme Ganimer,
Ils ont amené le mauvais temps, ils ont apporté le rêve.
Les problèmes ont grandi comme des ailes
Et ils furent séparés de la terre.
J'ai grandi. Et les complies tissées
Le voile m'enveloppait.
Séparons les mots avec du vin dans des verres,
Le jeu du verre triste...
("J'ai grandi. Moi, comme Ganimer...")
En 1917, avant même la Révolution d’Octobre, un deuxième recueil de poèmes, « Au-dessus des barrières », fut publié avec des restrictions de censure. Ces livres constituent la première période de l'œuvre de Pasternak, la période de recherche de son visage poétique.
Les premiers Pasternak recherchaient une « expressivité matérielle » dans le cadre d’un « thématisme objectif », et cela était principalement réalisé dans la structure de l’image. L'image poétique correspond à la réalité, mais cette correspondance est propriétés spéciales. L'image se construit sur la convergence associative d'objets, de phénomènes, d'états. Il est spécifique dans les limites locales du sujet et transmet en même temps l'intégrité interne, l'indivisibilité de la vie. La première période se termine par le poème « Marburg ».
...certaines personnes ont été aveuglées par tout cela. Aux autres -
Cette obscurité semblait pouvoir vous arracher les yeux.
Les poules creusaient dans les buissons de dahlias,
Les grillons et les libellules faisaient tic-tac comme des tasses.
Les tuiles flottaient et le midi semblait
Sans sourciller, à la louche. Et à Marbourg
Qui, en sifflant fort, a fabriqué une arbalète,
Qui a préparé en silence la Foire de la Trinité...
On peut dire, sans dénigrer un certain nombre d'autres poèmes de l'époque, peut-être encore plus parfaits, que c'est à « Marbourg » que Pasternak a vu la vie « d'une manière nouvelle et comme pour la première fois », c'est-à-dire qu'il atteint l'originalité mature de la pensée poétique.
En 1922, un recueil de poèmes intitulé « Ma sœur est la vie » est publié. Et il a été écrit principalement en 1917, au début de l’ère révolutionnaire. « Été 1917 » est son sous-titre. Ce livre a valu à Pasternak une grande renommée et l'a nommé parmi les célèbres poètes russes de l'ère post-révolutionnaire. Pasternak lui-même a perçu le recueil comme une déclaration de sa propre poésie créatrice. Il a écrit à propos de ce recueil de ses poèmes : « …J'étais complètement indifférent au nom du pouvoir que donnait le livre, car il était incommensurablement plus grand que moi et les concepts poétiques qui m'entouraient. »
Au cours de l’été 1917, Pasternak voyagea pour une occasion personnelle et observa de ses propres yeux la Russie bouillonnante. Plus tard, en 1956, dans un manuscrit intitulé « Ma sœur est la vie », destiné à l'essai « Personnes et positions », il rappelle : « Quarante ans se sont écoulés. À une telle distance et à une telle époque, on ne peut plus entendre les voix des foules qui se rassemblent jour et nuit sur les plates-formes d'été en plein air, comme lors d'une réunion de jour. Mais même à une telle distance, je continue à voir ces rencontres comme des spectacles muets ou comme des tableaux vivants figés.
De nombreuses âmes alarmées et méfiantes se sont arrêtées, se sont rassemblées, se sont rassemblées et ont réfléchi à haute voix. Les gens du peuple ont exprimé leur âme et ont parlé des choses les plus importantes, de comment et pourquoi vivre et de quelles manières organiser la seule existence imaginable et digne.
L’universalité contagieuse de leur ascension a brouillé la frontière entre l’homme et la nature. En ce fameux été 1917, entre deux périodes révolutionnaires, les routes, les arbres et les étoiles se sont rassemblés et ont parlé avec le peuple. D’un bout à l’autre, l’air était rempli d’une inspiration brûlante millénaire et ressemblait à une personne avec un nom, semblait clairvoyant et animé.
La poésie était pour lui un besoin intérieur et spirituel. Mais il fallait de l’argent. Il a commencé à gagner de l’argent par transfert dès 1918-1921. Durant cette période, il traduit cinq drames poétiques de Kleist et Ben Jonson, des intercomédies de Hans Sachs, du parolier Goethe, de S. van Lerbargh et des impressionnistes allemands.
Déjà dans les années 20, Pasternak ressentait une attirance vers les formes épiques - plus précisément vers des formes épiques au contenu lyrique et très subjectif. L'histoire et sa propre vie passée deviennent pour lui les thèmes principaux de ses grandes œuvres.
En 1925, Pasternak commença à écrire un roman poétique – le poème « Spektorsky » – qui était en grande partie autobiographique. Le cycle poétique « High Disease », les poèmes « Neuf cent cinquième » et « Lieutenant Schmidt » sont créés. Au cours de l'année fatidique 1937, la maison d'édition "L'écrivain soviétique" a publié poèmes révolutionnaires Pasternak "Lieutenant Schmidt" et "1905". Le design du livre est remarquable : une étoile rouge uniforme sur une couverture grise, comme le pardessus d'un officier du NKVD. Évidemment, ce livre était censé servir de « sauf-conduit au poète, quelque chose comme un document certifiant sa « conscience révolutionnaire » et sa loyauté civique ». En 1928, l'idée de son livre en prose « Certificat de sécurité » apparaît, qu'il achève seulement deux ans plus tard. Selon Pasternak lui-même, « ce sont des passages autobiographiques sur la façon dont mes idées sur l’art se sont développées et où elles sont enracinées ».
En 1931, Pasternak se rend dans le Caucase et écrit des poèmes inclus dans le cycle « Vagues », qui reflètent ses impressions sur le Caucase et la Géorgie.
Tout sera là : l'expérience
Et ce par quoi je vis encore
Mes aspirations et mes fondements,
Et vu en réalité.
Les vagues de la mer sont devant moi.
Il y en a beaucoup. Il leur est impossible de compter
Leur obscurité. Ils font du bruit dans une tonalité mineure.
Le surf les cuit comme des gaufres.
("Flots")
La renaissance de Pasternak est associée aux impressions d'un voyage dans l'Oural à l'été 1932. Beaucoup plus tard, Pasternak a rappelé : « Au début des années trente, il y avait un tel mouvement parmi les écrivains : ils ont commencé à voyager dans des fermes collectives, à collecter du matériel pour des livres sur nouveau village. Je voulais être avec tout le monde et j'ai aussi fait un tel voyage avec l'idée d'écrire un livre. Ce que j’y ai vu ne peut être exprimé avec aucun mot. C'était un chagrin tellement inhumain, inimaginable, un désastre si terrible qu'il... ne rentrait pas dans les limites de la conscience. Je suis tombé malade et je n’ai pas pu dormir pendant une année entière.
Lorsque le poète a retrouvé le don d'un discours créatif, son style a changé au point de devenir méconnaissable. La vision du monde et le sens de la vie ont changé. Lui-même a été transformé.
Le nouveau livre s'intitulait "On Early Trains" - basé sur un poème écrit en janvier 1941. Voici comment et voici ce que Pasternak a écrit maintenant :
Dans la chaleur étouffante de la voiture
J'ai tout donné
Un accès de faiblesse innée
Et sucé avec du lait.
À travers les vicissitudes du passé
Et des années de guerres et de pauvreté
J'ai reconnu silencieusement la Russie
Caractéristiques uniques.
Surmonter l'adoration
J'ai regardé, idolâtré
Il y avait des femmes, des habitants de Sloboda,
Apprentis mécaniciens.
Des poèmes étonnants ! Complètement libéré de tout ce qui est « chaotique et encombré » issu de l’esthétique du modernisme. Et ces lignes ne sont pas seulement empreintes d’une simplicité inouïe. Ils sont imprégnés de chaleur vivante et d’amour pour les compagnons matinaux du poète. Où est passé le détachement des premiers poèmes !
Mais ce n’est pas seulement un sentiment chaleureux envers les « serruriers » qui a inspiré les poèmes. Le poète, qui tout récemment était fasciné par le fait de scruter « l’herbe sous ses pieds » à la recherche de poésie, a découvert « les caractéristiques uniques de la Russie ». Et il a vu ce que seuls « les yeux du prophète » pouvaient voir. Les visages des gens semblent illuminés par le reflet des combats à venir, débarrassés de leurs enveloppes quotidiennes et inscrits dans l'histoire.
Le tournant des années quarante sépare deux périodes du parcours créatif de Pasternak. Le Pasternak tardif se caractérise par sa simplicité et sa clarté classiques. Ses poèmes s'inspirent de la présence de « l'immense image de la Russie » révélée au poète.
En 1943, Pasternak se rendit au front avec une brigade d'écrivains, dans l'armée qui libéra Orel. Le résultat du voyage fut les essais « La ville libérée » et « Un voyage dans l'armée », ainsi que des poèmes décrivant des épisodes de la bataille : « Mort d'un sapeur », « Persécution », « Scouts ».
Dans une frénésie comme en prière
Du cadavre d'un pauvre enfant
Nous avons survolé les fossés et les nids-de-poule
Après les meurtriers.
Les nuages roulaient par intervalles,
Et eux-mêmes, menaçants comme un nuage,
Nous sommes avec le diable et les blagues
Leurs nids de vipères furent détruits.
("Persécution")
La poésie de Pasternak pendant la guerre est inachevée, porteuse de questions et de possibilités qui n'ont pas été pleinement identifiées.
Pasternak a accordé une grande attention aux paroles d'amour. Selon Evtouchenko, après Pouchkine, personne ne s'est peut-être senti une femme comme Pasternak :
Et depuis la petite enfance
Je suis blessé par la part d'une femme.
Et la trace du poète n'est qu'une trace
Ses voies ne sont plus...
Et c'est pour ça que toute cette nuit dans la neige est double,
Et je ne peux pas tracer de frontières entre nous...
Dites adieu à l'abîme de l'humiliation
Une femme exigeante !
Je suis ton champ de bataille.
S’il existe d’aussi beaux poèmes, il y a aussi des femmes à qui ces poèmes sont dédiés. Et ils l’étaient.
L'amour des autres est une lourde croix,
Et tu es belle sans girations,
Et ta beauté est un secret
Cela équivaut à la solution à la vie.
Au printemps le bruissement des rêves se fait entendre
Et le bruissement des nouvelles et des vérités.
Vous venez d’une famille dotée de tels fondamentaux.
Votre sens, comme l'air, est altruiste.
Il est facile de se réveiller et de voir clairement,
Redressez les déchets verbaux du cœur
Et vivez sans vous encombrer à l'avenir.
Tout cela n’est pas un gros truc.
(« Aimer les autres est une lourde croix »)
C'est ce qu'a écrit Boris Pasternak à propos de son épouse Zinaida Nikolaevna. Avec beaucoup d'amour, de tendresse et d'admiration.
Pasternak a également écrit ses poèmes lyriques sur son grand ami O. V. Ivinskaya. Elle lui était très chère et proche. Il avait peur de la perdre.
Tu enlèves aussi ta robe
Comme un bosquet qui perd ses feuilles,
Quand tu tombes dans un câlin
Dans une robe avec un pompon en soie.
Tu es la bénédiction d'une étape désastreuse,
Quand la vie est plus malade que la maladie,
Et la racine de la beauté est le courage,
Et cela nous attire les uns vers les autres.
("Automne")
C'était en 1946. Le célèbre roman "Docteur Jivago", qui était considéré par son auteur presque comme le dernier, a commencé bien avant d'acquérir sa forme romanesque. Les idées étaient en avance sur la forme.
La guerre prend fin et de nouveaux espoirs apparaissent. Pasternak voulait faire quelque chose de grand, de significatif - alors l'idée d'un roman est née. Il l'a commencé par un croquis de l'ancien domaine. Il apparaît clairement qu'il s'agit d'un grand domaine que différentes générations ont aménagé selon leurs goûts, et le sol conserve des traces à peine visibles de parterres de fleurs et d'allées.
"Docteur Jivago" n'est pas du tout un roman, mais une sorte d'autobiographie de Pasternak lui-même - une autobiographie dans laquelle, étonnamment, il n'y a aucun fait extérieur coïncidant avec la vie réelle de l'auteur. Néanmoins, Pasternak semble écrire sur lui-même pour quelqu'un d'autre. Il s'agit de l'autobiographie spirituelle de Pasternak, qui confond le lecteur inexpérimenté par son attirance pour la poésie lyrique.
Le personnage principal - Yuri Zhivago - un médecin, réfléchi, chercheur, créatif, décède en 1929. Après lui, il reste des notes et, entre autres papiers, des poèmes individuels écrits dans sa jeunesse, qui constituent dans leur intégralité le dernier et dernier chapitre du roman.
Au revoir, envergure déployée,
Vol de persévérance libre,
Et l'image du monde, révélée en mots,
À la fois créativité et miracles.
Ces lignes terminent le poème « Août », écrit par Pasternak en 1953 et inclus dans le texte du « Docteur Jivago ». Les lignes sont un adieu au roman dont le travail est terminé. Cela a duré longtemps, sept ans.
En effet, le Docteur Jivago est une œuvre exceptionnelle, ni « de droite » ni « de gauche », mais simplement un roman de l'époque révolutionnaire, écrit par un poète - simple, pur et véridique, plein d'humanisme chrétien, avec une idée sublime de un homme, pas aussi populaire, bien sûr, comme Gorki : "Mec, ça a l'air fier !" - Il n'y a pas de mauvais goût à Pasternak, tout comme il n'y a pas de pose ni d'échasses bon marché. Un roman qui dépeint très fidèlement l’époque de la révolution, mais qui n’est pas de la propagande. Et le véritable art n’a jamais été un tract de propagande.
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