Boris Pasternak (1890-1960), poète, traducteur, prosateur et publiciste russe, lauréat du prix Nobel pour sa contribution à littérature mondiale(roman "Docteur Jivago" en 1958).
Né le 19 janvier (10 février) à Moscou dans une famille intelligente du célèbre artiste et académicien de la peinture Leonid Pasternak et de son épouse, la talentueuse pianiste Rosalia Kaufman. Ses parents connaissaient de nombreuses célébrités de l'époque : l'écrivain Léon Tolstoï, les compositeurs Scriabine et Rachmaninov, les artistes Lévitan et Ivanov. La maison paternelle du petit Boris Pasternak, qui était le premier-né et avait deux autres sœurs et frères, était toujours remplie d'une atmosphère créative et des talents uniques des gens qui sont devenus plus tard des classiques généralement reconnus de la littérature, de la musique et de la musique russes arts artistiques. Bien entendu, la connaissance de personnalités aussi brillantes et originales ne pouvait qu'affecter le développement du jeune Boris Pasternak. La plus grande impression sur lui a été faite par l'éminent pianiste et compositeur Alexandre Scriabine, grâce auquel Pasternak s'est sérieusement intéressé à la musique et a même rêvé de devenir compositeur à l'avenir. De plus, le don de son père lui a été transmis : Boris dessinait magnifiquement et avait un goût artistique subtil.
Boris Pasternak est diplômé du cinquième gymnase de Moscou (dans lequel, d'ailleurs, Vladimir Maïakovski, son cadet de 2 ans, a également étudié en même temps), il a brillamment obtenu son diplôme : il a reçu un prix bien mérité médaille d'or et les scores les plus élevés dans toutes les matières. Parallèlement, il étudiait art musical au département de composition du Conservatoire de Moscou. Cependant, une fois terminé, Pasternak, à sa manière propre aveu qui n'avait pas le ton parfait, mit un terme à sa carrière de compositeur et entra dans le Faculté de droit Université de Moscou. Doté d'une grande détermination et efficacité, un an plus tard, il abandonne la voie juridique et commence à étudier à la Faculté d'Histoire et de Philosophie de la même université. En 1912, il poursuit ses brillantes études à l’Université allemande (Marbourg). Ils prophétisent pour lui brillante carrière philosophe en Allemagne, mais Pasternak, comme toujours, est fidèle à lui-même et, de manière inattendue pour tout le monde, décide de devenir poète, même si les sujets philosophiques ont toujours occupé lieu central dans ses œuvres tout au long activité littéraire.
Selon certaines sources impression indélébile Le développement du jeune poète a été influencé par son voyage avec sa famille à Venise et sa rupture avec sa petite amie. De retour à Moscou et terminant ses études à l'université, Boris devient membre de divers cercles littéraires, il y lit ses tous premiers opus poétiques. Au début, il est attiré par des tendances poétiques telles que le symbolisme et le futurisme, puis il se débarrasse complètement de leur influence et agit comme une personnalité poétique indépendante. En 1914, son premier recueil de poésie, « Twin in the Clouds », est publié, qu'il considère lui-même comme sa première tentative d'écriture et n'est pas très satisfait de sa qualité. Pour le poète en herbe, la poésie n'était pas seulement un grand don, mais aussi un travail acharné ; il parvenait à la perfection de ses phrases, les perfectionnant constamment et de manière désintéressée.
Dans les années qui ont précédé la révolution, Pasternak faisait partie des poètes futuristes, aux côtés de Nikolaï Aseev et Sergueï Bobrov, et Vladimir Maïakovski a eu une énorme influence sur l'œuvre de cette période. À l'été 1917, un recueil de poèmes «Ma sœur est la vie» (publié seulement en 1922) fut écrit, que le poète lui-même considérait comme le véritable début de son activité littéraire. Dans ce recueil, les critiques ont noté les caractéristiques les plus importantes de sa poésie : l'inséparabilité de l'homme avec le monde naturel et toute vie en général, l'influence de l'atmosphère de changement révolutionnaire, une vision subjective des événements complètement nouvelle et jusqu'alors inhabituelle au nom de le monde lui-même.
En 1921, la famille du poète a immigré en Allemagne, en 1922 Pasternak s'est marié avec l'artiste Evgenia Lurie, en 1923 ils ont eu un héritier, leur fils Zhenya (ils ont ensuite divorcé, la seconde épouse du poète était Zinaida Neuhaus, leur enfant commun- fils Leonid, la dernière muse du poète - éditrice Olga Ivinskaya). Cette année est très fructueuse pour l'œuvre du poète ; il publie le recueil de poésie « Thèmes et variations », ainsi que les célèbres poèmes « Neuf cent cinquième » et « Lieutenant Schmidt », qui ont reçu très apprécié critiques et Maxim Gorki lui-même. En 1924, l'histoire « Voies aériennes", en 1931 le roman poétique "Spektorsky", des œuvres dépeignent les destins des gens dans des réalités changées par la guerre et la révolution, en 1930-1931 - un livre de poèmes "La Seconde Naissance", publié en 1932.
Le poète fut officiellement reconnu par les autorités soviétiques, ses œuvres furent régulièrement rééditées et en 1934, il obtint le droit de prononcer un discours lors du premier congrès. écrivains soviétiques, en fait, il s'appelait même le meilleur poète au pays des Soviétiques. Cependant, le gouvernement soviétique ne lui a pas pardonné d'intercéder en faveur des proches arrêtés de la poétesse Anna Akhmatova ni d'interférer dans le sort des réprimés Lev Gumilyov et Osip Mandelstam. En 1936, il fut pratiquement exclu des activités littéraires officielles ; les critiques condamnèrent vivement son attitude antisoviétique incorrecte ; position de vie et le détachement de la vie réelle.
Après des complications dans son activité littéraire poétique, Pasternak s'est progressivement éloigné de la poésie et s'est engagé dans des traductions principalement de poètes d'Europe occidentale tels que Goethe, Shakespeare, Shelley, etc. DANS années d'avant-guerre un recueil poétique « On Early Trains » est en cours de création, où se dessine déjà le style classique clair de Pasternak, dans lequel les gens sont interprétés comme la base de toute vie.
En 1943, Pasternak, dans le cadre d'une brigade de propagande, se rendit au front afin de préparer des éléments pour un livre sur la bataille d'Orel ; ils prirent la forme d'une sorte d'essai ou de rapport, semblable à des entrées de journal sous forme poétique.
Après la guerre, en 1945, Pasternak commença à réaliser son projet de longue date : écrire un roman en prose ; il devint le célèbre Docteur Jivago, en grande partie autobiographique, qui raconte l'histoire d'un médecin intellectuel désillusionné par les idéaux de l'Occident. révolution et ne croyait pas à changement social pour le mieux dans société moderne. Dans ce roman, des scènes de nature vivante et relation amoureuse entre les héros. Le roman a été transféré à l'étranger et publié en 1957 ; en 1958, il a été nominé pour le prix Nobel et a reçu ce prix bien mérité.
En raison de la forte condamnation de cet événement autorités soviétiques et l'exclusion ultérieure du poète de l'Union des écrivains, Pasternak fut contraint de refuser le prix. En 1956, il commence son dernier cycle de poésie, « Quand il faut se promener ». Le 30 mai 1960, il décède des suites d'une maladie grave et de longue durée (cancer du poumon) et est enterré comme toute sa famille au cimetière. village de vacances près de Moscou à Peredelkino.
Boris Leonidovich Pasternak, dont la biographie est présentée dans cet article, est l'un des rares écrivains à avoir reçu l'un des prix les plus convoités : le prix Nobel.
Biographie du poète
Boris Pasternak, dont la photo est présentée dans l'article, est né à Moscou en 1890. La famille du poète était créative et intelligente. La mère est pianiste, le père était un artiste et académicien célèbre. Ses œuvres étaient très appréciées et certaines furent même achetées par le célèbre philanthrope Tretiakov pour son musée. était ami avec Lev Nikolaevich Tolstoï et était l'un de ses illustrateurs préférés.
En plus du premier-né Boris, la famille a ensuite eu trois autres enfants - le plus jeune fils et deux filles.
Années d'enfance
Boris Leonidovich Pasternak, dont les poèmes n'étaient pas encore écrits, était dès sa naissance dans une atmosphère créative étonnante. La maison de ses parents était toujours ouverte avec hospitalité aux invités célèbres. Outre Léon Tolstoï, les compositeurs Scriabine et Rachmaninov, les artistes Lévitan et Ivanov et bien d'autres ont visité ici personnalités créatives. Bien entendu, les rencontres avec eux ne pouvaient qu’affecter Pasternak. Le plus grande influence il a été influencé par Scriabine, sous l'influence duquel Boris, 13 ans pendant longtemps Il s'intéressait sérieusement à la musique et envisageait de devenir compositeur.
Boris Pasternak a parfaitement étudié (la biographie du poète contient ce fait). Il est diplômé du cinquième gymnase de Moscou, dans lequel Vladimir Maïakovski a étudié deux classes inférieures. Parallèlement, il étudie au département de composition du Conservatoire de Moscou. Il a brillamment obtenu son diplôme d'études secondaires - avec une médaille d'or et scores les plus élevés dans toutes les matières.
Choix difficile
Pasternak Boris Leonidovich, dont la biographie sera par la suite complétée par plus d'un fait de choix difficile, après l'obtention de son diplôme, a été contraint de prendre la première décision très douloureuse pour lui: quitter sa carrière de compositeur. Il a lui-même expliqué plus tard dans sa biographie qu'il avait fait cela parce qu'il n'avait pas de hauteur absolue. Même alors, le personnage du futur poète contenait une détermination et une énorme capacité de travail. S'il commençait quelque chose, il l'amenait à la perfection. Par conséquent, aimant beaucoup la musique, mais réalisant qu'il ne pouvait pas atteindre la perfection dont il avait besoin dans ce métier, Pasternak, selon ses mots, l'a « arrachée » de lui-même.
En 1908, il entre à l'Université de Moscou, d'abord à la Faculté de droit, mais un an plus tard, il change d'avis et est transféré à département de philosophie. Comme toujours, Pasternak était un étudiant brillant et, en 1912, il poursuivit ses études à l'Université de Margbourg. On lui a dit bonne carrière philosophe en Allemagne, mais il décide soudain de se consacrer non pas à la philosophie, mais à la poésie.
Le début d’un voyage créatif
Il commence à s'essayer à la poésie tardivement, vers 1910. Les poèmes de Boris Pasternak de cette période, selon les souvenirs du collègue du poète travailler ensemble dans les cercles poétiques, de forme complètement enfantine, ils essayaient de contenir un contenu énorme.
Une visite à Venise avec sa famille en 1912 et le refus de sa fille bien-aimée eurent une forte impression sur Boris. Cela trouve son expression dans ses premiers poèmes de cette période.
De retour à Moscou, il commence à participer à cercles littéraires« Musaget » et « Paroles », parlant avec leurs poèmes. Au cours de ces années, il fut attiré par des tendances poétiques telles que le futurisme et le symbolisme, mais plus tard il préféra ne s'engager dans aucune association littéraire, mais pour être indépendant.
Les années 1913-1914 furent mouvementées pour Pasternak. vie créative. Au début, plusieurs de ses poèmes furent publiés et en 1914, le premier recueil, « Twin in the Clouds », fut publié. Mais il considère tout cela comme un simple test de plume, puisqu'il n'est pas satisfait de la qualité de ses œuvres. La même année, il rencontre Vladimir Maïakovski. Pasternak en tant que poète tombe sous son influence.
Naissance d'un poète
Le processus créatif est une chose complètement inexplicable. Certains créent facilement, comme s'ils s'amusaient, tandis que d'autres peaufinent soigneusement chaque phrase, atteignant la perfection. Boris Pasternak appartenait également à ce dernier. Pour lui, la poésie n'est pas seulement un grand cadeau, mais aussi un travail acharné. C'est pourquoi il considère uniquement le recueil «Ma sœur c'est la vie», publié en 1922, comme le début de son activité littéraire. Les poèmes de Boris Pasternak qui y figurent ont été écrits au cours de l'été 1917.
Années 1920 fructueuses
Le début des années 1920 est marqué par plusieurs événements importants. En 1921, les parents du poète émigrent en Allemagne et en 1922 Boris Pasternak, dont la biographie contient beaucoup faits intéressants, épouse Evgenia Vladimirovna Lurie. Un an plus tard, leur fils Zhenya est né.
Le travail de Boris Pasternak au cours de ces années a été fructueux - en 1923, le recueil "Thèmes et variations" et deux poèmes célèbres sont apparus - "Lieutenant Schmidt" et "Neuf cent cinq". Ils sont devenus événement littéraire ces années-là et a reçu les éloges de Maxim Gorki.
Le début des années 1930 est l’époque de la reconnaissance de Pasternak par les autorités. Ses œuvres sont rééditées chaque année et le poète lui-même a prononcé un discours lors du premier congrès de l'Union des écrivains en 1934. Il est même considéré comme le meilleur poète du pays. Mais les autorités n'oublient pas que le poète a eu le courage de défendre les proches arrêtés de la poétesse Anna Akhmatova, a défendu Mandelstam et Gumilyov. Elle ne pardonne cela à personne. Boris Pasternak n'a pas échappé à ce sort. Brève biographie le poète dit qu'en 1936, il fut effectivement éliminé de la fonction officielle vie littéraire pays, les accusant d’avoir une vision du monde incorrecte et un détachement de la vie.
Traductions de Pasternak
Il se trouve que Pasternak n'est pas moins célèbre en tant que traducteur qu'en tant que poète. Il est appelé l'un des les meilleurs maîtres traduction poétique. Qui, sinon lui, un merveilleux poète, pourrait mieux ressentir l'œuvre d'un autre créateur que d'autres ?
À cause de attitude négative autorités à la fin des années 1930, le poète se retrouve sans revenus. Ses œuvres ne sont plus rééditées, l'argent manque cruellement et Pasternak se tourne vers les traductions. Le poète avait sa propre conception à leur sujet. Il pensait qu'une traduction est aussi indépendante que l'original. Et ici, il a abordé le travail avec toute sa minutie et son désir de tout faire parfaitement.
Boris Leonidovich Pasternak, dont les poèmes et les traductions ont été inclus dans le fonds d'or du russe et littérature étrangère, a commencé à traduire en 1918. Ensuite, il s'est principalement engagé dans la créativité poètes allemands. Son œuvre principale commença en 1936. Il se rend dans sa datcha à Peredelkino et travaille dur sur les traductions de Shakespeare, Goethe, Byron, Rilke, Keats et Varlen. Désormais, son œuvre est valorisée au même titre que les œuvres originales.
Pour Pasternak, les traductions ne sont pas seulement une opportunité de nourrir sa famille, mais aussi une manière unique de se réaliser en tant que poète face à la persécution et au refus de publier ses œuvres. On doit à Boris Pasternak les magnifiques traductions de Shakespeare, longtemps considérées comme des classiques.
Années de guerre et d'après-guerre
Le traumatisme subi par l'écrivain dans son enfance ne lui a pas permis de se mobiliser au front au fil des années Guerre patriotique. Mais il ne pouvait pas non plus rester à l’écart. Après avoir suivi des cours militaires, il part au front comme correspondant. De retour à Peredelkino, il crée un cycle de poèmes patriotiques.
Les années d’après-guerre sont une période de travail intense. Pasternak traduit beaucoup, puisque cela reste son seul revenu. Poèmes en années d'après-guerre il écrit peu - tout son temps est consacré aux traductions et au travail sur un nouveau roman.
Ces années comprenaient également une autre œuvre titanesque du poète - une traduction du Faust de Goethe.
"Docteur Jivago" est le summum de la création et l'œuvre préférée du poète
Ce livre était l'œuvre la plus importante et la plus appréciée du poète. Pendant dix années entières, Boris Pasternak est allé la voir. Le Docteur Jivago est un roman largement autobiographique.
Début des travaux - 1945. A cette époque, le prototype du principal image féminine Le roman a été écrit par l'épouse de l'écrivain, Zinaida Neuhaus. Après l'apparition de Pasternak dans sa vie, qui devint sa nouvelle muse, le travail sur le manuscrit s'accéléra.
Ce roman est l'idée principale et préférée du poète ; il a fallu beaucoup de temps pour le créer - 10 ans. Il s'agit en fait de l'autobiographie de l'écrivain lui-même, histoire vraie sur les événements du pays, depuis le début du siècle et se terminant guerre terrible. Pour cette honnêteté, le docteur Jivago a été catégoriquement rejeté par les autorités, et Boris Pasternak, dont la biographie conserve les événements de cette période difficile, a été soumis à une véritable persécution.
Il est difficile d’imaginer à quel point il a été difficile de supporter le reproche universel, notamment de la part de ses collègues.
En Union soviétique, la publication du livre a été refusée en raison des opinions controversées de l’écrivain sur la Révolution d’Octobre. Le roman n'a été apprécié qu'à l'étranger. Il a été publié en Italie. En 1957, le Docteur Jivago de Pasternak sort et fait instantanément sensation. Cette œuvre a reçu les critiques les plus élogieuses en Occident.
1958 est une date étonnante. Recevoir le prix Nobel est pour le poète à la fois la plus grande joie de la haute reconnaissance de son talent par la communauté mondiale et un véritable chagrin dû au renouvellement nouvelle force intimidation. Ils ont proposé de l'expulser du pays en guise de punition, ce à quoi le poète a répondu qu'il ne pouvait s'imaginer sans sa patrie. Pasternak a décrit succinctement et durement toute l'amertume de cette période dans le poème « Prix Nobel", écrit en 1959. Il a dû refuser le prix et pour ce poème publié à l’étranger, il a failli être inculpé sous l’article « trahison ». Elle a été sauvée par le fait que la publication a eu lieu sans le consentement de Pasternak.
Boris Pasternak - courts poèmes du poète
Si nous parlons des premières œuvres du poète, l’influence du symbolisme s’y fait fortement sentir. Des rimes très complexes, des images et des comparaisons incompréhensibles sont caractéristiques de cette période. Le style de Pasternak a radicalement changé pendant les années de guerre. Les poèmes semblent acquérir une facilité et une simplicité de lecture. Ils sont faciles et rapides à mémoriser, et c’est agréable de les lire d’affilée. Cela est particulièrement vrai pour les courts poèmes du poète, tels que « Hop », « Wind », « March », « Hamlet ». Le génie de Pasternak réside dans le fait que même ses plus petits poèmes contiennent une énorme signification philosophique.
Boris Pasternak. Analyse du poème "Juillet"
Le poème fait référence à période tardive créativité du poète. Il a été écrit en 1956, alors que Pasternak était en vacances d'été dans sa datcha de Peredelkino. Si dans premières années il a écrit des poèmes élégants, puis plus tard, une orientation sociale et le thème préféré du poète y apparaissent - une compréhension de l'inséparabilité du monde naturel et de l'homme.
"Juillet" - exemple brillant paroles de paysage. Le titre de l'œuvre et son thème sont totalement les mêmes. Lequel idée principale Boris Pasternak voulait-il transmettre au lecteur ? Juillet est l'un des plus beaux mois d'été, suscitant la sincère admiration de l'auteur. Et il veut décrire sa légèreté, sa fraîcheur et son charme.
Le poème se compose de deux parties. La première partie crée une atmosphère de mystère : qui est l'invité qui est entré dans la maison ? Un brownie, un fantôme, un fantôme qui entre en courant, s'ébat et se faufile ?
Dans la deuxième partie, le secret du mystérieux invité est révélé : nous sommes en un mois de juillet espiègle, le mois de la Saint-Jean. Le poète humanise Juillet, en utilisant pour cela des personnifications : un brownie, un homme hirsute et échevelé, un locataire en visite.
Une particularité du poème est l’utilisation par l’auteur de images visuelles: July « arrache la nappe de la table », « arrive dans un tourbillon de courant d'air ».
Vie personnelle du poète
Boris Pasternak, dont la biographie ne peut être complète sans parler de sa famille, s'est marié deux fois. Vivant d’émotions, c’était une personne passionnée. Pas jusqu'à se livrer à des trahisons banales, mais il ne pouvait pas rester fidèle à la seule femme qu'il aimait.
La première épouse du poète était la charmante Eugenia Lurie, une jeune artiste. Ils se sont rencontrés en 1921 et le poète considérait cette rencontre comme symbolique pour lui-même. A cette époque, Pasternak terminait son travail sur l'histoire «L'Enfance des Oeillets», l'héroïne s'appelait Evgenia, et c'était comme s'il voyait son image dans la jeune fille.
Evgenia est devenue un véritable musée du poète. Raffinée, douce, délicate et à la fois déterminée et indépendante, elle suscitait en lui une exaltation extraordinaire. Au cours des premières années de mariage, Boris Pasternak était probablement heureux pour la première fois. Au début, un amour fort a aplani toutes les difficultés, mais peu à peu la dure vie des pauvres dans les années 20 a commencé à interférer de plus en plus avec le bonheur familial. Evgenia n'était pas une épouse idéale ; elle voulait aussi se réaliser en tant qu'artiste et Pasternak a dû assumer de nombreuses tâches familiales.
En 1926, une longue correspondance débute entre lui et Marina Tsvetaeva, qui rend littéralement folle l'épouse jalouse du poète. Elle n’en peut plus et part chez les parents de Pasternak en Allemagne. Finalement, elle décide d'abandonner le désir de se réaliser en tant qu'artiste et consacre sa vie à prendre soin de son mari. Mais à cette époque, le poète avait déjà rencontré son deuxième future épouse- Zinaïda Neuhaus. Il a déjà quarante ans, elle a 32 ans, elle est mariée et élève deux garçons.
Neuhaus s'avère être tout le contraire Evgénia Lurie. Elle se consacrait entièrement à sa famille et était très économe. Elle n'avait pas la sophistication inhérente à la première épouse du poète. Mais Pasternak est tombé amoureux de cette femme au premier regard. Le fait qu’elle soit mariée et qu’elle ait des enfants ne l’a pas arrêté. Désormais, il ne voyait sa vie qu'avec elle.
En 1932, il divorce d'Evgenia et épouse Zinaida. Séparé de sa première femme, il l'a aidée ainsi que son fils toutes les années jusqu'à sa mort et a entretenu des relations.
Pasternak était également satisfait de sa seconde épouse. Attentionnée et économe, elle s'efforçait de lui apporter confort et paix et était également une muse pour le poète. Lors de son deuxième mariage, un fils, Leonid, est né.
Le bonheur familial a duré, comme lors du premier mariage, un peu plus de 10 ans. Pasternak a commencé à s'attarder de plus en plus souvent à la datcha de Peredelkino et s'est de plus en plus éloigné de sa femme. Il était une fois à la rédaction du magazine " Nouveau Monde« Il a rencontré Olga Ivinskaya, qui y travaillait comme rédactrice. Elle devient la dernière muse du poète.
Ils ont essayé de se séparer à plusieurs reprises, car Pasternak ne voulait pas quitter sa femme, elle comptait beaucoup pour lui et le poète ne pouvait pas se permettre de la traiter avec autant de cruauté.
En 1949, Ivinskaya a été arrêtée et envoyée dans des camps pendant 5 ans en raison de sa relation avec Boris Pasternak. Et pendant toutes ces années, il a pris soin de sa mère âgée et de ses enfants, en lui fournissant de l'argent. C'est pour rien période difficile n'a pas réussi - en 1952, le poète a été hospitalisé pour une crise cardiaque.
Après son retour, Olga est devenue la secrétaire officieuse de Pasternak - elle gère toutes ses affaires, communique en son nom avec les éditeurs et réimprime ses œuvres. Jusqu’à la fin de la vie du poète, ils ne se séparèrent jamais.
Ces dernières années
Il ne fait aucun doute que ce sont les persécutions qui se sont déroulées autour du poète qui ont considérablement miné sa santé. La crise cardiaque subie en 1952 s'est également fait sentir.
Au printemps, début avril 1960, Pasternak tomba malade d'une grave maladie. Personne n’a supposé qu’il souffrait d’un cancer, qui s’était déjà métastasé à l’estomac. Début mai, le poète se rend compte que la maladie est mortelle et qu'il ne s'en remettra pas. Le 30 mai, Boris Pasternak décède. Pendant tout ce temps, sa femme Zinaida était à son chevet, qui survivrait à son mari de 6 ans et mourrait de la même maladie. Le poète et toute sa famille sont enterrés au cimetière de Peredelkino.
L'œuvre du remarquable poète, écrivain et traducteur russe Boris Pasternak est entrée à jamais dans la littérature mondiale. Sa spécialité de poète est son pittoresque style expressif et l'imagerie étonnante des poèmes.
Étapes de la vie et de l'œuvre de B. L. Pasternak 1890 - 1960
Oujvak Olesya Pavlovna
professeur de langue russe et
Littérature MSUVU
"École secondaire n°202"
Objectifs de la leçon
présenter les principales étapes de la vie et de l'œuvre de B. L. Pasternak ;
faire une première connaissance avec les paroles de B. Pasternak ;
créer une atmosphère « d’immersion » dans l’œuvre du poète ;
continuer à développer les capacités d'expression des élèves ;
inculquer aux étudiants le sentiment de la beauté du monde, la fierté, la dignité humaine à l’aide de l’exemple de la vie de l’écrivain et une perception philosophique de la vie.
Parents
Leonid Osipovich, artiste célèbre, académicien de la peinture, professeur à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.
Le chemin de Boris Pasternak vers la poésie passait par Marbourg. A Marbourg, le professeur Hermann Cohen a invité Pasternak à rester pour passer son doctorat, mais il a catégoriquement refusé.
«Adieu à la philosophie» - ces mots tirés du récit autobiographique de Pasternak «Certificat de sécurité» (1931) apparaissent désormais sur la plaque commémorative de la maison de Marbourg, où vivait autrefois un étudiant inconnu devenu un classique internationalement vénéré.
En 1914, le premier recueil de poèmes de B. L. Pasternak, « Twin in the Clouds », est publié. Il comprenait également le poème « Février. Prends de l'encre et pleure !
L’année 1917 est marquée par la sortie du deuxième recueil du poète, « Au-dessus des barrières », avant même la Révolution d’Octobre.
Cinq ans plus tard, en 1922, le recueil « Ma sœur c'est la vie » est publié.
L'Oural du Sud apparaît devant nous avec une pureté immaculée dans le poème "Oural pour la première fois".
Sans infirmière de maternité, dans le noir, sans mémoire,
La nuit, se cognant les mains, Oural
La forteresse cria et, tombant morte,
Aveugle d'agonie, elle a accouché le matin.
Ceux qui ont été accidentellement touchés ont été secoués et renversés
Des carcasses et des massifs de bronze en quelque sorte.
Le passager soufflait. Et quelque part à partir de ça
Les signes du sapin tombèrent en frémissant.
L'aube enfumée était soporifique.
Pas autrement : il en a été aspergé - usines et montagnes -
En 1930-31, Pasternak créa le livre « La Seconde Naissance ».
Aimer les autres
Aimer les autres- une lourde croix, Et tu es belle sans circonvolutions, Et le secret de ton charme équivaut à la solution de la vie.
Au printemps, on entend le bruissement des rêves. Et le bruissement des nouvelles et des vérités. Vous venez d’une famille dotée de tels fondamentaux. Votre sens, comme l'air, est altruiste.
Il est facile de se réveiller et de voir la lumière, de se débarrasser des déchets verbaux du cœur et de vivre sans jeter des déchets dans le futur. Tout cela n’est pas un gros truc.
"Il n'y aura personne dans la maison..." (1931)
Il n'y aura personne dans la maison
Sauf au crépuscule. Un
Journée d'hiver à travers la porte
Rideaux non tirés.
Seulement des morceaux blancs et humides
Un rapide aperçu de la mousse,
Uniquement les toits, la neige et, sauf
Toits et neige, personne.
Et encore une fois il attirera le gel,
Et il va encore s'en prendre à moi
La tristesse de l'année dernière
Et les choses sont différentes en hiver.
Depuis 1936, il s'est installé à Peredelkino et son travail est systématique et concentré. Ici, il écrit de la poésie et de la prose et fait des traductions.
Ainsi commença le temps des soupçons absurdes, des persécutions et de la répression infondée. En 1937, après avoir refusé de signer des pétitions demandant la peine de mort contre tout un groupe d’intellectuels bolcheviques, Staline fut informé de l’opportunité de réprimer Pasternak, mais il répondit : « Laissez ce saint fou tranquille ».
1941 marque la sortie d'un nouveau recueil du célèbre poète B. L. Pasternak - «On Early Trains».
Pendant la guerre patriotique, Pasternak ne pouvait se détacher du sort de la Russie.
Le 15 novembre 1957, le roman « Docteur Jivago », œuvre principale de la vie de Boris Pasternak, est publié en italien.
Nuit d'hiver (1946)
De la craie, de la craie partout sur la terre
À toutes les limites.
La bougie brûlait sur la table,
La bougie brûlait.
Comme un essaim de moucherons en été
Vole dans les flammes
Des flocons ont volé de la cour
Au cadre de la fenêtre.
Une tempête de neige sculptée sur le verre
Cercles et flèches.
La bougie brûlait sur la table,
La bougie brûlait.
Au plafond éclairé
Les ombres tombaient
Croisement des bras, croisement des jambes,
Traverser les destins.
Dans le roman « Docteur Jivago » de B. L. Pasternak, deux Hamlets se rencontrent dans le temps : Hamlet de Shakespeare et Hamlet de Pasternak.
Hamlet
Je suis monté sur scène.
Appuyé contre le cadre de la porte,
J'attrape un écho lointain
Que va-t-il se passer dans ma vie.
C'est le bruit des activités qui se déroulent au loin.
Je les joue tous les cinq.
Je suis seul. Tout est noyé dans le pharisaïsme.
Vivre la vie n'est pas un champ à traverser.
Le 23 octobre 1958, l’Académie suédoise des lettres et de linguistique annonça qu’elle avait décerné à Pasternak le prix Nobel de littérature, ce qui suscita de vives critiques en Russie soviétique.
Plus de 500 écrivains moscovites ont organisé le procès de Pasternak. Ils ont fait appel au gouvernement en lui demandant de priver Pasternak de sa citoyenneté.
Les autorités ont contraint le poète à refuser le prix. Pasternak a exprimé son humeur dans un poème "Prix Nobel". 1959.
J'ai disparu comme un animal dans un enclos.
Quelque part il y a des gens, de la volonté, de la lumière,
Et derrière moi il y a le bruit d'une poursuite,
Je ne peux pas sortir.
Forêt sombre et bord d'un étang,
Ils ont mangé une bûche tombée.
Le chemin est coupé de partout.
Quoi qu’il arrive, cela n’a pas d’importance.
Quel genre de sale tour ai-je fait ?
Suis-je un meurtrier et un méchant ?
J'ai fait pleurer le monde entier
Sur la beauté de ma terre.
Mais quand même, presque près de la tombe,
Je crois que le moment viendra -
Le pouvoir de la méchanceté et de la méchanceté
L’esprit de bonté prévaudra.
Boris Leonidovich Pasternak est décédé le 30 mai 1960 d'un cancer du poumon, 6 ans plus tard sa femme.
Le 19 février 1987, le Secrétariat du Conseil de l'Union des écrivains de l'URSS a annulé la résolution de 1958 « Sur l'exclusion de B. Pasternak des membres de l'Union des écrivains de l'URSS ».
Le nom de Pasternak restera à jamais dans l'histoire de la littérature russe
Les objectifs de la leçon sont de présenter les principales étapes de la vie et de l'œuvre de B. L. Pasternak ; présenter les principales étapes de la vie et de l'œuvre de B. L. Pasternak ; faire une première connaissance avec les paroles de B. Pasternak ; faire une première connaissance avec les paroles de B. Pasternak ; créer une atmosphère « d’immersion » dans l’œuvre du poète ; créer une atmosphère « d’immersion » dans l’œuvre du poète ; continuer à développer les capacités d'expression des élèves ; continuer à développer les capacités d'expression des élèves ; inculquer aux étudiants le sentiment de la beauté du monde, la fierté, dignité humaine en utilisant l'exemple de la vie d'un écrivain, la perception philosophique de la vie. inculquer aux étudiants le sentiment de la beauté du monde, la fierté, la dignité humaine à l’aide de l’exemple de la vie de l’écrivain et une perception philosophique de la vie.
Parents Léonid Osipovitch, artiste célèbre, académicien de peinture, professeur à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Leonid Osipovich, artiste célèbre, académicien de la peinture, professeur à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Rosalia Isidorovna Kaufman, pianiste de renommée européenne. Rosalia Isidorovna Kaufman, pianiste de renommée européenne.
Le chemin de Boris Pasternak vers la poésie passait par Marbourg. A Marbourg, le professeur Hermann Cohen a invité Pasternak à rester pour recevoir doctorat, mais il a catégoriquement refusé. "Adieu à la philosophie" - ces mots du récit autobiographique de Pasternak "Certificat de sécurité" (1931) apparaissent désormais sur plaque commémorative maison à Marbourg, où vivait autrefois un étudiant inconnu devenu un classique mondialement vénéré. «Adieu à la philosophie» - ces mots tirés du récit autobiographique de Pasternak «Certificat de sécurité» (1931) figurent désormais sur la plaque commémorative de la maison de Marburg, où vivait autrefois l'étudiant inconnu devenu un classique mondialement vénéré.
En 1914, le premier recueil de poèmes de B. L. Pasternak, Twin in the Clouds, est publié. Il comprenait également le poème Février, écrit en 1912. Prends de l'encre et pleure ! En 1914, le premier recueil de poèmes de B. L. Pasternak, Twin in the Clouds, est publié. Il comprenait également le poème Février, écrit en 1912. Prends de l'encre et pleure ! Médecin sciences philologiques, le professeur Saule Abisheva a déclaré : Dans le poème de B. Pasternak Février... le monde humain et le monde naturel à tous les niveaux se croisent et semblent se fondre l'un dans l'autre. Docteur en philologie, le professeur Saule Abisheva a déclaré : Dans le poème de B. Pasternak Février. .. le monde humain et le monde naturel à tous les niveaux se croisent et semblent se fondre l'un dans l'autre.
Février. Prends de l'encre et pleure ! Écrivez sur février en sanglotant, Pendant que la neige fondante tonitruante brûle dans le printemps noir. Prends le taxi. Pendant six hryvnia, Par l'évangile, par le claquement des roues, Transportez-vous là où l'averse est encore plus bruyante que l'encre et les larmes. Où, comme des poires calcinées, des milliers de freux tomberont des arbres dans les flaques d'eau et feront tomber une tristesse sèche au fond de vos yeux. En dessous, les taches dégelées deviennent noires, Et le vent est déchiré de cris, Et plus il y a de hasard, plus les poèmes sont composés de larmes. "Février. Prends de l'encre et pleure… » (1928) Alexeï Kondratiévitch Savrassov « Les tours sont arrivées »
Il neige, Il neige. Les fleurs de géranium s'étendent jusqu'aux étoiles blanches dans la tempête de neige, au-delà du cadre de la fenêtre. La neige tombe, et tout est en confusion, Tout s'envole, - les marches de l'escalier de service, le tournant du carrefour. Il neige, il neige, Ce n'est pas comme si des flocons tombaient, Mais en manteau rapiécé Le firmament descend jusqu'au sol. Comme d'un air d'excentrique, Du palier supérieur, Furtivement, jouant à cache-cache, Le ciel descend du grenier. Parce que la vie n'attend pas. Si vous ne regardez pas en arrière, c'est Noël. Seulement une courte période, regarde, là Nouvelle année. La neige tombe, de plus en plus épaisse. Au pas avec lui, dans ces mêmes pieds, Au même rythme, avec cette paresse Ou avec la même vitesse, Peut-être que le temps passe ? Peut-être que les années suivent les années comme la neige tombe ou comme les mots d’un poème ? Il neige, il neige, Il neige, et tout est dans la confusion : Un piéton blanc, Des plantes surprises, Un virage au carrefour. C'est sorti à ce moment-là poèmes célèbres Pasternak – « Il neige », écrit en 1957.
L’année 1917 est marquée par la sortie du deuxième recueil du poète, « Above Barriers », avant même Révolution d'Octobre l’année a été marquée par la sortie du deuxième recueil du poète, « Au-dessus des barrières », avant même la Révolution d’Octobre. Originalité image artistique, selon Pasternak, ne survient pas lorsqu'il ne ressemble pas à l'image d'un autre artiste, mais lorsqu'il correspond à la réalité.
Cinq ans plus tard, en 1922, le recueil My Sister - Life est publié. Cinq ans plus tard, en 1922, le recueil My Sister - Life est publié. La collection s'ouvre nouvelle étape créativité du poète. Boris Leonidovitch le dédie à M. Lermontov, qui est devenu pour lui « la personnification du courage créatif et des découvertes, le début de l'affirmation poétique quotidienne ».
La pureté immaculée apparaît devant nous Oural du Sud dans le poème « L'Oural pour la première fois ». Sans obstétricien, dans l'obscurité, sans mémoire, se cognant les mains dans la nuit, la forteresse de l'Oural a crié et, tombant morte, aveugle de douleur, a accouché le matin. Des carcasses et des massifs de bronze en quelque sorte, touchés accidentellement, renversés avec un bruit de tonnerre. Le passager soufflait. Et quelque part à partir de là, les signes d'un sapin sont tombés, s'éloignant. L'aube enfumée était soporifique. Pas autrement : il y était déversé - dans les usines et les montagnes - par un fabricant de poêles forestiers, un montagnard malveillant, Comme l'opium à un compagnon de voyage par un voleur expérimenté. Nous nous sommes réveillés en feu. Depuis l'horizon cramoisi, les Asiatiques descendaient à ski dans les forêts, léchaient les semelles et glissaient des couronnes sur les pins et les invitaient à épouser le royaume. Et les pins, se dressant et préservant la hiérarchie des monarques hirsutes, marchèrent sur la croûte recouverte de velours orange, couverture de damas et de guirlandes. Taganay. Roches réactives
L'année où Pasternak a créé le livre Second Birth. L'année où Pasternak a créé le livre Second Birth. Ce n'est pas seulement un regard sur la vie du pays, mais aussi une chronique poétique d'un amour à la fois mûr et fou pour Zinaida Nikolaevna Neuhaus.
Aimer les autres - lourde croix, Et tu es belle sans circonvolutions, Et le secret de ton charme équivaut à la solution de la vie. Aimer les autres est une lourde croix, Mais tu es belle sans circonvolutions, Et le secret de ton charme équivaut à la solution de la vie. Au printemps, on entend le bruissement des rêves. Et le bruissement des nouvelles et des vérités. Vous venez d’une famille dotée de tels fondamentaux. Votre sens, comme l'air, est altruiste. Au printemps, on entend le bruissement des rêves. Et le bruissement des nouvelles et des vérités. Vous venez d’une famille dotée de tels fondamentaux. Votre sens, comme l'air, est altruiste. Il est facile de se réveiller et de voir la lumière, de se débarrasser des déchets verbaux du cœur et de vivre sans jeter des déchets dans le futur. Tout cela n’est pas un gros truc. Il est facile de se réveiller et de voir la lumière, de se débarrasser des déchets verbaux du cœur et de vivre sans jeter des déchets dans le futur. Tout cela n’est pas un gros truc. « Aimer les autres est une lourde croix… » (1931)
« Il n'y aura personne dans la maison... » (1931) Il n'y aura personne dans la maison, sauf au crépuscule. Un jour d'hiver dans l'ouverture des rideaux non tirés. Seulement des morceaux blancs et humides Flash rapide moussu, Seulement les toits, la neige et, sauf les toits et la neige, personne. Et encore une fois il y aura du gel, Et encore une fois cela m'enveloppera dans le découragement de l'année dernière Et les affaires de l'hiver sont différentes. Et encore une fois, ils vous poignarderont encore aujourd'hui avec une culpabilité non libérée, Et la fenêtre le long de la traverse écrasera la faim de bois. Mais de manière inattendue, un frisson de doute traverse le rideau : - Le silence se mesure aux pas. Vous, comme le futur, entrerez. Vous apparaîtrez depuis la porte dans quelque chose de blanc, sans bizarreries, dans quelque chose de vraiment fait de ces matériaux à partir desquels des flocons sont cousus.
Depuis 1936, il s'est installé à Peredelkino et son travail est systématique et concentré. Ici, il écrit de la poésie et de la prose et fait des traductions. Ainsi commença le temps des soupçons absurdes, des persécutions et de la répression infondée. En 1937, après avoir refusé de signer des pétitions pour peine de mort tout un groupe d'intellectuels bolcheviks rapportèrent à Staline l'opportunité de réprimer Pasternak, mais il répondit : Laissez ce saint fou tranquille. Ainsi commença le temps des soupçons absurdes, des persécutions et de la répression infondée. En 1937, après avoir refusé de signer des pétitions demandant la peine de mort contre tout un groupe d’intellectuels bolcheviques, Staline fut informé de l’opportunité de réprimer Pasternak, mais il répondit : laissez ce saint fou tranquille.
1941 est l'époque de la sortie d'un nouveau recueil de poètes célèbres de B. L. Pasternak - «On Early Trains». L'année est l'époque de la sortie d'un nouveau recueil de poètes célèbres de B. L. Pasternak - «On Early Trains». Les réalités qui constituent la base du poème qui a donné le titre à l'ensemble du recueil sont l'itinéraire de marche habituel depuis sa datcha à Peredelkino jusqu'à gare puis en train jusqu'à Moscou.
Pendant la guerre patriotique, Pasternak ne pouvait se détacher du sort de la Russie. Pendant la guerre patriotique, Pasternak ne pouvait se détacher du sort de la Russie. Dans les premiers mois des combats, il écrit des poèmes patriotiques : « Conte effrayant", " Bobyl ", " Zastava ", plus tard - " Mort d'un sapeur ", " Vainqueur " et autres. Après son évacuation vers Chistopol en octobre 1941 et de retour à Moscou en août 1943, il part avec une équipe d'écrivains pour le Front de Briansk.
15 novembre 1957 le italien Le roman Docteur Jivago est publié - l'œuvre principale de la vie de Boris Pasternak. Le 15 novembre 1957, le roman Docteur Jivago, œuvre principale de la vie de Boris Pasternak, est publié en italien. "Pensez à l'heure qu'il est maintenant..."
nuit d'hiver(1946) De la craie, de la craie sur toute la terre Jusqu'à toutes les limites. La bougie brûlait sur la table, La bougie brûlait. Comme un essaim de moucherons en été Volant vers la flamme, des flocons de la cour volaient vers le cadre de la fenêtre. La tempête de neige a sculpté des cercles et des flèches sur le verre. La bougie brûlait sur la table, La bougie brûlait. Des ombres s'étendaient sur le plafond illuminé, Croisement des bras, croisement des jambes, Traversée des destins. Et deux chaussures tombèrent avec fracas sur le sol. Et la cire coulait de la veilleuse sur la robe. Et tout a été perdu dans brume enneigée Gris et blanc. La bougie brûlait sur la table, La bougie brûlait. La bougie était soufflée du coin, Et la chaleur de la tentation Levait, comme un ange, deux ailes en forme de croix. Il faisait clair tout le mois de février, et de temps en temps la bougie brûlait sur la table, la bougie brûlait.
Dans le roman « Docteur Jivago » de B. L. Pasternak, deux Hamlets se rencontrent dans le temps : Hamlet de Shakespeare et Hamlet de Pasternak. Dans le roman « Docteur Jivago » de B. L. Pasternak, deux Hamlets se rencontrent dans le temps : Hamlet de Shakespeare et Hamlet de Pasternak. E. Yevtushenko a écrit : « Ce roman est un roman sur le tournant moral du XXe siècle, un roman qui a marqué l'histoire sentiments humains au-dessus de l’histoire en tant que telle. »
Hamlet, je suis monté sur scène. Je suis monté sur scène. Appuyé contre l'encadrement de la porte, j'entends en écho lointain Ce qui va arriver dans ma vie. C'est le bruit des activités qui se déroulent au loin. Je les joue tous les cinq. Je suis seul. Tout est noyé dans le pharisaïsme. Vivre la vie n'est pas un champ à traverser. Le bourdonnement s'est calmé. Je suis monté sur scène. Appuyé contre l'encadrement de la porte, j'entends en écho lointain ce qui va se passer dans ma vie. L'obscurité de la nuit est braquée sur moi avec mille jumelles sur l'axe. Si possible, Père Abba, porte cette coupe devant toi. J'aime ton projet obstiné et j'accepte de jouer ce rôle. Mais maintenant il y a un autre drame, et cette fois-ci, vire-moi. Mais le calendrier des actions a été pensé, Et le bout du chemin est inévitable. Je suis seul, tout est noyé dans le pharisaïsme. Vivre la vie n'est pas un champ à traverser. Ici, je suis tout.
23 octobre 1958 Académie suédoise la littérature et la linguistique ont annoncé l'attribution du prix Nobel de littérature à Pasternak, ce qui a suscité de vives critiques en Russie soviétique. Le 23 octobre 1958, l'Académie suédoise des lettres et de la linguistique annonça qu'elle avait décerné à Pasternak le prix Nobel de littérature, ce qui suscita de vives critiques en Russie soviétique.
Plus de 500 écrivains moscovites ont organisé le procès de Pasternak. Ils ont fait appel au gouvernement en lui demandant de priver Pasternak de sa citoyenneté. Plus de 500 écrivains moscovites ont organisé le procès de Pasternak. Ils ont fait appel au gouvernement en lui demandant de priver Pasternak de sa citoyenneté. La réponse de Boris Pasternak a été : je n'attends pas justice de votre part. Vous pouvez me tirer dessus, m'expulser, faire ce que vous voulez, je vous pardonne d'avance. Mais prenez votre temps. Cela n’ajoutera rien à votre bonheur ou à votre renommée. Mais rappelez-vous quand même que dans quelques années vous devrez me réhabiliter.
Les autorités ont contraint le poète à refuser le prix. Pasternak a exprimé son humeur dans le poème « Prix Nobel » de l'année. J'ai disparu comme un animal dans un enclos. Quelque part il y a des gens, de la liberté, de la lumière, Et derrière moi il y a le bruit d'une poursuite, je ne peux pas sortir. Forêt sombre et au bord de l'étang, des rondins d'épinette abattus. Le chemin est coupé de partout. Quoi qu’il arrive, cela n’a pas d’importance. Quel genre de sale tour ai-je fait ? Suis-je un meurtrier et un méchant ? J'ai fait pleurer le monde entier sur la beauté de ma terre. Mais même ainsi, presque au tombeau, je crois que le moment viendra : le pouvoir de la méchanceté et de la méchanceté sera vaincu par l'esprit du bien.
Boris Leonidovich Pasternak est décédé le 30 mai 1960 d'un cancer du poumon, 6 ans plus tard sa femme. Boris Leonidovich Pasternak est décédé le 30 mai 1960 d'un cancer du poumon, 6 ans plus tard sa femme. Et j'aimerais qu'après la mort, quand nous nous fermons et partions, Plus près que le cœur et l'oreillette, Nous rimions tous les deux.
Le 19 février 1987, le Secrétariat du Conseil de l'Union des écrivains de l'URSS a annulé la résolution de 1958 sur l'exclusion de B. Pasternak des membres de l'Union des écrivains de l'URSS. Le 19 février 1987, le Secrétariat du Conseil de l'Union des écrivains de l'URSS a annulé la résolution de 1958 sur l'exclusion de B. Pasternak des membres de l'Union des écrivains de l'URSS. E. Yevtushenko a écrit un jour : « Donne, Pasternak, un décalage de jours, Une confusion de branches, Une bataille d'odeurs, d'ombres Avec le tourment du siècle, Pour que la parole, marmonnant comme un jardin, Fleurisse et mûrisse, Pour que ta bougie brûle en moi pour toujours.
Le nom de Pasternak restera à jamais dans l'histoire de la littérature russe Le nom de Pasternak restera à jamais dans l'histoire de la littérature russe Lignes célèbres poète célèbre et l'écrivain, devenus un aphorisme, révèlent la vraie grandeur de B. L. Pasternak : « Mais être vivant, vivant et seulement, vivant - et seulement jusqu'au bout. ET plus d'un siècle la journée dure et les câlins ne finissent jamais.
Composition
Le thème de la créativité est l'un des principaux thèmes de la poésie de B. L. Pasternak. Cela se produit le plus premiers poèmes le poète et traverse toute son œuvre. En tant que symboliste, futuriste ou simplement poète, Pasternak se tourne constamment vers ce sujet, définissant son attitude face aux problèmes de la créativité, du poète et de la poésie. Le thème de la créativité dans la poésie de Pasternak doit être considéré en lien avec les étapes chemin créatif poète et les changements dans ses idéaux poétiques.
L'entrée de Pasternak dans la littérature est associée à sa participation aux cercles littéraires formés autour de la maison d'édition symboliste Musaget. Les concepts symbolistes, l'esthétique symboliste ont déterminé les caractéristiques créativité précoce Pasternak. En 1913, Pasternak rejoint groupe littéraire"Paroles". En 1914, Lyrics publie le premier recueil de poèmes de Pasternak, « Twin in the Clouds ». La touche symbolique de ce livre était assez forte. Les poèmes de Pasternak de cette époque regorgent de métaphores, d'allégories et d'images associatives.
Une scission se produit dans Lyrics, et Pasternak rejoint le courant futuriste de la poésie russe, il fait partie du groupe Centrifuge. En 1917, Pasternak a écrit un article pour la « Troisième collection de centrifugeuses » « Vladimir Mayakovsky. "Aussi simple qu'un meuglement." Pétrograd 1916." Dans cet article, Pasternak exprime sa joie face à l’existence du talentueux poète Maïakovski et exprime deux exigences qui devraient s’appliquer à un vrai poète et auxquelles la poésie de Maïakovski répond. Premièrement, la clarté de la créativité. Deuxièmement, la responsabilité envers l'éternité, qui est le juge d'un vrai poète. Dans son article, Pasternak compare la créativité aux catégories d'éternité et d'immortalité. C'est ainsi que Pasternak comprend le rôle du poète, et cette attitude envers le poète et la poésie transparaîtra dans toute son œuvre.
Depuis 1918, Pasternak s'affranchit progressivement des exigences esthétiques des différents mouvements littéraires. Dans l'article « Plusieurs dispositions », Pasternak se déclare poète indépendant, non lié par les exigences esthétiques de diverses déclarations littéraires. Maintenant Pasternak aspire à la simplicité dans ses poèmes, le naturel devient pour lui la caractéristique la plus importante véritable art.
En 1922, le recueil suivant de Pasternak, « Ma sœur c'est la vie », est publié. Le thème du poète et de la poésie apparaît dans ce recueil dans le cycle « Faire de la philosophie ». Pasternak tente de donner une définition philosophique de la créativité dans les poèmes « Définition de la poésie », « Définition de l'âme », « Définition de la créativité ». Pour Pasternak, la créativité est par essence cosmique ; elle est génétiquement liée à l’univers.
Le thème de la créativité semble le plus complexe dans le roman de Pasternak « Docteur Jivago » et dans le dernier recueil de poésie poète "Quand ça s'éclaircit." Le héros du Docteur Jivago, Yuri Jivago, exprime le point de vue de Pasternak sur la mission du poète dans le monde. Jivago est une personne créative ; Dans une de ses lettres, Pasternak a admis : « Ce héros devra représenter quelque chose entre moi, Blok, Yesenin et Mayakovsky. » Yuri Jivago meurt en 1923, parmi ses papiers se trouvent des poèmes qu'il avait composés autrefois et qui constituent le dernier chapitre du roman. Ces poèmes expriment l'idée principale de Pasternak sur l'éternité de la poésie, l'immortalité du poète.
Pasternak est un poète chrétien et orthodoxe. La créativité pour lui est Le don de Dieu, comme la vie elle-même. Depuis religion orthodoxe Pasternak reprend l'idée d'une acceptation complète de la vie dans toutes ses manifestations, ainsi que l'idée d'une liberté de créativité absolue. Pasternak comprend que seule la foi donne la révélation de tout créativité. Cette idée s'exprime particulièrement fortement dans poésie lyrique tardive Pasternak, coulant comme une échelle le long de laquelle le poète s'approche de Dieu.
Dans le dernier recueil de Pasternak, «Quand ça devient sauvage», le thème de la créativité se retrouve dans les poèmes «Dans tout ce que je veux réaliser…», «Être célèbre est moche…», «Nuit», etc. Analysez ces trois poèmes.
Dans le poème "Dans tout ce que je veux atteindre..." Pasternak dit que la vie elle-même devrait résonner dans l'œuvre du poète. Le poète veut écrire sur tout :
De l'anarchie, des péchés,
Courir, courir après,
Accidents pressés,
Coudes, paumes.
Mais avant de reproduire la vie en poésie, il lui faut comprendre l'essence de tous les phénomènes qui se produisent dans la vie :
Je veux tout atteindre
À l’essentiel.
Au travail, à la recherche d'un moyen,
En chagrin.
Connaître les secrets de l'existence, l'essence du monde environnant pour héros lyrique Ce poème de Pasternak est nécessaire pour qu’un poème naisse. Le poète veut créer dans ses poèmes, comme la nature crée :
J'apporterais le souffle des roses en poésie,
Souffle de menthe
Prairies, carex, champs de foin,
Les orages grondent.
Dans le poème, Pasternak soutient que la créativité, comme la nature, comme vie humaine, est un don de Dieu. Le poème « Être célèbre, c'est laid… » peut s'appeler manifeste poétique Pasternak. Pasternak y écrit ce que devrait être un poète. Un vrai poète n'a pas besoin d'être célèbre, « il n'est pas nécessaire de créer des archives, de manipuler des manuscrits », il doit être étranger au battage médiatique, au succès et à l'imposture. Pasternak définit le but de la poésie : « le but de la créativité est le dévouement », ainsi que les exigences fondamentales auxquelles doit répondre le travail d'un vrai poète. C'est d'abord la clarté et la spécificité (dans la poésie, il ne doit pas y avoir de « lacunes », de points blancs, c'est-à-dire d'incompréhensibilité). Deuxièmement, le poète doit être original et son œuvre individuelle, et troisièmement, un vrai poète doit être vivant, c'est-à-dire aimer la vie, être proche de ses problèmes :
Et ni l'un ni l'autre ne devrait en un seul morceau
N'abandonne pas ton visage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.
Et alors le poète pourra « attirer à lui l’amour de l’espace, entendre l’appel du futur ». Pasternak exprime sa compréhension de la créativité dans le poème « Nuit ». Le héros du poème, le pilote, s'identifie au poète. Le pilote apparaît dans le contexte du monde entier. Il survole les villes, les casernes, les chauffeurs, les gares, les trains, mais aussi Paris, les continents, les affiches. Le pilote est connecté à tout cela, il fait partie de ce monde, de l’espace. L'artiste est donc dans connexion incassable avec l'univers, avec le cosmos, il est l'otage de l'éternité, du temps :
Ne dors pas, ne dors pas, artiste,
Ne cédez pas au sommeil.
Tu es l'otage de l'éternité
Piégé par le temps.
De nombreuses répétitions, anaphores, trimètre iambique et une abondance de verbes créent l'impression d'un mouvement et d'une dynamique perpétuels. Pasternak appelle les poètes à rester dans l'air du temps et à ne pas renoncer à la vie.
Ainsi, après avoir traversé une passion pour le symbolisme et le futurisme, libéré de la pression de la forme sur le contenu, Pasternak parvient à la réelle clarté et au sens de la poésie. Tout au long de sa vie, Pasternak tente de déterminer le but de l'art, de la poésie, le but du poète ; Ceci est particulièrement clairement, clairement et spécifiquement formulé dans ses paroles ultérieures. Le thème du poète et de la poésie trouve une solution philosophique dans l’œuvre de Pasternak. Elle est étroitement liée aux croyances religieuses du poète : Pasternak perçoit la créativité comme un don précieux de Dieu.
Quant à « Hamlet », le destin de Hamlet est lié à la fois au destin du Christ et à la mission du poète, créateur et élu. Hamlet renonce à lui-même, à son droit de choisir, pour faire la volonté de celui qui l'a envoyé. Il sait qu’il accomplit le « plan obstiné » du Seigneur. Il est solitaire et tragique dans son ascétisme. «Je suis seul, tout se noie dans le pharisaïsme» - une définition de la position de l'ascète, du poète dans son monde contemporain.
Le thème de « Hamlet » est lié au thème du poème « Aube ». Le héros lyrique assume le fardeau des soucis humains. La fusion du destin du héros lyrique avec celui du peuple est une alliance d'en haut. L'immersion dans la vie quotidienne, dans la vie des mortels, devient non seulement une alliance, mais aussi une nécessité et une fatalité.
L’affinité du poète avec la « foule » est un thème qui reflète la compréhension de Boris Pasternak de l’essence de la créativité. La poésie, selon Pasternak, comme l'âme d'un poète, est une éponge qui absorbe non seulement les secrets de l'univers, mais aussi les petites choses de la vie.
