Ballad türünün özellikleri. Balad türünün özellikleri ve 18.-19. yüzyıl Avrupa edebiyatındaki gelişimi

Dünya edebiyatının türleri arasında romantik şairlerin başvurmayı sevdiği türküler öne çıkıyor. Başlangıçta tür Orta Çağ şiirinden kaynaklandı, ancak daha sonra yeniden düşünüldü ve yeni bir ses ve anlam kazandı. Sizi tanışmaya davet ediyoruz temel özellikler onu diğerlerinden ayırmaya yardımcı olacak baladlar şiirsel eserler.

Ayırt Edici Özellikler

Robert Burns, aktif olarak halk hikayelerine yönelen, ancak onları daha doğru şiirsel bir biçime sokan edebi baladın yaratıcısı olarak kabul ediliyor. Eserleri, şarkının özelliklerini ve büyüleyici bir hikayeyi olay örgüsüyle uyumlu bir şekilde iç içe geçiriyor. Edebiyat bilimciler tarafından tanımlanan bir baladın temel özellikleri nelerdir?

• Yazarın karakterlere ilişkin duyguları veya hisleri açık ve anlamlı bir şekilde ifade edilmiştir.
• Bir plan gerekli ama bazı durumlarda bunun yerini bazı eylemlerin mevcut olduğu diyalog alabilir.
• Gizem, tasavvuf ve bilinmeyen bir unsur sıklıkla kullanılır, bu metne özel bir ses verir. Bu tür metin yapısının örnekleri Zhukovsky'de bulunabilir (örneğin, "Svetlana", "Lenora" - yazarın Burger tarafından aynı adlı eserinin çevirisi).
• Eylem genellikle çarpıcı bir manzaranın arka planında gerçekleşir: inanılmaz derecede güzel veya fantastik.

Edebi bir tür olarak baladın ayırt edici özelliğinin, epik ve lirik ilkelerin genellikle küçük hacimli tek bir metinde birleşimi olduğunu belirtmek de aynı derecede önemlidir.

Diğer türlerden farkı

Baladın benzer türlerden, destanlardan ve masallardan nasıl farklılaştığını düşünelim. Kolaylık sağlamak için malzeme tablo şeklinde sunulmaktadır.

Tabloyu kullanarak bir baladın özelliklerini anlayabilir ve bu türün eserlerini diğerlerinden hızla ayırt edebilirsiniz.

Zhukovsky'nin metinleri

Bu romantik şair, söz konusu türü o kadar çok sevdi ki, ona şaka amaçlı "baladcı" lakabı takıldı. Çok sayıda çevirinin yazarıdır ve kendi metinleri Basit üslubu ve büyüleyici konusu sayesinde okuyucunun hala ilgisini çeken. Zhukovsky'nin baladlarının tespit edilebilecek temel özellikleri nelerdir?

• Pek çok testte, kötü ve iyi sesler arasındaki mücadelenin nedeni ve yazarın sempatisi ikincisinden yanadır, ancak zafer genellikle iyiye gider. negatif karakterler(Aynı isimli eserdeki Lyudmila kızı sadece sevgilisiyle sonsuza kadar kalmak istediği için öldü).
• Dünya dışı güçlerin varlığı, mistik bir bileşen (falcılık, hayaletler, fantastik yaratıklar - tüm bunlar metinleri modern okuyucu için ilginç kılıyor).
• Metnin algılanmasını daha da kolaylaştıran çok sayıda diyalog.
• Doğanın tasviri özel bir rol oynar; bazen manzara bir tür karakter haline gelir.

Aşk baladlarının ayırt edici özelliği, duyguların en ince tonlarının şiirsel metinde derinlemesine nüfuz etmesi ve ifade edilmesidir.

“Svetlana”dan bir örnek verelim:

Ben kız arkadaşlarım nasıl şarkı söyleyebilirim?

Sevgili dostum çok uzakta;

ölmeye mahkumum

Hüzün içinde yalnız.

Yıl akıp gidiyor; haber yok;

Bana yazmıyor;

Ah! ve onlar için yalnızca ışık kırmızıdır,

Sadece kalp onlar için nefes alır...

Yoksa beni hatırlamayacak mısın?

Neredesin, hangi taraftasın?

Eviniz nerede?

Dua ediyorum ve gözyaşı döküyorum!

Acımı gider

Yorgan meleği.

Metin, Svetlana'nın tüm deneyimlerini, melankolisini, şüphelerini ve sevgilisinin eninde sonunda ona döneceğine dair umudunu aktarıyor.

"Orman Kralı"

Diyalog biçiminde inşa edilmiş küçük bir eser olan Zhukovsky'nin "Orman Çarı" adlı baladının izlerini ele alalım. Hangi özellikler metni bir türkü olarak sınıflandırmamızı sağlar?

• Belli bir dinamiğe sahip bir olay örgüsünün varlığı.
• Diyalogların büyük rolü.
• Duyguların ifadesi: Baladı okurken, çocuğun ve babasının Orman Kralı'nın varlığından hissettiği dehşeti yaşamaya başlarsınız.
• Mistik bileşen kralın kendisi, bebeğin ölümüdür.

Son olarak, eser anlam bakımından eksiksiz olmasına rağmen bir gizem unsurunu koruyor. Bir baladın bu tür belirtileri Zhukovsky'nin "Orman Çarı" nda bulunabilir.

Ballad, artık haksız yere popülerliğini kaybetmiş muhteşem bir tür. Bu şiirsel metinler alışılmadık bir olaydan bahsetmenize ve hikayedeki karakterlere karşı tutumunuzu ifade etmenize olanak tanır.

Açık ve net bir şekilde vermeye çalışıyorum tam çözünürlüklüİngilizce ballad terimini kullanırsak ciddi zorluklarla karşılaşabiliriz. Anlam aralığının çok geniş olmasından kaynaklanmaktadır. Bunun nedenleri, bu kelimeyle belirtilen şiir türlerinin özel tarihi ve gelişiminde yatmaktadır.

Ballad terimi Latince ballare (dans etmek) fiilinden gelir. Bu nedenle dansa eşlik eden şarkıya Provence'ta balada, İtalya'da balata (XIII. Yüzyıl) adı verildi. Zamanla ballad terimi anlamını değiştirir: 14. yüzyılda. Fransız baladı, yazarın karmaşık becerisini gerektiren bir saray şiiri türüdür. Bu, zorunlu bir nakaratla birlikte sürekli üç kafiyeli (genellikle ab ab bc bc şemasına göre) ve ardından her kıtanın ikinci yarısının kafiyelerini tekrarlayan daha kısa bir "öncül" (envoi) gelen üç kıtadan oluşan bir şiirdir. Bir kıtadaki ayet sayısı, bir satırdaki hece sayısıyla (8, 10 veya 12) eşleşmek zorundaydı. Erkek tekerlemeleri kadın tekerlemeleriyle değişmek zorundaydı. Tüm bu kurallara uymak çok zordu.

Zaten 14. yüzyılda. İngilizler ballad türünü ödünç aldı Fransız edebiyatı. 25 yılını İngiliz esaretinde geçiren Charles of Orman (XV. yüzyıl), hem Fransızca hem de İngilizce olarak özgürce baladlar yazdı. Doğal olarak türün yanı sıra onu ifade eden kelime de ödünç alınır. Farklı yazılıyor: baladlar, balatlar, baleler, baleler, baleler, baladlar.

XIV-XVI yüzyıllarda. Balad terimi, İngiliz ve İskoç halk şiirinin şu anda İngiliz edebiyat araştırmalarında popüler balad, antik balad, gelenek balad, geleneksel balad olarak adlandırılan sözlü türünü belirtmek için kullanılmadı. Bu eski halk türküleri o dönemde (XIV-XVI yüzyıllarda) şarkı (bazen masal veya mani) olarak biliniyordu. Sanatçılar onları repertuarlarındaki diğer şarkılardan ayırmadı.

Aynı zamanda 16. yüzyıldan itibaren. Balad kelimesi, şehrin sokaklarında basılı broşürler şeklinde dağıtılan, günün konusuyla ilgili basit fikirli, genellikle anonim şiirleri ifade etmek için yaygın olarak kullanılıyordu. Bu türün adı: sokak şarkısı, durak şarkısı, geniş kenar veya reklam panosu.

Sözlükte Longman İngilizce Sözlüğü. Longman Group UK Limited 1992 Geniş sayfa ve geniş sayfa kelimeleri genellikle eşanlamlı olarak kabul edilir, ancak son derece uzmanlaşmış bibliyografik terminolojide, geniş sayfa, boyutuna bakılmaksızın bir sayfanın bir yüzüne basılan metindir ve geniş sayfa, sayfanın arka tarafında devam eden metindir. Rus edebiyat eleştirisinde bu şehir sokak şarkısı için “lubok” terimi önerildi.

Zarif, üslup açısından karmaşık Fransız saray baladından ve Londra halklarının kaba sokak baladından daha farklı iki balad hayal etmek zor. Bilim adamları, bir ismin bir türden diğerine aktarılmasıyla ilgili gizemden uzun süredir etkileniyorlar. Bazı bilim adamlarının bu transfer için önerdiği, hem Fransız hem de İngiliz baladlarının dansla ilişkilendirildiği yönündeki açıklamanın artık savunulamaz olduğu kabul ediliyor.

Halkbilimci D.M. Balashov, İngiliz baladı hakkında şöyle yazıyor: “Diğer türlerin kökenini “balad” adıyla bu türle ilişkilendirmek yanlış olur. Halk türküleri - M., 1983. Bu ifadenin çok kategorik olması mümkündür. Amerikalı bilim adamı A.B. Friedman, söz konusu paradoksa ikna edici bir açıklama getirdi. Ana türlerden biri olan sözde baladın Fransız ve İngiliz sokak baladları arasındaki bağlantı olduğunu düşünüyor. İngiliz şiiri XV. yüzyıl (Gasparov M.L., 1989, 28). Gerçek şu ki, İngiltere'de Fransız baladı önemli değişiklikler geçiriyor. İngilizcede eşit kafiyeli kelimelerin bulunmamasını gerekçe gösteren şairler, kafiye sayısını artırıyor ve aynı zamanda “öncülü” (envoi) de terk ediyor. Stanza sayısı üçten 10-20'ye çıkar.

Kesin biçim bulanıktır. Okuyucu sayısının artmasıyla birlikte sözde balad demokratikleşiyor. Onun tarzı basitleştirilmiştir. İngiliz halk şiirinde yaygın olan “balad kıtası” (balad kıtası) giderek daha fazla kullanılıyor. Bu, iambik tetrametre ve iambik trimetre çizgilerinin ab ac kafiye şemasıyla dönüşümlü olduğu bir dörtlüktür (başka bazı seçenekler mümkündür). Bize ulaşan ilk basılı sokak baladlarından biri olan, yaklaşık 1530 tarihli "Papa, Kardinal ve Çiftçinin Baladı"nın sahte baladla bir bağlantının izlerini göstermesi karakteristiktir.

Bu, bir Fransız saray baladını İngiliz sokak baladına dönüştürmenin olası bir yoludur.

XVI-XVII yüzyıllarda. ballad kelimesinin anlamında kademeli bir genişleme var. Böylece, 1539'da, İncil'in sözde "piskopos" tercümesinde (Piskopos İncili), Kral Süleyman'ın "Şarkılar Şarkısı" tercüme edildi: "Ballet balesi", ancak "bale" teriminin bir miktar uygunsuzluğu hissedildi. Kutsal yazıların metinleriyle ilgili olarak Ve 1549'da ilk şair-çevirmen William Baldwin, "İngiliz Metre cinsinden ifade edilen Salomon'un İlahileri veya Balades'i" yayınladı.

Sonrasında XVI. yüzyıl Fransız baladı İngiltere'de uzun süre unutuldu. Ancak, 19. yüzyılın sonu- 20. yüzyılın başları Bu türün taklitlerine bazı İngiliz şairlerinin (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton) eserlerinde rastlamak mümkündür.

İngiliz sokak baladı, 16. yüzyıldan neredeyse 20. yüzyıla kadar vardı; yerini, temayı, materyali yüksek sesle sunma tarzını ve hatta bazı tasarım detaylarını (Gotik yazı tipinin kullanımı) ondan ödünç alan bulvar gazetesi aldı. İngilizce gazetelerin isimleri balladlardan gelmektedir) (İngilizce folk ballads, 1997, 63).

Sokak baladlarının temaları son derece çeşitliydi. Bu öncelikle her türlü sansasyonel haberdir: çeşitli mucizeler, alametler, felaketler, suç hikayeleri, detaylı açıklamalar suçluların infazı. Bir suçlunun idam edilmeden önceki son gecesini anlatan "İyi geceler" adlı sokak türküsü çok popülerdi. Tüm günahlarını hatırlıyor ve iyi Hıristiyanları kötü bir örnek takip etmemeye çağırıyor. 1849'da bu tür iki baladın tirajı 2,5 milyon kopyaya ulaştı.

Sokak baladında olay örgüsü sıkıntısı yoktu ve bunları her yerden ödünç alıyordu: şövalye romanlarından, tarihi kroniklerden (örneğin, T. Deloney'nin baladlarından), fabliaux'dan vb. Kişisel puanlar baladlarla belirlenebilir: Shakespeare'in “IV. Henry”sinde (1596) Falstaff, içki içen arkadaşlarını her biri için “müzikli bir balad, böylece tüm kavşaklarda söylenecek şekilde” bestelemekle tehdit eder (Bölüm I, Perde II, Sc. 2, satır 48-49). Bir balad dokunaklı bir aşk hikayesini anlatabilir. Ayrıca müstehcenlik derecesinde kaba olan komik baladlar da vardı.

Sokak baladına karşı tutum kararsızdı. Shakespeare'in çağdaşı, şair ve oyun yazarı Ben Jonson şunu yazdı: “Bir şair balad yazarlarından nefret etmelidir.” Ben Jonson Dramatik eserler: çev. İngilizce/ed'den. I.A. Aksenova - M. Akademi, 1931. Ve aynı zamanda baladlar o dönemin şehir kültürünün ayrılmaz bir parçasıydı. Elizabeth dönemi dramaları çağdaş baladlara göndermelerle doludur. Ben Jonson'un bir akademisyeni ve arkadaşı olan John Selden (1584-1654) şunu belirtiyor: "Hiçbir şey zamanın ruhunu baladlar ve taşlamalar kadar aktaramaz" (İngilizce Bağlambilimde Sorular, sayı 1).

Sokak türküsü güçlü bir mücadele silahı olarak hizmet etti ve 16.-18. yüzyılların tüm siyasi krizlerine her zaman eşlik etti. Devrim yıllarında ve iç savaş(17. yüzyılın 40-60'ları) türkü basımı parlamento tarafından yasaklandı ve özel casuslar bu yasağa uyulup uyulmadığını denetledi. 1688'de Kral II. James, Lilliburleo baladı eşliğinde sürgüne gönderildi. 1704'te Salttown'lu şair J. Fletcher şöyle yazmıştı: "... herhangi birinin ülkedeki tüm baladları yazmasına izin verilseydi, yasaları kimin yaptığı artık umurunda olmazdı" (İngilizce Bağlambilimde Sorular, sayı 2).

Baladların sayısı giderek arttı. Londra Kitapçılar Kaydı'nın tam olmaktan çok uzak verilerine göre, 1557'den 1709'a kadar 3.000'den fazla kitap yayımlandı. Basılı balad aynı zamanda kırsal İngiltere'yi de fethediyor ve eski sözlü şarkıların yerini alıyor. Aynı zamanda bu sözlü şiirlerin çoğu basılıyor.

XVII-XVIII yüzyıllarda. Balad kelimesi, ister basılı ister sözlü olarak aktarılsın, halk arasında söylenen herhangi bir şarkı anlamına geliyordu. Böylece yüzyıllardır var olan anlatı niteliğindeki eski şarkılara da balad denmeye başlandı. Yerli edebiyat eleştirmeni M.P. Alekseev, İngiliz ve İskoç baladını, genellikle müzik enstrümanlarının çalınmasıyla birlikte şarkı söylemeye yönelik, strofik bir forma sahip, lirik-destansı veya lirik-dramatik bir hikaye olarak anlıyor (Alekseev, 1984, 292).

Akademisyenler haklı olarak eski geleneksel baladın ve sokakta basılan baladın tür olarak sınıflandırıldığına inanıyorlar. Birincisinin ana özelliği, uzun bir sözlü aktarım sürecinin bir sonucu olarak, bir dizi yüksek sanatsal değer kazanmış olmasıdır: kısalık, ifade gücü, drama, dinamik anlatım vb. figüratif sistemi, motifleri, olay örgüsü, ciddi tonu, duygu derinliği, onu basılı metinle sınırlanan ve sözlü aktarım sürecinde gelişemeyen arsız-alaycı, yüzeysel, ayrıntılı sokak baladından keskin bir şekilde ayırıyor.

Ancak iki türün pek çok ortak noktası var. Her ikisi de sıradan insanlara aitti ve üst sınıfların kurgusundan farklı bir şey olarak hissediliyordu. Dört yüzyıl boyunca birbirleriyle yakından bağlantılıydılar ve birbirlerini etkilediler. Her ikisi de anlatı, lirik ve bazen de dramatik unsurların (birincisinin ağırlıklı olduğu) belirli bir kombinasyonunu temsil ediyordu. Ortak bir balad kıtasını paylaştılar (bazı istisnalar dışında). Ve son olarak, tüm baladlar müzikle yakından ilişkiliydi ve sıklıkla aynı eski melodilerle söyleniyordu.

Yukarıda belirtildiği gibi türkü, anlatı içeriğine sahip kısa bir türküdür. Baladı diğer şiir türlerinden ayıran özel özellik olay örgüsüdür. Baladların olay örgüsünün kaynakları, Hıristiyan efsaneleri, şövalye aşkları, eski mitler ve Yunan ve Romalı yazarların ortaçağ yeniden anlatımındaki eserleri, sözde "ebedi" veya "gezgin" olay örgülerinin yanı sıra stilize edilmiş gerçek tarihi olaylardı. hazır şarkı şemalarının temeli.

Balad olay örgülerinin gelişimi iki ana yönde ilerledi: kahramanlık-tarihsel türün olay örgülerinin son derece verimli olduğu ortaya çıktı; Bunlara paralel olarak aşk temalarıyla ilgili olay örgüleri de yoğun bir şekilde gelişti. Gerçekte bu iki grup arasında keskin bir çizgi yoktu. Kahramanlık ve aşk hikayeleri çoğu kez tek bir balad çerçevesinde iç içe geçiyordu. folklor motifleri, bazen komik bir şekilde yorumlandı, şu veya bu baladın menşe yeri veya varlığıyla ilgili bazı belirli özellikler kazandı, ancak halk İngiliz ve İskoç baladları hiçbir zaman adı geçen iki olay örgüsü-tematik grubun ötesine geçmedi.

Doğası gereği ağırlıklı olarak destansı olan kahramanlık baladları, her birinde az ya da çok izlenebilen belirli tarihi olaylara dayanır ve bu da onlara kahramanca-tarihsel deme hakkını verir.

Ancak bu tür baladların olay örgüsünün temelinde yalnızca tarihi olaylar yatmıyor. Eski halk şarkıları, yalnızca tarihin yetersiz gerçeklerini kroniklerde bilinmeyen olaylarla ilgili bilgilerle desteklemekle kalmaz, aynı zamanda insan ilişkileri, nasıl düşündükleri ve konuştukları, uzak ataların neler yaşadığı ve hissettiği hakkında canlı bir fikir verir. modern İngilizler ve İskoçlar. Okuyucular öncelikle tarihten, insanların ne yaptığını ve baladlardan nasıl olduklarını öğrenirler. Geçmiş kuşakların yaşam tarzını, ahlak ve geleneklerini türküler aracılığıyla doğrudan tanıyarak tarihçilerin yazılarını daha iyi anlayabiliriz.

Kahramanca tarihi halk baladları, İngilizler ve İskoçlar arasındaki savaşları, kişisel ve ulusal özgürlük mücadelesindeki kahramanca eylemleri tasvir ediyor. İngiltere ile İskoçya arasındaki sınır şeridinde, bu ülkeler arasında sık sık çatışmaların yaşandığı bir dönemde “sınır” türküleri gelişti. Bazı baladların tarihi oldukça kesin olarak belirlenebilir, çünkü muhtemelen anlattıkları olaylardan kısa bir süre sonra ortaya çıkmışlar ve dinleyicileri ve okuyucuları 14. yüzyıla geri götürmüşlerdir.

Örneğin, İskoçya Kralı David'in Fransa'da savaşan İngiliz kralının yokluğundan nasıl yararlanıp İngiltere'yi fethetmek istediğini anlatan "Durham Savaşı" baladı; bir ordu toplar ve onu İngiltere sınırlarına doğru götürür. oluyor kanlı savaş Durham yönetiminde (1346); İskoçlar yenildi, kralları yakalandı; Londra'ya götürülür ve burada sadece İngiliz Kralı Edward ile değil, aynı zamanda Kara Prens tarafından yakalanıp Londra'ya getirilen Fransız Kralı ile de tanışır: baladın bestecilerine göre Cressy Savaşı (karışık) Fransa'da Poitiers Savaşı ile kuzey İngiltere'de Durham'da aynı gün meydana geldi. Bu "askeri" baladın eğilimi onun İngiliz kökenini ele veriyor.

İngiliz-İskoç çatışmalarının tarihinin 1388'e kadar uzanan bir başka kanlı bölümü, "Otterbourne Savaşı" baladında neredeyse kronik bir doğrulukla yakalanıyor. Başarılı ve yılmaz Douglas'ın liderliğindeki İskoçlar, İngiltere sınır topraklarına cesur baskınlar düzenliyor. Bir keresinde, Percy'nin komuta ettiği bir İngiliz müfrezesiyle yaşanan çatışmada Douglas yakalandı. savaş sancağı. Percy, Douglas'tan intikam alacağına ve pankartı iade edeceğine söz verdi. Otterburn'den çok da uzak olmayan bir yerde aralarında şiddetli bir savaş yaşanıyor. Bu tür çoğu savaşta olduğu gibi kazanan olmadı: Douglas öldü ve Percy yakalandı. Ancak balad (İskoç kökenli olduğu için) zaferin İskoçlarda kaldığını iddia ediyor.

“Cheviot'un Avlanması” baladı (“Chevy Chase” in sonraki versiyonunda) yaygın olarak biliniyordu (bize geldiği varyantların çokluğuna bakılırsa), baladın ana karakterleri aynı Douglas ve Percy. İkincisi, bir zamanlar İngiliz-İskoç sınırının sürekli değişen çizgisi boyunca yer alan Cheviot Tepeleri yakınında avlanıyordu. Douglas, Percy'nin kendi alanını işgal ettiğini hissetti ve haklarını savunmaya karar verdi. Başka bir şiddetli savaş başladı: Douglas öldü, Percy öldü. Şanlı kahramanların ölüm haberi Londra ve Edinburgh'a ulaştı. İskoç kralı, "İskoçların artık Douglas gibi askeri liderleri yok" diye içini çekti. İngiliz kralı, "Krallığımda Percy'den daha iyi savaşçı yoktu" dedi. Ve o zamanların mantığıyla anlatıcıya ait bir ordu topladı, nihai askeri ve manevi zafer ya İngilizlerin ya da İskoçların lehine ilan edildi.

XIV-XV yüzyıllarda "Cheviot Tepelerinde Av" ile birlikte. İngiltere ile İskoçya arasındaki sınır şeridiyle ilgili başka baladlar da vardı; çoğu aynı kanlı baskınlara, savaşlara, mücadelelere adanmıştır ve aynı destansı niteliktedir. Örneğin “Garlo Muharebesi” (Hag1aw Muharebesi) böyledir. Diğer tarihi baladların çoğu, 15. yüzyıldaki olaylara, İngiliz-Fransız savaşlarına, İngiliz baronlarının feodal davalarına vb. atıfta bulunur. Tüm bu olaylar, idealleştirmeye, destansı genellemelere ve geleneksel şarkı geleneğinin etkisine tabidir. bunlara gezici destansı motifler eklenmiştir, hatta bazıları kitaplardan etkilenmiştir, örneğin “Kral V. Henry'nin Fransa'yı Fethi” (Kral Beşinci Henry'nin Fransa'yı Fethi) baladında da bilinen bir motif vardır. Büyük İskender'in efsanelerinden: Fransız kralı, Henry'nin tehditlerine aldırış etmiyor; gençliğini ve savaşlardaki deneyimsizliğini alaycı bir şekilde vurgulamak için ona haraç yerine üç top gönderir; Aynı şey sözde Kallisthenes'in "İskenderiye" adlı eserinde de İskender'e alaycı bir mektupla birlikte birkaç çocuk oyuncağı gönderen Kral Darius hakkında anlatılır.

İngilizler ile İskoçlar arasında, uzun zamandan beri popüler hafızada silinip giden ve kendi başlarına önemsiz olan bazı çatışmalar, "Kinmont Billy", "Katherine Johnston", "Lady Maizry" (Lady Maisry) ve bir dizi baladın temelini oluşturdu. başkalarının. Baladların isimsiz yazarları, İngilizler ile İskoçlar arasındaki çatışmaların altında yatan nedenlere değinmiyorlar ve onlar hakkında da pek net bir bilgi vermiyorlar. Onlara göre her çatışmanın kendine ait ayrı ve tek nedeni vardı: Birisi avlanmak için kendisine ait olmayan bir ormana gitti, birisi bir gelini kaçırdı, birisi sadece “sağ elini eğlendirmek” istedi ve yakındaki bir komşuyu soyguna uğrattı. vesaire. .

Belki de en büyük şiirsel çekicilik, hakkında hiçbir şey anlatmayan baladlarda korunmuştur. silah becerileri, ama bunların insanlığın kaderi üzerindeki üzücü sonuçları hakkında. “Bonnie George Campbell” baladı bu bakımdan dikkat çekicidir. Genç ve cesur bir genç, kimse nedenini ve nerede olduğunu bilmediği bir savaşa gider (ancak baladın genel havasına bakılırsa, bunu tahmin etmek zor değildir.) hakkında konuşuyoruz hepsi aynı İngiliz-İskoç sınırıyla ilgili). Ama çok geçmeden at binicisiz geri döner:

Yüksek Dağlık Bölgelerde

Ve Tay'ın aşağısında,

Bonnie George Cambell

Bir günde yola çıkın.

Eyerlenmiş ve dizginlenmiş

Ve cesur bir açıklık;

Hame cam onun rehber atı,

Ama asla onun yanına gelme.

Anne acı acı ağlar, gelin ise ağlar. Ancak İngiltere-İskoç sınırının her iki tarafındaki kadınların kaderi böyle. En ünlü İskoç baladlarından biri olan "A Boardeline Widow" da bu konuya adanmıştır.

Destansı nitelikteki kahramanca-tarihi baladlar arasında, yüzyıllar boyunca en büyük popülariteye sahip olan Robin Hood hakkındaki baladlar yer alır. Robin Hood, atılgan insanlardan oluşan ekibiyle, bir "kanun kaçağı" ve feodal beylerin düşmanı, ancak yoksulların, dulların ve yetimlerin dostu ve savunucusu, sevilen bir halk kahramanı haline geldi. Dört düzine ile temsil edilen en önemli döngülerden birini oluşturan çok sayıda baladda söylenir. bireysel çalışmalar Kahramanın ve yoldaşlarının çeşitli maceralarını anlatıyor.

Robin Hood, hükümet birliklerinin kontrol etmekte güçsüz olduğu yüzlerce serbest atışçının başında duruyordu. O ve Çetesi yalnızca zenginleri soydu, fakirleri bağışladı ve ödüllendirdi ve kadınlara zarar vermedi; bu adamın eylemleri ve maceraları “tüm Britanya şarkılarında şarkı söylüyor” (“The Ballads of Robin Hood”, 1987).

Açık erken aşamalar Robin Hood hakkındaki baladlar, gelişim aşamasında onun hayatı hakkında tutarlı bir hikaye sunmuyordu; maceralarının yalnızca bir kısmını anlattılar. Her şeyden önce ekibinin oluşumuyla ilgili hikayeler bunlarda geniş yer tutuyordu. Pek çok balad basit bir olay örgüsü şemasına dayanır: örneğin bir tabakçı, kazancı, çömlekçi veya ormancı gibi bazı zanaatkarlar, kralın, şerifin emriyle veya kendi dürtüsüyle Robin Hood'u bir "kanun kaçağı" olarak yakalamaya çalışır. , onunla savaşır, ancak gücünü ve cesaretini deneyimledikten sonra gönüllü olarak kadrosuna katılır. Böylece Robin'in, yoldaşlarının ve asistanlarının en sadık olanıyla tanışması ve dostluğu başlar - "Küçük John", gözüpek ve diktatör, iki metre boyunda olduğu için "küçük", "küçük" takma adı ironiktir. Robin Hood'un, cesurlar takımına katıldıktan sonra bile cüppesini çıkarmayan ve düşmanlarla olan savaşlarında ağır sopası dışında başka silah kullanmayan, papazlıktan çıkarılmış keşiş Kardeş Tuck ile dostluğu arasında heyecanlı bir savaş başlar. Baladlarda ayrıca Sherwood Ormanı'nda özgür ve neşe içinde yaşayan ekibin diğer üyelerinin (Scath-locke, Mutch, vb.) isimleri de yer alır. Feodal beylere ve halka karşı tüm zalimlere karşı nefretle birleşiyorlar.

Pek çok baladda bu özel zamanın özellikleri fark edilebilir - köylü kitlelerinin anti-feodal duyguları, en yüksek kilise yetkililerine, eyalet idaresine karşı şiddetli nefret, vb. köylü ayaklanmaları, feodal savaşlar artan savaş vergileri vb. aynı efsanelerin daha da gelişmesine katkıda bulunur, sonunda onları kristalleştirir, ana karakterin destansı idealleştirme sürecini tamamlar.

Tüm adaletsizliklerin cömert, cömert ve cesur zulmü olan Robin Hood, ihtiyacı olan herkese yardım eli uzatıyor; yorulmak bilmez, hünerlidir, kendisini bekleyen tüm tuzaklardan ustalıkla kaçar, her türlü takipten kaçar, her türlü beladan nasıl kurtulacağını ve düşmanlarından iyi bir intikam almayı bilir.

Robin Hood'un hikayesi dünya kurgusunda gözle görülür bir iz bıraktı. İngiltere'de Shakespeare'in çağdaşları: Robert Greene, Monday ve Chettle dramatik eserlerinde ballad motifleri üzerinde çalıştılar. Bu türküler Rus edebiyatında 19. yüzyılın 30'lu yıllarından beri bilinmektedir; bunlardan bazıları N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky ve diğerlerinin Rusça çevirilerinde mevcuttur.

Aşk temalı ve lirik-dramatik bir yapıya sahip olan türküler, tüm türkü dizileri arasında en büyük grubu oluşturur. Aşkın acılarından, o uzak zamanlarda sevgilileri bekleyen sayısız tehlikelerden ve engellerden bahsediyorlar. Muhtemelen aşk hikayelerini eşit türden talihsizliklere ve engellere göre gruplandırabiliriz. Sonuç oldukça belirgin olacaktır: İskoçlar ve İngilizler arasındaki düşmanlık, klanlar arasındaki düşmanlık, aileler arasındaki düşmanlık, aile içi düşmanlık, kıskançlık, imrenme, adam kaçırmalar, yanlış anlamalar. Pek çok balad kulağa trajik geliyor, örneğin "Annie of Loch Royan"da.

... Genç bir kadın aceleyle sevgilisinin, çocuğunun babasının yanına gider, ancak kaleye girmesine izin verilmez: Aşık uyuyor ve çağrıyı duymuyor ve annesi genç kadını uzaklaştırıyor. Dönüş yolculuğuna çıkar ve çocukla birlikte denizin derinliklerinde ölür. Kötü bir şey hisseden baba, aceleyle deniz kıyısına gider... Azgın dalga, sevgilisinin cesedini ayağa kaldırır.

Belki de kan ve nefretle zehirlenen o yıllarda mutlu aşkın imkansızlığının farkındalığı, uhrevi aşk için çok sayıda güdüye yol açmıştır. "Billy" baladı, ölümün bile sarsamayacağı koşulsuz ve sarsılmaz sadakati doğruladı. Görünüşe göre, o dönemin ahlaki bilinci için en önemli sevgi ve sadakat fikri, İngiliz ve İskoç baladlarında sadece fantastik olay örgülerinde değil, aynı zamanda çok gerçek olanlarda da, bazı durumlarda sembolik bir sonla desteklenerek gerçekleştiriliyor. . Aşk ve sadakatle ilgili olay örgüsü, daha önce bahsedilen "Lady Maisry" ("Lady Maisry", William sevgilisi gibi ölmek için kendini ateşe atar) veya "Clyde suları" ("Clyde suları") baladında bu şekilde biter. kız, sevgilisiyle birlikte yok olmak için kendisini yok eden suya atar).

“Edward”, “Prens Robert”, “Lady Isabel” baladlarında kadınlar nefret, düşmanlık veya intikam konusunda erkeklerden aşağı değildir; Baladlar kıskançlık, kıskançlık ve umutsuzluktan deliye dönmüş kötü bir anneyi, üvey anneyi, eşi, metresi tasvir eder.

Bazı eski baladlarda, bilinçli veya bilinçsiz ensest motifi sıklıkla bulunur; belki de eski kabile ilişkileri döneminden kalma şarkı olay örgüsünün bir yankısı, örneğin "Kılıf ve Bıçak" ve "Lizie Wan" baladlarında olduğu gibi.

Baladlarda kıskançlık trajedilerine sık rastlanır. Ancak kıskançlıktan bile daha güçlü olan, yalnızca sınırsız kederi değil aynı zamanda en büyük mutluluğu da getiren kendiliğinden, sonsuz aşk duygusudur. Byron'ın "Child Harold"ın önsözünde bahsettiği "Child Waters" baladında Ellen, uşak kılığında sevgilisini takip eder, kampanyanın tüm zorluklarına katlanır, atını korur ve temizler ve bu teklifi kabul etmeye hazırdır. hatta yeni metresi olsun ve onun yatağını yapsın; Geceleri ahırda, korkunç bir ıstırap içinde, terk edilmiş ve alaya alınmış bir bebek doğurur ve o zaman yalnızca aşkı bir ödül alır: Waters onunla evlenir. Kader aşıkları ömürlerinin sonuna kadar takip ediyorsa, o zaman mezarın ötesinde birleşirler; Ölümde bile engel tanımayan sevginin sembolü, mezarlarında büyüyen, dallarına dolanan gül, kuşburnu veya diğer çiçeklere dönüşür.

Bu nedenle türkülerin çoğu uğursuz bir tada sahiptir ve ölümcül bir sonuçla biter. Durumun dramı ve diyaloglar, lirik heyecan burada büyük bir gerilime ulaşıyor. İntikam, kıskançlık ve aşk duyguları kalplerde hiddetleniyor karakterler; kan akarsularda akar; delilik, suç, cinayet, en büyük, tamamen büyüleyici aşkın lirik yükselişleri kadar sık ​​görülür.

Çoğu insanın zihninde balad neredeyse şeytanlıkla eş anlamlıdır: doğaüstü olaylar üst üste yığılır, tabutlar zincirlerden koparılır, hayaletler kaleler arasında koşuşturur, ormanlar ve açıklıklarda goblinler ve periler yaşar, sular kaynıyor deniz kızlarıyla. Romantik bir edebi türküden ilham alan bu fikirler, bir halk türküsünün gerçek içeriğiyle pek örtüşmemektedir. Şu anda bilinen 300'den fazla İngiliz ve İskoç halk baladından ancak 50'si, yani yaklaşık altıda biri, doğaüstü olaylar içeriyor.

Ortaçağ bilincinin kelimenin tam anlamıyla mucizelere olan inançla dolu olduğu ve şeytanların, goblinlerin ve goblinlerin varlığını günlük yaşamın apaçık bir unsuru olarak kabul ettiği göz önüne alındığında, bunu açıklamak oldukça zordur.

Bir dünya görüşü olarak mitolojiklik, yalnızca en eski kökenli baladlarda ve arkaik temellerinin şu veya bu şekilde ortaya çıktığı baladlarda korunur. Çoğu "sihirli" baladda fantastik motifler bir dünya görüşüne ait değil, eğlencelidir. doğa, yani şiirsel bir araç olarak veya alegorik amaçlarla kullanılır.

"Oğlan ve Pelerin" baladında büyülü motifler vardır - bir kadının sadakatsizliğini tespit etme gibi mucizevi bir özelliğe sahip bir pelerin; övünçünün bıçağının kırıldığı bir yaban domuzunun başı; bir korkağın elbisesine şarap sıçratan sihirli bir korna - tüm bunlar, baladın isimsiz yazarı tarafından gerçek insan ahlaksızlıklarının daha canlı ve ikna edici bir ahlaki değerlendirmesi için kullanılıyor.

Büyülü motifler özellikle sadakati, cesareti ve asaleti sınayan hikayelerde genişletilmiş şiirsel metafor olarak sıklıkla kullanılır. "Genç Templane" baladında, kahramanın aşkına sadık olan gelini, cesurca zorlu sınavlardan geçer.

Kahramanların ahlaki niteliklerinin testi yalnızca tamamen fiziksel acılar değil, aynı zamanda olumsuz estetik duygularla ilişkili ahlaki acılar da olabilir. Örneğin soylu Evain, kötü üvey annesi tarafından çirkin bir canavara dönüştürülen bir kızı ("The Knight Avain") kurtarırken bu tür denemelerden geçmek zorunda kaldı. "Sadakati sınama" fantastik motifinin eşsiz bir varyasyonu da, sevgilisini mezara kadar takip eden bir gelinin hikayesidir. Aynı motifin bir başka varyasyonu, bir kadının (genellikle bir denizkızı) çağrısına yanıt olarak, sınırsız cesarete sahip bir adamın peşinden denizin derinliklerine koştuğu olay örgüsüdür ("Deniz Kızı" - Kemp Oweyne baladı).

İngiliz romantikleri (Coleridge, Southey, Scott) dahil olmak üzere Avrupalı ​​romantiklerin dikkatini çekecek olan fantastik baladlar, onları tüm balad mirası arasında ön plana çıkaracak; ancak balad yaratıcılığının en parlak döneminde, masalsı, fantastik baladlar bu kadar istisnai bir yer işgal etmiyor ve kurguları uğursuz bir iz taşımıyor.

Popüler bilinçte trajik ve komik her zaman el ele gider. En komik komik hikayelerde trajedinin gizli unsurlarını sıklıkla bulabilirsiniz. Hangi baladların (trajik veya komik ses) daha önce ortaya çıktığını bulmak anlamsızdır: her ikisinin de kökenleri zamanın derinliklerinde kaybolmuştur ve titiz araştırmalarla pratik olarak erişilemez. Muhtemelen hemen hemen aynı anda ortaya çıktılar, ancak belki de farklı şekillerde sosyal çevre. Komik baladların trajik olanlardan çok daha sonra, olay örgüsünün "basitleştirilmesine" ve gündelik bir unsurun bunlara nüfuz etmesine yönelik balad evrimi sürecinde ortaya çıktığına dair bakış açısı pek adil değil. Günlük ayrıntılar aynı zamanda ilk baladların da karakteristik özelliğidir; İnsanların her zaman komikliği görebildikleri ve gülebildikleri gerçeği, çok sayıda komedi, hiciv, masal, komik şarkı, ortaçağ saçmalıkları ve fabliaux ile kanıtlanmaktadır.

Örneğin ünlü "Değirmenci ve Karısının Baladı"nı ele alalım. Eğlenceli komik diyalogun doğası gereği açıkça saçmalıktır. Akşam eve dönen sarhoş değirmenci hâlâ karısının sadakatsizliğinin bazı işaretlerini fark etmeyecek kadar sarhoş değil: bakır mahmuzlu erkek botları, bir pelerin vb. Ancak canlı ve kurnaz "hostes" hiçbir şekilde pes etmeye meyilli değildir ve kıskanılacak bir becerikle "sahibini" şüphelerinden caydırmaya çalışır. Ancak değirmenci yabancı değildir: Karısıyla ilgili her açıklamada, esprili bir şekilde, onun tüm kurnazca yapılarını yerle bir eden bazı ayrıntılar bulur; ve sonunda değirmenci yatakta bir adam bulur.

“Yaşlı Kadın, Kapıyı Kapat” (“Kalk ve Kapıyı Sür”), “Eski Pelerin” baladlarında karı koca arasındaki diyalog ( Eski Pelerin) veya "Aldatılmış Şövalye" baladında bir şövalye ile bir köylü kızı arasındaki diyalog.

Komik baladların içeriği çeşitlidir ve hiçbir şekilde günlük konularla sınırlı değildir. Etkiliyorlar sosyal alan, karmaşık psikolojik ilişkiler insanlar arasında aşk teması("Serseri", "Çobanın Oğlu", "Fuar Gezisi"). İçerik açısından "tamamen" komik olarak sınıflandırmanın yanlış olacağı bazı baladlarda, yine de komik unsur alışılmadık derecede güçlüdür ("Kral ve Piskopos", "İki Büyücü" vb.)

Modern dünyada pek popüler değildir ve çok sıra dışı ve sofistike bir şeydir. Bunun nedeni büyük ölçüde bu tür hikaye anlatımının çok karmaşık olması ve yazarın beceri ve gerçek yeteneğini gerektirmesidir. Edebiyat dünyasına aşina bir kişiye türkünün ne olduğunu açıklamak çok kolaydır.

Folklor ilahisi

Balad, olay örgüsüne sahip lirik bir eserdir epik karakter. Bu hikaye anlatımı biçimi, yazara çok sayıda ifade aracı kullanma, aliterasyon ve asonans yardımıyla metnin duygusallığını artırma ve güzel tekerlemeler kullanarak karakterin doğrudan konuşmasının güzelliğini vurgulama fırsatı verir. Çoğu zaman, baladların konusu folklor, bazı kahramanlık hikayeleri ve efsanelerle ilişkilendirilir. “Ballad of a Hero”, “Ballad of a Warrior” ve benzeri şarkılara rastlamak alışılmadık bir durum değil. Her zaman bir baladın müziğe uyarlanabileceği varsayılır, bu nedenle neredeyse bir ilahi gibi okunur. İdeal olarak, müziğinin yazıldığı balad, en yumuşak ses için çok sayıda asonans içermelidir.

Şarkı tatlı bir şekilde akıyor

Baladın ne olduğunu anlamak için bu türdeki bir eserden en azından küçük bir alıntıyı okumalısınız. Balladları anlamak genellikle kolay değildir günümüz okuyucusuna Herhangi bir büyük şiirsel metni algılamak onun için ne kadar rahatsız edici. Dikkat anlatının biçimine yönlendirilir ve anlatılan olaylar gözden kaçırılmış gibi görünür ve hazırlıksız bir okuyucu, olay örgüsünün ayrıntılarını ve karakterlerin motiflerini takip edebilmek yerine kafiyenin güzelliğini fark etmeyi tercih eder. Belki de balad türünün çok yaygın olmamasının nedeni budur ve "yeni başlayanların" çok azı baladın tam olarak ne olduğunu biliyor. Çoğu insan bunu, her yazar için yüce bir üslup kullanma yeteneğinin zorunlu olduğu eski zamanların edebiyatıyla ilişkilendirir. Günümüzde şiir çok daha basit hale geldi ve bu durum şarkı sözleri için de geçerli. Video klibin görsel tasarımına, modern bir şarkının metin içeriğinden çok daha fazla önem veriliyor. Ancak şimdi bile modern, modernize edilmiş baladlar doğuyor ve dinleyicileri yeniden geçmişe döndürüyor.

Fransa bu türün doğduğu yerdir

Bir baladın ne olduğunu net bir şekilde açıklamak için en iyisi spesifik örnek. Fransız edebiyatıyla başlamalıyız, çünkü bu çekici edebi yaratıcılık türü Fransa'da ortaya çıktı. Bu haliyle ballad türü, 13. yüzyılın son on yıllarında kanzonun kaldırılmasının bir sonucu olarak ortaya çıktı. Fransız aşk şarkısının daha ciddi ve derin bir şeye, daha karmaşık bir biçime ve daha geniş içeriğe sahip bir üslupla “evrimleştiğini” söyleyebiliriz. Fransa'daki ilk balladlardan biri, dünya çapında ölümsüz masallarıyla tanınan La Fontaine tarafından yaratıldı. Baladları içerik ve biçim açısından oldukça basitti, bu yüzden daha sonra daha deneyimli ve sofistike balad yaratıcıları tarafından acımasızca eleştirildi. Yazar, La Fontaine'in masallarındaki aynı ruh hallerini, aynı özellikleri baladlarına aktarmıştır. Pratik olarak iyi bir Fransızca örneği modern baladlar- bu Victor Hugo'nun "La ballade de la nonne"'u. Bu türde eserler yazma becerisi, yazarın becerisini bir kez daha doğrulamaktadır.

Sisli Albion'un Baladları

Ballad türü İngiltere'de de yaygındı. Türün kendisinin topraklara Norman fatihler tarafından getirildiğine inanılıyor. İngiltere'de balad daha da ciddi özellikler kazandı, karanlık temalara değinmeye başladı ve ruh hali önemli ölçüde değişti. Kim bilir belki de sis işini yapmıştır. İlk başta İngilizler Odin'i söyledi ve ardından sorunsuz bir şekilde İskoç kahramanlarının istismarları konusuna geçti. Bu türküler, bu ülkenin başka hiçbir şeyle karıştırılmayacak milli lezzetini çok açık bir şekilde ortaya koyuyor. Zenginleri soyan ve ganimeti fakirlere veren hırsızların prensi Robin Hood'un hikayesini çok az kişi duymamıştır. İngilizler de onun hakkında baladlar yazdılar. Ballad türündeki İngiliz edebiyat eserleri de Kral Arthur ve şövalyelerinin maceraları temasına geniş ölçüde değiniyor. Şimdi bile yorgun kahramanların ateşin etrafında ne kadar rahat oturduklarını, lavta alıp birbirlerine Kutsal Kase'nin arayışı ve büyük Merlin Ambrosius'un büyüsü hakkında baladlar söylediğini hayal etmek zor değil.

Sert Alman baladları

İngilizler gibi balladlar da karanlığı ve ciddiyeti tercih ediyordu. Alman baladları ağır bir atmosferle karakterize edilir. Almanya'nın en iyi baladları romantizmin en parlak döneminde yaratıldı. Gottfried August Bürger ve Heinrich Heine gibi isimler bu türde ellerini denediler. Bu yazarların Alman karakterinin izleri bu kadar incelikli metinlerde bile izlenebilmektedir. edebi eser bir balad gibi. Goethe'nin "Der Erlkönig" şarkısı çok ünlüdür. Bu başlığın birkaç çevirisi var ama en sık görüleni "Elflerin Kralı"dır. Bu baladın konusu çok üzücü ve neredeyse basmakalıp bir Alman. Balad, küçük bir çocuğun muhtemelen aynı elf kralının ellerinde ölümünü anlatıyor. Aynı zamanda türkünün mistik bir karaktere sahip olduğu da kesin olarak söylenemez. Çocuğun hastalıktan ölmesi mümkündür ve rüyasında ateşli bir şekilde doğaüstü yaratıklar görmüştür.

Modern zamanların baladları

Bugün ballad türünün tanımı biraz bulanık. Modern zamanlarda bu edebi tür hafiflemiş ve basitleşmiş ancak özgünlüğünü kaybetmemiştir. Bu tür eserlerin örneklerine veya en azından türküye benzeyen şarkılara halk gruplarının eserlerinde sıklıkla rastlamak mümkündür. Örneğin, Fleur ve Melnitsa grupları bazen şarkılarında doğrudan "balad" kelimesini kullanıyor, bu da şarkıların daha romantik ve sofistike görünmesini sağlıyor. Baladlar bazen tarihi veya kahramanlık temalı filmlerde duyulur, bazen de bilgisayar oyunlarında duyulur. En iyisiörnek - nispeten yeni oyun Kadim Parşömenler V: Skyrim, ozanların yerel kahramanlar ve fatihler hakkında güzel baladlar söylediği yer. Bu kadar güzelliğe sahip bir edebi türün geçerliliğini tamamen kaybetmesi pek mümkün değildir.

Edebiyat Terimleri ve Kavramları Ansiklopedisi bize baladın şu yorumunu veriyor: Ballad (Fransız balladı, Provence baladasından - dans şarkısı)

1. 14.-15. yüzyıl Fransız şiirinin sağlam biçimi: aynı kafiyeli 3 kıta (8 heceli için ababbcbc, nakaratlı ve son yarım kıtalı 10 heceli ayet için ababbccdcd - muhatabına hitap eden bir “öncül” ). Kuzey Fransız dans “baleleri” ile Provençal-İtalyan yarı kanzonunun kesişmesinden gelişti.

2. 14.-16. yüzyılların İngiliz-İskoç halk şiirinin lirik-epik türü. tarihi (daha sonra masalsı ve gündelik) temalar üzerine - hakkında sınır savaşları, halk hakkında efsanevi kahraman Robin Hood - genellikle trajedi, gizem, ani anlatım, dramatik diyalog ile Terimler ve kavramların edebi ansiklopedisi / Ed. A.N.Nikolyukina. Bilimsel Bilgi Enstitüsü sosyal bilimler RAS. M., 2003. S.69..

V.E. "Edebiyat Teorisi" nde Khalizev ayrıca lirik destan Khalizev V.E'ye ait baladdan da bahsediyor. Edebiyat teorisi. M., 1999. S. 316..

Balad kavramının bu tanımı şunları verir: bilimsel literatür. Buna, T.I. Vorontsova'nın “Lirik nitelikteki görsel-anlatı baladlarının kompozisyon ve anlamsal yapısı” makalesinde verdiği bu türün özelliğini ekleyebiliriz: “Baladın boyutu küçüktür, başlangıcı, doruk noktası olan olayları anlatır. ve bir son. Bu, baladın destansı doğasını gösterir. Konusu gerçek dışı, sembolik ve zaman ve mekan açısından belirsiz bir şekilde tanımlanmış.” Lirik nitelikteki görsel ve anlatısal baladların kompozisyon ve anlamsal yapısı.//Nesne olarak metin ve bileşenleri kapsamlı analiz. L., 1986. S. 12. . R.V. Jesuitova, "Romantizm Çağında Ballad" adlı makalesinde, "balad aynı zamanda olay örgüsünün felsefi bir yorumuna da yöneliyor, olay örgüsünün arkasında gizemli güçlerin yer aldığına dair ipuçları varken, yapısının ikiliği ile karakterize ediliyor" diyor. bir kişinin üzerinde." Bu araştırmacıya göre, “romantizm çağında balad türünün ana yapısal eğilimleri, dramatik ilkenin güçlendirilmesinde, akut çatışma durumunun seçiminde, zıt karakter yapısının kullanılmasında, nispeten küçük bir uzay-zaman periyodundaki ballad eylemi. Aynı zamanda balad, öğreticiliği ve ahlakçılığı bir kenara bırakarak yoğun bir şekilde yeni lirizm ilkeleri oluşturuyor.” Jesuitova R.V. Romantizm çağında ballad//Rus romantizmi. L., 1978. S. 160..

Balad türünün şiirsel özelliklerinin oluşumu

Tür içi eğilimlerin çeşitliliği, balad şiirinin unsurlarının farklılaşmaması, baladların diğer tür biçimleriyle karıştırılması - tüm bunlar bir arada ele alındığında, 18. yüzyılın sonlarında Rus edebiyatında balad türünün oluşma sürecinin nedenlerini açıklıyor. oldukça yoğundu ve önemli estetik sonuçlar verdi. birçok önemli açıdan tamamlanmamış olarak kaldı.

Bir eserin tür yapısı, türün genel, tipolojik ilkeleri ile bunların belirli bir yazardaki tezahürünün bireysel, benzersiz biçimlerinin organik bir birleşimi olan, bir eseri organize etmenin belirli bir sanatsal sistemidir. Edebi metin Baladlar, baladın tür yapısının spesifik ve doğrudan bir uygulamasıdır. Mikeshin A.M. Rus romantik baladının tür yapısı sorunu üzerine.//19.-20. yüzyıl Rus ve yabancı edebiyat tarihinden. Kemerovo, 1973. S.5

V.V. Baladları inceleyen bilim adamlarından Znamenshchikov, “Sorun Üzerine” adlı makalesinde bu türün temel özelliklerine değiniyor. tür özellikleri Rus şarkısı". Onun görüşüne göre: “Edebi bir baladın şiirselliğini incelerken, folklor biliminin bazı hükümleri kullanılabilir. Edebi bir türkü için, bir halk türküsünün belirli tür özellikleri tartışılmazdır, diğerleri ise değiştirilir (örneğin, “tek çatışma ve özlülük”); edebi bir baladın yalnızca kendine has özellikleri vardır. Ortaklık zaten ortadadır. estetik kategoriler. “Trajik” ve “harika” imajına dayanmaktadır.

Folklorun destansı türler sisteminin bir parçası olan halk türküsü, destansı bir eser inşa etme kurallarına tabidir. Destansı ortamı, karakterlerin duygularını doğrudan ifade etmenin yollarını zorlaştırıyor. Olayın öyküsünün ve tasvirinin birleştirildiği diyalojik bir eylem geliştirme biçimi ortaya çıkar. Diyalogda karakterlerden birinin başrolü hissediliyor. Bir halk türküsünün yapısında bu, tek bir temayı korurken ikinci karakterin ifadelerinin değişkenliğinde kendini gösterir ("gizli" sorgulama; bu eğilimin tutarlı bir şekilde uygulanmasıyla doğrudan sorular ortaya çıkar).

Edebi balad aynı zamanda çabaları çatışmanın gelişimini belirleyen ana karakteri de vurgular. İkinci karakter görünmeyebilir. Ana karakterin eylemlerinin motivasyonu, yeni araçların kullanılmasının bir sonucu olarak ortaya çıkar: diyalojikleştirilmiş bir monolog ortaya çıkar, dolayısıyla karakterlerin kendi kendini karakterize etmesi. Tür 20'li yılların ortalarında yaygınlaştı. 19. yüzyıl “geleneksel bir motivasyon” yarattı: okuyucu çatışmanın gelişim yönünü, katılımcılarını vb. biliyordu. Şu anda Zhukovsky, yazarın kahramanların özelliklerini azaltıyor.

Hem edebi hem de halk türkülerinde çatışma genellikle "yüksek" ve "düşük" kahramanların çatışmasıyla belirlenir. Kural olarak, işin yapısında "düşük" karakter özellikle hareketlidir. Ona başka bir dünyadan karakterlerle "tanıdık temas" kurma fırsatı verilir. Bilim kurgunun ortaya çıkışıyla birlikte hareketliliği daha da belirgin hale geliyor: "daha yüksek" güçlerin etkisini yalnızca o yaşıyor. Ana karakterin hareketleri baladın mekanını ve zamanını belirler.

Genel olarak şunu da not edebiliriz: kompozisyon özellikleri, folklor ve edebi baladların karakteristiği. Çalışma açıkça iki eşit olmayan bölüme ayrılmıştır: aksiyonun gelişimi ve final (doruk ve sonuç). Zamansal ve mekânsal açıdan birbirlerine karşıttırlar. Final olay örgüsünün önceki akışını yeniden düşünmenizi sağlar. Başlangıçta önemsiz gibi algılanan olaylar anlamsal ve duygusal zenginlik kazanır. Baladın bu yapısı görünüşe göre balad estetiğinin trajik yöneliminin tezahürünü yansıtıyor. Yazarı olmayan bir halk türküsü, trajediyi geri döndürülemez hale getirir (tıpkı dramatik eserler, yazar müdahalesinin hariç tutulduğu yerlerde). Edebi bir baladda yazar, katılımıyla aksiyonun gerilimini hafifletebilir - bazen Zhukovsky bunu yapar ("Svetlana", "Alina ve Alsim").

Balad genellikle olay örgüsüne karşılık gelen mekansal yerelleştirmeleri atar. Halk türkülerindeki sonuç genellikle "halkın önünde" gerçekleşir. İfade, fantezinin, "öteki dünya güçlerinin" müdahalesinden kaynaklanıyorsa, eylem mümkün olan yere - tarlaya, ormana - aktarılır.

Aynı zamanda, olay örgüsü kolayca ayrı bölümlere - sahnelere bölünür. Bu bölünme zaman değişimleriyle pekiştirilir. Her sahnedeki zamanın geçişi de değişir. Örneğin sonuç kısmında zaman sıkıştırılmıştır.

Ballad zamanı her zaman tek yönlüdür. Edebi türkülerde paralel tasvirler vardır ancak geçmişe dönüş yoktur. Ancak karakterler, klasisizm dramasında olduğu gibi geçmiş olaylar hakkında konuşabilirler. Bu kahramanların durumunu açıklıyor ve onları motive ediyor. diğer eylemler: Balad, "metnin arkasında" kalan olaylar dizisinin son halkası olarak görünüyor. Znamenshchikov V.V. Rus baladının tür özellikleri sorusu üzerine // Konu ve kompozisyon soruları. Üniversitelerarası koleksiyon. Gorki, 1980. S.118-119..

Balad türü, kendi sanatsal yasalarına, kendi duygusal atmosferine ve çevredeki gerçekliğe dair kendi vizyonuna sahip olan spesifik ve şiirsel (sözde balad) bir dünyanın varlığıyla karakterize edilir. Efsane, gelenek ve inanç prizmasından kırılan tarihe, kahramanlıklara, fantazilere ve günlük hayata dayanmaktadır.

Yazar, çevreye kahramanlarının gözünden bakıyor ve onların harika, masalsı ve fantastik gerçekliğine olan "saf ve basit fikirli" inançlarını paylaşıyor. Bu, okuyucuda balad kahramanlarının bazen savaşmaya çalıştığı ölümcül, önceden belirlenmiş bir şey fikrini uyandıran belirli bir gizem, yetersizlik, önseziler ve kehanet atmosferi yaratır.

Destansı başlangıç, belirgin bir olay-anlatı olay örgüsünün ve nesnel bir kahramanın varlığıyla ilişkilidir. Olay örgüsü genellikle tek çatışma ve tek olaydan oluşur; bu anlamda balad hikayeye daha yakındır. Aynı zamanda, balad olay örgüsünün özgünlüğü, yalnızca düzyazı eserindeki olay örgüsüne kıyasla daha genelleştirilmesinde değil, aynı zamanda büyük "E" ile Olayın özel kültünde de yatmaktadır. Gerçek şu ki, baladın olay örgüsü ve kompozisyon temeli sıradan bir olay değil, istisnai bir durumdur, balad eylemini gündelik gerçeklik dünyasının sınırlarının ötesine, efsane ve fantezi dünyasına taşıyan olağanüstü bir olaydır. Bu olay ballad aksiyonunun çekirdeğini oluşturur. Bu anlamda olay örgüsü doğası gereği romansal bir anlatıdan ziyade mitolojik bir anlatıya daha yakındır. Bu nedenle balad doğru yöneliyor tarihi hikayeler, halk efsaneleri ve inançları.

Balad eylemi, yazarın ve okuyucunun bireye, çoğunlukla en yoğun anlara olan ilgisinin vurgusunda ortaya çıkan, olayın gelişmesinin özel bir kısalığı, hızlılığı, dinamizmi, parçalanma ile karakterize edilir.

Baladda lirik bir kahraman yoktur; hikaye dışarıdan bir gözlemcinin bakış açısından gelir. Baladın tür yapısının lirik başlangıcı, anlatının duygusal havasıyla ilişkilidir, yazarın tasvir edilen döneme ilişkin duygusunu yansıtır ve şairin lirik öz farkındalığını ifade eder. Sanatçının olaya karşı aktif tutumu, baladın tüm duygusal atmosferinde kendini gösterir, ancak genellikle en güçlü şekilde başlangıçta veya sonda ortaya çıkar. son baladlar, sanki olay örgüsünü çerçeveliyor ve böylece eserin şu veya bu duygusal ruh halini destekliyormuş gibi.

Baladın tür yapısının dramatik başlangıcı, genellikle özel, hızlı, şiirsel bir ritimle vurgulanan aksiyonun yoğunluğuyla ilişkilidir. Aslında her balad küçük bir dramdır. Altta yatan çatışma her zaman son derece dramatiktir. sonuç ancak baladın çatışmasının olay örgüsü sonucu olması, yalnızca beklenmedik derecede etkili olmakla kalmaz, aynı zamanda doğası gereği çoğu zaman trajiktir. Baladların dramatik doğası bir dereceye kadar korku ve dehşet atmosferiyle de ilişkilidir; bu atmosfer olmadan geleneksel romantik bir baladın sanatsal doğasını hayal etmek genellikle imkansızdır. Bazen bu tamamen dini bir nitelik taşır, ancak aynı zamanda insanın kontrolü dışındaki bazı anlaşılmaz güçlerin varlığının felsefi olarak tanınmasının benzersiz bir biçimini de temsil eder. Çoğu baladda bu, dışsal, nesnel koşulların genellikle bireysel bir insan kişiliğinin içsel, öznel motivasyonlarından daha güçlü olduğunun anlaşılmasıdır. Baladların karakteristik özelliği olan kasvetli renklerin nedeni budur.

Tüm sorun yelpazesi içinde belki de en önemli sorun kişilik ve kader arasındaki yüzleşmedir. Rus romantik baladında adalet fikri ortaya çıkıyor: Kahraman kaderin emirlerine uymazsa cezalandırılır. Balad kahramanı çoğu zaman kasıtlı olarak kadere meydan okur ve tüm tahminlere ve önsezilere rağmen ona direnir.

Bazen dramatik başlangıç ​​o kadar güçlü bir şekilde ifade edilir ki, bu nedenle yazarın hikayesi bir kenara itilir veya yerini tamamen monolojik ve hatta diyalojik bir anlatım biçimi alır ("Lyudmila", "Orman Kralı", "Smalgolm Kalesi") .

Baladdaki tarihselcilik koşulludur, efsanelerin, efsanelerin, destanların tarihselciliğine yakındır, yani doğası gereği bir şekilde mitolojileştirilmiştir. Zhukovsky'nin tarihi baladlarında geleneksel bir Orta Çağ yaratılıyor yaratıcı hayal gücü yazar, gündelik ve tarihsel inandırıcılıktan neredeyse kurtulmuştur.

Son durumlar baladlar için tipiktir. Halk türkülerinden ve folklorundan alınan ana olay örgülerinden biri, ölü bir sevgilinin geline görünmesi olay örgüsüdür. Pagan inancına dayanan, öbür dünyanın varlığı efsanesine dayanan halk inanışları vardır. Ölü bir adamın köyde nasıl yürüdüğünü veya sesini yükselterek kendisine haksızlık edenlerden intikam aldığını anlatan bazı Rus masalları vardır.