Pek çok kişi Fet Afanasy Afanasyevich'in "Sana selamlarla geldim" şiirini okumaktan hoşlanacak. Oldukça şiirsel, ritmik ve anlaşılması kolaydır. 1843 yılında yazılan bu şiir aynı anda herkese ve herkese tek tek hitap ediyor gibi görünüyor. Şairin eserlerini inceleyen bazı araştırmacılar, şarkı sözlerinin yazarın sevgilisine hitap ettiğine inanıyor ancak onun kim olduğu henüz belirlenmedi. Bu görüşe kısmen katılabilirsiniz, çünkü tek bir kızın şairin ruhuna dokunmadığını hayal etmek zordur. genç yaşta. Ancak bir şiirin yalnızca herkese hitap ettiği iddiasının da var olma hakkı vardır. sevilen birine(mutlaka sevgilinize değil) veya baharın gelişinden ilham alan, ustalıkla bestelenmiş bir lirik hikaye.
Daha iyi hazırlanmak için etkileyici okuma ya da 5. sınıfta edebiyat dersinde kompozisyon yazarken, Fet’in “Selamlarla geldim sana” şiirinin metni web sitemizden tam olarak indirilmeye ya da online olarak öğrenilmeye değer.
Selamlarla geldim sana
Bana güneşin doğduğunu söyle
Sıcak ışıkta ne var?
Çarşaflar uçuşmaya başladı;
Bana ormanın uyandığını söyle.
Hepsi uyandı, her şube,
Her kuş şaşırdı
Ve baharda susuzlukla dolu;
Bunu bana aynı tutkuyla söyle,
Dün olduğu gibi yine geldim
Ruhun hala aynı mutluluk olduğunu
Ve sana hizmet etmeye hazırım;
Bunu bana her yerden söyle
Mutluluktan üzerime uçuyor,
Ben de yapacağımı bilmiyorum
Şarkı söyle - ama yalnızca şarkı olgunlaşıyor.
Hayat, tek bir zincirin - Sonsuzluk - halkaları haline gelen bireysel anlardan oluşur. Afanasy Fet oluşturuldu kocaman dünya"Bağlantıları" onun şiirleri olan şiir. Bu dünyada her şey birdir ve her şey insana, yukarıdan bize verilen hediyeyi yaşamasını ve tadını çıkarmasını söyler! Her ayet, başka dünyalara nüfuz etme, Evrenin büyüklüğünü hissetme arzusunu doğuran bir izlenimler, düşünceler, sevinçler ve üzüntüler sürüsüdür - bizi şairle ortak kılan şey budur.
Şiir 1843'te Otechestvennye zapiski dergisinde yayınlandı. Daha gün ışığına çıkmadan önce I.S. Turgenev son iki kıtayı kesmekte ısrar etti, ancak yazarın kendisi ve N.A. Nekrasov aynı fikirde değildi. 1863'te Fet bu kıtaları restore etti. Şiirin dizeleri besteciler A. Arensky, M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov tarafından bestelendi.
Şiirin teması
Eserde ortaya çıkan ana temalar her manevi ve rüya gibi okuyucuya yakındır. Bunlar şunları içerir:
- Rus doğasının benzersizliği
- aşk en değerli duygudur
- yaşamın anlamı ve yaratıcılık üzerine felsefi düşünceler
- çevredeki dünyanın güzelliği
Çalışma yılın en heyecan verici ve güzel zamanına adanmıştır. Bahar imgesi Fet'in şiirinde favoridir. Uykudan uyanış, ruhun dirilişi, enerji ve güçte benzeri görülmemiş bir artış, her şeyin taze, saf ve yumuşak beklentisi - tüm bunlar "Sana selamlarla geldim" şiirindeki ana temalardır. Bu, insanlığın sonsuz "kış uykusuna" "son veren" ve parlak, mutlu bir geleceğe çağrı yapan güçlü bir duygu ve ruh halinin "ciddi bir alayıdır".
Tür ve kompozisyon
Kompozisyonun içerik tarafı ilginç: Her kıta ayrı bir “mikro tema” içeriyor. İlk dörtlükte doğada bir şafak söküyor; ikincisinde - baharın gelişi ve ormandaki kuşların, "dalların" ve "yaprakların" hayata uyanışı. Bir sonraki dörtlük, baharın lirik kahramanın ruhuna "yerleştiği" ve mutluluğa açıldığı zamandır. Son kıtada Bahar ve Aşk ilhamı doğurur. Şair şiirsel "inancını" ilan eder: güzelliği yüceltmek.
Anlatının biçimi “belirli bir çerçeveye” uyar. Her dörtlük (birincisi hariç) "anlat" fiiliyle başlar. Duyulma arzusu anlamsal yöndür kompozisyon yapısı. Bu teknik, yazarın edebiyat dünyasına hangi amaçla "girdiğini" açıklamak için okuyucunun dikkatini çekmenize olanak tanır.
Okuyucuya verilen adres, karşılıklı konuşmaya olanak sağlayacak şekilde saygılı bir şekilde yazılmıştır. Dolayısıyla tür açısından bakıldığında bu büyük olasılıkla manzara şarkı sözleri için de geçerli olan bir mesajdır. Ancak Fet’in şiiri sadece şairin eserinin amacına ilişkin soruya bir cevap değildir. Bu aşka dair, ruhu bunalan duygulara dair, sadece bir kişinin değil tüm evrenin mutluluğuna dair felsefi bir tartışma.
“Bahar” şiiri aynı zamanda yaşamın ebedi yenilenmesine bir ilahidir, doğanın genç, yakıcı güçlerine bir ilahidir.
Sanatsal ifade araçları
Şair izlenimi nasıl elde eder? Ritim, kelimelerin dizilişi, şiirsel sözdizimi okuyucuya şairin ruhunda doğan bir resmi “anlatır”.
Örnekler mecazi yolŞiirde pek çok duygu ve düşünce tonu aktarımı vardır: “Ruh hizmete hazır”, “şarkı olgunlaşıyor”, “her dalla” uyandı, “her kuşla” canlandı. "Eğlence" kelimesi tembellik anlamına gelmez, çalışma ve yaratıcılık için bir ruh hali anlamına gelir.
Önemli bir sanatsal ve görsel araç kişileştirmedir, çünkü şair için doğa ve insan birbirinden ayrılamaz, iç içe geçmiş kavramlardır: güneş “yükseldi”, “titredi”; orman “uyandı”.
Resepsiyon ritmik organizasyon metin anaforadır (tekrarlanan “anlatmak” fiilinin kullanımı). Fiiller metnin tamamına dinamizm kazandırır. Tekrarlanan “ne” bağlacı şiirin melodikliğini yaratır ve onu “müzikal” bir esere dönüştürür.
Eser, her biri çapraz kafiye ile birbirine bağlanan dört satırdan (dörtlükten) oluşan dört kıtadan oluşur. “Sana selamlarla geldim” şiirinin vezni dinamik bir trokaik tetrametredir. Ancak her satırda pirus kullanımı (iki vurgusuz heceler dörtlükte) yapın bir şiir dizesi hafif ve havadar.
Doğru bir şekilde aktarıyorlar duygusal durum Düşünce ve duygularına güvenen, aliterasyon (“Selamlarla geldim”) ve asonans (Güneşin doğduğunu SÖYLEYİN) olan kişi.
Bu ses kayıt teknikleri çağrışımlı olarak yaşamın kendisine karşı cesur ve enerjik bir tutum fikrini doğurur: her anın tadını çıkarın, harekete geçin, uyumayın!
İşin fikri
Sana huzur vermeyen şey nedir? Ruhunu ne heyecanlandırıyor? Sizi okuyucuya çeken ne, şair ne “anlatmak” istiyor? - Ah güneş. “Yapraklar” ve “dallar” hakkında. Ruh hakkında. Ah mutluluk. Ah eğlenceli. Şarkı hakkında. Bunlar anahtar kelimelerşiirde - sorulan soruların cevabı.
Ancak “madalyonun bir yüzü” daha var. “Ben” aynı zamanda lirik kahramanın sevgilisine hitabıdır. İçinde ruhunu harekete geçiren duygulara, yüreğine aşıladığı ve şiirsel ilhamı hayata geçirdiği tutkuya şükranlarını ifade ediyor.
Afanasy Fet'in yaratıcılığının özgünlüğü
Şairin sözleri samimi ve psikolojiktir. İzleyenlerde farklı izlenimler uyandıran empresyonist sanatçıların resimlerine yakındır. Aynı şekilde Fet'in şiiri de bir dizi çelişkili duyguya yol açar, ancak hayranlık, huzur, çekicilik ve şefkat hakimdir.
Pek çok şiir kendinden emin bir şekilde ifade edilen “ben” ile başlar. Ancak şairin kişiliğini onlardan “geri yüklemek” neredeyse imkansızdır. Dolaylı olarak mevcut.
Gerçek ile gerçek arasındaki fark sanatsal dünyalar- Bu " kartvizit» Afanasy Fet. Gidip biraz mola verebileceğiniz bir dünya yarattı hayat problemleri. Bu şiirsel “ada” her türlü trajediden kaçınmaya yardımcı olan bir iksir gibidir.
Şair, şarkı sözlerinin amacını hayatın en önemsiz detayını yaşatma yeteneğinde görüyor. Mevsimler, doğal unsurlar, günün saatleri şiire yansır. Fet'in doğası "insanlaştırılmıştır", yani insanın düşünceleri ve ruhuyla eşit şartlarda var olur.
Afanasy Fet, dünyadaki her şeyin aşk uğruna yaratıldığına inanıyordu.
Manzara resimleri çizen, sevgiyi tüm tezahürleriyle "resim yapan" usta, gerçekliği tasvir etmenin metaforik ve sembolik yollarını kullanır. Sevgilisi kılığında, saflığın ve samimiyetin sembolü olarak çocuksuluğu vurguluyor. Ateşin görüntüsü hafızanın yanması gibidir. “Çağırır”, “alay eder” ve bir duyarlılık testi görevi görür. Aşkla ilgili şiirler “çiçeklerin dilinde” “konuşur”: “vadideki ilk zambak” aşkın ilk iç çekişidir, “menekşe” bir annenin sevgisidir. Bu duygunun ana çiçeği güldür.
Müzikalite, asonant tekrarlarında ve her ünsüze ünlü seslerin eşlik etmesiyle açıkça ortaya çıkar. Şiirdeki tekerlemeler düşünce ve duyguların hareketini aktarır. Fet'in çalışmalarının özgünlüğü, her zaman romantizm türünün müzisyenlerini bu kadar cezbeden müzik, ses, duygu, doğa ve sevginin birleşimidir.
İlginç? Duvarınıza kaydedin!“Size selamlarla geldim” Afanasy Fet
şiir sana selamlarla geldim,
Bana güneşin doğduğunu söyle
Sıcak ışıkta ne var?
Çarşaflar uçuşmaya başladı;Bana ormanın uyandığını söyle.
Hepsi uyandı, her şube,
Her kuş şaşırdı
Ve baharda susuzlukla dolu;Bunu bana aynı tutkuyla söyle,
Dün olduğu gibi yine geldim
Ruhun hala aynı mutluluk olduğunu
Ve sana hizmet etmeye hazırım;Bunu bana her yerden söyle
Mutluluktan üzerime uçuyor,
Ben de yapacağımı bilmiyorum
Şarkı söyle - ama yalnızca şarkı olgunlaşıyor.
Fet'in "Sana selamla geldim" şiirinin tahlili
Afanasy Fet haklı olarak en iyilerden biri olarak kabul ediliyor lirik şairler Rus edebiyatının alışılmadık bir yumuşaklık, geçicilik ve romantik bir yetenek kazanması sayesinde. Olumsuz son rol Ebeveynleri kalıtsal Alman olan Fet'in Avrupa kökleri bunda rol oynadı. Fet, geleceğin şairini kalbinin altında taşıyan ve toprak sahibi Afanasy Shenshin'e aşık olan, onunla gizlice Rusya'ya kaçan annesinden, hayal gücünü ve dünyayı kişisel deneyimlerin prizmasından görme yeteneğini miras aldı. Babası Darmshdat hakimi Wilhelm Feth'in genleri sayesinde şair, keskin bir zeka ve bilgiye olan susuzluğu hediye olarak aldı. Bu nedenle yazarın bu durumu şaşırtıcı değildir. ünlü şiir 1843 yılında yazılan “Selamlarla Geldim Sana” hem edebi hem de askeri alanda başarıya ulaşmayı başardı.
Bu romantik ve yüce şiirin ölümsüz dizeleri 23 yaşında bir yazarın kaleminden çıkmıştır. Aşk için ideal, geleneklerden ve sosyal önyargılardan arınmış bir çağ. Elbette bu zamana kadar şairin, adını dikkatle gizlediği, gönlünde bir hanımefendi vardı. Ama "Sana selamlarla geldim" şiiri ona ithaf edilmiştir, hafiflik ve her şeyi tüketen mutluluk duygusuyla doludur.
Basit ve mecazi ifadeler kullanan Afanasy Fet, ustaca sıcak bir resim çiziyor bahar sabahı Yazarın sevgilisiyle şu anda buluşması nedeniyle sakin ve gökkuşağı tonlarında boyanmış. Bir randevuya gelmedi, sadece seçtiği kişiye dilek dilemek için geldi Günaydın ve "güneşin doğduğunu söyle." Şairin en çok hissettiği kıza duyulan hayranlık hassas duygular yavaş yavaş uyanan, gelecek güne hazırlanan ve "bahar susuzluğuyla dolu" çevredeki dünyanın güzelliğine hayranlıkla karışık. Şairi bu kadar kayıtsız bir ruh haline sokan duygu ve hislerin uyumudur. aşkını sadece seçtiği kişiye değil tüm dünyaya anlatmaya hazır Yazara göründüğü gibi çok minnettar bir dinleyici olmayı vaat ediyor.
Gizemli yabancıya seslenen yazar, "ruhumun hâlâ mutlu ve sana hizmet etmeye hazır olduğunu" vurguluyor. Şairin doğduğu andan itibaren hayattan zevk almasını ve algılamasını sağlayan, şiirin her satırında hissedilen bu romantik ruh halidir. yeni toplantı Kaderin paha biçilmez bir hediyesi olarak gönül hanımıyla. Şairin ruhu çocuksu bir neşeyle doludur; şarkının sözleri henüz anlam, biçim ve taslak kazanmamış olsa da şarkı söylemek ister. Ancak bu, yazarı hiç rahatsız etmiyor, çünkü bu kadar genç yaşta, şiddet içeren tezahürlerinin tamamen doğal bir fenomen olduğunu düşünerek duygularını nasıl maskeleyeceğini hâlâ bilmiyor ve gizlemek istemiyor.
“Sana selamlarla geldim” şiirine abartmadan bir aşk ilahisi denilebilir. inanılmaz ışık, huzur ve saf saflıkla dolu. Şairin duyguları hiçbir şeyin gölgesinde kalmıyor ve o kadar yüce ki bu eserin her satırına hayran kalmanızı sağlıyor. Aynı zamanda şiirin coşkulu ve dinamik ritmi, içeriğiyle tezat oluşturarak, yazarın yakalamaya çalıştığı anın hızlılığı hissini yaratır ve onun geçiciliğini vurgular. Ancak hayatın mutlulukla dolu bu kısa anı, samimiyetin ve samimiyetin sembolü olarak Rus şiirinde sonsuza kadar kalacaktır. manevi güzellik Afanasy Fet'in sahip olduğu. Ve bu nitelikleri, 19. yüzyılın ilk yarısının birçok Rus şairinin özelliği olan, gösterişten ve sosyete kibirinden yoksun, şiiri okuma şansı bulan herkesle cömertçe paylaştı.
Afanasy Fet'in "Sana selamlarla geldim" şiiri, her yaştan okuyucunun eşit derecede anlayabileceği ölümsüz dizelerdir. A kısa analiz Plana göre "Sana selamlarla geldim" şairin yarattığı lirik dünyaya daha da derinlemesine nüfuz etmeye, bu eserin yaratılışının ince ayrıntılarını ve tarihini öğrenmeye yardımcı oluyor. 5.sınıf edebiyat dersinde kullanılması konuyu daha iyi ortaya çıkarmanızı sağlayacaktır.
Kısa Analiz
Yaratılış tarihi– 1843'te “Size selamlarla geldim” diye yazdı ve neredeyse anında “Otechestvennye zapiski” dergisinde yayınlandı.
Şiirin teması– aşk ve doğa: Fet, duygularını ve harika bir sabahı anlatan bir hikayeyle sevgilisine dönüyor.
Kompozisyon– iki bölüm: şair ilk iki kıtayı doğanın tanımına ayırır, ikinci iki kıtayı aşk temasına ayırır.
Tür- lirik şiir.
Şiirsel boyut- tetrametre trochee.
Sıfatlar – “sıcak ışık", bahar susuzluğu".
Metaforlar – "Orman bahar susuzluğuyla dolu", "ruh hizmete hazır", "neşeli darbeler", "şarkı olgunlaşıyor".
Kişileştirmeler – “Güneş doğdu”, “Güneş çırpındı”, “Orman uyandı”.
Karşılaştırmak – “Dünkü aynı tutkuyla”.
Yaratılış tarihi
Afanasy Fet, Rus edebiyatının parlak bir romantikiydi. Keskin bir doğa anlayışı vardı ama aynı zamanda aşk özlemini de aktarabiliyordu. 1843 yılında yazılan “Sana selamla geldim” şiiri bunun açık bir teyididir.
Yirmi üç yaşındaki şairin saygılı dizelerini kime adadığı hala bilinmiyor. Ancak bu önemli değil çünkü en önemli şey sevgilisine karşı hissettiği duyguyu nasıl aktarmayı başardığıdır. Yirmi üç yıl, bir kişinin zaten bilinçli olarak sevdiği, ancak aynı zamanda aşkının toplumsal önyargılar ve gelenekler tarafından gölgede bırakılmadığı yaştır. Ve her ne kadar kalbindeki hanımın ismini özenle saklasa da gerçek bir kadına hitap ettiği inkar edilemez.
Çalışmanın güzel ve samimi olduğu ortaya çıktı, bu yüzden yaratıldığı yıl "Otechestvennye zapiski" dergisinde yer alması şaşırtıcı değil.
Kompozisyon
Bu ayet iki kısımdır. İlkinde Afanasy Afanasyevich, sabahı sevinçle karşılayan doğanın bir resmini çiziyor. Ve bu resmi açıkça aşık olduğu kişi için anlattığı için, çevresindeki dünyanın güzelliğine olan hayranlığı en hassas ve şehvetli tonlarda boyanıyor. Yaşamın vücut bulmuş hali olan güneş, yaprakların arasından süzülen sıcak bir ışık göndererek ormanı uyandırır. Ve “Sana selamlarla geldim” şiirinde anlatılan yılın zamanı bahar olduğundan (Fet'in doğrudan işaret ettiği gibi), doğanın uyanışını duyguların uyanışıyla ilişkilendirmemek imkansızdır.
Ve birincisi gibi iki kıtadan oluşan ikinci bölümde şair onun hakkında konuşuyor. Aşkını basit ve içtenlikle, abartılı ve iddiasız bir şekilde anlatıyor. Sevgilisine duygularının değişmediğini söylemek, lirik kahraman Bu mutluluk doğrudan yaratıcılıkla bağlantılıdır; içinde bir şarkı zaten “olgunlaşıyor”.
Tür
Bu en güzel örneklerden biri aşk şarkı sözlerişair. Lirik kahramanının yaşadığı tüm duyguları çok doğal bir şekilde aktarıyor. Genç adam sadece güzelliğe hayran kalmıyor bahar doğa ya da sevgilisiyle tanışmanın zevkini yaşar - onun için bu iki duygu tamamen doğal olarak birleşir.
Afanasy Afanasyevich kendi düşüncesini somutlaştırmak için kullanıyor yaratıcı fikir Bir yandan ruh halini basit ve süslemeden aktarmaya izin veren, diğer yandan çalışmayı benzer hale getiren tetrametre trokaik günlük konuşma sanki gerçekten gizemli kızla konuşuyormuş gibi. Çapraz kafiye bu izlenimi güçlendiriyor.
Araç ifade gücü
Fet, duyguları iletmek ve duygusal ruh halini ifade etmek için en yoğun yolları seçer:
- Sıfatlar– “sıcak ışık”, bahar susuzluğu.”
- Metaforlar- "orman bahar susuzluğuyla dolu", "ruh hizmete hazır", "neşeli darbeler", "şarkı olgunlaşıyor".
- Kişileştirmeler- "Güneş doğdu", "Güneş titredi", "Orman uyandı".
- Karşılaştırmak- "dünkü aynı tutkuyla."
Mikhail Lermontov'un kişiliği gizemli, eserleri o kadar derin ve anlamlı ki sanki bu eserler çok olgun, bilge bir insan tarafından yaratılmış gibi görünüyor.
M. Yu Lermontov "Üç Palmiye" yazdığında sadece yirmi dört yaşındaydı. Ancak bu çalışma sadece mükemmel bir örnek değil manzara şarkı sözleri Burada şair kendisini harika bir hikaye anlatıcısı ve düşünür olarak ortaya koyuyor. Şiire uygulanabilir edebi analiz tekniklerini kullanarak ve onu yeniden anlatarak bunu kanıtlamaya çalışalım. özet.
"Üç Palmiye"
Lermontov ana sorular üzerinde yoğun bir şekilde düşündü insan hayatı, tutkuların gücü ve ruhun gücü hakkında. Şair, ister lirik ister düzyazı olsun, canlı, dinamik anlatımıyla okuyucuyu kendi düşüncelerinin yörüngesine çekmiştir. Bu yüzden ustanın eserlerinde anlatılan kahramanlarına ve olaylara kayıtsız kalmıyoruz. Bu tamamen bazen "Üç Palmiye" baladı olarak adlandırılan şiir için geçerlidir.
Alt metin nedir?
M. Yu.Lermontov'un yarattığı aynı isimli baladdaki üç palmiye ağacı nedir ve kimdir? Elbette bunlar çölde büyüyen sadece üç ince ağaç değil. Bunlar hem insanın çektiği acıların ve arayışın kişileşmiş halidir, hem de asi ruhun bir alegorisidir ve bu dünyanın trajik çelişkilerinin bir simgesidir. Çalışma çok katmanlıdır. Katman katman soyarak yazarın en derin fikrine ulaşacağız.
“Doğu efsanesinde” onu yerden bir pınarın çıktığı bir vahaya yerleştirmiştir. Baladın ilk kıtası bu manzara taslağına adanmıştır. Çorak ve boğucu bir çölün ortasındaki bu küçücük yaşayan dünyada, uyum üzerine kurulmuş bir tür cennet vardır: Bir bahar, göğe yükselen üç ağacın köklerini besler ve tazeler, yoğun bitki örtüsü ise güneşin kavurucu ışınlarından ve sıcak rüzgardan zayıf bahar. Yıllar geçiyor ve hiçbir şey değişmiyor. Aniden palmiye ağaçları homurdanmaya başlar ve hayatlarının değersiz ve sıkıcı olmasından duydukları memnuniyetsizliği ifade eder. Hemen uzakta çok sesli bir kervan belirir, çığlık atan ve gülen insanlar vahaya yaklaşır, oraya vardıklarında doğanın onlara sunduğu tüm faydalardan utanmadan yararlanırlar: Bol su alırlar, palmiye ağaçlarını keserler. Ateş yakarlar ve şafak vakti oradan ayrılarak yollarına devam ederler. Daha sonra rüzgar, yanan palmiye ağaçlarının küllerini savuracak ve korumasız pınar, dayanılmaz sıcakların altında kuruyacak. güneş ışınları. Özet bu.
İlahi iradeye isyanın sembolü olarak üç hurma ağacı
Lermontov'un ilk satırlardan itibaren onlara "gururlu" sıfatını vermesi tesadüf değil. Kutsal Kitap açısından bakıldığında gurur, ağır bir ahlaksızlık ve günahtır. Nitekim palmiye ağaçları, Allah'ın kendileri için belirlediği güzel kadere doymamış, öfkelenmişlerdi: Onların güzelliğini ve büyüklüğünü takdir edebilecek kimse yok, bu yüzden hayat boşuna! Allah olayları farklı bir yola yönlendirdi ve bu durum palmiye ağaçları için ölüme dönüştü. Özete uyan baladın yeniden anlatılması bile durumun trajedisini gizlemiyor. Lermontov onu, beden, ruh ve ruhtan oluşan, üç parçanın da isyan ettiği ve bu nedenle vahanın kalmadığı üç parçalı bir insana benzetmiştir (prototip) uyumlu kişi) hatta bir iz bile vardır ve yalnızca asosyal uçurtma bazen avını yaşamın zaferi için tasarlanan yerde öldürür ve ona eziyet eder.
“Üç Palmiye” şiirinin ekolojik duyguları
Eserin ana karakterleri kendilerini ölümcül bir muhalefetle karşı karşıya buldular: ağaçlar misafirlerini misafirperver bir şekilde karşıladılar, sadece gösteriş yapmakla kalmayıp aynı zamanda sahip olduklarını da ihsan etme niyetindeydiler. Vaha, vahşi çölün ortasında insanlara dinlenme, tazelik, nem ve barınak sağlıyordu. Ancak akşam olduğunda insanlar ısınmak için yakacak odun olarak donduruldu ve palmiye ağaçları kesildi. Doğal davrandılar ama nankörce, düşüncesizce korunması gerekenleri yok ettiler. Bu soru sadece bugün insanların sıklıkla aynı şeyi yapması nedeniyle alakalı değil. Çevre sorunu ahlaki sorunla yakından ilgilidir. Kervancıların barbarca eylemleri, palmiye ağaçlarının Tanrı'nın önünde mırıldanmasının dolaylı bir sonucudur: Şair, saçma öz iradenin, şeylerin ilkel düzenini ihlal etmesi durumunda ne olacağını gösterir.
Sanatsal teknikler
Baladın konusu çok dinamik; eğlenceli bir hikaye gibi okuyucunun ilgisini çekiyor. “Üç Palmiye” genel olarak şekil bakımından çok zariftir şiirsel çalışma. Yazarın türküdeki çatışmayı vurgulamak için hangi lakapları seçtiğine dikkat edelim. Önümüzde kalın, etli yaprakların lüksü içinde uzun palmiye ağaçları beliriyor, dere gürültülü, serin ve cömert ve neşeli karavan rengarenk kıyafetler, çantalar, çadırlar ve ışıltılı gözlerle dolu. Yazar, gezginlerin üç palmiye ağacı tarafından olumlu bir şekilde karşılanacakları vahaya yaklaştıkça ustalıkla bir endişe gerilimi yaratıyor. Ayetin konuşma yapısı incelendiğinde bu duygu vurgulanmakta; kervanın tasvirinde fiiller ve isimler hakimdir. Kum "bir sütun gibi dönüyordu", çadırların zemini "asılıydı, sarkıyordu", Arap "bir leopar gibi şaha kalkan ve sıçrayan" atı "ateşliyordu", kıyafetlerin kıvrımları "düzensizce kıvrılmıştı" ve genç adam "çığlık atarak ve ıslık çalarak" mızrağını anında fırlattı ve yakaladı. Cennetin huzuru ve sükuneti umutsuzca yok edilir.
Bir cinayet hikayesi
Lermontov, kişileştirmeyi kullanarak gezginlerin kampının taslağını, duygular ve ölümle ilgili o kadar dramatik bir hikayeye dönüştürüyor ki, kalp sıkışıyor. Palmiye ağaçları ilk andan itibaren bizlere canlı varlıklar olarak görünür. İnsanlar gibi homurdanırlar, sessizleşirler, sonra yeni gelenleri olumlu bir şekilde selamlarlar, "havlu kafalarını" sallarlar ve baltalar köklerine çarptığında cansız düşerler. Yazar, sandıkları yavaş yavaş yakma işkencesine maruz kalan parçalanmış bedenlere, yaprakları ise küçük çocuklar tarafından yırtılıp çalınan giysilere benzetiyor. Bundan sonra önümüze cansız ve durağan bir ölüm ve yalnızlık tablosu çıkıyor.
Şiirin ses kaydı
Aliterasyon ve tonlama vurguları çarpıcı derecede doğrudur. Üç noktayla iletilen duraklamalar, sorular, ünlemler, utanç ve yansıma, olup biteni görmenize ve duymanıza, duygusal olarak deneyimlemenize olanak tanır. Bolluk, palmiye ağaçlarının sakin yaşamının hikayesiyle tutarlıdır ve tıslama seslerinin ortaya çıkması, meydana gelmek üzere olan uyumsuzluğun istilasının habercisidir. Şiir, yazarın beyan ettiği türe - "oryantal efsaneye" veya başka bir deyişle bir benzetmeye - ölçü olarak karşılık gelen amfibrak trimetre ile yazılmıştır.
Sonuç olarak
Bunlar analiz noktalarından bazıları bu işin, ana sonuçlar ve özet. Lermontov, şüphesiz, "Üç Palmiye" yi en sevdiği yalnızlık ve ruhun tatminsizliği temasına adadı ve onu çevreleyen daha önemli bir şeyin özlemini çekiyordu. günlük yaşam. Bu nedenle, yazarın, her ne kadar onun düzenliliğini ve adaletini anlasa da, Tanrı'nın hükmüne katılmadığına dair yüreklerimizde canlı bir his doğmuştur.
