J'ai pris une note sur le coloriage pour moi, pour ne pas oublier. J'ai essayé de le raccourcir autant que possible, donc je me suis retrouvé avec beaucoup de mots intelligents. Le plan n’est pas complet, mais je n’arrive pas à le terminer. Si quelqu'un veut ajouter quelque chose, n'hésitez pas.

Couleur est le résultat de l’interaction de trois composants : source de lumière, objet Et observateur. L'observateur perçoit les longueurs d'onde de la lumière émise par la source lumineuse et modifiée par l'objet.
Lumière, humain visible- Il s'agit d'une petite partie du spectre lumineux des ondes électromagnétiques.

Les ondes lumineuses elles-mêmes n’ont pas de couleur, mais différentes longueurs d’onde sont associées à des couleurs spécifiques.
Ordre des couleurs inchangé- du domaine des ondes courtes (violet) au domaine des ondes longues (rouge) ou vice versa. Les longueurs d'onde légèrement plus longues que la lumière rouge occupent la plage infrarouge (IR). Les ondes plus courtes que le violet appartiennent à la gamme ultraviolette (UV).
Articles par eux-même je n'ai pas de couleur, il n'apparaît que lorsqu'ils éclairage.

Une personne perçoit deux types de couleurs : couleur de l'objet lumineux(couleur claire ou additif couleur) et couleur de la lumière réfléchie par un objet(couleur du pigment ou soustractif couleur).

Les couleurs de base ou primaires sont des couleurs qui peuvent être mélangées pour obtenir toutes les autres couleurs et nuances. Type de mélange ( additif ou soustractif) définit les couleurs primaires.
Supplémentaire ou couleurs complémentaires (situées l'une en face de l'autre sur la roue chromatique) sont des paires de couleurs qui, lorsqu'elles sont mélangées de manière additive, produisent du blanc, et lorsqu'elles sont mélangées de manière soustractive, elles produisent du gris ou du noir. Pour les couleurs RVB, le CMJ sera complémentaire (et vice versa). Chaque couleur peut être contrastée non pas avec une couleur contrastée (complémentaire), mais proche un couple, qui le forme.

Le schéma de couleurs primaires donné ne fonctionne que sur ordinateur. systèmes graphiques. Traditionnel artistes les couleurs principales sont considérées rouge, jaune et bleu. Les couleurs obtenues en mélangeant des couleurs primaires sont appelées composite(vert, orange, violet). La somme des couleurs composites produira du marron.

Mélange d'additifs- (de l'anglais add - add, c'est-à-dire ajout au noir d'autres couleurs claires) ou RVB(Rouge, Vert, Bleu) est une méthode de synthèse de couleurs dans laquelle les couleurs primaires sont le rouge, le vert et le bleu additifs. Dans ce système manque de fleurs donne noir couleurs ajouter toutes les couleurs — blanc. Le choix des trois couleurs principales est déterminé par la physiologie de la rétine de l'œil humain.
Mélange soustractif(de l'anglais soustraire - soustraire, c'est-à-dire soustraction couleurs provenant d'un faisceau commun de lumière réfléchie) ou CMJ(Cyan, Magenta, Jaune) est une méthode de synthèse de couleurs dans laquelle les couleurs primaires sont le cyan, le magenta et le jaune soustractifs. Le modèle de couleur est basé sur les propriétés d'absorption de l'encre. Dans ce système manque de fleurs donne blanc couleur (papier blanc), et mélanger toutes les couleurs- sous condition noir(en fait, les encres d'imprimerie, lorsqu'elles sont mélangées à toutes les couleurs, donnent un marron foncé, et pour donner une teinte vraiment noire, ajoutez de l'encre noire - Key color). Il a une petite gamme de couleurs par rapport au RVB.

Les modèles de couleurs RVB et CMJN sont théoriquement supplémentaire les uns aux autres, et leurs espaces sont partiellement chevaucher.
Modèle couleur CIE LAB (ou Laboratoire). Dans ce modèle, n'importe quelle couleur est déterminée luminosité"L" (luminance) et deux composantes chromatiques: paramètre « a » (varie de vert avant rouge) et le paramètre « b » (varie de bleu avant jaune). Les couleurs développées dans ce modèle seront identiques à l'écran et à l'impression, quel que soit le type d'appareil de lecture. Possède le plus large Gamme de couleurs.

Propriétés de la couleur :

Tonalité de couleur ou de l'ombre ( Teinte) - un ensemble de nuances de couleurs, similaire avec la même couleur du spectre.

Saturation (Saturation) - degré décoloration.

Légèreté (Légèreté) — degré de proximité de la couleur avec blanc.

Luminosité (Luminosité) — degré de proximité de la couleur avec noir.

Chromatique couleurs - toutes les couleurs sauf achromatique. Ils possèdent les trois propriétés.
Achromatique Couleurs (« incolores ») - blanc, nuances de gris et de noir. La propriété principale est légèreté.

Spectral les couleurs sont sept couleurs clés du spectre.
Non spectral couleurs (couleurs, non inclus dans le spectre de couleurs) - Ce nuances de gris, couleurs mélangé avec de l'achromatique les couleurs (par exemple : le rose, comme un mélange de rouge et de blanc), brun Et couleurs violettes(Magenta).

Roue chromatique Itten :

COULEUR ET COLORISTIQUE

Programme du cours

Ministère de l'Éducation de la Fédération de Russie

Université d'État d'économie et de services de Vladivostok

Institut de Service, Tourisme et Design

Département de design et d'arts

COULEUR ET COLORISTIQUE

Programme du cours

par spécialité

070601.65 "Conception"

Vladivostok

BBK 85.158.b

Le programme d'études de la discipline « Science des couleurs et coloristique » est élaboré conformément aux exigences de la norme éducative de l'État pour l'enseignement professionnel supérieur.

Destiné aux étudiants de la spécialité 070601.65 « Design ».

Compilé par : , professeur agrégé du Département de design et d'arts.

Approuvé lors d'une réunion du Département de Design du 1er janvier 2001, procès-verbal n°15.

INTRODUCTION

Actuellement, la pertinence de la discipline « Science des couleurs et coloristique » est assez grande. L'enseignement de cette discipline artistique est impensable sans lien avec l'histoire de l'art et la culture spirituelle.

La nécessité d'introduire la discipline « Science des couleurs et coloristique » est due à la nécessité d'étudier la couleur en tant que composante la plus importante de l'environnement naturel et artificiel entourant l'homme. L'étude de cette discipline est étroitement liée à des disciplines telles que la composition, l'histoire de l'art, l'histoire du design et la conception environnementale. Les connaissances et les compétences que les étudiants acquièrent grâce à l'étude de la discipline sont nécessaires au développement de leur pensée « globale » sur les couleurs, ainsi que des capacités individuelles et créatives de chacun.

1. INSTRUCTIONS ORGANISATIONNELLES ET METHODOLOGIQUES

1.2. Le but et les objectifs de la discipline académique

But la vraie discipline est la formation de tels qualités professionnelles comme la capacité de transformer de manière indépendante des connaissances théoriques en une méthode de créativité professionnelle et la capacité d'exprimer un concept créatif en utilisant le langage conventionnel de la couleur.

Objectifs principaux disciplines : familiariser les étudiants avec les lois fondamentales de la composition des couleurs, leur inculquer des compétences professionnelles dans le travail de la couleur en combinaison avec n'importe quelle forme et n'importe quel espace, développer leur pensée « globale » sur les couleurs et développer les capacités individuelles et créatives de chacun.

1.2 Liste des compétences acquises
lors de l'étude de la discipline

La discipline vise à développer les qualités professionnelles suivantes : la capacité de travailler la couleur en combinaison avec n'importe quelle forme ; capacité et volonté de représenter des objets monde objectif, des espaces basés sur les lois de la science des couleurs et de la coloristique.

1.3. Principaux types d'activités et fonctionnalités
leur mise en œuvre

La discipline « Science des couleurs et coloristique » d'un volume total de 204 heures. étudié sur 2 semestres.

Le programme de discipline prévoit des cours magistraux, des cours de laboratoire et la réalisation d'un projet de cours.

Le cours magistral contient des concepts de base propriétés physiques couleurs, questions signification symbolique la couleur, son lien avec la forme et ses possibilités d'impact émotionnel.

Le cours pratique est structuré de telle manière que tous les concepts théoriques de base sont étudiés sous forme d'exercices et de devoirs. Étant donné que l'enseignement de la théorie de la composition comprend l'étude des principaux types de composition formelle (frontale, volumétrique, spatiale), le cours « Science des couleurs et coloristique » contient également une série d'exercices pour étudier les propriétés formatrices de base de la couleur. , caractéristiques et techniques de construction et d'identification de tous types de compositions par l'utilisation de la couleur.

1.4. Types de contrôle et de reporting par discipline

L'université a mis en place les types de contrôle suivants :

La certification en cours est une vérification régulière du niveau de connaissance des étudiants et des auditeurs et du degré de maîtrise Matériel pédagogique de la discipline concernée au cours du semestre au fur et à mesure qu'elle est étudiée (résultats du CRS, présentations au exercices pratiques, tests sur des sujets précis, etc.) ;

Thème 10. Construction de l'étoile colorée par I. Itten. Construire des combinaisons de couleurs harmonieuses.

Thème 11. Propriétés spatiales de la couleur. Facteurs dont dépend l’effet spatial de la couleur.

Thème 12. Forme et couleur.

Thème 13. Types de contrastes de couleurs. Contraste des comparaisons de couleurs, contraste du clair et du foncé, du froid et du chaud, couleurs complémentaires, saturation des couleurs, répartition des couleurs, contraste simultané.

Thème 14. Propriétés psychologiques de la couleur. Particularités de la perception des couleurs (générale et individuelle). Adéquation fonctionnelle de la couleur. Propriétés subjectives de la couleur associées à diverses associations.

Thème 15. Caractéristiques des couleurs primaires de Vassily Kandinsky. Classification des couleurs selon leurs effets psychologiques. Perception humaine d'un environnement de couleurs complexe.

Thème 16.Symbolisme de la couleur La nature des caractéristiques symboliques. Formation du symbolisme des couleurs dans diverses cultures.

Thème 17. Comparaison de la symbolique des couleurs de différentes nations (similitudes, différences). Le rôle du symbolisme des couleurs dans la culture moderne des couleurs.

2.2. Liste des sujets de laboratoire

Sujet 1. Donner des devoirs, préparer de la littérature sur le sujet, compléter la composition. Construction d'un étirement achromatique en 9 étapes.

Thème 2. Réaliser des compositions achromatiques bicolores et tritoniques ;

Thème 3. Construction de 4 étendues chromatiques monotones.

Sujet 4. Réalisant sur leur base, respectivement : compositions chromatiques 1 ton, 2 tons.

Thème 5. Réaliser des compositions chromatiques à 3 et 4 tons ;

Thème 6.

Thème 7. Construction d'un cercle chromatique.

Thème 8. Réalisation de colorations de combinaisons harmonieuses de 4 groupes de couleurs apparentées.

Thème 9. Construction d'une composition chromatique basée sur des combinaisons de couleurs associées ;

Thème 10. Réaliser des colorations de combinaisons harmonieuses de couleurs apparentées et contrastées : dyades, triades.

Thème 11. Construire une composition basée sur l'une des combinaisons de couleurs apparentées et contrastées.

Thème 12. Coloration performante de combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées.

Thème 13. Construction d'une composition contrastée.

Thème 14. Construction d'une étoile de couleur. I. Itten.

Thème 15. Construction de l'étoile colorée par I. Itten.

Thème 16.

Thème 17. Construction d'harmonies selon l'étoile de couleur de I. Itten.

3.1. Liste et sujets
travail indépendant des étudiants de la discipline

En tant que travail indépendant, les étudiants sont invités à accomplir une tâche visant à étudier les modèles de couleurs dans la nature.

3.2. Des lignes directrices
sur l'organisation du travail indépendant des étudiants

Le travail indépendant consiste à se familiariser avec les analogues existants, à rechercher des exemples de combinaisons de couleurs harmonieuses de formes naturelles et artificielles.

Les lois du système de couleurs ne sont rien de plus que certaines lois de la réalité traitées par la conscience créatrice de l'artiste. L'harmonie des couleurs, la couleur, les contrastes sont une abstraction de combinaisons de couleurs qui existent dans la réalité et que l'artiste perçoit, généralise et interprète d'une manière nouvelle ou à sa manière. En ce sens, la réalité, la nature sont la source, l’original.

La composition doit être basée sur un échantillon naturel sélectionné (coquille, feuille d'arbre, fleur, écorce d'arbre, plume d'oiseau, etc.) sur la base duquel une analyse de l'harmonie naturelle des couleurs est effectuée.

Objectif de la tâche : apprendre à analyser images naturelles, décomposant une palette de couleurs complexe en composants simples.

La tâche principale est de réaliser une série d'étirements de couleurs et une composition stylisée basée sur une tache de couleur.

La discipline « Science des couleurs et coloristique » occupe une place particulière dans le système de développement de la pensée créative et des compétences artistiques et de conception du futur designer.

L'influence de l'environnement de couleur claire sur la vie humaine, constatée dans un passé lointain, reste à notre époque l'objet d'une attention constante, en raison de la volonté d'esthétiser l'environnement qui entoure les gens. Il est difficile de nommer un domaine de l'activité humaine dans lequel la couleur n'a rien à voir. Ceci explique la nature complexe et synthétique de la science des couleurs. La littérature proposée aidera les étudiants à comprendre et à résoudre avec succès les tâches pédagogiques et méthodologiques assignées.

Dans le livre Harmonie des couleurs. – M. : AST, Mn. : Harvest, 2006 – les bases de la théorie des couleurs, les méthodes et techniques de construction de divers modèles de couleurs sont examinées. Dispositions théoriques soutenu par un vaste matériel illustratif qui vous permet de comprendre comment la couleur peut être utilisée pour transmettre divers états de la nature et l’humeur émotionnelle d’une personne.

Composition en conception : manuel. allocation. – M. : AST : Astrel, 2006. Dédié à révéler les caractéristiques de la construction d'une composition formelle, qui constitue la partie la plus importante de la créativité du design. Les moyens, techniques et principes de cette construction sont dévoilés. Une série détaillée de lignes directrices pour l'application pratique du matériel proposé dans le processus éducatif est donnée.

Dans le livre Flower Science. – Minsk : Plus haut. école, 1984 p. Une tentative a été faite pour rassembler des informations éparses sur la couleur en tant qu'élément de la culture de différentes époques et peuples et, sur cette base, pour recréer une image générale de l'émergence et du développement de la science de la couleur, ainsi que pour montrer son état actuel.

Le livre « L’art de la couleur » de Johannes Itten, artiste suisse, chercheur majeur en matière de couleurs et l’un des principaux professeurs du Bauhaus, est écrit sur la base des observations de l’artiste sur la couleur dans la nature et sur des œuvres d’art de différentes époques et de différents peuples. L'auteur analyse les modèles de contrastes de couleurs, harmonie des couleurs et la conception des couleurs. Le livre s'adresse aux architectes et designers d'une grande variété de domaines.

Livre Agranovich - Ponomareva E. S., Coloristique de Litvinova : atelier. – Mn. : UE « Technoprint », 2002. – 122 p. Contient des informations sur les bases de la science des couleurs et de la coloristique, permettant aux étudiants d'étudier les modèles d'effets de couleur sur les humains et d'appliquer ces connaissances lors de la résolution d'une grande variété de problèmes de conception.

Le manuel Couleur à l'intérieur décrit le général base théorique polychromie architecturale à l'intérieur des bâtiments résidentiels et publics, ainsi que des recommandations sur l'utilisation pratique de la couleur à l'intérieur.

3.4. Questions de contrôle
pour l’auto-évaluation de la qualité du développement
disciplines

1. Qu'est-ce que la couleur. Déterminez son rôle dans la vie humaine.

2. Parlez-nous du symbolisme de la couleur.

3. Combinaisons harmoniques de couleurs apparentées et contrastées. Construire une dyade.

4. Nommez les principales caractéristiques de la couleur. Couleurs chromatiques et achromatiques. Parlez de teinte, de luminosité et de saturation.

5. Nommez les types de contrastes. Décris-les.

6. Quelles caractéristiques V. Kandinsky donne-t-il aux couleurs locales ?

7. Contraste constant. Dans quelles conditions cela se produit-il ? Donne des exemples.

8. Qu'est-ce qui détermine l'effet spatial de la couleur. Analysez la possibilité d'effets de profondeur dans les combinaisons de couleurs.

9. Parlez-nous des propriétés formatrices de la couleur.

10. Contraste des couleurs. Contraste simultané. Conditions d'apparition et de neutralisation du contraste simultané.

11. Combien de couleurs se distinguent dans le spectre. Que se passe-t-il si l'une des couleurs du spectre est supprimée. Pourquoi? Expliquez l'essence de la découverte de I. Newton.

12. Combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées et complémentaires. Parlez-nous des spécificités des paires de couleurs complémentaires.

13. Parlez-nous de la psychologie de l'effet de la couleur sur une personne.

14. Combinaisons harmoniques à un ton. Trois conditions pour construire des compositions achromatiques.

15. Parlez-nous de caractéristiques subjectives couleurs associées à diverses associations.

16. Cercle chromatique. Ordre d'éducation. Couleurs primaires et secondaires.

17. Construction de compositions achromatiques tricolores.

18. Combinaisons harmoniques de couleurs apparentées et contrastées le long de la roue chromatique. Construction de triades. Quelles figures sont impliquées dans leur formation.

19. Combinaisons harmoniques de couleurs apparentées et contrastées le long de la roue chromatique. Construction de combinaisons harmonieuses de 4 composants de la roue chromatique.

20. Expliquer la structure et le fonctionnement de l'œil. Pourquoi l’œil perçoit-il une certaine gamme d’ondes ?

21. Énumérez les facteurs influençant la perception de la couleur.

22. Parlez-nous du point de vue des artistes du passé sur l'harmonie.

23. Quel est le rôle de la lumière dans la vie humaine. Lesquels connaissez-vous ?

24. Quelles méthodes optiques de formation des couleurs existent.

25. Systématisation des couleurs par W. Ostwald (double pyramide). Parlez-nous de la boule de couleurs d'Otto Runge.

26. Pourquoi un designer a-t-il besoin de connaissances ? propriétés psychologiques couleurs.

27. Parlez-nous des combinaisons harmoniques de rangées d'ombres dans une composition.

28. Étoile de couleur par I. Itten. Principe constructif.

29. De quel type d’harmonie parlent-ils lorsqu’ils parlent de couleur ?

30. Construction d'harmonies de couleurs à l'aide de l'étoile de couleur de I. Itten. Quelles figures sont impliquées dans la formation des harmonies.

31. Quelles couleurs dans un mélange optique donnent un ton achromatique. Parlez-nous de leurs propriétés.

1. Buimistru T. Colorisme : la couleur est la clé de la beauté et de l'harmonie. Editeur : Niola Press, 2013

2. Itten Johannes : l'art de la couleur 9e édition. M. : Editeur : D. Aronov, 2014

3. Science des couleurs Kravtsova : manuel pédagogique et méthodologique / , . – Vladivostok : Maison d'édition VGUES, 2002 – 64 p.

4. Ustin dans la conception : Didacticiel/ . – M. : AST : Astrel, 2007. – 239 p.

4.2. littérature supplémentaire

1. Stepanov à l'intérieur / . – K. : École Vishcha. Maison d'édition principale, 1985.-184 p.

2. Compositions Vlasov d'art décoratif et appliqué /. – Saint-Pétersbourg : Éducation, 1997

3. Chidzieva Hideyaki : harmonie des couleurs, un guide pour créer des combinaisons de couleurs : traduit de l'anglais/. - M. : AST", 2003. - 142 p. : ill.

4. Harmonie des couleurs de l'intérieur / Conseils de professionnels : traduits de l'anglais. 2000. – 128 p.

4.3. Bases de données en texte intégral

1. Ressource numérique nationale « RUKONT » [Ressource électronique]. Mode d'accès : http://rucont. ru/

2. Bibliothèque électronique LIVRE. ru [Ressource électronique]/ LIVRE EBS. ru. Mode d'accès : http://www. livre. ru/

3. EBS « Bibliothèque universitaire en ligne » [Ressource électronique]. Mode d'accès : http://www. biblioclub. ru/

4. Système de bibliothèque électronique eLIBRARY. RU [Ressource électronique]. Mode d'accès : http://aclient. Intégrum. ru/

5. DICTIONNAIRE DES TERMES DE BASE

Couleurs achromatiques- des couleurs qui n'ont pas de tonalité et ne diffèrent les unes des autres que par leur légèreté.

Surfaces brillantes– des surfaces qui ont des reflets qui semblent différemment brillants selon les directions.

Perception– une image subjective d'un objet, d'un phénomène ou d'un processus qui affecte directement l'analyseur ou le système d'analyseurs (les termes « image de perception », « image perceptuelle » sont également utilisés) ; le processus de formation de cette image (les termes « perception », « processus perceptuel » sont également utilisés).

Expressivité– la qualité d’une œuvre d’art associée à la capacité de l’artiste à aiguiser, souligner ce qui est caractéristique du phénomène représenté et le concentrer afin d’influencer le spectateur.

Harmonie(du grec « harmonia » - « connexion », « harmonie », « proportionnalité »).

Harmonie des couleurs- une combinaison naturelle de couleurs sur un plan, dans l'espace, provoquant une évaluation psychologique positive, prenant en compte toutes leurs caractéristiques principales : tonalité de couleur, luminosité, saturation, forme, texture et taille. On distingue les signes suivants de l'harmonie des couleurs : connexion, unité des opposés, mesure, proportion, équilibre, clarté de perception, sublime, beau, opportunité, ordre.

Dominant(du latin « prédominance », « dominance ») la couleur est la prédominance de toute couleur dans une œuvre, choisie à certaines fins. Par exemple, pour créer et transmettre une ambiance, une heure de la journée, une saison. La couleur dominante affecte le spectateur ainsi que la composition.

Caractère décoratif – caractéristique de qualité une œuvre d'art, déterminée par sa structure compositionnelle, plastique et coloristique.

Dynamique des couleurs– c’est une relation de croissance, d’intensification d’une certaine qualité de couleur.

Vision des couleurs, perception des couleurs– la capacité de l’œil à distinguer les couleurs, c’est-à-dire à percevoir les différences dans la composition spectrale du rayonnement visible et dans la couleur des objets.

Irradiation – un changement apparent dans la zone d'une tache de couleur entourée d'un fond qui diffère de la tache par la luminosité.

Coloristique(du latin « Couleur » - couleur) est une branche de la science de la couleur qui étudie la théorie de l'utilisation de la couleur dans la pratique dans divers domaines de l'activité humaine.

Couleur(Italien "Сolorito", du latin "Couleur" - peinture, couleur) - un système de tons de couleurs, leurs combinaisons et relations dans une œuvre d'art, formant une unité esthétique. Couleur - composante essentielle image artistique. La couleur est l'un des moyens expression artistique dans une œuvre d'art, car elle reflète l'individualité et l'état intérieur de l'artiste, son attitude émotionnelle et esthétique envers le sujet de l'image. On distingue les principaux types de couleurs suivants : blanchies, noircies, atténuées, saturées.

Combinatoire(du latin « connecter ») – un type d'exercice dans lequel diverses combinaisons sont constituées d'éléments donnés (par exemple, la couleur) selon certaines conditions

Constance de la perception– la tendance à percevoir un objet, sa taille, sa forme, sa légèreté, sa couleur comme stables et immuables, quels que soient les changements qui lui surviennent (distance du spectateur, changements d'éclairage, influences environnementales, etc.).

Contraste(du français "contraste") - un contraire nettement exprimé. Contraste– une comparaison de deux qualités opposées, contribuant à leur renforcement. Contraste– une mesure d’induction (voir induction), c’est à dire une mesure de la différence entre les couleurs. Grand contraste - grande influence des couleurs les unes sur les autres. Plus le contraste est grand, plus l'induction est importante. Les contrastes sont divisés en deux types : achromatique et chromatique (couleur). Une tache sombre à côté d'une tache claire apparaît encore plus sombre, et vice versa, une tache claire apparaît plus claire lorsqu'elle est adjacente à une tache sombre (contraste achromatique). Si vous placez deux couleurs complémentaires l’une à côté de l’autre, leur saturation des couleurs sera plus intense (contraste chromatique).

Cercle de couleur– un système de couleurs dans lequel la variété des couleurs est ordonnée sur la base d'un motif objectif. Il peut être utilisé comme outil de calcul approximatif des résultats du mélange de couleurs, pour déterminer les intervalles entre les couleurs lors de la sélection des combinaisons.

Couleur locale- une couleur caractéristique d'un objet donné (sa couleur) et n'ayant subi aucune modification. En réalité, cela n’arrive pas. La couleur d'un objet change constamment légèrement sous l'influence de la force et de la couleur de l'éclairage, environnement, suppression spatiale et on ne l'appelle plus local, mais conditionnel. Parfois, la couleur locale ne signifie pas la couleur d'un objet, mais une tache homogène d'une couleur conditionnée, prise dans des relations fondamentales avec les couleurs voisines, sans révéler une mosaïque de réflexes colorés, sans nuances de ces taches principales.

Surfaces mates– des surfaces qui réfléchissent la lumière de manière diffuse, apparaissant également brillantes dans différentes directions

La modélisation– dans les beaux-arts : le transfert des propriétés volumétriques-plastiques et spatiales du monde objectif à travers les dégradés de lumière et d'ombre (peinture, graphisme) ou la plasticité correspondante des formes tridimensionnelles (sculpture et relief). Le modelage est généralement réalisé en tenant compte de la perspective, en peinture, à l'aide de dégradés de couleurs inextricablement liés au clair-obscur.

Saturation de couleur– le degré de différence entre une couleur chromatique et une couleur achromatique d'égale luminosité, mesuré par le nombre de seuils de discrimination n d'une couleur donnée à une couleur achromatique.

Nuancer(Français "nuance" - "ombre", "transition") - une transition subtile d'un ton de couleur à un autre, d'une gradation d'ombre et de lumière à un autre. Une combinaison de nuances (nuances) est utilisée pour obtenir une modélisation plus subtile de l'objet image.

Contraste simultané– changement de couleur sous l’influence des couleurs environnantes.

Couleurs primaires– trois couleurs (rouge, vert et bleu). En mélangeant ces trois couleurs, vous pouvez obtenir les couleurs les plus saturées de toutes les autres nuances de couleurs.

Relations de couleurs- ce sont des différences quantitatives entre les couleurs dans toutes leurs caractéristiques, dans toutes leurs propriétés (luminosité, teinte, saturation, densité, etc.).

Teinte – légère différence dans des peintures basées sur la légèreté, la saturation et la teinte.

Couleur de la surface– la couleur perçue en unité avec la texture de l'objet ; en règle générale, il s'agit presque toujours de la couleur de premier plan. La couleur de surface permet d'afficher les propriétés de surface d'un objet avec la plus grande fiabilité.

Contraste limite– contraste de couleur observé le long des bords de contact des taches colorées.

Couleur planaire- appartenant à toute surface dont les caractéristiques de texture ne sont pas ressenties par les yeux. Par exemple, la couleur du mur en arrière-plan.

Contraste séquentiel– un changement de couleur résultant d’une exposition préalable à d’autres couleurs sur l’œil.

Couleur spatiale– une couleur sans texture qui caractérise les situations sujet-spatiales. Par exemple, la couleur des objets et environnements distants (ciel, eau), la peinture en plein air, les valeurs.

Couleurs violettes- couleurs obtenues en mélangeant des couleurs spectrales extrêmes - rouge et violet.

Equilibre des taches de couleurs– c’est leur rapport qui donne l’impression de stabilité de l’ensemble de la structure colorée.

Rythme– disposition uniforme des éléments dimensionnels, ordre, combinaison de lignes, volumes, plans de nuances de couleurs. Rythme- C'est l'une des caractéristiques de la structure compositionnelle des œuvres. Le type de rythme le plus simple est une alternance ou une répétition uniforme de n'importe quelle partie (objets, formes, taches de couleur, etc.). Dans les œuvres d’art, la manifestation du rythme peut être plus complexe. Ici, cela aide souvent à créer une certaine ambiance dans l'image, grâce à cela, une plus grande intégrité et une plus grande cohérence des parties de la composition sont obtenues, et son impact sur le spectateur est renforcé.

Gamme de couleurs est une séquence de couleurs qui a au moins une caractéristique en commun et les autres varient. On distingue les types de séries suivants : séries par luminosité (légèreté) ; série par saturation (pureté) ; rangées par tonalité de couleur.

Lumière- énergie rayonnante perçue par l'œil, rendant visible le monde environnant. Lumière– le mouvement des ondes électromagnétiques.

Légèreté– le degré d'écart entre une couleur donnée et le noir, mesuré par le nombre de seuils de discrimination n d'une couleur donnée au noir. Légèreté- C'est un signe qui définit une couleur comme claire ou foncée. Dans la roue chromatique, il a la plus grande légèreté jaune, et le plus petit est violet.

Synesthésie(du grec « synaisthèse » - « co-sensation ») est un phénomène de perception lorsque, lorsqu'un organe sensoriel donné est irrité, ainsi que des sensations qui lui sont spécifiques, surviennent également des sensations correspondant à d'autres organes sensoriels. Par exemple, en écoutant de la musique, une sensation de couleur apparaît, ou en observant la couleur, certains sons, sensations tactiles ou gustatives, etc. sont imaginés.

Gamme– une séquence de couleurs en laquelle se décompose le flux lumineux traversant un prisme. Obtenu pour la première fois par I. Newton.

Couleur statique – cas particulier l'équilibre, qui se caractérise par un arrêt complet du mouvement, un état de repos ou d'immobilité.

Couleurs chaudes– les couleurs sont le rouge, le rouge-orange, l’orange, le jaune-orange, le jaune et le jaune-vert.

Tonalité de couleur- la qualité d'une couleur par rapport à laquelle cette couleur peut être assimilée à l'une des couleurs spectrales ou magenta. La teinte est la qualité d'une couleur qui permet de la nommer (rouge, bleu, etc.). Elle est mesurée par la longueur d'onde du rayonnement prédominant dans le spectre d'une couleur donnée. Les couleurs achromatiques n'ont pas de teinte.

Texture(latin "faktura" - "traitement", "structure") - la nature de la surface d'une œuvre d'art, son traitement.

Couleurs froides– les couleurs sont bleu-vert, bleu, bleu-bleu, bleu et bleu-violet.

Couleurs chromatiques– les couleurs qui ont une teinte, celles-ci incluent toutes les couleurs spectrales et de nombreuses couleurs naturelles.

Couleur- une sensation qui se produit dans l'organe de vision humain lorsqu'il est exposé à la lumière. Couleur– la propriété de tout objet matériel d’émettre et de réfléchir des ondes lumineuses d’une certaine partie du spectre. Couleur(du latin "couleur" - "couleur") - l'un des principaux moyens arts visuels, qui, en unité avec la légèreté, transmet les propriétés matérielles (qualités) du monde objectif.

Science des fleurs est une science complexe de la couleur, comprenant un ensemble systématisé de données issues de la physique, de la physiologie, de la psychologie et de données connexes, étudiant le phénomène naturel de la couleur, et un ensemble de données issues de la philosophie, de l'esthétique, de la théorie et de l'histoire de l'art, de l'ethnographie, de la philologie, théorie et histoire de la littérature, étudiant la couleur en tant que phénomène culturel. L'éventail des sciences sur lesquelles repose la science de la couleur s'élargit au fil du temps, s'y ajoutent la chimie, la biologie, la pédagogie, etc.

Composition des couleurs- il s'agit d'une combinaison de taches de couleur sur un plan, dans l'espace, organisées selon un certain motif et conçues pour la perception esthétique. Il existe quatre types de compositions de couleurs :

ü polaire, qui est construit sur deux couleurs contrastées ou complémentaires ;

ü tricolore, dans lequel trois couleurs chromatiques sont les principales ;

ü multicolore, qui est construit sur quatre couleurs ou plus.

Pureté des couleurs– la proportion de spectre pur dans la luminosité totale d’une couleur donnée. Les couleurs les plus pures sont spectrales. En ce qui concerne les peintures, la pureté des couleurs est définie comme la proportion de pigment pur d'une couleur donnée dans un mélange de peinture.

Échelle de couleurs à échelons égaux- une série de transitions tonales qui se déroulent en fonction du degré d'augmentation ou de diminution uniforme de toute qualité de couleur.

effet Purkine– un changement dans la luminosité relative des couleurs à mesure que l’éclairage augmente ou diminue.

– Aux luminosités très élevées (correspondant à la lumière directe du soleil dans les latitudes méridionales), la tonalité des couleurs est conservée sans changements significatifs uniquement en jaune et en bleu, le reste « s'estompe ».

– Spectre de luminosité normal (correspond à la lumière du jour diffuse). Toutes les couleurs sont clairement visibles.

– En cas d'assombrissement sévère, seules trois couleurs primaires se distinguent : le rouge, le vert et le bleu.

La couleur est l’une des caractéristiques fondamentales sur lesquelles repose le design. Entre les mains d'un professionnel, il peut devenir outil puissant. Cela influence de nombreux facteurs qui jouent un rôle important dans la perception visuelle. La couleur a un impact énorme sur notre conscience, elle change notre attitude envers n'importe quel sujet en quelques secondes, et fait également réagir les gens et même entreprendre certaines actions.

À première vue, l'enseignement de la couleur peut ne pas sembler si difficile à maîtriser, mais si vous approfondissez les détails, il devient clair que de nombreuses subtilités doivent être prises en compte. L'article « Théorie des couleurs : un bref guide pour les designers » aborde les bases de cet enseignement pour aider le designer dans son travail. Et dans cet article, nous avons rassemblé tous les termes de base de la théorie des couleurs dans un glossaire pratique qui aidera les graphistes et les concepteurs d'interface utilisateur à mieux comprendre les principes du fonctionnement des couleurs.

Couleur

Avant d’aller plus loin, il est important de comprendre l’essence de la couleur. Le dictionnaire Webster le définit comme un phénomène lumineux (comme le rouge, le marron, le rose ou le gris) ou un phénomène perception visuelle, permettant à une personne de distinguer des objets qui autrement sembleraient identiques. En termes simples, la couleur est un attribut d'un objet qui résulte de la lumière émise ou réfléchie par cet objet. Une couleur peut être « vérifiée » visuellement en évaluant ses propriétés (teinte, saturation, chromaticité et luminosité). Pour bien comprendre la signification de la couleur, définissons ses caractéristiques.

Propriétés des couleurs

Les propriétés fondamentales de la couleur comprennent la teinte, la luminosité, la chromaticité et la saturation.

Teinte

Le terme « ton » est souvent confondu avec « couleur », nous devrons donc examiner ces définitions plus en détail. Tout d’abord, vous devez comprendre que la « couleur » est un concept général que les gens utilisent pour désigner tous les tons, demi-teintes et tonalités. Le ton, en revanche, est exactement ce que nous voulons dire lorsque nous demandons « de quelle couleur est cette chose ? En général, un ton est une combinaison de douze tons purs et couleurs vives représenté sur la roue chromatique.

Le ton est un matériau de base qui peut être modifié de trois manières différentes : nuance, nuance et teinte. Selon la technique utilisée, le ton se transforme en teinte, ombre ou tonalité.

Il est facile de les distinguer. Une teinte est créée en mélangeant un ton avec du blanc, tandis qu'une ombre est un mélange d'un ton avec du noir. Le ton est un processus plus subtil car il nécessite l'ajout de noir et de blanc. Le résultat sera donc plus naturel que les demi-teintes et les teintes.

Luminosité (valeur)

Comme déjà mentionné, les fleurs ont certaines caractéristiques grâce auxquelles elles peuvent être reconnues. La luminosité est une propriété qui indique le degré de clarté/sombre d'une couleur. Cette caractéristique est déterminée par le degré de blancheur. Plus on ajoutait de blanc au ton, plus sa luminosité était élevée.

Chromaticité

Le chrome, ou chromaticité, indique la pureté du ton. Ce trait est évalué en fonction de la présence de couleur blanche, grise ou noire. Les douze tonalités de base décrites ci-dessous ont le plus haut degré chromaticité, car ils ne contiennent aucun élément supplémentaire. Les couleurs chromées sont vives et éclatantes.

Saturation

Ce signe a beaucoup en commun avec la luminosité et le chrome, ils peuvent donc parfois être confondus. Il est très important de comprendre la différence ici. Contrairement aux deux propriétés précédentes, la saturation n’implique pas de mélanger les tons avec d’autres couleurs. La saturation est l'apparence d'une couleur dans différentes conditions d'éclairage, la luminosité ou la pâleur d'une couleur à la lumière du jour ou lumière faible. Cette propriété est également appelée intensité de la couleur.

Cercle de couleur

Si vous avez déjà suivi un cours d'art, vous avez certainement vu un cercle composé de Couleurs différentes. C'est ce qu'on appelle la roue chromatique et vous aide à comprendre comment les couleurs sont liées les unes aux autres et comment les combiner au mieux. La roue chromatique est composée de couleurs primaires, secondaires et tertiaires, également appelées tons.

La roue chromatique a été inventée par Isaac Newton en 1666 et ressemblait initialement à un diagramme. Depuis, il a subi de nombreuses transformations, mais reste toujours le principal outil pour travailler avec des combinaisons de couleurs. Comme prévu, la roue chromatique devrait fonctionner de manière à vous permettre de mélanger correctement les couleurs plus facilement.

Types de couleur

Par type, la couleur est divisée en primaire, secondaire et tertiaire ; ainsi que froid, chaud et neutre.

Couleurs primaires

Ce sont trois couleurs de pigments qui ne peuvent être créées en mélangeant d’autres couleurs. Ils constituent la base de tout le système de couleurs. Les couleurs primaires varient en fonction du type de système de couleurs. Le modèle de couleur soustractif CMJN est basé sur le cyan, le violet et le jaune, tandis que le modèle de couleur additif RVB est composé de rouge, de vert et de bleu. Et le modèle de couleur historique des artistes RYB comprend le rouge, le jaune et le bleu.

Couleurs secondaires

Ces couleurs apparaissent en mélangeant deux couleurs primaires. Puisque chaque système possède ses propres couleurs primaires, les couleurs secondaires varient également. Vous trouverez ci-dessous une explication schématique des couleurs secondaires qui peuvent être formées dans chacun des modèles.

vert + rouge = jaune

rouge + bleu = violet

bleu + vert = bleu clair

jaune + violet = rouge

violet + cyan = bleu

bleu + jaune = vert

jaune + rouge = orange

rouge + bleu = violet

bleu + jaune = vert

Couleurs tertiaires

En mélangeant les couleurs primaires et secondaires, on obtient des couleurs tertiaires, qui portent généralement des noms composés, par exemple rouge-lilas ou jaune-orange.

Couleurs froides, chaudes et neutres

Toutes les couleurs décrites ci-dessus peuvent également être divisées en trois types : froides, chaudes et neutres.

Les couleurs froides se trouvent sur la partie bleu-vert de la roue chromatique. On les appelle froids car ils créent une sensation de fraîcheur. Les couleurs chaudes sont leur contraire en raison de leurs associations avec la chaleur. Le jaune, l’orange et le rouge sont des tons classés comme couleurs chaudes. Enfin et surtout, les couleurs neutres ne font pas partie de la roue chromatique. Parmi eux se trouvent le gris, le marron et le beige.

Application météo (Tubik)

Modèles de couleurs

Il existe plusieurs modèles de couleurs : RVB, RYB, CMJ, CMJN.

RVB

Les couleurs primaires du modèle RVB sont le rouge, le bleu et le vert. Ce modèle constitue la base de toutes les couleurs utilisées à l'écran. La combinaison des couleurs primaires de ce modèle dans des proportions égales donne des couleurs secondaires - bleu, violet et jaune, mais vous devez vous rappeler : plus vous ajoutez de lumière, plus la couleur devient claire et lumineuse. Les résultats obtenus après mélange de couleurs additives sont souvent inattendus pour les personnes habituées au modèle de couleur soustractif des peintures, colorants, encres et autres objets tangibles.

RYB et CMJ

RYB (R - rouge, Y - jaune, B - bleu) est un autre modèle de couleur souvent utilisé dans éducation artistique, notamment en peinture. Il a servi de base à la théorie scientifique moderne des couleurs, qui a établi que le bleu, le violet et le jaune constituent la combinaison tricolore la plus réussie pour le mélange. C’est ainsi qu’est né le modèle de couleur CMJ.

CMJN

Le modèle CMJ a été modifié avec l'avènement de l'impression photomécanique. L'encre noire est devenue son élément clé et le modèle a été renommé CMJN (C - cyan, M - violet, Y - jaune, K - noir). Sans ce pigment supplémentaire, la teinte la plus proche du noir serait un brun sale. Actuellement, ce modèle de couleur est le plus souvent utilisé en impression.

Palettes de couleurs

En conception, la balance des couleurs a grande valeur, puisque les utilisateurs se font une impression d'un site ou d'une application au premier coup d'œil et que les couleurs influencent cette impression Forte influence. Les concepteurs ont identifié les palettes de couleurs ou harmonies de couleurs de base et les plus efficaces.

Monochromes

Il est basé sur une couleur et ses différents tons et nuances. Une palette monochrome est toujours une option gagnant-gagnant, car il faut s'efforcer de faire des erreurs et de tout rendre insipide.

Analogique

Pour créer une palette analogique, des couleurs situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique sont utilisées. Ce type de palette de couleurs est utilisé là où le contraste n'est pas nécessaire, y compris l'arrière-plan des pages Web ou des bannières.

Complémentaire

Une palette complémentaire est un mélange de couleurs opposées sur la roue chromatique. Ce schéma est à l’opposé du schéma analogue et monochrome, puisque son but est de créer du contraste. Par exemple, dans n’importe quelle interface, il sera difficile de ne pas voir un bouton orange sur fond bleu.

Division-complémentaire

Cette palette fonctionne de manière similaire à la précédente, mais utilise plus de couleurs. Par exemple, lorsque vous choisissez la couleur bleue, vous devez également ajouter deux nuances adjacentes de sa couleur opposée, c'est-à-dire le jaune et l'orange. Ici, le contraste ne sera pas aussi net que dans le schéma complémentaire, mais vous pouvez utiliser plus de couleurs.

Triadique

Lorsqu’un dessin nécessite plus de couleurs, vous pouvez recourir à un schéma triadique. Il repose sur trois couleurs distinctes, équidistantes les unes des autres. Pour maintenir l’équilibre du schéma, il est recommandé d’utiliser une couleur comme couleur dominante et les deux autres comme couleurs d’accent.

Quaternaire/Doublement complémentaire

La palette de couleurs quaternaires est destinée à être utilisée par des designers expérimentés car elle est la plus difficile à atteindre. Il utilise quatre couleurs du cercle qui forment des paires complémentaires. Si vous reliez les points sur les couleurs sélectionnées, ils forment un rectangle. Il est assez difficile de parvenir à l'harmonie dans ce schéma, mais si tout est fait correctement, les résultats seront étonnants.

J'aimerais terminer par une citation terre à terre de RuPaul : « Le but de vivre sa vie et d'être est d'utiliser toutes les couleurs de la boîte de crayons. » Apprenez à utiliser les couleurs efficacement dans la vie et au travail, et vous apprécierez les résultats.

MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION ET DES SCIENCES DE LA FÉDÉRATION DE RUSSIE BUDGET DE L'ÉTAT FÉDÉRAL ÉTABLISSEMENT D'ENSEIGNEMENT D'ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL SUPÉRIEUR

"UNIVERSITÉ D'ÉTAT D'ÉCONOMIE ET ​​DE SERVICE UFA"

(«UGUES»)

DÉPARTEMENT DE PHYSIQUE

Dolomatov M.Yu., Shulyakovskaya D.O., Kismereshkin S.V., Eremina S.A.

MANUEL METHODOLOGIQUE POUR EFFECTUER DES TRAVAUX DE LABORATOIRE DANS LES COURS «COLORISTICS», «COLORISTICS»

RIO UGUES

CDU 677.027.001.5(035)

M. Yu. Dolomatov, D.O. Shulyakovskaya, S.V. Kismereshkin, S.A. Eremina Manuel méthodologique pour effectuer des travaux de laboratoire dans les cours « Science des couleurs », « Coloristique ». Boîte à outils. Oufa : RIO Oufimsk. État Université d'Économie et de Service, 2015 – 56 p.

Le manuel méthodologique fournit des conseils sur la réalisation de travaux de laboratoire dans les cours « Science des couleurs » et « Coloristique » pour les étudiants universitaires dans des spécialités telles que Technologie chimique, conception, infographie et conception informatique, impression, industrie textile, technologie des colorants et des pigments. Les travaux de laboratoire sont consacrés au développement pratique des lois fondamentales de l'optique et de la théorie des couleurs. Le manuel méthodologique comprend une brève base théorique pour l'étude des systèmes de mesure des couleurs et des recommandations pour mener des études d'objets peints, de matériaux textiles, de produits imprimés, d'analyse des limites de contraste et de couleur achromatique.

Professeur du Département de physique

Dolomatov M. Yu., 2015

Université d'État d'économie et de services d'Oufa, 2015

Travail de laboratoire n°1. VÉRIFICATION DE LA PREMIÈRE LOI DE GRASSMAN À L'AIDE D'UN ÉDITEUR GRAPHIQUE. SYSTÈMES COLORIMÉTRIQUES RGB ET XYZ SUR ÉCHANTILLONS DE PRODUITS D'IMPRESSION... 4

Travail de laboratoire n°1. VÉRIFICATION DE LA PREMIÈRE LOI DE GRASSMAN À L'AIDE D'UN ÉDITEUR GRAPHIQUE. SYSTÈMES COLORIMÉTRIQUES RGB ET XYZ SUR ÉCHANTILLONS DE PRODUITS D'IMPRESSION

Objectif : Vérifier la première loi de Grassmann. Explorez les systèmes colorimétriques RVB et XYZ

1. Déterminez les compositions de couleurs de l'objet étudié à l'aide de l'éditeur graphique Microsoft Paint.

2. Déterminez la luminosité des couleurs à l'aide de l'éditeur graphique Microsoft Paint.

Brève théorie

Les lois de Grassmann

À la suite de l'étude du mélange additif des couleurs par le grand mathématicien allemand G. Grassmann, fondateur de l'algèbre moderne, trois lois sur la formation des couleurs ont été formulées en 1856.

Première loi. Quatre couleurs sont disponibles dépendance linéaire, bien qu'il existe un nombre illimité d'ensembles de trois couleurs linéairement indépendants (triades). En d’autres termes, chaque couleur peut être exprimée à travers trois couleurs linéairement indépendantes, et le nombre de triades de couleurs linéairement indépendantes est infiniment grand.

Les couleurs linéairement indépendantes sont trois couleurs dont chacune ne peut être obtenue en mélangeant les deux autres.

Dans ce travail de laboratoire, les couleurs linéairement indépendantes F1, F2, F3 correspondront respectivement aux couleurs rouge (R - rouge), vert (G - vert) et bleu (B - bleu). Dans notre cas, la loi (1.1) peut s’écrire :

également un changement continu dans les couleurs des composants.

Cette loi rend impossible l’existence de couleurs distinctes qui ne soient pas directement adjacentes aux couleurs des rayonnements mélangés.

Troisième loi. La couleur du mélange dépend uniquement des couleurs des composants mélangés et ne dépend pas de leurs compositions spectrales.

Les couleurs composantes des triades peuvent également être complexes, mais cela ne joue aucun rôle dans la formation d'une couleur complexe. De cette loi il résulte : si chacune des deux couleurs se mélange avec une troisième, alors indépendamment de composition spectrale rayonnement de ces deux couleurs, la couleur résultante dans les deux cas sera la même.

Exceptions aux lois de Grassmann :

1. Pas possible pour des couleurs de luminosité et de saturation différentes.

2. Cela n'est pas réalisable dans un rayonnement monochromatique puissant, par exemple dans un rayonnement laser.

3. Cela ne peut pas être fait si la surface du matériau réagit chimiquement avec les colorants.

4. Cela ne peut pas être fait si les flux de rayonnement ajouté provoquent des modifications photochimiques à la surface des matériaux.

5. Cela ne peut pas être fait si les colorants ou les pigments interagissent chimiquement les uns avec les autres. Les lois de Grassmann ont une base physiologique. La vision humaine des couleurs est liée à

la présence de trois types de cellules - des cônes dans la rétine du fond d'œil. Ces cônes contiennent des pigments dont les maxima de sensibilité spectrale correspondent à 450 nm (bleu), 550 nm (vert) et 630 nm (rouge). Toutes les couleurs sont perçues par une personne en mélangeant le rayonnement de ces trois composants dans des proportions diverses. Par exemple, pour obtenir la couleur orange, il n’est pas nécessaire de reproduire sa tonalité – une longueur d’onde du spectre électromagnétique. Il suffit de créer un spectre total de rayonnement qui excite les cônes de la rétine au même titre que la couleur orange.

Les lois de Grassmann constituent la base théorique des systèmes colorimétriques et informatiques modernes de mesure des couleurs.

Système colorimétrique RVB

Le modèle de couleur RVB décrit les couleurs émises et constitue la base des systèmes de couleurs informatiques. Il existe trois rayonnements de base : rouge, vert, bleu.

(de l'anglais, allemand rouge, rot - rouge ; vert, grun - vert ; bleu, blau - bleu, bleu clair).

Dans le modèle RVB, toutes les couleurs sont exprimées comme le résultat d’un mélange additif de rouge, de vert et de bleu dans des proportions variables. Le système de couleurs RVB (1931) utilise le triangle de Maxwell (Fig. 2.1). Le triangle de Maxwell s'appelle triangle équilatéral, au sommet desquels se trouvent des flux de couleurs correspondant aux couleurs primaires.

Propriétés du triangle de Maxwell du système RVB :

1. Les sommets du triangle correspondent aux trois couleurs RVB primaires.

2. Aux sommets du triangle se trouvent des sources de rayonnement rouge, vert et bleu présentant les caractéristiques suivantes : R = 700,1 nm, G = 546,1 nm, B = 435,8 nm. Dans ce cas, la couleur rouge est mise en évidence par un filtre rouge issu du spectre d'une lampe à incandescence au tungstène ; le vert correspond à la raie du spectre d’une lampe au mercure ; bleu - lignes dans le spectre d'une lampe au mercure.

3. Toutes les couleurs pouvant être obtenues en mélangeant des couleurs primaires, conformément à la loi de Grassmann, se trouvent sur les côtés et à l'intérieur du triangle de Maxwell.

4. La zone blanche sur le triangle correspond non seulement au centre de gravité du triangle, mais aussi aux contributions égales du vert, du bleu et du rouge.

Riz. 1. - Le triangle de Maxwell comme base du système RVB

Le triangle de couleurs de Maxwell vous permet de quantifier l'effet du mélange de n'importe quel colorant et de n'importe quel rayon de couleur monochromatique et complexe. La plus grande zone pouvant être couverte dans un triangle pour la transmission d’images correspond aux écrans d’ordinateur et à la télévision couleur. La capacité de transfert de couleur la plus faible correspond aux colorants, aux encres d'imprimerie et aux colorants textiles. Dans les ordinateurs personnels, un octet de 8 bits (R, V, B) est utilisé pour transmettre des couleurs dont les valeurs sont désignées par des nombres entiers de 0 à 255 inclus. Tous les packages de conception populaires sont construits sur cette base de reproduction des couleurs, en particulier Microsoft Paint, Adobe Photoshop, CorelDraw, etc. Par exemple, le noir correspond à une combinaison de nombres - (0,0,0), le blanc -

(255, 255, 255), orange vif (242, 105, 53), jaune riche (222, 211, 33).

Calcul du module de couleur m=R+G+B et des coordonnées de chromaticité tricolore dans le système

Un inconvénient du système RVB est que les courbes d'addition du système comportent des sections négatives (quantités négatives de couleurs primaires), ce qui crée des difficultés dans le calcul d'un certain nombre de couleurs spectrales. À cet égard, en 1931, la CIE a adopté le système XYZ comme norme de mesure des couleurs, qui ne présentait pas les inconvénients du système RVB.

Système colorimétrique XYZ

Les coordonnées de couleur conventionnelles X, Y, Z ont été introduites. Contrairement aux courbes de chromaticité des coordonnées du système RVB, toutes les coordonnées de couleur étaient positives, les calculs de couleurs ont donc été simplifiés.

Au lieu du triangle de Maxwell, le système XYZ utilise un triangle de couleur transformé avec une forme plus pratique pour représenter la couleur (Figure 2).

Riz. 2 - Graphique couleur (locus) du système XYZ pour une source d'énergie égale E. Il est possible de passer du système colorimétrique RVB à XYZ et inversement

selon la transformation connue en colorimétrie :

Le système colorimétrique est sRGB. La conversion des coordonnées de couleur du système colorimétrique sRGB vers XYZ est présentée ci-dessous :

Caractéristiques de base des couleurs

Selon les idées modernes, la couleur est déterminée par :

le rapport entre la capacité de réflexion et d'absorption de la surface et nature chimique les pigments dont la surface est recouverte ;

propriétés des sources de rayonnement ;

vision humaine des couleurs.

Malgré la polyvalence des phénomènes de couleur, dans la colorimétrie moderne, les couleurs chromatiques sont caractérisées par trois propriétés colorimétriques principales : la teinte (λ), la pureté ou saturation (P), la luminosité (B) ou la luminosité (L). La luminosité est définie pour caractériser la couleur des corps lumineux, la luminosité (ou luminosité relative) - pour caractériser la couleur des corps non lumineux. Examinons ces valeurs plus en détail.

Une couleur similaire à celle de n’importe quel rayonnement complexe peut être obtenue en mélangeant un certain rayonnement monochromatique avec de la lumière blanche.

La tonalité d'une couleur chromatique est la longueur d'onde d'un tel rayonnement monochromatique, dont le mélange dans une certaine proportion avec le blanc donne une couleur visuellement identique à celle donnée. . La tonalité de couleur peut être déterminée à l’aide de la roue chromatique (à l’aide d’un rapporteur), et la tonalité de couleur sera exprimée en degrés.

La pureté (saturation) est une valeur colorimétrique qui montre le degré d'expression d'une tonalité de couleur dans une couleur donnée. Pureté des couleurs P en pourcentage égal au rapport de la luminosité du rayonnement monochromatique ( Dans λ ) à la somme de la luminosité du rayonnement monochromatique et du faisceau lumière blanche ( VB) :

Les couleurs monochromes ont la plus grande pureté (100 %) ; les couleurs achromatiques ont une pureté de zéro.

Plan de travail

1. Dans le dossier du groupe, créez votre propre dossier nommé « Nom Prénom ». Copiez le tableau de Van Gogh dans un nouveau dossier selon votre option.

2. Ouvrez l'éditeur graphique Microsoft Paint : Démarrer → Tous les programmes → Accessoires → Paint.

3. Ouvrez un fichier avec une image : Menu → Ouvrir → Spécifiez le chemin d'accès à votre dossier.

4. Déterminez la composition des couleurs du tableau.

Sélectionnez n’importe quelle couleur, passez le curseur de la souris dessus et cliquez avec le bouton gauche. Ouvrez la palette dans le menu. Dans la fenêtre Palette, cliquez sur le bouton « Définir la couleur ». Cliquez sur le bouton « Ajouter à l'ensemble » (voir Fig. 3).

5. Saisissez les valeurs en regard des éléments Rouge (R), Vert (G), Bleu (B) et Luminosité (Br-Brightness) dans le tableau récapitulatif. Les valeurs de R, G, B et seront la contribution de chaque couleur à

la couleur résultante selon la première loi de Grassmann. Sinon, ces valeurs sont appelées

coordonnées de couleurs.

7. Convertissez les coordonnées de couleur du système sRGB vers le système XYZ. Pour la transition nous utilisons les relations connues :

X = 0,4124R+0,3576G + 0,1805B ;

Y = 0,2126R + 0,7152G+ 0,0722B ;

Z = 0,0193R +0,1192G + 0,9505B.

Exemple de tableau croisé dynamique

Remarque : l'image doit être réalisée avec des crayons de couleur ou de la peinture ; Nommez vous-même les fleurs.

Riz. 3 - Fenêtre Palettes

10. Répétez les points n° 4-n° 7 pour 8-10 pour les couleurs qui, à votre avis, sont les principales de cette image.

Structure du rapport sur les travaux effectués : nombre de travaux de laboratoire, sujet, but, objectifs, brève théorie, tableau récapitulatif avec des données pour 8 à 10 couleurs principales de l'image, conclusions sur les travaux de laboratoire.

Questions de contrôle

1. Quelles couleurs de la triade rouge-vert-bleu peuvent être ajoutées pour produire du jaune ? Vous pouvez utiliser la palette pour répondre.

2. Comment, selon vous, les compétences acquises dans ce laboratoire de détermination de la composition des couleurs à l'aide d'un éditeur graphique peuvent-elles être mises en pratique ?

3. Quelles sont les coordonnées rouge, verte et bleue de la couleur n°5 de votre tableau ?

Travail de laboratoire n°2. LIMITES ACHROMATIQUES DE LA COULEUR

Objectif : Etude de la limite achromatique de la couleur

Tâches:

1) Etude de la limite achromatique du noir à l'aide de l'éditeur graphique Microsoft Paint.

2) Etude de la limite achromatique de la couleur blanche à l'aide de l'éditeur graphique Microsoft Paint.

Brève théorie

La couleur dépend des propriétés de surface et des propriétés d'émission. Le rayonnement coloré absorbé par la surface est appelé rayonnement primaire. La couleur du rayonnement réfléchi est dite complémentaire. La couleur primaire est liée à la couleur secondaire au même titre que l'absorption et la réflexion. Toutes les couleurs sont divisées en deux groupes : chromatiques et achromatiques. Achromatique - toutes les couleurs noir et blanc. Les couleurs grises sont formées en mélangeant le noir et le blanc dans diverses proportions. En gris, les caractéristiques optiques opposées des couleurs blanches et noires sont compensées, c'est donc une couleur neutre et équilibrée. Il peut y avoir un nombre infini d’options de couleurs grises. L’œil humain exercé en perçoit nombre infini jusqu'à 300 nuances de gris.

Selon la loi de conservation de l'énergie, le flux de rayonnement incident J est divisé en quatre flux composants - absorbé J A, réfléchi J R, transmis J T et pour les corps optiquement inhomogènes - et diffusé J S :

A partir de la relation (1), nous considérerons différents cas de formation de couleur achromatique.

Tout rayonnement incident provenant de la source de rayonnement est absorbé par le corps (couleur noire).

Dans ce cas, le flux lumineux d'entrée est égal à celui absorbé (J=J A), les flux restants sont négligeables - et la condition est satisfaite :

JR + JT + Js =0.

Puisque nous percevons avec nos yeux la lumière émise ou réfléchie par le corps, un tel corps sera invisible. C'est le cas d'un corps complètement noir. Il existe un paradoxe selon lequel les corps complètement noirs devraient être invisibles. Pour rendre un objet invisible, il faut le recouvrir d’une teinture absolument noire, mais cela relève déjà du domaine de la science-fiction. Or, de tels corps existent dans la nature. Dans les années 90 Au XXe siècle, à l’aide d’un télescope à rayons X, les astrophysiciens ont découvert de tels objets complètement noirs et les ont appelés « trous noirs ». Les trous noirs sont des étoiles très massives, mais de petit volume, avec une densité énorme qui attirent la lumière (attirent les rayons en elles). De tels objets peuvent être détectés indirectement - ils ne sont visibles que dans la gamme des rayons X du spectre, en raison des atomes tombant sur eux (les atomes tombant sur un tel objet émettent Rayons X). Dans l'environnement qui nous entoure monde terrestre Apparemment, il n'y a pas d'objets absolument noirs. Tous les corps qui absorbent plus de 90 % de la lumière apparaissent noirs. Pendant longtemps, le velours noir a été considéré comme le matériau le plus noir sur Terre, absorbant 99,6 % de la lumière. Selon le Washington Post du 20 février 2008, une avancée technique a été réalisée dans la création de matériaux optiques ultra-noirs. Un groupe de chercheurs de la Rice Polytechnic University (États-Unis) dirigé par Sean-Yu Lin et Pulikel

O.A. Cesevicienė

SCIENCES DES COULEURS

manuel pour les étudiants de l'enseignement supérieur les établissements d'enseignementétudiants en spécialité 050501.04 Formation professionnelle (design)

Ekaterinbourg

Tsesevichene O. A. Science des couleurs [Texte] : étude. allocation / O. A. Tsesevichene. Ekaterinbourg : Maison d'édition de l'établissement d'enseignement autonome de l'État fédéral d'enseignement professionnel supérieur « Ros. État prof. péd. Université", 2011. 105 p.

Le manuel contient du matériel théorique, qui constitue la base pour effectuer des travaux pratiques dans les disciplines « Chimie et physique de la couleur », « Peinture », et aborde les questions liées à la nature de la couleur, brèves bases du domaine des connaissances physiques, chimiques, biologiques, esthétiques et psychophysiologiques sur la couleur, ainsi que les enjeux de l'utilisation de la couleur dans les disciplines professionnelles.

Le manuel est destiné aux étudiants de la spécialité 050501.04 Formation professionnelle (design), spécialisation « Design artistique et design de produits » (030503.04).

Réviseurs : prof., candidat en sciences sociales n. L. V. Kokoreva (Académie d'État d'architecture et d'art de l'Oural ; professeur, docteur en philosophie. A. B. Kosterina, Université pédagogique professionnelle d'État de Russie

Chapitre 6. Modèles de base de perception des couleurs : facteurs psychologiques.

6.1. Préférences de couleurs humaines................................................. ........ ....................... 6.2. Associations de couleurs………………………………………………………….. 6.3. Illusions visuelles dans la perception des couleurs………………………………....... 6.4. Caractéristiques symboliques de la couleur…………………………………………. Chapitre 7. La couleur dans un costume……………………………………………………………….. Une grande partie de la littérature consacrée aux problèmes de couleur est principalement de nature appliquée. Les informations professionnelles sur la couleur sont dispersées dans de nombreuses sources. Sur cette base, nous avons jugé nécessaire de rassembler des informations dispersées et dispersées sur le plan professionnel sur les lois fondamentales de la couleur et sa perception provenant de diverses sources.

Le but du manuel est de donner aux futurs spécialistes les bases connaissance théorique divers aspects de la science des couleurs, montrent la portée de leur application. Ces connaissances devraient leur fournir la capacité d'analyser la forme des couleurs : la capacité de sélectionner et d'organiser un code de couleur en fonction de conditions données ; créer une harmonie de couleurs sur le plan conformément aux idées socioculturelles développées sur les principes de sa formation et un ensemble de modulations de couleurs en fonction du contenu requis ; réaliser des diagnostics de couleurs et une sélection psychologique des couleurs en fonction du type de tâche, etc.

Une étude approfondie de la science des couleurs aidera les étudiants à développer une compréhension des disciplines connexes qui leur permettront d'approfondir leur étude des sujets. Grâce aux compétences acquises dans le travail de la couleur, les étudiants de ces spécialisations seront en mesure d'utiliser les connaissances acquises en peinture et en composition, en mise en forme et en conception de costumes.

Les chapitres du manuel sont consacrés à développement historique science de la couleur, aspects physiques et chimiques de la perception de la couleur en tant que phénomène naturel, propriétés de la couleur et modèles de sa perception. Une grande attention est accordée aux facteurs esthétiques de l'impact de la couleur et à son impact psychologique sur l'homme. Le dernier chapitre examine l'utilisation de la couleur et des phénomènes visuels dans la conception de costumes.

La construction d'une composition de couleurs dans le design est basée sur une série Concepts fondamentaux, tels que « forme », « couleur », « nuance », « relations chaud-froid », « relations couleur-ton », etc. Tous ces concepts ont un caractère généralisé et abstrait et constituent la base d'une vision professionnelle de la monde. Une composition de couleurs apparaît toujours comme une combinaison de certains groupes notions professionnelles et devient donc leur expression figurative, sert d'expression idéale de leur contenu.

La diversité moderne des professions humaines, provoquée par le développement des connaissances scientifiques Le progrès technique, une augmentation du flux d'informations et du volume de connaissances nécessite d'un spécialiste non seulement des connaissances spécifiques et une « formation » dans le type d'activité, mais aussi sa flexibilité pour changer ou maîtriser de nouveaux types d'activité, et une capacité développée d'auto-apprentissage . C'est-à-dire dans des conditions de développement la société moderne des exigences accrues sont imposées à un spécialiste, où la capacité de activité créative se démarque comme l’un des principaux. La capacité de contrôler la couleur est un type de capacité créative. Il convient de souligner que la base de la maîtrise des couleurs est capacités intellectuelles, proposant une action avec l'objet d'activité et un système de concepts professionnels qui définissent la méthode de vision coloristique. On peut dire que les compétences techniques liées au travail avec la couleur sont une manifestation externe des compétences intellectuelles, qui constituent la base psychologique de la capacité à maîtriser la couleur.

L’importance de la couleur dans la pratique du design est indéniable. Ainsi, l’étude des caractéristiques de la couleur est le principal critère de formation des futurs designers.

FACTEURS BIOLOGIQUES

3.1. Vision humaine. Appareil oculaire. Mécanisme de vision. Les humains ont cinq sens : le toucher, l'odorat, la chaleur, l'ouïe et la vision. Le sens du toucher et de la chaleur nous renseigne sur monde extérieur uniquement en contact direct, l'ouïe et l'odorat fournissent peu d'informations sur la distance, la direction et les formes. La vision vous permet de voir votre environnement dans les moindres détails. L'œil, à travers lequel s'effectue le mécanisme de perception visuelle, permet d'obtenir des informations correctes sur la forme d'un objet, sa taille et ses distances.

Vision– la capacité de convertir l'énergie du rayonnement électromagnétique de la gamme lumineuse comprise entre 300 et 700 nanomètres en sensations visuelles. La vision est réalisée à l'aide d'un analyseur visuel (grec. analyse- décomposition, démembrement) - un type d'analyseur dont le travail repose sur la capacité de convertir l'énergie du rayonnement électromagnétique du domaine lumineux, qui a une très haute sensibilité, en sensations visuelles.

L'organe de la vision dans son ensemble se compose de trois sections - périphérique (l'œil lui-même), conductrice (nerf optique) et centrale (zone visuelle du cortex cérébral dans la région occipitale). Considérons en termes généraux la structure de l'œil (Fig. 8), en omettant les détails qui sont d'importance secondaire pour la théorie des couleurs.

Riz. 8. Schéma de la structure du globe oculaire

1 – choroïde ; 2 – rétine ; 3 – cornée ; 4 – iris ; 5 – chambre antérieure de l’œil ; 6 – sclère ; 7 – lentille ; 8 – corps ciliaire ; 9 – corps vitré ; 10 – nerf optique.

L'œil est un corps sphérique formé de plusieurs membranes (Fig. 8). La partie principale de l’œil est le globe oculaire, qui est un corps sphérique doté d’une lentille entourée de plusieurs membranes. L'enveloppe externe opaque (6) - la protéine ou sclère - maintient la forme de l'œil et le protège des dommages extérieurs. À l'avant, elle se transforme en une cornée transparente et plus convexe - la cornée ou la cornée (3). Adjacente à la sclère se trouve la choroïde (1), qui contient les vaisseaux sanguins qui irriguent l'œil. Dans la partie antérieure il devient l'iris ou iris (4). Il contient des cellules pigmentaires qui lui donnent une certaine couleur. Si le dos de l'iris est noir, les yeux apparaîtront bleus ; s'il y a d'autres inclusions de couleur, les yeux apparaîtront verdâtres, gris, bruns, etc. S’il n’y a pas de substance colorée, comme chez les lapins blancs, l’iris apparaîtra rouge à cause de la couleur du sang dans les vaisseaux sanguins. Dans ce cas, les yeux sont mal protégés de la lumière et souffrent de photophobie. Le nom de ce phénomène est l'albinisme.

L'iris possède une ouverture appelée pupille. La pupille joue le rôle d'un diaphragme, croissant ou décroissant selon les conditions d'éclairage. Le phénomène d’adaptation de l’œil à la luminosité du champ visuel est appelé adaptation. Derrière l'iris se trouve la lentille (7), qui est une lentille biconvexe transparente qui fait office de lentille. Avec son aide, une image claire d'un objet est obtenue sur la membrane photosensible de l'œil - la rétine (2). L'œil contient des muscles ciliaires, qui provoquent une modification de la convexité du cristallin : lors de la visualisation d'objets éloignés, il devient plus plat. Cette propriété de l’œil de s’adapter à une vision nette d’objets à différentes distances est appelée hébergement.

Tout l’espace à l’intérieur de l’œil est rempli d’humeur vitrée (9). La rétine contient les terminaisons du nerf optique (10), qui relie l'œil au système nerveux central. Les couches de la rétine ont structure différente. La dernière couche, sur laquelle est obtenue une image claire de l'objet, est constituée de deux types de cellules photosensibles : des bâtonnets et des cônes.

La zone la plus importante de la rétine d'un point de vue perceptuel est la macula macula, située dans sa partie centrale. Il est coloré avec un pigment jaune qui protège les récepteurs de cette zone d'une stimulation excessive par les rayonnements à ondes courtes. La partie médiane de la macula est en retrait et s'appelle la fovéa. Au milieu de la fovéa se trouve une zone contenant uniquement des cônes, permettant une vision la plus claire et la plus nette. Le nombre de bâtonnets diminue fortement vers la périphérie de la rétine. La sensibilité à la lumière des cônes et des bâtonnets est différente.

Photopique la vision (de jour) s'effectue à l'aide de l'appareil à cônes, qui permet de distinguer les couleurs et les petits objets. La sensibilité à la lumière des cônes, qui procure des sensations de couleur, est bien inférieure à la sensibilité des bâtonnets « achromatiques ».

Scotopique La vision (nocturne) devient possible à l'aide de l'appareil à tiges, dans lequel les sensations sont de nature achromatique avec une très grande sensibilité lumineuse. Les bâtons fonctionnent dans des conditions de faible luminosité et s'éteignent dans des conditions de forte luminosité. Ces récepteurs fournissent mésopique ou vision crépusculaire (intermédiaire entre le jour et la nuit), lorsque l'éclairage est faible. Cela s'explique par le fait que les bâtonnets sont situés beaucoup moins souvent sur la rétine que les cônes et que la résolution de l'appareil à bâtonnets est bien inférieure à celle de l'appareil à cônes.

À la suite de la stimulation lumineuse des bâtonnets ou des cônes, des signaux sont transmis via le nerf optique au cortex cérébral. Impulsions électriques, dont la fréquence augmente avec l'augmentation de l'éclairage rétinien. Les impulsions atteignent les lobes occipitaux du cerveau, où elles suscitent des sensations lumineuses qui forment l'image visuelle de l'objet.

La nature de la sensation de couleur dépend à la fois de la réaction totale des récepteurs sensibles à la couleur et du rapport de chacun des récepteurs. La réaction totale détermine la luminosité et le rapport des proportions détermine la couleur.

Lorsque le rayonnement stimule tous les récepteurs de manière égale, sa couleur est perçue comme blanche, grise ou noire (couleurs achromatiques). Ces couleurs ne diffèrent pas qualitativement, elles peuvent donc être spécifiées par une caractéristique psychophysique : la légèreté.

Si les récepteurs différents types irrité différemment, une sensation de couleur chromatique apparaît. Pour le décrire, il faut à la fois de la luminosité et de la teinte. Les cônes sont essentiels à la perception des couleurs.

Anomalies de la vision des couleurs

Il existe trois couleurs primaires (rouge, vert, bleu), c'est pourquoi la théorie de la vision des couleurs est appelée à trois composantes, et les personnes qui distinguent bien ces couleurs primaires sont appelées normales. trichromates. Ainsi, on peut dire que la perception des couleurs dépend directement de la structure biologique de l'œil humain. Chaque personne possédant un ensemble standard de cônes a des caractéristiques individuelles de perception des couleurs, mais un trichromate normal ne confondra jamais, disons, le rouge avec le vert foncé : une telle erreur n'est typique que pour une personne malvoyante.

Daltonisme. La plupart des gens ont une vision des couleurs normale. Cependant, 8 % des hommes et 0,5 % des femmes souffrent d’une déficience de la vision des couleurs. Ils sont appelés daltoniens, daltoniens ou daltoniens. Ils peuvent être dichromates ou monochromates. Les dichromates réagissent au rayonnement de seulement deux zones spectrales, les monochromates - à une.

Le chimiste et physicien anglais John Dalton a découvert ses bizarreries en matière de perception des couleurs à l'âge de 28 ans. En 1794, il annonça au monde que certaines personnes souffraient de daltonisme partiel, incapables, comme lui, de distinguer le rouge du vert. Les ophtalmologistes ont appelé ce phénomène daltonisme, du nom du patient qui l'a découvert. Il a remarqué que la fleur de géranium, que tout le monde croit rose, lui apparaît bleue le jour et rouge le soir à la lueur des bougies. Il commença à étudier la particularité de sa vision et découvrit que les couleurs rouge, orange, jaune et vert lui semblaient identiques : il les appelait toutes jaunes. Mais il pouvait clairement distinguer les couleurs bleues et violettes. Le sang lui semblait vert bouteille et l’herbe presque rouge. Dalton a découvert son daltonisme assez tôt. Habituellement, ces personnes pensent qu'elles ont raison et que ceux qui les entourent ont tort.

Comment voient les daltoniens ? Chez les daltoniens, la sensibilité spectrale des éléments sensibles au rouge est décalée vers la partie des ondes courtes du spectre et coïncide avec la sensibilité spectrale des éléments sensibles au vert. Par conséquent, ils confondent les couleurs rouge clair avec les couleurs vert foncé (le sang leur semble être une couleur vert bouteille foncé).

Spécialistes modernes Les défauts de vision des couleurs sont de plus en plus appelés daltonisme. Ils utilisent des termes qui indiquent un trouble spécifique. Par exemple, une sensibilité réduite à l’une des trois couleurs primaires est appelée anomalie de couleur, et une cécité complète à la couleur correspondante est appelée dichromasie ou anopie.

Protanomalie ou protanopie (du grec. protos- d'abord, un– préfixe négatif, opérations– oeil) immunité à la couleur rouge. C'était précisément ce défaut que possédait Dalton, pour qui le monde était peint dans des tons gris et brun marécageux.

Deutéronome ou deutéranopie (du grec. Deutéros– deuxième) – un écart dans la perception du vert. Les personnes aveugles au vert ne voient pas la partie verte du spectre. Dans ceux-ci, la courbe de sensibilité des cônes détectant le vert coïncide avec la courbe des cônes détectant le rouge. Ils confondent les couleurs vert clair avec les couleurs rouge foncé, violet et bleu. Pour voir le monde à travers les yeux d’un deutéranomalus, il suffit de se souvenir de la chanson sur le brouillard bleu.

Tritanomalie ou tritanopie (du grec. trios– troisième) – incapacité à distinguer la couleur violette. Dans la zone des nuances de bleu et de jaune des fleurs, ils voient des couleurs grises. Pour eux, l’ensemble du spectre ne contient que des nuances de rouge et de vert. Ce type de cécité est très rare et constitue une pathologie, alors que les deux premiers sont physiologiques, congénitaux.

Le daltonisme complet est un cas extrêmement rare où les trois types de cônes ne fonctionnent pas. Une telle personne voit la réalité environnante comme dans un film en noir et blanc.

Pour de nombreuses professions, le daltonisme ne constitue pas un inconvénient majeur. Mais il existe des métiers pour lesquels la capacité à distinguer correctement les couleurs est essentielle. Une personne daltonienne ne peut pas travailler dans les transports, car elle peut confondre un signal de couleur avec un autre. Dans les industries chimiques, de l'imprimerie et du textile, il existe certaines opérations au cours desquelles il est nécessaire de déterminer les couleurs des solutions et des colorants, ce qui est impossible pour les personnes ayant une déficience visuelle des couleurs. Les professions d'artiste, de designer, de botaniste, de tailleur et de médecin nécessitent une vision normale des couleurs.

Actuellement, pour tester le daltonisme, on utilise des tests où, parmi des taches d'une couleur, sont placées des taches d'une autre, formant ensemble une lettre, un chiffre ou un chiffre. Les anomalies de couleur sont incapables de distinguer les couleurs de ces taches de la couleur des taches de fond et ne peuvent pas détecter ces lettres, chiffres et chiffres.

4. Modèles de base de perception des couleurs :

FACTEURS CHIMIQUES

FACTEURS ESTHÉTIQUES

Couleur couleur

Couleur – (italien – Colorito, du latin Color – peinture) – un système de tons de couleurs, leurs combinaisons et relations dans une œuvre d'art qui forme une unité esthétique.

La couleur est courante évaluation esthétique qualités chromatiques d'une œuvre d'art, la nature de la relation entre tous les éléments chromatiques de l'œuvre, sa structure chromatique. Il s'agit d'un ensemble de couleurs dans des proportions différentes, dotées d'une signification objective spécifique, formant une structure spécifique capable d'exprimer le contenu. On peut dire que la couleur existe là où il y a une consonance de couleurs, qui donne une ambiance à l'œuvre et influence le contenu d'une certaine manière. La coloration n'est possible que par imitation de la nature ; il n'est presque jamais utilisé dans les arts appliqués et est inhérent à la peinture, à la photographie et au cinéma eux-mêmes.

La couleur dans la peinture et les graphiques en couleur a un grand impact émotionnel. impact psychologique chez le spectateur. Il sert de moyen d'expression émotionnelle et constitue un élément essentiel de l'image artistique, suscitant des émotions de réponse de la part du public.

L'artiste anglais Joshua Reynolds dans son discours prononcé à Académie royale Arts le 10 décembre 1771 disait : « La couleur détermine la première impression que produit un tableau : en fonction de celle-ci, le spectateur qui traverse la galerie s'arrêtera ou passera. Pour faire bonne impression au premier coup d'œil, il faut éviter tous les effets futiles ou artificiels, tels que les jeux mesquins de points de lumière ou une variété particulière de nuances ; le calme et la simplicité doivent dominer l’ensemble de l’œuvre.

Étant une sorte de principe unificateur, la couleur repose sur les principes de l’harmonie. La toile artistique est basée sur la combinaison harmonieuse et l'interrelation de toutes les couleurs, c'est-à-dire lorsqu'aucune tache de couleur ne peut être modifiée en luminosité et en saturation, augmentée ou diminuée en taille, sans violer l'intégrité de l'œuvre.

Habituellement, des couleurs égales en luminosité et proches les unes des autres en termes de tonalité de couleur sont combinées. Lorsque les couleurs sont unies les unes aux autres, leur changement qualitatif se produit et une « sonorité » particulière apparaît. Une couleur qui sort de la tonalité générale, ne s'y conforme pas, semble étrangère et détruit l'intégrité de l'œuvre. La coloration présuppose une telle harmonie des couleurs (leur richesse et leur consistance) qui exprime un certain ensemble optique.

Le problème de la couleur ne se limite pas à l’harmonie des couleurs. Selon G. F. Hegel, il existe une « magie de la couleur », qui « réside dans l’utilisation de toutes les couleurs pour que se révèle un jeu de reflets indépendant de l’objet, qui constitue le summum de la couleur ; interpénétration des couleurs, reflet de reflets qui se jettent dans d'autres reflets et sont si subtils, fugitifs et caractère spirituel que la transition vers la musique commence ici.

Dans la formation de la couleur (la tonalité globale d’une œuvre), la connaissance pratique de la science des couleurs et des techniques de peinture joue un rôle important. La tonalité générale des couleurs peut apparaître complètement par accident, contre la volonté de l'artiste, et peut être inhérente à toute combinaison de couleurs. Une condition nécessaire à l’existence de la couleur est une interprétation picturale particulière de la couleur, dans laquelle la lumière et la couleur apparaissent dans une unité inextricable.

V.V. Vizer mentionne des approches pour peindre un tableau : la première est naïve et objective, la seconde est impressionniste, lorsque la couleur est non seulement un moyen de transmettre l'intention artistique, mais aussi le sens de l'image. Ainsi, on peut parler de deux tendances coloristiques historiquement établies : la première est associée à l'utilisation d'un système de couleurs locales (naturelles) quantitativement limitées ; la seconde - s'efforce d'obtenir une transmission complète de l'image couleur du monde, de l'espace et de la lumière et utilise valéra Et réflexes.

De l'histoire de la peinture il résulte que si couleur locale est conditionnée par une connexion avec une couleur d'objet, alors l'interprétation coloristique de la couleur présuppose sa perception sensorielle concrète et son expérience émotionnelle. Mais en même temps, même si cela semble paradoxal, on constate une légère diminution du rôle de la couleur. Même si la couleur était utilisée localement, elle était plus visible, plus brillante ; La symbolique de la couleur joue également un rôle important. Avec une solution coloristique, la couleur, partageant son rôle expressif et pictural avec d'autres moyens d'expression artistique, s'estompe quelque peu, devenant moins visible et accrocheuse.

Il reste à définir les concepts et les termes de la science des couleurs en relation avec la couleur utilisée en peinture et en graphisme couleur.

Valeur - (du français Valeur - valeur), en peinture et en graphisme - une nuance de ton de couleur qui exprime un certain rapport d'ombre et de lumière, servant à désigner chacune des nuances de ton qui sont dans une relation naturelle et donnent un gradation de la lumière et de l'ombre dans une certaine ou des couleurs.

En pratique, le ton est la différence de luminosité et de quantité de mélange d'autres couleurs (teinte) et. À son tour, la nuance de couleur est une gradation de tonalité de couleur, une transition en douceur de la caractéristique principale de la couleur (sa qualité, ses propriétés) vers une intensification ou un affaiblissement . Les relations tonales sont des différences dans les gradations de tons basées sur la luminosité ou la teinte. Respectivement, nuance - une légère différence de tonalité de couleur, de saturation ou de luminosité.

Précisons que l'ensemble des nuances dans une composition de couleurs est défini comme clé ou spectre de couleurs. Autrement dit, la palette de couleurs est une gamme de couleurs qui ont des caractéristiques de couleur externes communes . Par exemple, une palette de couleurs vertes peut inclure toutes les nuances de vert : vert émeraude, vert herbe, vert vif, vert bouteille, vert pomme, vague de mer, vert turquoise, etc. Alors que la couleur ou polychromie- il s'agit d'une combinaison de plusieurs couleurs qui constituent non pas une, mais plusieurs palettes de couleurs. Dans la pratique du design, les couleurs spectrales pures sont rarement utilisées. Pour la plupart on leur donne une légèreté (luminosité) différente. En plus, ils se mélangent. À cet égard, se pose le problème d'une combinaison harmonieuse de couleurs complexes, qui peut être résolu avec succès dans la pratique grâce à la connaissance des lois de construction de l'harmonie des couleurs et des propriétés psychologiques, figuratives et esthétiques des différentes couleurs.

Non seulement dans la nature, mais aussi dans l'environnement des objets spatiaux créés par l'homme, il n'y a presque jamais de diversité (uniquement si elle a été créée intentionnellement ou de manière non professionnelle). Les relations entre la lumière et les couleurs sont présentées dans leur intégrité et leur harmonie. Cela s'explique par le fait que dans un environnement spatial, la lumière entourant les objets représente une somme interdépendante de réflexes qui, agissant les uns sur les autres, forment une unité de tonalité de couleur, c'est-à-dire ce que Goethe appelait « la couleur d’un lieu ». Delacroix écrivait à l'époque : « Plus je pense à la couleur, plus je suis convaincu que la demi-teinte colorée par réflexe est le principe qui doit dominer, car c'est elle qui donne le ton juste - le ton qui forme les valeurs. qui sont si importants dans le sujet et lui donnent une véritable vivacité... La couleur au vrai sens du terme se retrouve dans une demi-teinte de couleur réflexe ; Je veux dire la vraie couleur, donnant une impression de solidité et la différence fondamentale qui existe entre un objet et un autre. DANS dans ce cas demi-teinte – un ton de transition entre deux tons adjacents à faible contraste dans la partie éclairée de l'objet. L'utilisation de demi-teintes dans les œuvres d'art contribue à la subtilité du modelé des formes et à une plus grande douceur des transitions ton sur ton.

Si nous traduisons cela dans notre technologie, nous pouvons dire que la vraie couleur existe dans la zone de luminosité clé, c'est-à-dire à mi-ombre et en réflexe. C'est la seule compréhension correcte du fait que la couleur existe dans une certaine luminosité, et ici deux approches se confondent - picturale et photographique - malgré la différence totale des techniques.

Structure coloristique des peintures de grands maîtres de l'art.Écrivain vénitien du XVIIe siècle. M. Boschini, parlant de la technologie picturale de Titien, dit : « Titien couvrait ses toiles d'une masse colorée, comme pour servir de lit ou de fondation à ce qu'il voulait exprimer dans le futur. J'ai moi-même vu des sous-couches si énergiques, exécutées au pinceau épais et saturé, dans un ton rouge pur, qui étaient destinées à souligner une demi-teinte, ou avec du blanc. Avec le même pinceau, le trempant dans de la peinture rouge, puis noire, puis jaune, il élabora le relief des parties éclairées... Ce genre de croquis captivait tellement les connaisseurs les plus exigeants que beaucoup cherchaient à les acquérir, voulant pénétrer les secrets de la peinture.

À la suite du désastre survenu à l’Ermitage en juin 1985, le merveilleux tableau de Rembrandt « Danaé » fut presque perdu. Lors de sa restauration, une analyse colorimétrique approfondie des couleurs du tableau a été réalisée. Il s'est avéré que le nombre de peintures différentes est très faible, mais leur placement sur la toile est infiniment difficile, c'est-à-dire toute la richesse coloristique et tonale que nous voyons n'est pas obtenue grâce à l'utilisation de certaines couleurs exotiques, mais uniquement grâce à leur combinaison. La magie réside ici non seulement dans l'étonnante vigilance du grand maître, qui a vu et transféré sur la toile toute la complexité des interactions de couleurs, de lumières, d'ombres, de reflets et de reflets qui existaient dans la réalité, mais aussi dans autre chose.

Gradations de différents degrés de compétence selon J. W. Goethe. Sans aucun doute, tout cela est directement lié aux problèmes de couleur, car la couleur – C’est une composante d’une chose telle que le style. À une certaine époque, Goethe, considérant les différents degrés de compétence de l’artiste, indiquait trois gradations :

1) imitation, c'est-à-dire similitude maximale avec la nature, similitude illusoire, que Goethe appelait « lire la nature syllabe par syllabe » ;

2) de manière créative, c'est-à-dire votre propre langage basé sur une certaine transformation de la nature, qui implique la transmission d'une certaine attitude envers le représenté - l'intonation de l'auteur ;

3) style suggérant la plus haute perfection pensée esthétique. Posséder un style et surtout créer un style est accessible à peu de personnes. Le style, entre autres caractéristiques, présuppose la présence d'une activité créatrice de mythes qui transforme la réalité en art.

Les grands artistes étaient bien conscients de leur responsabilité à cet égard, pesant constamment leurs revendications contre de vraies réalisations. C'est ainsi que I. E. Repin a décrit sa visite à l'exposition impressionniste : « Les impressionnistes sont sensiblement dégénérés, dépassés et ont diminué en nombre. Après avoir fait leur travail - un art rafraîchissant de la routine, une direction académique avec sa coloration brune épaisse et ses compositions conventionnelles - ils sont eux-mêmes tombés dans la routine des réflexes violets, bleus et oranges. La fraîcheur de leurs impressions immédiates se reflétait dans l'excentricité des positions, les effets flashy et la coloration arc-en-ciel conventionnelle avec des points et des traits de couleurs vives, fortement blanchis.

Le concept de couleur, ou, plus simplement, la structure chromatique d'une œuvre, est assez ambigu ; pour chaque artiste, il est rempli de sa propre signification et, apparemment, il ne peut en être autrement dans l'art. La couleur en tant que principe subjectif et anthropométrique constitue une part importante de ce phénomène, et psychologiquement cela s'exprime à travers l'intonation contenue dans une œuvre d'art.

Toute décision coloristique est toujours un écart par rapport à la norme technique moyenne généralement acceptée, toujours une violation des recommandations concernant la reproduction correcte de la couleur.

6. Modèles de base de perception des couleurs :

Facteurs psychologiques

Préférences de couleur

Le phénomène de préférence de couleur doit être considéré comme l’un des phénomènes centraux dans le domaine de la psychologie et de la sémantique de la couleur. La relation émotionnelle des gens à la couleur est si évidente qu’elle n’a pas besoin d’être prouvée. Cependant, il est tout aussi mystérieux. "Nous traitons n'importe quelle nuance de couleur de manière évaluative, car toute couleur évoque inévitablement un sentiment de sympathie ou d'antipathie dans l'âme d'une personne." En termes simples, les couleurs évoquent des émotions chez une personne, et les émotions contiennent toujours une composante évaluative. Les gens ne distinguent pas les couleurs uniquement en fonction de leurs nuances. Les couleurs peuvent être vives, délavées, foncées, denses, etc. Selon leurs caractéristiques, les couleurs peuvent être appréciées ou détestées. Tout cela prouve le lien entre la couleur et la signification émotionnelle de sa perception.

Le fait que les couleurs aient leur propre signification implique que la couleur n’est pas seulement un rayonnement ou une sensation électromagnétique. « Il y a quelque chose dans la couleur qui s’adresse non seulement à « l’œil », mais aussi à la personne dans son ensemble, qui peut être « interprété » aux « niveaux » physiologique, émotionnel, intellectuel et autres.

Les « similitudes et différences » interculturelles dans les préférences de couleur ont commencé à être étudiées de manière intensive dans les années 50. XXe siècle. Les préférences de couleur peuvent être jugées par les arts décoratifs et appliqués d'un peuple ou d'un groupe social particulier, par les couleurs préférées des vêtements, par la décoration de la maison et par la peinture nationale. Les préférences de couleur et les concepts d'harmonie des couleurs sont également influencés par la nature coloristique d'un pays particulier. Les artistes dans leurs œuvres reproduisent involontairement la palette de couleurs de leur nature natale ou la complètent avec des couleurs manquantes.

Il existe également une différence dans les préférences de couleur au sein des différentes couches d’une même société. Différent catégories d'âge Ils ont également leurs propres préférences de couleurs.

Les préférences de couleur d'un consommateur humain peuvent être divisées en objectives, subjectives et individuelles. .

Objectif préférences

Des couleurs simples, pures, lumineuses et des combinaisons contrastées satisfont les besoins des personnes ayant un système nerveux sain et non fatigué (enfants, adolescents, jeunes, personnes travail physique). Ces couleurs et leurs combinaisons se retrouvent dans les créativité artistique, dans la mode jeunesse, dans les arts et métiers populaires de différents pays.

Couleurs mélangées, sourdes, blanchies, noircies, achromatiques, les combinaisons nuancées évoquent des émotions complexes et ambiguës. Ils satisfont le besoin de sensations subtiles et raffinées de personnes d'un niveau culturel assez élevé. Les couleurs et les combinaisons de ce type se retrouvent dans les costumes européens pour les personnes d'âge moyen et âgées, à l'intérieur des maisons de l'intelligentsia urbaine. De telles combinaisons constituent la base des styles de peinture - Rococo, Art Nouveau ; un art basé sur des traditions millénaires - graphisme chinois et peinture classique japonaise ; graphisme de conception moderne et peinture de la grande majorité des objets architecturaux.

Subjectif les facteurs sont divisés en groupe et en individu. Les facteurs de groupe incluent la couleur environnement naturel, groupe ethnique, traditions culturelles, appartenance à un groupe social particulier, mode, style artistique. Ils sont caractéristiques d'un certain groupe.

À individuel les facteurs comprennent l'âge, le sexe, le niveau culturel, l'éducation, la profession, les caractéristiques de la constitution neuropsychique (caractère, tempérament) et le milieu de vie.

De nombreuses études menées par des scientifiques nationaux et étrangers suggèrent l'existence d'une préférence biologique innée pour la couleur. Ainsi, les enfants de moins d'un an, quels que soient leur lieu de résidence et leur race, présentent les mêmes préférences de couleurs : ils préfèrent le rouge, l'orange et le jaune au vert, au bleu et au violet.

Sur la base des recherches des scientifiques, il est également possible de tirer les conclusions suivantes : il existe une séquence idéale de préférences de couleurs ; une violation de cette séquence idéale se conjugue avec une violation de l’adaptation psychologique du sujet. Les études de Nelson, Pelech et Foster (1984) sur 170 adolescents et de Robinson (1975) indiquent que des différences de préférences de couleur sont observées entre les extravertis et les introvertis (Fig. 17). Les premiers préfèrent les couleurs de la gamme chaude (rouge-jaune), tandis que les seconds préfèrent les parties froides (bleu-vert) du spectre. Les préférences pour les couleurs jaune et rouge ont donc tendance à être celles des personnes ayant une adaptation relativement bonne et une prédominance de tendances extraverties. Les personnes au tempérament sanguin ont tendance à choisir des fleurs jaunes. Le rouge est préféré par les personnes extraverties, avec un haut niveau d'adaptabilité, actives, insouciantes, énergiques, prenant des risques, peu soucieuses d'elles-mêmes, optimistes, sociables et faciles à vivre. La préférence pour le bleu est associée à la sublimation des désirs sexuels, leur « je » s'efforce inconsciemment de fusionner avec le monde, ils sont très probablement tendus intérieurement. La préférence pour le vert s’accompagne d’une normalisation générale état mental, stabilité émotionnelle et maturité de la personnalité.

Les couleurs chaudes sont préférées par les personnes émotives, exemptes d’anxiété et de stress émotionnel. Préf