« Krylov la libellule et la fourmi » - « Avez-vous continué à chanter ? Jardin d'été de Saint-Pétersbourg. Leçon lecture littéraire en 4e année de l'école secondaire Volkhov n°1. De quelles fables sont tirées les illustrations ? "Le renard et les raisins". Travaillez ensemble. Rappel pour travailler sur la fable. "Le loup et l'agneau". Comment le groupe s'est-il réparti le travail entre eux ? N'hésitez pas à exprimer votre opinion. "Cygne, écrevisse et brochet."

« Fables de Krylov » - Les origines du genre fable. Les fables sont « le livre de la sagesse du peuple lui-même » (N.V. Gogol). Qu’y a-t-il d’unique dans les fables d’I.A. Krylov ? Connaissez-vous les fables d'I.A. Krylov ?

"Les Fables de Krylov 5e année" - I. A. Krylov. "J'aime, là où il y a une opportunité, pincer les vices !" M. Isakovsky. Les capacités variées d'Ivan Andreevich étaient particulièrement visibles dès l'enfance. G. Kupriyanov. Pourquoi les marraines devraient-elles travailler dur ? Ne vaut-il pas mieux travailler pour soi, parrain ? "Loup dans le chenil." À partir de 1783, il servit à la Chambre du Trésor de Saint-Pétersbourg et s'engagea activement dans l'auto-éducation.

"Biographie de Krylov" - Les monuments dédiés à Krylov dans tout le pays rappellent le talent du grand fabuliste. De retour à Saint-Pétersbourg, les fables de Krylov furent publiées pour la première fois. Corbeau et renard. Quelles plumes ! quelle chaussette ! Après la perquisition, la publication a dû être arrêtée. Singe et lunettes.2. Chante, petite lumière, n'aie pas honte ! Le parrain affamé Renard monta dans le jardin ; Les grappes de raisin étaient rouges.

« La vie et l'œuvre de Krylov » - Décédé le 21 novembre 1844 à Saint-Pétersbourg. Quelles fables connaissez-vous ? Quand I. A. Krylov a-t-il écrit la première fable ? On se moque des fables : Caractéristiques des fables : Êtes-vous intéressé à savoir ? En Russie, I.A. Krylov est considéré comme le meilleur. Combien de fables ont été écrites par Krylov ? Pourquoi les fables de I. A. Krylov sont-elles toujours d’actualité à notre époque ? Ce que les fables enseignent :

"Leçon des fables de Krylov" - Déclarations sur les fables de Krylov. Nommez les personnages et le nom de la fable. Moment organisationnel. Le sens des fables. VIRGINIE. Joukovski. Conversation sur les dessins. Leçon de littérature russe. Mise en scène. Connaissez par cœur les fables et les dessins de Krylov. Devoirs. Krylov est né à Moscou. Ivan Andreïevitch Krylov (02/02/1769-09/11/1844).

Professeur Afonina N.V.

Leçon - recherche

Caractéristiques du genre fable. Fables

I.A. Krylova.

Objectif de la leçon.

Consolider le concept de fable, introduire les caractéristiques de la construction de fables.

Développer la capacité d'écouter correctement le texte, l'intonation, avec approche créative lisez-le.

Développer des compétences en analyse de fables, analyse comparative de deux ou plusieurs fables.

Développer pensée créative et les capacités littéraires et artistiques des étudiants ; susciter un intérêt pour la littérature de différentes nations.

Cultiver l'intérêt pour la littérature et les œuvres des fabulistes ; éduquer spirituellement et qualités moralesétudiants.

Équipement.

Portrait d'I.A. Krylova.

Illustrations de fables.

Textes de fables d'Ésope, Lafontaine et I.A. Krylov.

«Un bref dictionnaire de termes littéraires» et «Dictionnaire de poésie scolaire».

Accompagnement musical.

Modèle de cours.

RP HF

Z1

SU TL IR VZ

VChR Z2 Zyul

SU – mot du professeur ; B-conclusions ;

TL – théorie de la littérature ; Z – tâche ;

IR – travaux de recherche ; Yul est une tâche pour les jeunes. écrivains

WP – travailler en binôme ;

HF – lecture expressive ;

VChR – lecture expressive par rôle ;

Déroulement de la leçon.

Le mot du professeur.

Aujourd'hui, dans la leçon, nous terminons notre connaissance de l'œuvre de I.A. Krylov, nous terminons notre connaissance du genre étonnant des fables, dans lequel personne n'a encore surpassé le grand fabuliste russe. Mais l'image du grand-père Krylov, née dans votre imagination d'enfance, n'est peut-être pas encore pleinement réalisée, mais infiniment proche et chère, rappelant un peu le Père Noël de Noël, ne s'effacera jamais dans votre esprit. Plus de deux cents ans se sont écoulés depuis la naissance du grand fabuliste, mais ses fables ne sont pas dépassées, elles nous apprennent à comprendre le vrai valeurs morales, la sagesse populaire, élargit l'expérience de la vie.

C'est ce que dit M.V. dans son poème sur Krylov et ses fables. Isakovsky :

Qui n’a pas entendu ses paroles vivantes ?

Qui ne l’a pas rencontré dans sa vie ?

Créations immortelles de Krylov

Chaque année, nous aimons de plus en plus.

L'esprit curieux du chanteur savait et voyait tout,

Je veux une chose plus que tout,

Pour vivre une vie libre et heureuse

Son peuple et sa patrie.

Actualisation des connaissances de référence.

Au début de la leçon, rappelons tout ce que nous savons déjà sur ce genre.

- Fable ? Dans le « Bref Dictionnaire de termes littéraires » : FABLE est une nouvelle, surtout en vers, principalement de nature satirique. Le but des fables est le ridicule vices humains, inconvénients de la vie sociale.

Dans le « Dictionnaire poétique scolaire », compilé par Kvyatkovsky, FABLE est un genre de poésie satirique, une petite œuvre, principalement poétique, de nature moralisatrice. La fable représente allégoriquement actions humaines et les relations sociales...

- Allégorie ? Dans le « Bref Dictionnaire des Termes Littéraires » : L'ALLÉGORIE est une image d'un concept ou d'un phénomène abstrait à travers une image concrète. Ainsi, dans les fables, certains personnages ou phénomènes sociaux sont représentés allégoriquement sous l'apparence d'animaux.

Satire? Dans le « Bref dictionnaire de termes littéraires » : La SATIRE est une sorte de ridicule comique et impitoyable des vices humains, une critique des phénomènes de la vie.

Caractéristiques des fables :

Les animaux jouent souvent dans les fables. En ce sens, la fable s’apparente à un conte de fées sur les animaux. Les actions des animaux ressemblent à celles des humains. Parfois, les gens jouent dans des fables.

La fable dépeint un court événement à caractère instructif.

Dans les fables, les actions des héros sont souvent ridiculisées.

Il y a souvent une morale à la fin ou au début d’une fable. Parfois, c’est seulement implicite.

• Une fable consiste généralement en

  • présentations;

    descriptions d'événements;

    moralité.

Question : - Qui a découvert pour nous le genre de la fable ? (Légendaire fabuliste grec ancienÉsope, ses fables sont écrites en prose.)

Référence littéraire : Les fables du poète français La Fontaine du XVIIe siècle étaient très populaires. En Russie au XVIIIe siècle, V. Trediakovsky, A. Kantemir, M. Lomonosov, A. Sumarokov et bien d'autres se sont volontiers tournés vers le genre des fables. Au XXe siècle, les fables de D. Bedny et S. Mikhalkov sont devenues célèbres.

Lafontaine a vécu dans la France du XVIIe siècle. Il est connu comme l'auteur non seulement de fables, mais aussi de tragédies, de comédies, d'odes, de messages, d'épigrammes et de chansons. Lafontaine connaissait l'œuvre d'Ésope, ce qui a donné une impulsion à la création de ses propres créations, avec un contenu idéologique différent. Les fables d'Ésope étaient traduites par lui en français et le lecteur les appréciait pour leur facilité.

Caractéristiques des fables d'I.A. Krylov.

Travailler avec des textes selon le plan (voir ci-dessous en annexe à la leçon)

Référez-vous aux textes des fables sur vos pupitres. Comparez les fables de Krylov avec les fables d'Ésope et de La Fontaine, trouvez des motifs folkloriques dans les fables de Krylov.

(Les élèves reçoivent les textes des fables d'Ésope, La Fontaine et Krylov en rangées. Les fables « Le Corbeau et le Renard », « Le Renard et les Raisins », « Le Vieil Homme et la Mort »)

Plan d'analyse des fables:(au tableau)

Définir, En quoi les fables diffèrent-elles les unes des autres ? avec la même intrigue, écrite par Ésope, Lafontaine et Krylov.

Veuillez indiquer qu'ont-ils en commun ?.

3.Insistez sur les mots et expressions, proverbes et dictons typiquement russes dans les fables de Krylov.

( Les élèves travaillent en binôme sur les textes de fables, se préparant à lire la fable de manière expressive. Il est conseillé de lire la fable de Krylov par rôle ou de la jouer.)

Analyse comparative fables d'Ésope, La Fontaine et Krylov (les élèves lisent les fables et tirent des conclusions selon le plan).

En quoi les fables de Krylov diffèrent-elles des fables d'Ésope et de La Fontaine ?

Le premier groupe d'étudiants travaille sur fables "Le Corbeau et le Renard".

La différence réside dans le titre de la fable de Krylov – « Le Corbeau et le Renard ».

Krylov, décrivant traditionnellement le Renard comme rusé, débrouillard et débrouillard, comme dans les contes populaires, fait également du Corbeau une femelle spéciale, ce qui permet au Renard de faire de nombreux compliments sur sa beauté, et le Renard ne se souvient jamais de l'intelligence du Corbeau, contrairement aux fables. d'Ésope et de La Fontaine.

Le vocabulaire de Krylov.

La fable contient de nombreux mots et expressions expressifs populaires, appels et dictons : tout n'est pas pour l'avenir, perché, proche, le tricheur, ma chérie, plumes, chaussette, lumière, souffle volé dans le goitre.

Morale de l'histoire.

Moralité La fable de Krylov vise contre les flatteurs, et non contre les imbéciles, comme Ésope et La Fontaine.

Facilité du vers.

La forme poétique rimée de la fable de Krylov est beaucoup plus facile à percevoir que la prose d'Ésope et les vers libres et sans rimes de La Fontaine.

La deuxième rangée par paires travaille sur fables "Le Renard et les Raisins".

1. Dans la fable de Krylov, la morale n'est ni au début ni à la fin, mais au milieu du texte.

Nous rencontrons le renard potins, familier des contes populaires, rusé, mais pas toujours chanceux.

Le vocabulaire de Krylov.

Il y a beaucoup de dictons populaires, de proverbes et de dictons ici : une commère, ses yeux s'illuminent comme des yachts, même si l'œil voit, mais la dent engourdie, si vous percez en vain, vous vous irriterez les dents.

Morale de l'histoire.

La fable de Krylov illustre le proverbe inclus dans le texte : « L'œil voit, mais la dent est engourdie. » Chez Ésope, une personne impuissante blâme les circonstances. La Fontaine condamne les plaintes et les vaines lamentations.

La troisième rangée travaille en binôme sur la fable "Le vieil homme et la mort".

Dans la fable de Krylov, les problèmes du paysan russe sont très reconnaissables : capitation, boyards, loyer - tous sociaux. troubles.

Vocabulaire de la fable de Krylov : le bois mort traîne, la cabane gémit et gémit, au loin, ce n'est pas loin, et derrière nous, médusé, il y a un pédé, écœurant.

Morale de la fable de Krylov.

Dans la fable, Krylov ne blâme pas tant une personne que l'injustice de la vie. Il ne s’agit pas ici d’une fable moralisatrice, mais d’une fable philosophique, comme celles d’Ésope et de La Fontaine.

4. Devoirs basés sur les fables de Krylov.

1. "Héros des fables de Krylov."

Exercice: reliez avec des flèches les héros des fables de Krylov et les qualités et concepts qu'ils personnifient.

« Le loup et l'agneau "Amis flatteurs

« Loup dans le chenil" Homme ingrat

« Libellule et Fourmi" Amis peu coopératifs

"Éléphant et carlin" Incommensurabilité

« Cygne, Écrevisse et Brochet » Frivolité et sérieux

"Cochon sous le chêne" L'homme insidieux

"Le coucou et le coq" Prédateur et proie

1. "Faites un test" (pour les connaisseurs du travail de Krylov)

Exercice: faire 3 - 4 questions de test basé sur les travaux d'I.A. Krylova.

Par exemple :

Quel est le nom du célèbre sculpteur, auteur du monument à Krylov ?

A) Opekushine ;

B) Klodt ;

B) Moukhina.

Où se trouve le célèbre monument à I.A. Krylov ?

A) à Moscou ;

B) à Saint-Pétersbourg ;

B) à Kyiv.

Combien de fables Krylov a-t-il écrit ?

A) 180

B)205

B) 100

Quel animal n'apparaît qu'une seule fois dans les fables de Krylov ?

A) Lièvre ;

B) Singe ;

B) Ours.

Dans laquelle des fables de Krylov le commandant russe Koutouzov s’est-il reconnu ?

A) « Loup dans le chenil » ;

B) « Tarin et colombe » ;

B) « Libellule et fourmi ».

De quelle fable vient cette expression :« Et vous, mes amis, si vous ne vous asseyez pas, vous n’êtes pas tous aptes à être musiciens » ?

A) « Quatuor » ;

B) « Libellule et fourmi » ; B) « Le chat et le cuisinier. »

"Phrases d'accroche".

Question: Quelles phrases et phrases des fables de Krylov sont devenues des slogans ?

(« Un flatteur trouvera toujours un coin dans le cœur », « Quelque part Dieu a envoyé un morceau de fromage à un corbeau », « Chante, petite lumière, n'aie pas honte », « La joie a coupé le souffle au goitre » , "Pour les forts, ce sont toujours les faibles qui sont à blâmer", "La Libellule Sauteuse" chantait-elle l'été rouge ; avant que vous vous en rendiez compte, l'hiver roulait dans vos yeux, " Vous chantiez encore ? Alors venez danser ! " », « Oh, Moska ! Tu sais, elle est forte, puisqu'elle aboie contre l'Éléphant », « Et vous, mes amis, peu importe comment vous vous asseyez, tout le monde n'est pas fait pour être musicien », « Quand il n'y a pas d'accord parmi les camarades, leurs affaires n'iront pas bien », « Le Coucou loue le Coq parce qu'il loue le Coucou » et autres.)

Quiz sur les fables d'I.A. Krylova.

1. Dans quelle ville le monument au fabuliste Krylov a-t-il été érigé ?

(A Saint-Pétersbourg, dans le Jardin d'été.)

1. Que signifie le mot « quatuor » ?

(Pièce musicale pour quatre instruments.)

1. De quelles fables sont tirées ces lignes ?

A) Oui, mais les choses sont toujours là.

(« Cygne, brochet et cancer. »)

B)Ne me quitte pas, cher parrain !

Laisse-moi rassembler mes forces

Et seulement jusqu'au printemps

Nourrir et réchauffer !

(« Libellule et fourmi. »)

DANS) Et vous, mes amis, ne vous asseyez pas,

Tout le monde n’est pas fait pour être musicien.

("Quatuor".)

G)Il tourne ses lunettes d'un côté et de l'autre :

Puis il les pressera contre la couronne,

Puis il les enfilera sur sa queue,

Parfois il les renifle, parfois il les lèche ;

Les lunettes ne fonctionnent pas du tout .

(« Le singe et les lunettes. »)

D) Pour les forts, les faibles sont toujours à blâmer :

Nous en entendons d'innombrables exemples dans l'Histoire,

Mais nous n'écrivons pas l'histoire.

(«Loup et agneau.»)

E)C'est ce qui me donne de l'esprit,

Que je suis complètement sans combat,

Je peux me retrouver face à de gros tyrans.

("Éléphant et Moska" ».)

4. Chaque héros de la fable personnifie certaines qualités. Quelles qualités représentent le Loup, l'Âne, l'Agneau, le Renard, le Singe ?

De nombreuses fables contiennent des expressions qui sont devenues des proverbes et des dictons. Expliquez leur signification.

"Le coucou fait l'éloge du coq parce qu'il fait l'éloge du coucou", "Quand il n'y a pas d'accord entre les camarades, les choses ne se passeront pas bien pour eux", "... ton stigmate est couvert de peluches", "Je marche sur mes arrières jambes."

5. Prouver qu'il s'agit d'une fable ?

I. Demyanov « Natasha et le collier »

Natasha a grondé son collier :

• Tu me fatigues tellement

Je suis au creux toute la journée,

Je t'ai lavé cinq fois.

Comment fais-tu pour ne pas être trop paresseux pour te salir ?

Je l'ai enlevé, et encore une fois tu es comme de la suie,

Encore plus noir !

Au moins un peu de conscience !

• «Je suis d'accord», dit Collar;

Tu es fatiguée, la pauvre, au creux,

Mais tu devrais être en colère contre toi-même

Et c'est en vain que vous me faites des reproches.

Et pourtant, je suis désolé pour toi

Je veux dire d'une manière amicale :

Tu ferais mieux de laver ton nettoyant pour le cou

Vous n’aurez alors plus besoin de le laver si souvent !

A. Izmailov « Escalier ».

Il était une fois une échelle contre le mur.

Bien que les étapes soient toutes égales,

Mais le niveau supérieur était fier des niveaux inférieurs.

Un homme est passé, a regardé dans les escaliers,

Je l'ai attrapé, je l'ai retourné -

Et la marche supérieure était déjà en dessous.

Donc une autre personne se tient au sommet.

Il est fier, et regardez : il va s’envoler.

Les élèves tirent des conclusions.

Dernier mot enseignants.

Un grand pouvoir est caché dans la parole, et dans les fables il se multiplie parce que chacun y voit ce qui lui est proche et compréhensible.

« Les fables, et avec elles la gloire de Krylov, ne disparaîtront qu'avec la vie du peuple » (V.G. Belinsky).

Ne disons pas au revoir à ce genre étonnant aujourd'hui, revenons sur les merveilleux traits du visage du grand fabuliste russe, un homme qui nous a ouvert le monde entier.

Voici ce qu'une de ses connaissances a écrit à propos de Krylov :

« M. Krylov est grand, dodu de visage et de corps ; sa démarche est négligente ; son discours simple et ouvert lui inspire confiance... Dans le monde, il remarque plus qu'il ne parle ; mais lorsqu'il est séduit, sa conversation peut être très amusante... Sous son apparence corpulente se cachent un esprit subtil et vif, un goût perspicace, un cœur humain et bon, et toutes ces qualités d'un excellent ami.

Le futur fabuliste n'est pas allé à l'école. Mais il avait soif de connaissances et il possédait des capacités exceptionnelles. Il s'est autodidacte en langues et en mathématiques et est devenu une personne très instruite pour son époque. La vie n'a pas gâché Krylov et chaque pas vers le succès ne lui a pas été donné en vain.

Message du passé...

« Longue vie J'ai vécu longtemps. J'ai vu beaucoup de monde, et quel genre de monde ! Je ne mentirai pas, tout s'est passé dans ma vie, de différentes manières Je suis allé chez moi et dans mon champ. Je peux dire une chose honnêtement, sans mentir : peu importe la façon dont le destin s'est tourné vers moi, que ce soit de face ou de côté, dans cette vie, j'ai avant tout apprécié la possibilité d'exprimer ce que je voulais exprimer. Cela n’a pas toujours été possible ; j’ai été battu sans pitié par le destin, mais je n’ai pas abandonné !

Quant à mes fables... Une fable, messieurs, c'était une fable même dans un passé lointain : les gens avaient peur de tomber dans l'histoire. Un grand pouvoir se cache dans le mot, grand, et dans les fables il se multiplie, car chacun y voit ce qui lui est proche et compréhensible.

Alors vous lisez aussi... Je suis content, je ne le cacherai pas, c'est gentil pour le vieux. Il s'avère que Krylov valait vraiment quelque chose dans cette vie ; tout n'était pas, comme d'autres l'ont vu, un bouffon... »

En effet, les gens ont beaucoup changé depuis l'époque de Krylov... extérieurement ! En fait, nous restons tous différents : bons et mauvais, gentils et moins... Différents, et pas toujours ce que nous aimerions être. Tout comme au temps de Krylov. C'est pourquoi on reconnaît encore ses fables, c'est pourquoi les héros de ses fables sont encore reconnaissables.

J’aimerais vraiment que pour nous tous, nous soyons tous comme les héros des fables de Krylov, alors seulement les positives.

Résumé de la leçon.

Devoirs:

1. Rép. théorique aspects du genre fable.

2. Yun. artistes pour dessiner des illustrations pour les fables de Krylov.

Yun. Pour les universitaires, créez des mots croisés ou un test.

Littérature:

BI. Turyanskaya / Matériel pour les cours de littérature en 5e, 6e et 7e années.

M. « Mot russe », 1996.

2. . « Vacances littéraires et cours non traditionnels. 5-7 années. Numéro 1 / Éd. L.G. Maksidonova. – M. : OLMA-PRESS Education, 2002.

Annexe de la leçon

Textes de fables

Ésope

Renard et raisins

Un renard affamé a vu une vigne avec des raisins suspendus et a voulu les atteindre, mais n'a pas pu ; et, en s'éloignant, elle se dit : « Ils sont encore verts ! C’est la même chose avec les gens : les autres ne peuvent pas réussir parce qu’ils n’en ont pas la force, mais ils blâment les circonstances pour cela.

I.A. Krylov,fabuliste russe

Renard et raisins

Le parrain affamé Renard monta dans le jardin ;

Les grappes de raisin y brillaient.

Les yeux et les dents du potin s'illuminèrent,

Et les pinceaux sont juteux, comme des yachts en feu ;

Le seul problème, c'est qu'ils pendent haut :

Quand et comment elle ne viendra pas vers eux,

Bien que l’œil puisse voir, la dent est engourdie.

Après avoir perdu une heure entière,

Elle alla et dit avec agacement : « Eh bien !

Il a l'air bien,

Oui, c'est vert - pas de baies mûres :

Vous allez tout de suite en grincer des dents.

Jean de Lafontaine, fabuliste français

Renard et raisins

Le renard gascon, ou peut-être le renard normand

(Ils disent des choses différentes)

Mourant de faim, j'ai soudain vu au-dessus du belvédère

Des raisins si visiblement mûrs,

En peau vermeil !

Notre chéri serait heureux de s'en régaler,

Je n'ai pas pu le joindre

Et il a dit : « Il est vert -

Que toute la populace s’en nourrisse !

Eh bien, n'est-ce pas mieux que de se plaindre sans rien faire ?

I.A. Krylov, Fabuliste russe.

Le paysan et la mort

Après avoir ramassé du bois mort, parfois froid, l'hiver,

Un vieil homme, complètement flétri par le besoin et le travail,

Il se dirigea lentement vers sa cabane enfumée,

Gémissant et gémissant sous la lourde charge de bois de chauffage.

Il les a portés et portés et s'est fatigué,

Arrêté

Il abaissa le bois de ses épaules jusqu'au sol,

Je me suis assis dessus et j'ai pensé :

« Que je suis pauvre, mon Dieu !

J'ai besoin de tout ; en plus, femme et enfants,

Et il y a la capitation, les boyards, le loyer...

Et y a-t-il déjà eu un grand jour dans le monde ?

Au moins un jour heureux pour moi ?

Dans un tel découragement, blâmant le destin,

Il appelle la Mort : elle n'est pas au coin de la rue,

Et derrière tes épaules.

Apparu instantanément

Et il dit : « Pourquoi m'as-tu appelé, vieil homme ?

En voyant sa posture féroce,

Le pauvre homme pouvait à peine dire, abasourdi :

"Je t'ai appelé, du moins pas par colère,

afin que vous puissiez m'aider à soulever mon paquet.

De cette fable

Nous pouvons voir

Il se trouve que vivre n'est pas ennuyeux,

Et mourir est encore plus écœurant.

Ésope,fabuliste grec ancien.

Le vieil homme et la mort

Le vieil homme coupait un jour du bois et le portait sur lui ; la route était longue, il était fatigué de marcher, s'est débarrassé du fardeau et a commencé à prier pour la mort. La mort a demandé pourquoi il l'avait appelée. "Pour que tu soulasses ce fardeau pour moi", répondit le vieil homme. La fable montre que chaque personne aime la vie, aussi malheureuse soit-elle.

Jean de Lafontaine, fabuliste français

La mort et la détresse

Chaque jour le malheureux appelait

Mort à votre propre secours :

Ô mort ! - s'est-il exclamé. - Comme tu es belle à mes yeux !

Dépêchez-vous, mettez fin à mon amer sort !

La mort a cru et est vraiment venue pour lui -

Elle frappa à la porte, entra et se montra.

Il a crié : « Qu’est-ce que je vois ! » Loin d'elle, loin !

Comme elle est laide ! Comment

Sa vue inspire peur et horreur !

Mort, ne t'approche pas ! Mort, va-t'en !

Mécène était un homme intelligent.

Il a dit un jour : « Laissez-moi être épuisé,

Infirme, sans bras, sans jambes, mais vivant, -

Et ça suffit, mais je suis déjà ravi.

Alors nous répétons tous une chose : « La mort, ne viens jamais ! »

Ésope

Corbeau et renard

Le corbeau emporta un morceau de viande et s'assit sur un arbre. Le renard l'a vu et a voulu récupérer cette viande. Elle se tenait devant le corbeau et commença à le louer : il était grand et beau, et pouvait devenir roi des oiseaux mieux que d'autres, et il l'aurait fait s'il avait aussi eu une voix. Le Corbeau voulait lui montrer qu'il avait une voix ; Il lâcha la viande et coassa d'une voix forte. Et le renard accourut, attrapa la viande et dit : "Eh, corbeau, si seulement tu avais un peu d'intelligence dans la tête, tu n'aurais besoin de rien d'autre pour régner."

La fable est appropriée contre une personne déraisonnable.

Jean de La Fontaine, fabuliste français.

Corbeau et renard

Oncle Raven, assis sur un arbre,

Il tenait du fromage dans son bec.

Oncle Renard, attiré par l'odeur,

Je lui ai parlé ainsi :

« Bonjour, noble corbeau !

Quel regard tu as ! Quelle beauté !

Aussi brillant que tes plumes -

Alors vous êtes le Phénix de nos forêts de chênes !

Cela ne semblait pas suffisant à Raven,

Il ouvrit le bec et laissa tomber le fromage.

Le renard le souleva et lui dit : « Monsieur,

N'oubliez pas : tous les flatteurs

Se nourrit de ceux qui l'écoutent -

Voici une leçon pour vous, et la leçon vaut le fromage.

Et le corbeau embarrassé jura (mais trop tard !)

Qu'il n'aura pas besoin d'une autre leçon.

I.A. Krylov, fabuliste russe

Corbeau et renard

Combien de fois ont-ils dit au monde,

Cette flatterie est vile et nuisible ; mais tout n'est pas pour l'avenir,

Et un flatteur trouvera toujours une place dans le cœur.

Quelque part, Dieu a envoyé un morceau de fromage à un corbeau ;

Corbeau perché sur un épicéa.

J'étais sur le point de prendre le petit-déjeuner,

Oui, j'y ai pensé, mais j'ai tenu le fromage dans ma bouche.

Vers ce malheur, le Renard courut vite ;

Soudain, l'esprit du fromage arrêta le Renard :

Le renard voit le fromage, le renard est captivé par le fromage.

Le tricheur s'approche de l'arbre sur la pointe des pieds ;

Remue la queue, ne quitte pas Crow des yeux

Et il dit si gentiment, respirant à peine :

« Ma chérie, comme c'est beau !

Quel cou, quels yeux !

Racontez, à juste titre, des contes de fées !

Quelles plumes ! Quelle chaussette !

Chante, petite lumière, n'aie pas honte ! Et si, ma sœur,

Avec une telle beauté, tu es un maître en chant, -

Après tout, tu serais notre oiseau roi !

La tête de Veshunin tournait d'éloges,

Le souffle m'a volé la gorge avec joie, -

Et les paroles amicales de Lisitsyn

Le corbeau coassa à pleins poumons :

Le fromage est tombé - tel était le problème.

Fables de La Fontaine. Développement des traditions de genre et de l'innovation.

Le mérite particulier de La Fontaine dans Littérature européenne il y a un développement du genre de la fable poétique. Avant La Fontaine, les écrivains classiques considéraient la fable comme un genre « bas », c'est-à-dire impropre à l’expression de contenus sérieux.

Les six premiers livres de fables virent le monde en 1688 sous le titre « Les Fables d'Ésope, rimées par La Fontaine » (« Fabies d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine »). Le dernier, douzième, fut publié. en 1694. Créées au fil des années, les fables reflètent les changements dans la vision du monde du poète, ainsi que ses recherches créatives. Tous les livres de fables sont unis par un concept artistique holistique : ridiculiser les défauts. société moderne, montrez au lecteur ses différentes couches dans une image satirique.

Pour les intrigues de ses fables, Lafontaine a utilisé des modèles anciens (par exemple, les fables d'Ésope et de Phèdre), des sources indiennes, les traditions de la soi-disant épopée animale, des recueils d'apologistes publiés en France dès le Moyen Âge et jusqu'à le premier siècle. moitié XVII V. Mais on peut dire que Lafontaine a considérablement élargi les frontières habituelles du genre fable.

Les « Fables » de La Fontaine se distinguent par l'étendue exceptionnelle de leur couverture de la réalité française. Toute la France de la seconde moitié du XVIIe siècle, depuis le paysan pauvre qui gagne sa vie en ramassant des broussailles, jusqu'au monarque et son entourage aristocratique, défile sous les yeux du lecteur dans les fables de La Fontaine. Cette étendue des horizons poétiques de La Fontaine a incité un critique à l'appeler « l'Homère français ».

Lafontaine a transformé le genre de la fable, surmontant la nature allégorique et la moralisation sèche qui le distinguaient et en développant au maximum le principe figuratif et artistique. Beaucoup de ses contemporains le condamnèrent pour ces innovations. Ils sont habitués à voir dans une fable un semblant de parabole édifiante. Il leur semblait que le désir de La Fontaine de « décorer » poétiquement la fable exigeait son orientation spécifique, purement didactique. Oui, en effet, La Fontaine avait une attitude particulière envers la « morale », estimant qu'elle devait être une conclusion naturelle de la situation décrite. C’est pourquoi il met souvent la « morale » dans la bouche de ses héros. Il soutenait qu'une fable ne devait éduquer qu'en présentant le lecteur au monde. Le refus d'édifier de La Fontaine était en contradiction flagrante avec le caractère instructif de la fable, considérée comme faisant partie intégrante du genre depuis l'époque d'Ésope.

Excellente maîtrise de la composition laconique et de la sélection détail artistique, utilisant habilement la richesse de la langue nationale, utilisant avec souplesse le vers libre, La Fontaine a dramatisé la fable, élargissant énormément ses possibilités visuelles. L'action des fables de La Fontaine se développe, en règle générale, de l'intérieur. Les forces motrices de l'intrigue de La Fontaine le fabuliste sont les qualités internes et les motivations caractéristiques de ses héros. Ainsi, dans les œuvres de La Fontaine, la leçon de morale traditionnelle, formulée soit dans les vers introductifs de la fable, soit à sa fin, s'avère le plus souvent la même que le contenu idéologique qui incarne objectivement le poème dans son ensemble. Souvent, cette leçon est totalement absente ou est mise dans la bouche de l'un ou l'autre personnage, devenant ainsi un moyen de caractériser ce dernier.

Le récit de La Fontaine le fabuliste n’a rien d’impersonnel. Il est imprégné des expériences et des humeurs de l'auteur lui-même, marquées par son avec la plus vive sympathie héros défavorisés et opprimés, son attitude hostile envers les personnages négatifs. Des pages des fables émerge une image charmante et multiforme du narrateur, alliant innocence et ruse, un esprit vif et un sens de l'humour inépuisable avec réactivité et sensibilité. Dans les fables de La Fontaine, le talent lyrique de l'écrivain se révèle avec une force particulière. Les qualités lyriques des fables de La Fontaine se manifestent particulièrement clairement dans leurs fins. Les fins de La Fontaine ne sont pas des truismes rimés, mais de petits poèmes lyriques. Parfois, ce sont des épigrammes caustiques, parfois des exemples d'un court chœur de chant joyeux, parfois des élégies tristes.

Les fables de La Fontaine donnent l'impression d'un récit vivant et oral, d'une conversation directe entre l'auteur et le lecteur. Cette impression est renforcée par l'utilisation par Lafontaine des tournures et de l'intonation. discours familier, son utilisation généralisée du discours indirect pour transmettre l'apparence intérieure des personnages.

Les fables de La Fontaine sont d'une extrême diversité thématique : certaines d'entre elles soulèvent les problèmes philosophiques les plus importants (« Le Gland et la Citrouille », « La Bête dans la Lune », « Le Paon qui se plaint à Junon »), tandis que d'autres donnent une image de la moralité publique et de la vie politique de la société L. moderne (« Peste parmi les animaux », « Rat et éléphant »), d'autres décrivent diverses faiblesses et défauts humains (« Chat et vieux rat », « Rien d'extra », « Chêne et roseau »). Les fables reflétaient la libre pensée de La Fontaine et sa libre pensée politique.

L'innovation de La Fontaine dans le développement du genre fable réside notamment dans sa démocratisation. Lafontaine introduit un nouveau héros dans la fable : un homme du peuple. L'écrivain évalue les événements qu'il dépeint du point de vue d'un simple ouvrier. Le nationalisme et la démocratie des fables de La Fontaine sont également palpables dans sa critique acerbe de l'État absolutiste.

La Fontaine non seulement approfondit le contenu de la fable en lui ajoutant un caractère philosophique ou politique, mais se montre également soucieux de la perfection de la forme. Sous la plume du poète français, la fable devient légère et sophistiquée. Acuité forme artistique, nouveau pour ce genre, a été réalisé à l'aide de diverses techniques artistiques : composition libre, forme poétique, introduction de digressions de l'auteur, recours intensif aux dialogues, caractéristiques linguistiques, contraste. La structure des fables de La Fontaine se distingue par sa clarté, sa simplicité et sa précision. Comme l'a noté le scientifique français du XIXe siècle. I. Dix, les fables de La Fontaine ressemblent à un drame : elles ont une exposition, une intrigue, un point culminant et un dénouement, il y a des passages dialogiques et des descriptions de personnages à travers leurs actions et leur langage qui sont inhérents à la dramaturgie.

Le langage des fables est vivant, familier et populaire. Le poète utilise des tournures et des intonations caractéristiques de la langue vernaculaire. Lafontaine est un innovateur dans le domaine de la versification. La richesse et la coloration particulière de la langue correspondent à la variété des rythmes des fables. Le changement de rythme est déterminé par le mouvement de la pensée de l’auteur et correspond à ses tournures, subordonnées au contenu de l’œuvre.

L'œuvre de Lafontaine est extrêmement multiforme. Le poète maîtrise divers genres littéraires : des poèmes dans l'esprit de « poésie légère", un poème allégorique, une églogue dramatique, une idylle héroïque, un conte de fées et une nouvelle, une histoire d'amour et, finalement, une fable qui lui a valu une popularité mondiale. Le parcours créatif de La Fontaine n'a pas été facile : de la littérature raffinée, délibérément compliquée, de style baroque, de précision en passant par le classicisme, qui est devenu la base de la méthode créative de La Fontaine, jusqu'aux tendances réalistes des contes de fées et des fables. La Fontaine fait partie des principaux écrivains du XVIIe siècle.

La démocratie, la vitalité et la saveur nationale de la fable de La Fontaine ont capturé L. Glebov, qui l'a imité en y ajoutant ses propres couleurs originales. Les chercheurs mentionnent des traductions ou des remaniements des œuvres de La Fontaine réalisés par I. Kotlyarevsky (elles sont perdues).

THÈME DE TRAVAIL DE COURS : « Développement du genre fables dans la littérature mondiale" Terminé : Encadrant scientifique : Table des matières. Introduction……………………………………………………………………......3 Chapitre I. Social – contexte historique l'émergence et le développement des fables 1. Conditions sociales et publiques d'apparition des fables, époque de leur apparition………………………………………………………………….5 2 ..

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hommage dû. " Ce commentaire est absolument exact : « Une réminiscence de Dostoïevski traduit avec une citation de Krylov « Le Corbeau et le Renard ».

Cependant, les citations et les allusions à des œuvres de la littérature russe apparaissent dans le texte de Dostoïevski non seulement là où elles remplacent uniquement les citations et les allusions aux œuvres utilisées par Balzac lui-même...

La Fontaine a commencé à écrire tardivement, à l'âge de trente-trois ans (1654). Il publie la comédie « L'Eunuque » – une œuvre encore étudiante, fruit de ses lectures de Terence. Présenté au ministre Fouquet alors influent, il fut traité favorablement par ce dernier, reçut une pension et, après avoir vendu sa position et ses biens immobiliers à Château Thierry, s'installa définitivement à Paris. Ici La Fontaine se rapproche de Boileau, Molière et Racine (ce dernier avait 18 ans de moins que lui).

En 1665, ses « Contes et histoires poétiques » furent publiés, en 1668 - « Fables sélectionnées en vers." La Fontaine était très simple d'esprit, naïf et parfois extrêmement oublieux et distrait dans les affaires quotidiennes. Présenté au roi, auprès duquel il demanda audience afin de lui présenter un volume de ses poèmes, il fut contraint d'admettre qu'il avait oublié le livre chez lui.

Ses nouvelles frivoles, écrites dans l’esprit de Boccace, lui valent le mécontentement de l’Église et du roi, qui s’opposent autrefois à l’élection du poète à l’Académie. Il y avait beaucoup de plaisanteries à son sujet ; on disait qu'il n'aimait que trois choses au monde : la poésie, le farniente et les femmes. Ce dernier était associé à ses nouvelles frivoles.

Les Fables de La Fontaine international. Leurs intrigues sont dans la plupart des cas similaires, beaucoup d'entre elles proviennent des fables prosaïques du fabuliste grec semi-légendaire Ésope. Souvent, l'idée principale d'une fable - édification, "morale" - est la même avec les mêmes intrigues. Cependant, chaque nation apporte la sienne, originale, propre à la présentation de l'intrigue de la fable.

Dans La Fontaine, nous trouverons des fables connues d'autres sources sur le corbeau et le renard, le loup et l'agneau, la libellule et la fourmi, et bien d'autres.

« Bien sûr, pas un seul Français n'oserait placer qui que ce soit au-dessus de La Fontaine », écrit Pouchkine, « mais nous pouvons, semble-t-il, lui préférer Krylov. Tous deux resteront à jamais les favoris de leurs compatriotes Terriens. Quelqu’un a noté à juste titre que la simplicité (naïveté, bonhomie) est une propriété innée du peuple français ; Au contraire, ce qui caractérise nos mœurs, c'est une sorte de ruse joyeuse, de moquerie et une manière pittoresque de s'exprimer : La Fontaine et Krylov sont des représentants de l'esprit des deux peuples.

Les fables politiques de La Fontaine ne sont pas pour autant inoffensives. Ils sont assez sarcastiques et révèlent ses sympathies démocrates. Citons la fable « Les bêtes au temps de la peste ». La peste a décimé les animaux. Léo a réuni un conseil. « Mes amis, leur dit-il, le ciel est en colère contre nous. Les dieux attendent un sacrifice expiatoire. Cherchons le plus coupable d'entre nous et mettons-le à mort, peut-être que les dieux auront pitié. « Moi, commença-t-il le récit de ses péchés, j'ai dévoré beaucoup de moutons, j'avoue que j'ai aussi dû manger des bergers. »

Ô monsieur, vous vous calomniez trop ! - le renard a parlé. - Mangez des moutons ! - Oui, vous leur avez fait un grand honneur ! Quant aux bergers, cela leur sert bien, que de craintes ils nous apportent !

Le discours du renard a provoqué de bruyants applaudissements de la part des animaux. Le tigre, l'ours et d'autres dignitaires de la forêt furent acquittés. Mais alors l’âne parla : « J’ai cueilli un bouquet d’herbe dans le pré, et le pré, à vrai dire, ne m’appartenait pas. » J'avais faim et le démon m'a trompé - a admis tristement l'âne.

UN! - les animaux ont pleuré. - Tirez l'herbe dans le pré de quelqu'un d'autre ! Un crime monstrueux ! À l'exécution ! À l'exécution ! - Et l'âne a été exécuté.

« Le tribunal juge selon si vous êtes puissant ou impuissant. Selon que l'on vous donnera raison ou raison,

ou coupable », conclut La Fontaine sa fable (I, 126-127).

Les fables de La Fontaine sont folkloriques dans leur humour léger et élégant, si caractéristique des Français bon sens, investi en eux, mais ils sont dans une certaine mesure raffinés, galants et donc parfois un peu salon. C'est ainsi que raisonne, par exemple, le renard dans la fable « Le loup et le renard » (le renard est assis dans un seau au fond d'un puits, où il a coulé imprudemment, à la recherche d'un profit, et persuade maintenant le loup de prendre sa place, car elle n'arrive pas à finir de manger le fromage qui s'y trouve) : « Camarade, je veux te faire plaisir, tu vois cet objet ? C'est un fromage spécial. Dieu Faune l'a préparé. La vache Io donnait son lait, même à Jupiter, et même s'il était malade, il aurait développé un appétit pour ce plat » (I, 229). Comme on le voit, le renard est très érudit ; évidemment, le loup n'est pas moins connaisseur en mythologie antique, puisque le renard s'est tourné vers lui avec des réminiscences littéraires similaires.

Dans les fables de La Fontaine, nous trouverons noms littéraires. Les noms du Tartuffe de Molière et de l'avocat médiéval Patelen sont déjà utilisés ici comme noms familiers. « Le chat et le renard, tels deux petits saints, partaient en pèlerinage. C'étaient deux Tartuffes, deux archipatelens, deux furtifs..." - c'est ainsi que commence la fable "Le Chat et le Renard" (I, 149).

Les fables de La Fontaine sont philosophiques. Dans l'un d'eux, il réfléchit sur le génie et la foule. Épicure était considéré comme fou dans son pays natal. Les compatriotes se tournèrent vers Hippocrate, célèbre docteur, lui demandant de guérir de la folie le philosophe Démocrite. « Il a perdu la tête, la lecture l'a ruiné... Que dit-il ? - Le monde est sans fin... Cela ne lui suffit pas. Il parle aussi de quelques atomes » (I, 175-177), se lamente le naïf Abdérites, invoquant Hippocrate.

Le sujet des fables n'est souvent pas seulement les vices des gens, mais des observations psychologiques, tout à fait dans l'esprit de La Rochefoucauld ou de La Bruyère. Dans la fable « Mari, femme et voleur », il raconte comment un certain mari, profondément amoureux de sa femme, n'a cependant pas bénéficié de ses faveurs. Le malheureux mari ne trouva ni un commentaire flatteur, ni un regard tendre, ni une parole d'amitié, ni un doux sourire chez sa femme. Mais un jour, elle se jeta elle-même dans ses bras. Il s'avère que le voleur lui a fait peur et, le fuyant, elle a eu recours à la protection de son mari. Pour la première fois, le mari amoureux a connu le vrai bonheur et, reconnaissant, a permis au voleur de prendre ce qu'il voulait. "La peur est parfois la chose la plus sentiment fort et même le dégoût l'emporte », conclut Lafontaine. - Pourtant, l'amour est plus fort. Un exemple est cet amant qui brûlait sa maison juste pour embrasser sa dame et la sortir des flammes. J'aime ce passe-temps », ajoute-t-il encore (I, 193-194).

La fable du « vieux lion » parle de l'humiliation, ou plutôt des limites de l'humiliation qu'une personne peut supporter. Il y a une limite à tout, et l'humiliation la plus terrible est l'insulte infligée par un être méprisé. Le lion, orage et terreur des forêts, a vieilli sous le poids des années, il pleure, pleure son ancienne puissance, et est persécuté par ses anciens sujets, « devenus forts par sa faiblesse ». Le cheval lui donna un coup de pied avec son sabot, le loup le frappa avec ses dents et le taureau le poignarda avec sa corne. Le lion, incapable même de rugir, endure silencieusement les coups et les insultes, attendant docilement la mort. Mais ensuite l'âne se dirigea vers lui. « Oh, c'est trop ! - s'exclama le lion. « Je suis prêt à mourir, mais subir vos coups ne veut pas dire mourir deux fois » (I, 68 ans).

La fable « Le Coq et le Renard » contient une subtile ironie typique des Français. Un coq ancien et expérimenté sur une branche, en service. C'est une sentinelle. Un renard qui passe s'adresse à lui d'une voix douce : « Frère, nous ne sommes plus en désaccord, il y a la paix commune cette fois. Je suis venu en courant pour te parler de lui. Descends vite, je te serre dans mes bras, n'hésite pas, il me reste encore une vingtaine d'avant-postes à parcourir.

Que dis-tu, ma chérie ! Voici les nouvelles ! Et comme je suis heureux d'entendre cela de votre part ! Attends, je vais appeler deux lévriers, ils viendront immédiatement en courant et comme ils seront heureux de t'embrasser pour la bonne nouvelle.

Non, ce sera mieux la prochaine fois, au revoir ! » Le renard se dépêcha et, jetant ses chaussures à la mode, s'enfuit. Et le vieux coq sourit. Bien sûr! Tromper un trompeur est un double plaisir » (I, 51).

La Fontaine, dans la préface de ses fables, souligne le caractère unique de son art. Il a dit qu'il n'avait pas atteint le laconisme de Phèdre (un ancien fabuliste romain qui vivait dans les années 30-40 avant JC), mais qu'il comblait cette lacune par la gaieté. « Je n’appelle pas gaieté ce qui fait rire, mais un certain charme particulier, une saveur générale joyeuse qui peut être donnée à n’importe quel sujet, même le plus sérieux. »

Lessing parla plus tard assez durement du fabuliste français, l'accusant de ne pas connaître les bases du genre fable et que la fable n'appartient pas à la poésie, mais à la philosophie. « Les Français ne mettent-ils pas le plaisir avant tout ? La gaieté n’est-elle pas le contraire du sens de la grâce ? - grommela le critique. Cependant, je pense qu'il avait tort. Une fable sans humour, sans cette joyeuse gaieté dont parlait La Fontaine, perdrait tout son charme. De plus, la « gaieté » n’a jamais empêché une réflexion sérieuse.

Souvent, l’expérience de vie du poète, traduite en images, s’avère plus significative que l’édification qu’il formule. Ainsi, la fable « Le bûcheron et la mort » ne peut être perçue uniquement comme une illustration des dernières lignes, qui disent qu'une personne préfère toute souffrance à la mort. L'image de la vie d'un paysan, épuisé sous le fardeau d'impôts insupportables et de logements de soldats, épuisé par le travail de corvée et les prêteurs avides, parle plus à l'esprit et au cœur du lecteur que la vérité abstraite de l'édification. Ceci est un exemple de fable qui, selon V. G. Belinsky, tend à se transformer en une « petite histoire », en un « drame avec des visages et des personnages ».

Fils de forestier, Lafontaine connaît la vie de la nature, les habitudes des oiseaux, des poissons et des animaux. C’est pourquoi il écrit à leur sujet de manière si naturelle, intime et poétique. Proche des « Fables », un autre élément de la bande dessinée, remontant au spectacle folklorique carré : coups de canne pleuvent sur un âne (« Âne vêtu d'une peau de lion »), sauts ridicules d'un âne imitant un chien de compagnie (« Âne et le petit chien »), tentatives ridicules de rats pour s'introduire dans des trous étroits (« Combat de rats et de belettes ») - qui rappellent des scènes farfelues, sans doute très semblables à celles que Lafontaine aurait pu voir quelque part dans une foire de sa Champagne natale. Les exigences de clarté, de concision, de grâce, qu'imposait l'esthétique classique langage poétique, n'a pas empêché le fabuliste de se tourner vers les riches dictons populaires, vernaculaires, dialectiques, vers le dictionnaire des chasseurs, pêcheurs, agriculteurs et autres travailleurs qu'il devait rencontrer lors de la chasse et lors de longues promenades rurales. Dans le trésor du discours populaire, il y a des mots qui ne conviennent pas à la poésie galante, mais qui dénotent avec précision les circonstances, le comportement des personnages, les motifs de leurs actions et même leur apparence. Un mot ou une phrase ailée dans les « Fables » est souvent à peine perceptible en tant que tel, c'est pourquoi ils se confondent naturellement avec le texte.

La Fontaine, comme tout fabuliste, utilise des personnifications traditionnelles. Le loup cruel a toujours été habituellement associé dans la fable française à un prédateur féodal, le lion au chef de l'État, le renard rusé à un proche du monarque, et les animaux, oiseaux ou insectes épris de paix à de simples membres impuissants du monarque. société. Se tournant vers les personnifications des fables, La Fontaine, déjà dans la collection des années 60, a couvert de nombreux aspects de la vie française au XVIIe siècle et en a capturé les vices essentiels. L’image s’est avérée assez disgracieuse. Le lion vole sans pitié les animaux les plus faibles qui lui ont fait confiance (fables « La génisse, la chèvre et le mouton en coopération avec le lion », « Hommage des animaux à Alexandre », etc.), les loups dévorent leurs victimes, en prenant possession soit simplement par la force, ou en se cachant derrière la lettre de légalité (« Le loup et l'agneau »), la trahison du renard insidieux ne connaît pas de limites. Les prédateurs se détestent, mais leurs principales proies sont avant tout des animaux épris de paix. Aucune loi ne les protège, aucun patron n’est prêt à les aider. Au contraire, il arrive parfois que même le frère récent de l'exclu refuse de le soutenir (« Le cheval et l'âne »). Lafontaine poursuit avec persistance l'idée de la puissance supérieure du « mal » et de la faiblesse du « bien », et parle donc constamment de la nécessité d'être prudent, rusé et ingénieux. Cependant, ces conclusions sont teintées d’amertume et sont souvent étouffées par l’appel à l’honnêteté, à ne pas rechercher le profit et à s’appuyer sur la force. propres mains, aidez les vôtres et unissez-vous en cas de danger, car seul un soutien mutuel peut aider les créatures pacifiques et gentilles. Le tableau disgracieux des mœurs cruelles brossé dans le recueil des « Fables » des années 60 permet de mieux comprendre les opinions politiques de La Fontaine. Le fabuliste défend l’autocratie, mais il est bien conscient que l’autocratie n’est pas un fardeau facile pour ses sujets.

Dans la fable programmée « L'estomac et les organes du corps », le pouvoir royal est assimilé à un estomac vorace, nécessaire à l'existence normale du corps. Les considérations d'opportunité plaident en faveur de la forme de gouvernement existant en France - c'est une conclusion typiquement classique. Mais comme il y a peu de respect dans le rationalisme sobre de ce traité de fable ! Et le choix des personnifications ne correspondait pas au canon de la doctrine classique, qui exigeait que tout ce qui était vil soit expulsé des œuvres touchant au thème de la monarchie. Et dans d'autres fables, le pouvoir royal est comparé à un vilain dragon (« Le dragon à plusieurs têtes et le dragon à plusieurs queues ») ou... à un bloc de bois (« Les grenouilles qui demandaient un roi »).

En 1674, le quatrième livre des Contes de Fées fut publié en Hollande, encore plus irrespectueux envers l'Église et la noblesse que les trois précédents. Le livre a été interdit par un arrêté de police spécial. La même année, le tout-puissant ministre Colbert prive La Fontaine de sa position héréditaire de forestier, sa seule source indépendante de revenus.

Et pourtant le poète ne se résigne pas. Dans la deuxième édition des Fables (1678-1679), la satire devient plus aiguë et plus directe que dans l'édition des années 60. L'acuité pamphlétaire de la fable de La Fontaine des années 70 se conjugue avec une généralisation croissante. Le poète cherche évidemment non seulement à s’attaquer au vice, mais aussi à en désigner les porteurs et à révéler ses conséquences sociales. Dans les années 60, La Fontaine écrivait que ses fables sont collectivement « une longue comédie en cent actes mise en scène sur la scène mondiale ». Les personnages de cette comédie sont apparus sur scène à plusieurs reprises, acquérant de nouveaux traits et caractéristiques, devenant de plus en plus familiers au lecteur.

Les fables des années 70 ne dénoncent pas seulement l’injustice des « tops ». Ils louent avec insistance l’esprit, le talent et la noblesse de la personne qui travaille. Particulièrement remarquables à cet égard sont les fables « Le paysan du Danube », « Le berger et le roi », « Le cordonnier et le fermier », etc. Ainsi, dans la fable « Marchand, noble, berger et fils du roi " on raconte comment des représentants de différentes classes, se retrouvant après un naufrage sur rivage désert, j'aurais presque eu faim sans force physique, la débrouillardise et l'intelligence d'un berger. D'autres fables glorifient les vertus spirituelles et intellectuelles d'un homme du peuple.

La deuxième édition des « Fables » est l'un des chefs-d'œuvre du classicisme français de la seconde moitié du XVIIe siècle. Vérifier mentalement la réalité qui entoure le poète l'a aidé à en voir les contradictions flagrantes : l'innocent est victime et le criminel reste impuni (« Paix des animaux »), un stupide sac d'argent s'imagine que l'argent est plus important que l'intelligence et la connaissance (« La Paix des animaux »). Avantage de la connaissance »), les gardiens de la loi sont les premiers à l'enfreindre (« L'huître et les plaignants »), les ministres de l'Église ne se soucient que des intérêts de leur propre ventre (« Le rat qui s'est retiré du monde, " "Le prêtre et le mort"), et la méchanceté est sanctionnée d'en haut, s'épanouissant principalement à la cour.

Le poète utilise magistralement la comparaison, ce procédé typatif propre aux fables. Dans les rebondissements, dans les gestes individuels, dans les paroles des personnages des fables, deux plans sont palpables : l'allégorie et la réalité, la personnification et vie humaine. De plus, dans les fables des années 70, ces comparaisons sont organisées de telle sorte que le contenu « humain » des actions et des images soit plus visible et que la généralisation sociale inhérente à la fable soit plus clairement appréhendée. Par exemple, les personnages satiriques portés sur scène prennent encore la forme d’animaux. Mais le masque traditionnel n'épuise pas leurs caractéristiques, ils se comportent comme des personnes, et l'apparition de la bête ne fait que révéler plus clairement leur essence répulsive. Souvent, la juxtaposition interne des personnages avec les animaux sous les traits desquels ils sont représentés renforce la satire. En effet : pour tuer un âne, les prédateurs n'ont pas besoin de mettre en scène une comédie de « confession » publique comme celle représentée dans la fable « Paix des bêtes ». Les animaux sont plus simples, plus naturels et donc meilleurs que les personnes auxquelles la tradition satirique les identifie. Cette idée, constante chez La Fontaine, fut formulée par lui à la manière d'un pamphlet dans des fables telles que « Les funérailles de la lionne » et « L'homme et le serpent ».

Il est caractéristique que les héros positifs des fables du recueil des années 70 soient des personnes. Cela est compréhensible : après tout, l'image du paysan du Danube, ou du berger de la fable « Le berger et le roi », ou du joyeux cordonnier de la merveilleuse fable « Le cordonnier et le fermier » ne peut être réduite à un dominante, généralisée par un masque traditionnel. Le fabuliste change de plus en plus hardiment histoires traditionnelles, afin de leur donner un "son" d'actualité. Il invente souvent sa propre intrigue. Ce don est particulièrement important maintenant, alors que l'intérêt du poète pour des faits spécifiques de notre temps a tellement augmenté. Par exemple, dans les fables "Ingratitude et injustice des gens par rapport au destin" et "L'homme « Courant pour la fortune et un homme l'attendant au lit » raconte les dangers et les déceptions qui arrivent souvent aux marchands des pays « d'outre-mer » lointains. Mais les aventures extravagantes n'intéressaient pas le poète. À travers eux, l'image d'un marchand entre dans les fables, un nouveau type d'escroc pour la France de cette époque.

Dans sa poésie, une nouvelle, qui avait un caractère secondaire d'illustration pour un dicton didactique, acquiert une signification artistique distincte. Ses fables se libèrent progressivement de la sévérité et de la retenue d'Ésope, ses personnages - de l'inexpressivité et de l'absence de vie. L.S. Vygotsky note que, si une fable en prose « s'oppose de toutes les manières possibles à une œuvre poétique et refuse d'attirer l'attention sur ses héros et d'évoquer toute attitude émotionnelle à l'égard de son histoire et veut utiliser un langage de pensée exclusivement prosaïque », une fable poétique « affiche la tendance opposée à la musique" et "la pensée la plus logique qui la sous-tend a tendance à être utilisée uniquement sous forme de matériel ou sous la forme d'un dispositif poétique".

L'approche des fables était si stricte que même leur caractère poétique n'était pas bien accueilli par tout le monde : ce genre n'était pas censé divertir, mais instruire. Au siècle suivant déjà, Lessing considérera la fable dans la même veine didactique et prosaïque. C’est sans doute pourquoi La Fontaine choisit ce même vers libre pour ses fables, qui, comme il le dit, « ressemblent à bien des égards à la prose ». (Ce n'est évidemment pas un hasard si La Fontaine comptait parmi ses professeurs Malherbe, que Mathurin Régnier accusait au début du siècle de « faire de la prose en vers ».) Mais le génie poétique de La Fontaine, avec son penchant pour la « diversité », s'exprime dans le rythme du vers libre, qu'il peut modifier à sa discrétion.

Ayant créé le genre de la fable poétique, La Fontaine y introduit aussitôt après les traits des autres genres : soit la fable les embrasse tous, soit elle-même se dissout en eux. Caractéristiques d'un conte de fées (« Un homme d'âge moyen et ses deux amants »), d'un message (« À ceux qui sont difficiles à plaire »), d'une épigramme (« L'ivrogne et sa femme »), d'une élégie (« Philomela et Procné »), un poème ironique relevant du registre de « l'humour noir » (« La Noyée ») - tout cela nous fait interpréter la fable de manière si large que seule la « diversité » de La Fontaine peut expliquer des contours de genre aussi flous.

Et seule cette « diversité » peut expliquer langue unique Les fables de La Fontaine, dès le tout premier recueil. Dans toutes ses autres œuvres, comme le notent de nombreux chercheurs, La Fontaine désigne plutôt les silhouettes d'objets et de héros ; et ce n'est que dans les fables que l'illusion de vivacité, de spontanéité et de tangibilité de ce qui est représenté est créée. Le langage de Lafontaine est incroyablement expressif et sonore. Le poète puise ses éléments dans les dialectes ruraux, emprunte des termes techniques et utilise les expressions utilisées par les nouvellistes du siècle précédent. C’est comme s’il revenait à nouveau à la doctrine linguistique de la Renaissance, créant une sorte de « contrepoids » au rigorisme de la poésie classique. Néanmoins, le poète dans son recherche créative extrêmement rationnel. Il observe strictement la logique des caractères de ses personnages, dont chacun se comporte selon sa nature et sa classe, qu'il s'agisse du malheureux et craintif cerf des « Funérailles d'une lionne », de l'humble âne de « La paix des animaux », du simple paysan du Danube, appelant consciemment menace de mort, ou le sage Ermite, choisissant la solitude pour se « connaître » (« Arbitre, frère de miséricorde et ermite »).

La Fontaine, en tant que poète classique, professe l'imitation de la nature, et donc des anciens, qui ont atteint la perfection dans cette imitation. Cependant, selon lui, « mon imitation n’est pas l’esclavage ». Déjà dans le premier recueil de fables, écrites, comme le montre l'étude des manuscrits, à une période plus mature, elles diffèrent des précédentes. Lafontaine s'éloigne de l'imitation gracieuse et s'efforce de trouver son propre voix. Les fables les plus sceptiques sont empreintes d'un humour subtil dont les spécificités sont radicalement différentes de la parodie burlesque d'il y a quinze ans. Si Scarron obligeait les héros épiques à parler un langage clownesque, alors La Fontaine dote les héros humoristiques d'un langage sublime. Dans les « Fables », on est généralement frappé par une certaine « immoralité » de la morale. La Fontaine n'enseigne pas l'observance du code de vie de cet « homme bien élevé » qui, en général, était personnage central dans la culture du classicisme ; le scepticisme sain du poète est résumé par un en un mot simple: "Méfiez-vous." Méfiez-vous des personnes et des animaux, des supérieurs et des inférieurs, des amis et des ennemis, de votre entourage et de vous-même. Malgré toute la haute et particulière poésie des fables, elles reposent sur un art de vivre plutôt prosaïque, extrait d’une compréhension universelle de la vie.