Eilėraštyje „Requiem“ Peru A. Achmatova, aprašyti visi didžiojo „raudonojo“ teroro baisumai. Norėdamas parodyti didelį žmonių sielvartą, įskaitant savo asmeninį, autorius eilėraštyje naudoja daugybę tropų, išskyrus hiperbolę. Poetė tikėjo, kad žmogaus sielvartas yra toks didelis, kad jis negali būti didesnis. Poetės vardu parašytame skyriuje „Dedikacija“ jau pirmoje eilutėje metaforiškai išreiškiamas kančios laipsnis, žmogui nepakeliamas sielvartas: „Prieš šį sielvartą kalnai vingiuoja“. Metaforos „... trumpa daina giedojo lokomotyvo švilpukai“, „nekalta Rusė raitosi“ rodo tą žiaurų laiką, kai, remiantis denonsavimu, bet kas galėjo būti suimtas. A. Achmatova talpių epitetų pagalba parodo aklavietės situaciją, žiaurią realybę. Tai „kalėjimo vartai“, „nuteistųjų skylės“, „neapykantos šlifavimas“, „sunkūs žingsniai“ ir kt. Epitetas „mirtina melancholija“, atskleidžiantis bendra būklė asmuo, pristatytas konkretus pavyzdys: „Verdiktas... Ir tuoj ašaros bėgs, // Jau nuo visų atsiskyręs...“ – tai yra nuo tų, kurie dar tiki ir tikisi. Pagrindinis aktorius Eilėraštis – moteris-motina. Pagrindinis įvykis buvo jo sūnaus suėmimas. Akhmatova stengiasi parodyti ne tiek įvykius, kiek vidinis pasaulis herojės. Herojė lygina save su „stambiomis žmonomis“, o norėdama parodyti visą motinišką skausmą, poetė pasitelkia tokį palyginimą: „tarsi su skausmu gyvybė būtų ištraukta iš širdies“. Siekdama aiškiau įsivaizduoti herojės skilimo situaciją: kartais ji kenčia, kartais atrodo, kad stebi iš šalies, poetė pasitelkia įsakymo vienybę, arba anaforą: Ši moteris serga, // Tai moteris viena“ Žvelgdama į save iš šalies, herojė negali patikėti, kad sugeba išgyventi visą ją ištikusį sielvartą: vyro mirtį, sūnaus areštą. Pavadinimo sakinys— Naktis. - Tai galutinis tikslas herojės. Tik užmarštyje ji gali būti rami. Skyrius „Verdiktas“ sustiprina „fosilizacijos“, sielos mirties, temą. Poetė metaforiškai apibūdina vilties praradimo procesą, padėjusį vis dar gyventi, suakmenėjimo būseną. „Ir akmeninis žodis nukrito // Ant mano dar gyvos krūtinės“. Dvilypumo tema čia išreiškiama antiteze „akmuo“ ir „gyvas“. Ir nors herojė vis dar sugeba ryškiai suvokti tikrovę, jos siela visiškai suakmenėjusi. Metafora „Beprotybė jau užėmė sparną//Pusę sielos uždengė“ tai tik sustiprina. mirė, bet poetė gyveno. „Epiloge“ aiškiai jaučiamas individualus poeto balsas, jo „aš“. Achmatova kuria requiem ne tiems, kurie yra lageriuose, o tiems, kurie lieka gyventi. Tik poetas išlaikė jausmingumą. Tai pabrėžia leksinis pasikartojimas: „Matau, girdžiu, jaučiu tave“. Kol kas nors prisimena mirusiuosius, tol jie gyvena. Norėdami tai patvirtinti, poetė paskutiniame „Epilogo“ skyriuje naudoja didelis skaičius anafora.
Meninės priemonės eilėraštyje „Requiem“
I Eilėraščio kūrimo prielaidos ( tragiškas likimas Akhmatova).
II Poetinio kūrinio kūrimo tradicijos.
1) liaudies daina, poetinė, krikščioniška.
2) epitetai, metaforos.
III Achmatova yra poetė, verta susižavėjimo.
Anos Andreevnos Akhmatovos likimas porevoliuciniais metais buvo tragiškas. 1921 metais buvo sušaudytas jos vyras poetas Nikolajus Gumilevas. Trečiajame dešimtmetyje sūnus buvo suimtas dėl melagingų kaltinimų, baisiu smūgiu, „akmeniniu žodžiu“ nuskambėjo mirties nuosprendis, kurį vėliau pakeitė lageriai, tada sūnus laukė beveik dvidešimt metų. Lageryje mirė artimiausias Osipo Mandelštamo draugas. 1946 metais Ždanovas išleido dekretą, kuriuo apšmeižė Achmatovą ir Zoščenką, užvėrė prieš juos žurnalų duris ir tik 1965 metais jie pradėjo spausdinti jos eilėraščius. „Requiem“, kurį Anna Andreevna sukūrė 1935–1040 m. ir kuris buvo išleistas devintajame dešimtmetyje, pratarmėje ji primena: „M. baisūs metai
Septyniolika mėnesių praleidau kalėjime Leningrade po Ježovščinos." Į „Requiem" įtraukti eilėraščiai yra autobiografiniai. „Requiem" gedi gedinčiųjų: motinos, netekusios sūnaus, žmonos, netekusios vyro. Achmatova išgyveno abi dramas. tačiau už jos asmeninio likimo slypi visų žmonių tragedija.
Ne, ir ne po kažkieno skliautu,
Ir ne saugomas kitų žmonių sparnų, -
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Skaitytojo empatija, pyktis ir melancholija, kurie jaučiami skaitant eilėraštį, pasiekiami daugelio meninių priemonių deriniu. „Visą laiką girdime skirtingus balsus, – sako Brodskis apie „Requiem“, – tada tik moters, tada staiga poetė, tada prieš mus yra Marija. Štai „moters“ balsas, sklindantis iš liūdnų rusų dainų:
Ši moteris serga
Ši moteris yra viena
Vyras kape, sūnus kalėjime,
Melskis už mane.
Štai „poetė“:
Turėčiau tau parodyti, pašaipiai
Ir visų draugų mėgstamiausias,
Linksmajam Tsarskoje Selo nusidėjėliui,
Kas nutiks tavo gyvenimui.
Štai Mergelė Marija, nes aukojamų kalėjimų linijos kiekvieną kankinę-motiną prilygina Marijai:
Magdalena kovojo ir verkė,
Mylimas studentas virto akmeniu,
Ir kur tyliai stovėjo mama,
Taigi niekas nedrįso žiūrėti.
Eilėraštyje Achmatova praktiškai nenaudoja hiperbolių, matyt, todėl, kad sielvartas ir kančia yra tokie dideli, kad nėra nei poreikio, nei galimybės jų perdėti. Visi epitetai parinkti taip, kad sukeltų siaubą ir pasibjaurėjimą smurtu, parodytų miesto ir šalies nykumą, pabrėžtų kankinimą. Melancholija „mirtina“, kareivių žingsniai „sunkūs“, ruso „nekalta“, „juodieji marusi“ (kalinių automobiliai). Dažnai vartojamas epitetas „akmuo“: „akmens žodis“, „suakmenėjusi kančia“. Daugelis epitetų artimi liaudiškiems: „karšta ašara“, „didžioji upė“.
Liaudies motyvai
yra labai stiprūs eilėraštyje, kur ypatingas ryšys tarp lyrinės herojės ir žmonių:
Ir aš meldžiuosi ne už save,
Ir apie visus, kurie stovėjo su manimi
Ir smarkiai badaujant, ir per liepos karščius Po akinančia raudona siena. Skaitymas paskutinė eilutė, matai prieš save sieną, raudoną nuo kraujo ir apakusią nuo aukų ir jų artimųjų liejamų ašarų. Achmatovos eilėraštyje yra daug metaforų, leidžiančių stebėtinai trumpai ir raiškiai perteikti mintis ir jausmus: „Ir lokomotyvų švilpukai dainavo trumpą išsiskyrimo dainą“, „Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės / Ir nekalta Rusė – susiraukė“, „Ir degink per Naujųjų metų ledus savo karštomis ašaromis“. Eilėraštyje yra ir daug kitų meninių priemonių: alegorijų, simbolių, personifikacijų. Kartu jie sukuria gilius jausmus ir išgyvenimus. Anna Andreevna Akhmatova oriai atlaikė visus likimo smūgius ir gyveno
ilgas gyvenimas ir dovanojo žmonėms nuostabius darbus., pavyzdžiui, kūryba, istoriniai perversmai Rusijoje, karas. Akhmatova buvo vieno modernizmo judėjimo – akmeizmo – atstovė. Grupės „Poetų dirbtuvės“ – akmeistų organizacijos – nariai tikėjo, kad kūryba yra savotiškas amatas, o poetas – meistras, kuris žodį turi naudoti kaip statybinę medžiagą.
Akhmatova kaip akmeistų poetė
Akemizmas yra vienas iš modernizmo judėjimų. Šios krypties atstovai konfliktavo su simbolistais ir jų mistika. Akmeistams poezija yra amatas, kurio galima išmokti nuolat praktikuojantis ir tobulėjant. Akhmatova buvo tos pačios nuomonės. Acmeistai savo eilėraščiuose turi mažai vaizdų ir simbolių, todėl juos vartoti visai nebūtina perkeltine prasme. Vienas garsiausių Achmatovos eilėraščių yra „Drąsa“. Eilėraščio analizė rodo, kokia reikšminga poetei buvo rusų kalba. Atoras su juo elgiasi labai pagarbiai ir pagarbiai: tai pasireiškia ir formos, ir turinio lygmenyje. praktiškai nėra, frazės trumpos ir glaustos.
Anna Akhmatova „Drąsa“
Turime pradėti nuo kūrimo istorijos. Anna Akhmatova pradėjo kurti kolekciją „Karo vėjas“ iškart po jos pradžios, 1941 m. Tai turėjo būti jos indėlis į pergalę, jos bandymas pakelti žmonių moralę. Eilėraštis „Drąsa“ pateko į šį eilėraščių ciklą ir tapo vienu ryškiausių.
Eilėraščio tema ir idėja
Pagrindinė eilėraščio tema – Didysis Tėvynės karas. Achmatova šią temą įgyvendina savaip. Pagrindinis dalykas, kurio žmonėms reikia, mano Achmatova, yra drąsa. Eilėraščio analizė rodo, kaip vos keliomis eilutėmis poetė sugebėjo išsakyti mintį, kad priešai pretenduoja sunaikinti rusų kultūrą ir pavergti rusų žmones. Tai ji daro įvardydama svarbiausią dalyką rusui – rusų kalbą, originalią ir unikalią.
Metras, rimas, retorika ir posmas
Achmatovos eilėraščio „Drąsa“ analizė turi prasidėti nuo jo konstrukcijos svarstymo. Jis parašytas amfibrachiniu pentametru. Šis dydis suteikia eilėraščiui rečitatyvumo ir aiškumo, skamba staigiai, kviečiančiai ir ritmingai. Eilėraštį sudaro trys posmai. Du iš jų yra visaverčiai ketureiliai, tai yra, jie susideda iš keturių eilučių, sujungtų kryžminiu rimu. Trečiasis posmas netikėtai baigiasi trečioje eilutėje, kurią sudaro tik vienas žodis - „amžinai“. Akhmatova taip pabrėžia šio žodžio reikšmę, savo tvirtumą ir pasitikėjimą Rusijos žmonių ir visos šalies galia. Šiuo žodžiu ji klausia bendra nuotaika tekstas: Rusijos kultūra egzistuos amžinai, niekas negali jos sunaikinti. Žinoma, nei kalba, nei šalies kultūra negali išsilaikyti be žmonių, kurie turi rodyti drąsą ir tiesiog negali pasiduoti.
„Drąsa“, Achmatova: išraiškos priemonių analizė
Bet kuriame eilėraštyje visada yra „raiškos priemonių“ taškas. Be to, neužtenka tik juos užrašyti, reikia nustatyti ir kiekvienos priemonės funkciją tekste. Kaip minėta aukščiau, acmeistai naudojo mažai vaizduojamieji menai savo eilėraščiuose Akhmatova laikėsi to paties principo „Drąsa“, kurio analizė tikrai reikalauja atsižvelgti į leksinę ir sintaksės figūros kalba kelia didelį susidomėjimą. Eilėraštis prasideda „Mūsų valandos“ - tai niūrus modernumas. Akhmatova nukentėjo sunkūs laikai: Pirmasis pasaulinis karas, revoliucija, pilietinis karas... O paskui Antrasis pasaulinis karas... Achmatova nepaliko šalies, kai nuslūgo pirmoji emigracijos banga, ir nepaliko jos Hitlerio invazijos metais. Akhmatova personifikuoja rusų kalbą ir Rusiškas žodis, kreipdamasis į jį kaip į draugą, „tu“. Ryšium su šia personifikacija iškyla metafora – išgelbėsime jus nuo nelaisvės. Ši metafora reiškia, kad jei laimi Hitlerio Vokietija virš Rusijos rusų kalba nublanktų į antrą planą, vaikai jos nebūtų mokomi, nustotų vystytis. O rusų kalbos nuosmukis reiškia visišką rusų kultūros nuosmukį ir šimtamečių tradicijų bei visos tautos naikinimą.
Eilėraštyje autorius atkreipia dėmesį į tam tikras reikšmes: valanda-valandos, drąsa-drąsa (pirmoje strofoje). Antrajame posme poetė panaudojo ir sintaksinį paralelizmą, kuris sustiprina išsakytos minties, kad rusų tauta kovos beviltiškai, iki paskutinio kraujo lašo, negailėdama savęs, parodydama drąsą, efektą. Akhmatova (analizė tai įrodė) neišduoda akmeizmo kanonų, o kalba apie aktualią problemą.
A. Achmatovos eilėraštis „Requiem“ aprašo visus didžiojo „raudonojo“ teroro baisumus. Norėdamas parodyti didelį žmonių sielvartą, įskaitant savo asmeninį, autorius eilėraštyje naudoja daugybę tropų, išskyrus hiperbolę. Poetė tikėjo, kad žmogaus sielvartas yra toks didelis, kad jis negali būti didesnis. Poetės vardu parašytame skyriuje „Dedikacija“ jau pirmoje eilutėje metaforiškai išreiškiamas kančios laipsnis, žmogui nepakeliamas sielvartas: „Prieš šį sielvartą kalnai vingiuoja“. Metaforos „... lokomotyvo švilpukai dainavo trumpą atsiskyrimo dainą“, „nekalta Rusė susiraukė“ rodo tą žiaurų laiką, kai bet kas galėjo būti suimtas remiantis denonsavimu.
A. Achmatova talpių epitetų pagalba parodo aklavietės situaciją, žiaurią realybę. Tai „kalėjimo vartai“, „nuteistųjų skylės“, „neapykantos šlifavimas“, „sunkūs žingsniai“ ir kt. Epitetas „mirtina melancholija“, atskleidžiantis bendrą žmogaus būseną, vaizduojamas konkrečiu pavyzdžiu: „Nuosprendis... Ir tuoj nutekės ašaros, // Jau atskirtas nuo visų...“, tai yra nuo tie, kurie vis dar tiki ir tikisi. Pagrindinė eilėraščio veikėja – moteris-motina. Pagrindinis įvykis – jo sūnaus suėmimas. Akhmatova stengiasi parodyti ne tiek įvykius, kiek vidinį herojės pasaulį. Herojė lygina save su „stambiomis žmonomis“, o norėdama parodyti visą motinišką skausmą, poetė pasitelkia tokį palyginimą: „tarsi su skausmu gyvybė būtų ištraukta iš širdies“. Siekdama aiškiau įsivaizduoti herojės skilimo situaciją: kartais ji kenčia, kartais atrodo, kad stebi iš šalies, poetė pasitelkia įsakymo vienybę, arba anaforą: Ši moteris serga, // Ši moteris viena. Žvelgdama į save iš šalies, herojė negali patikėti, kad sugeba išgyventi visą ją ištikusį sielvartą: vyro mirtį, sūnaus areštą. Pavadinimo sakinys „Naktis“. - tai yra pagrindinis herojės tikslas.
Tik užmarštyje ji gali būti rami. Skyrius „Verdiktas“ sustiprina „fosilizacijos“, sielos mirties, temą. Poetė metaforiškai apibūdina vilties praradimo procesą, padėjusį vis dar gyventi, suakmenėjimo būseną. „Ir akmeninis žodis nukrito // Ant mano dar gyvos krūtinės“. Dvilypumo tema čia išreiškiama antiteze „akmuo“ ir „gyvas“. Ir nors herojė vis dar sugeba ryškiai suvokti tikrovę, jos siela visiškai suakmenėjusi. Metafora „Beprotybė jau užėmė sparną//Pusę sielos uždengė“ tai tik sustiprina. mirė, bet poetė gyveno. „Epiloge“ aiškiai jaučiamas individualus poeto balsas, jo „aš“. Achmatova kuria requiem ne tiems, kurie yra lageriuose, o tiems, kurie lieka gyventi. Tik poetas išlaikė jausmingumą. Tai pabrėžia leksinis kartojimas: „Matau, girdžiu, jaučiu tave“. Kol kas nors prisimena mirusiuosius, tol jie gyvena. Tam pagrįsdama poetė paskutiniame Epilogo skyriuje naudoja daugybę anaforų.
1935–1940 metais buvo sukurtas „Requiem“, išleistas tik po pusės amžiaus – 1987 metais ir atspindintis asmeninę Anos Akhmatovos tragediją – jos ir jos sūnaus Levo Nikolajevičiaus Gumiliovo, neteisėtai represuotų ir nuteistų mirties bausmę, likimą.
„Requiem“ tapo paminklu visoms Stalino tironijos aukoms. „Baisiais Ježovščinos metais septyniolika mėnesių praleidau kalėjimo eilėse“ - „Septyniolika mėnesių rėkiu, kviečiu tave namo...“
Ir akmeninis žodis nukrito
Ant mano dar gyvos krūtinės.
Viskas gerai, nes aš buvau pasiruošęs
Aš kaip nors su tuo susitvarkysiu.
Šiandien turiu daug ką nuveikti:
Turime visiškai nužudyti savo atmintį,
Būtina, kad siela virstų akmeniu,
Turime išmokti gyventi iš naujo.
Tokio tragiško intensyvumo eilutės, atskleidžiančios ir smerkiančios stalinizmo despotizmą, tuo metu buvo pavojingos ir jų parašymo metu tiesiog neįmanoma užrašyti. Ir pats autorius, ir keli artimi bičiuliai tekstą mintinai mokėsi mintinai, karts nuo karto patikrindami atminties stiprumą. Taigi žmogaus atmintis ilgam virto „popieriumi“, ant kurio buvo įspaustas „Requiem“.
Be „Requiem“ neįmanoma suprasti nei Anos Andreevnos Achmatovos gyvenimo, nei kūrybos, nei asmenybės. Be to, be „Requiem“ neįmanoma suprasti literatūros modernus pasaulis ir tie procesai, kurie vyko ir vyksta visuomenėje. Kalbėdamas apie Achmatovos „Requiem“, A. Urbanas išsako nuomonę, kad „gyveno anksčiau“ – tais fragmentais, kurie 30-aisiais buvo publikuoti kaip atskiri eilėraščiai. Jis gyveno ranka nukopijuotuose arba rašomąja mašinėle spausdintuose popieriaus lapuose! Kritikas mano, kad „Requiem“ paskelbimas amžiams nutraukė legendą apie Achmatovą „kaip išskirtinai kamerinę poetę“.
"Atstovas" sidabro amžius„Rusų kultūra, ji drąsiai žengė per dvidešimtąjį amžių pas mus, jos liudininkus paskutiniais dešimtmečiais. Kelias sunkus, tragiškas, ant nevilties ribos.“ Tačiau straipsnio autorė atkreipia dėmesį į tai, kad net „karčiausiame savo kūrinyje – „Requiem“ Anna Achmatova (tai irgi didžiosios rusų literatūros savybė) išlaiko. tikėjimas istoriniu teisingumu“.
„Iš esmės niekas nežino, kokiame amžiuje jis gyvena. Mūsų žmonės dešimtųjų metų pradžioje nežinojo, kad gyvena pirmojo išvakarėse. Europos karas Ir Spalio revoliucija“ – taip rašė Achmatova.
Ši gili pastaba autoriuje atskleidė menininką ir istoriką vienu metu. Jos gyvenime ir kūryboje jaučiame nenumaldomą „laiko bėgimą“, nerandame išorinio istoriniai procesai išgyvenamos epochos, bet gyvi įžvalgaus menininko jausmai ir numatymas.
Šiais laikais literatūros ir meno žurnalas „Spalis“ visą „Requiem“ savo puslapiuose paskelbė 1987 m. Taigi išskirtinis Achmatovos darbas tapo „visuomenės žiniomis“. Tai nuostabus epochos dokumentas, pagrįstas savo biografijos faktais, išbandymų, kuriuos patyrė mūsų tautiečiai, įrodymais.
Vėl artėjo laidotuvių valanda.
Matau, girdžiu, jaučiu tave...
..................
Norėčiau visus vadinti vardu,
Taip, sąrašas buvo atimtas, ir nėra kur sužinoti...
.................
Prisimenu juos visada ir visur,
Aš jų nepamiršiu net naujoje bėdoje...
Anna Andreevna pelnytai džiaugiasi dėkingu skaitytojų pripažinimu ir didelė vertė jos poezija gerai žinoma. Griežtai proporcingai jos idėjų gyliui ir platumui, jos „balsas“ niekada nenukrenta iki šnabždesio ir nekyla riksmo – nei tautinio sielvarto, nei tautinio triumfo valandomis.
Santūriai, be šauksmo ir įsitempimo, epiškai aistringai apie patirtą sielvartą sakoma: „Kalnai lenkia prieš šį sielvartą“.
Anna Akhmatova apibrėžia šio sielvarto biografinę prasmę taip:
„Vyras kape, sūnus kalėjime, melskis už mane“. Tai išreiškiama tiesmukiškumu ir paprastumu, sutinkamu tik aukštojoje tautosakoje. Tačiau tai ne tik asmeninės kančios klausimas, nors vien to užtenka tragedijai. Ji, kančia, išplečiama rėmuose: „Ne, kenčia ne aš, o kažkas kitas“, „Ir aš meldžiuosi ne už save, o už visus, kurie stovėjo kartu su manimi “ ir susiję Su jo eilėraščiais Anos Achmatovos kūryba įgauna naują istorinę, literatūrinę ir socialinę prasmę.
Būtent „Requiem“ ypač pastebimas poeto lakoniškumas. Be proziškos „Vietoj pratarmės“, tėra apie du šimtus eilučių. O „Requiem“ skamba kaip epas.
E metai Achmatovai kartais tapdavo sunkiausiais išbandymais jos gyvenime. Ji matė ne tik fašizmo paleistą Antrąjį pasaulinį karą, kuris netrukus išplito į jos Tėvynės dirvą, bet ir kitą, ne ką menkesnį. baisus karas, kuriai vadovavo Stalinas ir jo pakalikai, su savais žmonėmis.
30-ojo dešimtmečio siaubingos represijos, užgriuvusios jos draugus ir bendraminčius, sunaikino ir ją. šeimos židinys: pirmiausia buvo suimtas ir ištremtas sūnus, universiteto studentas, o paskui vyras N. N. Puninas. Pati Akhmatova visus šiuos metus gyveno nuolat laukdama arešto. Ji daug mėnesių praleido ilgose ir liūdnose kalėjimo eilėse, kad įteiktų paketą sūnui ir sužinotų apie jo likimą. Valdžios akimis ji buvo itin nepatikimas žmogus: pirmasis jos vyras N. Gumiliovas už „kontrrevoliucinę“ veiklą buvo sušaudytas 1921 m. Ji puikiai suvokė, kad jos gyvenimas yra pusiausvyroje, ir su nerimu klausėsi bet kokio beldimo į duris. Atrodytų, tokiomis sąlygomis rašyti buvo neįsivaizduojama, o ji tikrai nerašė, tai yra, nerašė savo eilėraščių, apleisdama rašiklį ir popierių. L.K. Chukovskaya savo atsiminimuose rašo apie tai, kaip atsargiai poetė skaitė savo eilėraščius, nes požemis buvo labai arti. Tačiau atimta galimybė rašyti, Anna Achmatova tuo pačiu metu patyrė didžiausią kūrybinį pakilimą per šiuos metus. Didelis liūdesys, bet kartu didžiulė drąsa ir pasididžiavimas savo žmonėmis sudaro šio laikotarpio Achmatovos eilėraščių pagrindą.
Pagrindinis Achmatovos kūrybinis ir pilietinis pasiekimas praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje buvo jos sukurtas „Requiem“, skirtas metams. didelis teroras“ – represuotų žmonių kančia.
Ne, ir ne po svetimu dangumi,
Ir ne svetimų sparnų globoje, -
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.
„Requiem“ susideda iš dešimties eilėraščių. Prozos pratarmė, kurią Achmatova pavadino „Vietoj pratarmės“, „Dedikacija“, „Įžanga“ ir dviejų dalių „Epilogas“. „Requiem“ įtrauktas „Nukryžiavimas“ taip pat susideda iš dviejų dalių. Su „Requiem“ susijęs ir vėliau parašytas eilėraštis „Ne veltui kartu kentėjome...“. Iš jo Anna Andreevna paėmė žodžius: „Ne, ir ne po svetimu skliautu...“ kaip „Requiem“ epigrafą, nes, pasak poetės, jie davė toną visam eilėraščiui, būdami muzikiniu ir muzikiniu. semantinis raktas. „Geronorai“ patarė atsisakyti šių žodžių, ketindami taip perduoti kūrinį per cenzūrą.
„Requiem“ turi gyvenimo pagrindas, kas labai aiškiai pasakyta nedidelėje prozos dalyje – „Vietoj pratarmės“.
Jau čia tai aiškiai juntama vidinis tikslas visas darbas yra parodyti baisius Ježovščinos metus. Ir tai yra istorija.
Kartu su kitais kenčiančiaisiais Achmatova stovėjo kalėjimo eilėje „Vieną dieną mane kažkas „identifikavo“, kuri, žinoma, niekada gyvenime nebuvo girdėjusi mano vardo. tai būdinga mums visiems ir paklausė man į ausį (visi ten kalbėjo pašnibždomis):
Ar galite tai apibūdinti?
Ir aš pasakiau:
Tada kažkas panašaus į šypseną nuslydo per tą, kuris kadaise buvo jos veidas.
Šioje mažoje ištraukoje akivaizdžiai iškyla era – baisi, beviltiška. Darbo idėja atitinka žodyną:
Achmatova nebuvo atpažinta, bet, kaip dažnai sakydavo, ji buvo „atpažinta“, moters lūpos buvo „mėlynos“ nuo alkio ir nervinis išsekimas; visi kalba tik pašnibždomis ir tik „į ausį“.
Tai būtina - kitaip jie sužinos, „identifikuos“, „laikys jį nepatikimu“ - priešu. Akhmatova, pasirinkusi tinkamą žodyną, rašo ne tik apie save, bet ir apie visus iš karto, kalba apie visiems „būdingą“ „stuporą“. Eilėraščio pratarmė – antrasis kūrinio raktas. Tai padeda suprasti, kad eilėraštis buvo parašytas „pagal užsakymą“. Moteris „mėlynomis lūpomis“ jos to tarsi prašo paskutinė viltis tam tikram teisingumo ir tiesos triumfui. Ir Achmatova visiškai nedvejodama imasi šios tvarkos, šios sunkios pareigos. Ir tai suprantama: juk ji rašys apie visus ir apie save, tikėdamasi laiko, kai Rusijos žmonės „viską ištvers“. Ir platus, aiškus...
„Requiem“ buvo sukurtas m skirtingi metai. Pavyzdžiui, „Dedikacija“ pažymėta 1940 m. kovo mėn. Jis atskleidžia konkrečius „adresus“.
Kalbame apie moteris, atskirtas nuo suimtųjų. Tai tiesiogiai kalba tiems, kurių jie gedi. Tai yra jų artimieji, kurie laukia sunkaus darbo ar egzekucijos. Štai kaip Achmatova apibūdina šio sielvarto gilumą: „Prieš šį sielvartą kalnai lenkiasi, puiki upė. „Įsimylėjėliai jaučia viską: „stiprius kalėjimo vartus“, „nuteistųjų skyles“ ir mirtiną pasmerktųjų melancholiją.
Girdime tik neapykantos kupiną klavišų gniuždymą...
Taip, karių žingsniai sunkūs...
Ir vėl pabrėžiama bendra nelaimė, bendras sielvartas:
Jie vaikščiojo per laukinę sostinę...
Ir nekaltas Rusas susiraukė
Žodžiai „Rus buvo vingiuoti“ ir „laukinė kapitalas“ su ypatingas tikslumas perteikti žmonių kančias ir nešti didelį ideologinį krūvį. Įvade taip pat yra konkrečių vaizdų. Štai vienas iš pasmerktųjų, kurį „juodieji marusi“ išsineša naktį. Ji taip pat reiškia savo sūnų.
Ant jūsų lūpų yra šaltos piktogramos
Mirties prakaitas ant antakio.
Jis buvo išneštas auštant, bet aušra yra Dienos pradžia, o štai aušra – netikrumo ir gilių kančių pradžia. Ne tik išeinančiojo kančia, bet ir tų, kurie jį sekė „kaip išsinešimui“. Ir net folklorinis pradas ne išlygina, o pabrėžia nekaltai pasmerktųjų išgyvenimų aštrumą:
Tyliai teka Ramusis Donas
Į namus įeina geltonas mėnulis.
Mėnuo nėra aiškus, kaip įprasta apie jį kalbėti ir rašyti, bet geltona, „geltonas mėnuo mato savo šešėlį! Ši scena yra šauksmas dėl sūnaus, tačiau ji suteikia šiai scenai platesnę prasmę.
Ir kabojo kaip nereikalingas pakabukas
Netoli jų kalėjimų Leningradas
Šiuose žodžiuose jaučiama ir užuojauta, ir gailestis, kur miestas pasirodo kaip gyvas veidas.
Skaitytoją šokiruoja atskiros autorės eilėraštyje aprašytos scenos. Autorius suteikia jiems plačią bendrą reikšmę, kurią reikia pabrėžti pagrindinė idėja kūriniai – parodyti ne pavienį atvejį, o visos šalies sielvartą. Čia yra sulaikymo vieta mes kalbame apie apie daugybę sūnų, tėvų ir brolių. Akhmatova taip pat rašo apie vaikus tamsiame kambaryje, nors jos sūnus vaikų neturėjo. Vadinasi, atsisveikindama su sūnumi ji kartu turi galvoje ne tik save, bet ir tuos, su kuriais netrukus ją suves kalėjimo linija.
„Requiem“, kalbėdama apie po Kremliaus bokštais staugiančias „tvirtas žmonas“, ji rodo kruvinas kelias, besitęsiantis nuo laikų tamsos iki šių dienų. Deja, šis kruvinas kelias niekada nenutrūko, o per Stalino, trypiusio „liaudies teises“ represijų metus, jis tapo dar platesnis, suformuodamas ištisas nekalto kraujo jūras. Anot Achmatovos, jokie tikslai nepateisina kraujo, įskaitant 1937 m. Jos įsitikinimas remiasi krikščionių įsakymu „nežudyk“.
„Requiem“ melodija pasirodo netikėtai ir liūdnai, miglotai primenanti lopšinę:
Tylusis Donas tyliai teka,
Į namus įeina geltonas mėnulis,
Jis įeina su kepure vienoje pusėje,
Mato geltoną mėnulio šešėlį.
Ši moteris serga.
Ši moteris yra viena.
Vyras kape, sūnus kalėjime,
Melskis už mane.
Lopšinės motyvas su netikėtu ir pusiau kliedinčiu įvaizdžiu tylus Donas parengia kitą motyvą, dar baisesnį, beprotybės, kliedesio ir visiška parengtis iki mirties ar savižudybės:
Beprotybė jau ant sparno
Pusė mano sielos buvo uždengta,
Ir jis geria ugningą vyną,
Ir vilioja į juodąjį slėnį.
Antitezė, kuri gigantiškai ir tragiškai iškyla „Requiem“ (Motina ir mirties bausme įvykdytas sūnus), Achmatovos mintyse neišvengiamai koreliavo su evangelijos siužetu, ir kadangi ši priešybė nebuvo tik jos ženklas. asmeninis gyvenimas ir palietė milijonus motinų ir sūnų, tada Achmatova manė, kad turi teisę meniškai juo pasikliauti, o tai išplėtė „Requiem“ apimtį iki didžiulio, visos žmonijos masto. Šiuo požiūriu šias eilutes galima laikyti poetiniu ir filosofiniu viso kūrinio centru, nors ir dedamos prieš pat „Epilogą“.
„Epilogas“, susidedantis iš 2 dalių, pirmiausia grąžina skaitytoją prie melodijos ir bendras jausmas„Pratarmė“ ir „Dedikacija“, čia vėl matome kalėjimo eilės vaizdą, bet šį kartą jis tarsi apibendrintas, simboliškas, ne toks konkretus kaip eilėraščio pradžioje.
Sužinojau, kaip krenta veidai,
Kaip baimė išlenda iš po akių vokų.
Norėčiau visus vadinti vardu,
Taip, sąrašas buvo pašalintas ir nėra kur sužinoti,
Jiems audžiau platų viršelį
Iš vargšų jie girdėjo žodžius
Tokie aukšti, tokie kartūs ir iškilmingai išdidūs žodžiai - jie stovi tankūs ir sunkūs, tarsi išlieti iš metalo, priekaištaudami smurtui ir būsimų žmonių atminimui.
Antroji epilogo dalis plėtoja Paminklo temą, gerai žinomą rusų literatūroje pagal Deržaviną ir Puškiną, tačiau po Achmatovos plunksna įgauna visiškai neįprastą – giliai tragišką išvaizdą ir prasmę. Galima sakyti, kad niekada, nei rusų, nei pasaulio literatūroje, neatsirado toks neįprastas Poeto paminklas, stovintis pagal jo valią ir testamentą prie Kalėjimo sienos. Tai tikrai paminklas visoms represijų aukoms, kankintoms 30-aisiais ir kitais baisiais metais.
Iš pirmo žvilgsnio keistas poetės troškimas skamba didingai ir tragiškai:
Ir jei kada nors šioje šalyje
Jie planuoja pastatyti man paminklą,
Sutinku šiam triumfui,
Bet tik su sąlyga – nedėkite
Ne prie jūros, kur gimiau...
Ne karališkame sode prie brangaus kelmo.
Ir čia, kur aš stovėjau tris šimtus valandų
Ir kur jie man neatidarė varžto.
Ir tada tipiškas A.A. Achmatovos jautrumas ir gyvybingumas.
Ir tegul tolumoje dūzgia kalėjimo balandis,
O laivai tyliai plaukia palei Nevą.
Achmatovos „Requiem“ – autentiškas liaudies kūrinys, ne tik ta prasme, kad jis atspindėjo ir išreiškė didžiąją tautinę tragediją, bet ir savo poetinė forma, artimas liaudies parabolei. „Austi iš paprastų, „išgirstų“ žodžių, kaip rašo Achmatova“, – savo laiką ir kenčiančią žmonių sielą išreiškė su didele poetine ir pilietine galia. „Requiem“ nebuvo žinomas nei šeštajame dešimtmetyje, nei vėlesniais metais, tačiau jis amžiams užkariavo savo laiką ir parodė, kad poezija ir toliau egzistavo net tada, kai, pasak Achmatovos, „poetas gyveno sučiaupęs burną“.
Buvo išgirstas pasmaugtas šimto milijonų žmonių šauksmas - tai didelis Achmatovos nuopelnas.
Vienas iš Achmatovos kūrybos bruožų yra tai, kad ji rašė tarsi nesirūpindama išoriniu skaitytoju - nei sau, nei artimam žmogui, kuris ją gerai pažinojo. Ir toks užsispyrimas plečia adresą. Jos „Requiem“ yra visiškai suplėšytas. Jis parašytas tarsi ant skirtingų popieriaus lapų, o visi šio gedulo atminimo eilėraščiai yra fragmentai. Tačiau jie sukuria didelių ir sunkių blokų įspūdį, kurie juda ir sudaro didžiulį akmens statula sielvartas. „Requiem“ – suakmenėjęs sielvartas, išradingai sukurtas iš paprasčiausių žodžių.
Gili „Requiem“ idėja atsiskleidžia dėka autoriaus talento savitumo padedant skambančius balsus konkretus laikas: intonacija, gestai, sintaksė, žodynas. Viskas mums pasakoja apie tam tikri žmonės tam tikra diena. Toks meninis tikslumas perteikiant patį laiko orą stebina kiekvieną skaitantį kūrinį.
30-aisiais poeto A. Achmatovos kūryboje įvyko pokyčių. Buvo savotiškas pakilimas, eilėraščio apimtis neišmatuojamai išsiplėtė, įtraukiant ir dideles tragedijas – ir artėjančią sekundę. pasaulinis karas ir karas, prasidėjęs ir vykęs nusikalstamos vyriausybės prieš savo žmones. Ir motinos sielvartas („baisios sūnaus akys yra suakmenėjęs padaras“), ir Tėvynės tragedija, ir nenumaldomai artėjančios karo kančios - viskas įsiliejo į jos eilėraštį, sudegino ir užgrūdino. Šiuo metu ji nerašė dienoraščio. Vietoj dienoraščio, kurio nebuvo įmanoma vesti, ji savo eilėraščius surašė ant atskirų lapelių. Tačiau kartu jie sukūrė suplėšyto ir sugriauto paveikslą židinys ir namai, sulaužyti žmonių likimai.
Taigi nuo atskiros dalys„Requiem“ sukuria pasmerktojo įvaizdį:
Sakinys. Ir tuoj bėgs ašaros.
Jau atskirtas nuo visų.
(„Dedikacija“)
Ir santrauka:
Ir kai, pakvaišęs iš kančių,
Atėjo jau pasmerkti pulkai.
(„Įvadas“)
Kaip dantiraščio kieti puslapiai
Ant skruostų atsiranda kančia,
Kaip pelenų ir juodos spalvos garbanos
Jie staiga pasidaro sidabriniai.
(„Epilogas“)
Čia yra nepaprastai tiksliai parinkti žodžiai: „pamišęs iš kančios“, „kančia pasirodo ant skruostų“, „jau atskirtas nuo visų“.
Sustiprėja asmeninis ir asmeninis. Vaizdo apimtis plečiasi:
Kur dabar nevalingi draugai?
Mano dveji beprotiški metai?
Ką jie mato Sibiro pūgoje?
Ką jie mato mėnulio rate?
Jiems siunčiu atsisveikinimo linkėjimus.
Šiandieninės memuarinės literatūros sraute „Requiem“ rikiuojasi ypatinga vieta. Rašyti apie jį sunku ir dėl to, kad, anot jauno A. Achmatovos draugo poeto L. Brodskio, gyvenimas tais metais „apvainikavo jos mūzą liūdesio vainiku“.
„Requiem“ (lot. Requiem) – laidotuvių mišios. Daugelis kompozitorių V.A. parašė muziką pagal tradicinį lotynišką „Requiem“ tekstą. Mocartas, T. Berliozas, G. Verdis. Išsaugomas Achmatovos „Requiem“. Lotynų kalbos rašyba, linktelėjo į pagrindą, pirminį šaltinį, tradiciją. Ne veltui kūrinio finale „Epilogas“ skamba tragiška melodija. amžina atmintis mirusiesiems už žemiškosios tikrovės ribų:
Ir net nuo nudegimo ir bronzos amžių,
Ištirpęs sniegas teka kaip ašaros,
Iš jos reikalavo „Requiem“. muzikinis mąstymas, atskirų skirtingų dalių muzikinis išdėstymas - lyriniai eilėraščiai– į vieną visumą. Pastebėtina, kad tiek epigrafas, tiek „Vietoj pratarmės“, parašyti daug vėliau nei pagrindinis eilėraščio ciklo tekstas, prie jo pridedami organiškai – būtent muzikos priemonėmis. „Uvertiūros“ forma - orkestrinė įžanga, kurioje grojamos dvi pagrindinės kompozicijos temos: likimo neatskiriamumas. lyrinė herojė nuo savo žmonių likimo, asmeninis iš generolo, „aš“ iš „mes“.
Savo struktūra Achmatovos kūrinys primena sonatą. Jis prasideda po trumpų muzikinių taktų su galingu choro skambesiu:
Kalnai lenkia prieš šį sielvartą,
Didžioji upė neteka
Tačiau kalėjimo vartai stiprūs.
O už jų yra „nuteistųjų gultai“
Ir mirtingoji melancholija...
Čia yra Puškino eilutė iš eilėraščio „Gelmėse“ Sibiro rūdos"plečia erdvę, suteikia prieigą prie istorijos. Bevardės aukos nustoja būti bevardės. Jas saugo didžiosios laisvę mylinčios rusų literatūros tradicijos. "Ir viltis vis dar skamba tolumoje." Poetė sukūrė ne savo gyvenimo kroniką, o meno kūrinį, kuriame yra apibendrinimas, simbolika, muzika.
Ir kai, pakvaišęs iš kančių,
Žygiavo jau pasmerkti pulkai,
Ir trumpa atsisveikinimo daina
Dainavo lokomotyvų švilpukai.
Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės...
Atskiri žodžiai tokiuose kontekstuose įgyja siaubingą vertę. Pavyzdžiui, žvaigždės dainavo grožinė literatūra Kokie stebuklingi, žavūs, paslaptingi savo grožiu, štai mirties žvaigždės. „Geltonas mėnulis“, nors ir neturi tokio neigiamo įvertinimo, yra kažkieno sielvarto liudininkas.
Daugelis literatūros mokslininkų susimąstė: „Requiem“ - kas tai yra: poetinis ciklas ar eilėraštis. Jis parašytas 1-uoju asmeniu „aš“ vardu - poetas ir lyrinis herojus vienu metu. Taip pat sudėtingas autobiografijos ir dokumentikos susipynimas leidžia į šį klausimą atsakyti teigiamai ir priskirti šį kūrinį kaip „mažą eilėraštį“ tarp XX amžiaus eilėraščių, nors žanrų požiūriu „Requiem“ nėra. paprastas "riešutas nulaužti".
Akhmatova turėjo didelę dovaną lyrinis poetas, jos kūrybos, susidedančios iš atskirų eilėraščių, pagrindas taip pat yra lyrinis. Tai suteikė jėgų 1935 – 40 metais sukurtiems ir šiais metais nepublikuotiems lyriniams fragmentams atlaikyti, nesutrupėti nuo sunkiausių laiko smūgių ir po pusės amžiaus sugrįžti pas mus nepažeistiems. meno kūrinys. Iš pirmo žvilgsnio yra paprastas atsakymas. 1987 metais Stalino asmenybės kulto ir jo tragiškų pasekmių žmonėms tema tapo atvira iš „uždarų“ temų. O Achmatovos „Requiem“, pasakojanti apie tais metais asmeniškai poeto išgyventą tragediją, gavo aktualiausio dokumento statusą, prilygstantį tokiam. modernūs darbai, pavyzdžiui, Tvardovskio eilėraštis „Atminties teise“, V. Dudincevo romanai „Balti drabužiai“, V. Grossmano „Gyvenimas ir likimas“, V. Šalamovo poezija ir proza. Tačiau šis paaiškinimas slypi paviršiuje ir negali visiškai patenkinti skaitytojo. Juk tam, kad kūrinys sutaptų su modernumu, po pusės amžiaus jis turi sugrįžti naujoms skaitytojų kartoms, išsaugodamas meninę vertę, tai reiškia, kad jūs turite jį turėti, šią meninę vertę. Tai eilėraštyje perteikiama geriausiais stichijos kapiliarais: jos ritmais, metrais, meninėmis kalbos priemonėmis. Ir net jos „Vietoj pratarmės“ nėra visiškai gryna proza. Tai prozos eilėraštis.
Herojės ištirpimas bendroje tragedijoje, kurioje visi atlieka tą patį vaidmenį, suteikė teisę į eilėraštį:
Ne, kenčia ne aš, o kažkas kitas.
Aš negalėjau to padaryti.
Viskas „Requiem“ yra išplėsta, išplėsta per ribas (Neva, Donas, Jenisejus) ir nusileidžia bendra idėja- visur. Taigi, reaguodamas į 30-ųjų įvykius, A.A. Achmatova atsakė tragedija „Requiem“.
Rusų poezija žinojo daugybę šio žanro pavyzdžių muzikos kūrinys tapo poetinės minties forma. Akhmatovai jis pasirodė tobula formaįvaldyti tragišką Rusijos istorijos siužetą, kuriame autoriaus likimas pakilo iki visuotinių apibendrinimų: poetinis „aš“ dažnai kalba „mes“ vardu. Autoriaus objektyvas prasiskverbia visur: ten, kur apsigyveno sielvartas ir mirtis, pastebėjus „tą, kuris vos atneštas prie lango“, „ir tą, kuris netrypi gimtosios žemės“. „Ir ta, kuri, purtydama gražią galvą, pasakė: „Ateinu čia kaip grįžusi namo“, autorė nepameta iš akių to, kuris „jau atskirtas nuo visų“, ir „nesąmoningų draugų“, einančių per išprotėjusį. miestas ir „pasmerktųjų minia“.
Pasitelkus meninį vizualinį ir išraiškingos priemonės A.A.Achmatova atskleidžia pagrindinę savo darbo idėją – parodyti žmonių sielvarto platumą ir gylį, 30-ųjų gyvenimo tragediją.
Taigi, kūrybinė sėkmė 30-ųjų poetės yra didžiulės. Be eilėraščių, ji sukūrė du reikšmingus eilėraščius - „Requiem“ ir „Poema be herojaus“. Tai, kad nei „Requiem“, nei kiti 30-ųjų Achmatovos kūriniai skaitytojui nebuvo žinomi, nė kiek nesumenkina jų reikšmės rusų poezijos istorijoje, nes jie rodo, kad sunkūs metai literatūra, sugniuždyta nelaimės ir pasmerkta tylėti, gyvavo toliau – nepaisant siaubo ir mirties.
