Eilėraščio analizė feta praryja gamtą dykinėjanti šnipė. „Kregždės (dykinėjantis gamtos šnipas...)“ A

„Kregždės“ Afanasy Fet

Tuščias gamtos šnipas,
Aš myliu tave, pamirštu viską aplink tave,
Stebėkite kregždūnę
Virš vakarinio tvenkinio.

Taigi aš puoliau ir piešiau -
O stiklą išlyginti baisu
Aš nesugriebiau svetimo elemento
Žaibo sparnas.

Ir vėl ta pati drąsa
Ir tas pats tamsus upelis, -
Argi ne tai yra įkvėpimas?
O aš žmogus?

Argi ne aš, menkas indas,
Išdrįstu eiti uždraustu keliu,
Svetimi, transcendentiniai elementai,
Bandote gauti bent lašelį?

Feto eilėraščio „Kregždės“ analizė

Kregždės įvaizdis, kuris poezijoje dažniau siejamas su siela nei kiti paukščiai, randamas įvairiuose rusų poezijos raidos etapuose - nuo Gavriilo Romanovičiaus Deržavino iki Nikolajaus Michailovičiaus Rubcovo kūrybos. Jo nepaisė ir vienas pagrindinių gamtos dainininkų Afanasijus Afanasjevičius Fetas. Visų pirma, vaizdas atsispindėjo eilėraštyje „Kregždės“, parašytame 1884 m. Pirmas teksto posmas sukuria giedrą ir kontempliatyvią nuotaiką. Lyrinis herojus dykinėjančiu gamtos šnipu vadinantis save entuziastingai stebi lancetinės kregždės skrydį virš tvenkinio. Viskas pasikeičia tiesiogine prasme per vieną akimirką, kai antrajame posme atsiranda prieveiksmis „baisu“. Viena vertus, stebėtojas nerimauja dėl per žemai virš vandens skrendančio paukščio. Kita vertus, baimė dėl jos personažui primena emocijas, kurias jis turi patirti, kai jis liečiasi su amžinybe. Fetovo poezijoje greitas skrydis dažnai lyginamas su įkvėpimo akimirkomis, kūrybinių ieškojimų, ką galima pastebėti nagrinėjamame tekste. Be to, Afanasijus Afanasjevičius dažnai priešpastato didžiulį dangų su ribota Žemės erdve. Ši antitezė grįžta į romantiškas dvilypis pasaulis. Fete tai ne tik duoklė literatūros tradicijai, bet ir yra susijusi su asmeninis gyvenimas poetas. Faktas yra tas, kad jis tuo pat metu buvo ir subtilus lyrikas, taip vadinamas vadinamosios. grynas menas, ir stiprus verslo vadovas, praktiškai pavyzdingas žemės savininkas.

Eilėraštyje „Kregždės“ kūryba atrodo kaip menininko bandymas pasisemti bent lašelį „svetimo, transcendentinio elemento“. Kūrinio herojus save vadina menku indu, tai yra mirtinga būtybe, kurios žemiškas gyvenimas neįtikėtinai trumpas. Jis puikiai suvokia savo bejėgiškumą bandydamas išreikšti tai, kas neišreiškiama. Tačiau jam niekada neateina į galvą atsisakyti poetinė veikla. Pats save visą kūrybinis kelias užsiėmė žodžių ir vaizdų atranka itin sunkiai nusakomiems reiškiniams ir jausmams apibūdinti. Kūrinyje „Kas turi karūną: grožio deivė...“ (1865) yra tokios eilutės:
...Ir tą išreiškia viena tavo akis
Poetas negali to perpasakoti.
Viename iš 1887 metų eilėraščių herojus sušunka: „Kokia skurdi mūsų kalba!..“. Kaip ir „Kregždučių“ personažas, Fetas suprato, kad „drįso eiti uždraustu keliu“, bet tuo pat metu jis niekada nepasidavė bandydamas surasti tinkami žodžiai už minėtą neišreiškiamojo raišką.

| Tamsioji pusė | Mokinys (176), uždarytas prieš 5 metus

A. Fetas „Kregždės“ 1884 m
lygiai 1884 m
taip pat prašau atsakyti į klausimus. ar galima svarstyti žodžius drąsa ir drąsa raktinius žodžius eilėraščiai, nes jie sujungia kregždę ir herojų;
kokius kitus eilėraščius apie įkvėpimą ir jo galią žmogui ir pasauliui žinote ir kaip jie rezonuoja su Fetovo eilėraščiais

Gulšachas Sage (16831) prieš 5 metus

Feto eilėraštyje aprašomi žmogaus įspūdžiai - „neveikiančio šnipo“, atidžiai stebinčio kregždės skrydį (Dahlo žodyne „šnipas“ reiškia slaptą žvalgą, šnipą, išsiųstą stebėtoją, šnipą)

Tuščias gamtos šnipas,

Aš myliu tave, pamiršęs viską aplink tave,

Kregždės atvaizdas, simbolizuojantis krikščioniška tradicija dvasinio maisto troškulys, siejamas su žmogaus apmąstymais apie gyvenimo prasmę, įkvėpimo prigimtį:

Taigi aš puoliau ir piešiau -

Svetimas elementas Žaibo sparno nepatraukė.

Ir vėl ta pati drąsa ir ta pati tamsi srovė - ar tai ne žmogaus aš įkvėpimas?
Žinau Bryusovo eilėraštį „Atsakyme“, ten yra eilučių

Pirmyn, svajok, mano ištikimasis jauti!

Atlikite jėgas, jei ne savo noru!

Aš šalia tavęs, mano botagas sunkus,

Aš dirbu pats, dirbi ir tu!

Šis verksmas panašesnis į atodūsį. Jei Bryusovas kada nors buvo teisus - iki dugno, tai buvo šiame atodūsyje. Iš stiprybės, iš gyslų, kaip jautis – kas tai per poeto darbas? Ne, jo svajonė! Įkvėpimas + jaučio darbas, čia poetas, jaučio darbas + jaučio darbas, čia Bryusovas: jautis tempia vežimą.

Šaltinis: Feto, Bryusovo eilėraščiai, Dahlio žodynas

FETA eilėraščio „Kregždutės“ analizė

A.A. eilėraščio ANALIZĖ. FETA „Kregždutės“. SUVOKIMAS, AIŠKINIMAS, VERTINIMAS

Eilėraštį „Kregždės“ parašė A.A. Fetas 1884 m. Pagrindinė jo tema – kūrybinio proceso nesuvokiamumas ir įkvėpimas. Jame yra ir peizažo elementų, ir filosofinių apmąstymų elementų.

Eilėraščio kompozicija paremta gamtos reiškinio ir proceso palyginimu žmogaus gyvenimą. Kregždės skrydis „virš vakaro tvenkinio“, jos „drąsumas“ primena poetui įkvėpimo, kaip kažko transcendentinio, toli nuo kasdienybės, prigimtį.

Kompoziciškai eilėraštyje galime išskirti dvi dalis. Pirmoji dalis – gamtos paveikslas, kregždės skrydžio aprašymas, kuris visiškai užfiksavo lyrinį herojų. Čia matome laipsnišką temos plėtojimą. Iš pradžių jis tiesiog įvardija reiškinį – nuolatinį domėjimąsi gamta:

Tuščias gamtos šnipas,

Aš myliu tave, pamiršęs viską aplink tave,

Saugokitės lancetinės kregždės Virš vakaro tvenkinio.

Tada reiškinys tampa konkretesnis – dabar aiškiai matome šį vakaro peizažą. Tuo pačiu metu herojus čia taip pat reiškia savo jausmus:

Taigi aš puoliau ir piešiau -

Ir baisu, kad stiklo paviršius nepatrauks žaibo sparno su svetimu elementu.

Toliau pateiktos eilutės yra savotiška kulminacija, lūžis temos raidoje. Lyrinis herojus savo mintis paverčia įkvėpimu. Ir tai yra antroji darbo dalis. Matome, kad kūrybos procesas jam yra stebuklas, paslaptis, kažkas, kas peržengia kasdienybę:

Išdrįstu eiti uždraustu keliu,

Svetimi, transcendentiniai elementai,

Eilėraštis parašytas jambiškais ketureiliais, eilėraštis kryžminis, poetas naudoja įvairiomis priemonėmis meninis ekspresyvumas: metafora ir retorinis klausimas (baigiamasis posmas), epitetas („menkas indas“, „žaibo sparnas“), anafora („Ir vėl ta pati drąsa Ir ta pati tamsi srovė“).

Kūriniai palyginimui: V.A. Žukovskis „Neišreiškiamas“, F.I. Tyutchev „Silentium“, A. A. Akhmatova „Kūrybiškumas („Būna taip: kažkoks nuovargis...“)“

Skrepa: Kūrybos proceso nesuvokiamumo motyvas; menininko įžūlumo, mėginimo perteikti motyvą gyventi gyvenimą spalvomis ir žodžiais; įkvėpimas kaip sakramentas.

Ieškota čia:

• eilėraščio feta kregždės analizė
• fetos eilėraščio analizė
• kregždės eilėraščio analizė

Afanasy Fet – tuščias gamtos šnipas (kregždės)

Prirody prazdny soglyadatay,
Lyublyu, zabyvshi vse krugom,
Sledit za lastochkoy strelchatoy
Nad vechereyushchim prudom.

Vot poneslas i zachertila, -
Bijau, nes džiaugiuosi stikline
Stikhiyey chuzhdoy ne skhvatila
Molniyevidnogo kryla.

Aš vėl į zhe derznovenye
I ta zhe darkaya struya, -
Tai ne taip
myliu tave?

Ne tak li ya, sosud skudelny,
Derzayu na zapretny put,
Stikhii chuzhdoy, zapredelnoy,
Stremyas khot kaplyu zacherpnut?

Ghbhjls ghfplysq cjukzlfnfq,
K/,k/, pf,sdib dct rheujv,
Cktlbnm pf kfcnjxrjq cnhtkmxfnjq
Yfl dtxtht/obv gheljv/

Djn gjytckfcm b pfxthnbkf, -
B cnhfiyj, xnj,s ukflm cntrkf
Cnb, bet čia tikrai išsaugotas grafinis ryšys su originaliu ST garso kompleksu. Mikliai suvaidinta fonetinė žodžio „dingo“ išvaizda paskutinis posmas eilėraščiai: „nevalingai“, „verksmas“, „laukas“, „žaliukas“, „šuoliai“.

Ritminiai ir melodiniai eilėraščio bruožai atitinka jo intonaciją ir sintaksinę struktūrą, kuri taip pat yra padalinta į dvi dalis. Pirmasis ir antrasis posmai išsiskiria palyginti tolygia ir ramia intonacija, nėra šauktiniai sakiniai ir aštrūs sintaksiniai perdavimai (angės); kaip intonacinio-sintaksinio pirmojo ir antrojo posmo ryšio priemonė naudojamas kartojimas funkciniai žodžiai- dalelė „visi“ ir jungtis „taip“, dėl to atsiranda tam tikra sintaksinės konstrukcijos simetrija. Antroje dalyje daug ryškesnė posmų (3 ir 4) intonacinė-sintaksinė simetrija. Tuo pačiu skiriasi ir jo kūrimo priemonės. Tai intonacijos skambutis pradinėse trečiosios ir ketvirtosios posmų eilutėse. Antroje eilėraščio dalyje susiduriame su aštriais angebemanais (plg.: „Tarsi išsigandęs / rėkdamas...“; „Išeisi - nevalingai / Sunku...“; „Trumpažolė / Šokinėja kaip Be to, paskutiniame posme, susitelkus vienbalsiams sakiniams ir sintaksiniams brūkšnams, eilutėse atsiranda stiprios pauzės, o jų skaičius. loginiai įtempiai, dėl ko sulėtėja tempas ir padidėja intonacijos kirčiavimas (kirčiavimas). Visa tai kartu su sintaksinio paralelizmo („Išeisi...; „Pažiūrėk...“) naudojimu, taip pat kartojimo technika, kurios tyčiškumą pabrėžia ir sustiprina rimas („laukas“ – „Tumbleweed“ “), padarykite galūnę išskirtinai išraiškingą intonacijos atžvilgiu .

B.M. Eikhenbaumas rašo, kad iškėlimas į pirmą vietą muzikinė pusė, melodija ir fonika A. Feto eilėraščiuose veda prie prasminės „materialinės-loginės“ žodžio pusės juose susilpnėjimo. Šis teiginys atkartoja amžininkų A. Feto kalbos vertinimą, priekaištaujantį poetui dėl kalbos „nelogiškumo“ ir „netaisyklingumo“.

Tuo pačiu metu nukrypimai nuo normos A. Feto kontekste didžiąja dalimi negali būti laikomi kalbos klaidomis, jie yra estetiškai nulemti. Lygiagrečiai silpnėjant kalbiniams semantiniams ryšiams, objektyvinei-materialinei žodžių pusei, atsiranda hipersemantizacija, atsiranda sava reikšmių sistema, pavaldi vidinei meninei logikai.

Tipiškas „normos pažeidimo“ pavyzdys eilėraštyje „Trūksta kregždžių“ yra formos „aušra“ („Ir vakar aušra Atskrido...“) vartojimas. Gramatinis kontekstas (santykis su prieveiksmiu „vakar“) diktuoja šios žodžio formos suvokimą laike, tačiau čia esama leksinių ir semantinių apribojimų. Laikinoji žodžio „aušra“ reikšmė yra antrinė (skirtingai nuo žodžių „rytas“, „vakaras“) ir atsiranda įprastai, tik prielinksninėmis formomis (plg. „nuo aušros“, „auštant“), o ne Priešdėlinė forma „aušra“ suvokiama veikiau įvairiomis formomis instrumentinė byla dalykinės semantikos žodžiai, vartojami prieveiksmine prasme: „erdvė, kurioje vyksta judėjimas“. trečia. „laukas“, „miškas“, „jūra“ (vaikščioti, plaukti).

Erdvinio ir laiko derinimas kategoriškos vertybės„aušros“ forma suteikia pagrindo laikyti tai savotiška „gramaline metafora“. vienu metu siejama su vaizdine ir ekspresyvia plotmėmis (bamblių pulko įvaizdis aušros fone ir bėgančio laiko vaizdinys-patirtis). Ši gramatinė metafora suteikia mums raktą suprasti didelę dalį eilėraščio žodžių raštų, kurie turi dvejopą vaizdinį ir išraiškingą pobūdį.

Taigi bandelių palyginimas su tinklu atrodo grynai perkeltine prasme, tačiau eilėraščio kontekste jo žodinė ir išraiškingoji pusė pasirodo ne mažiau svarbi: žodis „tinklas“ mums kelia mintį apie nelaisvė, nelaisvė. Vergijos tema slypi ir žodžiuose „miega“ ir „krenta“ (veiksmažodžiai, turintys beasmenę refleksyvią ir pasyvią refleksinę reikšmes), kuriuose išryškėja priverstinio veiksmo momentas subjekto nesant ar pasyvumui. Panaši funkcija atliekama naudojant formą vienaskaita„lapas“ vietoj „lapų“, sukuriantis vientisos daugybės, nesusiformavusios, nediferencijuotos masės įvaizdį, kurioje prarandama bet kokio atskirumo, individualumo ir tuo pačiu laisvės galimybė.
Tai, kas slypi pirmoje dalyje „tarp eilučių“, lieka už skaitytojo „šviesaus sąmonės lauko“, antroje dalyje iškeliama ir tampa labiau prieinama suvokimui. Taigi vergijos motyvas tiesiogiai išreiškiamas fraze: „Jei išeini, tai prieš tavo valią sunku, net jei verki“.

Žuvo įvaizdis įkūnija gyvenimo kaip nesibaigiančio ir betikslio klajonių po žemę patirtį. Tumbleweed, kaip ir lapai, yra negyvos paukščių versijos. Laisvas, greitas skrydis, kurio simbolis yra žodis „kregždės“ (paprastai „lasta“ pažodžiui reiškia „skraidymas“), kontrastuojamas su skrydžio parodija: „šokinėja kaip kamuolys“.

Svarbiausia frazė norint suprasti eilėraščio prasmę ir patosą yra „Geriau, jei būčiau laimingas sutikęs sniegą ir pūgą! Iš pirmo žvilgsnio turime tradicinį tęsinį kraštovaizdžio tema. Tačiau čia kalbama ne tik apie žiemos laukimą (plg. Puškinas: „Tais metais rudeniški orai ilgai stovėjo kieme. Žiema geli, gamta laukė“, o apie aktyvų norą susitikti priešiškai. elementai ir net neracionalus noras stoti su jais į mūšį (plg. frazeologinį vienetą: „mušti krūtinę į krūtinę“).

Lyrinio herojaus jausmų sprogimas gali pasirodyti netikėtas, išoriškai nemotyvuotas ankstesnių eilėraščių taikaus turinio ir gana ramaus fono fone. Lygiai taip pat prastai atrodo perėjimas nuo kvietimo kovoti su žiemos elementais prie „skubo gervių skrydžio į pietus“ aprašymo („Tarsi išsigandęs, iš baimės rėkdamas, gervės skrenda į pietus“). motyvuotas. Išorinių loginių ryšių susilpnėjimą kompensuoja lyrinis spaudimas, ritminės ir intonacinės-metrinės struktūros vienovė ir harmonija. Šie struktūriniai ryšiai tuo pačiu inicijuoja naujų semantinių ryšių – gilaus, subtekstinio lygmens – atsiradimą. IN šiuo atveju turime aiškią M. Maeterlincko teiginio iliustraciją: „Šalia būtino dialogo beveik visada yra kitas dialogas, kuris atrodo perteklinis. Pamatysite, kad šio nenaudingo dialogo nuopelnai ir trukmė lemia kūrinio kokybę ir neapsakomą reikšmę.

Galima daryti prielaidą, kad ryškus ritminis ir melodinis skirtumas tarp 12 ir 13 posmų (plg. 21+21+1 ir 65; reikšmingas ir priebalsių rašto skirtumas) atspindi tam tikrą vidinį skilimą. Už sniego ir pūgos vaizdų slypi mirties, mirties įvaizdis: gyvenimas tarsi nelaisvė, prievarta, išsivadavimas, iš kurio tikimasi mirtyje, ir savanoriška mirtis, tačiau savižudybės impulsą pakeičia baimė (nervinis liežuvis). Pažymėtinas frazės susietumas: „tarsi iš baimės“). Garsų derinių re-ru-ra giedojimas kirčiuotoje pozicijoje 12 eilutėje („Džiaugiuosi susitikęs su krūtine“) nukreipia mus į pradinių eilučių garsinį ra-ar vaizdą, o per jį – į bokštus, kurie veikia kaip mirties pasiuntiniai Fete.

Nagrinėjamame tekste slepiamas ryšys tarp bokštų įvaizdžio ir mirties temos, tačiau jis įgyja savo atvira išraiška vėlyvajame A. Feto eilėraštyje „Gilėdamas ant fotelio žiūriu į lubas“ (1890), kur banguojantys šešėliai nuo lempos žadina ligos palaužtą poetą, pasinėrusį į mintis apie artėjančią mirtį, būdingą ratą. asociacijų:

„Šiame mirgėjime yra rudens aušros pėdsakas:
Atrodo, virš stogo ir sodas,
Negali nuskristi ir nedrįsta nusileisti
Rokai sukasi tamsioje bandoje“.

Kiti du posmai prasideda žodžiais: „Ne, tada sparnų triukšmas, tada arkliai turi sparnus...“ ir „Aš tyliu, pasiklydęs, ant ilga kelionėžiūri..."

Cituojamame ketureilyje randame gerai žinomą vaizdingą seriją: vakaras - rudens aušra - pulkas uostų. Taip pat verta atkreipti dėmesį į tai, kad čia vartojamas žodis „mirksėjimas“, etimologiškai susijęs su žodžiu „mirksėjimas“ (abu šie žodžiai grįžta į „išblukti“: „r“ keičiasi su „l“, „k“ – su „c“ .
Eilėraštis „Trūksta kregždžių“ pagal prasmę susijęs su kitu kūriniu vėlyvoji lyrika A. Fet, kurio pavadinime įtrauktas daiktavardis „Kregždės“, o analizuojamame tekste tai tik pirmosios eilutės dalis:

Tuščias gamtos šnipas,
Aš myliu tave, pamirštu viską aplink tave,
Saugokitės kregždės
Virš vakarinio tvenkinio.

Taigi aš puoliau ir piešiau -
O stiklą išlyginti baisu
Aš nesugriebiau svetimo elemento
Žaibo sparnas.

Ir vėl ta pati drąsa
Ir tas pats tamsus upelis, -
Argi ne tai yra įkvėpimas?
O aš žmogus?

Argi ne aš, menkas indas?
Išdrįstu eiti uždraustu keliu,
Svetimi, transcendentiniai elementai
Bandote nubraukti nors lašelį?
(1884).

Kaip matome, šiame tekste kregždės veikia kaip balansavimo ant gyvybės ir mirties slenksčio simbolis, o įkvėpimas, kūrybinis poetinis impulsas siejamas su rizika, uždraustu keliu ir drąsiu iššūkiu Dievui (Biblijos panaudojimas terminas „menkas indas“, t. y. pagamintas iš molio, yra orientacinis). tuo pat metu mirtis „svetimas ir transcendentinis elementas“ vienu metu gąsdina ir traukia lyrinį herojų.

Eilėraščio „Trūksta kregždžių“ teksto analizei ir interpretacijai didelę reikšmę turi jo matuoklio semantikos duomenys. Poezijoje jau seniai nusistovėjusi nuomonė, kad kiekvienas metras turi savo semantinę aureolę ir yra susijęs su vienu ar kitu. poetinė tradicija ir todėl reiškia tam tikras ratas temos ir vaizdai. Kaip jau minėta, eilėraštis „Trūksta kregždžių“ parašytas trochainiu trimetru, o šis metras, M. L. Gasparovo pastebėjimais, plačiai paplito rusų poezijoje po M. Yu eilėraščio. Lermontovas “ kalnų viršūnės“, o tai savo ruožtu“, – savo ritminiu modeliu pakartoja pirmąjį vokiško prototipo posmą – N. V. eilėraštį. Goethe“ Nakties daina klajoklis“. Įmantri ritminė ir melodinga A. Feto eilėraščio organizacija priartina jį prie Gėtės teksto nei prie Lermontovo eilėraščio (atkreipkite dėmesį, kad N. V. Gėtė buvo mėgstamiausias A. Feto poetas). Kelio motyvas, gyvenimo ir mirties temos, plėtojamos Lermontovo ir Gėtės eilėraščiuose, Fete įgauna išskirtinai unikalų lūžį.

Gėtės eilėraštis prasideda žodžiais „Per visas laukų viršūnes“ (;ber allen Gipfeln Ist Ruh) ir baigiasi eilėraščiu „Tu irgi pailsėsi“ (Ruhest du auch). Iš „visų viršūnių“ Fetui liko tik vienas „kalnas“, virš kurio vietoj „ramybės“ stovi bokštai. Gėtės mes kalbame apie apie amžiną ramybę, kuri žmogaus laukia pabaigoje gyvenimo kelias. Kaip jau minėta, Feto eilėraščio bokštai veikia kaip mirties pasiuntiniai. Žodžiai „Kregždžių nebėra“ atitinka Gėtės eilėraštį: „Paukščiai nutilo miške (Die V;gelein schweigen in Walde).

Kvietimas klajokliui „Palauk“ (Warte nur) reiškia, kad jo sieloje nėra gamtoje viešpataujančios ramybės. Kartu šis duslus ir vos girdimas Gėtės ir Lermontovo motyvas A. Feto poemoje įgauna triuškinančią galią, virsdamas atviru maištu prieš pasaulio tvarką.

Pastebėtina, kad pats Fetas į savo surinktus kūrinius neįtraukė eilėraščio „Kregždžių trūksta“. Yra pagrindo manyti, kad šiame eilėraštyje giliausi aspektai vidinis pasaulis poetas, pasislėpęs ne tik nuo kitų, bet ir nuo savęs paties. Netiesioginis to įrodymas gali būti A. Feto pomirtinės pastabos tekstas: „Aš nesuprantu sąmoningo neišvengiamų kančių didinimo. Aš savo noru einu link neišvengiamo“. Anot poeto sekretorės Jekaterinos Vladimirovnos Fedorovos liudijimo, po to, kai A. Fetas jai padiktavo šį tekstą, jis bandė nusižudyti peiliu. Tačiau paskutinę akimirką Fetas (toliau yra E. V. Fedorovos žodinės istorijos įrašas) „dažnai kvėpuodamas nukrito ant kėdės su žodžiu „prakeiktas“. Tada jo akys plačiai atsivėrė, tarsi pamatęs kažką baisaus: dešinę ranką pajudėjo tarsi norėdamas padaryti kryžiaus ženklą ir tuoj nuskendo. Jis mirė visiškai sąmoningas.
.
Savižudybės užrašas A. Fetas taip pat gali būti laikomas poeto „intertekstinės erdvės“ dalimi. Aprašytų įvykių pobūdis ir seka tam tikru mastu atkartoja ketvirtąjį eilėraščio „Kregždžių dingo“ posmą: bandymas nusižudyti ir pabaigoje išgąstis.

Būtų geriau, jei būtų sniegas ir pūga
Malonu susipažinti su krūtimis!
Tarsi išsigandęs
Šaukia į pietus
Gervės skrenda.

Gervių atvaizdas Fete, kaip ir uostų bei kregždžių atvaizdai, atsiranda neatsitiktinai. Šio žodžio atvaizdo reikšmė ir funkcija iš dalies padeda suprasti kreipimąsi į poeto L. N. laišką. Tolstojus datuotas 1880 m. rugsėjo 28 d. Šiame laiške Fetas aprašo, kaip jis, lydėdamas žmoną Mariją Ivanovną į jos piligriminę kelionę prie Šv. Mitrofano Voronežo relikvijų, žavėjosi grakščiu neįprastai gražių rankinių gervių šokiu vienuolyno kieme. Tuo pačiu Fetas pastebi: „Man patinka tik tai, kas žavingai šoka gervėje, nes slaptas gyvenimas, die Sache an sich, kurį žmonėms žino tik poetai. Ir toliau: „Ir kiekvienam, kas jam patinka. Marya Petrovna - Mitrofanijos ikonos, o man gervės, ir aš net negalvoju, kad ją įtraukčiau į tikėjimą gerve.

Taigi, gervė čia pasirodo kaip žemiško grožio religijos, sakramento, simbolis poetinė kūryba, prilyginamas Bažnyčios sakramentams. Šis grožio ir meno garbinimo patosas persmelkia visą A. Feto kūrybą ir gyvenimą. Eilėraštyje „Kregždžių trūksta“ matome puikų turinio plotmės ir raiškos plotmės „sudygimo“ pavyzdį. "Vaizdas tampa panašus į tai, kas pavaizduota." O eilėraščio ritminėje-melodinėje ir intonacinėje struktūroje užšifruotas skrendančio paukščio vaizdas yra Afanasy Feto „gervių tikėjimo“ ikona.

Borisas Bobylevas. 2015 m
215052401120

„Kregždės (dykinėjantis gamtos šnipas...)“ A. Fet

„Kregždės“ Afanasy Fet

Tuščias gamtos šnipas,
Aš myliu tave, pamirštu viską aplink tave,
Saugokitės kregždės
Virš vakarinio tvenkinio.

Taigi aš puoliau ir piešiau -
O stiklą išlyginti baisu
Aš nesugriebiau svetimo elemento
Žaibo sparnas.

Ir vėl ta pati drąsa
Ir tas pats tamsus upelis, -
Argi ne tai yra įkvėpimas?
O aš žmogus?

Argi ne aš, menkas indas,
Išdrįstu eiti uždraustu keliu,
Svetimi, transcendentiniai elementai,
Bandote gauti bent lašelį?

Feto eilėraščio „Kregždės“ analizė

Kregždės įvaizdis, kuris poezijoje dažniau siejamas su siela nei kiti paukščiai, randamas įvairiuose rusų poezijos raidos etapuose - nuo Gavriilo Romanovičiaus Deržavino iki Nikolajaus Michailovičiaus Rubcovo kūrybos. Jo nepaisė ir vienas pagrindinių gamtos dainininkų Afanasijus Afanasjevičius Fetas. Visų pirma, vaizdas atsispindėjo eilėraštyje „Kregždės“, parašytame 1884 m. Pirmas teksto posmas sukuria giedrą ir kontempliatyvią nuotaiką. Lyrinis herojus, save vadinantis dykinėjančiu gamtos šnipu, entuziastingai stebi lancetės kregždės skrydį virš tvenkinio. Viskas pasikeičia tiesiogine prasme per vieną akimirką, kai antrajame posme atsiranda prieveiksmis „baisu“. Viena vertus, stebėtojas nerimauja dėl per žemai virš vandens skrendančio paukščio. Kita vertus, baimė dėl jos personažui primena emocijas, kurias jis turi patirti, kai jis liečiasi su amžinybe. Fetovo poezijoje greitas polėkis dažnai lyginamas su įkvėpimo ir kūrybinių ieškojimų akimirkomis, kurias galima pastebėti nagrinėjamame tekste. Be to, Afanasijus Afanasjevičius dažnai priešpastato didžiulį dangų su ribota Žemės erdve. Ši antitezė grįžta į romantišką dvilypį pasaulį. Fetui tai ne tik duoklė literatūros tradicijai, bet ir susijusi su asmeniniu poeto gyvenimu. Faktas yra tas, kad jis buvo ir subtilus lyrikas, vadinamojo grynojo meno šalininkas, ir stiprus verslo vadovas, praktiškai pavyzdingas žemės savininkas.

Eilėraštyje „Kregždės“ kūryba atrodo kaip menininko bandymas pasisemti bent lašelį „svetimo, transcendentinio elemento“. Kūrinio herojus save vadina menku indu, tai yra mirtinga būtybe, kurios žemiškas gyvenimas neįtikėtinai trumpas. Jis puikiai suvokia savo bejėgiškumą bandydamas išreikšti tai, kas neišreiškiama. Tačiau atsisakyti poetinės veiklos jam nė į galvą neateina. Per visą savo kūrybinę karjerą Fetas pats rinko žodžius ir vaizdus, ​​kad apibūdintų reiškinius ir jausmus, kuriuos apibūdinti yra labai sunku. Kūrinyje „Kas turi karūną: grožio deivė...“ (1865) yra tokios eilutės:
...Ir tą išreiškia viena tavo akis
Poetas negali to perpasakoti.
Viename iš 1887 metų eilėraščių herojus sušunka: „Kokia skurdi mūsų kalba. “ Kaip ir „Kregždučių“ veikėjas, Fetas suprato, kad „drįso žengti uždraustu keliu“, tačiau tuo pat metu nenustojo ieškoti tinkamų žodžių minėtai neapsakomo išraiškai.

Klausykitės Feto eilėraščio „Gamtos kregždės, tuščias šnipas“.

Gretutinių rašinių temos

Eilėraščio „Gamtos kregždės dykinėjantis šnipas“ esė analizės paveikslas

V.V. Kavelmacheris

„GAMTOS tuščiasis šnipas“

(pamąstymai apie Afanasy Fet)

Šaltinis: Kavelmacher V.V. „Nature's dyle šnipas“ (apmąstymai apie Afanasy Fet). 2000-ųjų pradžia Sudarė S.V. Zagraevskis 2009 m. iš autoriaus rankraščių juodraščio. Paskelbta knygoje: V.V. Kavelmacheris. Apmąstymai apie rusų poetus (literatūrinių esė rinkinys). M., 2009. 47-62 p. Visos teisės saugomos.

Skenavimas, formatavimas, techninis ir literatūrinis redagavimas: S.V. Zagraevsky, 2009. Visos teisės saugomos.

Afanasy Fetas (1820–1892) - paskutinis iškilus rusų lyrikas X aš 10 a., oficialios kilmės vokietis, Darmštato pareigūno Johano-Peterio Feth ir Caroline-Charlotte Feth sūnus. Likus mėnesiui ar dviems iki poetės gimimo, Caroline-Charlotte iš vyro atėmė rusų dvarininkas Afanasijus Šenšinas. Fetas gimė Rusijoje, Šenšino dvare (Novoselki, Mcensko rajonas Oryol provincija) kaip jo nesantuokinį vaiką, o Shenshin jį įvaikino tik po dvejų metų, kai susituokė Caroline-Charlotte ir Shenshin. Mirus įtėviui iš Feto teismas atėmė visas paveldėjimo, bajorų ir vardo teises ir buvo priverstas nešioti vokišką „bendrą“ pavardę, kurią šlovino. Pralaimėjimas kilminga šeima, kaip ir staiga prasidėjęs skurdas, Fetui tapo nuolatinių kančių šaltiniu.

Motinos prašymu Fetas mokėsi vokiškoje internatinėje mokykloje Verro (Veru) Estijoje, vėliau baigė Maskvos universiteto literatūros skyrių. Norėdami pasidžiaugti paveldimas bajoras, jaunasis Fetas išvyko į karinę tarnybą, kuri vyko Rusijos pietuose, provincijos garnizone.

Jau išėjęs į pensiją subrendęs vyras Niekada nepasiekęs paveldimo bajoro statuso, Fetas su žmonos kraičiu nusipirko turtingą dvarą (o vėliau ir namą Maskvoje) ir pradėjo su aistra tvarkytis. Kaip vokietis, Fetas viską padarė gerai. Labai greitai tapo pavyzdingu dvarininku-agrariu, atliko taikos tarpininko funkcijas savo rajone, gyveno. dauguma metų kaime, visiškai atsidavęs literatūrai ir žemės ūkiui. Jis mirė turtingas žmogus, stambus žemės savininkas, Levo Tolstojaus kaimynas dvare.

Į gyvenimo pabaigą, jau būdamas garsus poetas, neįtikėtinų pastangų kaina Fetas susigrąžino savo pavardę Shenshin ir paveldimą bajorą (ir dar vėliau tapo bajorų lyderiu). "Fet" liks jo amžinai literatūrinis pseudonimas. Šioje istorijoje iškilus lyrikos poetas pasirodė esąs smulkmeniškas, lengvai pažeidžiamas, tuščiagarbis, galima sakyti, net nevertas savo didžiulės dovanos.

Fetas išliko dviprasmiškas ir prieštaringas pažodžiui visame kame. Jis buvo didelis pesimistas, bet kartu ir praktiškų bei mažų jausmų žmogus. Jis buvo turtingas, tvirtas dvarininkas, bet kartu ir tylių džiaugsmų mikrokosmoso žmogus. Jis buvo „tikintis ateistas“ (šis paradoksas paprastai būdingas rusų inteligentijai). Jis buvo niekinantis, niurzgęs, žmonėmis nusivylęs mizantropas, bet kartu germanofilas, europietis. išsilavinęs žmogus, vokiečių kultūros žinovas ir aistringas Šopenhauerio gerbėjas, kurio veikalą „Pasaulis kaip valia ir reprezentacija“ jis išvertė į rusų kalbą.

Pirmąją savo eilėraščių knygą (imitatyvų, kaip ir dauguma jaunų žmonių) Fetas išleido būdamas dvidešimties metų studentas tais pačiais metais kaip ir Lermontovas, didysis romantiškas poetas ir genialus, mąstantis prozininkas – dar niekuo nesivaržydamas ir nesiginčydamas. , kuris iš karto nulėmė jo vietą kaip „antrinį“ poetą, nepretenduojantį į jokį pastebimą vaidmenį to meto visuomenės gyvenime. Ir net po daugelio metų, kai Feto talentas „brendo“, stebuklas neįvyko: Fetas ne iš karto atsidūrė poetu. Kartais net gali atrodyti, kad Feto lyriniai šedevrai tėra atsitiktinumas, jis turi tiek daug vidutiniškų eilėraščių, jis buvo toks pasikartojantis, net grafomaniškas. Paskelbė viską, ką parašė, o gyvenimo pabaigoje, praturtėjęs, pradėjo leisti savo lėšomis.

Feto gyvenimo pabaigoje atėjo nuostabios prozos dominavimo laikai, Čechovo laikai. Žodis „lyrikas“ visuomenėje įgavo kone įžeidžiančią, niekinančią atspalvį – ne be paties Feto kaltės, garbingo senojo poeto, žinomo savo žiauriomis retrogradinėmis pažiūromis, nė trupučio netikinčio žmogumi, žmonėmis, pažanga ir kt. Kalbėdamas rusų žurnalų spaudos kalba, Fetas „užėmė antisocialią poziciją“ visame kame, kas kėlė nerimą išprotėjusiai Rusijos visuomenei, kuri beatodairiškai ėjo link nelaimės – revoliucijos.

Nuolatinis amžininkų atstūmimas išmokė Fet Spartan kantrybės, paaštrino jo grožio jausmą, išmokė suprasti estetiką ir privertė susimąstyti apie meno prigimtį. Fetas tapo įsitikinusiu įgudusiu ir įkvėptu „gryno meno“ teorijos šaukliu. Raudų ir dejonių šalyje, kur žmonėms buvo užjaučiama, jis buvo niūriai mėgaudamasis, atvirai atsidavęs grožio kultui ir siautulingoms kančioms. Savo eilėraščiuose jis pateikė keletą išradingų meninio reiškinio apibrėžimų – pavyzdžiui, šie be retorikos, retų ir tikslių eilučių:

Jūs negalite turėti smulkių rūpesčių

Bent akimirkai man nebūtų gėda,

Jūs negalite stovėti prieš amžiną grožį

Negiedok, negirk, nesimelsk...

Feto gyvenime, ko gero, pirmą kartą poezijos istorijoje menas tapo kova. Ir daugiau nei šimtą metų tai visada buvo kova. Poezija prarado žmogaus kalbos savybes, prarado auditoriją ir iš pradžių tapo nesuprantama. Norint pirmą kartą suprasti lyrinę ezoteriką, reikėjo iniciacijos – kaip į religinę sektą. Poetas pradėjo slapta, svaiginančiai ir nelogiškai paklusti savo demonui. Nuo to laiko poetas ir jo skvernai nenusiima šarvai amžinoje kovoje su amžininkų kvailumu.

Fetas gyveno su savo genijaus ir jo sąmone baisi vienatvė meno pasaulyje. Jis kaip demiurgas, kaip įkūrėjas nauja religija, reikėjo šalininkų. Levas Tolstojus nesuprato poezijos (jis parašė žodžius: „Rašyti poeziją yra tas pats, kas šokti už plūgo“), o Feto gyvenimo pabaigoje jų keliai išsiskyrė.

Fetas pirmasis rusų poezijoje pasidalino savo kūryba su savo mylimąja – vargša bajoraite Marija Lazič, pakvietė ją atlikti savo Mūzos, jo Beatričės, vaidmenį. Jos nuomone ir po jos anksti tragiška mirtis, iki paties Feto dienų pabaigos, išliko jam neįkainojamas. Ji tapo pirmąja fėja, įtraukta į rusų poeziją. Tada Fetas turėjo ir gerbėjų, ir epigonų.

Feto eilėraščiai šokiravo poezijos žinovus. Jis buvo galingas versintojas, jis pirmasis sujungė gamtos kalbą su sielos kalba; Jo „beržai verkia“, o pabudusios rožės „suspaudžia jauna širdį“. Ši drąsa buvo stulbinanti. Kaip sakė jo kaimynas dvare ir geras draugas Tolstojus: „Iš kur šis storas, geraširdis karininkas gavo tokį nesuprantamą lyrinį įžūlumą - didžiųjų poetų savybę?

Nekrasovas ir kiti Feto amžininkai patiria žemiškas kančias, Anos Kareninos kančias. Fetai yra nežemiški. Tik jo herojė yra Fėja. Atimta konkrečių ženklų – kam jie skirti? – susitinka poetas ir jo Mūza dangaus sferos. Jis klauso jos pamokų. Jų egzistavimas yra bendras, „dvigubas“. Jie nemirtingi.

Skausmingai kviečia ir veltui

Tavo tyras spindulys degė prieš mane;

Jis autokratiškai kėlė tylų džiaugsmą,

Bet aš negalėjau įveikti tamsos aplinkui...

Tai jau nežmoniški santykiai. Rusiškuose dainų tekstuose to niekada nebuvo ir tikriausiai niekada nebus.

Daugelis Feto eilėraščių apie gamtą yra elegantiški ir melodingi: jis parašė ir paskelbė daugybę melodingų eilėraščių. Apie jo eilėraščių muzikalumą buvo girdėti teigiami atsiliepimai (taip pat ir P. I. Čaikovskio), tačiau tai buvo jo amžininkų klaida: visi Feto melodijų eilėraščiai yra atvirai silpni. Muzikos perteklius griauna poeziją. Tai sklandus rašymas, bet eilėraščiai turėtų būti šiek tiek gremėzdiški, suklupti, kaip vokiškos gausiai sinkopuotos poetinės eilutės.

Feto dainų tekstuose visiškai trūksta tokios knyginės ir literatūrinės koncepcijos kaip Rusija (Gogolis jau turi literatūrinį „Rusą“). Jokių kultūrinių refleksijų: Fetas yra dabartyje, jis yra poetas, o jo tėvynė yra dangus. Folkloro motyvai- Taip, jie susitikinėja. Yra daug senovės, bet nėra Rusijos. Galbūt, be kita ko, Feta čia jį sustabdė vokiečių kilmės ir svetima pavarde.

Iš įsitikinimų ir įpročių kaimo gyventojas, poezijoje buvo tikras „parnasietis“, visą gyvenimą rašė antologinius eilėraščius, netingėdamas galėjo versti antikos autorius. Jis neturi nei Rusijos istorijos, nei operinių mumerių, nei stilizacijos „a la russe“. Antologiniai eilėraščiai Feto rinkiniuose eina į priekį, kaip sunkiai ginkluoti kariai, o Rusija to niekada nedaro. (Pirmasis poetas, įsimylėjęs „senąją rusybę“, buvo Blokas, pakankamai matęs naujojo stilizuoto paveikslo Tretjakovo galerijoje).

Fetui senovės „lotynų“ buvo rusų kalba, o jambinis hegzametras jam pakeitė hegzametrą. Fetas nesumaišė senovės su Rusijos gamta, skirtingai nei Tyutchevo peizažuose, nėra nei nimfų, nei Pano. Jo kraštovaizdžio specifika tokia, kad kvėpuojame rusišku pavasariu, atsiduriame tarp ramių Rusijos atvirų erdvių, už Rusijos kaimo pakraščio, rusiškame lauke... Apgyvendinta Rusijos ariama žemė, Rusijos šlaitas. senovės dievai:

Iš žaliai pilkos stepės

Rūkas kyla

Ir Ceres vis dar išsiskiria

Nekenčiamos piktžolės...

Tyutchevo amžininkas pripažįstamas:

...Ir susitinka Jupiterį

Gaios įsčios yra jaunos.

Tačiau Feto eilėraščiuose „nieko neįvyksta“. Kai nėra kultūrinių asociacijų, eilėraštis tampa paprastu eskizu:

...Ir žaibas jau ryškiai šviečia

Mėlyna ir žalia ugnis.

Nors pats Fetas savo eilėraščius rinko iš „Metų laikų“ ciklų, skaitytojas nė akimirkos nedvejodamas supras, kam poetas labiau patinka, kokia jo „religija“: Fetas – entuziastingas pavasario dainininkas. Ir nors jis neparašė, kaip ir Tiutčevas, savo „odės pavasariui“, jis pateikia ją beveik liturginių tekstų lygmeniu, aukštai giedodamas pavasarį, kaip Puškinas - rudenį. Fetas pavasarį turi apie dvidešimt penkis eilėraščius, iš kurių tik du ar trys yra silpni. Tyutčevui pavasaris yra „ji“, Fetui – „tu“.

Tačiau Fetą labai sunku pavadinti „kraštovaizdžio lyriku“ įprasta prasme: jis imasi gamtos uždaryti, jis turi beveik kinematografišką didelės apimties detalę, aštrų matymą, jo prigimtį jis mato asmeniškai, kiekvieną kartą tarsi pirmą kartą, iš neįprastos perspektyvos, labai detalus, labai atpažįstamas, bet visiškai ekstraliteratūriškas. Jis nepasakoja, o piešia žodžiais, išima dažus iš žodžių. Jo žodis turtingas niuansų, aštrus, tikslus, artimas kasdienybei. Tai tikras „tapyba žodžiais“. Fetas savo impresionistiniais vaizdiniais priklauso Naujajam amžiui, o ritmiška jo muzikinių eilėraščių monotonija priklauso X. IX amžiaus. (Dažnas triskiemenių vartojimas buvo beveik Feto skonio klaida: rusų poezija yra jambinio pobūdžio).

Fetas turi nuostabią dėmesio koncentraciją. Prieš jį vadinamieji „peizažo tekstai“ buvo parašyti kaip ant senųjų tapytojų drobių: grandiozinis amžinos gamtos paveikslas, po amžina saule, po amžinai mėlynu dangumi, visada iškilmingai dekoratyvus ir teatrališkas, kaip Alpėse. Netgi būtų galima išskirti Paną ar nimfas. Rusijos gamta prieš Fetą taip pat buvo dainuojama, bet ir toliau išliko itališka. Net Puškino peizažas yra tarptautinis. Tai yra „miškai“ - apskritai, „raudonas ir auksas“ - apskritai „ liūdnas laikas“ – išvis.

Fetas turi nuostabų regėjimo aštrumą, anksčiau negirdėtą tarp rusų poetų. Jo žodis netikėtas ir selektyvus, gyvas ir ekstraliteratūriškas. Tai tokie stiprūs dažai, kad jo eilėraščiai mozaikiški, tarsi plenerai, atliekami tarsi taupiais, stipriais tapytojo teptuko potėpiais. Jo jausmai neaiškūs ir neaiškūs (juk juos sukelia „tik“ gamtos apmąstymas – todėl „nesistemingi“ ir „kvailūs“). Fetas yra pirmasis spontaniškas impresionistas Rusijos mene ir, stebėtinai, žodžių kalvis! Tuo pačiu metu pats Fetas beveik neturėjo supratimo apie prancūzų impresionistų – savo amžininkų – tapybą.

Feto temos apsiriboja gamtos stebėjimais ir kūrybinio malonumo išliejimu, kuris jo laikui buvo laukinis ir neįprastas. Šis prieštaravimas tarp galingo vaizdingumo ir temos menkumo sukėlė sunkų konfliktą jo mūzai. Nei filosofinis pesimizmas pagal Schopenhauerį, kurį jis išvertė į rusų kalbą, nei tragiška meilė, kuriam skirta daug jo eilėraščių, nei kilnus subtilumas, nei išsilavinimas.

Feto minties trūkumas, „pusiau vaikiška pasaulėžiūra“ (pagal Saltykovo-Ščedrino) buvo atstumianti, kaip „blogas piešinys“ tarp impresionistų. Jie žavėjosi vaikais, žaidė su jais, Tolstojus griebėsi vaiko vizijos, kad parodytų „netiesą“, bet ne „pusiau vaikišką pasaulėžiūrą“! Rimti amžininkai nesuprato, kaip galima mylėti kažką panašaus? Na, gražu... Jie juokėsi iš Feto, kuris ne kartą išreiškė savo kredo, kad tik smulkmenos yra tiesa, buvo vadinamas „smulkmenų rašytoju“. Vulgari kritika žadėjo, kad ateityje jo eilėraščių nauda bus tik tai, kad į juos galėsite vynioti silkę. Vienintelis savo poezijos žinovas daugelį metų(„Karo ir taikos“ rašymo laikais) buvo kaimynas - žemės savininkas mėgėjas Levas Tolstojus.

Feto peizažo dainų tekstuose, kaip ir japonų tapyboje ant ryžių popieriaus, yra du planai – arti ir toli, ir jokios perspektyvos. Šis planų pasikeitimas suteikė jo eilėraščiams magišką efektą. Toks talentas buvo stebėtinai panašus į Tolstojaus talentą, kuris savo mintimis sklandė danguje ir tuo pat metu matė nuostabias smulkmenas žemėje. Nenuostabu, kad Tolstojus ir Fetas, turintys savo kūrybines galias, buvo nusiteikę vienas kito atžvilgiu.

Bet tada jų keliai pradėjo skirtis. Tolstojus ėmė atsisakyti meninės kūrybos kaip „nuodėmingos“, o Fetas vis labiau tapo „nerimtu nusidėjėliu“, ugdydamas savyje senovės pesimizmo nuodus. Jei išoriškai jis dėvėjo garbingo šeimos žmogaus kaukę, tai jo viduje jau virė aistros (puikus jo mokinys ir pasekėjas Blokas jau buvo visiškas amoralistas). Tolstojaus, religinio mąstytojo, Fetas „šoko už plūgo“.

Linkęs į humorą, jaunasis Tolstojus kartą juokaudamas pasakė apie Feto šedevrą „Švietė naktis. Sodas buvo pilnas mėnulio...“: kokia nelyriška teise garbingas šeimos tėvas Fetas drąsiai ir atvirai nori apkabinti Tanečką, gerai išaugintą visuomenės jauną ponią, savo, Tolstojaus, seserį- uošvis poezijoje? Jautriąjį Tolstojų kažkas jau sukrėtė. Tačiau Fetas ir Tolstojus nepasiekė atviros pertraukos: Fetas tiesiog nesulaukė Tolstojaus susideginimo. Tolstojus, būdamas aštuoneriais metais jaunesnis, jį pralenkė aštuoniolika.

Su Fet mirtimi peizažo dainų tekstai bet kokia forma – apibendrinta ar detalizuota – baigėsi. Jis buvo paskutinis „kontempliatorius“. Jau dabar Blokui gamta yra aistros vieta. Pasternake ji tapo pagrindine ar bent jau antruoju veikėju, pašnekovu (tik velionis, išsekęs Pasternakas, deja, vėl grįžta į aprašomumą su beveik nuliniu efektu: „Iš visų pusių veržiasi, / Pulkas žagarų ir varnų. .“). Puškinas linksmas ir aktyvus, aktyvus protu, jis nėra kontempliatorius. Fetas pažvelgia į tam tikrą gylį ir joje paskęsta.

Nėra poezijos be metafizikos. Feto metafizika kukli ir gana tradicinė: jis dainuoja gyvenimą, jausdamas joje mirtį. Tačiau jam trūksta kažko, be ko rusų poetas anksčiau atrodė neįsivaizduojamas: užuojautos žmonėms. Jis – rūstus ateistas, stoikas, jo filosofija niūri, bet požiūris į gamtoje įkūnytą gyvenimą entuziastingas. Fetas yra unikalus šioje entuziastingo pesimizmo būsenoje.

Poetas dainuoja. Tiesą sakant, pats poetas jau seniai nebedainuoja (dainavo pirmųjų amžių rapsodos), jo kalba dainuoja. Poetas konstruoja frazę, parinkdamas žodžius pagal jų reikšmę ir skambesį. Tiksliau, jis kuria savo kalbą pagal jos prasmę, atsidurdamas garsų migloje. Iš viršaus jam nušvito garsinis raštas. Tai pasaulio harmonijos sfera, pasaulių muzika, ir čia poetas ne iki galo valdo. Žinoma, prasmė ir skambesys yra prieštaringi, įvairaus pobūdžio, jų derinys visada netikėtas ir stebuklingas. Jei poetas yra žodžių viešpats, tai tarsi garsai jį valdo, tai jau sapnų aiškintojas, harmonijos sūnus, demonas, Dievas.

Puiki Feto idėja buvo „kalbėti be žodžių“, atsisakyti logikos, loginio žodžio:

O, jei tik be žodžio

Buvo galima kalbėti iš sielos!..

Fetas išmoko kalbėti neaiškiomis užuominomis, kaip prancūzų menininkai impresionistai, išmoko iš gamtos piešti Dievo pasaulį be piešimo. Štai, pavyzdžiui:

Fiksuotas sparnas

Tyla per petį...

Kieno sparnas? Kieno petys? Bet šis eilėraštis yra stebuklas!

Fetas atrodo alegoriškas, tema, į kurią kreipiasi poetas, yra neaiški. Gimsta nauji biblializmai:

Jūs visi degate. Tavo žaibas

Ir aš papuoštas blizgučiais...

Kas tai yra? Kas tai yra? Nesako ką – jis šiek tiek psalmininkas. Jis kalba maldingai, vartydamasis ir užspringdamas. Rusų poezijoje jie niekada taip nedainavo.

„Tavo šviesus angelas šnabžda man / Neišsakomi veiksmažodžiai...“, „Kol siela verda kūno tiglyje...“. Fetas yra nesupratimo poetas. Tyutchev dainų tekstai tvirtai sukonstruoti, jos metaforos logiškos, Feto metaforos nėra gerai apgalvotos. Tyutchevas – klasikas, Fetas dūsta.

Fetas taip pat anksti pasirodė kaip originalaus žanro poetas – trumpos lyrinės-filosofinės elegijos, kaip ši – su Šopenhauerio epigrafu:

Išvargintas gyvenimo, vilties klastos,

Kai atiduodu savo sielą jiems mūšyje,

Dieną ir naktį laikau akių vokus kartu

Ir kažkaip keistai kartais matau šviesą.

Dar tamsesnė kasdienybės tamsa,

Kaip po šviesaus rudens žaibo,

Ir tik danguje, kaip nuoširdus kvietimas,

Žvaigždžių auksinės blakstienos spindi.

Ir šviesų begalybė tokia skaidri,

Ir taip pasiekiama visa eterio bedugnė,

Kad žvelgiu tiesiai iš laiko į amžinybę

Ir aš atpažįstu tavo liepsną, pasaulio saulę.

Ir nejudėdamas ant ugningų rožių

Gyvas visatos altorius rūko,

Jo dūmuose, kaip kūrybinėse svajonėse,

Visa jėga dreba ir visa amžinybė svajoja.

Ir viskas, kas veržiasi per eterio bedugnę,

Ir kiekvienas spindulys, kūniškas ir bekūnis, -

Tavo vienintelis atspindys, pasaulio saule,

Ir tik svajonė, tik trumpalaikė svajonė.

Ir šios svajonės – pasaulio alsavimas

Aš skubu kaip dūmas ir nevalingai tirpstu,

Ir šioje epifanijoje, ir šioje užmarštyje

Man lengva gyventi, o kvėpuoti neskauda.

Tačiau kritika nepripažino gilios filosofinės Feto minties - juk jis buvo visuotinai pripažintas „smulkmenų poetas“. „Pilietinės“ mintys buvo vertinamos, o „pozicija“ buvo laikoma „mintimi“. Rusija buvo ne filosofų, o utopinio žinojimo, politinio filosofavimo, tikėjimo šalis, kuri nustelbė filosofiją ir pakeitė ją rusams. Ir kiekvienas Feto eilėraštis yra eskizas, gimęs gamtoje, pasivaikščiojant ir tuo pačiu nukreiptas į dangų. Nėra atstumo, perspektyvos, vidurio kadro, nieko apgalvoto, matomo iš toli. Akimirka – ir dangus: čia ir dabar.

Fetas yra vienas iš trijų pagrindinių XX amžiaus antrosios pusės rusų poezijos pavadinimų. IX amžiaus. Tyutchevas, Nekrasovas ir Fetas buvo visa rusų poezija, jie dalijosi tarpusavyje viskuo, kas tada buvo. Tačiau aristokratas Tyutchevas nedalyvavo literatūrinį gyvenimą, išlikęs konkrečiu žmogumi, tarsi vedantis poetinį dienoraštį. Nekrasovas ir Fetas kovojo už žmonių širdis.

Fetas pasirodė esąs Nekrasovo, lyrikos-epinio žanro poeto, tautos mėgstamo poeto, rašiusio pusiau literatūrinę, pusiau liaudies poeziją, taip pat ir savo laikų liaudies kalba, antipodas. O Fetas pralaimėjo Nekrasovui skaitančios visuomenės akyse, o paskui „demiurgų“ (specifiškai rusiška kultūros filosofijos kategorija) akyse. Pralaimėjau, kaip sakoma sporte, taškais. (Jis tiesiog negalėjo pralaimėti nokautu, nes Nekrasovas nebuvo dainų autorius). Įdomu tai, kad jų vyresnis amžininkas Tyutchevas, kaip ir publikos neturėjęs Fetas, laikėsi tradicinių. lyrinės istorijos, tapęs ir gamtą, ir panoraminius Alpių peizažus, vengė kaltinimų lėkštomis temomis, gilumo ir žmogiškumo stoka: kritikai (tarp jų ir Nekrasovas ir net Leninas) apie jį kalbėjo tik entuziastingai. Tačiau Fetas, skirtingai nei Tyutchevas, karingai gynė poezijos tikslo supratimą, ir jie suskubo su juo susidoroti literatūriškai.

antrosios pusės rusų literatūros istorijoje XIX Fetas buvo vienintelis, laikęs „grynosios poezijos“ vėliavą, iki galo ištikimas vokiečių romantikų idėjoms aukštas paskyrimas poetas, apie išrinktumą, apie poetą-demiurgą ir tt Šalyje, kurią visiškai nunešė „liaudies idėja“, jis, pakenkdamas savo reputacijai, liko riteriu aukštasis menas. Fete nėra nieko populistinio. Jam žmonės nėra dievas, ne galutinė tiesa – kaip, pavyzdžiui, Tolstojui. Žmonės buvo nauji rusai religinis kultas, tačiau šia prasme Fetas buvo bebaimis ateistas. Jis buvo laikomas retrogradu ir net juoko objektu. Jis daugeliui padarė komišką įspūdį, prarado pažįstamus ir pamažu prarado draugystę su Tolstojumi.

Šalis buvo perplėšta į dvi dalis, širdys taip pat suplėšytos. Tai buvo tikra krizė. Šalia didžiosios rusų prozos poezija tapo smulkmena. „Talentingas, bet rašo nesąmones“, – tokia dažna Feto apžvalga, kurią rašė amžininkai, net ir labiausiai pasiruošę suvokti meną. Fetas buvo komiškas ir tragiškas tuo pačiu metu. Neturintis herojiškos pozos, jis buvo suprantamas tik nedaugeliui. Dainavo Rusijos gamtą, sodus, gėles, mergaičių ir vaikų galvas, garbanas ant pakaušio, rytus, saulėtekius, saulėlydžius, naktinį dangų – šimtą kartų tą patį. Visa tai dažnai turėjo blogo skonio atspalvį. Tuo pačiu metu jis buvo tikras ir talentingas impresionistas – bet kas tai suprato beprotiškoje šalyje revoliucijos išvakarėse? Jo tuštybė buvo pajuokos objektas.

Fetas dainavo gėles ir mergaičių galvas, bet neparašė nė vieno (kaip ir Nekrasovas) meilės eilėraščio, nors širdgėlai prisiminė prarastą meilę. Jis tik jautė Pasaulio blogis, bet visiškai nesijaudino dėl jį supančio blogio. Tuo metu Rusijoje toks mąstymo būdas kaip Fetas buvo „uždraustas“. Galbūt jo pozicija tam tikru būdu pasiūlė bolševikams mintį sunaikinti poetus ir poeziją - už „pranašišką“ nuodėmę, už paskelbtą „nežmoniškumą“. Plokščiomis, prekinėmis ir kupinomis X revoliucijos sąlygomis aš 10 amžiuje Feto įsitikinimas atrodė komiškas arba šokiruotas.

Poeto Feto ydos buvo pernelyg sklandus rašymas, eilės ir muzikalumas. Fetas su meile „smulkmenoms“ lengvai paslydo išorinės eufonijos keliu ir mėgdžiojo čigonišką romantiką. Jame keistai sugyveno kenčiantis filosofas ir meili operinė „piemenėlė“.

Paradoksalu, kad Fetas su savo bjauriomis aristokratiškomis pažiūromis į meną tapo pirmuoju rusų liaudies – buržuaziniu! - poetas dėl lengvo ir nekalto erotiškumo paviršutiniškai ir sklandžiai parašytų eilėraščių, tokių kaip: „Auštant, nežadink jos...“. Iki pasimatymo literatūros kritika Ji barė jį, žmonės jam dainavo. Pagal jo eilėraščius, imituojančius čigonų dainavimą, mėgėjai rašė romansus, tarsi varžydamiesi (tik vienas buvo parašytas pagal Tyutchevo eilėraščius, o tai buvo vėliau). XX amžiaus Rusijoje atsirado „dainų kūrėjo“ sąvoka. B X aš 10 amžiuje, kaip likimas lems, paaiškėjo, kad tai buvo Fetas.

Fetas buvo tragiškas, bet ne rimtas. Liūtas Tolstojus, pakilęs iki visos žmonijos lygio, buvo rimtas, bet nuobodus, o gyvenimo pabaigoje jis virto religiniu pamokslininku, tačiau išlaikiusiu žodžio galią. O Fetas, apsuptas daugybės savo epigonų, pradėjo silpnai rašyti, „išsirašyti“ ir paskendo daugybėje vidutiniškų eilėraščių.

Tačiau Feto polinkyje į grafomaniją (kaip kažkada darė Blokas) nėra nieko blogo. Taip, buvo baigtos formos poetų (kaip Puškinas, Tyutčevas, Majakovskis, Jeseninas), kuriuose bet koks eilėraštis pasirodo baigtu pavidalu, tačiau buvo ir poetų, kurie iš savo širdies išliejo akivaizdžiai silpnus dalykus, bandydami „pagauti“ “ kažkas.

O būdamas 60 metų Fetas rašė taip pat temperamentingai, kaip ir jaunystėje, toliau ne, ne, bet kurdamas savo šedevrus, pavyzdžiui, „Kregždės“:

Vėlyvieji Feto eilėraščiai mažai žinomi, jo velionės mūzos ženklai iš pirmo žvilgsnio nematomi, bet jie yra. Turbūt neatsitiktinai, kai buvo išleistas Fetas, jis nesilaikė chronologijos, savo ankstyvuosius ir vėlyvuosius eilėraščius dėdavo į grupes ir rinkdavo į grupes ne pagal metus, o pagal sezoną.

Fetas ne tiek pasakė, kiek šnabždėjo branginamas tiesas apie kūrybiškumo nesąmoningumą:

Laisvai, kaip sapne, Fetas pakilo į muzikines sferas. Kaip senovės žmonės sužmogino dievus, taip poetas sudvasina gamtos pasaulį, pasiruošęs melstis alegorijomis.

Jis perteikė laimę matyti ir girdėti stulbinamai netinkamu, bet nuostabiu eilėraščiu:

Maskvoje buvo nuostabi gegužės diena;

Sužibėjo bažnyčių kryžiai,

Po langu sklandė žudikiniai banginiai

Ir jie garsiai čiulbėjo.

Sėdėjau po langu, įsimylėjau,

Jaunas ir sergantis širdimi.

Kaip bitės, garsai tolumoje

Jie zvimbė iš varpinių...

O dainuojantis choras ėjo ir augo, -

Ir juodas ketera

Žmonės pamaldžiai ištiesė ranką

Su atvira galva.

Ir dainuojantis choras praėjo pro šalį,

Praėjau pro jį akimis,

Ir rožinis karstas praėjo

Už garsaus choro...

Motina svirduliavo už karsto.

Laidotuvių rauda! –

Bet man tai atrodė lengva

Ir labiausiai kenčia.

Pamenu, šis puikus krikščioniškas veiksmas jauno ateisto akimis, praėjus daugiau nei šimtui metų nuo jo parašymo, sukėlė karštų ginčų mūsų 70-aisiais. Poetė Tatjana Gluškova, ginčydama su kritiku Stanislavu Rassadinu, pasmerkusiu Fetą už „amoralumą“, gynė poeto šventą teisę į savo nuotaiką, teisę neatsižvelgti į visuotinai priimtą ir teisingai teigė, kad „tai“ įmanoma, nes poetas gali bet ką.

Fetas yra pirmas atvejis rusų poezijoje, kai poetas sąmoningai pasidarė neiškalbingas, o paprastas skaitytojas negalėjo suprasti, apie ką rašo. Su Fetu pirmą kartą rusiškuose dainų tekstuose pradėjo ryškėti kažkas, kas primena miražą dykumoje. Neįprastu rusų poetams įžūlumu jis iškėlė į pirmą planą grynai muzikinę eilėraščio organizaciją – pakenkė mintims, prasmei ir specifikai. Jo kalba tapo nesuprantama, kaip sergančio žmogaus. Jo eilėraščiai kartais virsta burbuliukais. Jis siekė poezijos priemonėmis išreikšti tai, kas neišreiškiama, o ką matė, to niekas nematė.

Netrukus, toliau sandūroje Ir X X amžiuje tai taps visuotine norma. Bebaimis novatorius Fetas tapo dekadanso pirmtaku.

Simbolika - kitas žingsnis plėtojant „grynąjį meną“ - šlovino „neegzistuojantį“. Fetas vis tiek rašė lengvai atpažįstamas realus pasaulis, o po to prasidėjo abstrakčiai, psalmija, kreipimasis į neišnykstančias esybes, miražus, haliucinacijas, fantazijas, dekoracijas, scenas ir savos mitologijos kūrimą. Tačiau simbolistinė poezija reikalauja atskiro komentaro.

Ar pats Fetas buvo lyderis? literatūrinė kryptis? Jis tikriausiai buvo, nors jo kariuomenė buvo silpna. IN vėlesniais metais Jis parašė daug „lyderių“ eilėraščių, pavyzdžiui, šį:

Vienu paspaudimu nuvarykite gyvą valtį

Iš smėlio, išlyginto potvynių,

Pakilti viena banga į kitą gyvenimą,

Pajusk vėją nuo žydinčių krantų,

Pertraukite niūrų sapną vienu garsu,

Staiga pasimėgauk nežinia, brangioji,

Suteik gyvybei atodūsį, suteik saldumo slaptoms kančioms,

Akimirksniu pajusite svetimą kaip savo,

Šnabždėk apie tai, dėl ko tavo liežuvis nutirpsta,

Sustiprink bebaimių širdžių kovą -

Tai turi tik keli išrinktieji dainininkai,

Tai jo ženklas ir karūna!

Iki savo gyvenimo pabaigos jis turėjo daug mėgdžiotojų. Jo pernelyg stiprios technikos, kurios iš pradžių buvo stulbinančios, tapo klišėmis vidutinių poetų ir grafomanų rankose, o tai taip pat blogai paveikė jo reputaciją. Tačiau pats Fetas jautėsi kaip genijus ir nebijojo klysti:

Leisk jiems šaukti, nerimauti ir ginčytis,

Tegul jie sako: tai sergančios sielos kliedesys,

Bet aš vaikštau drebančiomis jūros putomis

Su drąsia, nekrentančia koja.

Verbaliniame mene Fetas buvo impresionistas, akimirkos dainininkas. Jis gyveno įžvalgomis, jam tapo įvykiu. Jo širdis buvo savaip bejausmė, jis nedalino viešų aistrų, negailėjo žmonių, kurie X m. aš 10 amžius buvo prasto skonio, bet jis nesišaipė ir nemelavo. Sukūręs naujas literatūrines technikas, jis padarė revoliuciją kalbos mene, peržengė šiuolaikinės literatūros ribas ir drąsiai žengė į „svetimą elementą už ribų“. Ir - jis laimėjo!

Visa svetainėje paskelbta medžiaga yra saugoma autorių teisių.

Puikūs kūriniai apie poeziją:

Poezija – kaip tapyba: vieni kūriniai labiau sužavės, jei į juos žiūrėsi iš arti, o kiti – jei nutolsi toliau.

Maži, mieli eilėraščiai dirgina nervus labiau nei neteptų ratų girgždėjimas.

Vertingiausia gyvenime ir poezijoje yra tai, kas nutiko ne taip.

Marina Cvetaeva

Iš visų menų poezija yra jautriausia pagundai savo savitą grožį pakeisti pavogtais spindesiais.

Humboltas V.

Eilėraščiai sėkmingi, jei sukurti dvasingai aiškiai.

Poezijos rašymas yra arčiau garbinimo, nei paprastai manoma.

Jei žinotum, iš kokių šiukšlių išauga eilėraščiai, nepažindami gėdos... Kaip kiaulpienė ant tvoros, kaip varnalėšos ir kinojos.

A. A. Achmatova

Poezija yra ne tik eilėse: ji liejasi visur, ji yra visur aplink mus. Pažvelkite į šiuos medžius, į šį dangų – iš visur sklinda grožis ir gyvybė, o kur grožis ir gyvybė, ten ir poezija.

I. S. Turgenevas

Daugeliui žmonių poezijos rašymas yra augantis proto skausmas.

G. Lichtenbergas

Gražus eilėraštis yra tarsi lankas, ištrauktas per skambias mūsų būties skaidulas. Poetas verčia mūsų mintis dainuoti mumyse, o ne mūsų pačių. Pasakodamas apie moterį, kurią myli, jis maloniai pažadina mūsų sielose mūsų meilę ir liūdesį. Jis magas. Suprasdami jį, tampame tokiais poetais kaip jis.

Ten, kur liejasi grakšti poezija, nėra vietos tuštybei.

Murasaki Shikibu

Kreipiuosi į rusišką versiją. Manau, kad laikui bėgant pereisime prie tuščios eilės. Rusų kalba per mažai rimų. Vienas skambina kitam. Liepsna neišvengiamai tempia akmenį už savęs. Per jausmą menas tikrai atsiranda. Kas nepavargsta nuo meilės ir kraujo, sunkus ir nuostabus, ištikimas ir veidmainiškas ir t.t.

Aleksandras Sergejevičius Puškinas

-...Ar geri tavo eilėraščiai, pats pasakyk?
- Monstriška! – staiga drąsiai ir atvirai pasakė Ivanas.
– Daugiau nerašyk! – maldaujamai paklausė naujokas.
- Pažadu ir prisiekiu! - iškilmingai pasakė Ivanas...

Michailas Afanasjevičius Bulgakovas. "Meistras ir Margarita"

Mes visi rašome poeziją; poetai nuo kitų skiriasi tik tuo, kad rašo savo žodžiais.

Johnas Fowlesas. „Prancūzų leitenanto meilužė“

Kiekvienas eilėraštis – tai šydas, nutiestas per kelių žodžių kraštus. Šie žodžiai šviečia kaip žvaigždės, ir dėl jų eilėraštis egzistuoja.

Aleksandras Aleksandrovičius Blokas

Senovės poetai, skirtingai nei šiuolaikiniai, per savo ilgą gyvenimą retai parašė daugiau nei tuziną eilėraščių. Tai suprantama: jie visi buvo puikūs magai ir nemėgo švaistyti savęs smulkmenoms. Todėl už kiekvieno poetinis kūrinys anų laikų tikrai buvo paslėpta visa Visata, pripildyta stebuklų – dažnai pavojingų tiems, kurie nerūpestingai pažadina snūduriuojančias linijas.

Maksas Fry. „Chatty Dead“

Vienam iš savo nerangių begemotų padovanojau šią dangiškąją uodegą:...

Majakovskis! Jūsų eilėraščiai nešildo, nejaudina, neužkrečia!
– Mano eilėraščiai – ne krosnis, ne jūra ir ne maras!

Vladimiras Vladimirovičius Majakovskis

Eilėraščiai yra mūsų vidinė muzika, apvilkta žodžiais, persmelkta plonų prasmių ir svajonių virvelių, todėl kritikuojančius išvaro. Jie tik apgailėtini poezijos gurkšnotojai. Ką apie tavo sielos gelmes gali pasakyti kritikas? Neleisk ten jo vulgariai čiupinėjančių rankų. Tegul poezija jam atrodo kaip absurdiškas mūšis, chaotiška žodžių krūva. Mums tai yra laisvės nuo nuobodaus proto daina, šlovinga daina, skambanti mūsų nuostabios sielos sniego baltumo šlaituose.

Borisas Kriegeris. "Tūkstantis gyvenimų"

Eilėraščiai – tai širdies virpulys, sielos jaudulys ir ašaros. Ir ašaros yra ne kas kita gryna poezija, kuris atmetė žodį.

Afanasijus Afanasjevičius Fet

Tuščias gamtos šnipas,
Aš myliu tave, pamirštu viską aplink tave,
Saugokitės kregždės
Virš vakarinio tvenkinio.

Taigi aš puoliau ir piešiau -
O stiklą išlyginti baisu
Aš nesugriebiau svetimo elemento
Žaibo sparnas.

Ir vėl ta pati drąsa
Ir tas pats tamsus upelis, -
Argi ne tai yra įkvėpimas?
O aš žmogus?

Argi ne aš, menkas indas,
Išdrįstu eiti uždraustu keliu,
Svetimi, transcendentiniai elementai,
Bandote gauti bent lašelį?

Kregždės įvaizdis, kuris poezijoje dažniau siejamas su siela nei kiti paukščiai, randamas įvairiuose rusų poezijos raidos etapuose - nuo Gavriilo Romanovičiaus Deržavino iki Nikolajaus Michailovičiaus Rubcovo kūrybos. Jo nepaisė ir vienas pagrindinių gamtos dainininkų Afanasijus Afanasjevičius Fetas. Visų pirma, vaizdas atsispindėjo eilėraštyje „Kregždės“, parašytame 1884 m. Pirmas teksto posmas sukuria giedrą ir kontempliatyvią nuotaiką. Lyrinis herojus, save vadinantis dykinėjančiu gamtos šnipu, entuziastingai stebi lancetės kregždės skrydį virš tvenkinio. Viskas pasikeičia tiesiogine prasme per vieną akimirką, kai antrajame posme atsiranda prieveiksmis „baisu“. Viena vertus, stebėtojas nerimauja dėl per žemai virš vandens skrendančio paukščio. Kita vertus, baimė dėl jos personažui primena emocijas, kurias jis turi patirti, kai jis liečiasi su amžinybe. Fetovo poezijoje greitas polėkis dažnai lyginamas su įkvėpimo ir kūrybinių ieškojimų akimirkomis, kurias galima pastebėti nagrinėjamame tekste. Be to, Afanasijus Afanasjevičius dažnai priešpastato didžiulį dangų su ribota Žemės erdve. Ši antitezė grįžta į romantišką dvilypį pasaulį. Fetui tai ne tik duoklė literatūros tradicijai, bet ir susijusi su asmeniniu poeto gyvenimu. Faktas yra tas, kad jis buvo ir subtilus lyrikas, vadinamojo grynojo meno šalininkas, ir stiprus verslo vadovas, praktiškai pavyzdingas žemės savininkas.

Eilėraštyje „Kregždės“ kūryba atrodo kaip menininko bandymas pasisemti bent lašelį „svetimo, transcendentinio elemento“. Kūrinio herojus save vadina menku indu, tai yra mirtinga būtybe, kurios žemiškas gyvenimas neįtikėtinai trumpas. Jis puikiai suvokia savo bejėgiškumą bandydamas išreikšti tai, kas neišreiškiama. Tačiau atsisakyti poetinės veiklos jam nė į galvą neateina. Per visą savo kūrybinę karjerą Fetas pats rinko žodžius ir vaizdus, ​​kad apibūdintų reiškinius ir jausmus, kuriuos apibūdinti yra labai sunku. Kūrinyje „Kas turi karūną: grožio deivė...“ (1865) yra tokios eilutės:

...Ir tą išreiškia viena tavo akis
Poetas negali to perpasakoti.

Viename iš 1887 metų eilėraščių herojus sušunka: „Kokia skurdi mūsų kalba!..“. Kaip ir „Kregždučių“ veikėjas, Fetas suprato, kad „drįso žengti uždraustu keliu“, tačiau tuo pat metu nenustojo ieškoti tinkamų žodžių minėtai neapsakomo išraiškai.