Filosofinis ir estetinis romantizmas. Romantiškas charakteris, romantiškas dvilypis pasaulis

Paskutinis romantizmo etapas neturėjo konkrečios lokalizacijos, kaip ankstyvasis Jenos ir Heidelbergo romantizmas.

Atstovai:

TAI. Hoffmannas, A. Chamisso, Eichendorffas, ankstyvoji Heine.

Vėlyvasis romantizmas sukūrė daugybę ankstyvojo romantizmo nuostatų, ypač genialios asmenybės sampratą.

Nauja tendencija: genialumo izoliacija nuo minios. Disonansas tarp ryškios kūrybingos asmenybės ir beveidės minios. Gyvenimo nesantaikos jausmas tarp svajonių ir veiksmų paaiškinamas tuo, kad galiausiai žmogus suvokia, jog idealas neįmanomas ir nepasiekiamas.

Vėlyvieji romantikai rodė skepticizmą idealo atžvilgiu. Veiksmas užmezga sunkius ryšius, iš kurių neįmanoma pabėgti. – P. romantizmas yra skeptiškas, ironiškas, neturintis pradinio optimizmo. – Vėlyvieji romantikai stebėjo modernybės aktualizavimą.

Iš y.rom-ma pasiskolintas romantiškos ironijos principas, kuo labiau įkūnytas Hoffmanno televizijoje.

Hoffmanno idėjos ir principai turėjo įtakos poveikis placentai Li-ru kaip realistas (O. Balzacas, C. Dickensas, F. M. Dostojevskis), ir simbolistas(neracionalūs ir mistiniai motyvai). Velionio R. demokratinės idėjos atsiskleidė A. Chamisso kūryboje, G. Müllerio dainų tekstuose ir Heine, kuris pagrįstai vadino save „paskutiniu romantiku“ (jis peržengia ribas), poezijoje ir prozoje. paties romantizmo ir paleidžia jo palikimą kritinei peržiūrai).

Hoffmannui būdingas dvilypis pasaulis randamas ir Adelberte von Eichendoff.

Ernstas Teodoras Amadėjus HOFFMANAS 1776–1822 m

Ryškiausias ne tik vėlyvojo R atstovas, bet ir populiariausias tylus romantikas.

teisininkas pagal išsilavinimą, tačiau kūrybiškai save realizavo muzikoje (Hoffmannas yra pirmosios romantinės operos autorius, daugybės dainų kūrėjas, muzikos kritikas); jis yra menininkas, animacinių filmų kūrėjas; dekoratorė, kūrė paveikslus bažnyčioje; scenos režisierius, dirigentas; rašytojas.

Jis įstojo į li-ru jau suaugęs. Pirmoji jo publikacija buvo paskelbta muzikos srityje. laikraštis. Jo pagrindinis herojus yra muzikantas. Daugelyje kūrinių – herojus Kapelmeisteris Kreisleris- paties Hoffmanno alter ego, jo neįgyvendinti muzikiniai gabumai ir svajonės.

„Sinestezijos“ technikos naudojimas parodo talentą daugelyje meno rūšių. „Sinestezija“ – tai išorinio pasaulio suvokimas netipiniais komunikacijos kanalais.

G kūrybiškumas yra fantastiškas, net fantasmagoriškas. Dažnas naudojimas yra groteskiškas. Dažniausiai kasdienybė, filistinų pasaulis. Jų egzistavimas paaštrintas iki absurdo.

Edgarą Poe paveikė psichologizmas ir tragiška įtampa. Dikensas, Mussetas, Balzakas, Odojevskis, Pogorelskis, Gogolis, Dostojevskis, Bulgakovas, Kafka, Segersas (+ apysaka „Susitikimas kelyje“), Suskindas.

„Cavalier Gluck“ 1809/ „Prisiminimai iš 1809“ - paantraštė.

G debiutas literatūriniame kelyje. Pagrindinių TV G meno bruožų apraiškos.

Dvilypumo principas. G sukuria du sluoksnius:

Tikras. Įvykiai Berlyne, detalius aprašymus miesto kasdienybė, berlyniečių muzikos suvokimas, atsitiktinis pokalbis, pasivaikščiojimas. Trys atsitiktiniai susitikimai, susiję su diskusijomis apie muziką.

Nerealu. Nepažįstamasis save vadina baigiamaisiais žodžiais – Christoph Gluck, tačiau kompozitorius mirė gerokai prieš įvykį – 1787. Pagrindinė tema – muzika. Tikros televizijos problema. Muzikinis gyvenimas Berlyne yra aktyvus, tačiau muzikavimas priklauso nuo moksleivių natų atgaminimo. Nėra tiesos, nėra tikros muzikos. Tačiau Gluckas sugeba sukurti tikrą muziką, paremtą improvizacija ir naujumu.

Novelės mistika. Hoffmanno noras suprasti, kas yra dvasinis chelos gyvenimas, tęsiamas ir kitose novelėse. Aiškus autoriaus buvimas: - pasakojimas pirmuoju asmeniu (tikimumui)

Susitapatinimas su pačiu Hoffmannu. Gluckas pagrindiniu herojumi pasirinktas neatsitiktinai. Jam priskiriama operos reforma, jis siekė muzikinės kalbos ir turinio nuoseklumo.

Novelė buvo išspausdinta muzikos laikraštyje, o vėliau įtraukta į rinkinio „Fantazijos skambučio būdu“ titulinį puslapį. „Aukso puodas“ – „naujų laikų pasaka“ – paantraštė.

Kompozicija, architektonika. 12 dalių – vigilium. Vegilia - naktinis sargyba (iš romėnų laikų.) - nakties pasakojimo laikas, autoriaus laikas. Prasmė yra ketvirtajame budėjime – naktis yra ypatingas paros metas, tamsa. Tamsa pažadina kūrybiškumą, žvelgiant už paslapties linijų. Sapnas yra dvasinio pasaulio egzistavimo patvirtinimas.

Dvigubas pasaulis: Pagrindiniai įvykiai Drezdene/ siurrealistinė paslaptingoje Atlantidos šalyje. Veikėjai priklauso ir realybei, ir fantazijai. Archyvaras Lenhorstas – ekscentriškas, siejamas su vorais, alchemikas = Salamandrų princas, dvasių princas. Duktės šaudykla, gyvatės: Serpentina (viduryje) – sužavėjo Anselmą.

Priemonė prasiskverbti į gamtos pasaulį yra meilė. Anselmas supranta gamtos kalbą: šeivamedžio krūmą, vėją, saulės spindulius. Pasakojimas apie Atlantidą, apie įvykius: ugnies lelijos istorija. Veikėjai – augalai, dvasios, cheminiai elementai- visų dalykų neatskiriamumo idėja. Santykiai tarp tikro ir nerealaus – tarp entuziastingų herojų, Anselmo. Jis naivus, imlus, įspūdingas, nerangus kaip vaikas, juokingas.

Filistinų pasaulis – Veronika. Jauna panelė, linksma, patraukli, garbinga. Mano svajonė – laiminga santuoka su Anselmo.

Pradžioje tarp Anselmo ir Veronikos yra dvasinis prisirišimas. Finale Veronika kartu su Heebrandtu tampa ponia teismo patarėja. G santykis su šeima. Buržuazijai: santuoka yra socialinio statuso didinimo priemonė, nėra lyrinių jausmų, meilės. „Tikriems muzikantams“: Anselmas ir Serpentina – gilūs jausmai. Tikra dvasinė santuoka yra tik fantazijų pasaulyje.

Galutinis: vestuvių dovana – auksinis puodas su lelija. Pelenų puodas - atsvara mėlynai Novalis gėlei. Įprastas gyvenimas sugriauna visus žmogaus siekius, sugrąžina mus į žemę, vėlyvojo romantizmo sukeltą nusivylimą.

Hoffmanno pasakos pasaulis turi ryškių bruožų romantiškas dvilypis pasaulis, kuris įkūnytas kūrinyje Skirtingi keliai. Dvigubi pasauliai realizuojami charakterių sistemoje, būtent tuo, kad veikėjai aiškiai skiriasi savo priklausomybe ar polinkiu į gėrio ir blogio jėgas. „Aukso puode“ šioms dviem jėgoms atstovauja, pavyzdžiui, archyvaras Lindgorstas, jo dukra Serpentina.

Novelė „Smėlio žmogus“ 1818 m

Istorija „Smėlio žmogus“ pirmą kartą buvo paskelbta šeštadienio „Nakties istorijos“ 1 valandoje, kurioje apjungiami kūriniai, atspindintys Hoffmanno domėjimąsi „naktine sielos puse“, pasąmone, iracionalumu žmogaus psichikoje, prisotintu „košmarų“. ir siaubo“. Hoffmaną traukia beprotybės, nusikalstamumo, paslaptingų, patologinių proto būsenų tema. Smėlio žmogaus, kuris gąsdina vaikus ir kuris vakarais pila smėlį į akis, kad šie greičiau užmigtų, įvaizdis yra pasiskolintas iš liaudies pasakų. Akių pardavimo motyvas taip pat buvo pasiskolintas iš vokiečių tautosakos. Pasakojime naudojami tikri faktai ir žmonės. Hoffmanno aprašyti alcheminiai eksperimentai iš tikrųjų buvo atlikti Vokietijoje XIX amžiaus pradžioje. Advokato Koppelijaus prototipas buvo tikras asmuo – karo patarėjas I.-G. Šefneris (1736-1820).

Pagrindinis veikėjasNatanaelis. Jis įsitikinęs, kad demoniškos jėgos dominuoja virš jo. Jam buvo pasakyta pasaka apie smėlio žmogų. Smėlio žmogaus atpažinimas iš pasakos su advokatas Koppelis, kuris bendravo su Natanaelio tėvu. Vėliau susitikimas su barometrų ir optikos prekeiviu Coppola, kuris buvo panašus į advokatą Koppelių. Prekybininkas buvo susijęs su mechaninės lėlės kūrėju.

Akių vaizdas/motyvas susijęs su pagrindiniais įvykiais. Olimpija yra graži, bet atrodo negyva. Akių vaizdas įgauna demonišką prasmę. Moterų atvaizdai: Olimpija yra ideali, bet jos išvaizda negyva, šalta. Klara nėra gražuolė, bet jos bedugno mėlynų akių žvilgsnis yra patrauklus, meilė gyvenimui. Siaubo estetika: automato įvaizdis – Olimpija, žmogų pakeičiantis automatu.

Literatūrinis procesas 1830-1850 metais Vokietijoje. Bydermeieris. Grupė „Jaunoji Vokietija“.

LITERATŪRA 1820 -1850

Pergalė prieš Napoleoną 1815 m. Vienos kongrese paskatino sukurti naują valstybinį subjektą. Vokietijos sąjunga. Jame dominuojančią padėtį įgijo Prūsija ir Austrija, tačiau apskritai į ją įtrauktos 38 Vokietijos valstybės išlaikė savo nepriklausomybę. Pradėta vykdyti stabilumo politika, kuri po karinių nusiaubimų sulaukė didžiulio visuomenės palaikymo. 1815-1848 m – era Restauracijos. Naujosios tvarkos ideologas – Austrijos kancleris Clemens Wenzel Nepomuk Lothar von Metternich (1773 m185 9).

1830-aisiais, tuo metu išsivadavimo judėjimai Lenkijoje, Graikijoje ir kitose šalyse Vokietijos opozicija įgavo demokratinių pokyčių viltį, tačiau iš tikrųjų cenzūra griežtėja. Taigi nuo 1835 metų Vokietijoje buvo įvestas Jaunosios Vokietijos, Heinės, Börnės ir kitų kūrinių draudimas Emigracija didėja: Buchner, Heine, Herwegh, Freiligrath ir Marx yra priversti bėgti. Apskritai, intelektualinė veikla politizuojasi (kyla „mokslinio komunizmo“ teorijos, kurios turėjo įtakos ir literatūrai).

1848 m. – „tautų pavasaris“, revoliucinių sukilimų banga visoje Europoje. 1848 m. kovą Vokietijoje buvo bandoma įvykdyti revoliucinį perversmą, tačiau iki metų pabaigos pagrindiniai sukilimo centrai buvo nuslopinti. Valdžia padarė nedidelių nuolaidų: nušalinti radikaliausi ministrai (tarp jų ir Metternichas), sušauktas vadinamasis visos Vokietijos Frankfurto parlamentas, daugelyje valstybių įvesta konstitucijos panašumas, panaikinti kai kurie cenzūros apribojimai.

Pagrindiniai literatūros reiškiniai 1820–1850 m. Biedermeieris ir Jaunoji Vokietija- atstovauja 2 reagavimo į savo laikmečio socialinę situaciją variantus. kaip ir ankstesnei erai romantizmas. bideris - paprastas; Bydermeieris filistinas, filistinas.

„Biedermejerio“ sąvoka kilusi iš išgalvoto veikėjo vardo iš Ludwigo Eichrodto ir Adolfo Kussmaulio rinkinio „Švabo eilėraščiai“ mokyklos mokytojas Gottliebas Biedermeieris ir jo draugas Horace'as Treuchertzas. Šio karikatūruoto herojaus, siauro mąstymo ir savimi patenkinto filisterio eilėraščiai buvo švabų romantikų kūrybos parodija. Taigi žodis „biedermeieris“ iš pradžių įgavo parodinę reikšmę. 1900 m. ši sąvoka jau prarado savo neigiamą konotaciją ir buvo pradėta vartoti „seno“ prasme. geras laikas“ Kartu buvo išplėsta chronologinė termino apimtis: šis žodis buvo vartojamas žymėti stilius restauravimo epochos mene, pasižyminčiame patogumu ir praktiškumu. Biedermeieris atstovauja nutolti nuo romantiškų aistrų ir abstrakcijų į asmeninio gyvenimo sferą, komforto ir stabilumo troškimas artimųjų rate. Iš čia – apolitiškumas, lokalpatriotizmas, meilus dėmesys smulkmenoms, tikėjimas gėriu ir harmonija, santūrumas, paklusnumas likimui, paisymas visame kame, taika. Meno fu-iya ir menininko vaidmuo permąstomi lyginant su romantišku suvokimu: mesianizmo idėją pakeičia idėja, kad menas pašauktas iš vidaus harmonizuoti žmogaus ir aplinkos santykius ( gamtinis ir socialinis) pasaulis. Šios savybės atsispindi šių rašytojų darbuose.

Vokietijoje: Annette von Droste-Gülshof (Hülshof), Eduard Mörike, Paul Heise;

Austrijoje: Ferdinandas Raimundas, Franzas Grillparzeris, Nikolausas Lenau, Johannas Nepomukas Motley, Adalbertas Stifteris ir kt.

Reikia pasakyti, kad dvilypumo reiškinys būdingas ne tik sidabro amžiaus kultūrai.
Dvilypumas kaip filosofinė, meninė kategorija iškyla romantizme, realizuojamas Vakarų Europos romantikų kūryboje, įvairiai pasireiškia XIX amžiaus rusų rašytojų kūryboje, bet sidabro amžiaus kultūroje, virsdamas realybe. epochos meninės sąmonės, ji įgyja svetimos kultūros determinanto bruožų. Epochos literatūros ir meno kritikoje nuolat domimasi dvilypumo reiškinio pasireiškimu ankstesnių istorinių epochų literatūroje ir mene. Dvilypumo požiūriu interpretuojami meno reiškiniai ir kūrybingos asmenybės. Sidabro amžiaus kultūros dvilypumo kontekste Hoffmano, Lermontovo, Gogolio vardai atnaujinami, įgyja naują skambesį ir prasmę. meniniai atradimai Dostojevskis. Jų kūryba XX amžiaus pradžios rusų kultūroje meniškai, kritiškai permąstoma, studijuojama, su jais užmezgamas dialogas, vyksta diskusijos.
Todėl mums, tiriant dvilypumo reiškinį sidabro amžiaus kultūroje, atrodo svarbu atsigręžti į jo genezę.
Dvilypumo kategorija pirmą kartą buvo konceptualizuota filosofiškai ir estetiškai romantizmo literatūroje.
Reikia pasakyti, kad dvilypumo fenomeno pasireiškimas kultūrinėje romantizmo sąmonėje pirmiausia siejamas su socialiniais-politiniais sukrėtimais Europoje. XVIII–XIX amžių sandūroje Olandijoje ir Anglijoje įvyko buržuazinės revoliucijos, Anglijoje – pramonės revoliucijos. Bet didžiausią įtaką romantizmo idėjų raidai turėjo Didžioji prancūzų revoliucija, sujungusi atskirų šalių istorijas į visos Europos ir pasaulinę istoriją /29/.
Literatūra ir menas šiuo metu, ko gero, pirmą kartą iškėlė sau naują užduotį – sukurti teoriją, galinčią atspindėti visą kompleksą žmogaus būties, gamtos ir visos visatos klausimų.
Jenos romantizmo mokyklos teoretikas F. Schlegelis pabrėžė prancūzų revoliucijos svarbą romantizmui, kuri, jo požiūriu, iškėlė individą į pirmą vietą. Suabsoliutindamas individualią asmenybę, „begalinį individualizmą“, kaip apibrėžė F. Schlegelis, romantizmas sukuria visiškai naują herojaus tipą /28/.
Naujas herojaus tipas nulėmė ir konflikto pobūdį romantizmo literatūroje: tarp romantikų individualizmas pats diktuoja savo dėsnius supančiai tikrovei. Bet kartu F. Schlegelio romantinės literatūros sampratoje yra keliami reikalavimai įvaizdžio objektyvumui: istorizmo principas, pagal kurį kiekvienas reiškinys turi būti vertinamas raidoje, taip pat reikalavimai literatūros sąsajai su tikrove. . Šiame prieštaravime gimsta konfliktas tarp subjektyvaus ir objektyvaus, begalinio ir sąlyginio (iš vienos pusės neribotos kūrėjo – menininko, iš kitos – objektyvios tikrovės, gyvenančios pagal savo dėsnius) galimybės. /29/.
Taigi romantizme kyla konfliktas tarp esamą tikrovę ir individas, romantiškas herojus.
Dėl to įvyksta savotiškas pasaulio susiskaldymas – jo padalijimas į realų pasaulį, kuris iš tikrųjų egzistuoja, ir nerealų, fantastinį, iracionalų ar svajonių pasaulį, egzistuojantį romantiškojo herojaus galvoje: meninį romantikų pasaulį. , kai jis vystosi, atsiranda jų herojų susiskaldymas.
Realybė atrodo žema ir ateinanti romantikams, jie bet kokiomis priemonėmis stengiasi pabėgti nuo šios žalingos tikrovės, o dažniausiai nuo jos pabėga eidami į svajonių, svajonių, į savo fantazijų pasaulį, į pasaulį, kurį jie patys. sukurti, supriešinant jį su realiu pasauliu. Šis pasaulio susiskaldymas romantikų sąmonėje ir meninėje praktikoje negalėjo nepaveikti atskiro žmogaus sąmonės. Dvilypumas sukelia nesantaiką asmenybėje, jos sąmonėje, jos vientisumo irimą, o tai savo ruožtu veda į asmenybės susiskaldymą.
Romantizmo literatūroje dvilypumo reiškinys sprendžiamas individo lygmenyje, kurio sąmonė, spaudžiama susiskaldusio, dvilypio pasaulio, taip pat susidvigubėja, todėl atsiranda saviti įvaizdžiai - romantiškų herojų dvejetai.
Dvilypumo (kaip individo sąmonės skilimo, jos skilimo ir kaip pasaulio skilimo) motyvas ypač aiškiai išreikštas vieno didžiausių vokiečių romantikų Ernesto Theodoro Amadeuso Hoffmanno darbuose.
Kalbėdami apie Hoffmanno įvaizdį ar siužetą, pirmiausia jie turi omenyje keistą tikrovės elementų derinį su fantastišku autoriaus vaizduotės žaismu. Kitaip nei ankstyvieji romantikai, kuriems juos supantis pasaulis buvo vaizduojamas tik kaip tam tikras superrealaus pasaulio atspindys, Hoffmannas realybę suvokė kaip objektyvi tikrovė. Tačiau šis pasaulis jam atrodo neracionalus, nes esamomis konkrečiomis aplinkybėmis neįmanoma pasiekti pasaulio harmonijos /23/.
Hoffmanas nesistengė ignoruoti tikrovės, pakeisdamas ją menine vaizduote. Kurdamas fantastiškus paveikslus jis suvokė jų iliuziškumą. Grožinė literatūra Hoffmannui tarnavo kaip priemonė suprasti gyvenimo sąlygas. Fantastiški incidentai, nutinkantys Hoffmanno herojams, atspindi tikrovę, kurios raidos dėsniai autoriui iš esmės buvo neprieinami. Bet jis buvo jautrus visuomenės santvarkos netaisyklingumui, jos priešiškumui asmenybės raidai. Jo amžininkams svetimos jėgos, kaip taisyklė, pasirodė fantastiškai.
Apskritai fantazija meninėje romantikų sąmonėje yra patvirtinama kaip priešingybė realybei, kurią jie atmetė, ir kaip jos priešiškumo žmogui supratimą. Romantikams mokslinė fantastika ir meno pasaulis yra gretimos sferos, į kurias jie veržiasi neigdami supančios tikrovės. O Hoffmanas daugelyje savo kūrinių, visiškai laikydamasis romantiškos pasaulėžiūros ir estetikos principų, patvirtina idealo nesuderinamumą su tikrove, tikrai aukštojo meno nesuderinamumą kaip tobuliausią šio idealo atspindį su tikruoju, kasdienybė. Jo pirmoji pusiau fantastinė apysaka „Cavalier Gluck“ plėtoja vieną pagrindinių rašytojo kūrybos idėjų – neišsprendžiamą menininko ir visuomenės konfliktą. Hoffmannui visi žmonės yra suskirstyti į dvi grupes: menininkus plačiąja prasme – žmones, kurie yra poetiškai gabūs – ir žmones, kurie visiškai neturi poetinio suvokimo. „Aš, kaip aukščiausias teisėjas, – sako autoriaus alter ego, jo mėgstamiausias herojus – muzikantas ir kompozitorius Johannesas Kreisleris, – visą žmonių giminę padalijau į dvi nelygias dalis: vieną sudaro tik geri žmonės, bet blogi žmonės arba ne muzikantai. visi, kiti – tikrų muzikantų“ /16/.
Taigi Hoffmanno dvilypis pasaulis, esantis jo kūrybos centre, pirmiausia yra atotrūkis tarp svajonės ir realybės, kurią pats herojus suvokia kaip neįveikiamą. Konfliktai vyksta žemiškoje žemėje, tikrovėje, lydimi nuostabių ir baisių virsmų ekstravagantiškumo, kur gyvenimas įkūnytas daugybe variantų - veidrodiniais vaizdais.
Pasak M.P. Michalskaja: „Hoffmannui neginčijamas poetinio pasaulio pranašumas prieš tikrojo kasdieninio gyvenimo pasaulį. Ir jis šlovina šį pasakų sapnų pasaulį, teikdamas jam pirmenybę prieš tikrąjį, prozišką pasaulį. /29/.
Šis dvigubų pasaulių principas atsispindi daugelyje Hoffmanno darbų. Tai visų pirma pasakų apysaka „Aukso puodas“. Tai pasaka iš naujų laikų – taip, kaip autorius apibrėžė savo kūrybos žanrą. Pasakiški įvykiai vyksta pažįstamose, pažįstamose Drezdeno vietose. Šalia kasdieninio šio miesto gyventojų pasaulio – nuolatinis burtininkų, burtininkų ir piktųjų raganų pasaulis. Šis dvilypis pasaulis lemia kūrinio atmosferą.
Pasakojimo herojus studentas Anselmas yra ekscentriškas nevykėlis, apdovanotas „naiviu poetišku siela“, todėl pasakiško ir nuostabaus pasaulis jam tampa prieinamas. Susidūręs su juo, Anzelmas pradeda gyventi dvejopą egzistenciją, iš proziškos egzistencijos patenka į pasakos sritį, greta įprastos. Tikras gyvenimas. Atsižvelgiant į tai, novelė kompoziciškai pastatyta ant pasakiško-fantastinio plano susipynimo su tikroviškumu.
Hoffmano kūrybos metodo dvimatiškumą atspindėjo ir atitinkamas veikėjų skirstymas į dvi grupes. Konrektorius Paulmanas, jo dukra Veronika, registratorė Geerbrand – proziškai mąstantys paprasti žmonės. Jiems priešinasi archyvaras Lindgorstas ir jo dukra Serpentina, iš kurios atėjo į šį pasaulį fantastiška pasaka, ir ekscentriškąjį Anzelmą, kurio sielai atsiskleidė pasakiškas archyvaro pasaulis.
Jis gauna laimingą istorijos pabaigą pilna interpretacijaideologinis planas. Anzelmas veda Serpentiną ir, tapęs poetu, apsigyvena su ja pasakiškoje Atlantidoje. Tuo pačiu metu jis kaip dvarą gauna auksinį puodą, kurį pamatė archyvaro namuose. Auksinis Hoffmanno puodas yra aiški „mėlynosios gėlės“ – garsaus romantiško didingos svajonės simbolio, pristatyto ankstyvojo vokiečių romantiko Novalio ir tapusio savotišku vadovėlio kanonu /17/, transformacija.
Taip Anselmas randa savo poetinės svajonės išsipildymą, o fantastinis, pasakų pasaulis vis dar triumfuoja prieš negražią tikrovę.
Hoffmanno darbuose dažnai slypi jo veikėjų vidinis pasaulis, skilimas sąmonės lygmenyje. Dvejetų atsiradimas siejamas su romantiškos pasaulėžiūros ypatumais. Dvigubas autoriaus fantazijoje kyla iš to, kad rašytojas pastebi individo vientisumo stoką – žmogaus sąmonė plyšta, siekiantis gero, jis, paklusdamas paslaptingam impulsui, daro piktadarystę. Hoffmannas pirmasis iš XIX amžiaus rašytojų atrado žmogaus prigimties dvilypumą. Hoffmanne prieštaringi žmogaus bruožai atsiranda atskirai, nesimaišydami ir materializuojasi kūrybinėje sąmonėje dvejetų vaizdiniuose /29/.
Žmogaus vidinio pasaulio susiskaldymo tema ryškiausiai pasireiškia Hoffmanno apsakymuose „Smėlio žmogus“ ir „Mademoiselle de Scudery“. Taigi novelėje „Smėlio žmogus“ jos pagrindinio veikėjo Natanaelio sąmonė yra padalinta į dvi dalis. Čia Goffmanas tvirtina, kad žmogaus psichika yra kažkas nevienalyčio. Žmogaus sieloje yra ir dienos, ir nakties pusės, kurios tam tikru momentu, įvairių aplinkybių įtakoje, gali išprovokuoti asmenybės susiskaldymą, jos savęs išsižadėjimą, kas nutinka Hoffmanno apysakos herojui. Natanaeliui Smėlio žmogaus įvaizdis, kurį jis pats sugalvojo, tampa baisiu vaiduokliu, kuris jį nuolat persekioja. Natanaelis yra paniręs į tam tikrą fantazijų pasaulį, kuriame karaliauja jo sugalvotas Smėlio žmogus, Natanaelio galvoje įkūnytas senojo advokato Koppeliaus įvaizdyje. Šis vaizdas nuolat ir visur persekioja Natanaelį, kelia jam siaubą. Bet iš tikrųjų viskas baisu ir baisu vyksta tik istorijos herojaus sieloje, ir tamsi jėga, įkūnytas Koppelijaus įvaizdyje, yra tik savojo „aš“, jo dvigubo fantomas, kuriame sutelktos tamsiosios, „naktinės“ Natanaelio sielos pusės. Jo vidinis pasaulis skyla dėl to, kad Natanaelis, kaip tikras „muzikantas“, negali susitaikyti su esama tikrove, su aplinkinių, taip pat ir artimųjų, nesusipratimu. Netgi jo mylimoji Klara pagal paties istorijos herojaus apibrėžimą yra „bedvasis automatas“ /16/.
Natanaelis vis giliau grimzta į niūrią svajonę, o Koppelius, jo priešiškas, piktasis dvigubas, nenumaldomai persekioja jį, vis labiau įtraukdamas jį į tinklą, o tai galiausiai sunaikina Natanaelį.
Apsakyme „Mademoiselle de Scudéry“ panašiai suskaidoma ir Rene Cardillac, vadovaujančio dvejopai egzistencijai, sąmonė. Dieną jis yra žinomas ir gerbiamas juvelyras, tačiau po nakties priedanga, paklusdamas kažkokiam paslaptingam impulsui, tampa žiauriu žudiku, visiškai nekontroliuojančiu savo veiksmų.
Taigi galima teigti, kad dvilypumo reiškinys būdingas Hoffmanno kūrybai, dvilypumo motyvas įkūnytas daugelyje jo kūrinių. Hoffmanno dvilypumas realizuojamas tiek pasaulio skilimo į realų ir idealų lygmenyje, kuris atsiranda dėl poetinės sielos protesto prieš kasdienybę, tikrovę, tiek sąmonės skilimo lygmenyje. romantiškas herojus, o tai savo ruožtu sukelia savotiško dublio atsiradimą. Čia reikia pasakyti, kad tokio tipo herojai su savo dviguba sąmone greičiausiai atspindi paties autoriaus sąmonę ir tam tikru mastu jo herojai yra jo paties dubliai.

1 skyrius. „Būties“ ir „pažinimo“ archetipai Novalio, F. Hölderlino ir F. Tyutchevo meninėse ir filosofinėse sistemose

2 skyrius. „Kūrėjo“ ir „tiesos“ archetipas Vl. Solovjovas ir F. Sologubas

Disertacijos įvadas (santraukos dalis) tema „Romantinių dvilypių pasaulių archetipas rusų simbolizmo poetiką“

Romantizmo ir sidabro amžiaus genetinio ryšio egzistavimas nereikalauja didelių įrodymų. Romantinės tradicijos įtaka rusų poezijos formavimuisi pabaigos XIX– XX amžiaus pradžią patvirtina pačių šiuo laikotarpiu dirbusių poetų liudijimai, daugybė filologinių tyrinėjimų.

Ir vis dėlto, nepaisant paskutinės aplinkybės, vargu ar galima kalbėti apie galutinį romantinės įtakos rusų literatūros modernizmui apskritai ir konkrečiai simbolizmui problemos sprendimą. Tyrėjai pakankamai išsamiai išnagrinėjo pagrindinius dalykus, jungiančius romantišką ir simbolistinę mitų kūrimą, yra daug darbų, skirtų simbolio problemai.

Tačiau romantizmo ir simbolizmo santykis archetipiniame lygmenyje iki šių dienų lieka šešėlyje. Reti darbai šia tema, kaip taisyklė, pateikia skaitytojui fragmentiškus archetipinių sistemų aprašymus, praktiškai nepaliečiant identiškų archetipų aktualizavimo ypatumų romantizmo ir simbolikos srityje, o tai savo ruožtu neleidžia teisingai nustatyti. simbolistinio paveldo vieta bendrame kultūriniame kontekste.

Taigi mūsų darbo aktualumą lemia, viena vertus, poreikis išsiaiškinti Rusijos simbolizmo, kaip reiškinio, raidos modelius. Europos kultūra, o iš kitos pusės – sistemos nebuvimas objektyvūs kriterijai, suteikiantis pakankamai pagrindo tokiam paaiškinimui. Tokie kriterijai yra archetipai „pasaulis“, „naktis“, „kelias“, „mirtis“, „tiesa“, „kūrėjas“, „kūryba“, sujungiantys daugybę skirtingų temų ir motyvų, kurie vyko romantikų ir simbolistų kūryboje. vienos sistemos meniniai ryšiai ir sąveikos.

Taigi mūsų tyrimo problemos formulavimą lemia tiek bendra klausimo apie romantizmo įtaką rusų simbolistų kūrybai būklė, tiek šiuo metu egzistuojančios literatūrinės archetipo sampratos. Todėl prieš formuluodami problemą panagrinėsime šio klausimo istoriją, ypač būdingiausius romantinės tradicijos rusų simbolikoje tyrimus ir vertinimus, taip pat veikalus, nagrinėjančius archetipų egzistavimą literatūroje.

Dauguma literatūrinių ryšių ir sąveikų tyrinėtojų pripažįsta tiesioginį ir betarpišką romantizmo poveikį rusų simbolikai, net iki romantikų įtakos simbolistinei pasaulėžiūrai ir poetikai suabsoliutinimo. Tokia buvo ir pačių simbolistų pozicija. Visų pirma A. Bely retrospektyvinėje rusų modernizmo ištakų apžvalgoje atkreipia dėmesį į tai, kad ankstyvoji simbolika jungia menines vokiečių romantizmo priemones su naujai atrasto Rytų meno technikomis ir kitų kultūros epochų motyvais, nekurdama savo technikų. ir motyvai1; D. Merežkovskis rašo apie romantinio pesimizmo, polinkį į apmąstymus ir mirties ilgesį įtaką ankstyvajai rusų simbolikai; V. Bryusovas kūrinyje „F.I. Tiutčevas. Jo kūrybos prasmė“ nagrinėja centriniai motyvai Tyutchevo poezija jų poveikio simbolikams šviesoje ir atskleidžia svarbiausius jų sąlyčio taškus: gyvenimo kaip „kalėjimo“ suvokimą, visų gyvenimo rūpesčių „vaiduokliškumo“ motyvą, mirties motyvą kaip „kalėjimo“. grįžimas prie visko didingo“, ir, žinoma, tikrovės padalijimas į kasdienį ir naktinį pasaulius.3 Savo ruožtu, Tyutchevo „dienos“ ir „nakties“ priešprieša, anot tyrinėtojų, turėjo vieną iš pagrindinių šaltinių priešpriešą. „naktis“ – „šviesa“, kuri yra pagrindinė Novalio kūrybos paradigma.

1 Bely L. Simbolizmas kaip pasaulėžiūra. M.: Rep. Blika, 1994. - P. 334 - 338.

2 Merežkovskis D.S. Apie nuosmukio priežastis ir naujas šiuolaikinės rusų literatūros tendencijas // Literatūros manifestai: nuo simbolizmo iki „spalio“. - M.: “Agraf”, 2001.-S. 34-42.

3 Bryusov V. Kūriniai. 2 tomuose T. 2. Straipsniai ir apžvalgos 1893-1924. - M.: Menininkas. lit., 1987. - P. 222.

4 Novalis ir jo poetinė filosofija atsidūrė XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. poetų ir tyrinėtojų akiratyje. Vyačas. Apie vokiečių poeto kūrybos reikšmę simbolizmui ir pačiam romantizmui Ivanovas rašo: „Novalis yra raktas į supratimą

Jei Belijus, Merežkovskis, Bryusovas, Vyačius. Ivanovas vis dar kalba tik apie poetų simbolistų pasiskolinimą atskirų romantiškų motyvų ir filosofinių bei estetinių nuostatų tęstinumą, tačiau S. Vengerovui ir N. Apostolovui visas simbolistinis modernizmas nusileidžia romantizmui, reprezentuojančiam „antrąją romantiką“. V. Žirmunskio, manančio, kad visa simbolika grįžta į romantizmą, teiginiai, tai yra, ji yra orientuota į Jenos romantikus (pirmiausia Novalio naktinę mistiką), Tyutchevą, Fetą, neįvesdamas nieko, kas iš tikrųjų peržengia šią kryptį: „ Rusijos simbolika turi turtingą mistinę tradiciją, o religinė Novalio mistika yra pagrindinis jos šaltinis<.>Nauja šviesa kyla iš Vokietijos, Goethe's ir romantikų poezijoje, Schellingo filosofijoje<.>.6 Maždaug taip pat Žirmunskis kalba apie vokiečių romantizmo ir „santykių“ esmę. romantinė poezija Tyutcheva. Pasak jo, didžiausias šių laikų lyrikas Tiutčevas išaugo visiškai vokiečių romantikų pasaulėžiūros ir idėjų pagrindu.7 Beveik vienareikšmiškai vokiškasis romantizmas.<.>Pagrindiniais impulsais atgijęs romantizmas, siekiantis apsisprendimo, negalėjo atsigręžti į savo praeitį; o iš užmaršties rūko, sugebėjusio apgaubti tą pirmąją romantikų kartą, natūraliai pirmiausia ir ryškiausiai išniro Novalis, kurio asmenybėje ir poezijoje romantizmo tendencijos ir pagrindiniai bruožai pirmą kartą visapusiškai ir vientisai įsikūnijo. Be to, Ivanovas mistinius Novalio išgyvenimus sieja su „aukščiausiu mūsų laikų dvasiniu ieškojimu“: „Jo išmesta sėkla iš pradžių atrodė sunyksta ir žuvo, o paskui, po šimto metų, žalias daigas pasirodė net pastebimas. išoriniam matymui“ (Ivanovas Vyachas. Apie Novalį / / Pasaulio medis. - 1994. - 3 leidimas - P. 170; Taip pat žr.: Berkovsky N.Ya. Romantizmas Vokietijoje.: Azbuka-classics, 2001; Žirmunskis V.M. Vokiečių romantizmas ir šiuolaikinė mistika Sankt Peterburgas: Axioma, Novator, 1996; Egkind E. Poezija iš Vyacho // Rusų literatūra.

5 Vengerov S.A. Neoromantizmo judėjimo etapai. XX amžiaus rusų literatūra (1890-1910). - M.: Leidykla "XXI amžius - sutikimas", 2000. - Knyga. 1.- 36 - 40 p.; Apaštalai II. Impresionizmas ir modernizmas. Apžvalga nauja poezija: jos raida, motyvai, šalininkai. Kijevas, 1908. – P. 14.

6 Žirmunskis V. M. Vokiečių romantizmas ir modernioji mistika. - 199 p.

7 Reikia pasakyti, kad toks požiūris į ankstyvosios romantinės poezijos, Tyutchevo lyrikos ir rusų modernizmo meno santykį tuo metu buvo labai paplitęs. Apie tai, kad Jenos romantikų kūrybą per Tyutchevo poeziją daugiausia skaitė simbolistai ir populiariosios simbolikos poetai, rašo, pavyzdžiui, L. Gurevičius: „Tiems, kurie sąmoningą dvasinį gyvenimą pradėjo gyventi dar anksčiau už srovių srautus. asmeninis jausmas ir mąstymas susiliejo, iki XIX amžiaus pabaigos, m bendras kursas„jaunas“, naktinės Tyutchevo bedugnės ir Novalio „nakties“ identifikavimo simboliką randame ir N. Berkovskio veikale „Romantizmas Vokietijoje“.8

Šią „tęstinumo liniją“ tyrinėtojai brėžia atskleisdami „nakties“ ir „dienos“ vaizdinius iki pat amžių sandūros poetų kūrybos, ypač iki F. Sologubo poezijos (pavyzdžiui, Yu. Mannas kalba apie „paralelę“, vedančią nuo vokiečių romantizmo „per Gogolį, Dostojevskį ar F. Sologubą“ į XX amžiaus pradžios literatūrą).9 „Dienos neapykanta“ ir „meilė prieblandai ir nakčiai“10, išdėstyta Sologubo knygoje. eilėraščiai10 leidžia, pavyzdžiui, teigti, kad jame „dienos“ ir „nakties“ priešprieša atsiskleidžia „visiškai Tyutchev ir romantiška dvasia“.

Kaip matome, tyrinėtojai linkę ieškoti kažkokio koordinavimo principo, kuris padėtų suprasti įvairius literatūros reiškinius kaip vienos visumos dalis. IN tokiu atveju tokiu principu tapo archetipinė „diena“ / „šviesa“ ir „naktis“ / „tamsa“ priešprieša, kuri užima svarbią vietą pasaulyje. meninės konstrukcijos ir vokiečių romantikai (Novalis, Brentano), ir Tyutchevas, ir Sologubas. Be nakties - šviesos priešpriešos, herojaus-demiurgo, kūrėjo, grįžimo, kelionės (kelio), chaoso pavertimo erdve (kūryba) archetipai taip pat gali veikti kaip savotiški „kryžminiai modeliai“, jungiantys vaizdinės romantizmo ir simbolizmo sistemos: mirtis (savižudybė) kaip antrasis gimimas, jūra, taip pat archetipinės priešpriešos šiaurė – pietūs, meilė – mirtis ir t.t. 12 chesk rašytojų – kaip baisiai artimos ir suprantamos pačios pirmosios romantizmo fermentacijos. jausmas, pirmasis romantiškos sąmonės suvokimas atrodo! Tada prisiglaudėme prie Tiutčevo, bet net neįtarėme apie savo giminystę per jį su Jenos romantikais“ (Gurevičius L.Ya. Rusų mintis, 1914. – Nr. 4. – P. 102). P

Berkovskis N.Ya. Romantizmas Vokietijoje. - P. 169 - 170.

9 Mann Yu.V. Rusų romantizmo dinamika. - M.: Aspect Press, 1995 - P. 376.

10 Pojarkovas Nikas. Blogio ir velnio poetas // Pojarkovas Nikas. Mūsų dienų poetai. M., 1907 m.

11 Lauer V. Das lyrische Frühwerk \on Fedor Sologub. Weltgefühl, Motivik, Sprache ir Versform. Giessen, 1986. -S. 83.

12 Žr.: Meletinsky E.M. Mito poetika; Toporovas V.N. Mitas. Ritualas. Simbolis. Vaizdas: Mitopoetikos srities studijos: Pasirinkta. - M.: Leidybinė grupė "Progresas" - "Kultūra", 1995 m.

Net ir tais atvejais, kai neigiama bet kokia reikšminga romantikų sampratų įtaka rusų poetų kūrybai, kaip, pavyzdžiui, G. Chulkovo veikale „Mintys apie simboliką“13, tokio neigimo pagrindas iš tikrųjų yra: motyvų, vaizdų, simbolizmo bendrumą, tačiau, tyrinėtojo nuomone, romantikų ir simbolistų kūryboje lūžo skirtingai. Visų pirma Chulkovui romantinę ir simbolistinę poeziją vienijantis momentas yra žemiškojo pasaulio atmetimas, kuris, kaip žinia, yra viena iš dominuojančių abiejų literatūrinių judėjimų atstovų nuostatų. „Romantikų „pasaulio atmetimas“ paskatino juos į reakciją ir aklą paklusnumą Dievui, o ta pati idėja įgauna priešingą prasmę ir sukelia kitas pasekmes naujai nušvitus eschatologinėms idėjoms“, – aiškindamas savo poziciją rašo Chulkovas. 14

Dėmesys archetipinių principų paieškai (archetipų išskyrimas nuo kūrinyje esančių simbolių, mitologijų ir motyvų) dažniausiai siejamas su siekiu „peržengti“ konkretaus istorinio laiko ribas ir įrodyti „amžino, nekintančio“ egzistavimą. principai nesąmoningose ​​srityse“ žmogaus psichika, kilęs iš priešistorės ir jos metu pasikartojantis archetipinių situacijų, būsenų, vaizdinių, motyvų pavidalu“15; identifikuoti tam tikrus „nekintamus, amžinus principus, teigiamus ar neigiamus, šviečiančius per empirinio gyvenimo tėkmę ir istorinius pokyčius“.

Minėtuose E. Meletinsky ir A. Esalnek teiginiuose, kaip ir daugumoje šiuolaikinių literatūros archetipų studijų, siekta sukurti tikrąjį literatūrinį archetipo modelį, skirtingą nuo

13 „Jei mūsų laikais galima kalbėti apie romantizmo atgimimą, tai tik kai kurių estetinių romantinės mokyklos principų atpažinimo prasme, o ne romantinės pasaulėžiūros patvirtinimo prasme“, – sako G. Chulkovas (Chulkovas). G.I. mintys apie simboliką // Chulkov G . Respublika, 1998. - P. 367

14 Chulkov G. Dekretas. op. 368 p.

15 Esalnek L.Ya. Archetipas // Literatūros kritikos įvadas. M., 2000. - P. 34.

16 Meletinsky E.M. Mito poetika. - P. 295. psichoanalitinės Jungo ir jungininkų interpretacijos, pagrindinį literatūrinio archetipo organizavimo principą lemia jo turinio nekintamumas, vadinamasis „nekintamumo kintamumas“.17 Visų pirma, pasak A. Esalneko, archetipas. , turintis galimybę būti begalinis ir nenuspėjamas išoriniai pokyčiai skirtingų rašytojų kūriniuose kartu slepia holistinę semantinę šerdį, savo nekintamumą

1stybė, užtikrinanti aukštą archetipinio modelio stabilumą. Panašios pozicijos laikosi ir svarstant poetinio mito kūrimo problemą E.M. Meletinskis, kuris įžvelgia „ne formos, o sielos“ naudojimą rašytojų ir poetų kreipimesi į archetipą, mitą ar simbolį.

19 ¥–T ha. Kartu, pasirodo, archetipas pirmiausia suprantamas kaip tam tikras archetipinis universalaus motyvo, įvaizdžio, siužeto, situacijos turinys arba pati ši situacija, charakteris, vaizdas ir pan.20 Tokia tyrinėtojų pozicija atrodo gana natūrali. atsižvelgiant į jų bendrą norą įveikti Jungo archetipo sampratą – esminį dalyką

91 iš jų yra archetipo kaip formos idėja.

Atsižvelgdamas, pavyzdžiui, į mitų kūrimo specifiką ir modernistinio romano archetipus, E. Meletinskis jame atskleidžia archetipinį „pas

17 Esalnek A.Ya. Archetipas. - P. 35.

Nors, paties Jungo nuomone, archetipas nusipelno pavadinimo „nuolatinė prasmės šerdis“, bet tik ta prasme, kad archetipai formuoja vaizdus, ​​bet jų neturi, nes pirminiai vaizdai tampa matomi tik fantazijos produktuose, užpildžius juos sąmonė. Archetipas – tai „polinkis formuoti motyvų reprezentacijas“, pastarieji yra ne kas kita, kaip archetipo „vaizdavimas“ (Jung K. G. Archetype in the symbolism of dreams // K. G. Jung. Žmogus ir jo simboliai. Sankt Peterburgas: B S.K., 1996. -P.

19 Meletinsky E.M. Mito poegika. - 280 p.

20 Bolšakova A. Literatūros archetipas // Literatūros studijos. - 2001. - Šešta knyga - P. 171.

Archetipinių formų samprata, taip pat archetipų, kaip pirminių vaizdinių modelių, kurie a priori formuoja vaizduotės veiklą ir atsiranda mituose bei tikėjimuose, literatūros ir meno kūriniuose, idėja grįžta į analitinę psichologiją ir Jungo estetiką. . Jungo nuomone, archetipai neturi turinio, o tik formalias savybes, yra „pagrindinės schemos“. Prototipas įgauna prasmingą charakteristiką tik tada, kai prasiskverbia į sąmonę ir prisipildo sąmoningo patyrimo turinio (Jung K. G. Žmogus ir jo simboliai. - P. 75 - 76). mitingai, vaizdiniai, susidūrimai“ ir rašoma apie pasikartojančių modernistiniams rašytojams būdingų archetipų paieškas (mirtis-prisikėlimas, iniciacijos kelias, kariaujantys broliai, dvigubos vestuvės ir kt.). Kartu, viena vertus, jis pripažįsta reikšmingą Jungo psichoanalizės ir jo kolektyvinių nesąmoningų archetipų teorijos įtaką daugumai autorių ir netgi tiesioginiam Jungo schemų naudojimui22, kita vertus, jis teigia, kad ta pati tradicinė mitologema. , tas pats archetipas jų darbuose įgauna skirtingus prasmės atspalvius ar net skirtingas prasmes.23 Pavyzdžiui, mirtis-prisikėlimas simbolizuoja arba beviltišką „istorijos siaubo“ tuščių kaukių begalybę, arba amžiną senųjų gyvenimo formų atsinaujinimą. dvasia, arba paradoksaliai virsta nenoro ir „prisikėlimo“ neįmanomumo motyvu mirusioje „nederlingoje žemėje“, kuria tapo pasaulis.

Meletinskiui tokia netikėta archetipų „inversija“ tampa reikšmingu archetipinio požiūrio ribotumo įrodymu. Visų pirma, anot jo, V. Toporovo Dostojevskio tekstų („Nusikaltimas ir bausmė“) palyginimas su archajiškomis kosmologinėmis schemomis ir jose bendrų chaoso, erdvės, erdvinių vidurio archetipų identifikavimas (kuriam gresia chaosas, kaip liudija siaurumas, siaubas, tvankumas, minia ir pan.) ir periferija, žadanti laisvę, išeitis iš situacijos atrodo tik iš dalies pagrįsta. Tokios pozicijos pagrindas yra būtent tai, kad šalia archetipinio tradicionalizmo ženklų yra

22 Ko gero, ryškiausius tokios įtakos pavyzdžius rasime G. Hesse kūryboje, kurio darbai, dažnai visiškai paremti archetipais ir simboliniais įvaizdžiais, yra „vaizdingos analitinės psichologijos iliustracijos“ (Guchinskaya N. Hermann Hesse kelyje į dvasinė sintezė // Hesse G. Rinkinio darbai: 4 tomuose T. 1. - Sankt Peterburgas,: North-Zanad, 1994. - P. 12). „Mums ir gamtoje gyvena ir veikia ta pati nedaloma dievybė; ir jeigu išorinis pasaulis pranyksta, galėsime jį vėl atkurti, nes kalnas, upelis, medis, lapas, gėlė ir šaknis - visa tai gyvena mumyse pirmykščių nomenų pavidalu, kyla iš sielos, esmė kuri yra amžinybė“, – sako, pavyzdžiui, istorijos „Demianas“ herojus (Hesse G. Op. op. p. 271).

23 Melstinsky E.M. „Mitologizmas“ XX amžiaus literatūroje. - P. 371.

24 Melstinsky E.M. dekretas. op. - P. 151. tradicinių archetipų inversijos: ypač mitologiniuose tekstuose tai periferija didžiąja dalimi susiliečia su chaoso sfera. Pavyzdžiui, Hölderlino ir Gogolio tekstuose pietų-šiaurės opozicija, kuri turi gana esminę reikšmę jų kuriamuose pasaulio paveiksluose, labiau paaiškinama tuo, kad autoriai nesąmoningai naudoja tam tikras „bendras vietas“. poetinės sąmonės, o ne kaip jų archetipų artumo.

Tačiau pats nenuspėjamų archetipų pasikeitimų faktas netapo neįveikiama kliūtimi tolimesniam archetipo, kaip literatūrinės kategorijos, apibrėžimui ir praktiniam pritaikymui. Svarbiausias šiuolaikinio šios kategorijos supratimo bruožas yra tipologinis kartojimas. Taip pat pabrėžiama archetipų, tokių kaip „paveldimumas“, savybė; statomos jų tęstinumo ir kaitos paradigmos, siūlomi originalūs būdai spręsti archetipinių motyvų ir vaizdų turinio kaitos problemą. Taigi, Yu Domansky kuria metodą, kaip atkurti archetipines motyvų reikšmes ir išsiaiškinti, ar koks nors motyvas ir kokiomis nors sąlygomis turi archetipinę reikšmę, ar jis aktualizuojamas priklausomai nuo situacijos.25

Anot Domanskio, archetipinė reikšmė yra labai dviprasmiška ir apima keletą sememų, kurios, priklausomai nuo konteksto, gali atsirasti literatūriniame tekste visa apimtimi arba dominuoti viena iš semų. Visų pirma, archetipinė pūgos prasmė susideda iš kelių sememų: žmogui priešiška pradžia, piktųjų jėgų veikimo rezultatas, bausmė, vestuvės. Žmogui priešiško principo užuomazgos ir piktųjų jėgų veiksmai realizuojami Puškino „Sniego audroje“ ir „Kapitono dukteryje“, „Kaime“ l g.

Mokslininkė mano, kad archetipines motyvo reikšmes galima atkurti gana paprastai. Visų pirma, skirtingose ​​tautinėse mitologijose identifikuojamos tos pačios mitologemos. Tada jų vertės yra koreliuojamos. Bendra visose šiose reikšmėse bus archetipo reikšmė (Domansky Yu.V. Archetipiniai motyvai XIX a. rusų prozoje. Tipologijos konstravimo patirtis // Literatūrinis tekstas. Problemos ir tyrimo metodai. Mokslinių darbų rinkinys. - Tverė: Tverės valstybinis universitetas, 1998).

Grigorovičius, Čechovo „Ragana“; bausmių temos – „Pūgoje“ ir „Kaime“, o vestuvėse – „Pūgoje“ ir „Ragana“ ir kt. Archetipinio turinio kaita paaiškinama tuo, kad net tame pačiame kūrinyje gali būti dvi priešingos vienos pusės. turi būti aktualizuota archetipinė prasmė. Arba archetipai gali patirti inversiją, tai yra transformuotis į visiškai priešingą. Tokia inversija turėtų rodyti veikėjo originalumą arba reikšti „atsitraukimą nuo pirminių visuotinių vertybių, žmogaus universalių moralinių idėjų apie pasaulį“. Šiuo atveju archetipinė prasmė netgi pasitarnauja kaip „kriterijus autoriaus požiūris personažui“.

Kyla klausimas, kiek pagrįstas, pirma, archetipų redukavimas į įvairių motyvų archetipines reikšmes ar pačius šiuos motyvus, antra, ar straipsnio autoriaus siūloma šių reikšmių inversijų samprata yra pakankamai pagrįsta ir nuosekli. . Iš tiesų, viena vertus, Domanskis, sekdamas Jungu, įkelia archetipą į pasąmonės sferą ir nedvejodamas pakartoja Jungo archetipo apibrėžimą kaip pirminę idėjų formą, kita vertus, jis tapatina šią formą su motyvų ir situacijų, kurios gali būti arba nebūti archetipinės, priklausomai nuo konteksto, turinys ir netgi susieja šios bendros suprasąmoninės (viršasmeninės) formos transformaciją su konkrečiomis socialinėmis sąlygomis, į kurias autorius įdeda savo personažą.

Toks požiūris į archetipo klausimą negali sukelti suglumimo, kaip ir A. Bolšakovos, kuriai Jungo sampratų priėmimas yra tyrinėtojų „ribotumo“ įrodymas, tačiau, kaip ir Domanskis, sąžiningai cituoja nuostatos dėl archetipo priklausymo kolektyvinei nesąmonei ir jos visuotinio žmogaus statuso. Tačiau po šio mes kalbame apie apie būtinybę nagrinėti archetipą kaip tipologiškai pasikartojantį įvaizdį, įsišaknijusį tautinėje

Bolšakova A. Literatūrinis archetipas. - P. 169. tautinis mentalitetas, pvz., kaimo archetipas, kurio pagrindas – „patriarchalinis dvarininkas-valstiečių kaimas su valda, tradicine rusiška gamta, su šia erdve susijusi pirmykštė veikla ir pramogos (medžioklė, jodinėjimas, pasivažinėjimas rogėmis). , žvejyba , žolelių ir uogų rinkimas) ir kt.

Bandymą nuosekliau spręsti archetipo ir archetipiškumo problemą randame V. Toporovo veikale „Apie „poetinį“ jūros kompleksą ir jos psichofiziologinius pagrindus“, kuriame autorius, pasitelkęs lyginamąją analizę, 2012 m. rekonstruoja archetipinius Hölderlino, Tyutchevo, Sologubo, Pasternako tekstų bruožus ir kelia klausimą apie „poetinio“ „ikikultūrinį“ substratą: vaizdinių ryšį su „transpersonaliniu dominavimu“, tai yra su archetipais.28 Atsižvelgdamas ypač į poetų patirtį apie jūros archetipą, jis savo darbuose atskleidžia identiškus jūros motyvus kaip ribas tarp baigtinio ir begalybės, jūros ryšį su mirtimi (dugnė-mirtis, Abgrundas). ir gimimas (pagrindas-viltis, Grund), jūros ir jos krantų artumas, susiliejimas su jūra, ištirpimas joje ir t.t. Tapatumas paaiškinamas griežtu psichofiziologiniu tokios patirties sąlygiškumu, ryšiu su egzistencine intuicija, kai „autoriai, aprašantys „jūrą“ ir puikiai žinantys, kad ji aprašyta ne vieną kartą, neglumina aprašymo sutapimų, neišvengiamos monotonijos, būdingos visiems šios klasės tekstams“, taip pat „sąmoningos ar pasąmonės organiškumo pojūtis ir pati „jūros“ tema bei tai, kaip ji „žaidžiama“ vidinėje psichologinėje-psichinėje autoriaus struktūroje, jos įsišaknijimas joje, kuris yra gilesnio ir esmingesnio pobūdžio nei visų rūšių „išorinis“. „priklausomybės“.29

27 Ten pat. 172 p.

28 Toporovas V.N. Mitas. Ritualas. Simbolis. Vaizdas. - P. 579.

29 Šiuo atžvilgiu V. Toporovas ypač išryškina Tiutčevo tekstus, nes jie leidžia rekonstruoti Tiutčevo pomėgių, traukų, atstūmimų, antipatijų, net fobijų visumą, kurią iš dalies gali patvirtinti ar suvaldyti Tiutčevą pažinojusių žmonių prisiminimai. . Taigi Tyutcheva yra kankinama, slegianti, sukelia neviltį, melancholiją, išsekimą, susierzinimą ir kitas neigiamas emocijas - iki savęs naikinimo troškimo - amorfiškumo ar apskritai silpnos struktūros.

Tačiau lyginant Hölderlino ir Pasternako „jūros“ vaizdinius, stipriausias tyrėjo argumentas vis dar yra ne „psichofiziologinis substratas“ ar „ikikultūrinis“ lygmuo, o „kultūrinė tikrovė“ – didelė tikimybė, kad Pasternakas susipažins su vokiečių poeto tekstai: „suartėjimas, paralelės (ypač pažymėti ir dažnai atkartojami žvilgsnio žemyn ir į tolį nuo kalno prie jūros motyvai, aukštas bankas, atoslūgis ir atoslūgis, jūros bangos, susiliejimo su viskuo patirtis, dieviškumo jausmas žvelgiant į „šventąją jūrą“), vaizdų prisiminimai, poetiniai judesiai, bendras koloritas nurodo Pasternako pažinties su Hölderlino „Hiperionu“ temą ir tolimesnes pėdsakų paieškas. tai

30-oji – „susipažinimas su rusų rašytoju“. Tačiau visa tai neprieštarauja prielaidai apie spontanišką „jūros“ komplekso pasireiškimą, nes santykinai paviršutiniškus panašumus fiksuoja sąmonė, o giliausi išlieka (atitinkamai atsiskleidžia) rašytojui pasąmonės lygmenyje.

V. Toporovo nuostatos atrodo gana pagrįstos ir įtikinamos, kai kalbama konkrečiai apie poetų archetipų įgyvendinimo sutapimus ir visiškus panašumus bei jų pavertimą visiškai panašiais motyvais ir įvaizdžiais. Tačiau abstrahuosime nuo tikrai artimų, dažnai net identiškų Hölderlino ir Pasternako jūros ir jūrų apibūdinimų ir panagrinėkime, pavyzdžiui, Novalio ir Tyutchevo „naktį“ ir „naktinį“. Iš pirmo žvilgsnio Tiutčevo „dienos“ ir „nakties“ panašumas, netgi tapatumas su Novalio „šviesa“ ir „naktimi“ yra nepaneigiamas: abiem poetams „diena“ „šviesa“ asocijuojasi su suprantamu žemišku gyvenimu, jo vargais. ir judėjimas: „Tyutchevo diena atgaivina ir pajudina „žemėje gimusią“ Novalio „šviesa“ taip pat apdovanoja visas žemiškas būtybes. Ir Tyutchevo „diena“, ir klajonės, organizuojamo principo nebuvimas joje - begalybė, monotonija, tuštuma ar silpnas jos užpildymas, vangumas, lėtumas, nemigos atmosfera, „dūmingumas“, ūkas, neryškus kietas kontūras ir provokuojantis. tikrovės ir miego, tikrovės ir iliuziškumo mišinys ir viso to pasekmė – „neigiamas“ psichofiziologinės būklės pokytis (Toporovas V.N. Op. cit. P. 597).

30 Ten pat. P. 595. šviesa“ Novalis, paneigianti klasikinę mintį apie šviesos dieviškumą ir jos pranašumą prieš tamsą, yra antraeiliai „nakties“ atžvilgiu. Rusų poetui „diena“ yra „auksinis“ viršelis, slepiantis paslaptingą nakties pasaulį, „šviesa“ yra „nakties“ vedinys;

Argi ne viskas, kas mus džiugina, nuspalvinta Nakties spalva? Tu<свет - В.С.>tuL | nešiojo jos motinos įsčiose, iš jos visą tavo spindesį“). Abiem poetams būdingi „nakties“ bruožai yra paslaptingumas, neišraiškingumas ir nesuvokiamumas (šiuos „nakties“ tiesos motyvus, originalumą „dienos“ atžvilgiu Tyutčeve aptinkame eilėraščiuose „Diena ir naktis“, „ Horizonte iškilo Šventoji naktis“, „Siela norėtų būti žvaigžde“, „Pilki šešėliai susimaišę“ ir kt.).

Tačiau atidžiau panagrinėjus vokiečių ir rusų poetų „dienos“, „šviesos“ ir „nakties“ įvaizdžius, paaiškėja, kad jų panašumas yra gana formalus. Turinio lygmenyje vaizdinės „nakties“ ir „dienos“ sistemos atskleidžia nemažai konceptualiai reikšmingų skirtumų.

Nors ir Tyutchevas, ir Novalis žemiškąjį pasaulį tapatina su nuolatiniu judėjimu ir pabrėžia jo kintamumą, epitetai ir įvaizdžiai, kuriuos jie sieja su šiuo pasauliu, jiems yra visiškai skirtingi: Novalis tokius apibrėžimus sieja su „lengva“ kaip „švelnus“, „gaivinantis“, „džiaugsmingas“, „saldus“, taip pat metaforiniai „mėlynojo upelio“, „švelnaus visur esančios“ vaizdiniai. Lyrinio herojaus Tiutčevo suvokime „diena“ ir jo pasaulis dažnai atrodo kitaip.32

Nedviprasmiškas tyrinėtojų praktikuojamas Novalio „nakties“ tapatinimas su Tyutchevo naktine bedugne taip pat neatrodo visiškai pagrįstas.

31 Novalis. Giesmės nakčiai // Vokiečių romantikų poezija: Vert. su juo. / Komp., išankstinis diskas. ir komentuoti. A.B. Michailova. - M.: Menininkas. lit., 1985. - P. 30. Toliau - „Vokiečių romantikų poezija“ su puslapių nuoroda.

3 „O, koks skvarbus ir laukinis, / kaip man neapykanta / Jaunos ugningos dienos triukšmas, judėjimas, kalbėjimas, riksmas!./ Oi, kokie raudoni jos spinduliai, / kaip jie degina akis!“. (Tyutchev F.I. Dainų žodžiai. T. 1. M.: Leidykla "Nauka", 1965. - P. 65. Toliau - "Tyutchev" su puslapių nuoroda.) pateikta. Abu poetai, žinoma, myli savo „naktį“, bet jei Novalis myli su pagarba, tai Tyutchev myli su baime. „Lemtingas“, kartais net „blogasis“ principas, nors ir neapibrėžtos prigimties, vienokiu ar kitokiu laipsniu yra visuose jo kuriamuose naktinio pasaulio paveiksluose (pvz., eilėraščiuose „Nakties dangus toks niūrus. “, „Ko tu staugi vėjui?“, „Nuo karščio neatvėsęs“, „Alpės“ ir kt.). Novaliui „naktis“ aiškiai tapatinama su gėriu: ji išlaisvina iš liūdesio, vienatvės, suteikia priklausymo aukštesniajam, dieviškajam pasauliui jausmą.

Taigi, manome, kad šiuo atveju reikėtų kalbėti ne tiek apie vaizdų ir atskirų motyvų ar jų kompleksų turinio pasiskolinimą ar sutapimą, kiek apie universalios „formos“, kuri būtent dėl ​​savo universalumo atitiko, tęstinumą. skirtingų epochų poetų pasaulėžiūra. Šiuo atžvilgiu mums svarbi V. Bryusovo mintis, kad meninės kūrybos („ekstazės akimirkos ir viršjausminė intuicija“) procese poetas „nuskaidrina sau tamsius, slaptus jausmus“ savo pasąmonėje. Bet kas kitas yra toks „išskaidrinimas“, jei ne „archetipinės formos pajautimas“, kurio menininko gebėjime glūdi „meno įtakos paslaptis“?34

Neatitikimų (taip pat ir konvergencijų), esančių poetams įgyvendinant iš pažiūros identiškus siužetus, analizė, mūsų nuomone, galėtų padėti geriau suprasti ir patį romantinį „pasaulį“, ir jame pirmą kartą patirto virsmo esmę. romantiškoje Tiutčevo lyrikoje, o paskui rusų simbolizmo poezijoje, pavyzdžiui, F. Sologubo.

Kaip ir jo romantiškiems „pirmtakams“, Sologubui tik „tamsią valandą“ ateina tikrosios egzistencijos metas (žr. eilėraštį „Gelmėse“

33 Bryusov V. Dekretas. op. - 86 p.

34 Archetipai // Pasaulio tautų mitai: enciklopedija. T. 1. - M.: Ros. enciklopedija, 1997.-P. 110. nakties tylos valanda.“, „Piktoje ir laukinėje kryžkelėje.“, „Įžūli dienos šviesa užgeso.“, „Miškas palei krantus juoduoja.“, „Nakties valanda yra džiaugsmas.“, „Ar ateisi pas mane“. ir pan.). Poetinėje Sologubo tikrovėje, kaip ir Novalyje bei Tyutčeve, „naktis“ yra gynėjas ir gelbėtojas nuo poetui nepakeliamo dienos gyvenimo šurmulio. Tačiau vienas faktas yra tas, kad beveik visuose poeto eilėraščiuose, susijusiuose su kontrasto „diena“ ir „naktis“ tema, atsiranda vaizdai, kurie iš esmės yra priešingi tiems, kurie gyvena Novalio naktinėje visatoje (vokiečių poetui „naktis“ yra dažnai asocijuojasi su „dangiškuoju Mylimuoju“, „Tėvu-Dievu“, Kristumi ir „keliu“ į juos Sologube tai laikas, kai pasirodo tas, kuris „tamsus veide“, taip pat raganos ir burtininkės; lyrinis herojus „blogio ir laukinio kryžkelėje“, rodo, kad šiuo atveju greičiausiai susiduriame su tos formos tapatumu, kurioje įkūnyti autoriaus pasaulėžiūros bruožai.

Tiesa, skirtumus, atsirandančius poetams įgyvendinant tų pačių archetipų ar, jo terminologija, „archetipines schemas“, susidedančias iš daugybės archetipų, V. Toporovas siūlo kitaip paaiškinti, kurios, aktyvėjant yra sujungti į sistemą.35 Galima aktyvuoti tik vieną archetipą arba du ar tris. Atitinkamai, aktyvuotų archetipų skaičius ir įvairios jų kombinacijos vienaip ar kitaip lems tą ar kitą mitologinę sistemą, o archetipų išbaigtumas taip taps sistemos išbaigtumu. Daroma prielaida, kad dar yra neapibrėžtas skaičius nesuaktyvintų archetipų, todėl bet kuri esama archetipinė schema yra neišsami ir „atvira“, tai yra, galinti sujungti arba įtraukti naujus archetipus. Taigi neatitikimus, kurie egzistuoja, pavyzdžiui, tarp Novalio ir Tyutchevo ar Novalio ir Sologubo „nakties“ ir „šviesos“, pasak Toporovo, galima paaiškinti tuo, kad archetipinėje

35 Toporovas V.N. Mitas. Rit> al. Simbolis. Vaizdas. - P. 609. Nakties - šviesos schemoje visais atvejais suaktyvėja įvairūs, kartais priešingi turiniu archetipai.

Siūloma formulės archetipinė schema -> archetipas 1, archetipas 2, 3 ir kt., taip pat Yu pozicija apie skirtingas semes, sudarančias tą patį archetipą, mūsų nuomone, nėra visiškai sėkminga ir, tiesą sakant, kalbant. , perdėtai komplikuojant archetipo, kaip archetipinės formos, sampratą, kurios aktualizavimas įvairių menininkų kūryboje reiškia įvairių vaizdinių, motyvų ir jų kompleksų atsiradimą. Be to, požiūris į archetipą ne kaip į universalią formą, o kaip į tam tikrų situacijų ir veikėjų turinį, vis dar neleidžia patenkinamai paaiškinti su tais pačiais archetipais siejamų vaizdinių sistemų skirtumų atsiradimo.

Šiuo atžvilgiu ypač įdomi V. Žirmunskio mintis, kad rusų simbolizmo poezijoje iš romantikų pasiskolinta forma pasireiškia tikrai religinė dvasia, besivystanti iš rusų liaudies sąmonės gelmių. Šios dvasios personifikacija ir tobuliausias įkūnijimas, pasak V.M. Žirmunskis, Vyach. Ivanovas, G. Chulkova, tapo religiniu-mistiniu mokymu Vl. Solovjova. Tiesą sakant, visi tie rusų poetų romantiškų archetipų įgyvendinimo bruožai, apie kuriuos bus kalbama šioje studijoje, kaip mums atrodo, daugiausia nulemti Solovjovo koncepcijų įtakos. Ir pirmiausia čia reikėtų pakalbėti apie Solovjovo menininko vaidmens pasaulio procese viziją: jei tarp romantikų poetas veikia kaip savotiškas „tarpininkas“ tarp žemiškojo pasaulio ir jo kūrėjo, tai Solovjovas kalba apie menininko vaidmenį pasaulio procese. aktyvus menininko dalyvavimas žemiškosios tikrovės „atkūrime“ ir ragina „peržengti meno ribas“.37 Pagrindinė poeto užduotis, anot Solovjovo, nėra iššifruoti aukščiausios prasmės ir metodas

36 Žirmunskis V. N1. Vokiečių romantizmas ir modernioji mistika. - P. 205.

37 Solovjovas B.S. Bendra meno prasmė // Solovjovas B.S. Meno filosofija ir literatūros kritika. M.: Menas, 1991. - P. 89. į amžinųjų prototipų pasaulį ir galutinį pasaulio virsmą, „netinkamo egzistavimo pavertimą tinkamu“.

Tokią meno tikslų idėją randame ir XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios rusų poezijoje. Visų pirma, F. Sologubas rašo, kad pasaulis neturėtų atsispindėti poete kūrėje, kaip veidrodyje, kad poetas ne tik pasako „ne“ esamam netobulam pasauliui, bet taip kuria. naujas pasaulis, neįmanoma be galutinės tikrovės transformacijos. Taigi tiek Solovjovas, tiek Sologubas kalba apie menininko sukurtą pasaulį, priešingą esamam: materialioji tikrovė turi virsti dvasine tikrove, šis pasaulis turi tapti kitu pasauliu.

Taip pat poetinis „spontaniško romantiko“ Solovjovo kūrinys, kuriame tokie romantiškų dvilypių pasaulių archetipai kaip „pasaulis“, „kelias“, „tiesa“, „kūrėjas“, „kūryba“, „chaosas“, „gyvenimas“, „ mirtis“ yra lengvai atskleidžiama „, o kiti, viena vertus, pasirodo neįprastai artimi romantikų poezijai, sprendžiant žmogaus ir absoliuto santykio, gėrio ir blogio, gyvenimo ir mirties, vaidmens menas ir menininkas kosminiame procese.38 Kita vertus, Solovjovo poezija, kaip žinoma, simbolistams padarė didžiulę įtaką. Visų pirma, pasak S. Bulgakovo, tai buvo ne mažesnė nei Novalio ir Tyutchevo įtaka.39 Tuo remdamiesi Solovjovo filosofiją ir poeziją laikome savotiška jungiamąja grandimi, suvokiant visus romantinio pasaulio elementus. . Išsiaiškinus Solovjovo romantiškų archetipų pasikeitimų pobūdį, taip pat, mūsų nuomone, būtų galima tiksliau suvokti rusų ir vokiečių poetų identiškų archetipų įgyvendinimo konvergencijos ir divergencijos priežastis.

Žiūrėti: Losev A.F. Vladimiro Solovjovo kūrybinis kelias // Solovjovas V.S. Kūriniai 2 tomai T. 1. - M.: Mysl, 1990; Galtseva R. Rodnyanskaya I. Tikrasis menininko darbas // Solovjovas V. Meno filosofija ir literatūros kritika. M.: Menas, 1991; Ivanovas V.I. Apie Novalį // Pasaulio medis. - 1994. - Laida. 3.

39 Bulgakovas S. Vladimiras Solovjovas ir Anna Schmidt // Bulgakovas S. Ramios mintys. M.: Resi>blika, 1996.-S. 52.

Taigi šio darbo pavadinime iškeltos problemos sprendimas yra tiek archetipų „pasaulis“, „naktis“, „kelis“, „mirtis“, „tiesa“, „kūrėjas“, „kūryba“ turinio išaiškinimas. vokiečių romantinėje poezijoje ir identifikuojant jų aktualizavimo bruožus rusų simbolistų kūryboje.

Tyrimo medžiaga – Novalio, F. Gelderlino, F. Tyutchevo, Vl. Solovjova, F. Solo1uba.

Atsižvelgiant į tai, kas išdėstyta pirmiau, tyrimo tikslas – nustatyti genetiniai ryšiai onto-gnoseologiniai archetipai vokiečių romantikų ir rusų simbolistų darbuose. Darbo tikslas nustato atitinkamą užduočių spektrą:

1. Apsvarstykite pagrindinius archetipų „pasaulis“, „naktis“, „kelias“, „mirtis“, „tiesa“, „kūrėjas“, „kūryba“ meninio įkūnijimo bruožus Novalio, F. Hölderlino poezijoje, F. Tyutchevas.

2. Nustatyti šių archetipų egzistavimo unikalumą XIX amžiaus rusų lyrikoje konvergencijų/divergencijų, egzistuojančių įgyvendinant identiškus Tiutčevo ir vokiečių poetų archetipus, kontekste.

3. Apsvarstykite romantiškų archetipų sistemą rusų simbolizmo meninėje erdvėje ir nustatykite simbolistų jų permąstymo bruožus, susijusius su reikšmingais jų estetikos ir poetikos elementais.

4. Palyginti vokiečių romantizmo ir rusų simbolizmo atstovų pasaulėžiūrą, nustatyti panašumus ir skirtumus jų idėjose apie menininko ir pasaulio sąveikos būdus, taip pat išanalizuoti Vl filosofinės ir poetinės kūrybos įtaką. Solovjovas apie šių idėjų formavimąsi tarp simbolistų.

Taigi šio kūrinio mokslinis naujumas slypi tame, kad jame pirmą kartą nagrinėjami romantiškų dvilypių pasaulių archetipų meninio įkūnijimo bruožai rusų simbolizmo poetikoje ir pasaulėžiūroje.

Tyrimo problema ir tikslai nulemia šio darbo metodologinius principus, kurie yra pagrįsti daugiamačiu požiūriu į temos supratimą, nulemtu probleminės šaltinio medžiagos įvairovės ir paskatinusiu panaudoti istorinę-literatūrinę, istorinę-filosofinę ir lyginamieji metodai tyrimai.

Darbas turi tokią struktūrą:

1. Įvade aptariama klausimo istorija, nustatomas pasirinktos temos aktualumas, mokslinis naujumas, nustatomas tyrimo tikslas ir spręstini uždaviniai, pateikiama studijos turinio santrauka.

2. Pirmajame studijos skyriuje analizuojamas archetipų „pasaulis“, „kelias“, „tiesa“, „kūrėjas“, „kūryba“ meninis įkūnijimas Novalio, F. Hölderlino, C. Brentano poezijoje, patikslinamas. viduje patvirtinto dualinių pasaulių modelio ryšio klausimas romantiška kūryba, ir poetų suvokimo apie šiuos archetipus ypatumus. Nagrinėjamas romantikų idėjų apie pasaulį ryšys su Plotino, J. Fichte, F. Schellingo filosofiniais mokymais. Remiantis romantikų pasaulėžiūros ypatumais, pasireiškiančiais ypatingu poetų romantikų požiūriu į supančią tikrovę, taip pat originaliomis pasaulio idėjomis, tiesa ir šios romantiškos tiesos suvokimo būdais, romantiškos idėjos esme. apie menininko ir pasaulio, menininko ir absoliuto santykio prigimtį nulemta. Atskleidžiama judėjimo, kaip lyrinio herojaus egzistavimo būdo dualiame pasaulyje, reikšmė. Analizuojama ypatinga mirties ir mirimo temos reikšmė romantikų meninėse konstrukcijose. Tarp vokiško romantizmo ir F. Tyutchevo lyrikos nustatomi archetipiniai ryšiai ir nustatomos konvergencijos/divergencijos, egzistuojančios Tiutčevo ir vokiečių romantikų įgyvendinant identiškus archetipus.

3. Antrajame studijos skyriuje nagrinėjama romantiškų archetipų sistema rusų simbolizmo meninėje erdvėje ir identifikuojami poetų jų permąstymo bruožai. Nusakomi „tiesos“ ir „būties“ archetipų romantinio ir simbolistinio suvokimo konvergencijos/divergencijos. Palyginamas vokiečių romantizmo ir rusų simbolizmo atstovų požiūris, atskleidžiami jų idėjų apie menininko ir pasaulio sąveikos būdus panašumai ir skirtumai. Lyginamos romantikų ir simbolistų estetinės sampratos, svarstomos F. Sologubo, V. Bryusovo, A. Bely estetinės pažiūros. Vl filosofinės ir poetinės kūrybos įtakos analizė. Solovjovas apie šių pažiūrų ir idėjų formavimąsi.

4. Išvadoje apibendrinami tyrimo rezultatai.

Disertacijos išvada tema "Rusų literatūra", Sevastyanova, Valeria Stanislavovna

IŠVADA

Baigiant romantiškų archetipų tyrimą rusų simbolizmo poetikoje ir pasaulėžiūroje, būtina apibendrinti gautus rezultatus pagrindinėje darbo dalyje.

1. Išanalizavę archetipų „pasaulis“, „kelias“, „tiesa“, „kūrėjas“, „kūryba“ įkūnijimo ypatumus Novalio, F. Hölderlino, C. Brentano poetinėje kūryboje, nustatėme, kad m. poetų kuriamos meninės tikrovės, suformuotos opozicijų šviesa - naktis, modernumas - sena praeitis / tolimos tėvynės krantai, pietūs - šiaurė, lyrinis herojus nuolat patiria tiek vieno, tiek kito poliaus įtaką, kuri lemia unikalų. jo egzistavimo prigimtis.

Atsižvelgdami į Novalio šviesos priešpriešą – naktį, taip pat atradome, kad poeto „šviesa“ visada tapatinama su gyvenimu, o „naktis“ – su mirtimi. Taigi „šviesos“ ir „nakties“ opoziciją Novalis papildo opozicija gyvenimas – mirtis, o „mirtis“ iškeliama tiek pat aukščiau už „gyvenimą“, kiek „naktis“ yra aukščiau už „šviesą“. Be to, nustatėme, kad „naktis“ siejama su mirusios Mylimosios, Kristaus, Marijos atvaizdais, kurie veikia kaip tarpininkai tarp lyrinio herojaus ir naktinio pasaulio. Šiame „nakties“ pasaulyje yra ir krikščioniškosios mistikos bruožų (autorius į „nakties“ centrą stato krikščionių Dievą Tėvą), ir neoplatonizmo elementų, ypač emanatinės Plotino teorijos, kuri išreiškiama specialiu „nakties“, „šviesos“ ir lyrinio herojaus santykių pobūdis. Taigi, kaip Plotino siela, besiliejanti iš dieviškojo į materialųjį pasaulį, „šviesa“ Novalyje yra suvokiamasis principas „nakties“ atžvilgiu, o aktyvus – žemiškojo pasaulio atžvilgiu. Gavusi „nakties“ spindesį ir spindesį, „šviesa“ perduoda juos žemiškajam pasauliui, jį pagyvindama. „Naktis“ Novalyje veikia kaip „motina“ ne tik „šviesos“, bet ir lyrinio herojaus, kuris žemiškame pasaulyje turi įvykdyti „nakties“ jam patikėtą misiją: jame gyventi, tobulinti ir su savimi. kūrybiškumas priartina laiko pradžią, kai „šviesa“ grįš į motinos įsčias. Tai, kad Novalio „naktis“ tampa savotišku poetiniu absoliutaus begalinio prado supratimu, gana palyginamu su „viengubu gėriu“, kurį Plotinas pripažino šiuo neapsakomu transcendentaliniu pradu, rodo ir autoriaus troškimas vyrauti negatyvaus apibrėžimo. jo naktinis pasaulis. „Naktis“ jam nėra tik pasaulio dalis, ji iš tikrųjų reprezentuoja visą novalistinį „pasaulį“ ta idealia forma, kurią ji vėl turi įgyti pasibaigus „pasauliui“.

Kalbant apie „kelį“ meninėje romantizmo erdvėje, jis, būdamas lyrinių herojų egzistavimo dvilypiame pasaulyje forma, reiškia grįžimą į absoliutaus prado, pagimdžiusio herojus, krūtinę (Novaliui tai yra kelias iš „šviesos“ į „naktį“, Hölderlinui - iš šiuolaikinio pasaulio - „į vaikystės krantus“). Išanalizavę šį grįžimo kelią, mes taip pat nustatėme, kad judėjimo begalybė romantizmo teorijoje poetiniai kūriniai Romantikai vertinami neigiamai, o tai išreiškiama nuovargio nuo „kelio“, ramybės ieškojimo ir išsivadavimo troškimo motyvais, kurie pamažu tampa viso jų „kelio“ tikslu. Šio tikslo pasiekimas siejamas su varginančio judėjimo nutraukimu: galutiniu ir momentiniu judėjimu į naktinį pasaulį (dugnę, meilės karalystę). Tokio judėjimo priemonė yra mirtis, kuri negrįžtamai paverčia opozicijos narius savo priešingybėmis ir vainikuoja romantišką „kelį“. Tačiau pamažu mirties, kaip išsivadavimo iš kelio, idėją pakeičia savižudybės idėja, kuri poetams atrodo veiksmingiausias būdas pasiekti norimą tikslą ir šiuo požiūriu tampa jų įsikūnijimu. tiesa.

2. Ištyrę romantiškų archetipų aktualizavimo formas F. Tyutchevo lyrikoje, išsiaiškinome, kad rusų poeto kūryboje jie išgyvena reikšmingą transformaciją. Nepaisant to, kad Tyutcheve, kaip ir romantikuose, pasaulis („naktis“, nakties bedugnė, naktinis chaosas) herojaus atžvilgiu veikia kaip generuojantis principas, šis nakties pasaulis atskleidžia naktinei visatai neįprastus bruožus. Novalis. Nakties pasaulis siejamas su Tyutchev herojaus suvokimu su naujais vaizdais ir motyvais. „Naktis“ neišsakomumas, neišsakomumas, polinkis apie tai kalbėti neigiamomis kategorijomis, esantis „Himnuose nakčiai“, Tyutcheve sustiprėja iki tylos, absoliuti jo apibrėžimo neįmanoma (Tyutchev kalba apie bevardį, tylųjį). bedugnė, naktinis sąmonės netekimas, nebylus miegas, kurčnebylūs demonai, pasaulio tyla). Noras susilieti su „naktimi“ virsta troškimu visiškai ištirpti viską ryjančioje bedugnėje (tačiau šiuo savo meninės egzistencijos elementu rusų poetas tampa artimas F. Hölderlinui, kuris mirtį suvokia kaip ištirpimą (Auflösung). ) gamtiniame elemente, susiliedamas su juo). Be to, dingimas į šią bedugnę žmogui atrodo neišvengiamybė, nulemta „likimo“. Todėl nenuostabu, kad pasitikėjimą žmogaus atliekamos misijos svarba pasaulyje, priartindama naujojo aukso amžiaus – Dievo karalystės – pradžią, Tyutchevas pakeičia sąmoningumu. žmogaus gyvenimas kaip „nenaudingas žygdarbis“, o pats žmogus tik kaip „gamtos svajonė“, jos atsitiktinis sukūrimas.

Taigi Tyutchevo „kelias“, siejamas su išnykimo, ištirpimo, susiliejimo su bedugne motyvais, taip pat gerokai skiriasi nuo „kelio“ poetiniame Novalio pasaulyje, vedančio per mirtį į naują gyvenimą. Be to, visa apimančio dieviškojo buvimo idėją rusų poetas pakeičia pareiškimu ir net sveikinimu pikto, demoniško principo, kuris buvo toliau plėtojamas rusų simbolizmo poezijoje.

3. Vokiečių romantikų, Tyutchevo ir rusų simbolistų požiūrio į pasaulį esminis bruožas buvo poetų žemiškosios tikrovės atmetimas. Tiek vokiečių poetai, tiek Tyutchevas, tiek simbolistai savo buvimą žemiškajame pasaulyje suvokia kaip „įkalinimą“ ir „vergiją“ (Hölderlinas rašo apie žemiškas kančias ir kančias, Novalis - apie „Šviesos pančius“ ir „žemiškojo priespaudą“, Tyutchevas daug kalba apie „žemiškąjį kalėjimą“, Vl. Solovjovas - apie grandines ir „kasdienių blogybių tamsą“, F. Sologubas - apie „žemiškojo nuobodulio tamsą“, sienas, kurios užtveria kelią į kitą pasaulį. Poetus vienija ir bendras įsitikinimas, kad iš realaus pasaulio į netikrą pasaulį yra tik vienas kelias – mirtis. Gyvenimas jiems yra varginantis, dažnai priverstinis darbas, žmogui primestas aukščiausių būtybių.

Tačiau, kaip paaiškėjo, jų idėjos apie tai, kaip tiksliai turėtų būti vykdoma menininko ir pasaulio, menininko ir absoliuto sąveika, turi didelių skirtumų. Jei, pavyzdžiui, Novalyje poetas pasirodo veikiau „pasyvaus genijaus“, suvokiančio ir perduodančio dieviškąjį nakties įkvėpimą, vaidmenyje, tai tarp simbolistų jam skiriamas daug aktyvesnis vaidmuo: poetas-tarpininkas įgyja valdžią pasaulyje. ir virsta poetu kūrėju, kuris skolingas pasaulio pokyčiams jį „perdarydamas“. Svarbu lūžio taškasŠio virsmo kelyje atsirado Vl filosofija. Solovjovas, kuriame buvo iš naujo įvertintas menininko vaidmuo pasaulio procese ir paskelbti meno tikslai, kurie skiriasi nuo romantiškų. Solovjovas menininke mato nebe tik tarpininką tarp amžinųjų prototipų pasaulio ir baigtinės žemiškosios tikrovės, bet pasaulio proceso figūrą – gamtos pradėto meninio darbo tęsėją.

Jei Solovjovas sako, kad dabartinė žmonijos būklė turi būti kardinaliai pakeista, ir reikalauja iš meno realaus tikrovės tobulinimo, tai, pavyzdžiui, Sologubas savo tikslu laiko galutinį pasaulio perkeitimą, būtiną geresniam ir geidžiamam pasauliui sukurti. Tuo pačiu metu, keisdami pasaulį, tiek Solovjovas, tiek Sologubas iš esmės supranta tą patį: realus pasaulis turi pasikeisti tiek, kad taptų jo priešingybė (Solovjovui materialioji tikrovė turi būti „perkeista“ į dvasinę tikrovę, Sologubui). šis pasaulis turi tapti kitu pasauliu). Bet jei Solovjovas savo filosofijoje niekada neduoda atsakymo į klausimą, kaip ši transformacija turi būti atlikta, tai Sologubas, A. Bely ir V. Bryusovas yra įsitikinę, kad praktiškai vienintelis poetui prieinamas būdas paveikti pasaulį yra dauguma pilnai ir savojo „aš“ patvirtinimas.

O jei romantikams pagrindinė galimybė savirealizaciją sudarė grįžimas į absoliutą („tėvas“, „motina“, gamta, „naktis“ ir kt.), tada tarp simbolistų saviraiškos ir savęs patvirtinimo troškimas lėmė naujų pasaulių kūrimąsi. kurioje pats poetas-demiurgas tapo pasauli- generatyviniu pradu.

Vl poetinės kūrybos analizė. Solovjovas tai parodė savo Pagrindiniai klausimai tai ir savotiškas pereinamasis etapas tarp romantiško archetipų „pasaulis“, „kelias“, „tiesa“, „kūrėjas“, „kūryba“ įsikūnijimo ir šių archetipų, kuriuos stebėjome simbolistų poezijoje, įsikūnijimo.

4. Išnagrinėję romantiškų archetipų sistemą rusų simbolizmo meninėje erdvėje, priėjome išvados, kad archetipinės formos rusų poetų kūryboje alsuoja gerokai skirtingu turiniu. Taigi tarp Solovjovo ir Sologubo žemiškojo gyvenimo atmetimas yra daug ryškesnis nei tarp romantikų. Jei Novaliui ir Hölderlinui žemiškasis pasaulis yra ydingas, nesubrendęs, trumpalaikis, tai Solovjovo ir Sologubovo poezijoje jis taip pat tampa „blogu“. Be to, jei Solovjovo piktoji žemiškoji tikrovė vis dar prieštarauja tobulam absoliuto pasauliui, tai Sologubo poetinėje tikrovėje šio pasaulio egzistavimas arba kvestionuojamas, arba apskritai neigiamas, arba jam taip pat priskiriamas išskirtinai piktas, priešiškas žmogui personažas. . Pats blogio žemiškojo pasaulio kūrėjas tampa blogio personifikacija, o krikščioniškos Dievybės priešininkas – gėrio personifikacija, šlovinimo objektu ir tiesos šaltiniu.

Tarp tokio „ženklų kaitos“ proceso išeities taškų galima paminėti Nietzsche's amoralizmą ir Schopenhauerio mokymą apie pasaulį kuriančią piktą valią ir, žinoma, Solovjovo mintį, kad pasaulio blogio šaltinis nėra gamtoje. pasaulyje, bet ikigamtiniame regione. Tačiau vienas iš pagrindinių šio proceso šaltinių buvo Schellingo religijos filosofija, kurioje įvyko tikrasis absoliuto susiskaldymas: filosofas žemiškojo blogio kilmę aiškina tuo, kad Dieve yra tamsus, blogis principas, kažkas, kas nėra. Pats Dievas, tai yra, leidžia savo buvimą absoliučioje priešingybėje ir įžvelgia blogį teigiama jėga nukreiptas prieš gėrio galią.

Kadangi Dievas pradedamas tapatinti su pasaulio blogiu, grįžimo į dieviškąjį pasaulį kelias netenka savo aktualumo tarp simbolistų. Jų kelias negali išvesti herojaus už objektyvaus pasaulio ribų ir virsta klajojančiu, betiksliu vaikščiojimu ratu. Vienintelė išeitis iš beprasmiško ciklo – mirtis, kuri, kaip ir romantikai, suvokiama kaip palaima ir išsivadavimas. Tačiau jei Novalyje mirtis buvo siejama su dieviškuoju pasauliu, tai Sologube ji įgauna ryškų pragarišką pobūdį.

Atitinkamai skiriasi ir galimybės, kurias herojai gauna po mirties, ir šie skirtumai atspindi skirtingą žmogaus ir pasaulio santykių pobūdį, patvirtintą poetų savo kūryboje. Jei Novalyje herojus tik įgyja galimybę „sugrįžti pas Tėvą, į namus“, kur jo laukia „tikras gyvenimas“, tai Tiutčeve jis tiesiog dingsta į „dugnę“, tai Sologube iš savo Tėvo velnio rankų. , jis gauna valdžią pasaulyje, kuri yra jo kančios šaltinis, iki sugebėjimo jį „atkurti“.

5. Taip pat nustatėme, kad būtent simbolistinis mirties ir mirimo temos supratimas labiausiai skiriasi nuo romantinio. Nors romantikai svajojo apie mirtį kaip išsigelbėjimą nuo melancholijos, kančios ir nuovargio, jų lyriniai herojai arba tik laukė, kol ateis norima būsena, arba ieškodami sekė kieno nors pavyzdžiu ar kvietimu, taip visada elgdamiesi kaip pasekėjai (pvz. Himnas nakčiai“ herojus aistringai trokšta eiti tuo pačiu keliu kaip „tūkstančiai kankinių ir kenčiančių“, o Hölderlino Empedoklis metasi į ugnikalnio žiotis, paklusdamas aukštesnei jėgai – „žemės galiai“). Simbolistai visai nesistengia niekuo sekti išganymo keliu, o patys siūlo pasauliui būdą išsivaduoti nuo žemiško ilgesio, kuris galiausiai turėtų vesti į šio pasaulio sunaikinimą.

Romantikams žemiškosios tikrovės atmetimas ir mirties, kaip išsivadavimo iš jos būdo, šlovinimas neleido manyti, kad jie turėtų savo jėgomis prisidėti prie viso tikrojo pasaulio sunaikinimo. aktyvūs veiksmai. Mirtis jiems – tai visų pirma asmeninis išsigelbėjimas, išsivadavimas iš pančių, nuovargio, grįžimas į tėvynę, susiliejimas su mirusiais artimaisiais. Rusų poetams noras užimti aktyvesnę poziciją santykiuose su absoliutu ir „artėjančio pavasario“ troškulys, kaip buvo Solovjovo atveju, galiausiai lėmė ne tik visišką pasaulio atmetimą, bet ir visišką pasaulio atmetimą. noras viską sunaikinti.

Disertacinio tyrimo literatūros sąrašas Filologijos mokslų kandidatė Sevastyanova, Valerija Stanislavovna, 2004 m

1. Averincevas S. Archetipai // Pasaulio tautų mitai: enciklopedija. T. 1. -M!: Ros. enciklopedija, 1997.-P. 110-111.

2. Averintsevas S. C. Brentano poezija // Brentano C. Mėgstamiausi. M.: Raduga, 1985.-S. 6-37.

3. Aikhenvald Yu Rusų rašytojų siluetai. M.: Respublika, 1994. -591 p.

4. Astvatsaturovas A. Unikalus vokiečių romantizmo įvaizdis // Žirmunskis V. M. Vokiečių romantizmas ir modernioji mistika. Sankt Peterburgas: Axioma, Novator, 1996. - P. VIII - XXXX.

5. Balmontas K. Eilėraščiai. M.: Menininkas. lit., 1990. 397 p.

6. Bely A. Simbolizmas kaip pasaulėžiūra. M.: Respublika, 1994.-528 p.

7. Bent M. Vokiečių romantinė novelė: Genesis, evoliucija, tipologija. Irkutskas Leidykla „Irkut“. Univ., 1987. 112 p.

8. Berkovskis N. Romantizmas Vokietijoje. Sankt Peterburgas: ABC-klasika, 2001. -512 p.

9. Blokas A. Apie romantizmą // A.A. Blokuoti. Mėgstamiausi. M.: Panorama, 1995. -S. 433-444.

10. Blokas A. Kolekcija. cit.: 6 tomuose - T. 1. - L.: Khudozh. lit., 1983. 424 p.

11. Bolšakova A. Literatūros archetipas // Literatūros studijos. 2001. -Šešta knyga. - P. 169 - 177.

12. Botnikova A. Vokiečių romantizmo pasaka // Vokiečių romantinė pasaka. M.: Pažanga, 1980. P. 5 - 32.

13. Briusovas V. Aleksandras Blokas // XX amžiaus rusų literatūra (1890 -1910). M.: Leidykla “XXI amžius – sutikimas”, 2000. – Knyga. 2. - 106-117 p.

14. Briusovas V. Darbai. 2 tomuose T. 2. Straipsniai ir apžvalgos 1893 - 1924; Iš knygos „Toli ir arti“; Įvairūs. - M.: Menininkas. lit., 1987. -575 p.

15. Briusovas V. Eilėraščiai. M.: Sovremennik, 1972.-400 p.

16. Bulgakovas S. Be plano // Bulgakovas S. Ramios mintys. M.: Respublika, 1996.-S. 216-233.

17. Bulgakovas S. Vladimiras Solovjovas ir Anna Schmidt // Bulgakovas S. Ramios mintys. M.: Respublika, 1996. 51 - 82 p.

18. Weinstein O. Romantinės minties kalba. Apie Novalio ir Friedricho Schlegelio filosofinį stilių / Rusijos valstybinis humanitarinis universitetas. M., 1994. (Kultūros istorijos ir teorijos skaitiniai. 6 laida. Istorinė poetika). 80 s.

19. Vengerovas S. Neoromantizmo judėjimo etapai // XX amžiaus rusų literatūra (1890-1910). M.: Leidykla “XXI amžius – sutikimas”, 2000.-Knyga. 1.-S. 19-64.

20. Windelbandas V. Filosofijos istorija. Kijevas: Nika-Centras, 1997. 560 p.

21. Gabitova R. Vokiečių romantizmo filosofija: Hölderlin, Schleyer-Macher. SSRS mokslų akademijos Filosofijos institutas. M.: Nauka, 1989.-285 p.

22. Gadamer G.-G. Grožio aktualumas. M.: Menas, 1991. 367 p.

23. Gaidenko P. Proveržis į transcendentalumą: nauja XX amžiaus ontologija. M.: Respublika, 1997. 495 p.

24. Gaidenko P. Žmogus ir žmonija mokymuose B.C. Solovjova // Literatūros klausimai. 1994. – II laida. - P. 92 - 105.

25. Galtseva R. Rodnyanskaya I. Tikrasis menininko darbas // Solovjovas V. Meno filosofija ir literatūros kritika. M.: Menas, 1991. -S. 8-29.

26. Hölderlinas F. Hiperionas. M.: Nauka, 1988.- 718 p.

27. Ginzburgo JI. Literatūra, ieškanti tikrovės: straipsniai. Esė. Pastabos. L.: Sov. rašytojas, 1987.-400 p.

28. Gornfeldas A. Fiodoras Sologubas // XX amžiaus rusų literatūra (1890 -1910). Knyga 1. - M.: Leidykla "XXI amžius - sutikimas", 2000. - P. 391 -449.

29. Gromovas P. Blokas, jo pirmtakai ir amžininkai: Monografija. L.: Sov. rašytojas, 1986. 600 p.

30. Gurevičius A. Romantizmas rusų literatūroje. M.: Išsilavinimas, 1980. - 103 p.

31. Dolgopolovas L. Amžių sandūroje. Apie XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios rusų literatūrą. L.: Sov. rašytojas, 1977.- 368 p.

32. Ermilova E. Rusijos simbolizmo teorija ir figūrinis pasaulis. M.: Nauka, 1989.- 176 p.

33. Žanas Polas. Apie romantinę poeziją // Jean-Paul. Parengiamoji estetikos mokykla. M.: Menas, 1981. - 448 p.

34. Žirmunskis V. Vokiečių romantizmas ir modernioji mistika. Sankt Peterburgas: Axioma, Novator, 1996. - XL + 232 p.

35. Žirmunskis V. M. Rusų poezijos poetika. Sankt Peterburgas: ABC-klasika, 2001.-496 p.

36. Simelis G. Kantas ir Gėtė. Apie šiuolaikinės pasaulėžiūros istoriją // G. Simelis. Mėgstamiausi. 1 tomas. Kultūros filosofija. M.: Teisininkas, 1996. -671 p.

37. Ivanovas V. Apie Novalį // Pasaulio medis. 1994. – Laida. 3. - 169 -190 p.

38. Isaev S. Literatūrinės sidabro amžiaus kaukės (pagal medžiagą kūrybiniai ieškojimai„vyresnieji“ simbolistai) // Filologijos mokslai. - 1997.-Nr. 1.-S.Z-13.

39. Rusų literatūros istorija: XX amžius: sidabro amžius. M.: Leidykla. grupė "Progresas" "Litera", 1995. - 704 p.

40. Kantas I. Grynojo proto kritika. M.: Mysl, 1994. 591 p.

41. Karelskis A.B. Romantiškos sielos pasaka // Vokiečių romantiška pasaka. M.: Pažanga, 1977. S. 5 - 39.

42. Karelskis A.B. Socialinės ir etinės romantizmo problemos Friedricho Hölderlino tragedijoje „Empedoklio mirtis“ // Vestn, Maskva. Univ. Ser. 9. Filologija. 1992. - Nr. 4. - P. 3 - 18.

43. Keldysh V. Meno epochų sandūroje (Apie XIX pabaigos - XX a. pradžios rusų literatūrą // Literatūros klausimai. - II laida. - p. 92-106.

44. Kozlowskis P. Filosofiniai epai. Apie universalias metafizikos, poezijos ir mitologijos sintezes hegelizme, gnosticizme ir romantizme // Filosofijos klausimai. 2000. Nr. 4. P. 37 53.

45. Kolobaeva BĮ. Asmenybės samprata rusų literatūroje XIX–XX amžių sandūroje. M.: Maskvos valstybinio universiteto leidykla, 1990. 336 p.

46. ​​Novalio lyra, sutvarkyta Viačeslavo Ivanovo. Tomskas: leidykla "Vandenis", 1997. - 128 p.

47. Literatūros terminų ir sąvokų enciklopedija. M.: NPK „Intel-vac“, 2003 m.

48. Literatūros archetipai ir universalijos: rinkinys / Red. Meletinsky E. M. M., 2001. - 433 p.

49. Lichačiovas D. Istorinė rusų poezijos poetika. S.-P.: Aletheia, 1997.-584 p.

50. Losevas A. Vladimiro Solovjovo kūrybinis kelias // Solovjovas V.S. Kūriniai 2 tomai T. 1. M.: Mysl, 1990. - P. 3 - 33.

51. Makovskis S. Apie sidabro amžiaus parnasą. M.: XXI amžius - Sutikimas, 2000. - 560 p.

52. Makovskis S. Paskutiniai Vladimiro Solovjovo metai // Knyga apie Vladimirą Solovjovą. M.: Sovietų rašytojas, 1991. 227 - 252 p.

53. Maksimovas D. Aleksandro Bloko poezija ir proza. L.: Leidykla „Tarybų rašytojas“, 1981. 550 p.

54. Maksimovas D. Šimtmečio pradžios rusų poetai: esė. JL: Sov. rašytojas, 1986.-408 p.

55. Mann Y. Rusų romantizmo dinamika. M.: Aspect Press, 1995. -384 p.

56. Meletinsky E. Mito poetika. M.: Leidykla "Oriental Literature" RAS, 1995. - 408 p.

57. Merežkovskis D. Apie šiuolaikinės rusų literatūros nuosmukio priežastis ir naujas tendencijas // Literatūros manifestai: nuo simbolizmo iki „spalio“ / Comp. H.J.I. Brodskis ir N.P. Sidorovas.- M.: „Agraf“, 2001. -S. 34-42.

58. Michailovas A. Apie vokiečių romantinę poeziją // Vokiečių romantikų poezija. M.: Menininkas. lit., 1985. - P. 3 - 24.

59. Močulskis K. Blokas. A. Bely. V. Bryusovas. M.: Respublika, 1997. -479 p.

60. Neklyudova M. G. XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios rusų meno tradicijos ir naujovės. M.: “Iskusstvo”, 1991. - 391 p.

61. Nietzsche F. Kūriniai 2 tomais T. 2. M.: Mysl, 1990. - 829 p.

62. Novalis. Aforizmai ir fragmentai // Schultz G. Novalis. Čeliabinskas: Ural LTD, 1998. 295 - 313 p.

63. Novalis. krikščionybė arba Europa // Pasaulio medis. 1994. – Laida. 3. - 151 - 167 p.

64. Nordau M. Degeneracija. M.: Respublika, 1995. - 400 p 65. Orlov Vl. Atrinkti darbai. Rusų poezijos pasaulyje (esė ir portretai). 2 tomuose JL: Art. lit., 1982 m.

65. Orlovas V l. Kryžkelė. Iš XX amžiaus pradžios rusų poezijos istorijos. M.: Menininkas. lit., 1976. 376 p.

66. Pavlova M. Zolaizmo įveikimas ar Rusijos atspindys Prancūzų simbolika // Rusų literatūra. 2002. - Nr.1. - P. 211 -221.

67. Platonas. Kūriniai 3 tomai T. 3. 1 dalis. M.: Mysl, 1971. 654 p.

68. Plotinas. Kosmogonija. M.: 11ER-Look, K.: Wakler, 1995.-304 p.

69. Vokiečių romantikų poezija. M.: Menininkas. lit., 1985. - 527 p.

70. Rozanovas V. Apie rašymą ir rašytojus. M.: Respublika, 1995. 734 p.

71. XX amžiaus rusų literatūra (1890-1910) / Red. prof. S. A. Vengerova. 2 knygose. M.: Leidykla “XXI amžius – sutikimas”, 2000. -Knyga. 1.-512 s.

72. XX amžiaus rusų literatūra (1890 1910) / Red. prof. S. A. Vengerova. 2 knygose. - M.: Leidykla "XXI amžius - sutikimas", 2000. - Knyga. 2. - 472 p.

73. XIX amžiaus pirmosios pusės rusų romantinė poema: Antologija. M.: Sov. Rusija, 1985. - 272 p.

74. Sarychev V. Rusiškojo modernizmo estetika: „gyvenimo-kūrybiškumo“ problema. Voronežas: Voronežo leidykla. Universitetas, 1991. - 320 p.

75. Slobodnyuk S. „Einant blogio takais“ (senovės gnosticizmas ir rusų literatūra 1890-1930). Sankt Peterburgas: Aletheya, 1998. 428 p.

76. Solovjovas V. op. 2 t. T. 1. M.: Mysl, 1990. 892 p.

77. Solovjovas V. op. 2 t. T. 2. M.: Mysl, 1990. 822 p.

78. Solovjovas V. Meno filosofija ir literatūros kritika. M.: Menas, 1991.-701 p.

79. Solovjovas V. Eilėraščiai ir komiškos pjesės. L.: Sovietų rašytojas, 1974.-350 p.

80. Sologub F. Mėgstamiausi. Sankt Peterburgas: Diamant LLP, 1997. - 448 p.

81. Sologub F. Gaisras kelyje. Maskva Petrogradas, 1922. - 47 p.

82. Sologub F. Legenda kuriama. M.: Khudas. lit., 1991. Knyga. 2.

83. Tarnas R. Vakarų mąstymo istorija. M.: Kron-Press, 1995.-448 p.

84. Tolmačiovas V. Kur ieškoti XIX a. // Antrojo tūkstantmečio užsienio literatūra. 1000 2000. - M.: baigti mokyklą, 2001. - P. 117 - 186.

85. Toporovas V. Mitas. Ritualas. Simbolis. Vaizdas: Mitopoetikos studijos: pasirinkta. M.: Leidybos grupė „Progress“ - „Kultūra“, 1995. - 624 p.

86. Troickis V. Rusų romantizmo tautinė tapatybė ir pasaulinė reikšmė // XIX amžiaus rusų literatūros pasaulinė reikšmė. M.: “Mokslas”, 1987. - 439 p.

87. Trubetskoy E. Vladimiras Solovjovas ir jo verslas // Knyga apie Vladimirą Solovjovą. M.: Sovietų rašytojas, 1991.-P. 456-471.

88. Tyutchev F. I. Dainų žodžiai. T. 1. M.: Leidykla "Mokslas", 1965.-447 p.

89. Heideggeris M. Pokalbis kaimo kelyje. M.: Aukštoji mokykla, 1991.-192 p.

90. Hansen-Leve A. Rusų simbolika. Poetinių motyvų sistema. Ankstyvoji simbolika - Sankt Peterburgas, „Akademinis prospektas“, 1999. 510 p.

91. Holthusen I. Fiodor Sologub // Rusų literatūros istorija: XX amžius: sidabro amžius. M.: Leidykla. grupė „Progresas“ – „Litera“, 1995 m.

92. Chrapovitskaya G. Dualieji pasauliai ir simbolis romantizme ir simbolizme // Filologijos mokslai. 1999. Nr.3 P. 35 - 41.

93. Krikščionybė: enciklopedinis žodynas: 2 tomuose: T. 1. - M.: Didžioji rusų enciklopedija, 1993. 863 p.

94. Chulkov G.I Mintys apie simboliką // Chulkov G. Belshazzaro karalystė. -M.: Respublika, 1998. P. 363 - 447.

95. Schellingas F.V. Meno filosofija. M.: Leidykla "Mysl", 1999. -608 p.

96. Schneideris F. Romantinis idealas Josepho von Eichendorffo apysakoje „Marmurinis stabas“ // Vestn. Maskva un-ta. Ser. 9. Filologija. - 1987. Nr.5. - P. 71-76.

97. Schultz G. Novalis. Čeliabinskas: Ural LTD, 1998. 325 p.

98. Eikhenbaum B. M. Apie literatūrą: Įvairių metų kūriniai. M.: Sovietų rašytojas, 1987. 544 p. YuO.Esalnek A. Archetipas // Literatūros studijų įvadas. - M.: Aukštesnis. mokykla, 2000.-S. 30-37.

99. Mistikos enciklopedija. Sankt Peterburgas: Litera, 1996. 480 p.

100. Romantizmo era. Iš istorijos Tarptautiniai santykiai rusų literatūra. D.: Leidykla "Mokslas", 1975. - 283 p.

101. Etkind E. „Sidabro amžiaus“ vienybė: apie pabaigos rusų literatūrą XIX – anksti XX amžius // Žvaigždė. 1989. - Nr. 12. - P. 185 - 194.

102. Etkind E. Novalio poezija: „Mitologinis vertimas“ Vyach. Ivanova // Rusų literatūra. 1990. - Nr. 3. - P. 54 - 65.

103. Jungas K. G. Kolektyvinės sąmonės archetipai // Jung K. G. Surinkti kūriniai. Pasąmonės psichologija. - M.: Kanon, 1994. -S. 135-165.

104. Jungas K. G. Žmogus ir jo simboliai. Sankt Peterburgas: B.S.K., 1996. 454 p.

105. Arendt D. Der poetische Nihilismus in der Romantik. Grupė 1. Tiubingenas, 1972 m.

106. Bahr H. Die Überwindung des Naturalismus // Die Wiener Moderne: Literatur, Kunst und Musik zwischen 1890 und 1910. Stuttgart, 1994.

107. Bauer J. Arthur Schopenhauer und die russische Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Miunchenas, 1980 m.

108. Deutsche Romantische Novellen. M.: Verlag pažanga, 1977 m.

109. Frenzelis H.A. und E. Daten deutscher Dichtung. Grupė 1. Deutscher Taschenbuch Verlag. Miunchenas, 1991 m.

110. Hamburger K. Philosophie der Dichter. Novalis. Šileris. Rilke. Štutgartas, 1966 m.

111. Heine H. Gedichte. M.: Chudoshestwennaja Literatura, 1994 m.

112. Hölderlin F. Sämtliche Werke und Briefe. 1. Juosta. Aufbau-Verlag Berlin und Weimar, 1970 m.

113. Hölderlin F. Sämtliche Werke und Briefe. 2. Juosta. Aufbau-Verlag Berlin und Weimar, 1970 m.

114. Kluckchohn P. Das Ideengut der deutschen Romantik. Tubingenas, 1953 m.

115. Lauer B. Das lyrische Frühwerk von Fedor Sologub. Weltgefuhl, Motivik, Sprache und Versform. Giessen, 1986 m.

116. Lieder der deutschen Romantiker. Gėtės vardu pavadintas vokiečių kultūros centras. M.: „Vidutinis“, 1992 m.

117. Metzler-Philosophen-Lexikon: 300 biogr.-werkgeschichtl. Portr. von d. Vorsokratikern bis zu d. Neueno filosofas. Štutgartas: Metzleris, 1989 m.

118. Novalis. Das Märchen von Hyazinth und Rosenblüt / Deutsche Romantische Novellen. M.: Verlag Progress, 1977. S. 43 - 51.

119. Novalis. Schriftenas. Die Werke Friedrich von Hardenberg. Štutgartas: W. Kohlhammeris, 1960-1975. Bd. 2.

120. Novalis. Schriftenas. Die Werke Friedrich von Hardenberg. Štutgartas: W. Kohlhammeris, 1960-1975. Bd. 3.

121. Rehmas V. Orfėjas. Der Dichter und die Toten. Selbstdeutung und Totenkult bei Novalis Hölderlin – Rilke. Diuseldorfas, 1950 m.

122. Roderis F. Novalis. Die Verwandlung des Menschen. Štutgartas, 1992 m.

123. Schlegel F. Schriften zur Literatur. Miunchenas, 1985 m.

124. Sommerhage C. Romantische Aporien. Zur Kontinuität des Romantischen bei Novalis, Eichendorf, Hofmannsthal und Handke. Paderbornas Miunchenas-Wien-Ciürichas, 1993 m.

125. Unger R. Jean Paul und Novalis. In: Unger, Gesammelte Studien. Berlynas 1944 Darmštatas 1966. Bd. 3.

Atkreipkite dėmesį, kad aukščiau pateikti moksliniai tekstai yra paskelbti informaciniais tikslais ir gauti atpažįstant originalūs tekstai disertacijos (OCR). Todėl juose gali būti klaidų, susijusių su netobulais atpažinimo algoritmais. Mūsų pristatomuose disertacijų ir santraukų PDF failuose tokių klaidų nėra.

Estetinės romantizmo ištakos – pirmiausia sentimentalizmas, sukūręs individualaus jausmo apologiją, įvairūs ikiromantizmo variantai: peizažinė meditacinė poezija, gotikinis romanas ir viduramžių poetinių paminklų imitacijos.

Atskirai reikia pasakyti apie filosofines prielaidas. Iš dalies tai jau Rousseau su savo fizinis asmuo, gamtos kultas ir civilizacijos kritika. Tiesioginis romantikų pirmtakas šioje srityje buvo I. G. Fichte, savo „Moksle“ (1794 m.) sukūręs absoliutaus „aš“, kurio egzistavimas yra vienintelis neginčijamas, ir viso likusio pasaulio sampratą („ne... Aš“ yra jos veiklos – mąstymo – produktas. F. W. Schellingas savo gamtos dialektikos sistemą sukūrė remdamasis romantinėmis idėjomis.

Vienas esminių romantizmo bruožų yra asmenybės kultas, tai yra herojus, kuris ne tik suvokia savo savivertę, kaip sentimentalistai, bet ir aktyvus subjektas, lemiantis ir formuojantis supančią tikrovę. Asmenybės problema romantikams yra pagrindinė.

Asmens pasaulėžiūrai būdingi romantiški dualūs pasauliai – gilaus atotrūkio tarp idealo tobulumo, kurio idėja yra iš esmės subjektyvi, ir žemos proziškos tikrovės jausmas, niveliuojantis individualumą, redukuojantis laimės sampratą. filistinis komfortas. Buržuazizmas, arba filistizmas, yra labai agresyvus reiškinys, kuris pretenduoja į viską, todėl romantikai įvairiais būdais bando jam atremti. Kartais tai pasireiškia tiesioginiu maištu, socialine kova (kaip, tarkime, Byrone). Tačiau dažniau romantiškas maištas prieš kasdienybę tiesiog reiškia jo ignoravimą, palikimą senuose laikuose (viduramžiuose), suprantamuose kaip aukso amžius, arba egzotiškose Rytų ar Pietų šalyse, kurių gyventojų dar nėra. apsinuodijęs buržuazizmo dvasia arba mistiniu religingumu, arba viską ryjančia Meile. Universaliausia priemone išsigelbėti nuo būties prieštaravimų, idealo įkūnijimu tampa menas, užimantis vieną svarbiausių vietų romantinėje ideologijoje.

Romantizmo estetika ryškiai priešinama klasicizmui. Visos klasicizmo poetikos normos: amžinojo visuotinio grožio idealo idėja, žanrų ir stilių hierarchijos principas, tragiškumo ir komiškumo nemaišymas, trijų dramos vienybių dėsnis - romantikams atrodė itin sutartinai ir dirbtinai. Romantikai reikalauja natūralaus meno, laisvo tiek, kiek laisvi gamta ir gyvenimas. Norėdami tai padaryti, menininkas turi pasikliauti ne žiniomis ir protu, kaip klasicistas, o įnoringa fantazija, kūrybine vaizduote. Romantiškuose kūriniuose ekspresyvumas dažniausiai dominuoja prieš tai, kas vaizduojama, o groteskiškumas yra vienos labiausiai paplitusių technikų.

Visa tai nereiškia, kad romantikams racionalus principas buvo visiškai svetimas. Net patys pirmieji entuziastai sugebėjo blaiviai kritiškai įvertinti savo aistras ir puikiai suvokė, kad jų idėjos apie idealą, apie individo kūrybinį potencialą, apie neribotą laisvę visose jiems svarbiose gyvenimo srityse neatlaikys susidūrimas su tikrove. Šį prieštaravimą jie bandė sušvelninti pasitelkdami romantišką ironiją, kuri buvo apdovanota ne tik proziška kasdienybė, bet ir patys jų veikėjai, siekiantys akivaizdžiai nepasiekiamo idealo. Kai kuriais atvejais konflikto neišvengiamumo suvokimas lėmė nusivylimą ir pesimizmą („šimtmečio liga“).

XIX amžiaus pradžioje sentimentalizmą ir klasicizmą rusų poezijoje pakeitė romantizmo etapas. Rusų romantiški poetai įnešė didžiulį indėlį į rusų literatūros raidą: jie interpretavo iš naujo tautinis folkloras ir mitologija, įkūrė tautinės originalios kultūros įvedimo į literatūrą tradiciją.

Bendrosios XIX amžiaus pradžios rusų poezijos charakteristikos

Romantikai savo darbuose akcentavo aukštą kiekvieno žmogaus gyvenimo prasmę, sąmoningai ignoruodami materialią egzistenciją, laikydami ją žemu ir vulgariu reiškiniu. Religija ir mitologija tapo gyvybę teikiančiu jų kūrinių šaltiniu.

Romantizmo metodologinis principas buvo priešprieša realizmui. Poetinis tikrovės atpažinimas romantizme įvyko per paties žmogaus, jo vidinio pasaulio prizmę.

Dvigubų pasaulių atsiradimo rusų poezijoje priežastys

Nusivylimas proto galia paskatino rusų romantikus į aštrią kovą su kasdiene tikrove. Poetai tikėjo, kad iliuzijų pasaulio dėka žmogus gali pasiekti dvasinį tobulumą ir užpildyti savo gyvenimą prasmės. Dvigubi pasauliai XIX amžiaus pradžios rusų poezijoje tapo savotišku pabėgimu nuo atšiaurios realybės.

Savo kūriniuose vaizduodami sapnų pasaulius, įskaitant fantastinius, dažnai tautinius mitologinius įsitikinimus atkartojusius darinius, rusų romantikai poetai stengėsi pakeisti ne tik literatūros tradicijas, bet ir skaitytojų mintis.

Romantiški herojai desperatiškai nenorėjo susitaikyti su realybe ir rado paguodą kitame pasaulyje, pilname jų svajonių. Pagrindiniai įrankiai įkūnyti romantišką dualų pasaulį buvo tikėjimas anapusinėmis jėgomis, prognozėmis ir svajonių mistika.

XIX amžiaus pradžioje rusų poezija buvo užpildyta pasakojimais apie demonus ir piktąsias dvasias. Verta paminėti, kad dauguma mistinių personažų nekenkia, o padeda pagrindiniams veikėjams įveikti sunkumus.

Dvigubų pasaulių motyvą galima atsekti ir ankstyvojoje Aleksandro Sergejevičiaus poezijoje Puškinas. Vėliau poetai simbolistai, kurių kūryba įžengė į rusų literatūros sidabro amžių, atsigręžė į poetinių dvilypių pasaulių tradiciją.

Romantiški dualūs pasauliai Žukovskio poezijoje

Ryškus poetinių dvilypių pasaulių pavyzdys – V. Žukovskio baladė „Svetlana“. Mes tai matome Pagrindinis veikėjas Juos kankina visiškai žemiškos problemos, ypač jaunikio nebuvimas. Pirmoje darbo dalyje autorė aprašo būrimo procesą: atsigręždamos į senovės rusų būrimą, merginos bando išsiaiškinti ateitį.

Šis epizodas iš dalies sutampa su fantastišku siužetu, tačiau apskritai išlieka realistiškas. Toliau matome mergaitės svajonę. Svajonių metodu Žukovskis į kūrinį įveda dvigubus pasaulius: kitoje realybėje Svetlanai pateikiami atsakymai į jos klausimus.



Ar jums patiko straipsnis? Pasidalinkite su draugais!