Pagrindinės Marinos Cvetajevos dainų tekstų temos ir idėjos
Originalus talentas Marina Cvetaeva
M.I. poezija „Nelegali kometa“. Tsvetaeva į rusų literatūros dangų įsiveržė būdama vos 18 metų. Kolekcija „Vakaro albumas“ tapo pirmuoju jaunos moksleivės žingsniu į kūrybinį nemirtingumą.
Šiame rinkinyje ji apibrėžė savo gyvenimą ir literatūrinį credo – savo skirtingumo ir savarankiškumo patvirtinimą, kurį užtikrina jos sielos gelmė.
Daugiau nei prieš 70 metų, atsakydama į vieno Paryžiaus laikraščio klausimą, ką manote apie savo darbą, Tsvetaeva rašė:
...Mano eilėraščiai kaip brangūs vynai,
Ateis tavo eilė.
(Prie mano eilėraščių, parašytų taip anksti..., 1913)
O 1939 m., prieš išvykdama į tėvynę, ji pareiškė: „Mano eilėraščiai visada bus geri“. Abi M. Cvetajevos „rašytojo likimo formulės“ šiandien išsipildė. Jos „eilė“ atėjo jau parašius pačias pirmąsias eilutes, kai gyva, karšta jausmo galia privertė pajusti poetą savyje. Atėjo laikas gimti kažkam naujam – tikro talento ir dvasios! - rusų poetas.
Marina Ivanovna Tsvetaeva yra mano mėgstamiausia poetė. Tai nuostabus reiškinys ne tik rusų poezijoje, bet visų pirma rusų kultūroje, kurios turtai yra tokie neišsenkantys. Iš knygų ir žurnalų sužinome apie skirtingi požiūriai Tsveteva mokslininkai apie poetės biografiją, apie jos likimą. Poeto likimas buvo sudėtingas ir labai tragiškas. Tsvetajevos kūryba nebuvo iš tikrųjų ištirta ar perskaityta. Pats kūryba, pats poetinės gelmės stilius – filosofinis – nepasiekiamas suprasti be dekodavimo eilėraščių suvokiamas išoriškai, lėkštai. Cvetajevos originalumas, nepaprastas talentas, Tėvynės ir meilės jausmas, pasipiktinimas, Cvetajevos frontas, jaunystei būdingas maksimalizmas – visa tai traukia jaunus žmones, tačiau savarankiškai pasiekti ištakas, šaknis, suprasti žmogų per eilėraštį yra labai daug. sunku.
Mūsų šalis dabar išgyvena sunkus metas kai televizijos ekranuose skelbiamas pinigų kultas, trypčiojamos gerumo, padorumo, garbės ir sąžiningumo, patriotizmo, meilės sąvokos, kai kultūros lygis smarkiai krenta. Tsvetaeva su ja didelė meilėį Tėvynę, su pagarbiu požiūriu į meilę, į pareigos supratimą, padės mums daug ką suprasti ir atkurti amžinosios gyvybės vertybes.
Jos kūrybą reikia studijuoti būtent dabar, kai mūsų supratimas apie Cvetajevos palikimą praturtėjo naujais tekstais – poetiniais ciklais, eilėraščiais, esė, laiškais, ėmė ryškėti pagrindinio rusų kultūros reiškinio išvaizda ir įvaizdis. Cvetajeva mums parodė nepaprastai nuoširdžią aistrų galią, jau pamirštą mūsų racionaliame amžiuje, tą jėgą, kurioje meilė ir atsidavimas („Aš laimėsiu tave nuo visų laikų, nuo visų naktų...“) yra ne žodžiai, o veiksmas, ašarojimas. be verbalinio apvalkalo, kurio tikėjimas žmogaus gerumu ir nesavanaudiškumu yra vienintelis įmanomas kelias.
Tsvetajevos poezija yra originali, o eilėraščių stilius labai sudėtingas. Sudėtingi ritmai, garsinis rašymas, tampantis liežuviu, tarsi nevaldoma sintaksė – plano įsikūnijimas tokia forma, kuri atrodė unikali kaip kvėpavimas.
1934 m. buvo paskelbtas vienas iš M. I. programos straipsnių. Tsvetaeva "Poetai su istorija ir poetai be istorijos". Šiame darbe ji žodžių meistrus skirsto į dvi kategorijas. Pirmajai grupei priklauso „strėlės“ poetai, t.y. mintys ir įvykiai, atspindintys pasaulio pokyčius ir keičiantis laikui bėgant; kiti yra „grynieji lyrikai“, jausmų poetai. Ji laikė save tarp pastarųjų.
Vienas pagrindinių šio „gryno lyriko“ bruožų – savarankiškumas ir kūrybinis individualizmas. Cvetajevos pozicijos išskirtinumas yra tas, kad jos lyrinė herojė visada yra absoliučiai identiška poetės asmenybei: Cvetajeva pasisakė už didžiausią poezijos nuoširdumą, todėl bet koks „aš“ eilėraštyje, jos nuomone, turėtų atitikti biografinį „aš“. jos nuotaikos, jausmai ir požiūris.
Cvetajevos poezija pirmiausia yra iššūkis pasauliui. Ji kalbės apie meilę savo vyrui pradžios eilėraštis: „Nešioju jo žiedą iššaukiančiai!“; cikle „Eilėraščiai apie Maskvą“ ji įsivaizduos save mirusią ir kontrastuos su ją laidojančių gyvųjų pasauliu:
Palei apleistos Maskvos gatves
Aš eisiu, o tu klaidžiosi.
Ir nei vienas nepaliks pakeliui,
Ir pirmas gumulas užgrius ant karsto dangčio...
(Ateis diena - liūdna, sakoma! 1916 m.)
Šiuose išeivijos metų eilėraščiuose Cvetajevos priešiškumas pasauliui sulaukia konkretesnio pagrindimo: išbandymų eroje poetas mato save tarp nedaugelio, išsaugojusių tiesų garbės ir drąsos kelią, didžiausią nuoširdumą ir nepaperkamumą:
Kai kurie, be kreivumo, -
Gyvenimas yra brangus.
(Kai kam – ne įstatymas. 1922 m.)
Tačiau pagrindinė konfrontacija Cvetajevos pasaulyje yra amžina konfrontacija tarp poeto ir minios, kūrėjo ir prekybininko. Cvetajeva tvirtina kūrėjo teisę į savo savas pasaulis, teisė į kūrybiškumą. Taip gimsta eilėraštis „Spygliuotasis vamzdelis“, kurio siužetas paremtas vokiečių legenda, kuri poeto plunksna gavo kitokią interpretaciją - kūrybos ir filistizmo kovą.
Cvetajevos poezijai būdingas platus emocinis diapazonas. Jos poezija paremta šnekamosios ar tautosakos ir vartojamo sudėtingo šnekamojo žodyno – kalbos elemento – kontrastu. Pavyzdžiui, eilėraštis „Alėjos“ yra visiškai pastatytas pagal sąmokslo melodiją. Žodyno komplikacija pasiekiama įtraukiant retai vartojamą, dažnai pasenę žodžiai arba žodžių formos, kurios sukelia praeities „didelę ramybę“. Jos eilėraščiuose yra, pavyzdžiui, žodžių „burna“, „akys“, „veidas“, „nereidė“, „žydra“; netikėtų gramatikos formų, pavyzdžiui, oždencializmas „liya“. Kasdienių situacijų ir kasdienio žodyno kontrastas su " aukšta ramybė„sustiprina Cvetajevo stiliaus iškilmingumą ir patosą.
Leksinis kontrastas dažnai pasiekiamas naudojant svetimžodžiai ir posakius, rimuojančius su rusiškais žodžiais:
O-de-co-lons
Šeima, siuvimas
Laimė (Klein wenig!)
Ar turėčiau paimti kavos puodą?
(Gyvybės traukinys, 1923)
Cvetajevai taip pat būdingi netikėti apibrėžimai ir emociškai išraiškingi epitetai. Taigi eilėraštyje „Orfėjas“ epitetai „tolimas atstumas“, „kraujas-sidabras, sidabras - kruvinas takas dviguba“, „spindintys likučiai“.
Emocinį eilėraščio intensyvumą didina inversijos („mano švelnus brolis“, „galva sulėtėjo“), apgailėtini raginimai ir šūksniai:
Ir lyra patikino: – ramybė!
Ir lūpos kartojo: – atsiprašau!
...Sūri banga, atsakyk!
(Orfėjas, 1921)
Eilėraščio išraiškingumas pasiekiamas naudojant elipsę.
Cvetajevo „kabanti frazė“, neužbaigta minties, priverčia skaitytoją sustingti iki aukštos emocinės kulminacijos:
Taigi, laiptai leidžiasi žemyn
Upė - į bangų lopšį,
Taigi, į salą, kur ji mielesnė,
Lakštingala guli nei bet kur kitur...
Išskirtinis dainų tekstų bruožas – savita poetinė intonacija, sukurta sumaniai naudojant pauzes, lyrikos tėkmę suskaidant į išraiškingus savarankiškus segmentus, keičiant kalbos tempą ir garsumą. Pauzės perteikiamos naudojant daugybę elipsių ir kabliataškių. Be to, esminių žodžių išryškinimą palengvina tradiciškai „neteisingi“ brūkšneliai, kurie dažnai suskaido žodžius ir frazes, padidindami ir taip intensyvų emocionalumą:
Atstumas, mylios, mylios...
Jie sutvarkė, pasodino,
Kad būtų tylu
Dviejuose skirtinguose žemės galuose.
(Atstumas, verstos, mylios! 1925 m.)
Spalvinė simbolika veikia kaip poeto meninio pasaulio ženklas: „Šermukšnį apšvietė raudonu šepečiu...“, „auksiniais plaukais...“, „saulėgrąžų platybėmis“, „į gintaro balą“.
M. Cvetajevos kūryba tapo išskirtiniu ir originaliu „sidabro amžiaus“ kultūros ir visos rusų literatūros istorijos reiškiniu. Ji į rusų poeziją atnešė anksčiau neregėtą lyrizmo gylį ir išraiškingumą. Jos dėka rusų poezija gavo naują savęs atskleidimo kryptį moteriška siela su savo tragiškais prieštaravimais.
Vieną dieną radau Marinos Cvetajevos kolekciją namuose ir atsitiktinai atidariau puslapį. Buvo eilėraštis „Man patinka, kad tu su manimi nesergi...“. Šis eilėraštis man sukėlė emocijų audrą. Vėliau jis tapo mano mėgstamiausiu tarp M. Cvetajevos kūrinių. Nuo to laiko Tsvetajevos darbai mane domino laisvas laikas Pradėjau vis dažniau skaityti jos eilėraščius. Tai arba jaudina, arba veikia kaip raminamoji priemonė, bet neabejotinai sukelia emocijas. Pats sau įvardijau M. Cvetajevos kūryboje dominuojančias temas: kelio, tako tema - „Visur bėga keliai...“ (1916), „Per aukštumas“ (1922), „Bėgiai“ (1923) ir kt.; poeto tema, jo kelias ir gyvenimas - ciklas „Poetas“, „Stalas“, „Pokalbis su genijumi“ (1928); Tėvynės temos raida Cvetajevos darbuose skirtingi metai- ciklas „Eilėraščiai apie Maskvą“ (1916), „Atstumas: verstos, mylios...“ (1925), „Lenkiuosi rusiškiems rugiams...“ (1925), „Liučina“ (1931), „Ilgesys Tėvynė!“ (1934); tragedija, nusivylimas moteriška meilė M. Cvetajevos dainose - „Varžovas, ir aš ateisiu pas tave...“ (1916), „Aš būsi tarp mūsų bedugnė...“ (1918), „Eilėraštis kalnas“ (1924), „Pabaigos eilėraštis“ (1924); Puškino tema poetinė kūryba M. Cvetajeva – „Eilėraščiai Puškinui“ (1931); šiuolaikiniai poetai M. Cvetajevos poetiniame pasaulyje - ciklai „Eilėraščiai Blokui“ (1916-1921), „Achmatova“ (1916), „Majakovskis“ (1921), „Sergejui Jeseninui atminti“ (1926); konfrontacija tarp kūrybiškumo ir dvasinis filistizmas- eilėraštis „Spygliuotas vamzdelis“ (1925), „Laiptų poema“ (1926), „Laikraščių skaitytojai“ (1935); vienatvės meilėje, draugystės ir kūrybos tema; našlaitystės lyrinės situacijos simbolika – „Rolando ragas“ (1921), ciklas „Mokinys“ (1921), „Medžiai“ (1923); tema savo mirtį- „Eilėraščiai apie Maskvą“ (1916), „Iš pylimų, kur pilki medžiai...“ (1923), „Ką, mano mūza, ar ji dar gyva“ (1925), „Stalas“ (1933).
Marina Cvetaeva, išlikdama ištikima sau, būdama laisva nuo kai kurių išorinių poveikių, intelektualinis spaudimas, nuo paklusnumo visokiems autoritetams, buvo nuolatinėje paieškoje, jautraus, skausmingo pasaulio supratimo būsenoje. Ji ėjo link didžiųjų pasaulio paslapčių atradimo, vadovaudamasi romantiško poeto moraline intuicija ir instinktu. Todėl jos eilėraščiai tapo „gyvais liudininkais“ to, ką ji patyrė, išsaugančiais tikruosius žmogaus būties, istorinės būties bruožus.
Gyvenimo prasmę ji suvokia per pagrindinė problema tavo gyvenimas – kūrėjo problema. Apie Poetę ir jai brangius poetus rašomi eilėraščių ciklai. Eilėraščių ciklais ji kreipėsi į Puškiną, Achmatovą, Bloką, Pasternaką ir Mandelštamą, Majakovskį.
Rusijos tema Tsvetajevos kūryboje buvo viena iš pagrindinių. Šiais laikais Cvetajevos išvykimas į užsienį jau nebeįprastas vadinti pabėgimu, įtikinamai pasakojama apie sunkią poetės izoliaciją ir išeivijos gyvenimo svetimumą. literatūrinė aplinka, apie ilgesį gimtoji žemė. Ji rašo eilėraščius „Lenkiuosi rusiškiems rugiams“, „Atstumai: verstos, mylios...“, „Tėvynės ilgesys“, „Aušra ant bėgių“. Jausmas apleistai Tėvynei išgyveno sunkiausius išbandymus: kaltės prieš save ir tėvynės, namų ir ateities atimtus vaikus. Gimsta ciklas „Eilėraščiai sūnui“, kuriame ji perduoda jam savo Rusą.
Cvetajevos lyrinių temų amplitudė plati, tačiau visi tarsi į vieną centrą susilieja su meile įvairiais šio nuobodulio jausmo atspalviais. Tai eilėraščiai, skirti Sergejui Efronui („Nešioju jo žiedą nepaisydamas!“), Mandelštamui („Maskvoje kupolai dega...“), „Čia vėl langas“, „Man patinka, kad tu esi. neserga nuo manęs“. Meilė yra užsispyrusi, nevaržoma, skambi, švelni – taip apie ją dainuoja Marina Cvetaeva. Jos herojė ne tyli ir nedrąsi, o stipri ir drąsi, moteris slepianti savo jausmus, bet stipri ir drąsi, nebijanti savo jausmų; jos siela yra kaip atidengtas nervas: rėkia, kai skauda ir liūdna, ir džiaugiasi, kai atsiliepia mylimasis. Tsvetaeva skyrė keletą žodžių savo vyrui Sergejui Efronui. Didžiulis žmogaus atsidavimas ir susižavėjimas išreiškiamas eilėraštyje „Išdidžiai nešioju jo žiedą!
Lyrinės temos Tsvetajevos kūriniuose M.I. yra daug, bet aš sutelkiau dėmesį į tris iš jų: poeto, Tėvynės ir meilės temą.
A.P. Čechovas - "gyvenimo menininkas"
Antonas Pavlovičius Čechovas gimė 1860 m. sausio 17 d. Taganroge, buvusio tarnautojo, tapusio nedidelės parduotuvės savininku, šeimoje. Pavelas Egorovičius, Antono Pavlovičiaus tėvas, buvo „verslininkas“, kaip jis pagarbiai save vadino, pagal profesiją ir menininkas iš širdies...
1916-ųjų pabaigoje paaiškėjo, kad Rusija yra istorinės revoliucijos išvakarėse. Su vis niūresnėmis nuojautomis Marina Cvetajeva sekė aplinkui tvyrančias naujas nuotaikas, jausdama...
Norėdami suprasti Marinos Cvetajevos kūrybą, pirmiausia turite pažvelgti į ją kaip į žmogų, kuriam gyventi skirta mylėti. Jos eilėraščiai apie meilę nebuvo sukurti, bet siela juos pagimdė...
Šekspyro paslaptis
Remdamasi įspūdžiais iš Šekspyro „Hamleto“, poetė parašo tris eilėraščius: „Ofelija Hamletui“, „Ofelija ginant karalienę“ ir „Hamleto dialogas su sąžine“. „Ši rankelė vis dar kvepia krauju...
Metafora M. I. poezijoje. Cvetajeva
Ortega y Gassetas rašytojo ir poeto patrauklumą metaforai paaiškina dėl dviejų priežasčių. Pirma, rašytojas atstumia nuo kasdieninio daiktų supratimo, įprasto ar bendras vaizdas apie pasaulį, negalvodami apie tai visur...
Meilė tėvynei yra tikrai poetiška savybė. Be meilės tėvynei nėra poeto. Ir Cvetajevos kelias poezijoje yra pažymėtas daugybe šios meilės ženklų - kaltės, meilės - atsidavimo, meilės - priklausomybės, meilės, kuri tikriausiai...
Pagrindinės Marinos Cvetajevos dainų tekstų temos ir idėjos
Kita šventa Tsvetajevos dainų tekstų tema yra meilės tema. Nežinau kitos poetės, kuri taip rašytų apie savo jausmus. Nuo gundymo iki nusivylimo - toks yra Tsvetajevos herojės „meilės kryžius“; aistros ir charakteriai atsiskleidė poezijoje...
Pagrindinės Marinos Cvetajevos dainų tekstų temos ir idėjos
M. Cvetajevos kūrybos studijos tik prasideda. Didelė jos archyvo dalis, esanti TsGALI, uždaryta dukters įsakymu. Be to, nėra prieigos prie baltų sąsiuvinių meno kūriniai ir taip...
Virš kalvų - apvalios ir tamsios, Po spinduliu - stiprus ir dulkėtas, Su batu - nedrąsus ir nuolankus - Už apsiausto - raudonas ir suplyšęs. Palei smėlį - godus ir surūdijęs, Po spinduliu - degantis ir geriantis, Su batu - nedrąsus ir nuolankus - Už apsiausto - sekė ir sekė...
Ritmas kaip priemonė meninė išraiška Marinos Tsvetajevos darbuose
Kad manęs nematytum - Į gyvenimą - veriantis, nematomas. Jį apjuosite tvora. Sausmedžiu apsijuosiu, šerkšnu nukrisiu. Kad manęs negirdėtų Naktimis - senolės išmintyje: Paslaptyje pasistiprinsiu. Apsijuosiu šiugždančiais garsais, apsijuosiu ošimais...
Semantinis spalvų laukas Marinos Cvetajevos poetiniuose tekstuose
Filosofinė ir praktinė Horacijaus „Laiško Pisoniui“ reikšmė literatūriniame procese
Mityba mainais už talentą ir mistiką (protingumą) gyrė ne vieną Horaciją. Aristotelis tvirtino, kad „poezija yra ir gamtos apdovanotųjų, ir dieviškai protingų žmonių dalis. Pirmieji pastatai keičiasi...
Folkloro motyvai dainų tekstuose M.I. Cvetajeva
Marina Ivanovna Cvetajeva gimė 1892 m. rugsėjo 26 d. Maskvoje. Tėvas Ivanas Vladimirovičius Cvetajevas, Maskvos universiteto profesorius, dirbęs Meno teorijos ir pasaulio istorijos katedroje, garsus filologas ir meno kritikas...
Meninė ir psichologinė Mitzo įvaizdžio interpretacija (pagal V. Javorivskio romaną „Autoportretas iš dangaus“)
"Ir aš dažysiu ir dažysiu mažuosius, nes man taip patinka su jais dirbti, kad net negaliu jiems pasakyti, koks jausmas juos mylėti - mano didžioji meilė".
Išraiškingumas M. Cvetajevos poetiniuose tekstuose
Marina Tsvetaeva (1892-1941) - nepaprasta asmenybė. Šis originalumas atsispindėjo jos kūryboje, kuri dėl susiklosčiusių gyvenimo aplinkybių nebuvo plačiai tyrinėta. Sunku tragiškas likimas Marina Cvetaeva...
Marinos Tsvetajevos kūryba tapo išskirtiniu ir originaliu „sidabro amžiaus“ kultūros ir rusų literatūros istorijos reiškiniu. Ji į rusų poeziją atnešė precedento neturintį lyrizmo gilumą ir išraiškingumą, atskleidžiant moterišką sielą su tragiškais prieštaravimais. Pirmasis aštuoniolikmetės mergaitės eilėraščių rinkinys „Vakaro albumas“ taip pat buvo pirmasis žingsnis į kūrybinį Cvetajevos nemirtingumą. Šiame rinkinyje ji apibrėžė savo gyvenimą ir literatūrinį kredo – savo skirtingumo ir savarankiškumo patvirtinimą. Išoriniai įvykiai ikirevoliucinė istorija šių eilėraščių mažai palietė.
Vėliau ji pasakys, kad „poetas girdi tik savo, mato tik savo, žino tik savo“. Visa savo kūryba ji gynė aukščiausią poeto tiesą – jo teisę į lyros nepaperkamumą, į poetinį sąžiningumą. Cvetajevo meninio pasaulio centre yra asmenybė, apdovanota neišmatuojama kūrybine galia, dažniausiai poetas kaip tikro žmogaus etalonas. Poetas, anot Cvetajevos, yra viso pasaulio kūrėjas, jis susiduria su aplinkiniu gyvenimu, išlikdamas ištikimas aukščiausiai, ką nešiojasi savyje. Daugelis jos eilėraščių yra skirti poeto įsikūnijimui vaikystėje – poetu gimstama. „Vaikas, pasmerktas būti poetu“ – tai vidinė jos ankstyvųjų dainų tekstų tema.
Kūrybiškumo individualumas Tsvetajevoje pasireiškia nuolatiniu savo nepanašumo nuo kitų jausmu, savo egzistavimo kitų, nekūrybingų žmonių pasaulyje savitumu. Tokia poeto pozicija tapo pirmuoju žingsniu į priešpriešą tarp „aš“ ir „jie“, tarp lyrinės herojės ir viso pasaulio („Tu, eini pro mane...“).
„Keistas žmogaus egzempliorius“ Tsvetaeva pavadino poetą, kuris gyvena nuoga širdimi ir nežino, kaip lengvai susidoroti. žemiškoji tvarka dalykų. Poetas gali būti juokingas, absurdiškas ir bejėgis kasdienėse situacijose, bet visa tai yra atvirkštinė pusė jo dovana, jo buvimo kitame, neįprastame tikrovės pasaulyje, pasekmė. Net poeto mirtis, anot Cvetajevos, yra kažkas daugiau nei žmogaus netektis.
Poetės meilė, jos nuomone, neturi ribų: visa, kas nėra priešiškumas ar abejingumas, apima meilė, o „lytis ir amžius neturi nieko bendra“. Trumparegystė „matų pasaulyje“, o aiškiaregystė esmių pasaulyje – taip ji mato savo ypatingą poetinį matymą.
Poetas laisvai sklando savo idealiame pasaulyje, „nežemiškos“ erdvės ir laiko pasaulyje, „svajonių ir žodžių principe“, už bet kokio gyvenimo ankštumo, beribėse dvasios platybėse. Kartais Tsvetajevai gyvenimas sapnuose yra tikra realybė. Savo svajonių eilėraščiuose Tsvetaeva dainavo apie „septintą dangų“, svajonių laivą, ir matė save kaip „salą iš tolimų salų“. Svajonė jai – pranašystė, numatymas, susikaupimas kūrybiškumas, laiko portretas arba ateities spėjimas.
„Poetas yra visų istorijos laikų liudininkas“, - sakė Tsvetaeva. Poetas yra savo dovanos ir laiko vergas. Jo santykis su laiku tragiškas.
„Poeto santuoka laikui bėgant yra priverstinė santuoka“, - rašė Tsvetaeva. Netelpa į tavo laiką, į realus pasaulis, „svorių pasaulis“, „matų pasaulis“, „kur verkimas vadinamas sloga“, ji sukūrė savo pasaulį, savo mitą. Jos mitas yra poeto mitas. Jos eilėraščiai ir straipsniai apie poetus visada „gyvena apie gyvus dalykus“. Ji aštriau nei kiti jautė unikalią poetų asmenybę. Ji rašė apie Bloką ir Akhmatovą.
Tačiau Puškino įvaizdis ypač reikšmingas Cvetajevos poezijoje. Pagrindinis Puškino žavesys Cvetajevai yra jo nepriklausomybė, maištas ir gebėjimas priešintis.
Tsvetaeva jaučia savo giminystę su Puškinu, tačiau tuo pat metu išlieka originali. Pats jos gyvenimas tapo nesavanaudiška tarnavimu jos likimui. Labai jausdama savo nesuderinamumą su modernumu, „iš platumos“, ji tuo patikėjo
Ateis tavo eilė.
Atskyrimo nėra!"
Visa Marinos Tsvetajevos poezija yra beribė vidinis pasaulis, sielos pasaulis, kūryba, likimas.
***
Į mano eilėraščius, parašytus taip anksti,
Kad aš nežinojau, kad esu poetas,
Krinta kaip purslas iš fontano,
Kaip kibirkštys iš raketų
Pratrūkę kaip maži velniukai
Šventovėje, kur miega ir smilkalai,
Į mano eilėraščius apie jaunystę ir mirtį -
Neskaityti eilėraščiai! -
Išsibarstę dulkėse po parduotuves
(Kur niekas jų nepaėmė ir niekas jų nepaima!),
Mano eilėraščiai kaip brangūs vynai,
Ateis tavo eilė.
Šis eilėraštis, parašytas 1913 m., kai Marinai Cvetajevai buvo 21 metai (o poetei Marinai Cvetajevai jau 14 metų, nes ji, pasak jos pačios prisiminimų, poeziją pradėjo rašyti būdama septynerių metų), yra dažnas asmeniškumo derinys, privati, net intymi jos poezijai – ir aukšta, amžina; biografija – ir poezija. Kalbėdama apie savo eilėraščių likimą, Tsvetaeva taip pat kalba apie savo likimą - spėliodama, numatydama, pasirinkdama.
Likimo pasirinkimas, lūkestis, kas turi įvykti, nors to dar nevyksta, tampa varomoji jėga eilėraščiai. Pati jo konstrukcija atspindi šį žavų ir slegiantį lūkesčių ir baimės mišinį. Visas eilėraštis yra vienas sakinys, o sakinys su atvirkštine tvarkažodžiai: iš netiesioginis objektas, pakartotas keletą kartų ir apkrautas daugybe įprastų ir atskirų apibrėžimų, prie kurių pridedamos pavaldžios konstrukcijos - prie trumpųjų paskutinė eilutė: predikatas – subjektas. Ši eilutė išsprendžia ankstesnio teksto įtampą, jos nuolat laukia skaitytojas, kuris yra priverstas prasiskverbti per visas sudėtingas ir lėtinančias ankstesnių eilučių struktūras.
Tokiam sintaksiniam pagrindinės eilėraščio emocijos vaizdavimui iš pirmo žvilgsnio prieštarauja pasitikintis ir net pretenzingas teiginio tonas („...mano eilėraščiai, kaip ir brangūs vynai, turės savo eilę.“). Tačiau palyginimų pasirinkimas, kuriuo Cvetajeva charakterizuoja savo eilėraščius - \"Išsiveržia kaip purslai iš fontano, Kaip kibirkštis iš raketų, Įsiveržia kaip velniukai...\" - liudija: jai parašyti eilėraščiai nėra \ "amžinosios vertybės\" ", tobuli žodžių junginiai savo grožiu (vertas šventovės, \"Kur miegas ir smilkalai\"), ir patirties pėdsakas, jausmų nuotrupos, gyvo gyvenimo dalis, graži jo trumpalaikiškumas. Cvetajeva renkasi vaizdus, kurie pabrėžia eilėraščių mobilumą ir nepastovumą, o kartu įkelia juos į ramybės ir nejudėjimo karalystę - \"šventovė\", \"dulkėtos parduotuvės\". Būtent čia jos eilėraščiai dabar (eilėraščio kūrimo metu) yra niekam neskaityti ir niekam nereikalingi. Tačiau poetė (būtent šį žodį - ir šį likimą - pasirinko pati Tsvetaeva) mano, kad ateis kitas laikas, kai šie eilėraščiai bus įvertinti.
Pasirinkusi, Tsvetaeva ėjo savo keliu, kad ir koks sunkus būtų. Ir neatsitiktinai šis eilėraštis dažnai atveria daugybę Cvetajevos eilėraščių rinkinių – tai ne tik išsipildžiusios prognozės pavyzdys, bet ir įveda skaitytoją į Cvetajevos pasaulio centrą – pasaulį, kuriame akimirka, tiesiog patirta tampa nuosavybe. amžinybės – išsaugant poetės gyvybę, jos žodžius, balsą.
Marina Tsvetaeva parašė savo naujovišką, labai dramatišką rusų poezijos istorijos puslapį. Jos palikimas didžiulis: daugiau nei 800 lyriniai eilėraščiai, 17 eilėraščių, 8 pjesės, apie 50 prozos kūrinių, virš 1000 laiškų. Šiandien viskas ateina į platų ratą skaitytojai. Ir kartu skaitytojui atsiskleidžia tragiškas didžiosios poetės kelias.
Marina Ivanovna Tsvetaeva gimė 1892 m. rugsėjo 26 d. Maskvoje. Jos tėvas Ivanas Vladimirovičius Cvetajevas daugeliu atžvilgių buvo puikus žmogus: mokslininkas, profesorius, mokytojas, Maskvos Rumjantsevo viešojo muziejaus direktorius, Volkhonkos dailės muziejaus kūrėjas, kalbų ir literatūros ekspertas. Mano tėvas Mariną Cvetajevą siejo su pasaulio menu, istorija, filologija ir filosofija. Marinos Tsvetajevos kalbų žinias ir meilę joms išugdė jos šeima.
Motina - Marija Aleksandrovna - nee Main, kilusi iš rusifikuotos vokiečių-lenkų šeimos. Ji žinojo, kad ji buvo puiki pianistė užsienio kalbų, užsiėmė tapyba. Muzikalumas iš mamos perėjo Marinai ir ne tik sugebėjimas puikiai pasirodyti, bet ir ypatinga dovana suvokti pasaulį per garsą.
1902 m., Kai Marinai buvo vos 10 metų, Marija Aleksandrovna susirgo vartojimu, o gerovė paliko Tsvetajevų šeimą amžiams. Mamai reikėjo švelnaus klimato, o 1902 metų rudenį Cvetajevų šeima išvyko į užsienį: į Italiją, Šveicariją, Vokietiją. Marina ir jos sesuo Asya gyveno ir mokėsi privačiose internatinėse mokyklose užsienyje.
1904 m. rudenį Vokietijoje Cvetajevos motina smarkiai peršalo ir jie persikėlė į Krymą. Metai, kai ji gyveno Jaltoje, padarė didelę įtaką Marinai, ji susidomėjo revoliuciniu didvyriškumu. Marija Aleksandrovna netrukus mirė ir 1908 m. vasarą buvo pervežta į Tarusą. Ji mirė liepos 5 d. Marinai tuo metu buvo tik 14 metų.
1908 m. rudenį Marina įstojo į internatinę mokyklą Maskvos privačioje gimnazijoje. Šiuo metu ji daug skaito. Tarp mano mėgstamiausių knygų yra „Nibelungai“, „Iliada“, „Pasakojimas apie Igorio kampaniją“, tarp eilėraščių – Puškino „Į jūrą“, Lermontovo „Pasimatymas“, „Miško caras“ Gėtė. Laisvas romantiškas savivalės ir užsispyrimo visame kame elementas Tsvetajevai buvo artimas nuo pat jaunystės.
Būdama 16 metų ji viena išvyko į Paryžių, kur Sorbonoje išklausė senosios prancūzų literatūros kursą, o tada pradėjo publikuoti. Apskritai poeziją pradėjau rašyti anksti: nuo 6 metų ir ne tik rusų, bet ir vokiečių, prancūzų kalbomis.
1910 m. Marina Cvetaeva savo pinigais išleido savo pirmąjį eilėraščių rinkinį „Vakaro albumas“. 1911 metų pavasarį, nebaigusi vidurinės mokyklos, išvyko į Krymą. Koktebelyje, būdama M. Vološino viešnia, ji sutiko savo būsimą vyrą Sergejų Efroną. Jis buvo revoliucionieriaus sūnus, našlaitis. 1912 m. rugsėjį gimė Tsvetajevos dukra Ariadna. ištikimas bendražygis ir viso gyvenimo draugė, daugelio eilėraščių adresatė, į kurią kreipsis įvairiais metais. 1913 metų rugpjūtį mirė tėvas Ivanas Vladimirovičius Cvetajevas.
Marina Cvetaeva rinks 1913–1916 m. kūrinius į knygą „Jaunystės eilėraščiai“, kurioje yra eilėraščiai „Močiutei“ (1913), „Dvylikos metų generolams“ (1913), „Tingi rengtis“ ( 1914), „Man tai patinka“, kad tu man neserga“ (1915) ir daugelis kitų. Ši knyga niekada nebuvo išleista. Tuo tarpu buvo revoliucijos išvakarės ir greičiausiai paklusdama intuicijos balsui Cvetajeva pradėjo rašyti poeziją apie Rusiją. 1916 m. buvo sudarytas naujas rinkinys „Versts“, kuris bus išleistas tik 1922 m.
Nuo 1917 m. pavasario Tsvetajevai prasidėjo sunkus laikotarpis. KAM Vasario revoliucija ji buvo abejinga. Įvykiai nepaveikė sielos, kaip žmogui jos jiems nėra. 1917 m. balandžio mėn. Marina Tsvetaeva pagimdė antrąją dukrą Iriną. Jo viduryje Spalio įvykiai Marina Ivanovna yra Maskvoje, o paskui su vyru išvyksta į Koktebelą aplankyti Vološino. Kai po kurio laiko ji grįžo į Maskvą pasiimti savo vaikų, kelio atgal į Krymą nebuvo. Taigi vėlyvą 1917 m. rudenį Marina Tsvetaeva išsiskyrė su vyru.
1919 m. rudenį, norėdama kažkaip pamaitinti vaikus, ji išsiuntė juos į Kuntsevskį našlaičių namai, tačiau sergančią Aliją reikėjo parvežti namo ir slaugyti, o tuo metu Irina mirė iš bado. Bet kiek ji tuo metu rašė! 1917–1920 m. ji sugebėjo sukurti daugiau nei tris šimtus eilėraščių, didelį eilėraštį - pasaką „Caro mergelė“ ir šešias romantiškas pjeses. Be to, padarykite daug užrašų ir esė. Tsvetaeva buvo nuostabiai suklestėjusios kūrybinės galios.
1921 m. liepos 14 d. Tsvetaeva gavo žinią iš savo vyro. Jis parašė, kad yra Čekoslovakijoje. 1922 m. gegužės 11 d. Cvetajeva amžiams paliko namus Maskvoje ir su dukra išvyko pas vyrą. Prasideda ilga emigracija. Iš pradžių du su puse mėnesio Berlyne, kur spėjo parašyti apie dvidešimt eilėraščių, po to trejus su puse metų Čekijoje, o nuo 1925 metų lapkričio 1 dienos – Prancūzijoje, kur gyveno trylika metų. 1925 m. vasario 1 d. gimė Cvetajevos sūnus Georgijus. Gyvenimas užsienyje buvo skurdus, neramus ir sunkus. Daug kas jai nepatiko Prancūzijoje.
1930 m. Cvetajeva parašė poetinį Vladimiro Majakovskio mirties requiem, kuris ją sukrėtė, ir eilėraščių ciklą Puškinui (1931). 1930-aisiais Marinos Cvetajevos kūryboje pagrindinę vietą pradėjo užimti proza. Prozoje ji nutolo nuo atminties ir taip gimė „Tėvas ir jo muziejus“, „Motina ir muzika“, „Jaunikis“.
Visa Tsvetajevos proza buvo autobiografinis personažas. Liūdni įvykiai – amžininkų, kuriuos ji mylėjo ir gerbė, mirtis – buvo dar viena priežastis kurti requiem esė; „Gyvenimas apie gyvenimą“ (apie M. Vološiną), „Nelaisvė dvasia“ (apie Andrejų
Bely), „Nežemiškas vakaras“ (apie M. Kuzminą). Visa tai buvo parašyta 1932–1937 m. Ir Cvetajeva šiuo metu taip pat rašo straipsnius apie poeto problemą, jo dovaną, pašaukimą; „Poetas ir laikas“, „Menas sąžinės šviesoje“. „Epas ir dainų tekstai šiuolaikinė Rusija“, „Poetai su istorija ir poetai be istorijos“. Bet tai nebuvo viskas. Užsienyje per daugelį metų ji sugebėjo paskelbti keletą savo dienoraščių ištraukų: „0 meilės“, „0 dėkingumo“. Šiuo metu pasirodo ir eilėraščiai. Taigi ji kuria odę savo neatsiejamam tikras draugas— rašomasis stalas — ciklas „Raštas“.
„Eilėraščiuose sūnui“ Cvetajeva atsisveikina su būsimu žmogumi, kuriam 1937 m. rugpjūtį tebuvo septyneri, Ariadnė, paskui Sergejus Jakovlevičius, išvyko į Maskvą. 1939 m. birželio 12 d. Marina Ivanovna Cvetaeva ir jos sūnus Georgijus grįžo į Sovietų Sąjungą. Jai 46 metai.
Šeima pagaliau susijungė. Visi kartu jie apsigyveno Volševe, netoli Maskvos. Tačiau ši paskutinė laimė buvo trumpalaikė: rugpjūčio 27 d. jų dukra Ariadnė buvo suimta, tada ji buvo neteisingai nuteista ir beveik 18 metų praleido lageriuose ir tremtyje. (Tik į
<<Основные темы лирики
Marina Cvetajeva.>>
Rusų kalbos ir literatūros mokytoja
Pamokos tipas: naujos medžiagos mokymasis.
Pamokos tipas: paskaita su tyrimo elementu.
Tyrimo objektas: M. Cvetajevos eilėraščiai.
Metodai ir metodai: klausytis eilėraščių, užsirašinėti, užduoti klausimus šia tema.
Tikslai:
Švietimas:
Padėti mokiniams atskleisti Marinos Cvetajevos poetinių įgūdžių turtingumą ir gilumą;
Tobulinti lyrikos eilėraščio analizės įgūdžius;
Skatinti pagrindinių M. Cvetajevos lyrikos temų įsisavinimą.
Švietimas:
Skatinti jausmų estetikos ugdymą;
Plėsti mokinių skaitymo akiratį;
Prisidėti ugdant gebėjimą pabrėžti pagrindinį dalyką ir užsirašyti.
Švietimas:
Skatinti asociatyvaus, integralaus, sisteminio mąstymo formavimąsi;
Puoselėti estetinį požiūrį;
Įskiepyti meilę ir pagarbą literatūrai ir nacionalinės kultūros vertybėms.
Didaktinės pamokos erdvė: interaktyvi lenta arba projektorius ir ekranas, pristatymas, IKT, interneto resursai, garso įrašymas.
Pamokos planas.
Mokytojo žodis.
Mes ir toliau studijuojame M. Cvetajevos kūrybą. Šiandien pamokoje dar kartą atsigręžsime į žavų šios nuostabios poetės poezijos pasaulį, išsiaiškinsime, kokios pagrindinės temos ir motyvai būdingi dainų tekstui. Turėsite išklausyti paskaitos medžiagą, į sąsiuvinį susirašyti pagrindinius paskaitos punktus, taip pat interaktyvioje lentoje paryškinsiu, ką norėčiau, kad užsirašytumėte. Klausysimės Cvetajevos eilėraščių, susijusių su garso įrašų skirtingomis temomis jos kūrybiškumą. Bet pirmiausia patikrinkime jūsų namų darbus.
Namų darbų tikrinimas.
Mokytojo žodis.
Stumkite vieną.
Užsirašykite pamokos temą.
Stumkite du.
Marinos Cvetajevos kūrybiškumo galia, jos genialaus talento mastas tik pradeda iš tikrųjų suvokti. Šiais laikais atsivėrė puikios galimybės susipažinti su jos kūrybiniu paveldu. Išleidžiami vis nauji jos eilėraščių ir eilėraščių leidimai, pasirodo jos laiškų, dienoraščio įrašų, atsiminimų apie ją publikacijos.
Šiuo atžvilgiu ypač aktuali problema, kaip skaitytojas suvokia Marinos Cvetajevos kūrybinį paveldą. Perėmęs iš savo pirmtakų atsakingą požiūrį į žodį, poetas tikisi, kad skaitytojas supras aukštą žodžio misiją. Cvetaeva įsitikinusi, kad tai nebuvo užgaida. besikeičianti mada", ne tuščias noras cituoti tai, kas yra „kiekvieno lūpose", turėtų nulemti susidomėjimą poezija. „Skaitymas pirmiausia yra bendra kūryba", – taip ji apibrėžia pasirengimą žinioms, sunkumams. protinį darbą. Panagrinėkime pagrindines šio poetės kūrinio temas.
Vaiko gyvenimas yra neįprastai pilnas ir dinamiškas. Kiekviena akimirka atskleidžia vis daugiau tiesų. Marinos Cvetajevos eilėraščiuose tai yra vidinės, dvasinės kovos patirtis. Vaikams tenka susidurti ne tik su grėsminga šešėlių karalyste, bet ir su savo silpnybėmis bei bailumu. Pergalės prieš save kaina didelė:
Mes esame paslaptinga grandinės grandis,
Kovoje neprarasime širdies,
Paskutinis mūšis arti,
Ir tamsiųjų valdžia baigsis.
Marinai Cvetajevai tamsi nakties stichija visada bus ypač viliojanti, grėsminga ir viliojanti. Vaikai jaučia kraujo ryšį su pasaulio paslaptimis, jie yra visko, kas juos supa, atradėjai. Suaugusieji to netenka, sugniuždyti kasdienybės ir pamiršę nesuvokiamą egzistencijos grožį „pasaulyje, kuriame visi susikūpritę ir putoti“. Tsvetaeva aiškiai dalijasi suaugusiųjų pasauliu („jų dienos yra nuobodžios ir paprastos“) ir vaikų pasaulis- daugiaskiemenis, daugiaspalvis ir didžiulis („Mes žinome, žinome daug / ko jie nežino!“).
Gamtos pasaulis vaikams taip pat yra „mūsų karalystės“ (kito eilėraščio pavadinimas iš Marinos Cvetajevos pirmojo rinkinio „Vakaro albumas“). „Medžiai, laukai, šlaitai“ tampa jų sielos turtu. IR " tamsus miškas“, ir baltas debesis „dangaus aukštybėse“, ir pati vasaros ryto gaiva – visa tai brangūs vaikų gyvenimo lobiai.
Mokymosi malonumas vaikams asocijuojasi su turtingu knygų pasauliu. Vaikų knygų suvokimas yra gilus ir savitas. Pasaulis, pakeistas „stebuklingos giesmės galios“, su ankstyvieji metai buvo brangus Cvetajevai. Neatsitiktinai jos poezijoje yra tiek daug nuorodų į tai, ką ji perskaitė, o literatūriniai personažai jos kūriniuose dažnai vaidina pagrindinius veikėjus.
„Vaikų rojus“ nušviečiamas knygų pasaulio buvimu herojės gyvenime. Skaitymas ir mamos grojimas fortepijonu susilieja žodžių ir muzikos pasaulį: „Griegui vadovaujant Schumannui ir Cui / aš sužinojau Tomo likimą“. Tai buvo savotiška jausmų mokykla: „O aukso laikai, / Kur žvilgsnis drąsesnis ir širdis tyresnė!“ Tačiau neįmanoma sugrąžinti šio nesugadinto pojūčio, kaip ir neįmanoma sugrąžinti praėjusių metų ir sugrįžti į praeitį. Herojė gali sušukti tik po to prabėgusios dienos: „Kur tu nuėjai, kiek toli nuėjai?
Pasiklausykite trumpos muzikinės kompozicijos pagal M. Cvetajevos eilėraštį (skaidrėje).
Užsirašykite į sąsiuvinį, ką aš pabraukiu lentoje.
Trečia skaidrė.
Sąvoka „namai“ Tsvetajevai reiškė ypatingą gyvenimo būdą. Namą ji suvokia kaip gyvą būtybę, atsidavusią ir supratingą. Būtent taip sakoma eilėraštyje „Mūsų salė“ (rinkinys „Vakaro albumas“). „Zala“ yra pagrindinė Marinos Cvetajevos dainų tekstų veikėja. Zala – jau subrendusios herojės, patyrusios pirmąsias abejones ir nusivylimus, patikėtinis, mylintis ir geras patarėjas. Neatsitiktinai autorė lygina ją su rūpestinga aukle:
Vakaro salė tyliai man šnabždėjosi
Priekaištaujančiu tonu, kaip auklė meiliai:
Kodėl tu lyg blaškaisi po namus
Ką tik atvykęs iš stoties ryte?
Didžioji dalis eilėraščio – publikos monologas, kuriame jaučiamas nerimas dėl herojės likimo: „Įdėmiu žvilgsniu tave stebiu, / Palengvink tavo sielą ilga istorija! Salė, tarsi artimas žmogus, užjaučia heroję: „O, nebijok manęs, nesipriešink atkakliai: / Kaip šimtametė salė, ne visi klauso!“ Šiomis skausmingomis vienatvės akimirkomis ji neturi su kuo pasidalinti savo kančia, kam išlieti sielą. O publika numalšina jos skausmą: „Papasakok man viską, kaip kadaise viską pasakė tavo vieniša mama“.
Eilėraštis „Atleisk stebuklingiems namams“ (knyga „Stebuklingas žibintas“) buvo parašytas atsisveikinant su tėvo namais. Greitas atsiskyrimas iki galo paaštrina jausmus, priartindamas kiekvieną detalę ir ženklą mano namų išvaizdoje. brangiau:
Tamsus raštas ant užuolaidos,
Su varinėmis durų rankenomis...
Tai paskutinės minutės
Man viskas patiko kaip ir anksčiau.
Namas kruopščiai viską laiko savyje („puikių būdų troškulys“). Taip pat yra daugybė jaunatviškų vilčių – neaiškių, žavių, putojančių, tarsi „šerkšno pilys“.
Šie šūksniai ir dainos,
Ką tik skambėjo varpas!
………………………….
Ir per salę palei laiptus
Bėgimo pėdų garsas.
„Atsiprašau“ šio eilėraščio pavadinime reiškia ne tiek atsisveikinimą, kiek dėkingumą namams už visus jo „beprecedentus pavasarius“ ir „nuostabias žiemas“. Herojė namams skolinga už pirmųjų ankstyvųjų gyvenimo įspūdžių ryškumą ir nepamirštamumą.
1913 m. Cvetajevos eilėraštyje „Tu, kurio svajonės vis dar nepabudusios...“ jos herojė nujaučia, kad jos namų likimas bus liūdnas. Ji numato ne tik namo mirtį (namas Trekhprudny Lane, kuriame gimė herojė, neišgyveno revoliucijos metų), bet ir visą grožio, harmonijos ir dvasingumo pasaulį, kurį jis įkūnija:
Tas pasaulis greitai bus sunaikintas,
Pažvelk į jį paslapčia
Nors tuopos dar nenukirstos
O mūsų namas dar neparduotas.
Šiuose žodžiuose skamba ateinantys sukrėtimai. „Eik į Trekhprudny alėją / Jei tau patinka mano eilėraščiai“. Ir todėl toks atkaklus poeto maldavimas ir prašymas: „Maldauju, kol nevėlu, / Ateik apžiūrėti mūsų namų!“, „Šis pasaulis yra negrįžtamai nuostabus / Dar surasi, paskubėk!
Pasiklausykite M. Cvetajevos eilėraščio, kurį galima priskirti šiai temai (skaidrėje).
Padarykite užrašus savo užrašų knygelėje.
Ketvirta skaidrė.
Motinos įvaizdis Marinos Tsvetajevos poezijoje užima šventą vietą. Jai poetė skyrė ne tik poeziją, bet ir prozą: „Motina ir muzika“ (1934), „Motinos pasaka“ (1934). Jos atminimui skirtas ir eilėraštis „Mamai“ (rinkinys „Vakaro albumas“). Tsvetajevai buvo nepaprastai svarbu pabrėžti dvasinę motinos įtaką jos dukroms. Marija Aleksandrovna Cvetaeva, nuostabiai subtili ir gili gamta, meniškai gabi, supažindino juos su grožio pasauliu. „Sename Štrauso valse pirmą kartą / Išgirdome tavo tylų skambutį“, – apie savo muzikos jausmą, kuris jai tapatus mamos balsui, rašo autorė.
„Motina yra pats lyrinis elementas“. „Mama... yra aistringa muzikantė, aistringai mylinti poeziją ir ją rašanti pati ją kuria“, – rašo Cvetajeva. Marija Aleksandrovna atrado vaikams skirtą meną, kuris jiems tapo antrąja, kartais labiau geidžiama realybe.
Nenuilstamai linksta prie vaikiškų svajonių
(Aš į juos žiūrėjau tik mėnesį be tavęs!)
Tu vedei savo mažylius pro šalį
Kartus minčių ir darbų gyvenimas.
Būtent mama išmokė vaikus užjausti kaimynus, jausti savo ir kitų skausmą. Šios žinios padarė juos išmintingesnius ir sukėlė vidinį neramumą, nesugebėjimą pasitenkinti tariama gerove, o tai yra apgaulinga. „Nuo mažens tie, kurie liūdi, yra šalia mūsų, / Juokas nuobodus...“ – vėliau rašys Cvetajeva. Kitame eilėraštyje ji sakys: „Mūsų laivas geru momentu neišplaukė / Ir plaukia visų vėjų valia!
„Jos iškankinta siela gyvena mumyse – tik mes atrandame, ką ji slėpė Jos maištas, beprotybė, troškulys pasiekė mus iki rėkimo“, – apie anksčiau mirusią mamą garsiajai rusei 1914 m. filosofas. Palikta motinos dvasinis paveldas reiškė patirties gilumą, padidintą jausmų šviesumą ir širdies kilnumą. Tsvetaeva prisipažino, kad visa, kas geriausia, ji skolinga tik mamai. Ankstyva mirtis Marija Aleksandrovna paliko gilią žaizdą Tsvetajevos sieloje, kurios skausmas ją lydėjo visą gyvenimą.
Klausykite M. Cvetajevos eilėraščio, susijusio su šia tema (skaidrėje).
Kaip eilėraštyje matome motinos įvaizdį?
Užsirašykite į sąsiuvinį... (mokytojas pabraukia interaktyvioje lentoje).
Penkta skaidrė.
Maskvos tema pasirodo jau ankstyvuosiuose Tsvetajevos eilėraščiuose. Maskva jos pirmosiose kolekcijose yra harmonijos įsikūnijimas. Tsvetaeva dažo skaidriomis akvarelėmis lyrinis vaizdas miestai.
Eilėraštyje „Senosios Maskvos namai“ miestas pasirodo kaip praeities simbolis. Ritmiškai eilėraštis primena seną šokio melodiją. Jis atgaivina žodžius ir sąvokas, perteikiančias senovės laikų skonį: „šimtmečių senumo vartai“, „ medinė tvora", namai su "dažytomis lubomis" ir "klavesino akordais". Tačiau šie Maskvos namai - "ištingusių prosenelių šlovė" - išnyksta, "kaip ledo rūmai ant lazdos bangos". Ir su jais pralaimi senoji Maskva. jos buvęs iškilmingumas, didingumas „Namai su veislės ženklu“ buvo sielos sergėtojai.
Maskvos išvaizda ankstyvojoje Tsvetajevos poezijoje yra ryški. Miestas yra ir herojės svajonėse, ir jos sapnuose. Jų santykių harmonija dar nesutriko. Tačiau gyvenimas keičiasi, keičiasi ir miesto suvokimas. Kelionė į Petrogradą 1915–1916 m. žiemą leido Tsvetajevai pasijusti Maskvos poete. Trumpas atsiskyrimas nuo gimtojo miesto privertė jį pažvelgti į jį naujomis akimis, tarsi iš išorės, o tai buvo postūmis sukurti vieną garsiausių Tsvetajevos ciklų - „Eilėraščiai apie Maskvą“.
Šį ciklą galima pavadinti Maskvą šlovinančia daina. Jame miestas pasirodo kaip visų takų centras, Tėvynės širdis. Ciklo gimimo laikas simbolinis – 1916-ieji: labai greitai gyvenimas „šiame nuostabiame mieste, šiame ramiame mieste“ pasikeis neatpažįstamai. Cvetajeva išvys visai kitokią Maskvą – sugriuvusią, kenčiančią, netekusią daugybės sūnų... Šią Maskvą sielai ir skvarbiai aprašys rinkinyje „Gulbių stovykla“, esė „Spalis vežime“, „Mano paslaugos“. “, 1917–1921 m. dienoraščio įrašuose. Autorius nerimauja dėl likimo gimtajame mieste kaip likimas mylimas žmogus. Cikle „Maskva“ (1917) ji su neviltimi ir švelnumu kreipiasi į savo mylimą miestą:
Kur tavo mažieji balandžiai? - Jokio griežto.
Kas jį paėmė? – Taip, varnas juodas.
Kur tavo šventieji kryžiai? - Nušautas.
Kur tavo sūnūs, Maskva? - Nužudė.
Maskvą jausdama savo sielos dalimi, herojė pasiruošusi ją, kaip ir savo širdį, padovanoti tam, kas vertas tokios dovanos. Kaip paveldėjimą ji palieka Maskvą dukrai (pirmasis ciklo eilėraštis) ir kaip draugystės dovaną kolegai amatininkui (antrasis ciklo eilėraštis): „Iš mano rankų - stebuklingas miestas / Priimk, mano keista. , mano gražus brolis“.
Savo eilėraščiuose Tsvetajeva spalvas naudoja taupiai ir apgalvotai. „Eilėraščiuose apie Maskvą“ apibrėžianti spalva yra raudona, ji pateikiama kartu su auksu ir mėlyna. Raudona spalva liaudies tradicijoje yra neatsiejamai susijusi su grožiu, meile ir širdies gyvenimu. Ir Tsvetaeva sąmoningai laikosi šios tradicijos, naudodama visus šios spalvos atspalvius įvairiems niuansams perteikti. Jai „raudona“, „raudona“, „raudona“ reiškia „gražu“, „brangi“, „brangi“: „Spindės raudoni kupolai“, „nuo tamsiai raudonų debesų“, „raudonos dieną, Jonai“. gimė teologas“, „Iverono širdis, raudona, deganti“.
Maskvos tema Tsvetajevos kūryboje visada yra susijusi su kelio, kelionių, atradimų tema. Poetas Maskvą vertina ne tik kaip savo gimtąjį miestą, bet ir kaip Tėvynės, sostinės, šventovę.
Klajoklių vaizdas primena gyvenimo kelių begalybę, tiesos pažinimo būdus. Klaidžiojimai autoriui turi ypatingą reikšmę. Tai ir tikslas, ir dovana. Savęs išsižadėjimo ir nuolankaus tarnavimo Dievui kelias nėra paprastas ir lengvas. Žemiškos aistros ir rūpesčiai laiko sielą nelaisvėje. Ir vieną dieną herojė galvoja, pavargusi nuo šios nelaisvės ir atsisakiusi visų žemiškų prisirišimų, ji taip pat imsis šiuo keliu:
Ir aš galvoju: kada nors ir aš,
Pavargau nuo jūsų, priešai, nuo jūsų, draugai,
Ir dėl rusiškos kalbos lankstumo, -
Uždėsiu ant krūtinės sidabrinį kryžių,
Aš persižegnosiu ir tyliai leisiu savo keliu
Senuoju keliu palei Kalužskają.
Kokia lyrinės herojės nuotaika?
Užsirašykite pagrindinius dalykus.
Šešta skaidrė.
Marinos Tsvetajevos herojė, turėdama jai būdingą neapdairumą, be baimės veržiasi į nežinomybę. Ji aistringai svajoja išpildyti save, išpildyti save daugelyje „vaidmenų“ ir pašaukimų. Ši tema ne kartą gvildenama daugelyje jos eilėraščių.
Priimdama gyvenimą kaip Kūrėjo dovaną, Cvetajeva kalba apie neįtikėtiną, beveik nepaprastą šios dovanos vertę paprastiems mirtingiesiems.
Herojės prigimties įkarštis užfiksuotas eilėraštyje „Rojuje“ (1912), kur dangiškasis ir žemiškasis priešinasi vienas kitam. Amžinas, dangiškas, dieviškas pasaulis- pasaulis, kuriame rūpesčiai ir sielvartai nežinomi.
Mirties ir pasitraukimo iš gyvenimo tema ne kartą iškyla linksmame Cvetajevos darbe. Norėdama suprasti anapusybę, ji mintyse bando peržengti ribą tarp būties ir nebūties. „...nesvarbu, kas man būtų mirusysis, o tiksliau: kad ir koks mažas aš jam, gyvajam, būčiau, žinau, kad šią valandą (nuo valandos, kurios baigiasi laikrodžiu) esu arčiausiai jo nei kas nors kitas, nes aš eisiu (būčiau) lengviau nei bet kas kitas „Stakhovičiaus mirtis“ (1919). Anksčiau ji kalbėjo apie tą patį, apie „šios sienos“ nebuvimą, dar 1913 m., eilėraštyje „Tu ateini, atrodai kaip aš...“.
Eilėraščio herojus – „praeivis“ – neturi konkrečių ženklų. Saulės apšviestai herojei atrodo kaip ji pati – kažkada gyvenusi – juokinga, ironiška pasaulyje, kuriame ji „taip pat buvo“:
Nemanykite, kad tai kapas,
Kad pasirodysiu, grasindamas...
Per daug save mylėjau
Juokitės, kai neturėtumėte!
Klausykite eilėraščio (skaidrėje).
Kokia nuotaika kyla išklausius eilėraštį?
Užsirašykite pagrindinius dalykus.
Septintoji skaidrė.
Nemigos tema yra viena iš pagrindinių Tsvetajevos kūrybos temų. Nemiga - svarbiausias turtas jos lyrinė herojė, neatsiejama jos dvasinio gyvenimo dalis. IN filosofinė sistema Cvetajevos nemiga reiškia „sutrikusią“ dvasią, kuri nepažįsta abejingumo, apatijos, „miego“, priešingai nei abejingumas, tai amžinas iššūkis viskam, kas nejuda, sustingęs, sustingęs savo raidoje, iššūkis pasauliui, „ kur juodiausia pilka!“, pasirengimas didvyriškumui.
Ši sąvoka ryškiausiai atsiskleidžia cikle „Nemiga“ (1916). Čia nemiga skaitytojui iškyla įvairiais pavidalais. Vienas dalykas išlieka nepakitęs - ji yra lyrinės herojės „amžinoji kompanionė“. Būtent nemiga suteikia herojei galimybę pabėgti į savo ypatingą pasaulį, išsižadėti kasdienybės, pabūti vienai su savimi, atmetant dienos beprasmybę ir tuštybę. Ji padeda herojei surasti nauja išvaizda būti.
Nemiga diktuoja herojei savo dėsnius, įpareigoja ją būti individualybe, veikdama kaip savotiškas jos individualybės ugdymo katalizatorius. Apsistokime ties vienu eilėraščiu iš ciklo – „Šiąnakt aš vienas naktyje – / Nemiegojęs, benamis mėlynė! Ši savybė yra labai orientacinė: vieniša (be palydovo), nemiega (be miego), benamė (be namų), ji vis dėlto nesijaučia nelaiminga ir nuskriausta. Ji žino ypatingą džiaugsmą: „Šiąnakt aš turiu raktus / Nuo visų vartų vienintelė sostinė!“ Ji jaučiasi savininke tų lobių, kurie kitiems neprieinami. „Visų vartų raktai“ – čia yra ne tik „vienintelės sostinės“, bet ir paslėpto, paslėpto gyvenimo paslapčių simbolis. žmogaus siela.
Klausyk eilėraščio.
Užsirašykite pagrindinius dalykus.
Aštunta skaidrė.
Tsvetajevos kreipimaisi į šiuolaikinius poetus yra daug ir įvairių. Tsvetajeva turėjo retą dovaną - nuostabų sugebėjimą žavėtis talentu, būti dėkingam menininkui, giliai jausti sielą jo kūryboje. Visada atsiskyrusi nuo įvairiausių poetinių asociacijų, niekindama bohemiją, toli nuo beveik literatūrinės puikybės ir ambicijų kovos, ji džiaugsmingai nejautė kūrybinio pavydo ar pavydo. Jos susižavėjimas menininku buvo nesavanaudiškas ir neapgalvotas kontaktas su kažkieno įkvėptu žodžiu, kaip atsakas pagimdė „dangišką ugnį“.
Tačiau Tsvetajevos kreipimaisi į savo amžininkus buvo ne tik susižavėjimo duoklė. Jos eilėraščiuose, esė, memuaruose, poetams skirtuose straipsniuose subtili ir tiksli kūrybingos asmenybės analizė. Jos vertinimai gilūs ir originalūs. Todėl, susipažįstant su daugelio XX amžiaus autorių darbais, neįmanoma nepaisyti Tsvetajevos recenzijų. Su jų pagalba galite geriau ir aiškiau įsivaizduoti Vladimiro Majakovskio ir Konstantino Balmonto, Andrejaus Bely ir Boriso Pasternako, Osipo Mandelštamo ir Valerijaus Bryusovo žmogiškąją ir meninę esmę. Kalbant apie jau išėjusių poetų kūrybą, ji manė, kad ypač svarbu atkurti gyvą poeto išvaizdą ir grąžinti jį skaitytojui. Simboliškas šiuo atžvilgiu yra esė apie Maksimilianą Vološiną pavadinimas „Gyvenimas apie gyvenimą“ (1932).
Klausykite vieno iš šių eilėraščių (skaidrėje).
Užsirašykite pagrindinį dalyką (devinta skaidrė).
Dešimtoji skaidrė.
Nuojauta, meilės laukimas, nusivylimas mylimu žmogumi, pavydas, išsiskyrimo skausmas - visa tai Tsvetajevos meilės dainose užfiksuota daugybe niuansų. Taigi, meilė gali būti tyli, pagarbi, pagarbi, švelni ir tuo pat metu spontaniška, neapgalvota ir viduje dramatiška.
Meilė jokiu būdu nėra ramus malonumas. Įsimylėjusi lyrinė herojė tvirtina savo teisę veikti. Savo pareiškime ji ryžtinga ir bekompromisė („Aš nugalėsiu tave iš visų žemių, iš visų dangų...“).
Tsvetajevos herojė neįsivaizduojama be susižavėjimo tuo, ką myli. Dėl to jos meilė yra visa apimanti. Tikras, neužtemdytas jausmas gyvena ne tik slapčiausiose sielos gelmėse, bet ir persmelkia visą egzistenciją. Būtent apie tai ir yra Tsvetajevos dainų tekstai. Todėl patys šio pasaulio reiškiniai jos herojės galvose dažnai neatsiejami nuo mylimojo įvaizdžio. Ji įsitikinusi, kad jausmai turi precedento neturinčią galią, jie priklauso nuo atstumo ir laiko.
Taip pat meilės tekstai Marina Cvetaeva atskleidžia ne tik maištingą, savanaudišką sielą, bet ir neapsaugotą, pažeidžiamą sielą, ištroškusią supratimo, kuriai skubiai reikia mylinčios širdies dalyvavimo.
Tsvetajevos kūryboje dramatišką rezonansą įgauna nesėkmingos meilės tema, kurioje atskleidžiama herojės meilės tragedija, pasmerkta „išvalyti“ sielas, o ne susitikti. Atsiskyrimas minimas ir 1921 m. eilėraštyje iš ciklo „Išsiskyrimas“.
Anot poeto, meilė yra amžina. Ji yra viena su gamtos ir meno pasauliu, nes yra kūrybinio būties principo įkūnijimas. Meilė yra nemirtinga – ji amžinai atgimsta, transformuojama įkvėpimo. Su atsargumu mylintis žmogus iš žemiško gyvenimo jo meilė vis dar išlieka šiame pasaulyje, kad „juokdamiesi iš nykimo, pakilk eilėraščiu arba žydėk kaip rožė!
Klausykite eilėraščio (skaidrėje), susijusio su meilės tema.
Užsirašykite pagrindinius dalykus savo užrašų knygelėje.
Vienuoliktoji skaidrė.
Sudėtingų savęs pažinimo ir žmogaus atradimo kelių tema Marinos Cvetajevos eilėraštyje tampa lyrinės meditacijos objektu. Pagal eilėraščio toną galima spręsti apie jį sukėlusių gyvenimo aplinkybių pobūdį - tai giliai asmeniška drama, viena iš „ribinių“ situacijų, kai žmogus skausmingai pervertina save. Eilėraštis sukonstruotas kaip pasakojimas, kuriame kalbama apie „miegančios“ sąmonės ir „bundančios“ pasąmonės santykį.
Beveik iš karto mums atsiskleidžia eilėraščių išpažintis ir drama, nepaisant to, kad juose nėra nei vienos „materialios“ užuominos, nei vienos konkrečios tikrovės. Sapno „materialaus“ turinio nežinome, bet „asmeninį“ turinį patiriame kartu su herojumi. psichologinė situacija, kurio universali prasmė daugiau nei akivaizdi.
Miego būsena suteikia sielai poilsį, gydo ir pažemina, pašalina prieštaravimą tarp trokštamo ir galimo. Pagal „mitopoetinę“ tradiciją joje yra spėjimas ar pranašystė, „užuomina“ apie artimiausią ateitį. Tsvetajevos eilėraščio svajonė prilyginama kraujasnukui, antstoliui ir skautui („pilotas virš priešo reljefo“). Jame esančią mintį atskleidžia pirmasis metaforinis palyginimas („su detektyvo ir tyrėjo veržlumu“). Šis sapno simbolis yra apaugęs alegorijomis, kurios paaiškina jo kontūrus eilėraštyje „Žavėtasi ir žavisi“.
Klausykite šio eilėraščio (skaidrėje).
Kokį įspūdį tau paliko eilėraštis?
Užsirašykite pagrindinius dalykus savo užrašų knygelėje.
Išvada.
Taigi, kokios pagrindinės temos ir motyvai M. Cvetajevos dainų tekstuose?
Papasakokite šiek tiek apie kiekvieną iš jų.
Dvyliktoji skaidrė.
Namų darbai: žinokite užrašus sąsiuvinyje, pasiruoškite analizuoti eilėraštį, atsineškite eilėraščio „Žavėjomės ir žavėjomės“ tekstus.
Cvetajevai I nepaprastai svarbi kūrybos tema. Leitmotyvas persmelktas visos jos dainos tekstuose, įskaitant reiklų požiūrį į žodį (ji moka labai aiškiai parinkti apibrėžimus bet kokiam reiškiniui), estetikos atmetimą, poeto atsakomybę prieš savo. skaitytojas, harmonijos troškimas ir dialogo su skaitytoju lūkestis. Begaliniai viso to apmąstymai sukėlė didžiulę eilėraščių įvairovę. Šie eilėraščiai galėtų būti skirti įvairių dalykų, tačiau juos siejo vienas bendras dalykas – kūrybiškumo idėja.
Kūrybingas žmogus, Tsvetajevos supratimu, yra vienišas. Tai akivaizdu daugelyje eilėraščių, o kai kuriuose apie tai skelbiama viešai („Poetai“, „Rolando ragas“). Kūrinyje „Rolando ragas“ Tsvetajeva, nesinaudodama alegorijomis, pasakoja apie savo „našlaitystę“, apie susidorojimą su kvailiais, apie tai, kad, nepaisant vien kovos, tūkstančiai tokių žmonių kaip ji ateis ją pakeisti. Ir vis dėlto poeto vienatvė nėra absoliuti: jis visada turi atsidavusį draugą - skaitytoją. Dažnai Tsvetajevos eilėraščiai remiasi dialogu, visišku bendravimu su asmeniu, kuris paėmė jos knygą. Poetė kreipiasi į žmogų, kuriam eilėraštis skirtas, į nepažįstamą skaitytoją ar net į dar negimusį („Tau po šimto metų“). Net jei eilėraštyje nėra tiesioginio kreipimosi, jis vis tiek skirtas reakcijai, užuojautai, atsakymui.
Neatsiejama Cvetajevos dainų tekstų dalis yra dedikacijos poetams, amžininkams ar pirmtakams. Poetė turėjo retą dovaną – gebėjimą žavėtis talentu, būti dėkingam menininkui, giliai jausti sielą jo kūryboje. Toli nuo literatūrinės kovos ji visiškai nejautė kūrybinio pavydo ir pavydo. Ši aplinkybė jai leido objektyviai įvertinti kolegų darbus. Cvetajevo dedikacijos Blokui, Achmatovai ir Puškinui yra plačiai žinomos.
Savo likimą apmąstantys poetai linkę atsigręžti į Mūzą. Cvetajeva retai mini Mūzą, atsainiai, tarsi nematytų jos ypatingo nuopelno savo darbe. Įdomu tai, kad eilėraščiuose, skirtuose Akhmatovai, ji vadinama „Verkimo mūza“. Reikia manyti, kad Tsvetaeva laikė Achmatovą savo įkvėpimu ir turėjo drąsos tai pripažinti.
Į Mūzą kreipiamasi nedaug: Tsvetaeva pasikliauja ne ja, o savimi. Ji siekia nuolatinio savęs tobulėjimo, nes tai mato kaip kūrybiškumo ugdymo būdą, nuo kurio ir taip niekur nepasislėpsi („Stalas“). Poetė visą gyvenimą „prikalta“ prie stalo. kūrybinis kelias, o kūrybiškumui nėra ribų ir jis vis labiau plečiasi. Tačiau Tsvetajevai tai nėra jungas, o, priešingai, „prieglobstis nuo laukinių minių“. Ji visada gali prisiglausti kūryboje, kaip ramiame prieglobstyje, ir tuo pačiu nesislėpdama pasakyti tai, ką nori pasakyti.
Cvetajevos poezijoje yra tema, dėl kurios ji panaši į daugelį poetų – kūrybiškumo ir „nenumaldomo laiko tėkmės“ santykis. Žmonės linkę bijoti mirties ir visiškos užmaršties, šis jausmas yra dar aštresnis tarp meno žmonių. Tsvetajevos nemirtingumas, kaip ir visi kiti kūrybingos asmenybės, įžvelgia kūrybiškumą:
Dėl to aš esu (pasireiškime - jėga)
Viską, kas brangu, atiduodu teismui,
Kad jaunystė būtų amžina
Mano nerami jaunystė.
Bandydama išsaugoti savo gyvenimą poezijoje, Cvetaeva retai nuoširdžiai atskleidžia mums savo gyvenimą. Tai visa išpažintis, apimanti vaikystę, paauglystę ir pilnametystę. Tačiau net ir būdama visiškai suaugusi, Cvetaeva išlaikė visą vaikystės suvokimo spontaniškumą, o jos pasaulis nuspalvintas daugybe spalvų, jausmai švieži, išgyvenimai gilūs. Šis universalumas ir ryškumas įmanomas dėl rečiausios dovanos – beatodairiškos meilės gyvenimui. Tsvetaeva jai įteikia šią dovaną lyrinė herojė, kurio charakteris visada nenuspėjamas ir netikėtas. Herojėje trokštamo nemirtingumo pasiekia pati poetė, visada išlikdama jauna ir kupina kūrybinės jėgos bei įkvėpimo.
Cvetajevai kūrybos tikslas yra nepajudinamas: šviesos troškimas, visavertis dalyvavimas gyvenime, akistata su mirtimi, kova su dvasingumo trūkumu. Šios amžinos žmogiškosios vertybės, gana nuoširdžiai skelbtos Cvetajevos, padarė jos kūrybą ne tik žinomą – nemirtingą.
Būdama septyniolikos ji rašo eilėraštį, kuriame kreipiasi į nepažįstamą praeivį... iš kapo:
Nuskink sau laukinį stiebą
Ir uoga po jo, -
Kapinių braškės
Jis netampa nei didesnis, nei saldesnis.
Bet tik nestovėk paniuręs,
Nuleisk galvą ant krūtinės,
Lengvai galvok apie mane
Mane lengva pamiršti.
Tačiau tuo pat metu Tsvetaeva tikėjosi:
Į mano eilėraščius, parašytus taip anksti,
Kad aš net nežinojau, kad esu poetas...
Į mano eilėraščius apie jaunystę ir mirtį
Neskaityti eilėraščiai! -
Išsibarstę dulkėse po parduotuves
(Kur niekas jų nepaėmė ir niekas jų nepaima!),
Mano eilėraščiai kaip brangūs vynai,
Ateis tavo eilė.
Poetė tarsi nuspėjo savąją sunkus likimas, o jos eilėraščius ilgą laiką atmetė nemaža dalis kritikų ir skaitytojų. 1922 m. emigravus, tragiškos Cvetajevos poezijos natos sustiprėjo. Taigi 1925 metais ji rašė:
Lenkiuosi rusiškiems rugiams,
Niva, kur moteris slepiasi... Draugas!
Už mano lango lyja
Vargai ir džiaugsmai širdyje...
Tu, lietaus ir bėdų rage
Tas pats kaip Homeras hegzametru.
Duok man ranką – visam pasauliui!
Čia – abu užsiėmę.
Čia prisiminimai apie tipišką Rusijos kraštovaizdį vėl sukelia Tsvetajevai minčių apie pomirtinį gyvenimą. Emigrantų, Vakarų Europos gyventojų, svetimų rusų tremtinių dvasiniams ieškojimams, gyvenimo sunkumai sustiprino poetę įsitikinimu, kad būtent jai ir jos bendrakeleiviams lemta išsaugoti visuotinę meilę net mirtyje:
Gydytojai mus atpažįsta morge
Per didelėms širdims.
Tsvetaeva visada jautė savo vienatvę – net emigracinėje aplinkoje, kur dauguma nuo jos nusisuko dėl atvirai prosovietinės jos vyro S. A. pozicijos. Efronas. Ir švarus poetiškai- ji buvo už mokyklų ribų, už nurodymų, neturėjo pasekėjų ar mokinių. 1931 m. eilėraštyje „Šalis“ Cvetajeva išreiškė savo ilgesį Rusijai, tos Rusijos, kurios nebegalima grąžinti.
Nei kaliausė tarp gyvųjų
Aš noriu būti vaiduoklis - su tavo...
Ir - abu ne! Atskyrimo nėra!
Nusivylęs stalas pažadinamas.
Kaip mirtis - per vestuvių vakarienę,
Man gyvenimas ateina vakarienės.
Šie eilėraščiai gimė likus mažiau nei šešiems mėnesiams iki jo mirties. Tsvetaeva tai pajuto gyvenimas tęsiasiį pabaigą, link atsisveikinimo vakarėlio – vakarienės. Ji nenorėjo likti „kaliausė tarp gyvųjų“ ir mirdama tikėjosi įveikti atsiskyrimą nuo šeimos ir draugų, kurių taip greitai ir staiga prarado. Pabaiga čia jau buvo išpranašauta: 1941 metų rugpjūčio 31 dieną evakuojant Jelabugoje, beviltiškos melancholijos būsenoje, praradusi viltį geriausio, Marina Cvetaeva nusižudė. Po ketvirčio amžiaus jos tėvynėje buvo išleistas pirmasis vieno tomo Tsvetajevos eilėraščių tomas (dabar išleisti visi surinkti kūriniai). Pagaliau atėjo eilė jos poezijai, bet pati poetė, deja, to laiko nesulaukė.
