Пугачевын нэрэмжит "Хүүхдийн урлагийн сургууль" Хүүхдийн боловсролын хотын боловсролын байгууллага
Имэйл: *****@***com
Дуртай Бах -
Миний амьдрал дахь Бахын полифони
Удирдагч:
тусгай төгөлдөр хуур
Пугачев 2013 он
Бах надад хайртай, би чамд яаж хэлэх вэ?
Энэ нь өнөөдөр хөгжим байхгүй гэсэн үг биш юм.
Гэхдээ ийм цэвэр болор
Грейс бидэнд хараахан үзүүлээгүй байна.
Н.Ушаков
Ийнхүү Бахын амьдралын сүүлийн арван таван жилийн хугацаанд эдгээр бүх асуудлыг Лейпциг Бахын хүрээлэлд хэлэлцсэн гэдэгт бид итгэлтэй байна. Эхлээд та муруй физик орон зайн тухай ойлголт маш эртний гэдгийг санах хэрэгтэй. Энэ нь балар эртний үеийн одон орон судлаачид бидний гэнэн итгэмтгий болохыг олж мэдсэнээр эхэлдэг. мэдрэхүйн ойлголторчлон ертөнцийг ихээхэн гажуудуулж, ертөнц нь хязгааргүй уртасгасан орон зайн салангид биетүүдийн багцаас бүрддэг, эсвэл үйл ажиллагааны энгийн хэлбэр нь шулуун шугаман хөдөлгөөн юм гэсэн худал төсөөллийг бий болгодог.
- Германы хөгжмийн зохиолч, органист, уран бүтээл нь 18-р зууны эхний хагасаас эхтэй, барокко эрин үед хамаарах. Энэ бол Бахын бүтээлүүдэд полифони хамгийн өндөр цэцэглэлтийн үе юм.
“Хөгжим бол тохиромжтой, аятайхан дуу авиаг ухаалгаар сонгож, өөр хоорондоо зөв хослуулж, сайхан гүйцэтгэх шинжлэх ухаан, урлаг юм...” гэж нэрт онолч Иоганн Маттесон ингэж бичжээ.
Үүний эсрэгээр, эртний одон орон судлаачид дэлхийн геометр нь тийм ч хавтгай биш, харин үндсэндээ бөмбөрцөг хэлбэртэй гэдгийг мэддэг байсан; Энэ нь гаригуудын хөдөлгөөн болон бусад үзэгдлүүдийг удирддаг одон орны өсөн нэмэгдэж буй олон тооны циклийг нээсэн явдал юм. Энэ нь Платоны "Тимей"-д өгүүлсэнчлэн тэнгэр болон амьд организмын зохицол харьцааг судлахад хүргэсэн бөгөөд бидний орчлон ертөнц бүхэлдээ зохицон эмх цэгцтэй байдаг. Энэ бол Евклидийн эсрэг геометрийн анхны хэлбэр мөн үү? өөрөөр хэлбэл дедуктив аксиом дээр суурилдаггүй, харин физикийн зарчмуудыг нээсэн геометр.
Ийнхүү Бахын полифони нь Рамо болон түүний дагалдагчдын хавтгай сэтгэлгээнээс ялгаатай нь муруй ертөнцийн тухай энэхүү ойлголт дээр суурилдаг. Яг л өнөөдрийн цэвэр птолемизмыг хэрэгжүүлдэг "мэдээллийн онолын хичээлүүд" шиг. Кеплер хоёрыг маш сайн хийсэн чухал дүгнэлтүүд: Нэгдүгээрт, амьд организмын хэлбэр, гаригуудын хөдөлгөөн, түүнчлэн хөгжмийн системд байдаг гармоник харьцааны гарал үүсэл нь бүхэл тоонуудын тодорхой шинж чанартай холбоотой биш, харин үндсэн физик шинж чанартай холбоотой юм. Бүхэл бүтэн ертөнцийн геометр.
Бахын үед хөгжмийг урлаг биш, харин төрөл зүйл гэж үздэг байсан нь бараг мэдэгддэггүй математикийн шинжлэх ухаан. Хөгжмийн боловсрол заавал байх ёстой. Дууны хичээл нь өдөр бүр хичээллэх ёстой хичээлүүдийн нэг байв. Кантер - багш Герман сургууль 17-р зуунд тэрээр латин хэл, математик, дуулах, янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглох, тэр байтугай зохиомжийг заах боломжийг олгодог хөгжмийн сайн боловсролтой байх ёстой байв.
Хоёрдугаарт, пропорциональ дахь алттай холбоотой гармоник пропорцууд хаа сайгүй байдаг нарны систем, өөрөөр хэлбэл зөвхөн амьд үйл явц болон тэдгээрийн бүтээгдэхүүнээс олддог бөгөөд нарны системийг тогтсон биет гэж үзэхгүй, харин хөгжиж буй үйл явц гэж үзэхийг зөвлөж байна.
Тэрээр нарны аймгийн зохион байгуулалтад оршдог өөр нэг хараахан нээгээгүй физикийн зарчмыг санал болгож, одон орны өгөгдлүүдийн гажиг дээр анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Олон жил ажилласны эцэст Кеплер "Шинэ одон орон" номоо хэвлүүлж, Ангараг гарагийн эллипс тойрог замыг харуулж, бүх шинжлэх ухаанд хувьсгал хийсэн хувьсах муруйлтын шинэ физик зарчмыг бий болгосон. Тэгвэл системийн хувьсан өөрчлөгдөж буй шинж чанаруудыг багтаасан өөрчлөлтийн дээд шинж чанар юу вэ?
Сургуулийн сурагч бүр хөгжмийн нот бичгийг эзэмшиж, нотноос нэлээд төвөгтэй бүтээл дуулж чаддаг байх ёстой байв. “Сургуулийн дуурь”, “сургуулийн жүжиг” гэх мэт төрлүүд хүртэл бий болсон. Хөгжмийн боловсролыг ерөнхий боловсролын үндэс гэж үздэг байсан.
"Энэ урлагийг хэн мэдэх вэ сайн хүн, бүх зүйлд ур чадвартай. Теологи, гүн ухааны дараа хөгжимтэй тэнцэх урлаг байхгүй гэдэгт миний туйлын итгэлтэй байна” гэж агуу шинэчлэгч Мартин Лютер бичжээ.
Кеплер үүнийг харуулсан гармоник утгууддурын хос гаригийн тойрог зам, тэдгээрийн хамгийн бага ба дээд хэмжээ өнцгийн хурдууд, нарнаас харахад хөгжмийн интервалыг үүсгэдэг. Гэсэн хэдий ч эдгээр хөгжмийн интервалууд нь энгийн зүйл биш юм гармоник цуврал, Рамогийн үндсэн хөвчтэй адил бөгөөд тэдгээр нь нэг хөгжмийн хэмжүүр, түлхүүрт яг таарч тохирохгүй байна.
Нарны систем ийм байдлаар ажилладаггүй, энэ нь үнэхээр полифоник бөгөөд зүй ёсны арга замаар диссонанс үүсгэдэг. Ийнхүү Кеплер, Бах хоёрын олон дуу авианы үнэн зөв байдал нь Бурханы алдар суу, таашаалд нийцсэн юм. хүний оюун ухаан. Зарлино ц Контрпункт хийх урлаг.
Ийм санаанууд нь хөгжлийн замыг голчлон тодорхойлсон хөгжмийн боловсролГерман.
Зөвхөн хүүхдүүдэд болон өсвөр насСебастьян хамгийн их өсөлтийн үед унав сургуулийн боловсролГерманд. Бах маш авъяастай байсан бөгөөд өөртөө хамгийн тохиромжтой орчинд өөрийгөө олж авсан. Тэрээр Бахын асар том хөгжмийн гэр бүлээс гаралтай бөгөөд түүний салбарууд нь 16-р зуун хүртэл үргэлжилдэг - энэ бол асар том хөгжмийн цех юм. Бахын гэр бүлийн бүх хөвгүүд хөгжим сурах ёстой байв. Хэн сүмийн хөгжимчин болж, хэн нь хотын хөгжимчин болж, хэн нь сонирхогч хөгжимчин болж, хэн нь аялагч "шпилман" болсон бол энэ бол тоглож буй хүн юм.
Хөгжмийн хоёр дахь буюу практик хэсгийг дагаж мөрдөх хоёр номонд хэлэлцэх нь надад үлдэж байна. Энэ нь нөгөө хоёр хоолойд зориулсан дуу эсвэл аялгуунаас бүрддэг. Бясалгагчид үүнийг эсрэг цэгийн урлаг гэж нэрлэдэг. Эсрэг цэг нь энэ бүтээлийн гол судалгаа тул бид эхлээд энэ нь юу болох, яагаад ингэж нэрлэгдсэнийг олж мэдэх болно. Эдгээр тодорхойлолтоос бид контрпункт урлаг нь найруулгын янз бүрийн элементүүдийг таних, дуу авиаг пропорциональ харьцаа, цаг хугацааны хувьд зохицуулахыг заадаг сахилга бат гэдгийг ойлгож болно.
Бяцхан Бах тоглолтын ур чадвар, импровизацын баялаг байдлаараа гайхширч байв. Тэрээр хийл, хийл, морин хуур болон бусад гарны зэмсэг тоглож, найрал дуу, найрал хөгжим, гоцлол дуучдыг удирдаж чаддаг байв. Эв найрамдал, эсрэг цэгийн үндсийг мэддэг байсан тэрээр зохиомжийн бүх ур чадварыг эзэмшсэн бөгөөд хожим нь хүүхдүүд, шавь нартаа өвлүүлсэн. "Анна Магдалена Бахын тэмдэглэлийн дэвтэр", "Бяцхан оршил", "Шинэ бүтээл", "HTC-ийн 24 оршил ба фуга" зэрэг алдартай. Эдгээр бүх бүтээлийг Бах бага насны хүүхдүүд, оюутнууддаа сурган хүмүүжүүлэх зорилгоор бичсэн. Бах 20 хүүхэдтэй байсан нь мэдэгдэж байна. Тэдний олонх нь багадаа нас барж, дөрөв нь агуу хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч болжээ. Хөгжим түүний гол тулгуур байсан гэр бүлийн амьдрал, тэр хөгжмөөр бүтээж, амьдарч байсан. Бах бас авьяаслаг багш байсан. Тэрээр шавь нарынхаа хөгжмийн амтыг чандлан хянаж, тэднийг үнэхээр сайхан хөгжимд дасгадаг байв.
Хөгжимчид нэг удаа хэдхэн цэг эсвэл цэг зохиодог байсан. Тиймээс тэд үүнийг эсрэг цэг гэж нэрлэсэн. Бид одоо нэг тэмдэглэлийг нөгөөгийн эсрэг байрлуулж байгаа тул тэдгээрийг нөгөөгийн эсрэг байрлуулсан. Цэг нь өнгө аясыг илэрхийлдэг: цэг нь шугамын эхлэл, түүний төгсгөлийн нэгэн адил дуу авиа эсвэл аялгуу нь аялгууны эхлэл ба төгсгөлийг тэмдэглэж, эсрэг цэгийг бий болгох гийгүүлэгчийг бүрдүүлдэг. Нэг авиаг нөгөөг нь эсрэг байрлуулсан тул үүнийг эсрэг цэг гэхээсээ илбэ гэж нэрлэх нь илүү утга учиртай байж болох юм.
Хоёр төрлийн эсрэг цэг байдаг: энгийн ба багассан. Энгийн нэг нь зөвхөн гийгүүлэгч ба тэнцүү ноотын μ утгуудаас бүрдэх бөгөөд тэдгээрийг эсрэг талд байрлуулж болно. Багасгасан эсрэг цэг нь консонансаас гадна диссонанстай бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн хүссэн бүх төрлийн нотыг ашиглаж болно. Энэ нь интервал буюу нэгжийн орон зайгаас ирдэг бөгөөд түүний утгыг хэмнэлийн дагуу хэмждэг. Энэ нь эсрэг заалтын шинж чанартай байдаг янз бүрийн дуу чимэээсвэл шат нь нэгэн зэрэг дээшилж, доошилно эсрэг хөдөлгөөн, пропорц нь консонанттай тохирч буй интервалуудыг ашиглах; Учир нь эв найрамдал нь янз бүрийн эсрэг тэсрэг элементүүдийн нэгдлээс гаралтай.
Түүний хөгжим нарийн төвөгтэй, хэцүү, тэр үеийн хатуу хууль, дүрмийн дагуу бичигдсэн мэт санагддаг. Оюун ухааны идэвхтэй оролцоог шаарддаг энэхүү хөгжим нь маш их анхаарал хандуулдаг, сонирхол, шаргуу хөдөлмөр. Үүнийг тайлбарлах, зурах шаардлагагүй - та үүнийг мэдэх хэрэгтэй. Бахын хөгжим нь хатуу математикийн хэв маягт суурилдаг; нарийн төвөгтэй тэгшитгэлүүд дээд математик. Тийм ч учраас олон математикч, физикчид түүнд хайртай байсан, жишээ нь Эйнштейн.
Контрапунгу нь хамгийн сайн, хамгийн тааламжтай гэж тооцогддог хамгийн сайн зан чанар, чимэглэл, процедурыг гоёмсог ашигладаг бөгөөд сайн найруулгын урлагт шаардагдах дүрмийн дагуу хийгдсэн. Мелодик интервал гэдэг нь нэг дуу чимээ эсвэл дараагийн алхамаар хийсэн чимээгүй дамжуулалтыг хэлнэ гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй; Энэ нь сонсогдохгүй ч ойлгомжтой. 27-р бүлэг.
Гэсэн хэдий ч илүү гоо үзэсгэлэн, сэтгэл татам байдлын хувьд диссонансыг хоёрдугаарт ашигладаг. Хэдийгээр эдгээр диссонансууд нь тусад нь тааламжтай биш ч, тэдгээрийг өгөх жорын дагуу зөв байрлуулсан тохиолдолд чих нь үүнийг үүрээд зогсохгүй, тэднээс маш их таашаал, таашаал авдаг. Тэд хөгжимчинд давхар ашигтай байдаг. Эхнийх нь дурьдсан: тэдний тусламжтайгаар бид нэг гийгүүлэгчээс нөгөөд шилжих боломжтой. Хоёрдугаарт, диссонанс нь дараах консонансыг илүү тааламжтай болгодог.
Себастьян 9 настайдаа аль хэдийн өнчин байсан, дараа нь аав нь нас баржээ. Тэр эрт бие даасан байх ёстой байв. 15 настайдаа тэрээр дуучин болж, аль хэдийн "36 найрал дууны" түүврийг бичсэн бөгөөд 18 настайдаа сүмийн хөгжимчин болж, тэнгэрлэг үйлчлэлд бие даан оролцох боломжтой болжээ. Тэр үед ч гэсэн тэрээр олон тооны чадвар, агуу ухаантай байсан бөгөөд түүний суут ухаанд хэн ч эргэлзэхгүй байв. Тэр даруухан, хувь хүн, бие даасан, маш хувийн хүн байсан. Магадгүй бага насаа алдсан нь түүний хөгжимд маш их гүн гүнзгий, гунигтай, гунигтай байдаг. Гэхдээ би хөгжилтэй хүн бөгөөд HTC-ийн 1-р боть B-dur-д "Хоёр дуут бүтээл"-ийн "Д-минор дахь хоёр хоолойт бүтээл", "Удиртгал ба фуга" зэрэг уран сайхны бүтээлүүдийг тоглох дуртай.
Харанхуй болсны дараа гэрэл илүү тааламжтай болж, гашуун юмны дараа амттангийн амт илүү тааламжтай болдог шиг чих нь уг дуу авиаг маш их таашаалтайгаар барьж, үнэлдэг. Бид өдөр бүр чихний дараа диссонансаар гомддог туршлага байдаг богино хугацаа, түүний дараах гийгүүлэгч нь улам бүр тааламжтай, тааламжтай болдог. Тиймээс хуучин хөгжимчид зохиол нь зөвхөн төгс, төгс бус консонанс төдийгүй диссонансыг агуулсан байх ёстой гэж үздэг; Учир нь тэдний ажил тэдэнгүйгээр тэдэнтэй харьцуулахад илүү үзэсгэлэнтэй, сэтгэл татам байх болно гэдгийг тэд ойлгосон.
Бах миний багшийн хамгийн дуртай хөгжмийн зохиолч учраас би Бахын дээрх бүх цуглуулгыг нэгдүгээр ангиасаа л мэддэг байсан. Манай анги бүхэлдээ түүний бүтээлүүдийг тоглодог. Би түүний минуэт, полонез, бяцхан оршил зэргийг санаж байна. Би одоо 5-р ангид сурч байгаа бөгөөд бид HTC-ийн эхний ботийн В мажор оршил, Фуг дээр ажиллаж байна. Гэхдээ аль хэдийн тоглосон зүйлээсээ би өөрийн дуртай шинэ бүтээл No4 d-moll-ийн талаар ярихыг хүсч байна.
Хэрэв тэдгээр нь цэвэр синхрончлолыг бүрдүүлсэн бол тааламжтай нөлөө үзүүлж болох ч тэдний найрлага нь ямар нэгэн байдлаар төгс бус байх болно; мөн энэ нь дуулах, найруулах талаас нь авч үзвэл, эдгээр диссонансуудаас урсах агуу нигүүлсэл тэдэнд дутагдаж байсан тул. Бүх зүйл сайхан болж хувирахын тулд тэдгээрийг эмх цэгцтэй, хэвийн байдлаар ашиглахад анхаарах хэрэгтэй. Хатуу ч бай, чөлөөтэй ч бай фуг эхлүүлж буй дуу хоолойг удирдаач, түүнийг дагасан дууг үр дагавар гэж нэрлэдэг.
Эдгээр дуу хоолой нь бие биенээсээ хамгийн бага буюу хагас чөлөөт амралтаар эсвэл өөр бусад үлдэгдэлээр тусгаарлагдсан тохиолдолд хэсгүүд нь хоорондоо ойрхон байдаг тул үүссэн фуга нь хамгийн ойлгомжтой байдаг. Дуу хоолой нь цаг хугацааны хувьд бие биентэйгээ ойр байх үед чих нь тэдний харилцааг илүү сайн ойлгодог тул хөгжмийн зохиолчид тэднийг хөгц зохиолдоо аль болох хадгалахыг хичээдэг. Гэвч энэхүү ойрын дууриамалыг байнга дадлага хийснээр янз бүрийн хөгжмийн зохиолчдын мянга мянган удаа ашиглаагүй фугал загварыг олох боломжгүй тийм ерөнхий хэлц үг бий болсон.
Энгийнээс ээдрээ рүү шилжсэний дараа би түүний хэв маягийг аль хэдийн мэдэрч, хэлийг нь ойлгож, түүний фугугийн "хар бичвэрээс" айхаа больсон, учир нь миний хажууд миний багш байгаа бөгөөд тэр надад дотоод сэтгэлийг хэрхэн харж, ойлгохыг хэлж өгөх болно. хоолой бүрийн амьдрал.
http://pandia.ru/text/78/435/images/image006_1.jpg" align="зүүн" өргөн="672" өндөр="299">
Ажилдаа тодорхой олон янз байдлыг бий болгохын тулд энэхүү ойр дууриамалыг ховорхон ашиглацгаая, тиймээс бид ийм нийтлэг үр дагавраас салах болно. Бүх оюун ухаанаа ашиглан илүү шинэлэг фуга бичье.
Хөгжмийн гар бичмэл бол хамгийн гоёмсог дизайнтай гар бичмэлүүдийн нэг юм дундад зууны сүүл үе. Эдгээр нь зөвхөн урлагийн түүхэнд чухал ач холбогдолтой төдийгүй хөгжмийн түүхэнд маш үнэ цэнэтэй, учир нь номууд нь Нам орнууд болон Францын хойд хэсэгт тухайн үеийн хөгжмийн бүтээлийн өвөрмөц дүр зургийг санал болгодог.
Сэдвийн урт нь хоёр баар юм. Хурдан, эрч хүчтэй, энэ нь дээшээ яаран, гэнэт буурсан долоо дахь доош унаж, тэр ч байтугай гармоник VII урлагийн хамт., Энэ нь онцгой хурцадмал байдлыг нэмдэг; нэн даруй үсрэлт нь ижил хурдан доошоо хөдөлгөөнөөр дүүрдэг.
Хоёр баарны дундуур гүйж очоод сэдвийг хоёр дахь хоолой ижил товчлуураар, ижил ааштайгаар авдаг боловч эхний дуу хоолойны сэдэв дуусдаггүй, эсрэг чиглэлд хурц, тууштай найм дахь нотоор авдаг. мөн тэдний спазмтай хөдөлгөөнөөр сэдвийг улам өдөөж, улам их эрчим, эрч хүчийг өгдөг. Гэхдээ энэ нь бүгд биш юм - сэдэв нь эхний дуугаар, ижил түлхүүрээр дахин давтагдана - ямар тууштай, ямар эв нэгдэл вэ! Маш их анхаарал хандуулах шаардлагатай.
Петр Имхофф, нэр нь Петрус Аламир, төрсөн алдартай гэр бүлНюрнбергт худалдаачид байсан бөгөөд тэрээр хөгжимчин, хөгжмийн зохиолчоор бэлтгэгдсэн байх магадлалтай. Тэр явлаа Доод улсуудТэрээр гэр бүлийнхээ худалдаачдыг дагаж, Австрийн Маргарет, Аркийн герцог Чарльз зэрэг нэрт зүтгэлтнүүдэд зориулж тансаг хөгжмийн гар бичмэлүүдийг бүтээжээ. Тэрээр мөн Европын янз бүрийн шүүхүүд болон хүчирхэг худалдаачид, банкируудтай хувийн харилцаатай байв. Энэ нь түүний гар бичмэлүүд Европ даяар замаа олоход хүргэсэн.
Үзэсгэлэнд гурвалсан дэвсгэртийг харуулсан олон улсын хурал"Полифони ба фестивалийн салбарын шинэ хэтийн төлөв". Олон зууны турш тоос шороо цуглуулж ирсэн шилдэг бүтээлүүдийн дэлхийн нээлтүүд байв. Үзэгчид арван хоёр өдрийн аяллыг туулсан хөгжмийн нээлтүүд, явган аялал, үдийн хоолны концерт, үдшийн концерт, үдшийн үдэшлэг.
Сэдвийг боловсруулахдаа Бах ихэвчлэн хамгийн идэвхтэй сэдлийг авч, түүн дээр тулгуурлан тасралтгүй хөдөлгөөнийг бий болгодог. IN энэ тохиолдолдэнэ нь оюун санааны өсөлт, уналт юм7. Мөн сэдвийг дэс дарааллаар хөгжүүлж, b7 дээр оюун ухаанаа үлдээнэ7: A - B хавтгай (7-8 баар), дараа нь m7 дээр: G-A (9-10 баар), дахин m7 дээр: F-sol (11-12 баар) болон М7: E-F (13-14 бар) нь сэдвийн "халдмал байдал", түүний хурцадмал байдлыг зөөлрүүлж, хөнгөн F мажор руу хөтлөх мэт. Гэхдээ энэ зогсолтгүй хөдөлгөөнөөр бид сэдэл хоорондын харилцан яриаг "сонсдог": дээд хоолойд 7-10 баар, доод хоолойд 11-16 баар - энэ нь F мажор каденс руу хүргэдэг.
Arvo Pärt нь магадгүй хамгийн алдартай бөгөөд шилдэг хөгжмийн зохиолчЭстони болон өөрийн орны анхны хөгжмийн зохиолч хүлээн авсан дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөнӨнөөдөр тэр ч байтугай хамгийн анхны төлөөлөгчдийн нэг гэдгээрээ тахин шүтэх статустай байдаг орчин үеийн хөгжимдэлхий даяар. Пиртын ажлыг гурван үе шатанд хувааж болно. Түүний эртний бүтээлүүдШостакович, Прокофьев, Лигети, Лутовлавский, Стокхаузен нарын нөлөөг тодорхой харуулж байна.
Энэ хэв маяг нь хэмнэлтэй зогсонги байдал, бага динамик, нээлттэй интервал, ердийн гурван утастай хэв маягийг илүүд үздэг. Эдгээр "нео-дунд зууны" зохиолууд нь энгийн байдал, эргэцүүлэн бодох сэтгэл хөдлөл, оюун санааны аура, мөнхийн вакуумаас гарч ирсэн хуучин болон шинэ хөгжмийн элементүүдийг хялбархан хослуулсан нууцлаг ид шидийн сэтгэлгээгээр ялгагдана.
Бахын хэв маягийн нэг онцлог нь хөдөлгөөний оргил үе шат руу урсах үед илэрдэг.
Энд хөдөлгөөнд саад учруулахгүйгээр сэдэл тус бүрийн бие даасан байдлыг харуулах шаардлагатай бөгөөд полифони дахь гол зүйл бол түүний тасралтгүй урсгал юм.
17-18-р зууны хөгжмийн зохиолчдод гол анхаарлаа хандуулдаг. Хамгийн чухал зүйл бол сэдвийн урам зориг, гоо үзэсгэлэнгээс гадна уран бүтээлийн туршид хөгжиж, өөрчлөгдсөн явдал байв.
Пярт "боловсорч гүйцсэн" найруулгын хэв маягийг тайлбарлахыг хүсэхэд "Тинтиннабули" стилийн талаар ярих дуртай. Тэр нэг үг, эсвэл түр зогсолт, эсвэл чимээгүй байх нь надад тайвшралыг авчирдаг. Бүтээл болон түүний нэр нь дундад зууны үеийн лам хуврагууд мөргөл үйлдэх замдаа хүндэтгэлтэй, гэрэлт жагсаал хийж байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Литурги-албан ёсны, хуучирсан дуулиантай гүн уйтгар гунигийн дээгүүр үргэлж утсанд шингэсэн дуулал шиг сэдвийг сонсдог.
Дахин давтах бүрт гоцлол дуучин сэдвийг чимж, энгийн дэгжин байдлын хувилбаруудыг тоглож, эцэст нь сүнслэг идэвх зүтгэлээр хүсэл тэмүүллийн оргилд хүрдэг. ХАМТ аажмаар буурахАжлын эрч хүч, сэтгэл хөдлөл нь амар амгалан, сүнслэг амралт руу буцаж ирдэг. Полифони нь хувь хүний дуу хоолой ижил тэгш үйлчилдэг, бие даасан шинж чанартай, бүхэл бүтэн дуу хоолойны амжилтанд хувь нэмрээ оруулсаар байдаг полифоник хөгжим эсвэл найруулгын горим хэзээ ч гайхалтай ялалт байгуулж байгаагүй. Энэ төрлийн хөгжимд зөв анхаарал хандуулахын тулд хэлэх зүйл их байгаа тул ичмээр юм.
Ийм тасралтгүй дууриамалыг мөн каноник эсвэл энгийн канон гэж нэрлэдэг.
Шинэ бүтээлийн сэдэв нь хатуу хэв маягийн аялгууны бүх шаардлагыг хангасан - долгион, өргөн, үсрэлтийг заавал дүүргэх, дуулах.
Эрт хөгжимд хамгийн чухал хэрэгсэлИлэрхийлэл нь хэллэг, хэмнэл байв.
Бахын үед тэд өгсөн их үнэ цэнэаялгууг зөв хуваах ур чадвар, үүнийг интермотив артикуляци гэж нэрлэдэг. Энэ нь caesura ашиглан нэг сэдлийг нөгөөгөөс нь салгахад хэрэглэгддэг. Сэдвийг хуваах нь бараг үл мэдэгдэх байдлаар хийгддэг, өмнөх сэдлийн төгсгөлд гараа гарнаас бүү салга, дараагийн сэдлийн эхэнд тайвнаар шилжүүл.
Энэ техник нь Бахын полифони дээр байдаг бөгөөд үүнийг эзэмшихэд л хангалттай.
Мотивүүд (7 тонноос) сул цохилтоос хүчтэй рүү шилждэг бөгөөд тэдгээрийг iambic гэж нэрлэдэг.
Бүх сэдэвчилсэн өргөлтүүд нь захирагддаг дотоод амьдралсэдвүүд.
Бахын полифони дахь үе мөчний асуудлыг сайтар судалж үзээд профессор хоёр дүрмийг гаргаж ирэв.
1. найм дахь (эсвэл найм дахь) техник, өөрөөр хэлбэл зэргэлдээх хугацааг өөр өөр хэллэгээр тоглодог. Жишээлбэл, найм дахь ноот ба арван зургаа дахь ноотууд: найм дахь ноотууд (илүү их хугацаатай) staccato, арван зургаа дахь ноотууд - legato.
Шинэ бүтээлийн динамик нь сэдвийн дотоод сэдэл, байгалийн хөгжилтэй холбоотой нэлээд уянгалаг юм.
Бүтээл нь нэг хэмнэлтэй байх ёстой.
Трилл нь хөгжилд онцгой хүндрэл учруулдаг. Бах ихэвчлэн бүхэл бүтэн үргэлжлэх хугацаа нь чимэглэлээр дүүрэн байдаг, гэхдээ энд триль дөрвөн бааранд сонсогддог бөгөөд энэ сэдэв нь А минор дахь давталт дуусахыг зөгнөж буй мэт F мажор, А минор хэлбэрээр явагддаг. Гэхдээ эхлээд үүнийг гармоник А минор болон уянгалаг өнгөөр буддаг.
Энд байгаа сэдэв нь хоёр дахин нэмэгдэж байгаа мэт, өргөн цар хүрээтэй, бүх зүйл сэтгэл хөдөлгөм боловч түүний шинж чанарыг найм дахь нотоор биш, харин урт триллээр онцлон тэмдэглэв. Энэ нь сэдвийг хүндрүүлэхээс илүү хөнгөн, чөлөөтэй, тохирсон байх нь чухал юм.
Дахин дуудах үед дууны чанар, динамик өсөлт нь сэдвийг олон удаа давтах замаар сайжруулж, эрч хүчтэй, тод хэмнэлийг бий болгодог.
Сэдэв эхлээд дээд, дараа нь доод, дараа нь дахин дээд хоолойгоор бие биенээ тасалдуулж байгаа мэт - одоо G минор гармоник, одоо А минор, одоо D минор аялгуугаар орж ирдэг. Бах энэ маргааныг хөргөнө ... эрчим хүчний оргил үед тоник гарч ирснээр динамик хурцадмал байдал үүсдэг.
Хэрэв бид Бахын бэлгэдэл рүү хандвал бүх зүйл тэнд байна:
1. дээшээ чиглэсэн нислэг - амилалт
2. эргэлтийн тоо - чимээ шуугиантай олны дүр төрх
3. зургаа дахь руу шилжих - баяр хөөртэй сэтгэл хөдлөл
4. онцлох сул дэлбэн(14 т.) - анхаарлын тэмдэг
5. trill - гүйх, хөгжилтэй.
Хуруунууд нь ижил хэмжээтэй, шинж чанараараа ижил биш гэдгийг бид мэднэ. Бах хоёр гарны хурууг адилхан хүчтэй байлгахыг хичээж, давхар нот, ишлэл, триллүүдийг гүйцэтгэхэд ижил хялбар, цэвэрхэн ашиглахыг хичээсэн.
Зарим хуруугаараа триллион тоглодог, бусад нь сэдвийг удирддаг газруудыг хялбархан олж авахын тулд та маш их ажиллах хэрэгтэй.
Сэдвийг олон удаа давтсан хөгжим тоглоход хэцүү байдаг. Үүнийг хаа сайгүй тодотгож, харуулах ёстой ч хаа сайгүй боломжгүй юм шиг санагддаг.
Бэлтгэл хийхэд хэцүү байдаг - та олон осол аваарыг зөвшөөрдөг.
Хөгжим нь хэцүү ч юм шиг сайхан.
Би тус бүрийг нь бодож, сонсох ёстой.
Энэ нь маш хэцүү, хамгийн чухал нь тэднийг төөрөлдүүлэхгүй байх, эмх замбараагүй байдал үүсгэхгүй байх явдал юм.
Мэдээжийн хэрэг, бид шинэ бүтээлийн янз бүрийн хэвлэлүүдтэй танилцсан бөгөөд сургуульд тэд Бусони хэвлэлийг ашигладаг гэдгийг би мэднэ. Гэхдээ бид шинэ бүтээлтэй urtext ашиглан ажилласан бөгөөд би уг бүтээлийн бүтцийг илүү сайн ойлгохын тулд уг бүтээлд гарч буй бүх нэр томъёог urtext дээр өөр өөр өнгөөр тэмдэглэсэн. Бид маш олон бичигдсэн оршил хөгжим сонссон бөгөөд хамгийн гол нь Гленн Гоулдын тоглолт бидэнд таалагдсан - энэ бол миний төсөөлж байсан бүтээлийн дуу юм.
Бах хэрхэн сонсогдох ёстойг би одоог хүртэл сайн ойлгохгүй байгаа ч энэ нь чадварлаг, зан чанар, цэвэр, анхааралтай, хатуу, үзэсгэлэнтэй байх ёстой гэдгийг би сайн мэднэ.
Мөн тэд товчхон, ухаалаг ярих нь надад таалагддаг - гэхдээ ойлгомжтой!
Статистикийн мэдээгээр хөгжим бол одоо дэлхийн хамгийн их тоглодог хөгжим юм. Түүнд хамгийн их байдаг их тоонамтар судлаачид.
"Бүгд түүнийг мэддэг, хэн ч мэдэхгүй! - агуу нууц!
Бранденбургийн 2-р концертын бичлэгийг 1977 онд Америкийн хөлөг онгоцоор сансарт илгээснийг та мэдэх үү? сансрын хөлөгВояжер бол Бахын агуу байдлыг дэлхийн хүмүүс хүлээн зөвшөөрсөн явдал юм. Түүний хөгжим шинэ соёл иргэншил рүү нисдэг.
товчлууруудыг тусад нь хүрнэ үү
Бид бүгдээрээ буурал зураачаар удирддаг
Бид Бахын ёроолгүй ертөнцөд ордог.
Яг тэр мөчид эрхтэний хуруу шиг
хоёр хар цагаан сүргийг айлгав
буурал зураачтай өргөстэй ертөнц рүү
нууцыг ойлгохын тулд орцгооё
Полифони (Грек хэлнээс πολυ - "олон", φωνή - "дуу авиа") нь хэд хэдэн бие даасан ижил аялгуу нэгэн зэрэг сонсогддог полифоник хөгжмийн төрөл юм. Энэ нь түүний гомофони (Грекийн "хомо" - "тэнцүү") -ээс ялгаатай бөгөөд зөвхөн нэг дуу хоолой тэргүүлж, бусад нь түүнийг дагалддаг (жишээлбэл, Оросын романс, Зөвлөлтийн дуу, бүжгийн хөгжим гэх мэт). Гол онцлогполифони - хөгжмийн үзүүлэнгийн хөгжлийн тасралтгүй байдал, уян хатан байдал, үе үе тодорхой хэсгүүдэд хуваагдахаас зайлсхийх, аялгуунд жигд зогсолт, ижил төстэй сэдвүүдийн хэмнэлтэй давталт. Полифони ба гомофони нь өөрийн гэсэн онцлогтой онцлог хэлбэрүүд, төрөл, хөгжлийн аргууд нь дуурь, симфони, сонат, концерт зэрэгт хоорондоо уялдаа холбоотой бөгөөд органик байдлаар холбоотой байдаг.
Олон зуунд түүхэн хөгжилПолифони нь хоёр үе шаттай. Хатуу хэв маяг - Сэргэн мандалтын үеийн полифони. Энэ нь хатуу ширүүн өнгө, баатарлаг удаан, уянгалаг, эуфони зэргээрээ ялгагдана. Их мастер полифонист О.Лассо, Г.Палестрина нарын уран бүтээлд агуулагдах эдгээр чанарууд юм. Дараагийн шат бол чөлөөт хэв маягийн полифони (XVII-XX зуун). Тэрээр аялгууны горим, интонацын бүтцэд асар их олон янз байдал, эрх чөлөөг нэвтрүүлж, зохицлыг баяжуулж, хөгжмийн жанрууд. Чөлөөт хэв маягийн полифоник урлаг нь Ж.С.Бах, Г.Ф.Гендель нарын бүтээлүүд, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, М.И.Глинка, П.И.Чайковский, Д.Д.Шостакович нарын бүтээлүүдэд төгс дүр төрхөө олсон.
Хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч байдалд полифони хоёр үндсэн төрөл байдаг - дуураймал ба дуураймал бус (олон өнгийн, ялгаатай). Дуураймал (Латин хэлнээс - "дуураймал") - нэг сэдвийг өөр өөр хоолойгоор, ихэвчлэн өөр өөр давтамжтайгаар ээлжлэн гүйцэтгэх. Сэдвийг бүрэн давтвал үнэн зөв, зарим өөрчлөлт орсон бол алдаатай гэж нэрлэдэг.
Дуураймал полифони хийх арга техник нь олон янз байдаг. Дууриамал нь хэмнэлийн өсөлт, бууралт, сэдвийг өөр дуу хоолой руу шилжүүлэх, дуу бүрийн үргэлжлэх хугацааг нэмэгдүүлэх эсвэл богиносгох үед боломжтой. Өсөх интервалууд буурах интервал болон эсрэгээр эргэх үед дуураймалууд байдаг. Эдгээр бүх сортуудыг Бах "Фугийн урлаг" номонд ашигласан.
Дуураймал хэлбэр нь канон (Грекийн "дүрэм", "хэм хэмжээ" гэсэн үгнээс) юм. Канонд зөвхөн сэдвийг дуурайгаад зогсохгүй түүний үргэлжлэл байдаг. Бие даасан хэсгүүд нь канон хэлбэрээр бичигдсэн байдаг (А. Н. Скрябин, А. К. Лядовын төгөлдөр хуурын канонууд), хэсгүүд томоохон бүтээлүүд(С. Фрэнкийн хийл, төгөлдөр хуурт зориулсан сонатын төгсгөл). А.К. Глазуновын симфониуудад олон тооны канонууд байдаг. Дуурийн чуулга дахь дууны каноны сонгодог жишээнүүд - “Юу гайхалтай мөчГлинкийн "Руслан Людмила хоёр" дуурь, Чайковскийн "Евгений Онегин" дуурийн "Дайснууд" дуэт.
Дуураймал бус полифони дээр ялгаатай, ялгаатай аялгуу нэгэн зэрэг сонсогддог. Орос ба дорнын сэдэвсимфони зурагт нэгдсэн “Ин Төв Ази"А.П. Бородина. Эсрэг полифони нь дуурийн чуулга (Г. Вердигийн "Риголетто" дуурийн сүүлчийн үзэгдэл дэх дөрвөл), найрал дуу, үзэгдэл (М. П. Мусоргскийн "Хованщина" дуурь дахь Хованскийн уулзалт, тайзны тайз зэрэгт өргөн хэрэглэгддэг. А. Шапорины "Арванхоёрдугаар сар" дуурийн үзэсгэлэн).
Хоёр аялгууны полифоник хослолыг анх гарч ирсний дараа шинэ хослолоор өгч болно: дуу хоолой хоорондоо солилцдог, өөрөөр хэлбэл өндөр дуугарсан аялгуу нь доод хоолойд, доод аялгуу нь дээд хэсэгт гарч ирдэг. Энэ техникийг нарийн төвөгтэй эсрэг цэг гэж нэрлэдэг. Үүнийг Бородин "Ханхүү Игорь" дуурийн увертюра, Глинкагийн "Камаринская" дуурь дээр ашигласан (1-р жишээг үз).
Полифонийг ялгаатай болгоход ихэвчлэн хоёроос илүүгүй өөр өөр сэдвийг нэгтгэдэг боловч гурав (Р.Вагнерийн "Ди Майстерсинжер" дуурийн увертюра), тэр байтугай таван сэдэв (Моцартын "Бархасбадь" симфонийн төгсгөлд) байж болно. хамтдаа сонссон.
Полифоник хэлбэрүүдийн хамгийн чухал нь фуга (Латин хэлнээс - "нислэг") юм. Фугийн дуу хоолой ар араасаа гарч байх шиг байна. Үзэгдэх болгондоо товч, илэрхийлэлтэй, амархан танигдах сэдэв нь фугагийн үндэс, түүний гол санаа юм.
Фуг гурваас дөрвөн хоолойд, заримдаа хоёроос таван хоолойд зориулж зохиодог. Гол техник бол дуураймал юм. Үзэсгэлэнгийн эхний хэсэгт бүх дуу хоолой нь бие биенээ дуурайсан мэт ижил аяыг (сэдэв) дуулдаг: эхлээд нэг хоолой нь дагалдахгүйгээр орж, дараа нь хоёр, гурав дахь нь ижил аялгуугаар дагалддаг. Сэдвийг гүйцэтгэх бүрд эсрэг тэсрэг гэж нэрлэгддэг өөр өөр хоолойгоор аялгуу дагалддаг. Фугийн хувьд сэдэв байхгүй хэсгүүд - интермедүүд байдаг. Тэд фугийн урсгалыг сэргээж, түүний хэсгүүдийн хоорондох шилжилтийн тасралтгүй байдлыг бий болгодог (Бах. Фуг Г минор. Жишээ 2-ыг үзнэ үү).
Хоёрдахь хэсэг - хөгжил нь олон янз байдал, бүтцийн эрх чөлөөгөөр ялгагдана, хөгжмийн урсгал тогтворгүй, хурцадмал болж, завсарлага илүү олон удаа гарч ирдэг. Энд канонууд, нарийн төвөгтэй эсрэг цэгүүд болон полифоник хөгжүүлэх бусад аргууд байдаг. Эцсийн хэсэгт - хуулбар - эх хувь тогтвортой зан чанархөгжим, үндсэн болон ижил төстэй түлхүүрүүд дэх сэдвийн салшгүй хэрэгжилт. Гэсэн хэдий ч полифонитой холбоотой хөдөлгөөний уян хатан байдал, тасралтгүй байдал нь энд бас нэвтэрдэг. Тайлбар нь бусад хэсгүүдээс богино байдаг; энэ нь ихэвчлэн хөгжмийн үзүүлбэрийг хурдасгадаг. Энэ бол стретта - сэдвийн дараагийн хэрэгжилт бүр өөр дуу хоолойгоор дуусахаас өмнө эхэлдэг дуураймал хэлбэр юм. Зарим тохиолдолд давталт хийхэд бүтэц нь өтгөрч, хөвч гарч ирдэг, чөлөөт дуу хоолой нэмэгддэг. Reprise-ийн шууд зэргэлдээ нь фугагийн хөгжлийг нэгтгэсэн кода юм.
Хоёр, маш ховор гурван сэдвээр бичсэн фуга байдаг. Тэдгээрийн дотор сэдвүүдийг заримдаа нэгэн зэрэг танилцуулж, дуурайлган хийдэг, эсвэл сэдэв бүр өөрийн гэсэн бие даасан үзэсгэлэнтэй байдаг. Бах, Гендель нарын бүтээлүүдэд фуга бүрэн цэцэглэжээ. Орос, Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчид дуурь, симфони, камерын хөгжим, кантата-ораторийн бүтээлүүдэд фуга оруулсан. Тусгай полифоник бүтээлүүд - оршил ба фугийн циклийг Шостакович, Р.К.Щедрин, Г.А.Мушел, К.А.Караев болон бусад хүмүүс бичсэн.
Бусад полифоник хэлбэрүүдийн дотроос дараахь зүйл ялгардаг: фугетта (фугагийн бууралт) - жижиг фуга, агуулгын хувьд даруухан; фугато - симфониод ихэвчлэн олддог фугагийн төрөл; шинэ бүтээл; Тогтмол сэдвийг давтан гүйцэтгэхэд үндэслэсэн полифоник хувилбарууд (энэ тохиолдолд дагалдах аялгууг өөр хоолойгоор тоглодог: Бах, Ханделийн пассакаглиа, Шостаковичийн 12-р оршил).
Subvocal polyphony бол Орос, Украин, Беларусийн ардын полифони дууны нэг хэлбэр юм. Найрал дууны дуулах үед дууны үндсэн аялгуунаас салаа гарч, хэлбэр дүрслэнэ бие даасан сонголтуудаялгуу - цуурай. Шүлэг болгонд дуу хоолойны шинэ, сайхан хослолууд сонсогддог: тэд бие биетэйгээ нийлж, дараа нь салж, дараа нь ахлагч дуучны хоолойгоор дахин нэгддэг. Илэрхийлэх боломжуудДууны полифонийг Мусоргский "Борис Годунов" (удиртгал), Бородин "Ханхүү Игорь" (тариачдын найрал дуу; 3-р жишээг үзнэ үү), С.С.Прокофьев "Дайн ба энх" (цэргүүдийн найрал дуунууд), М.В.Коваль ораториод ашигласан. Емельян Пугачев” (тариачдын найрал дуу).
