Paraqitja e punës suaj të mirë në bazën e njohurive është e lehtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar në http://www.allbest.ru/

Postuar në http://www.allbest.ru/

Planifikoni

Hyrje

Teksti nga A.S. Pushkin. Bota letrare dhe artistike e poezive. Aftësia e lartë poetike e poetit në përshkrimin e natyrës dhe përshkrimin e ndjenjave njerëzore. Karakteristikat e përgjithshme të teksteve të A.S Pushkin për fëmijë

Referencat

Hyrje

« Pushkin vdiq plotësisht

zhvillimi i fuqive të tij dhe padyshim i rrëmbyer

çoj një të madh në varr

sekret. Dhe tani ne po e zgjidhim këtë mister pa të.”

F.M. Dostojevskit.

A.S. Pushkin ka qenë shoqërues i shumë brezave për gati dy shekuj. Veshi mësohet me emrin e tij që në fëmijëri. Ata thonë për të "Pushkini im". Kjo është një shenjë e veçantë marrëdhëniet e besimit, hapja e ndjenjave dhe përkushtimi ndaj poetit.

Në emër të Pushkinit shfaqet menjëherë mendimi i një poeti rus. Asnjë nga poetët tanë nuk mund të jetë më i lartë se ai, kjo e drejtë i takon vetëm atij. Vetëm tek ai qëndron e gjithë pasuria, forca dhe fleksibiliteti ynë gjuha amtare. Ai i shtyu kufijtë e gjuhës dhe për më tepër tregoi gjithë hapësirën e saj. Poezitë e Pushkinit pasqyronin natyrën ruse, karakterin rus, gjuhën ruse në një pastërti të tillë siç pasqyrohet në kohë të qeta. natë e ftohtë muaj në qiell. Gjëja e parë që të bën përshtypje kur lexon poezitë e Pushkinit është sharmi i tyre mahnitës, shkëlqimi dhe qartësia e imazheve, fuqia e ndjenjave, shkëlqimi i mendjes, mjeshtëria virtuoze. mjete verbale- ritmi, tingujt.

Teksti i Pushkinit edukimi i natyrës

Teksti nga A.S. Pushkin. Bota letrare dhe artistike e poezive. Aftësia e lartë poetike e poetit në përshkrimin e natyrës dhe përshkrimin e ndjenjave njerëzore. Karakteristikat e përgjithshme të teksteve të A.S Pushkin për fëmijë

Poezitë e Pushkinit duhen lexuar me shumë kujdes, duke medituar çdo fjalë, sepse çdo fjalë e tij është e rëndësishme për të kuptuar të tërën. N.V. Gogol shkroi në artikullin "Disa fjalë për Pushkinin": "Këtu nuk ka elokuencë, vetëm poezi: nuk ka shkëlqim të jashtëm, gjithçka është e thjeshtë, gjithçka është e mirë, gjithçka është plot me shkëlqim të brendshëm që zbulohet në mënyra të ndryshme; gjithë lakonizmin, siç është gjithmonë poezia e pastër. Ka pak fjalë, por të gjitha janë aq të sakta sa nënkuptojnë gjithçka. Në çdo fjalë ka një humnerë hapësire.

Materiali që Pushkin për herë të parë futi artistikisht në letërsinë ruse është i pashtershëm: imazhe karakteristike bashkëkohësit e poetit, rinia evropiane e ndritur dhe e vuajtur e shekullit të 19-të, bota e të poshtëruarve dhe të fyerve, poezitë për jetën fshatare, botën historike kombëtare; konfliktet e mëdha socio-historike dhe bota e përvojave të vetmuara shpirti i njeriut, e pushtuar nga ideja gjithëpërfshirëse që u bë fati i saj. Dhe secila prej këtyre zonave ishte në zhvillimin e mëtejshëm letërsia e artistëve të saj të mëdhenj - pasardhësit e mrekullueshëm të Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoevsky, Leo Tolstoy.

Metoda e Pushkinit mund të përkufizohet si objektiviteti më i lartë artistik. Poeti refuzon të imponojë shijet, preferencat, dëshirat e autorit në realitetin që ai përshkruan, ai jep një përgjithësim të ligjeve të zhvillimit të vetë realitetit, pavarësisht nëse ato përputhen me qëllimet e autorit. Kjo duket tashmë në poezitë e para me ngjyra romantike.

Por duke reflektuar objektivisht realitetin, Pushkin nuk përjashton perceptimin e vetë poetit-artist. Objektiviteti i Pushkinit është vëmendje e ngushtë njerëzve të tjerë, simpatinë e ngrohtë për gëzimet dhe vuajtjet e tyre që dëgjohet vazhdimisht në veprat e tij.

Tema sociale, tema e njerëzve dhe e fatit të tyre, zinte një nga vendet kryesore në veprën e tij.

Në jetën shpirtërore të poetit, miqësia luajti një rol të madh. Prandaj, mesazhet lirike drejtuar miqve për të festuar përvjetorin e formimit të Liceut morën një rëndësi të madhe për të.

Poeti i kushton rreshta të frymëzuar secilit prej miqve të tij - Pushchin, Gorchakov, Delvig, Kuchelberg, duke i falënderuar për faktin se, besnikë ndaj miqësisë, ata vizituan "shtëpinë e turpëruar të poetit ...". Të gjitha poezitë janë një himn për miqësinë. "Miqtë e mi, bashkimi ynë është i mrekullueshëm!" - thërret poeti (“19 tetor 1825”).

Për heroin lirik Pushkin, dashuria është një ndjenjë e thellë, moralisht e pastër, e butë dhe vetëmohuese, është kënaqësi në shpirtërore dhe bukuria fizike, ky është një himn për nder të ndjenjës sublime, të ndritshme të dashurisë, kjo është një shprehje e respektit të pakufishëm për një grua, kjo është një përkushtim prekës ndaj një të dashur, këto janë mundimet e xhelozisë.

Një poezi e rrallë e Pushkinit është po aq popullore sa "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm...", kushtuar A.P. Kern, shkruar nga një poet në mërgim në 1825.

Pushkin e fillon poezinë e tij me një kujtim të takimit të tij të parë me Kern dhe transportohet mendërisht në mjedisin e Shën Petersburgut të viteve 1817-1820, vitet e kaluara.

Në lëngimin e trishtimit të pashpresë

Në shqetësimet e zhurmës së zhurmshme…

Ngjarjet e shkurtuan këtë periudhë të jetës së poetit:

Kaluan vite. Stuhia është një shpërthim rebel

Ëndrrat e vjetra të zhdukura...

Kemi mbërritur vite të vështira dëbimet:

Në shkretëtirë, në errësirën e burgut

Ditët e mia kalonin të qetë

Pa një hyjni, pa frymëzim,

Pa lot, pa jetë, pa dashuri.

Lotët, dashuria, frymëzimi - këta janë shoqëruesit e jetës së vërtetë. Por gjendja depresive e poetit nuk zgjati shumë dhe takim i ri Pushkin vjen me një ndjenjë të plotësisë së jetës:

Shpirti është zgjuar:

Dhe pastaj u shfaqe përsëri,

Si një vizion kalimtar

Si një gjeni i bukurisë së pastër.

Dy vargjet e fundit përsërisin katranin fillestar. Ata shënojnë një rikthim në rini, duke kapërcyer melankolinë e viteve të kaluara.

Dhe zemra rreh në ekstazë,

Dhe për të ata u ngritën përsëri

Dhe hyjni dhe frymëzim,

Dhe jetë, dhe lot, dhe dashuri.

Zgjimi i shpirtit i hapi Pushkinit mundësinë e dehjes me krijimtarinë, jetën dhe dashurinë. Dashuria në jetën dhe veprën e poetit ka qenë gjithmonë pasion, në shkallën më të lartë duke mishëruar një ndjenjë të plotësisë së jetës.

Shumë shpesh tema e dashurisë në Pushkin bashkohet me peizazh lirik, në harmoni me ndjenjën që zotëron poeti.

Tekstet e peizazhit zënë vend i veçantë në veprat e Pushkinit. Ai ishte poeti i parë rus që jo vetëm veten e njohu dhe e donte botë e mrekullueshme natyrën, por edhe zbuloi për lexuesit bukurinë mahnitëse të ngjyrave të lehta, delikate të peizazhit zona e mesme Rusia, madhështia e majave gri me dëborë të Kaukazit, bukuria unike elementet e detit. Gjatë gjithë punës së tij, Pushkin i drejtohet poezisë së peizazhit. Në poezitë për natyrën, Pushkin mishëroi idenë e tij për rendin botëror. Pushkin mendon për një person si komponent natyrës. Lindja, fëmijëria, rinia, pjekuria, pleqëria dhe vdekja poeti i percepton si gjëra të natyrshme dhe nuk shkaktojnë protestë apo hutim tek ai. Nuk ka asnjë tendosje romantike në qëndrimin e tij ndaj natyrës, natyra e Pushkinit është e mençur dhe e drejtë. Pushkin e adhuron vetë mrekullinë e jetës dhe në tekstet e tij është e bukur në të gjitha manifestimet e saj.

Poeti i kushtoi vjershën "Qielli tashmë po merrte frymë në vjeshtë" periudhës së tij të preferuar të vitit. Ajo që ishte e ulët për poetët e mëparshëm ishte fisnike për Pushkinin; Ajo që ishte prozë për ta ishte poezia për të. Vjeshta është më e mirë për të se pranvera apo vera, dhe duke lexuar këto poezi nuk mund të pajtohemi me të. Në vjeshtë poeti shkroi më mirë e më shumë. Dy "Vjeshtë Boldino" janë të famshme - 1830 dhe 1833, kur poeti, duke jetuar në pasurinë e tij Boldino, shkroi në kohë të shkurtër shumë vepra të klasit të parë, të vogla e të mëdha, si në poezi ashtu edhe në prozë. Peizazhi i thjeshtë dhe modest përcillet këtu në të gjithë poezinë e tij.

Qielli tashmë po merrte frymë në vjeshtë,

Dielli shkëlqente më rrallë,

Dita po shkurtohej

Një tendë misterioze pyjore

Me një zhurmë trishtuese ajo u ekspozua...

Përshkrimi i natyrës në vepër është i lidhur në mënyrë të pandashme me jetën e njerëzve, duke e krahasuar përshkrimin e fushave dhe pyjeve me mënyrën se si poetët e tjerë e përshkruajnë natyrën në një stil romantik. Këto dhjetë rreshta përcjellin dhuratën e Pushkinit - për të parë dhe për të përcjellë humor vjeshtor me pak fjalë.

Ngjyrosja emocionale e objekteve nuk e prish pamjen e saktë dhe vizuale, sikur të kapur në kanavacë nga furça e një artisti: gjethet e fundit që bien nga pemët, patat që fluturojnë në jug, rrezet e rralla të diellit - detaje të pakta që shënojnë vetëm ndryshimet kryesore në natyrë.

Autori duket se po flet me lexuesin, ai jo vetëm që bën një tablo të vjeshtës, por flet edhe për veten e tij. Pas rrëfimit të thjeshtë dhe të natyrshëm në poezi qëndron vetë autori, me ironinë e tij të zgjuar e të kuptueshme.

poezi " Mbrëmje dimri"u shkrua nga Pushkin në 1825, kur ai ishte në Mikhailovsky pas mërgimit të tij në jug. Poezia na hapet me një pamje të elementëve të tërbuar të dimrit:

Stuhia mbulon qiellin me errësirë

Vorbullimat e borës

E gjithë fotografia është e mbushur me lëvizje. Megjithatë, kjo nuk është vetëm lëvizje, por është një zbulim i imazheve fluturuese, si zanore ashtu edhe vizuale.

Mënyra se si ajo ulërin si një bishë,

Ajo do të qajë si një fëmijë.

Vërehet motivi i vetmisë dhe i refuzimit të ngutjes së jetës shoqërore, megjithëse nuk luan një rol të madh:

Çfarë po bën, moj plakë?

Hesht në dritare?

Ose stuhitë ulëritës

Ti, miku im, je i lodhur,

Ose dremitur nën gumëzhimë

Boshti juaj?

Tekstet e Pushkinit, duke filluar nga viti 1825, ndonjëherë marrin tipare që janë të pazakonta për veprat e tij lirike të një kohe të mëparshme. Para së gjithash, elementët e stilit të prozës dhe imazhet depërtojnë në të. Në poezinë "Mbrëmja e dimrit" (1829), e cila fillon me shprehjet e zakonshme lirike të përgjithshme:

Bryma dhe dielli; ditë e mrekullueshme!

Ju jeni ende duke dremitur, mik i dashur -

Është koha, bukuroshe, zgjohu...

Pas një serie fotografish të bukura që mund të gjenden në një poezi romantike:

Në mbrëmje, a ju kujtohet, stuhia ishte e zemëruar,

Aktiv qiell me re errësira lëvizte;

Hëna është si një vend i zbehtë

Nëpër retë e zymta u zverdh...

Nën qielli blu

Tapete madhështore,

Shkëlqen në diell bora genjen.

Pas gjithë këtyre krahasimeve dhe metaforave të mrekullueshme poetike, poeti fut në poezitë e tij fjalët dhe imazhet më të përditshme, prozaike:

Furra e mbushur po kërcit,

Është bukur të mendosh pranë shtratit.

Por ju e dini, a duhet të porosis një sajë

Shfrytëzoni ngjyrën kafe?

Dimri rus është më i mirë se vera ruse, Pushkin ishte i pari që e kuptoi këtë. Pushkin e përshkroi natyrën çuditërisht me besnikëri dhe gjallëri, ai e pikturoi atë, por nuk mendoi për të.

Alexander Sergeevich nuk shkroi posaçërisht poezi për fëmijë, por meqenëse veprat e tij dallohen nga një stil i lehtë, i paharrueshëm, imazhe shumëngjyrëshe, dhe kur shkruante përralla në vargje, përdorej një stil popullor, komplotet dhe imazhet janë kaq të njohura për ne që nga fëmijëria. .

Një plak jetonte me gruan e tij të vjetër

Pranë detit më të kaltër.

Poezia është një punë e vështirë dhe e përgjegjshme. Talenti është një dhuratë nga lart. Poeti sheh dhe dëgjon atë që një person i zakonshëm nuk mund të shohë dhe dëgjojë. Poeti është në gjendje të ndikojë te njerëzit, ndaj ka një përgjegjësi të veçantë. Poeti dhe thirrja e tij janë tema e fshehur e veprës së Pushkinit, pasi për Pushkinin nuk kishte asgjë më të lartë se Poezia, Arti, përveç ndoshta dashurisë. Poezia A.S. Pushkin, personaliteti dhe fati i tij - duke sqaruar sekretet e gjeniut poetik.

Ndonjëherë do të dehem përsëri me harmoni,

Do derdh lot mbi trillimin.

Harmonia dhe bukuria janë “masa e të gjitha gjërave”, e vetmja gjë që mund të shpëtojë njerëzimin dhe njerëzit.

Fotografitë e natyrës në tekstet e Pushkinit, të përshkruara nga poeti me dashuri të thellë për gjithçka vendase, kombëtare, afër dhe të dashur për zemrën e personit rus, janë një mjet i shkëlqyer për të ushqyer dashurinë për atdheun. Poezia e Pushkinit, si një hajmali përrallë, shpëton nga telashet dhe jep gjallëri.

Në tekstet e Pushkinit për fëmijë nuk ka simbolikë natyrale filozofike, karakteristike për poetët e tjerë, për shembull F. Tyutchev. Këto janë poezi shumë, tokësore, pas të cilave nuk ka asnjë seri simbolesh dhe korrespondencash. Në to nuk ka paqëndrueshmëri impresioniste apo perceptim subjektiv të natyrës; Fuqia e poezive të Pushkinit qëndron në faktin se poeti arriti të përcjellë karaktere tipike, të përgjithësuara në imazhe të mprehta specifike, qoftë ky një përshkrim piktoresk bujar i një korije vjeshte ose një përshkrim i verës. Realizmi i Pushkinit qëndron në faktin se ai tregon me vërtetësinë më të madhe si të jashtme ashtu edhe bota e brendshme, duke hedhur poshtë të gjitha konventat.

Referencat

1. Veresaev V.V. Pushkin në jetë. M. 1984. faqe 30-31.

2. Veresaev V.V. Ese në 4 TT. T 3. Pushkin në jetë.

3. Pushkin A.S. Poezi nga Alexander Pushkin//Komente nga Bondi S.M. 1965.

4. Sureja I. Pushkin: biografia dhe lirika. M. 2002.

Postuar në Allbest.ru

Dokumente të ngjashme

Pasuria përmbajtje artistike Tekstet e Pushkinit janë të gjera, të pakuptueshme, të pashtershme. Lirika filozofike Pushkin. Vlerat më të larta filozofike për një poet. Për Pushkin, deti është një simbol i lirisë, fuqia e forcave elementare të natyrës, e pavarur nga vullneti i njeriut.

raport, shtuar 01/05/2009


Llojet dhe temat e teksteve. Poezia subjektive-lirike dhe civile e A.S. Pushkin Periudha e liceut. Teksti nga A.S. Pushkin në vjeshtën Boldino të vitit 1830. Tekstet e pjekura nga A.S. Pushkin i viteve '30: tema, imazhe, zhanre. Formimi i realizmit në tekstet e A.S. Pushkin.

puna e kursit, shtuar 06/02/2012


Temat e teksteve të A.S. Pushkin. Gruaja si kujdestare vatër dhe shtëpi, simbol i amësisë. Njohja e Pushkinit me Vorontsova. Roli i Natalia Goncharova në jetën e poetit. Imazhi romantik i një hajmali në poezinë e poetit "Më mbaj, hajmali im" (1825).

puna e kursit, shtuar 04/05/2015


Rishikimi i marrëdhënies midis poezisë ruse dhe folklorit. Studimi i veprave të A.S. Pushkin nga pikëpamja e mishërimit traditat folklorike në tekstet e tij. Analiza e lidhjes midis poezive të poetit dhe këngëve popullore. Njohja me tekstet e A.S. Pushkin në kopshtin e fëmijëve.

puna e kursit, shtuar 22.09.2013


Informacion biografik. Fillimi i rrugës së tij krijuese ishin vitet e liceut. Vepra lirike Pushkin. Klasike zhanre lirike dhe stilet. “Zëri i qeskës është zëri i popullit.” Vlerësimi i teksteve të Pushkinit nga bashkëkohësit dhe klasikët e shekujve të mëvonshëm.

abstrakt, shtuar 14.10.2007


Karakteristikat e përgjithshme të njërit prej temat më të rëndësishme Tekstet e Pushkinit - tema të lirisë dhe lirisë. Analizë e evolucionit të temës së lirisë dhe vullnetit në poezitë “Liria” dhe “Fshati”. Mesazhi "Për Chaadaev" si një "simbol i besimit" lirik i ndritshëm i të rinjve dhe "miqve të lirisë".

shënimet e mësimit, shtuar më 15.04.2010


Poezi nga A.S. "Letra e djegur" e Pushkinit është një kryevepër e vërtetë ruse tekste dashurie: e mbushur me përvoja të mëdha, por në të njëjtën kohë jashtëzakonisht lakonike, ku çdo imazh, çdo detaj është një metodë për të shprehur të gjithë pasurinë e ndjenjave.

ese, shtuar 16.02.2008


Alexander Sergeevich Pushkin është një nga poetët më të ndritur të "epokës së artë". Bota poezia e Pushkinit: temat e dashurisë dhe miqësisë, problemet e lirisë dhe qëllimi i poetit, lirika filozofike. Periudhat e jetës dhe karakteristikat e veprës së Pushkinit, rëndësia globale e emrit të tij.

abstrakt, shtuar 24.04.2009


Trashëgimia e Pushkinit në veprat historike. Historia e “Vajzës së Kapitenit”. Portretizimi i Pjetrit I në veprat e Pushkinit. Origjinaliteti i Pushkinit proza ​​historike. Traditat e historianit Pushkin. Kombinimi i temës historike me atë morale dhe psikologjike.

prezantim, shtuar 12/10/2013


Karakteristikat e përgjithshme të marrëdhënies ndërmjet A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol. Analiza e vizionit të Shën Petërburgut nga Gogol në “Përralla të Petersburgut” dhe Pushkin në “Eugene Onegin”, analiza e tyre krahasuese. Veçoritë e periudhës së Shën Peterburgut të Pushkinit, ndikimi i saj në poezi.

11. Origjinaliteti i poetëve të rrethit të Pushkinit (bazuar në veprën e njërit prej poetëve).

Poetët e rrethit të Pushkinit: 1. Denis Davydov (1784 - 1839); 2. Pyotr Vyazemsky (1792 – 1878); 3. Anton Delvig (1798 – 1831); 4. Evgeny Baratynsky (1800 – 1844); 5. Dmitri Venevitinov (1805 – 1827); 6. Nikolai Yazykov (1803 – 1846).

Këta njerëz ishin bashkëkohës të Pushkinit, disa më të vjetër, disa më të rinj se ai. Vetë termi ka një histori. Në kritikën letrare para-revolucionare, këta poetë quheshin "poetë të galaktikës së Pushkinit". Ky emër u gjet në veprat e vetë poetëve. Por ky përkufizim nuk ishte mjaft i saktë. Këta poetë nuk ishin pjesë e një shoqërie të organizuar, prandaj ky përkufizim u konsiderua i pasaktë. NË epokës sovjetike ata u quajtën "poetë të drejtimit të Pushkinit". Por drejtimi i Pushkinit është një koncept i përjetshëm. Në shumë antologji këta poetë renditeshin si "poetë Epoka e Pushkinit" Por në kohën e Pushkinit, rreth 300 poetë shkruan. Disa prej tyre nuk kishin asnjë lidhje me Pushkin. Që nga vitet 1960. shfaqet termi "poetë të rrethit të Pushkinit".

Bazat e termit:

1. Të gjithë poetët ishin të lidhur ngushtë me Pushkinin. Për më tepër, në veprën e vetë Pushkinit ekziston një shtresë e tërë e lidhur me ta;

2. Të gjithë poetët ishin afër njëri-tjetrit. Ata gravituan drejt harmonisë dhe botëkuptimit të Pushkinit.

Ky rreth nuk ishte i mbyllur. Mentorët e tyre ishin Zhukovsky dhe Karamzin. Ishte komunikim i drejtpërdrejtë njerëzor dhe poetik. “Ne ishim bashkëpunëtorë, bashkëluftëtarë, rivalë”, tha bashkëkohësi i tyre. N.V. Gogoli i quajti ata «një organ polifonik që kumbonte në të gjithë tokën». Në historinë e poezisë ruse, ekzistonte një grup, një artel i lirë artistësh, shpirtërisht të afërt me njëri-tjetrin dhe me Pushkinin.

Ngjashmëritë në veprat e poetëve:

1. Një portret kolektiv i Pushkinit shfaqet në qendër të mendimeve dhe poezisë së tyre. Falë këtyre poetëve, tek bashkëkohësit e tij lindi imazhi i një mjeshtri;

2. Të gjithë poetët thithën frymën e dashurisë së Pushkinit për lirinë. Për ta, tema e vëllazërisë bëhet vendimtare;

3. Poetët kanë dashurinë e Pushkinit për jetën. Poezia e tyre është e zjarrtë dhe infektive. Kishte një ferment në mendjet e tyre, një ndjenjë rinore e jetës. Në këtë ata ndryshonin nga poetët Decembrist. Fryma e ndryshimit politik ishte e huaj për ta. Ata kërkuan emancipimin e shpirtit. Asnjë prej tyre nuk u bashkua me shoqërinë Decembrist.

Ata futin imazhin e "trojkës ruse" në poezi. P. Vyazemsky e donte veçanërisht atë. Irakli Andronikov numëroi më shumë se 70 vepra kushtuar kësaj teme. Koncepti i tyre më i shpeshtë është "vullneti", i cili shoqërohet me konceptin "Volga". Shumë poetë ishin nga brigjet e saj. Koncepti i "stepës" ishte gjithashtu i zakonshëm. Për ta, fjalori u përcaktua nga imazhi i një hapësire të gjerë.

Për këta poetë, fillimi personal është thelbësisht i rëndësishëm. Kënga bëhet lajtmotivi i tekstit të tyre. Shumë nga poezitë e tyre u muzikuan. Pushkin foli për "shkollën e saktësisë harmonike". Në mesazhet e tyre, poetët diskutojnë për poezitë e njëri-tjetrit. Kritika poetike dha një mundësi për të mprehur fjalët. Vargu u bë i çliruar dhe fleksibël. U shfaqën intonacione natyrore. Kufiri midis të folurit të zakonshëm dhe atij poetik ishte i paqartë. Njerëzit e Pushkinit u përpoqën ta bënin poezinë të natyrshme dhe të lirë.

Asnjëri prej tyre nuk donte të ishte si Pushkin, por ishte e vështirë të hiqte dorë nga gjenialiteti i tij. U ngrit problemi i vetes individuale Ata u përpoqën të gjenin specializimin e tyre lirik. U ngrit problemi i krijimit të një heroi lirik - problemi i krijimit të një personi individual të aftë për modelim lirik. Për këta poetë, heroi lirik ishte një maskë e veçantë. Denis Davydov duke u fshehur nën maskën e një husari; Peter Vyazemsky– gazetar me gojëndyrë; Anton Delvig– sibarit-idilik; Nikolai Yazykov- student, Evgeny Baratynsky– filozof; Dmitri Venevitinov- një djalë gjeni.

D.V. Davydov është një figurë unike, heroi më i ndritshëm Lufta Patriotike, krijues i çetave të para partizane. Ai është një poet dhe strateg i njohur ushtarak. Në vetëdije Epoka e Pushkinit Davydov hyri me poezitë e tij me temë hussar. Davydov - "Anacreon nën dolman", poet i dashurisë. Në tekstet e tij shfaqet imazhi i një "skuadroni të husarëve fluturues", një simbol i guximit, filozofisë dhe miqësisë. Prototipi i heroit lirik Davydov bëhet husari i famshëm Burtsov. Davydov krijoi shumë poezi me imazhin e një husari. Shfaqen aforizma tronditëse. Davydov përqendrohet në rezonancë, në konjugimin e të lartës dhe të ulët ("Jomini da Jomini, por jo një fjalë për vodka"). Interesat e tij janë të thjeshta dhe jetike.

N.M. Yazykov ruajti unitetin e shpirtit me Davydov dhe ishte veçanërisht i afërt me Pushkin. Yazykov u përpoq të transferonte imazhin e një husari në jetën studentore. Tekstet e tij përfshijnë imazhin e një manteli si një simbol i familjes opozitare dhe dashurisë për lirinë. Studenti nuk varet nga cari, zhvillohet një lloj paraleleje "car-student" ("Augusti ynë po shikon shtatorin! Çfarë na intereson ne për të?"). Yazykov krijon imazhin e një husari vendas. Ajo thith atmosferën e Universitetit të Dorpat.

P.A. Vyazemsky është një poet i një fati të veçantë. Ky ishte shoku më intim i Pushkinit. Ishte poet i tipit revistë-fejton, krijues i një kënge popullore. Të gjitha këngët e tij janë ndërtuar mbi parimin e vargut. Veprat e tij bëhen pjesë e kulturës së përditshme. Në poezitë e poetëve të Pushkinit, dialogu është vazhdimisht i dukshëm.

Poetët e Pushkinit dalloheshin nga një stil i gjallë, popullor, prania e yllit të Pushkinit aty pranë, forma të veçanta poetike (një mesazh miqësor), improvizimi, vetëidentifikimi i personalitetit të secilit poet dhe imazhi kolektiv i Rusisë së re. Lindi epoka e artë.

Anton Delvig Një mik liceu i Pushkin dhe Küchelbecker, një mik i Baratynsky, Delvig ishte gjithmonë në qendër të jetës letrare në vitet 1820. Delvig është i huaj ndaj ekstremeve. Ai nuk e anashkalon kërkimin e Zhukovskit, motivet e lashta të poezisë së Batyushkovit i janë afër, për një kohë afrohet me poetët decembrist, megjithëse nuk pranon as programin e tyre të transformimeve revolucionare dhe as patosin qytetar të poezisë së tyre. Ai e kuptoi dhe ndjeu herët shkallën e gjenisë së Pushkinit, duke deklaruar që në vitin 1815 se në mungesë të Pushkinit, i cili ishte në mërgim, dhe më pas me pjesëmarrjen e tij aktive, Delvig kontribuoi në formimin e shfaqjes së epokës së Pushkinit dhe mori pjesë aktive. në punën e konsolidimit të forcave të saj krijuese. Në faqet e botimeve të tij, rrethi i shkrimtarëve Pushkin përcakton veten. Me një fjalë, miti i krijuar në Liceun për Delvigun flegmatik, “përtaci boshe” shkatërrohet. Krijon revistën "Lulet e Veriut" (1824-1831, themeluar në 1825) - një nga almanakët më të mirë të viteve 1820. Poezia e Delvigut në këtë kontekst të veprimtarisë së tij të përgjithshme letrare e botuese duket se po zbehet në plan të dytë. Rreth 200 poezi të shkruara gjatë viteve 1814-1830 janë botuar në një sërë botimesh, por nuk janë në qendër të mendimit kritik. Nuk ka psikologizëm elegjiak, pa pasion qytetar, nuk ka zjarr, nuk ka dehje të ndjenjës individuale, nuk ka poezi të theksuar mendimi. Bota plastike e idilit të lashtë, e cila jeton në masë në hekzametra të pazakontë dhe stili i pazakontë i "këngëve ruse", të stilizuara si folklor, nuk perceptohen si forma të kohës. Në 1829, Delvig botoi koleksionin e vetëm gjatë jetës së tij - "Poems of Baron Delvig", i cili përfshin vetëm 65 poezi. Para vdekjes, më 1831, ai krijoi disa vepra më të rëndësishme dhe programatike, por megjithatë ishte përmbledhja që u bë rezultat i veprimtarisë së tij poetike. Duke zhvilluar traditën Pushkin për të emëruar një koleksion poetik - thjesht "Poezi", Delvig, në shikim të parë, privon krijimin e tij nga çdo logjikë e mendimit. Nuk ka asnjë sekuencë kronologjike (veprat e pjekura janë ngjitur me ato rinore, ende nga Liceu; deri në fund të koleksionit numri i tyre madje rritet), nuk ka tituj të zhanrit tradicional (idile, këngë ruse, romanca, sonete, mesazhe janë të përziera. ), është e vështirë të identifikosh ndonjë përzgjedhje tematike. Një ndjenjë e një lloj kaosi lirik; Kjo është e sigurt: "çdo baron ka fantazinë e tij." Por me një vështrim më të afërt, ky kaos i dukshëm lind një ndjenjë të hapësirës mendore dhe shpirtërore, lirisë së brendshme, një idil origjinal të marrëdhënieve njerëzore që nuk i nënshtrohet kohës, ndërveprimit midis shoqërisë kombëtare dhe asaj universale. Para së gjithash, unaza kompozicionale e koleksionit tërheq vëmendjen - epigrafi dhe epilogu. Ato lidhen dhe reflektohen në njëra-tjetrën. Epigrafi në gjermanisht- një katrain nga poema e Gëtes "Këngëtari". e merr zhvillimin e saj në “Epilog” dhe i ngjan një përkthimi të lirë. Këto imazhe të "Epilogut": këngëtari dhe këngët e tij "pa detyrim", bilbili, mbresat e gjalla, motivet e miqësisë dhe meloditë e dashurisë - marrin një kuptim të veçantë estetik në strukturën e të gjithë koleksionit. Nga 65 poezitë, rreth gjysma i kushtohen imazhit të këngëtarit dhe këngëve të tij. Rreth 20 herë nominimi i teksteve përfshin emërtime që lidhen me muzikën: "romancë", "këngë", "këngë ruse", "kor", "dithiramb", "këngë për pije". Shfaqen emrat e Catullus, Shakespeare, Gesner, Goethe, Rousseau, secili prej të cilëve mishëron konceptin e tij të qenies: dashuri, idil, harmoni, njeri natyral. Një përqendrim i tillë i një imazhi të caktuar botëror dhe modifikimet e tij të ndryshme i mundëson Delvigut të shndërrojë hapësirën poetike të koleksionit në një hapësirë ​​të hapësirës shpirtërore dhe lirisë shpirtërore. Në këtë hapësirë ​​shpirti i poetit "përhapet", duke nxituar drejt burimeve të shpirtit njerëzor, parimeve themelore të natyrës - mitologjisë dhe folklorit. Dy zhanre - idili i lashtë dhe kënga ruse - nuk bashkëjetojnë vetëm në faqet e koleksionit; gjashtë idile dhe tetë këngë ruse janë një lloj dialogu i kulturave dhe në të njëjtën kohë uniteti organik. Idilet e lashta të Delvigut janë historia e formimit të një personi fizik, ekzistenca e tij natyrore. Ashtu si në idilet e lashta, për Delvigun, rikrijimi i botës së jetës shpirtërore, shpirtit të një personi fizik, është më i rëndësishëm në to sesa detajet popullore dhe shprehjet individuale. Melodia e vargut, bollëku i anaforave, intonacioni pyetës dhe thirrës, imazhi i heroinës si bartëse e dashurisë, bollëku i epiteteve të vazhdueshme (deti blu, melankolia e keqe, ëndrra profetike, pylli i dendur, pikëllim i zi, kafshë të egra, natë e errët, mik i dashur) rikrijojnë atmosferën e emocioneve të gjalla dhe spontane. Në epokën e mosmarrëveshjeve për kombësinë, Delvig, në idilin e lashtë dhe këngën ruse, zbuloi origjinën e vetë poezisë, ndjenjat e saj natyrore. Rrënjët mitologjike dhe folklorike në vetëdijen e tij lidheshin me problemin e natyrës njerëzore jo vetëm kombëtare, por edhe universale. Në një atmosferë ekzaltimi qytetar, ai kujtoi pasurinë e shpirtit të popullit dhe vlerat e mirëfillta njerëzore. Tre elementë të shpirtit - poezia, dashuria, miqësia - përcaktojnë botën idilike të heroit lirik Delvig. Idilet e Delvigut nuk janë një idealizim dhe zbukurim i botës, por një zbulim i natyrës dhe autenticitetit të saj. Poeti idilik e rikrijon këtë botë jo nga një kopje, por nga origjinali. Poeti idilik formoi në vetëdijen artistike dhe shoqërore ruse një botë të veçantë të atyre vlerave njerëzore që janë të përjetshme dhe të natyrshme. Pushkin vlerësoi në poezinë e Delvigut "ndjesinë e hirit" të jashtëzakonshëm, "këtë luks, këtë lumturi, këtë sharm më shumë negativ sesa pozitiv, që nuk lejon asgjë të tensionuar në ndjenja; i hollë, i hutuar në mendime; të panevojshme, të panatyrshme në përshkrime!”116. Në "këngët ruse" mund të ndjehet tension më i madh në ndjenja dhe drama. 12. Poezia E.A. Baratynsky.

Baratynsky është i lidhur gjenetikisht me epokën e Pushkinit. Ai është një njeri i kohës së Pushkinit. Kulmi i punës së tij ndodhi në fund të viteve 1820 dhe në fillim të viteve 1830. Ai ndjen vetminë e tij tragjike. Gjendja e tij, problemet kryesore të punës së tij janë të lidhura me epokën e përjetshme të Lermontov. Afërsia e tij me epokën e Pushkinit dhe vetmia e epokës së Lermontovit përcaktuan specifikat e punës së tij.

Pushkin shkroi: "Baratynsky është origjinal mes nesh, sepse ai mendon thellë dhe fresket. Baratynsky - Hamlet. Mundimi i kërkimit të fjalës së dikujt përcaktoi këtë lloj njeriu. Baratynsky ishte prototipi i Eugene Onegin.

Baratynsky ishte një përfaqësues i një familje fisnike të lindur mirë. Në moshën 12-vjeçare u vendos në korpusin e faqeve aristokratike. Atje ai organizoi të ashtuquajturën "Shoqëria e Grabitësve Shiler". Për vjedhje, Baratynsky u përjashtua nga korpusi i faqes në moshën 16 vjeç dhe u degradua në ushtar. Ai u dërgua për të shërbyer në Finlandë. Ishte një lidhje mjaft besnike. Ai u kthye në Shën Petersburg me ndërmjetësimin e Zhukovskit. Vepra e tij e parë e njohur është elegjia "Finlanda". Nuk ka asnjë material autobiografik në të. Gjithashtu ka pak material psikologjik. Rrahja e fuqishme e mendimit, auto-intelektualizmi, është e prekshme. Në qendër të elegjisë është përplasja e një njeriu me fatin. Fati bëhet një mënyrë e caktuar për Baratynsky. Baratynsky pohon madhështinë e mendimit njerëzor. Elegjia bëhet zhanri i preferuar i poetit.

Pushkin shkroi për Baratynsky: "Këngëtarja e festave dhe trishtimit të dobët". Vetë titujt e veprave të Baratynsky flasin: "Mosbesimi", "Dyshimi", "Ndarja", "Vetmia", "Pajetë". Këta tituj bazohen në emra foljorë të ngurtësuar. Baratynsky eksploron komponentin shpirtëror. Në lirikat e tij dallohen grupet leksikore që lidhen me fatin dhe fatin. Koncepti i gjumit është shumë i rëndësishëm. Ky koncept është polisemantik. Ëndrra e Baratynsky është sharmi, harresa dhe refuzimi i botës - në përgjithësi, vetë jeta. Ëndërrimi është shumë i rëndësishëm për Baratynsky. Shumë të rëndësishme janë edhe fjalët me parashtesën raz- (ras-). Këto fjalë përcjellin një moment mosmarrëveshjeje të brendshme. Një grup tjetër fjalësh janë fjalët me parashtesa pa- (bes-). Këto parashtesa përcjellin një thelb shkatërrues. Poeti dëshiron me pasion një jetë tjetër.

Analiza e Baratynsky është evidente në poezinë "Rrëfim". Baratynsky i ndan poezitë në strofa të ndryshme. Poeti krijon një lloj simfonie njohjeje. Kjo ndarje ndan rrugën e jetës. Tetë rreshti i parë është një fiksim i së shkuarës; katrani i dytë është një histori vetmie; në vargun e trembëdhjetë tjetër poeti tregon të ardhmen. Pjesa qendrore Poezia dallohet për dramaturgjinë e saj të brendshme. Tetë rreshtat e fundit janë lamtumirë.

Elegjitë e vona të Baratynsky janë tragjike. Nga fundi i viteve 1830. ai u nda nga miqtë e tij dhe ishte i prirur për të pirë shumë. Në 1843, ai shkoi në Napoli, ku vdiq papritur në 1844. Gjendja e vetmisë tragjike përcillet nga koleksioni i tij i fundit "Muzgu", botuar në 1842. Pas "Muzgut", Baratynsky shkroi poemën "Pyroscape" dhe dy poezi të tjera. , i mbushur me impuls shpirtëror.

Titulli i Baratynsky përcakton çështjen filozofike të ekzistencës shoqërore, adekuate për kohëzgjatjen e Lermontovit. Muzgu është një gjendje, jo e shpirtit, por e vetë epokës. Koleksioni i Baratynsky është i organizuar në atë mënyrë që disponimi ciklik të jetë i rëndësishëm në të. Titulli origjinal i koleksionit ishte “Dream in natën e dimrit" Koleksioni përfshin 26 tekste. Të gjitha tekstet kanë tituj të qartë. Baratynsky është një poet kompleks, një poet me thellësi të madhe ndjenjash dhe emocionesh. Në muzg stinët kalojnë. Koleksioni i kushtohet P.A. Vyazemsky, të cilin Baratynsky e quajti "ylli i një galaktike të ndryshme", duke theksuar kalimin e epokës së Pushkinit.

Poema kulmore e koleksionit është "Vjeshtë". Lindi si një rekuiem për të ndjerin Pushkin, për ekzistencën njerëzore. Të korrat intelektuale janë tragjike, kjo është tragjedia e jetës pa Pushkin.

A. S. Pushkin hyri në historinë e Rusisë si një fenomen i jashtëzakonshëm. Nuk është vetëm poeti më i madh, por edhe themelues i gjuhës letrare ruse, themelues i letërsisë së re ruse.

Temat dhe motivet kryesore të tekstit:

1. Lirikë (liri) liridashëse.

I referohet odës "Liria", në vargjet "Për Chaadaev" dhe "Në thellësitë e xeheve të Siberisë".

Oda "Liria" (1817) denoncoi autokracinë dhe despotizmin që sundonte në Rusi.

liri -Pushkin vazhdon traditën e Radishçevit. Patosi kryesor oda e Pushkinit– arsimore. Autori u shpjegon tiranëve (mbretërve) se respektimi i ligjeve jo vetëm që kontribuon në prosperitetin e kombeve, por është gjithashtu i dobishëm për vetë sundimtarët. Oda ofron shembuj historikë që tregojnë se sundimtarët që nuk mbrohen me ligj bëhen viktima të komploteve ose revolucioneve.

Për Chaadaev -Pushkin nuk kërkon të bindë qeverinë tiranike që t'i bindet ligjit, por haptazi bën thirrje për rrëzimin e autokracisë. Detyrën patriotike të brezit të tij ai e sheh në kërkimin e lirisë.

Në thellësitë e xeheve të Siberisë -Pushkin u bën thirrje miqve të tij Decembrist të kenë durim dhe shpreh shpresën se ata do të lirohen dhe do të vazhdojnë luftën.

Tema e poetit dhe poezia

Tema e poetit dhe poezisë përshkon të gjithë veprën e A. S. Pushkin.

Pas masakrës së Decembrists, Pushkin shkruan një poezi "Profeti"(1826). Pushkin mendon për profesionin e një poeti, për qëllimi më i lartë krijimtarinë. Në perceptimin e Pushkinit, poeti është një profet të cilit Zoti i ka dhënë dhuratën e një ndjesie të lartë të perceptimit të realitetit. Pushkin e bazoi komplotin në tekstin e një lutjeje të krishterë. Për të dhënë një rëndësi më të madhe, autori shpesh përdor arkaizma. Perceptimi i rritur i autorit i lejon poetit të parashikojë rrjedhën e ngjarjeve, prandaj poeti është një profet. Duke përmbushur vullnetin e të Plotfuqishmit, profeti duhet të ndajë dhuratën e tij me njerëzit.

Në poezitë "Poetit", "Poeti dhe turma", Pushkin shpall idenë e lirisë dhe pavarësisë së poetit nga "turma".

"Poeti dhe turma" - Pushkin bën dallimin midis koncepteve të njerëzve dhe turmës, duke kuptuar nga turma atë pjesë të njerëzve që nuk kanë aspirata shpirtërore dhe janë të interesuar vetëm për vlerat materiale.

Poezia është e mbushur me të njëjtin humor "Për poetin" (1830). Ai përbëhet nga 2 pjesë, në të parën - poeti është përshkruar, i pa angazhuar në krijimtari, në këtë gjendje ai është i ngjashëm me të vdekshmit. Një shpërthim frymëzimi e transformon poetin dhe ai bëhet si një element natyror.

Pushkin i bën thirrje poetit të jetë i lirë nga mendimi i turmës, e cila nuk do ta kuptojë kurrë të zgjedhurin:

Poet! mos e vlerësoni dashurinë e njerëzve.

Do të ketë një zhurmë të çastit lavdërimi entuziast;

Do të dëgjoni gjykimin e një budallai dhe të qeshurën e një turme të ftohtë,

Por ju qëndroni të vendosur, të qetë dhe të zymtë.

Pushkin i bën thirrje poetit të jetë kërkues ndaj veprës së tij:

Ju jeni gjykata juaj më e lartë;

Ju dini të vlerësoni punën tuaj më rreptësisht se kushdo...

"Kam ngritur një monument për veten time jo të bërë me dorë" - i kushtohet temës së vlerësimit të krijimtarisë së vet. Poezitë për këtë temë kanë traditë e gjatë. Pushkin përdor një kombinim të iambic 6-foot dhe 4-foot . Poezi. përbëhet nga 5 strofa. Secila ka temën e vet.

1: madhësia e monumentit, Pushkin sjell pikëpamjen e tij për këtë temë, duke e quajtur monumentin për veten e tij të mrekullueshme dhe duke vënë në dukje "Rruga e njerëzve drejt tij nuk do të jetë e tepruar".

2: për pavdekësinë që i dhuron poetit krijimtaria e tij. Pushkin nuk e zgjat famën e tij pafundësisht, por për aq kohë sa të paktën një poet jeton në tokë.

3: Territoret në të cilat do të njihet vepra e poetit janë Perandoria Ruse.

4: virtytet e krijimtarisë. Pushkin i sheh ata në kombësi dhe në shërbim të idealeve të mirësisë, lirisë dhe dhembshurisë.

5: apel për muzën: Pushkin i bën thirrje muzës që t'i nënshtrohet vullnetit të Zotit, indiferent ndaj gjykimit dhe lavdërimit njerëzor.

Lirika filozofike

Tema e poezisë së Pushkinit ka qenë gjithmonë vetë jeta. Në poezitë e tij do të gjejmë gjithçka: dhe portrete reale koha, dhe reflektimet filozofike mbi çështjet kryesore të ekzistencës, dhe ndryshimin e përjetshëm të natyrës dhe lëvizjet e shpirtit njerëzor. Poeti është i përhumbur nga trishtimi dhe melankolia e pashmangshme (" rrugë dimërore"), i torturuar nga pakënaqësia shpirtërore ("Kujtimi", 1828; "Argëtimi i venitur i viteve të çmendura", 1830) dhe i frikësuar nga parandjenja e telasheve të afërta ("Parandjenja", 1828).

Kujtesa - Pushkin thotë se jeta kalon shpejt dhe të bën të mendosh për kuptimin e saj. Në këtë drejtim, tema e lumturisë dëgjohet në poezi. Nga pikëpamja Pushkin, nuk ka lumturi në botë, por ka paqe dhe vullnet, d.m.th. mundësia e lirisë. Por edhe heroi është i privuar nga kjo, duke e quajtur veten një skllav i lodhur. Ëndrra e tij për lumturinë është e lidhur me kreativitetin dhe dashurinë

Në poezinë "Për Chaadaev" (1818) Ëndrrat e Pushkinit për ndryshim në Rusi pasqyrohen:

Rusia do të zgjohet nga gjumi,

Dhe mbi rrënojat e autokracisë

Ata do të na shkruajnë emrat!

Tema e pafundësisë së ekzistencës dëgjohet në poezinë “...Edhe një herë vizitova...”(1835), të cilin Pushkin e shkroi gjatë vizitës së tij të fundit në Mikhailovskoye.. Heroi lirik- Dyfishi i autorit kthehet në vendet që ka vizituar dikur dhe sheh një korije të re që ngrihet në këmbët e pishave të vjetra. Kjo e shtyn të mendojë për jetën dhe vdekjen, për përjetësinë, garancia e së cilës është ndërrimi i brezave.

"A endem nëpër rrugët e zhurmshme ..." - reflektime mbi jetën dhe vdekjen, mbi përjetësinë dhe pavdekësinë. Autori e sheh pavdekësinë e natyrës dhe ndërrimin e vazhdueshëm të brezave si çelësin e pavdekësisë.

+ Profet, Poet.

Tekstet e peizazhit.

Tekstet e peizazhit zënë një vend të rëndësishëm në botën poetike të A. S. Pushkin. Ai ishte poeti i parë rus që jo vetëm vetë e njihte dhe e donte bote e bukur natyrën, por edhe zbuloi për lexuesit bukurinë e saj. TE vepra romantike A. S. Pushkin, që përmban fotografi të natyrës, mund të përfshijë poezi të tilla si “Mbrëmja e dimrit”, “Mëngjesi i dimrit”, “Drita e ditës ka fikur...”, “Në det”, “E kam vizituar përsëri” dhe të tjerë.

Dhe në poezi "Deri në det" (1824) poeti pikturon "bukurinë solemne" të detit, duke frymëzuar poetin:

Më pëlqyen shumë komentet tuaja

Tinguj të mbytur, zëra humnerë,

Dhe heshtja brenda ora e mbrëmjes,

Dhe impulse të çuditshme!

Në poezinë "Mëngjesi i dimrit"(1829) pasqyron harmoninë e gjendjes së natyrës dhe disponimit të njeriut. Bashkëbiseduesi është një zonjë e re. Këtu Pushkin pikturon një pamje të mrekullueshme të një mëngjesi dimëror:

Nën qiellin blu

Tapete madhështore,

Duke shkëlqyer në diell, bora shtrihet,

pyll transparent njëri bëhet i zi,

Dhe bredhi bëhet i gjelbër përmes acar,

Dhe lumi shkëlqen nën akull.

"Mbrëmja e dimrit" - Peizazhi përcillet jo vetëm me imazhe vizuale, por edhe me zë. Në përputhje me kohën e ditës, lira e përshkruar në poezi nga bashkëbiseduesi. heroi bëhet një grua e moshuar.

Në poezinë "vjeshta"(1833) e do këtë kohë, sepse në këtë kohë ai shkon me kalërim, admiron fotografitë e ndritshme të vjeshtës së venitur dhe më e rëndësishmja, në këtë kohë ai vizitohet më shpesh nga frymëzimi.

Është një kohë e trishtuar! hijeshia e syve!

Bukuria juaj e lamtumirës është e këndshme për mua -

Më pëlqen prishja e harlisur e natyrës,

Pyjet e veshur me flakë të kuqe dhe ari...

6. Tema e miqësisë dhe dashurisë.

Gjatë gjithë jetës së poetit ndryshon përmbajtja dhe kuptimi i miqësisë.

Veçoritë e krijimtarisë së Pushkinit: 1. Universaliteti specifik i të menduarit artistik. 2. Aftësia për të depërtuar në mënyrë intuitive në shpirt kulturave të ndryshme dhe epoka (“proteizëm”). 3. Ndërgjegjësim i gjerë për letërsinë botërore. 4. Vazhdimi i traditës së krijimit të letërsisë së re ruse të nisur nga Trediakovski, Lomonosov dhe Sumarokov, Radishçev, Karamzin, Zhukovsky dhe Batyushkov. 5. Një ndjenjë e qartë e kufijve brenda zhvillimin e vet. 6. Zbatimi i disa rrugëve organike – krijuese dhe jetësore. 7.Multi-zhanër. 8. Risia dhe pazakonshmëria e stilit të Pushkinit është kusht për krijimin e një sinteze të stileve gjuhësore dhe të një gjuhe të re letrare kombëtare.

I. Periudha e Liceut (1813 - verë 1817) Traditat e Karamzinizmit, Batyushkov dhe Zhukovsky (elegji, romanca, letra). Interesi për zhanret e shekullit të 18-të. (prozë filozofike, odë për Derzhavin, poemë satirike) dhe të lirika civile fillimi i XIX V. Gama e ndikimeve të Evropës Perëndimore është nga Volteri në Ossian. Kryevepra: Kujtime në Tsarskoe Selo (1814) - sintezë elegji historike Batyushkova me odën e Derzhavinit = poezi qytetaro-patriotike me intonacione personale II. Periudha e Shën Petersburgut (vjeshtë 1817 - pranverë 1820) Decembrizmi dhe kërkimi i zgjidhjeve të reja artistike në lirikën politike (përdorimi i zhanreve "margjinale" për të krijuar poezi civile që ndërthur patosin e lartë me intonacionet intime: madrigal, epistle) Krijimi kryesor i periudhës është poema Ruslan dhe Lyudmila (1820 , 1828): Themelore parimi artistik– ballafaqim i kundërt i pasazheve të papajtueshme të zhanrit dhe stilistik, ironi që synon vetë parimin e parimeve të zhanrit të rrëfimit të "Eugene Onegin"

III Periudha “jugore” (1820–1824) Periudha e poezive romantike I burgosur kaukazian(1820–21), Gabrieliad (1821), Vëllezërit Robber (1821–22), Shatërvani Bakhchisarai(1821–23), Ciganët (1824) Problemi i "bironizmit". Struktura poezi romantike: parimet e elegjisë në gjininë epike dhe fillimi përshkrues. Gjendja e krizës së vitit 1823 dhe një apel për problemin e kombësisë. Veprat përfundimtare (kufitare) të periudhës: filloi një roman në vargje nga Eugene Onegin (1823–1830), një tragjedi historike dhe politike (1825, botuar 1831). Dy aspekte të problemit të kombësisë: 1) reflektimi në letërsinë e psikikës popullore dhe ideve etike popullore (koncepti i Eugene Onegin), 2) roli i njerëzve në histori (Boris Godunov). Eugene Onegin si formula e romanit rus: 1) marrëdhënia midis heroit dhe heroinës bëhet një model i konflikteve kryesore historike dhe kombëtare të shoqërisë ruse në shekullin e 19-të. 2) Kompleksiteti i personazhit të Oneginit është një hero i kohës së tij dhe një figurë historike që nuk i ka ezauruar aftësitë e tij.

IV.Pas lidhjeve (ser x – 1830) Kërkesa për të nxjerrë mësimet historike nga disfata e decembristëve, historicizmi është një nga tiparet dominuese të periudhës 1. Tema e Pjetrit në veprën e mëtejshme të poetit Poltava (1829): ndërthurja e komplotit dhe stilistikës dhe kontrasti i rrymave liriko-romantike dhe odike (the përplasja e një personaliteti egoist me një model historik); koment dhe përkushtim dokumentar; rruga për në Kalorësi prej bronzi. 2. Kalimi i Pushkinit në një fazë të re të realizmit - interesi në rritje për prozën. Vjeshta Boldino (shtator - nëntor 1830) - një kërkim për një ndërtim të ri të karakterit njerëzor, një fjalë e re prozaike: Përfundimi i Eugene Onegin është fundi i fazës së mëparshme, Përralla e të ndjerit Ivan Petrovich Belkin është fillimi i një e re. "Tragjedi të vogla" - dëshira për specifikat historike, kombëtare dhe kulturore të imazheve, ideja e lidhjes midis karakterit të një personi dhe mjedisit dhe epokës (besnikëria psikologjike e personazheve dhe konfliktet historike midis personazheve të njerëzve të ndryshëm. epoka: epoka kalorësiake dhe monetare në Kalorësi koprrac, klasicizmi dhe romantizmi tek Mozart dhe Salieri, Rilindja dhe Mesjeta në Guest guri dhe Rilindja dhe Puritanizmi në Pir gjatë Murtajës).

V.1830 Nyja e temave kryesore të krijimtarisë së viteve 1830. – tre forca, sjellja enigmatike e të cilave mund të përcaktojë fatin e ardhshëm të Rusisë: 1. Pushteti autokratik, mishërimi më i lartë i të cilit është Pjetri I: një forcë reformiste dhe europianizuese, por despotike. 2. Fisnikëria e ndritur - a i ka ezauruar mundësitë e saj historike për Sheshi i Senatit? një forcë që kundërshton autokracinë, një klasë njerëzish, arsimimi i të cilëve është afër Evropës, tradita - me fshatin rus, situata financiare - me "pasurinë e tretë" dhe që kanë trashëguar nga paraardhësit e tyre rezistencën shekullore ndaj pushtetit dhe ndjenjës. vetëvlerësim Ky mjedis natyrshëm krijon ndjenja rebele (decembristizëm). 3. Njerëzit, imazhi i të cilëve identifikohet gjithnjë e më shumë me Pugaçovin: Tema revoltë popullore Paradoksi i historisë ruse sipas Pushkinit: "Pjetri I është Robespieri dhe Napoleoni në një person (revolucioni i mishëruar)", fisnikëria është "një element i tmerrshëm rebelimi", njerëzit janë rebelë. Këto forca ose janë armiqësore me njëra-tjetrën, ose po shkojnë në mënyra të ndryshme, Për të për qëllime të ndryshme. Marrëdhënia midis forcave shoqërore që veprojnë në Rusi është objekt studimi nga Pushkin, një artist dhe historian.

1. Në fillim të viteve 1830: fisnikëria e lashtë, e cila kishte humbur privilegjet dhe pronën e saj klasore, ishte plani i Dubrovsky si një aleat natyror i popullit. 2. Vajza e kapitenit (1833, botuar 1836) dhe Historia e Pugaçevit (1833) - një kalim në një histori nga personi i dikujt tjetër, stili i rrëfimit dhe mënyra e të menduarit të të cilit nuk janë të barabarta me atë të autorit. 3.Imazhet e një natyre simbolike: imazhe të ndryshme të elementeve të tërbuar: stuhitë (Demonët, Blizzard, Vajza e Kapitenit), zjarri (Dubrovsky), përmbytjet ( Kalorësi prej bronzi), epidemia e murtajës (Festa gjatë murtajës); një grup imazhesh statujash, shtyllash, monumentesh, “idhujsh”; imazhe të një personi, njerëzve, qenieve të gjalla, viktimave ose luftëtarëve (një popull “i shtyrë nga frika” ose një person që proteston me krenari). Fotografia është e ndërlikuar nga prania e imazheve të përfshira në disa fusha kryesore figurative - imazhi i Shtëpisë si sferë e jetës, hapësira natyrore e Personalitetit. aftësia e autorit për të marrë këndvështrimin e ndonjërës prej këtyre forcave, secila prej tyre për të nuk është pa poezinë e vet. Komplotet përbëhen nga një shkelje e marrëdhënies së qëndrueshme të imazheve (elementet dalin nga robëria, statujat fillojnë të lëvizin, i poshtëruari hyn në një luftë pas të gjitha konflikteve të komplotit të këtyre imazheve ka një kundërshtim më të thellë filozofik midis Jetës). dhe Vdekja.

M. Yu. Përfaqësues i "1830" (mesi i viteve 1820 - fillimi i viteve 1840) Përshpejtimi dhe intensiteti i krijimtarisë (1828–1841) Periudhat e krijimtarisë: 1828–31, 1832–34 – fillimi i viteve 1837–1835. 1838–41. Romantizmi i Lermontov: "Poema byronike": kulti i pasioneve titanike dhe situata ekstreme, shprehje lirike e kombinuar me vetëpërthithjen filozofike; "përbërja e lartë"; koordinatat gjeografike (“Lindje” = Kaukaz) dhe kohore (Kally, 1830–31, Izmail-Bey, 1832; Aul Bastundzhi, 1833–34; Hadji-Abrek, 1833; Litvinka, 1832). Lirika e hershme: “ditari lirik” në cikle = autobiografi letrare; korrelacioni i “unë” lirik me fatet tragjike poetët e vërtetë të së shkuarës (A. Chenier, Bajron) situata lirike e pritjes së vdekjes, ekzekutimit, mërgimit, dënim publik; zhanri i "fragmentit" - reflektim lirik, meditim (vetë-analizë / vetëdije): antiteza e paqes dhe veprimtarisë, e së mirës dhe e së keqes, tokësore dhe qiellore, "Unë" e dikujt dhe bota përreth; lirika politike dhe drama me motive "providenciale" Njeriu i çuditshëm (1831), romani Vadim (1832–34)

Përgjithësim simbolik i teksteve (1832: Sail, Desire, Reed, Two Giants). Interesimi për problemet historia kombëtare dhe kultura (poezi nga Boyarin Orsha, 1835–36; Këngë për Car Ivan Vasilyevich, rojtar i ri dhe tregtari i guximshëm Kallashnikov, “mikroepik” Borodino, 1837;). Apel për të komplotuar rrëfimin karakterologjik në material modern(teksti: Vdekja e një poeti, 1837; romani Princesha Ligovskaya dhe drama Maskarada 1836; poezi nga Sashka, 1835–36; Thesarari Tambov, 1836–38). Forcimi i prirjeve folkloristike dhe etnografike të karakterit popullor të përcaktuar etnikisht dhe historikisht (përrallë Ashik-Kerib, 1838; Dhuratat e Terekut, 1839; ninulla kozake, 1838; i arratisur, 1837-38). Fati historik i brezave (Duma, 1838; Mos i beso vetes, 1839). Kthimi te parimet e Pushkinit (tregim nga Stoss, Gazetar, Reader dhe Writer, 1840; Tamara, 1841). Analiza shoqëri moderne dhe psikologjia e njeriut modern, motivet e keqkuptimit dhe përçarjes reciproke, vetmia, humbja dhe pamundësia e komunikimit (Sa shpesh të rrethuar nga një turmë lara-larëse..., Testament, 1840; Cliff, Dream, Ata e donin njëri-tjetrin kaq gjatë dhe me dashuri ..., Në veriun e egër qëndron i vetmuar..., Profeti, 1841)

Përfundimi / transformimi i linjës së zhanrit liriko-epike - Demon (1829-39) dhe Mtsyri (1830-39) - ideja e "veprimit pa qëllim" Heroi i kohës sonë (1838-40): o forma, ndërtimi , përbërja, o interpretimi i imazhit të Pecherin, o rivlerësimi i vlerave shpirtërore (dashuria, miqësia), o origjina romantike dhe tradita e psikologjisë analitike në letërsinë pasuese ruse. Duke studiuar fondacionet kombëtare Jeta ruse (Rodina, 1841), psikologji sociale(poema Përrallë për fëmijë, 1840), zhvillimi i të menduarit epik.

N.V. Gogol Lëvizja nga format romantike drejt realizmit në veprën e Gogolit është një faktor vendimtar në zhvillimin e mëvonshëm të letërsisë ruse Mbrëmje në një fermë pranë Dikanka (botuar - pjesa 1, 1832 - pjesa 2) Apel për Ukrainën = për indigjenin, themelor kombëtar parimet e botës sllave ("Ausonia sllave") Koncepti i Ukrainës si një kontinent i tërë në hartën e universit, me Dikanka si qendër unike. Por – bota e “Dikanka” fillimisht është konfliktuale për shkak të ndërhyrjeve botë fantazi në punët njerëzore Mbrëmjen para Ivan Kupala, Hakmarrje e tmerrshme– tjetërsimi romantik i personazhit qendror, Panairi Sorochinskaya, Nata e majit dhe nata para Krishtlindjes - një histori dashurie me pjesëmarrjen (dashamirëse ose armiqësore) të forcave joreale, Vend i magjepsur dhe Letra e Munguar - një kontrast ironik serioz midis të dëshiruarit dhe reales, Ivan Fedorovich Shponka dhe tezes së tij. “Gëzimi” dhe kërcënimi i pushtimit nga forcat armiqësore.

Mirgorod dhe Arabesque (1835) Shfaqja e botëve të reja të përgjithësuara simbolikisht - Mirgorod dhe Shën Petersburg: transformimi i konflikteve sentimentale dhe romantike, një ndryshim domethënës në llojin e perestrojkës stili i të folurit dhe trillim. Një shkrirje e materialit romantik me çështjet sociale(Pallto, 1842) dhe efekt stilistik (përrallë komike, lojë gjuhësore, lidhja e qëllimshme e gjuhës kombinohet me patosin). Universaliteti i përplasjes së ëndrrave dhe realitetit - paparashikueshmëria e ngjarjeve, pushtimi i jetën e përditshme forcat elementare armiqësore ndaj njeriut. Evolucioni i trillimeve të Gogolit: 1) Fiksi "i hapur" dhe nënshtrimi i tij ndaj planit të përkohshëm (në të kaluarën - pjesëmarrja e forcave të botës tjetër, në të tashmen - një sistem mjetesh: rastësi, thashetheme, ëndrra), 2) Fiksi “Implicit” (Hundë, 1836) dhe një parodi e sekreteve romantike; 3) Manifestimi i të çuditshmes dhe të pazakontë (në sjelljen e gjërave; në pamjen artikuj; në sjelljen e personazheve; në lëvizjet dhe grimasat e pavullnetshme të personazheve; konfuzion dhe konfuzion në rrugë) jo-fiksioni i Gogolit në Shpirtrat e Vdekur.

Evolucioni i përgjithësimit historik: 1) natyra epike e Taras Bulba (1835, 42); 2) Inspektori i Përgjithshëm (1836) - një moment historik në jetën e njerëzve - epoka bashkëkohore e Gogolit duke përdorur "pajisjen e qytetit" (zgjerimi horizontal dhe vertikal i vëllimit semantik). 3) Shpirtrat e vdekur(1835 – 42, 55): Panorama monumentale e “poemës”: në vend të kësaj romancë familjare(gërshetimi i fateve individuale me sfondin historik) ndërtimi linear (me ndihmën e një heroi të ndërthurur) dhe demonstrimi i qëndrueshëm i së tërës. Futja e parimeve dramatike në rrjedhën epike (me fillim, kulm, përfundim, me grupim personash rreth një ngjarje qendrore- mashtrimet e Çiçikovit). Kërkimi i parimeve ekstra-komplote, simbolike-asociative dhe filozofike të kombinimit të materialit është antiteza e shpirtit të "vdekur" dhe të gjallë (tradita dantease). 4) Pasazhe të zgjedhura nga korrespondenca me miqtë (botuar 1847) - një përpjekje e re për të sjellë në jetë utopinë. Rëndësia e Gogolit për letërsinë ruse është në "shkollën natyrore": prirjet antiromantike të poetikës së tij, motivet e kritikës sociale; orientimi drejt përgjithësimit social dhe kombëtar; trajtimi humanist i temës " njeri i vogel».

Në një ritregim të zgjuar të llojeve të ndryshme të incidenteve që ndodhën në jetën e njerëzve më të zakonshëm, Pushkin ishte në gjendje të prezantonte aq shumë ndjenja të thella njerëzore, vëzhgim të mprehtë, humor të hollë dhe ironi të butë dhe në të njëjtën kohë kaq shumë të vërteta jetësore. përgjithësime të gjera tipike se "Përrallat e Belkinit" të tij janë, në thelb, fillimi i prozës realiste shumë artistike ruse.

Nëse në "Arapin e Pjetrit të Madh" Pushkin hoqi një burrë të madh nga këmbët e tij figurë historike, më pas në "Agjenti i Stacionit" ai rriti heroin e tij të vogël e të poshtëruar, duke zbuluar në këtë histori, si në përgjithësi në "Belkin's Tales", një realitet vërtet "natyror", një jetë që "rron", siç përsëriste me entuziazëm gjatë goja e njërit prej heronjve të tij Dostojevskit. Kjo shpjegon rëndësi të madhe, që “Agjenti i Stacionit” e kishte në zhvillimin e mëtejshëm të letërsisë. Imazhi i kujdestarit ishte një paraardhës i drejtpërdrejtë i Bashmachkin nga "Palltoja" e Gogolit dhe të gjithë atyre "të varfërve" që shpejt filluan të mbushin faqet e tregimeve dhe romaneve të shkrimtarëve të "shkollës natyrore" - djepi i realizmit rus. të dytë gjysma e shekullit të 19-të shekulli.

Ese mbi letërsinë: Origjinaliteti artistik i prozës së A. S. Pushkin

Në zhvillimin e prozës artistike ruse, rëndësia themelore e Pushkinit është ndoshta veçanërisht e madhe. Këtu ai nuk kishte pothuajse asnjë paraardhës. Edhe proza ​​ishte në një nivel shumë më të ulët në krahasim me poezinë. gjuha letrare. Prandaj, Pushkin u përball me një detyrë veçanërisht të rëndësishme dhe shumë të vështirë për të përpunuar vetë materialin e kësaj fushe të artit verbal.

Cikli i "Përrallave të Belkinit" ishte krijimi i parë i përfunduar në prozë i Pushkinit. Për një shkrimtar realist që rikrijon dhe riprodhon jetën, ishin veçanërisht të përshtatshme format e tregimit dhe të romanit në prozë. Ata tërhoqën Pushkinin për shkak të qartësisë së tyre shumë më të madhe se poezia, duke arritur në rrethet më të gjera të lexuesve. "Tregimet dhe romanet lexohen nga të gjithë, kudo," vuri në dukje ai.

Në tregimet e tij, Pushkin zgjeron dhe demokratizon ndjeshëm gamën e fenomeneve të realitetit që bien në sferën e vëmendjes së tij krijuese. Së bashku me fotot e jetës lokale ("Blizzard", "Peasant Young Lady"), shohim jetën e oficerëve të ushtrisë ("Shot"), artizanëve të qytetit ("Undertaker"), zyrtarëve të vegjël ("Station Warden") dhe së fundi. , jeta e fshatarësisë bujkrobër ("Historia e fshatit Goryukhin").

Pushkin e romantizoi disi pamjen e heroit - stërgjyshi i tij nga nëna Hannibal. Por në të njëjtën kohë, në një hapësirë ​​jashtëzakonisht të kufizuar, ai ishte në gjendje të jepte një pamje të vërtetë dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht shumëngjyrëshe dhe shprehëse të jetës dhe mënyrës së jetesës së epokës së Shën Petersburgut - periudhës së prishjes së gjithçkaje. e vjetër, e vjetëruar dhe duke krijuar një shtet të ri rus. Megjithatë, artisti dallues nuk ishte i kënaqur me përvojën e tij fillestare në prozë dhe la punën për të.

"Përrallat e Belkinit" dallohen nga ekonomia ekstreme mjete artistike. Që në rreshtat e parë, Pushkin e prezanton lexuesin me heronjtë e tij dhe e prezanton atë me rrethin e ngjarjeve. Përshkrimi i personazheve të personazheve është po aq i rrallë dhe jo më pak shprehës. Autori jep pothuajse jo portret i jashtëm heronj, pothuajse nuk ndalet në përvojat e tyre emocionale. Në të njëjtën kohë, pamja e secilit prej personazheve del me lehtësim dhe qartësi të jashtëzakonshme nga veprimet dhe fjalimet e tij.

Procesi i formimit dhe vendosjes së prozës artistike ruse në veprën e Pushkinit, e cila do të qëndronte në nivelin e arritjeve të tij në fushën e vargjeve, filloi prej tij kur filloi punën për romanin historik "The Blackamoor of Pjetri i Madh".