4. Masum Annensky

Annensky hala okunuyor

Bugün, Blok'la birlikte belki de bugünün ve bugünün okuyucusunun en çok okunan yazarı olmaya devam eden sembolist şair Innokenty Fedorovich Annensky'den bahsedeceğiz. Herkes Bryusov veya Balmont'un şiirlerinin tarihi değerini biliyor, ancak bugün çok fazla okuyucuları yok ama Annensky hala okunuyor.

Blok ile Karşılaştırma

Bu durumda Annensky Blok ile kontrast ilkesine göre karşılaştırmak uygundur. Blok için en önemli fikrin yol fikri olduğunu, dolayısıyla üçlemesinin üç cilt olduğunu ve kitaplarının kronolojik bir prensibe göre derlendiğini konuştuk. Annensky kitaplarını tamamen farklı bir şekilde yazmıştır ve bugün bundan bahsedeceğiz, onu anlamak için çok önemli. Blok, yaşamı boyunca son derece popülerdi. Bildiğiniz gibi fotoğrafları satıldı. kitapçılar kartpostallar gibi.

Kimse Annensky'yi tanımıyordu. Hatta şimdi kendinizi test edebilirsiniz: Annensky'nin görünüşünü hayal edin - bunu kolayca yapabileceğinizden emin değilim. Ancak bir kez daha tekrar ediyorum, Annensky'nin popülaritesi Blok'un popülaritesi ile kıyaslanamaz, ancak ona yaklaşabilir ve dahası Annensky, sonraki nesil şairleri büyük ölçüde, hatta belki de Blok'tan daha fazla etkiledi. Bu onun biri önemli roller. Gelecek nesil için çok önemli olan şey onun şiirde yaptığı şeydi.

Akhmatova Annensky hakkında

Annensky'nin çalışmalarının yorulmak bilmeyen bir destekçisi olan Anna Akhmatova, onun hakkında şu şekilde yazdı: “Balmont ve Bryusov başladıkları işi kendileri tamamlarken (uzun süre taşralı grafikomanilerin kafasını karıştırmaya devam etseler de), Annensky'nin çalışması bir sonraki dönemde korkunç bir güçle yeniden canlandı. nesil. Ve eğer bu kadar erken ölmeseydi, sağanak yağmurlarının B. Pasternak'ın kitaplarının sayfalarına çarptığını, Khlebnikov'dan yarı anlaşılmaz “Büyükbaba Lida iyi anlaştı…”, Mayakovski'den raeshnik (“Topları”) görebilirdi, vesaire. Herkesin onu taklit ettiğini söylemek istemiyorum. Ama aynı anda pek çok yolda yürüdü! İçinde o kadar çok yenilik taşıyordu ki, tüm yenilikçilerin ona benzediği ortaya çıktı... Boris Leonidovich Pasternak<…>Kategorik olarak Annensky'nin çalışmalarında büyük bir rol oynadığını iddia etti... Osip ile (Akhmatova elbette Mandelstam anlamına geliyor) Annensky hakkında birkaç kez konuştum. Ve Annensky'den sonsuz bir saygıyla bahsetti. Marina Tsvetaeva'nın Annensky'yi tanıyıp tanımadığını bilmiyorum. Gumilev’in hem şiirinde hem de düzyazısında Öğretmene duyulan sevgi ve hayranlık.”

Akhmatova, hem Acmeist şairler hem de Acmeizm'e yakın olan başlıca post-sembolist şairlerin isimlerini sayıyor: Mandelstam, kendisi, Gumilyov ve fütüristler: Khlebnikov, Pasternak ve Mayakovsky.

Bu nedenle Tsvetaeva'yı kıskanan kendisi, Tsvetaeva'nın Annensky'yi okumamış olabileceğini ancak yine de Tsvetaeva'nın Annensky'yi çok dikkatli okuduğunu görmeye çalışacağız diyor.

Buna göre siz ve ben Annensky'nin şiirinde neyin benzersiz olduğunu anlamaya çalışacağız. Onun şiirsel tavrında Sembolist şairlerin tarzını öngören şey neydi?

Biyografi

Öncelikle biyografisinden çok kısaca bahsedelim. Kendisi birçok eski Sembolistten daha yaşlıdır. 1855'te Sibirya'da doğdu. Çocukluğu popülist bir ailede geçti.

Kardeşi Nikolai Fedorovich Annensky çok ünlü bir popülist figürdü. Buna göre Annensky bir yandan ondan bu konulara ilgi duydu ve diyelim ki en çok ilgi çeken konulardan biri ünlü şiirler Annensky'nin “Eski Estonyalı Kadınları” aynı zamanda toplumsal bir şiir olarak da algılanabilir. Öte yandan, çoğu zaman olduğu gibi küçük kardeşler ağabeyinin ona empoze ettiği şeylerden yola çıktı ve şiirleri toplumsal açıdan önemli ama izole edilmişler.

Başlangıçta faaliyetinin ana alanları ikiydi: Ünlü bir öğretmendi ve oldukça başarılıydı. yüksek rakımlar bu alanda, özellikle 1895 - 1906'da, Gumilyov'un çalıştığı aynı spor salonu olan Tsarskoe Selo'daki spor salonunun müdürüydü ve Akhmatova, Annensky'den Gumilyov'un öğretmeni olarak bahsettiğinde elbette şiir anlamına geliyordu, ama o aynı zamanda en gerçekçi öğretmendir.

Gumilyov'un Annensky'nin anısına Annensky'nin ofisine nasıl geldiğini hatırladığı harika bir şiiri var. Tam da bu ofiste Euripides'in bir büstünü görüyor. Ve bu da bir tesadüf değil, çünkü Annensky eski yazarların en ünlü tercümanlarından biriydi ve asıl başarısı tüm Euripides'in tercümesiydi. Şimdiye kadar Euripides'i çoğunlukla Innokenty Fedorovich Annensky'nin çevirilerinde okuduk.

Oldukça erken şiir yazmaya başladı ama aynı zamanda yayınlanmadı. İlk bağımsız şiir kitabını ölümünden kısa bir süre önce yayınladı. çağrıldı karakteristik bir şekilde- “Sessiz Şarkılar.” 1904'te yayınlandı ve biraz iddialı bir takma ad olan bir takma adla imzalandı. İmzaladı Nick. O.– Nikolai Timoşenko, varsayalım.

Bu takma ad, aralarında Blok ve Bryusov'un da bulunduğu eleştirmenler için komik ve iddialı görünüyordu. Annensky hakkında (bu kitabın yazarının kim olduğunu bilmiyorlardı) yetenekli, hevesli bir şair hakkında yazmaları, onu omzuna çırpmaları karakteristiktir, bu arada Annensky her ikisinden de daha yaşlıydı.

Hemen söylenmeli ki, bu gelecekte önemli olacak, bir yandan bu takma ad kendini küçümseyen görünüyor - Hiç kimse - diğer yandan, "antik" Annensky elbette Hiç Kimse'yi hatırladı - bu Ulysses kendine böyle diyor, Odysseus da Cyclops Polyphemus'un mağarasında kendine böyle diyor. Dolayısıyla bu gururdan çok aşağılanmaydı. Bir yandan ben hiç kimseyim, beni tanımıyorsunuz ve tanımanız pek mümkün değil, diğer yandan Odysseus, bildiğimiz gibi, ana Yunan kahramanlarından biri.

Annensky'nin 1906'ya kadar spor salonunun müdürü olduğunu daha önce söylemiştim. Neden biri olmayı bıraktı? Çünkü 1905 devrimine katılan öğrencilere sempati duyuyordu (belki burada da onun popülist kökleri yeniden yansıyor). O zaman her türlü sıkıntıyı yaşayacak ve spor salonunun müdürü olmaktan çıkacak.

Ve sonra beyaz ışık 1909'da sembolist yayınlara karşı çıkan, sembolist yayınlara karşı çıkan "Apollo" dergisinin oluşturulmasıyla kısmen Gumilyov'un katılımıyla St. Petersburg'un beyaz edebiyat dünyasına getirildi. ile ilgili önemli insanlarİçinde Nikolai Stepanovich Gumilyov bu derginin politika yapıcısı oldu. Gumilev Annensky'yi Apollo'ya katılmaya davet etti. Annensky orada yayınladı büyük makale birçok şiirini yayımladı. Başlıyor gibiydi yeni dönem onun yaratıcılığı. Vyacheslav Ivanov gibi sembolizmin ana teorisyenleriyle tanındığını ve polemik yaptığını savundu.

Ancak Annensky aniden öldü, deyim yerindeyse sembolik bir ölüm, istasyonun merdivenlerinde Tsarskoe Selo'ya giden treni beklerken. Bir süre cesedin kimliği belirlenemedi; elinde herhangi bir belge yoktu. Neden bu ölümün sembolik olduğunu söyledim? Çünkü trajedi, hayatın anlamsızlığı, hayatın karmaşıklığı, hayatın anlaşılmazlığı; bu belki de ana konu Annensky.

Yaratıcılığın formülü

Eğer Annensky'nin şiirini tanımlamak için, bizim yaptığımız ve yapmaya devam edeceğimiz gibi, kısa bir formül aramaya çalışırsanız, o zaman size bir formül önereceğim: acı veren birleşmelerin şiiri. Kendi kuşağının çok az şairi gibi o da çevremizdeki tüm nesnelerin, tüm fenomenlerin anlaşılmaz, uğursuz bir bağlantıyla birbirine bağlı olduğunu hissetti. Bağlantı teması, ağ görüntüsü ve benzeri motifler her zaman ortaya çıkıyor. Bu bağlantıyı kim organize etti, kim bu şekilde ayarladı? insan hayatı– belirsiz. Annensky'nin şiirlerindeki nesneler insanlarla aynı rolü oynadığı için bir kişi veya bir nesne ancak bu ağda, bu bağlantılar zincirinde bocalayabilir.

İkinci kitap defteri kebirÖlümünden sonra yayınlanan Annensky'nin Masumluğuna “ Selvi tabutu" Ölümünden neredeyse bir yıl sonra, 1910'da yayınlandı. Oğlu hazırladı. Annensky'nin dünya görüşünün bir modelini temsil ediyor gibi görünüyor.

Modernist şiirin özel bir kategorisi olarak şiir kitabı

Şiir kitabı gibi bir kategorinin modernistler için çok önemli olduğunu söylemek gerekir. Sembolistlerin başlıca öncüllerinden biri olan Baratynsky, kitabını karmaşık bir birliği temsil edecek şekilde yazan ilk kişilerden biriydi; kitabın adı "Alacakaranlık"tı.

Daha sonra Bryusov ve meslektaşları, Rus okuyucunun bilincine, Rus şiirinin süper bir türü olan ana tür olarak kitap fikrini tanıttı; o kadar önemli ki, bu çağda bir şiir kitabı, kitaptan daha önemli bir tür haline geldi. Bir şiir, manzum bir romandan bahsetmiyorum bile. Başka bir şiir kitabının yayınlanmasından sonra şairlerin itibarları birçok açıdan sorgulandı veya güçlendi. Sembolistler kitaba bir dünya modeli olarak baktılar.

"Selvi Tabut"

Annensky karmaşık bir şekilde"Selvi Tabut" adlı kitabını düzenledi. Adı esrarengiz ve gizemlidir. Bu, anahtarı düşmüş bir isim. Anlamı bilenler tarafından tam olarak anlaşılabilir (bu da yine bir konu adıdır) - Annensky el yazmalarını ve şiirlerini selvi tabutta sakladı. Servinin de olduğunu hatırlatalım. eski gelenek- bu ölüm ağacıdır, dolayısıyla burada uğursuz gölge de önemlidir. Kitap şu şekilde düzenlenmiştir. Üç bölümden oluşur:

1. "Yoncalar". Şiirler şu şekilde gruplandırılmıştır: ortak isimler Yoncadaki yapraklar gibi üçer birer.
2. "Katla." Şiirler ikişerli olarak gruplandırılmıştır.
3. "Dağılmış çarşaflar." Annensky çok çeşitli şiirlerini bu bölümde birleştirdi.

Her motif, her kelime şiirin bir bağlamında mevcuttu ve “yonca” ya da “katlama”nın bir bağlamında mevcuttu. Ayrıca “yoncalar” da motiflerle birbirine bağlanmıştı. Bu bölümün kendisi de motifsel yankılarla “Katlama” bölümü veya “Dağınık sayfalar” bölümüyle ilişkilendirildi. Bu bağlantıları kurmaya çalışırsak kitabın çeşitli motiflerin sonsuz bir şekilde iç içe geçmiş hali olduğunu görürüz. Bu Annensky'nin dünya görüşünü ve tavrını yansıtıyordu.

Şiirler kronolojik olarak değil “yoncalar”, “kıvrımlar” şeklinde ayrılmış ya da “Dağılmış çarşaflar” bölümünde yer almıştır. Annensky, Blok'tan farklı olarak şiirlerini kronolojik olarak düzenlemedi. Şiirsel yolu fikri onun için önemli değildi. Metinlerinin tematik olarak ne kadar karmaşık bir şekilde iç içe geçtiğini göstermek önemliydi. Bu daha sonraki şairler için çok önemli hale geldi.

Hiç kimse kitaplarını Annensky kadar devrimci bir şekilde yazmadı, ancak kitapların tuhaf düzenlemesi aynı zamanda daha fazla yazarın da karakteristik özelliğidir. genç nesil. Ayrıca Annensky'nin nesnelerle, şeylerle oynadığı rol, birçok yönden genç şairlerin, yani nesnenin ve konunun çok önemli olduğu Acmeistlerin arayışlarını öngördü. Veya dünyası nesnelerle ve şeylerle dolu olan Pasternak. Bu, birçok yönden Annensky'den geldi.

Psikoloji ve Fransız sembolistlerin etkisi

Bir tane daha önemli özellik Annensky'nin şiiri psikolojizmdi. Burada Annensky'nin kendisini neredeyse hiçbir zaman sembolist olarak adlandırmadığını belirtmek gerekir. Sembolistlere yönelmişse, o zaman Ruslar değil Fransız Sembolistlerdi. Eski Sembolistlerden bahsettiğimizde elbette Batılı Sembolistleri hatırlıyoruz. Bryusov'dan bahsederken Verlaine ve Baudelaire'i hatırladık. Annensky'den bahsederken en esrarengiz ve gizemli sembolistlerden biri olan Mallarm'ı hatırlamamız gerekiyor. Onu tercüme eden Annensky için onun şiirsel sistemi, gizemi ve nesneler aracılığıyla ortaya çıkan psikolojisi esastır.

Şiir “Kara Bahar” (“Erir”)

Belirli bir şiirin analizine, analizine geçmeye çalışalım belirli metin. Bu “Kara Bahar” (“Erir”) şiiri olacak. 29 Mart 1906 tarihli Totma (burası Vologda yakınlarındaki küçük bir kasaba), Annensky'nin spor salonunun müdürü olmayı bıraktıktan sonra teftişle gönderildiği yer. Bu şiir “Bahar Yoncası”na dahil oldu, yani üç şiir vardı, bunlardan ilki “Kara Bahar”dı. Öncelikle metni hatırlayalım:

Kara Bahar (Erir)

Bakır kükremesi altında - mezara benzer bir aktarım gerçekleşiyordu ve korkunç bir şekilde yükseltilmiş balmumu burnu tabuttan dışarı bakıyordu.

Orada, boş göğsüne nefes almak ister miydi?.. Son kar koyu beyazdı, Ve gevşek yol çetindi,

Ve sadece çiseleyen yağmur, bulutlu, çürümenin üzerine dökülüyordu ve donuk siyah bahar, gözlerin jölesine baktı -

Eski püskü çatılardan, kahverengi deliklerden, yeşil yüzlerden. Ve orada, ölü tarlaların ötesinde, Kuşların şişmiş kanatlarından...

Ey insanlar! Çukurlu yollarda ağırdır hayatın izi, Ama iki ölümün buluşması kadar hüzünlü bir şey yoktur.

“Kara Bahar” (“Erir”) şiirinin analizi

Bu şiirin teması, Annensky'nin kendisinden, Lidia Yakovlevna Ginzburg'un (başka bir harika filolog) Annensky hakkında yazarken hatırladığı bir alıntıyla mükemmel bir şekilde formüle edilebilir.

Ancak Annensky bunu kendisi hakkında değil, Konstantin Balmont hakkında söylüyor ve şunu söylüyor: “Doğanın içindeyim, mistik bir şekilde ona yakınım ve bir şekilde onun varlığına acı verici ve amaçsızca bağlıyım.” Annensky, Balmont'un şiirsel dünyasını böyle tanımlıyor ama bu daha çok kendi dünyası için geçerli.

Az önce okuyup incelemeye başladığımız şiirde anlatılan tam olarak budur BEN doğa arasında, onunla acı verici bir şekilde bağlantılı. Annensky'nin bir insanın ölümü kışın ölümüyle kafiyeli. Bireysel ölüm nesnel çevreye yansıtılır, kışın ölümünde, doğanın ölümünde “yayılır”, “çözünür”.

Şiirin Annensky'nin Balmont'un eserine uyguladığı formülüyle çarpıcı benzerliği, bu şiirin özenle kaçındığı anlamsal motifler kompleksini açıkça göstermektedir. Şunu da hatırlatayım: “Doğanın içindeyim, mistik bir şekilde ona yakınım ve bir şekilde onun varlığına acı verici ve amaçsızca bağlıyım” alıntısı için bu çok önemli. Ancak Annensky şiirinde bilinçli olarak bu kişi hakkında, Tanrı hakkında tek kelime etmez.

Aynı zamanda şiiri umut verici bir şekilde şu dizelerle başlıyor: “Mezar gibi pirinç gürültüleri altında // Bir nakil yapılıyordu...” - hakkında konuşuyoruz elbette kilise çanları hakkında. Totma'da gerçekten de çok sayıda kilise vardı. Görünüşe göre bundan sonra, insan ve doğanın bu buluşmasında, ölü bir adam ve ölmekte olan bir kışta Tanrı'nın yeri hakkında konuşmaya devam etmeliyiz. Üstelik 29 Mart (şiir bu günden kalmadır) o güne denk gelen gündür. Ödünç verilmiş Annensky'nin okuyucusu bunu hatırlamalıdır. Yahudi Fısıh Bayramı da 29 Mart'a denk geliyordu ama bu çok önemli değildi; Annensky'nin bundan haberi olmayabilirdi.

Şiir "Palmiye Haftası"

"Kara Bahar"dan bir yıl sonra, 14 Nisan 1907'de Annensky "Palmiye Haftası" adlı bir şiir yazacak. Zaten adından da Lent temasıyla ilişkilendirileceği açık. Bu şiirde, Büyük Perhiz'in en parlak olaylarından biri olan Mesih'in Lazarus'u nasıl büyüttüğünden geçici olarak bahsedilecek. Bu motifin edebiyatta birçok kez kullanıldığını hatırlıyoruz.

Suç ve Ceza'da ana sahnelerden birinin Sonya'nın Lazarus'un Raskolnikov'a dirilişiyle ilgili bir parça okuması olduğunu hatırlıyoruz. Annensky de bu şiir hakkında yazdı. Bakalım bu nasıl bir şiir ve bu olayı nasıl anlatıyor:

Palmiye Haftası

Ölü Nisan ayının sarı alacakaranlığında, Yıldızlı çöle veda ederek, Palmiye Haftası yola çıktı Son olarak, ölü bir kar kütlesinin üzerinde;

Güzel kokulu dumanlar içinde, solan cenaze çanlarında, derin gözlü ikonalardan ve kara bir çukurda unutulmuş Lazaruslardan süzülüp gitti.

Kafam iyi oldu beyaz ay Kaybettiklerinde, Ve hayatları geri dönülemez olan herkes için, Sıcak gözyaşları söğüt ağacından aşağı süzüldü, Kerubinin pembe yanaklarında.

“Palmiye Haftası” ve “Kara Bahar” şiirlerinin karşılaştırılması

Bu şiirin ana motiflerinin o kadar net ve net bir şekilde yankılandığını görüyoruz ki, bu şiirlere Mandelstam'ın daha sonra söylediği gibi "çifte şiirler" denilebilir. Hem o şiir, hem de bu, kışın ölümünü tasvir ediyor. Hem bunda hem de bunda, Annensky'de her zamanki gibi nesnel bir motifle temsil ediliyor. Bu şiirde: “Sonunda, ölü kar kütlesinin üzerinde.” Yine bu ölüme cenaze törenleri eşlik ediyor kilise çanları: “Solan ölüm çanlarında.” Önceki şiirde: "Bakırın gürültüsü altında - bir mezar." Bir kez daha bu ölüm bir kişinin ölümüyle bağlantılıdır, ancak şimdi o şiirdeki gibi isimsiz ve bilinmeyen biri değil, “kara bir çukurda unutulmuş” Lazarus (önceki şiirde de bir çukur motifi var) : “kahverengi çukurlardan”). Ve bu Lazarus'un hayatının geri dönülemez olduğu ortaya çıkıyor.

Yani “Palmiye Haftası” şiirini okuyarak “Kara Bahar” şiirinin neden kaldırıldığını, ortadan kaldırıldığını varsayabiliriz. dini motifler. Eğer Lazarus diriltilmediyse, o zaman insan ile doğa arasındaki bağlantının gerçekten anlamsız olduğu ortaya çıkar. Sonuç olarak, iki ölümün karşılaşmasında bile, bu Lent sırasında gerçekleşmiş olsa bile, bu kişi, yani Tanrı gereksizdir.

"Annensky'nin baharın yüzlerinde gördüğü şey diriliş değil, Lazarus'un çürümüş cesedidir" - bu, daha önce bahsettiğimiz Maximilian Voloshin'in "Palmiye Haftası" şiiri hakkında yazdığı bir alıntıdır. Ancak Annensky şiirlerinde dirilişe pek olumlu yaklaşmaz. Yukarıda alıntılanan "Söz Yazarı Balmont" makalesinde acı bir şekilde şunun söylendiğini hatırlayalım: "Geri dönüşlerin kabusu içindeyim" - yani Benliğin sürekli geri dönüşleri, Benliğin sürekli geri dönüşleri.

Ve en ünlü şiirlerden biri olan "O Wallen-Koski'deydi", turistleri eğlendirmek için eğlence amacıyla bir şelaleden düzenli olarak yakalanıp sonra tekrar içine atılan bir oyuncak bebeğin "dirilişinden" bahsediyor. : “Onun kurtuluşu yeni ve yeni azaplara değişmez.”

"Bahar Yoncası"nda sonsuz ölüm döngüsü

Şimdi, “bahar yoncasında” tasvir edilen, kışın ölümü ile insanın ölümü arasındaki vurgulanmamış ama çok önemli farka dikkat etmenin zamanı geldi. Şimdi incelediğimiz ilk şiir olan “Kara Bahar”da bir insanın ölümü ve kışın ölümü anlatılır, ardından “Hayaletler” şiirinde baharın ölümü anlatılır:

Leylak çalısının yeşil hayaleti pencereye yapıştı... Git buradan, gölgeler, bırak gölgeler, yalnız benimle... Hareketsiz, dilsiz, Gözyaşı izleriyle, Mayıs leylaklarının iki püskülüyle. örgülerinin kıvrımları...

Bu mayıs örgüleri baharın öldüğünü, sonra yazın öleceğini, sonra sonbaharın ve sonra tekrar kışın biteceğini gösteriyor. Trajik bir halka, sonsuz bir ölüm döngüsü - Annensky mevsim değişimini böyle tanımlıyor.

Ölü adamın düz yolu

İnsanın hayatı ve ölümünden sonraki yolu ise en azından Kara Bahar'da döngüsel değil doğrusal olarak anlatılıyor. Görünüşe göre bu Annensky için çok önemliydi, çünkü şiirinin ilk dört kıtasında ve son özdeyişi olan son beşinci kıtaya kadar, merhumun kilisenin basamaklarından kiliseye giden doğrudan, döngüsel değil, doğrudan yolu. mezarlık çeşitli yollarla çoğaltılmaktadır.

Ders doğrusal hareket Zaten "Kara Bahar" ın ikinci satırında başladı, "transfer" kelimesiyle başladı: "Bakırın gürültüsü altında - ciddi bir transfer oluyordu." Aktarım teması şiirde sözdizimsel olarak enjambment ile desteklenmiştir: "bakırın gürültüsü altında - mezar" - bu bir satırdadır ve "transfer" bir sonraki satırın başlangıcıdır. Ve sonra Annensky de aktarım bilmecelerinin yardımıyla kıtadan kıtaya doğru hareket ediyor.

Ölen bir kişinin görünümünde neden burun ön plandadır? - bu bir gizem son satır ilk kıta. Çünkü doğal olarak onunla bağlantı kuruyor korkutucu konu artık yetmeyen nefes ölü adam- ikinci kıtanın ilk iki satırı bu şekilde cevap veriyor. Geçiş - bir kıtanın sonunda bir soru, başka bir kıtanın başında bir cevap.

İkinci kıtanın üçüncü satırında neden koyu beyaz olan kardan bahsediliyor? O halde," diye yanıtlıyor üçüncü kıtanın ikinci satırı, "bu, insanın çürümesi ile kışın çürümesi arasındaki buluşmanın imajını hazırlıyor, tam olarak son koyu beyaz karla ilgili çizgide somutlaşıyor. Etrafta koyu beyaz kar ve insanın çürümesi kafiyeli, bu şekilde kendini hizalıyor.

Ve son olarak üçüncü ve dördüncü kıtaların birleştiği noktada aktarım tekniği açıkça ortaya çıkıyor. Kara bahar, ölü adamın jöleli gözlerine nereye baktı? – Üçüncü kıtanın son iki satırında okuyucu kendi kendine soruyor. Her yerden! – Dördüncü kıtanın tamamı cevap veriyor, daha doğrusu:

Eski püskü çatılardan, kahverengi deliklerden, yeşil yüzlerden. Ve orada, ölü tarlaların ötesinde, Kuşların şişmiş kanatlarından...

Bu aktarma tekniği ya da buna "alma" tekniği denilebilir, okuyucunun bir kişinin ve bir kişinin vücudunun, birden fazla kez döşenen önceden belirlenmiş bir yol boyunca mezarlığa doğru doğrudan ve sabit hareketini neredeyse görsel olarak gözlemlemesine olanak tanır. “Tek izli yollar boyunca” sözü buradan geliyor. Bir insan birden fazla kez bu yolda hareket eder, ancak her insan bu yol boyunca hareket eder ve hatta tekerlekler bile bu yolda çukurlar açmıştır. Bu yolun noktalarından birinde, bir kez ölen insan, yılın sonsuzca ölen mevsimiyle tanışır ve yeni ve yeni azaplar için dirilir.

Annensky'nin “Zihinsel Klavyesi”: F.I. Tyutçev

Bu şiirin dikkatli bir şekilde okunması, yalnızca Annensky'nin şiirinin temel ilkeleri hakkında konuşmamıza değil, aynı zamanda Annensky'nin nasıl gördüğü hakkında da konuşmamıza olanak sağlar. etrafımızdaki dünya, ama aynı zamanda Mandelstam'ın dediği gibi Annensky'nin "referans klavyesini" kısaca gözden geçirin, yani Annensky için önemli olan başlıca Rus yazarları ve şairleri hakkında konuşun.

Aklımıza gelen isimlerden ilki Fyodor İvanoviç Tyutçev'in adıdır. Annensky şiirinde sabit bir topos, eski bir topos kullanır: Bahar şafak zamanıdır, kış ölüm zamanıdır, ama öyle görünüyor ki o dönemdeki herhangi bir lise öğrencisi, zamanımızdaki herhangi bir okul çocuğu Tyutchev'in sözlerini hatırlamadan edemez. 1836'nın ünlü şiiri:

Kışın kızması boşuna değil, zamanı geçti - Bahar pencereyi çalıyor ve sizi bahçeden dışarı çıkarıyor.

Ve her şey telaşlanmaya başladı, Her şey Kışı dışarı çıkmaya zorladı - Ve gökyüzündeki tarlakuşları çoktan zili çalmaya başladı.

Kış hala meşgul ve Bahar hakkında homurdanıyor. Gözlerinin içine gülüyor ve sadece daha fazla gürültü çıkarıyor...

Kötü cadı çılgına döndü ve karı kaparak güzel bir çocuğa doğru kaçmasına izin verdi...

Bahar ve keder yetmiyor: Karda yıkandım Ve sadece düşmana meydan okuyarak kızardım.

Annensky'nin bir kutbu diğerine nasıl değiştirdiğini görüyoruz. Tyutchev'in kızarması varsa, Annensky'nin baharın ölülerin gözlerine baktığı yeşil yüzleri vardır.

Tyutchev'in gökyüzünde tarla kuşları varsa, Annensky'nin de kanatları şişmiş kuşları vardır; ya kargalar ya da ölü tarlalarda kaleler. Bu durumda mezarlık ve oradan beslenen çöpçü kuşlar arasında bir ilişki ortaya çıkıyor.

İki şiir arasındaki temel fark şudur: Tyutchev'de kış kötü biter ama yine de kaçar, Annensky'de kış ölür.

Annensky'nin "Kara Bahar"ını okurken akla gelen bir diğer Tyutchev metni, şairin ilk kıtasında ölü bir adamın cesedinin mezara indirilmesini anlatan şiiridir:

Ve tabut çoktan indirilmişti mezara, Ve herkes toplanmıştı etrafına... İtişiyorlar, nefes alıyorlar, Fesatçı ruh göğüslerini daraltıyor...

Annensky'nin şiiri için çok önemli olan "zararlı" kelimesini görüyoruz. Tyutchev'in şiirinin son kıtasında yeniden ortaya çıkacak, Annensky'dekinden tamamen farklı bir anlamda ortaya çıkacak. Annensky'de insan yaşamı ile doğanın yaşamı birbiriyle bağlantılıdır ve insanın ölümü ile doğanın ölümü birleşmiştir.

Tyutchev, şiirinin finalinde oldukça geleneksel bir şekilde insanın anlık hızlı varoluşunu doğanın ebedi varoluşuyla karşılaştırır:

Ve gökyüzü o kadar ölümsüz ve saf ki, Yeryüzünün üzerinde o kadar uçsuz bucaksız ki... Ve kuşlar yüksek sesle süzülüyor mavi hava uçurumunda...

Dikkat edelim - yine kuşlar var ama Annensky gibi değil, aşağıda, tarlalarda, ama gökyüzünde.

Annensky'nin “Zihinsel Klavyesi”: N.V. Gogol

"Kara Bahar" şiirini okuduğumda muhtemelen hatırladığınız 19. yüzyılın bir diğer büyük Rus yazarı, Annensky'nin "Düşünceler Kitabı" kitabının açılış makalesinde Annensky tarafından "Burun" hikayesi ayrıntılı olarak analiz edilen Nikolai Vasilyevich Gogol'dur. .”

Annensky makalesinin başında şöyle diyor: kesin tarih Binbaşı Kovalev'in burnu yüzünden kaçtığında tarih 25 Mart'tı, yani Annensky'nin şiirinin tarihi olan 29 Mart'tan dört gün önceydi. Belki de bu iki tarihin yakınlığı şairi şiirinde merhumun burnunu canlandırmaya ve canlandırmaya kışkırtmıştır. Bu burun önce tabutun dışına bakar, sonra ölen kişinin boş göğsüne nefes vermek ister.

Annensky belki de bu kadar abartılı bir şekilde okuyucuya şunu hatırlattı: ünlü efsane Gogol'e eşlik eden Gogol'ün uyuşuk bir uykuya diri diri gömüldüğü. Burada burundan tesadüfen bahsedilmiyor, belki de Gogol'ün görünüşünün metoniminin tam olarak burun olması nedeniyle. Annensky'nin "Kara Bahar" şiirinde Gogol'ün motiflerine neden ihtiyacı vardı? Annensky, Gogol hakkında yazarken bu soruyu kendisi yanıtlıyor. Gogol'ün "yaratılışının, bizim için artık erişilemez olan zalim mizahıyla" karakterize edildiğini söylüyor. Gogol'ün "yaratılıştaki zalim mizahından" söz ediyor; bu da elbette "Portre", "Burun" ve "Ölü Canlar" anlamına geliyor.

Bu aynı zamanda Annensky'nin kendisi için de tipiktir. Elbette şiire asla “Kara Bahar” demeyeceğiz. komik şiir. Okuduğumuzda gülmüyoruz. Ancak Annensky'nin grotesk cümlesi: "Ve korkunç derecede yükseltilmiş, tabuttan dışarı bakan mumlu burun" trajik ile komik olanın eşiğinde dengede duruyor, korkunç ve komik olanın eşiğinde denge kuruyor ve belki de bu yüzden Gogol'e ihtiyaç duyuyordu. .

Annensky'nin “Zihinsel Klavyesi”: L.N. Tolstoy ve N.A. Nekrasov

Bu şiirle ilgili olarak mutlaka belirtmemiz gereken iki isim daha var. Bunlardan biri, bir kişinin ölümüyle ilgili belki de en korkunç hikayenin, en azından 19. yüzyılda yazılmış olan Lev Nikolaevich Tolstoy'un yazarının adıdır.

Merhum "İvan İlyiç'in Ölümü" adlı öyküsünde, ana karakterşöyle anlatılıyor: "Ölü adam yatıyordu, ölüler her zaman yalan söylediği gibi,<…>ve ölülerin her zaman sergilediği gibi sarı mumsu alnını sergiledi<…>ve sanki üzerine baskı yapıyormuş gibi çıkıntılı bir burun üst dudak" Annensky'nin Tolstoy hakkında "romantizmin tükendiği" Gogol hakkında yazdığını unutmayın.

Bahsedilmesi gereken bir diğer isim ise şiirinin (ders kitabı) on üçüncü bölümünde yer alan Nikolai Nekrasov'un adıdır. ünlü şiir“Don, Kırmızı Burun”) şiirimizin ana motiflerini yansıtan motifler ortaya çıkıyor. Bunlar iki öldürücü darbe ve soluk yüz Daria ve onu bekleyen karanlık günlerden bahsediliyor.

Tolstoy ve Nekrasov hakkında konuştuğumuzda, belki de burada borçlanmalardan değil, durumların ortaklığından kaynaklanan ortak amaçlardan bahsettiğimizi unutmamalıyız. Hem Nekrasov, hem Tolstoy, hem de Annensky ölümü ve cenazeleri anlatıyor.

Post-sembolistlerle yoklama: B.L. Yaban havucu

Şimdi post-sembolistlerle yoklama hakkında. Dersin başında konuştuk. Umarım birileri şimdi tartışılacak olan ilk şiiri zaten hatırlamıştır, çünkü bu programatiktir ünlü şiir Boris Pasternak “Şubat. Biraz mürekkep al ve ağla!”, Annensky'nin şiiriyle pek çok benzerliğin olduğu: tarlalar, yollar, kuşlar. Son olarak Annensky'nin şiirinin başlığı olan "Kara Bahar" Pasternak'ın şiirinde bulunur: "Kara pınarda gürleyen sulu kar yanarken" neredeyse doğrudan bir alıntıdır.

Pasternak'ın Annensky ile polemik yapması önemli. Bir yandan devam ediyor, bir yandan da polemik yapıyor çünkü Annensky'nin yok ettiği topos: bahar coşkulu neşe zamanıdır, bahar doğum zamanıdır, Pasternak yeniden haklarını geri alır.

Ancak aynı zamanda Kara Bahar'da önerilen konunun trajik dönüşünü de hesaba katıyor. Bunu tek bir güdü örneğini kullanarak gösterelim. Tyutchev: “gökyüzündeki tarla kuşları”, tarla kuşları havalandı. Annensky: "Ve orada, ölü tarlaların ötesinde, kuşların şişmiş kanatlarından...", yani aşağıdaki kuşlar. Pasternak'ın nesi var? Pasternak'ta kaleler aynı anda yukarı doğru uçar ve aynı zamanda su birikintilerine yansıyarak aşağıya iner:

Kömürleşmiş armutlar gibi binlerce karga ağaçlardan su birikintilerine düşecek ve gözlerinizin dibine kuru bir hüzün indirecek.

Bu önemli sebepönemli bir sembol çünkü kuşlar neşeyi veya trajediyi temsil ediyor. Annensky'de en altta, Tyutchev'de en üstte, Pasternak'ta çatallanıyorlar.

Aynı şekilde Pasternak, çoğu zaman olduğu gibi, lirik kahramanının ağladığı gözyaşlarına sahiptir: "Şubat hakkında hıçkırarak yazmak için" - okuyucu bunların sevinç gözyaşları mı yoksa keder gözyaşları mı olduğunu hâlâ tam olarak anlamıyor. Her iki yönde de işe yarayan bir gözyaşı görüntüsünü bilinçli olarak seçiyor.

Post-sembolistlerle yoklama: M.I. Tsvetaeva

Görünüşe göre başka bir şiir, Pasternak'ın "ilkbahar - kış" ve "gözyaşı - tekerlekler" kafiyesinin de bulunduğu Pasternak'ın "Şubat" şiirini yankılıyor ve görünüşe göre "Kara Bahar" ve " Palmiye haftası Annensky, Marina Ivanovna Tsvetaeva'nın “Buz Pisti Eridi” adlı bu şiiri.

Derse, Tsvetaeva'nın Annensky'yi okumamış olabileceğini kıskançlıkla yazan Akhmatova'dan bir alıntıyla başladım. Şimdi büyük olasılıkla okuduğundan emin olacağız. İşte bu şiirin epigraflı metni:

Buz pateni pisti eridi... Keyif değil Kış sessizliğinin arkasında tekerlek sesi var. Ruhun bahara ihtiyacı yok, Ve ben kışa gözyaşı dökecek kadar üzülüyorum. Kışın hüzün bir oldu... Aniden yeni resim ayağa kalkacak... Kimin? İnsan ruhu aynı buz kütlesidir Ve o da ışınlardan erir. Sarı düğünçiçeklerinin içinde bir tepecik olsun! Kar tanesinin taç yaprağını süpürmesine izin verin! - Kaprisli ruh için garip bir şekilde sevgili, Rüyadaki erimiş bir buz pateni pisti gibi...

Tsvetaeva'nın Annensky ile aynı konuda yazdığını görüyoruz: kış ölüyor, kış gidiyor, üzülüyoruz ve bahara gerek yok, “ruhun bahara ihtiyacı yok ve kışa acıma noktasına kadar üzülüyor” gözyaşları,” diye yazıyor.

Ancak Tsvetaeva, derslerimizde mutlaka konuşacağımız kendi sorunlarını zaten çözüyor, erken Tsvetaeva Annensky'nin temasını çocuksu, çocuksu, neredeyse "peltek" bir tonla sunuyor. Ağlamak bizim için zordur, bu şiiri okuduğumuzda ağlamamıza gerek yoktur, çünkü ona bakan bir çocuk olması trajediyi ortadan kaldırır.

Bu nedenle şiir özel bir mektubun epigrafıyla başlar. Bu nedenle şiirin sonunda neredeyse imkansız bir büyük şair: “Sarı düğünçiçeklerinin arasında bir tepecik olsun!” Ve sonra daha da güçlü, sanki duygusalmış gibi, o zamanın bir çocuk kitabından alınmış: "Kar tanesi yaprağı süpürsün!" Ve Annensky'nin şiirini okuduğumuzda korktuğumuz gibi artık korkmayı bırakıyoruz.

Bu şiirdeki nesnelerin bolluğuna, Tsvetaeva'nın bu temayı tam olarak nesnel motiflere dayanarak, çok yoğun nesnel motifler kullanarak çözdüğü gerçeğine dikkat edin: sarı düğünçiçekleri, bir tepe, bir kar tanesi, bir taç yaprağı ve son olarak merkezi Aynı zamanda nesnel bir motif olan bu şiirdeki buz pateni pistinin görüntüsü, hem Marina Ivanovna Tsvetaeva'nın hem de diğer Rus sembolistlerin Annensky'yi çok ama çok dikkatli okuduğunu gösteriyor gibi görünüyor.

Akhmatova A., Tespih: Anno Domini; Kahramanı olmayan bir şiir. – Yayıncı: OLMA Medya Grubu.

Wallen-Koski (Vallinkoski, Fince Vallinkoski), Finlandiya'daki Vuokse Nehri üzerinde bir şelaledir.

Franz. enjambement, enjamber'den - üzerinden geçmek, üzerinden atlamak.

Innokenty Fedorovich Annensky bir şair olarak gerçekten eşsiz kader. Şiirlerinin ilk koleksiyonu (yaşamı boyunca tek olan) şair kırk dokuz yaşındayken yayınlandı ve kapağında "Nick" adı vardı. T-o” Annensky'nin biraz düşündükten sonra seçtiği takma addır. Başlangıçta koleksiyona "Polyphemus Mağarasından" adını vermeyi ve takma ad olarak Yunancadan tercüme edilen "Utis" - "hiç kimse" adını almayı planladı. Bu, Odysseus'un kendisini ininde bulduğunda Cyclops Polyphemus'a tam olarak söylediği isimdi. Sonuç olarak koleksiyona “Sessiz Şarkılar” adı verildi. Yazarın gizliliği Blok'a gereksiz ve histerik göründü - maskenin arkasına saklanan şairi tanımak istediğini yazdı.

Innokenty Fedorovich Annensky, 20 Ağustos (1 Eylül) 1855'te Omsk'ta doğdu, ancak kısa süre sonra ailesi o zamanki Rusya'nın başkenti St. Petersburg'a taşındı. Şair, otobiyografisinde toprak sahibi ile bürokratik unsurların birleştiği bir ortamda büyüdüğünü yazmıştır. Çocukluğundan beri tarihe ve edebiyata aşık oldu ve her şeyin açık ve basit olduğunu, ilgisiz ve nahoş olduğunu düşünüyordu.

Şiirlerin geç yayımlanmasına rağmen, şiirsel yaratıcılık Annensky erken başladı. 1870'lerde. henüz sembolizmi bilmiyordu, bu yüzden kendisini 17. yüzyılda çalışan eski İspanyol resim ustası B. E. Murillo'nun "dini tür hakkında çılgına dönen" bir mistik olarak nitelendirdi. Ağabeyi N.F. Annensky ona otuz yaşına kadar yayınlamamasını tavsiye etti ve genç şairin şiirsel deneylerini halka sunma gibi bir planı yoktu. Tüm enerjisini, üniversite yıllarında ilgi duyduğu antik çağ ve antik diller çalışmalarına verdi ve tezlerden başka bir şey yazmadı. Bundan sonra Annensky pedagojik ve idari faaliyetler meslektaşlarına göre bu onu bilimsel araştırmalardan uzaklaştırdı ve ona önem veren yakın kişilerin görüşüne göre yaratıcı başarı Annensky - şiir çalışmalarına müdahale etti.

Annensky, bir eleştirmen olarak ilk çıkışını basılı olarak yaptı. 1880-1890'larda. sorunları Rusya'yı ilgilendiren bir dizi makale yayınladı. 19. yüzyıl edebiyatı yüzyıl. Sırasıyla 1906 ve 1909'da, Wilde'ın öznelciliği, çağrışımsal imgeleri ve izlenimci algısıyla karakterize edilen eleştirilerinin bir koleksiyonu olan Düşünceler Kitabı'nın iki cildini yayınladı. Annensky, kendisini bir eleştirmen değil, izlenimlerini paylaşan bir okuyucu olarak gördüğünü defalarca vurguladı.

Şair Annensky ayak izlerini takip etti Fransız Sembolistleri tercüme ettiği (şiirlerinin çevirileri, şairin kendi eserlerinin yanı sıra, ömür boyu süren bu ilk ve tek koleksiyona dahil edildi). Bunların değerini yalnızca dili zenginleştirmede değil, aynı zamanda okuyucunun estetik duyarlılığını artırmada ve şiir severlerin sanatsal duyumlarına çeşitlilik katmada da gördü. Belki de Rus şairleri arasında Annensky, çok değer verdiği K. D. Balmont'a en yakın olanıdır. Balmont'un dilinin müzikalitesine hayran kaldı.

Annensky oldukça sessiz sürdü edebi hayat, "gözlerden uzak" ve sakin. Yeni sanat biçimlerinin yaşam hakkını savunmadı ve sembolistler arası “savaşlara” katılmadı. Sembolist basının sayfalarındaki ilk yazıları 1906 yılında “Pereval” dergisinde çıktı. Gölgelerde kalan Annensky, ancak hayatının son yılında Rus sembolist ortamının bir parçası oldu. Şiir Akademisi'nde çeşitli dersler verdi, Zealotlar Cemiyeti'ne üye oldu. sanatsal kelime”ve ayrıca St. Petersburg dergisi “Apollo” sayfalarında “Modern lirizm üzerine” makalesini yayınladı.

Annensky, 30 Kasım (13 Aralık) 1909'da Tsarskoye Selo istasyonunun yakınında aniden öldü. Ölümü Sembolistler için bir şok oldu ve edebiyat çevrelerinde geniş yankı uyandırdı. Sembolistler Annensky'yi "gözden kaçırdıkları" için suçlanmaya başladılar ve genç Acmeist şairler aslında şair Annensky'nin ölümünden sonra kültünü başlattılar.

Ölümünden dört ay sonra, şiirlerinin ikinci koleksiyonu yayınlandı - "Selvi Tabut", şairin el yazmaları bir selvi kutusunda saklandığı için bu adı almıştır. Şiirler Annensky'nin oğlu, babasının biyografi yazarı, editörü ve yorumcusu V.I.

The Cypress Tabutunun yayınlanmasının ardından Annensky, ölümünden sonra yaygın bir üne kavuştu. Blok, kitabın kendisini etkilediğini ve kalbinin derinliklerine nüfuz ettiğini yazdı; Bryusov, Annensky'nin şiirsel yeteneğini fark etti ve çok takdir etti, şiirlerinin beklenmedik ve öngörülemez olduğunu ve dilinin taze olduğunu söyledi.

1923'te V.I. Annensky-Krivich, “In'in Ölümünden Sonra Şiirleri” koleksiyonunu yayınladı. Annensky" ve babasının diğer el yazmaları. Oğlunun, babasının eserlerini bir şekilde yayınlayarak iradesini ihlal ettiğine dair bir görüş var - sonuçta Annensky bir şair olarak şöhret için çabalamadı ve yaşamı boyunca kendisi tarafından yayınlanan tek şiir koleksiyonu. kasıtlı olarak gizemli takma ad yalnızca bunu doğrular.

Lirik kahraman Annensky'nin şiirinde bu, "varoluşun nefret dolu bulmacasını" çözen kişidir. Kahramanı aracılığıyla Annensky iç içeriği analiz ediyor insan kişiliği, tüm dünyayla birlik kurmaya çabalıyor, ancak kendi yalnızlığının farkındalığıyla eziyet çekiyor. Her insan kaçınılmaz sonun yaklaştığını hisseder ve varoluşunun amaçsızlığını anlar; kalıtımın boyunduruğu altında ezilir ve tüm güzelliği ve büyüklüğüyle dünyaya yeniden kavuşmanın imkansızlığını anlar.

S.K. Makovsky, Annensky'nin sözlerini "genç" sembolistlerin şiirleriyle karşılaştırdı ve şairin trajik dünya görüşünün ve dünya görüşünün kökenlerini, "Evrenin aşkın anlamına" inanmaması ve önemini ve anlamını reddetmesinde gördü. Bir kişinin kişisel varlığı. Annensky'nin şiirlerinin özgünlüğü, onları aşılayan hafif ironide yatmaktadır. Bryusov, Annensky'nin şiirsel yeteneğinin bu özelliğini onun ikinci doğası, şair olarak kişiliğinin ve manevi görünümünün ayrılmaz bir parçası olarak görüyordu.

Annensky, şiirin görevinin onu okuyucuya yaklaştırmak, ifade edilemeyen ve anlaşılmaz bir şeyi tasvir etmek değil, bu "bir şeyi" ima etmek, kişiye "anlatılamaz" olanı hissetme fırsatı vermek olduğuna inanıyordu.

Innokenty Fedorovich Annensky'nin biyografisinin hayatındaki en önemli anları sunduğunu lütfen unutmayın. Bu biyografide bazı küçük yaşam olayları atlanabilir.

Annensky Innokenty Fedorovich, 1855 yılında Omsk'ta önemli bir hükümet yetkilisinin ailesinde doğdu. 1860 yılında baba yeni bir randevu aldı ve bütün aile St. Petersburg'a taşındı.

Eğitim

Annensky ilk başta okudu özel okul(sağlık durumunun kötü olması nedeniyle), sonra 2. St. Petersburg spor salonunda, sonra yine özel bir okulda. Seçkin bir ansiklopedist, ekonomist ve popülist olan ağabeyi Nikolai Annensky, üniversiteye girmesine yardımcı oldu.

1875'te St. Petersburg Üniversitesi Tarih ve Filoloji Fakültesi'ne girdi ve 1879'da onur derecesiyle mezun olup öğretmenliğe başladı. Annensky hem devlet hem de özel okullarda çalıştı. Genellikle ya Rus edebiyatını, tarihini ya da eski dilleri öğretirdi. O zaman bile bu adamın en saf haliyle klasisizmin büyük bir hayranı olduğu herkes için açıktı.

Öğretmenlik kariyerinin zirvesi

Annensky, St. Petersburg, Moskova ve Kiev'de Rus dili, edebiyatı, tarihi ve eski diller öğretmeni olarak çalışmayı başardı, ancak 1896'da Tsarskoe Selo'daki spor salonunun müdürlüğü görevine atandı. Öğrenciler onu çok eksantrik olarak görmelerine rağmen ona hayran kaldılar, ancak üstleri 1906'da onun çok yumuşak olduğunu düşündüler ve onu kovdular. Annensky işten çıkarılmayı çok zor karşıladı çünkü işini gerçekten seviyordu.

Yaratıcı etkinlik

Annensky, spor salonundan ayrıldıktan sonra bölge müfettişi olarak çalıştı, ancak aynı zamanda eski Yunancadan çeviriler yapmayı da başardı. Fransızca(Euripides, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud'u tercüme etti), çeşitli şiir koleksiyonları yayınladı, eleştirel makaleler yazdı. Annensky'nin çalışmaları çağdaşları tarafından büyük beğeni topladı; en iyi çevirmen St.Petersburg'da ve Rus edebiyatında uzman. Klasisizm ve klasik eğitim konusunda tanınmış bir otoriteydi.

Ölüm

Annensky 1909'da aniden kalp krizinden öldü. Tsarskoe Selo'ya (şimdi Puşkin şehri) gömüldü. Oğlu da ünlü şair, babasının şiirlerine ve onunkine her şeyi yaptı dramatik eserler yayınlandı, aynı zamanda ilkini de yayınladı kısa biyografi Annensky I.F. ve kardeşi Annensky N.F.'nin biyografisi

Diğer biyografi seçenekleri

• Annensky, antik Yunan oyun yazarlarının büyük bir hayranıydı. Tsarskoe Selo'daki spor salonunun liderliği sırasında öğrencilerin antik Yunan diline mükemmel bir şekilde hakim olmalarını sağlamak için her şeyi yaptı.
• Annensky'nin yakın arkadaşlarının uzun zamandır Euripides'in ruhuna uygun olarak onun oyunları ya da şiirleri hakkında hiçbir şey bilmiyorlardı. Annensky şiirsel ve dramatik yeteneğini sakladı. Çağdaşlarının anılarına göre oldukça mütevazı bir insan. Bu arada Annensky, Rus edebiyatının tanınmış birçok klasiği tarafından bir dahi olarak görülüyordu. Anna Akhmatova onu çok seviyordu ve Pasternak da ona hayrandı.
• Annensky'nin "Çanlar" şiiri ilk fütürist Rus şiiri olarak kabul edilir. Annensky'nin "Dünyalar Arasında" şiiri (bunlardan biri olarak kabul edilir) en iyi şiirler V Rus edebiyatı) A. Vertinsky'nin yazdığı müziğe ayarlandı.
• Annensky, eski diller ve Fransızcanın yanı sıra Almanca ve İngilizce de biliyordu. Goethe, Müller ve Heine'den pek çok tercüme yaptı. Horace'ın eserlerini antik Roma'dan (Latince) tercüme etti.

Biyografi puanı

Yeni özellik! Ortalama derecelendirme Bu biyografinin aldığı. Derecelendirmeyi göster

Masum Fedoroviç ANNENSKİ

İnternet kaynakları

Mikhail Aleksandroviç Vygranenko'nun dijital arşivi

Oleg Kustov. “Her şair bir öğretmen ve vaizdir”
Gümüş Çağı şairleri hakkında “Şövalyeler” kitabından bir bölüm.

Oleg Kustov. Kimlik Yasası ya da “şairler için şair” olgusu
M. Heidegger ve I. F. Annensky'nin eserlerinde imkansızın kopuşu ve putlaştırılması

Evgeny Golovin. Innokenty Annensky ve leylak rengi pus
“Innokenty Annensky'nin, zayıf ve zalim bir çağda bir şair için gerekli olan cesarete ek olarak, oldukça fazla bilgiye de sahip olduğu varsayılmalıdır. sağduyu. Bu onun sirenlerin şarkılarına ve Pan'ın flütüne direnmesine, Scylla ve Charybdis'e göz kulak olmasına ve leylak rengi karanlığın baştan çıkarıcılığına direnmesine yardımcı oldu.

LM Borisova. I. Annensky'nin trajedileri ve sembolist drama kavramı
I. Annensky, sembolist dramanın yaratıcıları arasında öne çıkıyor ve birçok bakımdan ana teorisyeni V. Ivanov'un gerçek bir rakibi. Aynı zamanda şair, yalnızca bir kez ve oldukça geç, sembolizmin zaten bir kriz yaşadığı bir dönemde, "Modern Lirizm Üzerine" makalesinde basılı olarak teurjistler hakkında eleştirel bir şekilde konuştu.

Mikhail Epstein. Annensky'nin eserlerinde doğa
“Doğa, dünya, evrenin saklandığı yer…” kitabından

Natalya Nalegach. N. Gumilyov'un “Kitap Okuyucusu” ve I. Annensky'nin “İdeal”: şiirsel diyalog sorunu üzerine”
N. Gumilyov ile I. Annensky arasındaki şiirsel diyalog sorunu uzun zamandır edebiyat eleştirisinde1 dile getirilmektedir ve bu sorun Acmeistlerin önceki şaire karşı öğretmenleri olarak aldıkları özel konumdan kaynaklanmaktadır: “...yeni yollar arayanlar pankartlarında Annensky'nin adını “Yarınımız” olarak yazmalılar »

Oleg Leksanov. Annensky ve Andersen Kar Kraliçesi, soğuk ve sıcaklık hakkında
Andersen'in manzarasında Kar Kraliçesi Annensky kendi derin orijinal dramasını canlandırdı. Innokenty Annensky zaten organik bir şairin nasıl olması gerektiğine dair bir örnek vermişti: Bütün gemi bir başkasının tahtalarından yıkıldı, ama onun olması gereken kendi gemisi var.

O.Yu. Ivanova. Vyach. Ivanov ve I. Annensky: L. Bakst'ın "Terror antiquus" adlı tablosuna iki bakış açısı (versiyon)
Eleştirel ve anı literatüründe Vyach.I. Ivanov ve I.F. Annensky geleneksel olarak zıt kutuplar gibi davransa da yine de "üretken diyalog konuları" bulmuştur. Ve her biri, kendince, pek çok ortak noktalarının olduğunun farkına vardı. Bu "klasik filologları" birleştiren ana özellik, başkaları tarafından görülmeyen ve duyulmayan şeyleri görme ve duyma konusundaki içgörülü yetenek, Düşünce, Söz ve Metin'e, kişinin kendisinin ve başkalarınınkine karşı saygılı bir tutum ve bunlar üzerinde aktif manevi çalışmadır.

I. Podolskaya. "Ben hissettim..."
Korney Chukovsky'nin Annensky ile görüşmesiyle ilgili anılarına giriş makalesi.

GP Kozubovskaya. I. Annensky'nin lirik dünyası - yansımaların ve bağlantıların şiirselliği

L.A. Kolobaeva. Annensky fenomeni
“Annensky'nin lirizminde üç farklı akım birleşiyor: felsefi yansıma, trajik ironi ve “vicdan şiiri”.

E.Yu. Oyun kitabı. “Bu ayet… Tahmin edilmedi, sadece yaşandı”
Birçok lirik eserler Annensky ısrarla bu dünyayla birleşme hissini daha doğru bir şekilde ifade etmeye çalışır ve şair hem karşılaştırmaları (açık ya da gizli) hem de "ben olmayan" her şeye bir tür "yer değiştirme" kullanır.

Innokenty Fedorovich Annensky - Rus şair, çevirmen, oyun yazarı, eleştirmen, öğretmen - doğdu 20 Ağustos (1 Eylül), 1855 Omsk'ta bir memurun ailesinde. Beş yaşındayken St. Petersburg'a taşındı. Innokenty Annensky sağlık durumunun kötü olması nedeniyle ilk eğitimini özel bir okulda aldı. Daha sonra bir spor salonu yanlısı okulda okudu 1865'ten 1868'e, ondan sonra - Behrens Spor Salonu'nda.

Büyük etki Annensky'nin kişiliği, Innokenty'nin ebeveynlerinin ölümünden sonra birlikte yaşamaya başladığı kardeşi Nikolai'den etkilendi. Annensky ilk şiirlerini çocukken yazdı. Ağabeyi ünlü ekonomist ve yayıncı N.F.'nin tavsiyesine uyarak. Otuz yaşına kadar yayımlanmaması gerektiğine inanan Annensky, genç şairin bu niyetinde değildi. şiirsel deneyler yazdırmak için. Üniversite yıllarımda şiirin yerini geçici olarak eski diller ve antik çağ çalışmaları aldı; Şairin anlattığına göre tez dışında hiçbir şey yazmamıştır.

1879'da St.Petersburg Üniversitesi'nden mezun oldu. Antik dilleri, Yunan edebiyatını ve edebiyat teorisini öğretti. 1896-1905'te. I. Annensky Nikolaevskaya'nın yöneticisiydi Tsarskoye Selo spor salonu, St. Petersburg müfettişi eğitim bölgesi.

Annensky, bir eleştirmen olarak ilk çıkışını basılı olarak yaptı. 1880-90'larda Pedagoji ve filoloji sorunları üzerine makaleler yayınladı. 1890-1900'lerde. tamamlamak şiirsel çeviri Euripides'in trajedileri. 1904'te I. Annensky'nin ilk şiirleri yayınlandı.

Innokenty Annensky yaşamı boyunca tek şiir koleksiyonu olan “Sessiz Şarkılar”ı yayınladı ( 1904 ; Nick takma adı altında. T-o), “Filozof Melanippe” şiirindeki trajedi (yayın tarihi: 1901 ), “Kral Ixion” (yayınlandı 1902 ), "Laodamya" ( 1902 ; yayın. V 1906 ), edebi eleştirel makale "Düşünceler Kitabı" ( 1906 ), "İkinci Düşünceler Kitabı" ( 1909 ). “Selvi Tabut” koleksiyonu ölümünden sonra yayınlandı ( 1910 ), bakkal draması “Famira-kifared” ( 1906 , yayın. V 1913 ; A.Ya. tarafından teslim edildi. Tairov, 1916 ), “Yuhanna'nın ölümünden sonra şiirleri. Annensky" ( 1923 ).

Annensky oldukça "yalnız" bir edebi yaşam sürdü: "yeni" sanatın "fırtına ve stres" döneminde var olma hakkını savunmadı ve sonraki sembolistler arası savaşlara katılmadı. Sembolist basının sayfalarındaki ilk yayınları M.Ö. 1906-1907(Pereval dergisi), Annensky'nin sembolist ortama "girişi" aslında geçen sene onun hayatı. Şair ve eleştirmen, Şiir Akademisi'nde ders veriyor, St. Petersburg'un yeni dergisi Apollo'da Sanatsal Sözün Hayranları Derneği'nin üyesidir ve sayfalarında "Modern Lirizm Üzerine" program makalesini yayınlamaktadır.

Şairin ani ölümü 30 Kasım (13 Aralık), 1909 Tsarskoye Selo istasyonundaki olay sembolist çevrelerde geniş yankı uyandırdı. Sembolistleri Annensky'yi "görmezden gelmekle" suçlayan Apollon'a yakın genç akmeist şairler arasında, şairin ölümünden sonra kültü şekillenmeye başladı.

Annensky'nin çalışmaları, 19. yüzyılın sonlarındaki Fransız şiirinin, 19. yüzyılın Rus psikolojik düzyazısının ve eski klasiklerin mirasının etkisi altında oluşmuştur. Resmi olarak Sembolist okula ait olmayan I. Annensky, kelimenin potansiyel çokanlamlılığını kullanma konusunda dahili olarak Sembolistlere yakındı. müzik organizasyonu ayet. Annensky'nin lirik kahramanı, dönemin trajedisinin son derece farkındadır ve tek yol olarak bilinçli olarak yenilgiye mahkum dünyayla mücadeleyi seçer. olası yol deforme edici etkisine direniyor. I. Annensky'nin şiirinin entelektüel, felsefi ve izlenimci ilkelerinin etkileşimi, gerçek ile fantastik, konuya özgü ve soyut olanı birleştiren özel bir figüratif seri oluşturur. Yeni çağrışımsal bağlantıların ortaya çıkışı, "Sessiz Şarkılar" da özetlenen döngülemeyi belirler ve şiirleri "Selvi Tabutunda" (yoncalar, kıvrımlar) gruplamanın ana ilkesi haline gelir.

Düzyazıları aktif olarak kullanan Annensky, Rus edebiyatında yalnızca sözcüksel değil, aynı zamanda genellikle grafiksel olarak vurgulanan tonlama-ritmik uyumsuzluğun etkisini yaratan ilklerden biriydi. Eksiklik, süreksizlik ve eksikliğe vurgu yapan izlenimci üslup aynı zamanda eleştirmen Annensky'nin de karakteristik özelliğidir. "Düşünceler Kitabı" kelimenin tam anlamıyla edebi bir eleştiri çalışması değil, edebiyat klasikleri üzerine sanatsal ve psikolojik bir yorumdur. yazarın kişiliğinin ve yarattığı eserin birlik yasalarını keşfetme girişimi.

Innokenty Annensky, orijinal dramalarında miti evrensel bir olay örgüsü oluşturma temeli olarak koruyarak, şarkı sözlerinin sorunsalını ona yansıtarak iki kültürel katmanın - antik klasikler ve modernizm - bir sentezini yaratıyor. Annensky'nin çalışması büyük ölçüde Rus Akmeizminin şiirini belirledi.

Sözcüksel, üslupsal ve ritmik yenilikler açısından Innokenty Annensky, A.A.'nın şiirlerindeki psikolojik romancılığı geride bırakıyor. Akhmatova, O.E.'nin şiirinde kültürlerin diyaloğu. Mandelstam, B.L.'nin sözlerinde maddi dünyanın içsel değeri. Pasternak, V.V.'nin ritmik ve tonlama deneyleri. Mayakovsky ve V. Khlebnikov.