Ünlü Rus şairinin hayatı ilk bakışta göründüğü kadar basit değildi. Pek çok okuyucu Tyutchev'in hayatının neredeyse yirmi yılını memleketinden uzakta geçirdiğini bilmiyor. Almanya'da çalıştı ve orada kuruldu. büyük şair modernlik. Şiirlerinin çoğunun anavatanına ithaf edilmiş olmasına rağmen yazar onları Rusya'dan uzakta yaratmıştır. Rus doğasının pitoresk renklerini, özellikle mevsimlerin değişimine odaklanarak, her mevsimi insan yaşamının döngüsüyle karşılaştırarak ustaca aktardı.
Şairin ilk eseri
Son teselliyi bekler ve yüksek sesle oğluna seslenir; Ona dünyaları soracak: Ama Fransa, kimseye söz veremez. Ama onun krallığını ve ihtişamını elinden aldılar. Halefi zirvede sona erdi; İmparator yürür ve dinler ama kimse yanına gelmez.
Ayağa kalkıyor, iç çekiyor ve bakıyor. Sabaha kadar yeryüzüne döner; Daha sonra gözlerinden akan yaşlar fark edilmeden gider. Sessizce okyanusa dönüyor. Ve sanki bir rüyadaymış gibi sessizce gemisine ulaşır ve onu dereye iter. Two Giants'ta Napolyon imajı ilk iki eserde gördüğümüzden tamamen farklı. Burada Napolyon'a dev ve korkulması gereken bir dev diyor. Ancak Napolyon'u yalnızca başını sallayarak yenen Rus devine rakip olamaz.
Fyodor Tyutchev'in sözleri hiçbir okuyucuyu kayıtsız bırakmıyor. Birçok şiirsel eserlerünlü Rus şairinin hakkında çok şey bildiği aşk temasına adanmıştır. Duyguların derinliklerine kadar çözülerek, kayıtsız şartsız sevmeyi biliyordu.
Şair, romantik doğasına rağmen "ihanet" kelimesini algılamadı; aynı anda birkaç kadını sevmeyi üzücü bulmadı. İlginç gerçekÖ Kişisel hayat Tyutchev - iki ailede yaşıyordu ve her sevgilisine tüm varlığını verdi hassas duygular ve açık sözlülük.
Hayatında en öngörülemeyen olaylar yaşandı, her toplantı şairin hafızasında parlak eserinde ustalıkla aktardığı bazı düşünceler bıraktı. Pek çok okuyucunun bildiği “Seninle tanıştım ve tüm geçmiş…” ayeti, daha sonra sevgilisi olan bir kadınla tanıştıktan sonra yazılmıştır.
Fyodor Tyutchev'in "Son Aşk" şiirinin analizi
Ancak Rus devi yılmadan savaşın ölümcül gülümsemesiyle gülümsedi, başını salladı ve sonra Fell'in sonsuza kadar fethettiğiyle övündü. Rusların barış istediğini göstermek için hiçbir çaba gösterilmiyor; her dev, zaferle gelecek zaferi arayarak savaşmaya çalışır. Doğal olarak, gerçek milliyetçi ruhla Napolyon, Waterloo aracılığıyla değil, Rus devinin zaferinin doğrudan bir sonucu olarak St. Helena'ya gider. Bu şiir Borodino gibi en iyi durum senaryosu Rus vatansever bir mektubudur.
Tyutchev'in ilk aşkı
1822'de Fyodor Ivanovich Tyutchev, Dışişleri Koleji'nin hizmetine girdi. Bu zamana kadar genç şair Zaten Moskova Üniversitesi'nden mezun oldum. Görevi kapsamında bir Rus resmi diplomat olarak bir devlet görevini yürütmek üzere Münih'e gönderildi. Genç Tyutchev ilk aşkıyla burada tanıştı. Seçtiği kişi Prusya kralı Amalia von Lerchenfeld'in gayri meşru kızıydı. Genç ve yeterli güzel kız on dokuz yaşındaki Fyodor'un değerli duygularına kapılmıştı, bu yüzden kendini hemen çılgın aşka teslim etti. Şair ona evlenme teklif etti, ancak Amalia'nın akrabaları bu ilişkiye kategorik olarak karşıydı, bu yüzden Tyutchev üzücü bir ret ile karşı karşıya kaldı. Güzelliğin ebeveynlerine göre Fedor yeterince zengin değildi.
Borodino'da, bu kez Napolyon'un işgali karşısında geri çekilmekte ısrar edenler tarafından ihanete uğrama sırası Rus askerlerine gelir. Lermontov, Borodino'da durup savaşırken yenilmez olduklarını gösterir. Ama sonunda geri çekiliyorlar ve Moskova'yı Fransızlara bırakıyorlar. Lermontov elbette geri çekilmenin nedenini biliyor, ancak Çar veya Kutusov'un kararını sorgulamak yerine Moskova'da Tanrı'nın iradesinin kaybolması gerektiğini ilan ediyor. Sansürün her yerde mevcut olduğu göz önüne alındığında bu elbette çok daha güvenli bir ifadeydi.
Böylece son kıtası Rus askerini yüceltiyor ve Moskova'yı kaybetmenin aşağılanmasını anlatıyor. Evet bunlar aramızda yaşayan insanlardı. Savaştan çok azı hayatta kaldı. Kaderin yenilgiye uğrattığı askerler; Moskova'nın yok olması Yüce Tanrı'nın iradesiydi!
Kısa süre sonra genç diplomat bir süreliğine ülkeyi terk etmek zorunda kaldı ve o sırada Amalia'nın düğünü Fyodor İvanoviç'in meslektaşı Baron Krunder ile gerçekleşti. Münih'e döndüğünde bu olayı öğrendi. Bu haber Tyutchev'i çok üzdü, ancak rakibine düello yapma yönündeki açık niyeti bile mevcut durumu değiştiremedi. Sevgili Amalia, başka bir adamın karısı olarak Barones Kründer olarak kaldı...
Torino ve Münih'te buluştu. Alman şairleri Friedrich von Schelling ve Heinrich Heine dahil. Genel olarak muhafazakar ve oldukça vatansever olduğunu yazdı güçlü savunma Rusya ve Batı'da tehdit olarak gördüğü şeylere yönelik şüpheli eleştiriler. Tyutchev'in yaşamı boyunca Rusya çok sayıda savaşa girdi ve bu gerçeğin etkisi oldu. büyük etki onun şiirine. Savaşlar milliyetçiliğe ve yabancılara karşı güvensizliğe yol açar ve bulunabilecek görüşler Tyutchev'in şiirine de yansır.
Byron ve diğer romantik şairler gibi Tyutchev'in de hem şiirini hem de itibarını yaratan hararetli bir aşk ilişkisi vardı. Tyutchev'in Napolyon hakkındaki yazıları Doğa ve kahramanlığın klasik romantik unsurlarını içerir. Napolyon'da Tyutchev, Napolyon'u deha ve çok ileri giden tiranın tanıdık birleşimi olarak tasvir ediyor. Ona göre Napolyon'un Kutsal Rusya'yı işgali kendi sözlerimle Rusya'nın kaderini belirleyecekti. Tyutchev de aynı fikirde, ancak bu kader, kartalların kafasında süzüldüğü ve göğsünde engereklerin tasavvur ettiği gibi değildi.
Şair ve ilk sevgilisi hayatı boyunca dostane ilişkiler sürdürdü. Bu kadına birkaç şiir adadı. En dokunaklı lirik eser “Altın zamanı hatırlıyorum”.
Tyutchev'in ilk karısı
Amalia von Lerchenfeld ile başarısız olan ilişki genç diplomatın acı çekmesine neden oldu, ancak bu uzun sürmedi. Yakında Tyutchev, Fyodor İvanoviç'in ilk karısı olan Kontes Eleanor Peterson ile tanıştı. Genç şaire tutkuyla ve delice aşık oldu ve sevgilisine en içten ve samimi duygularını aktardı. saf niyet. Eleanor kocasını inanılmaz bir özen ve samimi sıcaklıkla çevreledi. Şair onun yanında kendini iyi hissetti, güvenilir bir destek ve harika bir hayat arkadaşı oldu. Genç eş, tüm günlük ve hatta mali sorunları kendi başına çözdü. Tyutchev'lerin evi, aile bütçesinde ciddi mali zorluklar ortaya çıktığında bile her zaman sıcak ve rahattı. Eleanor sadık bir eş ve misafirperver bir ev sahibesiydi. Şair mutluydu ancak bu evlilik kısa süre sonra öngörülemeyen bir durum yüzünden mahvoldu.
Mucizevi bir şekilde birleşen iki güç: Kartallar kafasında uçtu, Engerekler göğsünde kıvrandı. Bir kartal gibi cesurca uçtu. Kanatlar verdi, ilham verdi. Ve yılan kurnazlıkla cesur saldırısını planladı. Ama kutsallaştırıcı güç, Anlayışının ötesinde, Ruhunu aydınlatmadı, Üzerine inmedi. Tanrı değil, Dünya yüzdü, yüzdü, gururluydu, dalgaları küçümsemişti, Ama kaya suyun altındaydı. Sızdıran teknesini yok etti.
Tyutchev'in “Son Aşk” şiirinin analizi
Bu çelişkili metaforlar, kartallar ve engerekler, tüm milletlerden şairlerin sunduğu Napolyon imgelerinin ikiliğini bir kez daha ortaya koyuyor. Daha önce Lermontov'da gördüğümüz gibi, Napolyon'un Rusya'daki yenilgisi doğrudan sürgüne yol açar. Lermontov'un bir diğer tiksintisinde Napolyon'un ruhu Fransa'ya geri dönüyor. son satır Napolyon'un iradesini ve Seine nehrinin kıyısında dinlenme arzusunu ima eden bir şiir.
Eleanor ve çocukları kocasının yanına yaptıkları geziden dönüyorlardı. Suyla yapılan bu yolculuk sırasında bir gemi kazası meydana geldi. Kaçmayı başardı, ancak şiddetli hipotermi nedeniyle Tyutchev'in karısının sağlığı önemli ölçüde kötüleşti ve bu da kısa süre sonra kadının ölümüne yol açtı. Eleanor Peterson o zamanlar ancak 37 yaşındaydı...
Çok sevdiği eşini kaybetmesi şairin durumunu ciddi şekilde etkiledi. Tyutchev bu korkunç olayı çok acı bir şekilde yaşadı. Daha sonra bu güzel kadına ithaf edilmiş birkaç dokunaklı şiir yazacak.
Pek çok tarihçi, Napolyon'un Rusya'ya karşı harekete geçtiğinde gerçekliğe karşı kör olduğunu öne sürdü; Rus şairleri sıklıkla bu inancı yansıtıyordu ve Tyutchev bunu "Neman" adlı şiirinde yapıyor. Muhteşem bir gösteri olmalı ve Tyutchev bunu anlatıyor, ancak Napolyon'un kendisini bekleyenlere karşı kör olduğuna dair uğursuz bir uyarıyla. Şiirin sonunda Napolyon, bu kez ordusunun yüzde onuyla Niemen'i tekrar geçer.
"Son Aşk" yazısının arka planı
Doğa görüntüleri romantik şairlerin karakteristiğidir ve Napolyon'un Mezarı Tyutchev'de doğayı tam güç. Burada Napolyon'un imajı yine olumlu, çünkü onun anısı insanların zihnini dolduruyor. Ancak, daha önce olduğu gibi, Napolyon'un ruhunun yeniden yalnız kalması, hayatına renk katan dostları ve şöhreti olmadan yeniden yalnız kalması üzüntüye yol açıyor. Bunda son kıta Tyutchev, Lermontov'un Hayalet Gemi'de ifade ettiği Napolyon'a duyduğu sempatiyi tekrarlıyor.
Tyutchev'in metresi ve yeni karısı
Tyutchev, karısı Eleanor'a olan içten sevgisine rağmen, yaşamı boyunca bile şairin gizli sevgilisi olan başka bir kadınla ilgilenmeye başladı. Bu, Fyodor İvanoviç'in gördüğü genç kadın Ernestina Dernberg'di. akraba ruh. Bunu ona adadı güzel şiir"Gözlerini seviyorum dostum..." Büyük Rus şairi ilişkisini ne kadar gizlemeye çalışsa da Eleanor kocasının ihanetini öğrendi ve hatta intihar etmeye bile çalıştı. Neyse ki bu korkunç olay, sevdiği kişiye tatsız bir ihanet yaşayan yasal eşin hayatını kurtarmasa da gerçekleşmedi.
İnsanların zihinleri onun güzel rengiyle doluyken, Gölgesi bu vahşi kıyıda yalnızken. Uzaylı, dalgaların uğultusunu duyar ve deniz kuşlarının ağlayışına sevinir. Her ne kadar Rus romantik şairlerinin eserleri kendi ülkeleri ve dilleri dışında biraz meşhur olsa da Gürcü şairleri için aynı şeyi söylemek mümkün değil. Avrupa ile Asya'nın sınırında yer alan bu küçük ülke uzun zamandır son zamanlarda hem Çarlık hem de Komünist Rusya tarafından işgal ve fetih konusu olmuştur. Avrupa'daki diğerleri gibi Gürcüler de Napolyon'u bağımsızlıkları için olası bir güç olarak görüyorlardı.
Eşinin intihar girişimi Tyutchev'in geleceğe yönelik planlarını değiştirdi. Eleanor ile evliliğini kurtarmak için Ernestina ile ilişkilerini kararlı bir şekilde kesti. Ancak sevgili karısının ölümünden iki yıl sonra Fyodor Tyutchev hâlâ evlenme teklif etti eski sevgiliŞairle evlenmeyi tereddüt etmeden kabul eden.
Hayatları sıradandı; çocuklar, ev, iş. Bu dönemde Tyutchev biraz dalgınlaştı; işe ve aileye çok az zaman ayırmaya başladı. Ve 1850'de Tyutchev'in yeni karısı, kocasının durumundaki karakteristik değişiklikleri fark etti. Birkaç ay daha geçti, Fyodor İvanoviç ayrı bir daire kiraladı ve Ernestina'dan uzaklaştı...
Bazı şair çağdaşlarının aksine Baratashvili'nin çok fazla parası yoktu ve kıt bir geçim sağlamak için taşrada çalışmak zorundaydı. Yirmi sekiz yaşında sıtmadan öldü. Ancak bundan önce Georgia'nın en iyi şiirlerinden bazılarını, çoğunlukla Byron'ı anımsatan lirik tarzda yazmıştı. Şiirlerinin çoğu yansıtır tarihsel kader kendi ülkesinin yanı sıra ülkesi zor bir hayat. Kanatlı at Pegasus'un Gürcüce karşılığı olan yeraltı şiiri "Merani", onun insanların ve ülkelerin kaderlerini aşabileceğine olan inancının bir yansımasıdır.
Ve ancak bir süre sonra Tyutchev'in ikinci karısı öğrendi gerçek sebep bu değişiklikler ve kocasının aniden ayrılışı. Şairin yeni sevgilisi oldu - Smolny Noble Maidens Enstitüsü öğrencisi Elena Denisyeva.
Fyodor Ivanovich ve Elena Deniseva'nın ilk toplantısı Temmuz 1850'de gerçekleşti. O zamanlar yetenekli şair zaten 47 yaşındaydı ve genç sevgilim sadece 24 yaşındaydı. Şans eseri tanıştılar; kız Tyutchev'in büyük kızlarıyla arkadaştı. Gelecekteki aşıkların tanışması, Noble Maidens Enstitüsü mezununun arkadaşlarını ziyarete gelmesiyle şairin evinde gerçekleşti. Zaten olgun olan yazar, Elena'yı ilk dakikadan itibaren sevdi; bu toplantı hem Tyutchev'in hem de Deniseva'nın hayatını kökten değiştirdi.
Napolyon Fransa'ya baktı ve şöyle dedi: "Benim saltanatımın sonucu nedir?" Ve O'nun ihtişamının nasıl parladığını görünce Işık onu indirdi. "Bu kadar yeter" dedi. Hayalim gerçek oldu: dünya benim adıma şaşkın. Fransa - benim zaferim sayesinde zenginleşti ve harika zafer ve tarih uğruna düşmanlar ezildi.
Ama ruhum bedenimde dinlenemez! Peki ya kader beni bana geri getirir ve şöhretimi başka biriyle taçlandırırsa? Başkalarının etkisine ve gücüne rağmen. Ölümün kendisi parlaklığını ortaya koyuyor: için için yanan ateş ve kükreyen dalgalar. alevini, ateşli ruhunu ve derin kalbini ortaya koyuyor! Rusya, Gürcistan ve Fransa vardı zor ilişkiler Napolyon döneminde. Bu karmaşıklık Rus ve Gürcü romantik şairlerin şiirlerine de yansıyor. Romantikler, Napolyon'u öylece bir düşman olarak suçlayamaz ya da onu bir kahraman olarak gösteremezlerdi.
Zaten karşılıklı sevgi uğruna ünlü şair kız toplumdaki konumundan vazgeçmek zorunda kaldı. Sahip olduğu her şeyi feda etti, ancak Elena'nın tüm akrabaları ve arkadaşları bu "mantıksız" ama gerçekten tutkulu aşk ilişkisine kategorik olarak karşı çıksa bile Fyodor İvanoviç'in sevgisini reddetmedi.
Onların romantizmi, Tyutchev'in karısı Ernestina ile hala yasal ilişkisi olduğu dönemde gelişti. Toplum şairin metresini kınadı ve onu asil insanların çevrelerinde görmek istemedi. Kız çok acı çekti, Fyodor İvanoviç'in kendisi de üzgündü, ama kaderi değiştirmek zaten imkansızdı...
“Sonbahar Akşamı” şiirinin analizi
Hayatı, imajı ve ülkelerle ilişkileri çok daha karmaşık, hatta çelişkiliydi. Şiirleri Napolyon'un karmaşık ve değişen imajını yansıtıyor; bugün bile hareket halinde kalan bir görüntü. Alexey Lyubimov, Yana Ivanilova, Valentin Silvestrov. . Puşkin'den müzik! Ancak o zamandan bu yana bilinen şiirleri yeniden yorumlama konusunda olağanüstü bir yeteneğe sahip olan besteci Valentin Silvestrov erken çocukluk, bu görevi yeniden üstlendi. Silvestrov'un "Stüfen" adlı eserinde: Dinleyici sanki bir kitabı karıştırıyormuş ya da sanki bir "Şarkı Evi" gibi evin çeşitli odalarını geziyormuş hissine kapılıyor.
İlişkileri 14 yıl sürdü, bu dönemde Elena Denisyeva Tyutchev'in üç gayri meşru çocuğunu doğurdu. Aşk üçgeni, büyük şairin seçtiği kişinin ölümüne kadar vardı. Ernestina bu ilişkinin farkındaydı; hatta rakibinin çocukları kocasının soyadına kaydettirmesine bile izin vermişti.
Tyutchev ile Denisyeva arasındaki romanda çok fazla gözyaşı ve ıstırap vardı. Çift sık sık tartıştı ve ilişkiyi kesmeye çalıştı, ancak aşıklar arasındaki duygular çok daha güçlüydü: Elena'dan vazgeçemedi ve o, başkasının erkeği yüzünden hayatında ortaya çıkan tüm zorluklara rağmen asla başaramadı. Tyutchev ile ilişkileri koparmak.
Fırtına - değişimin vücut bulmuş hali
Silvestrov, Stufen'ini Puşkin'in ünlü şiirine ve Rus şiirinin diğer çeşitli başyapıtlarına dayandırdı. Bu “Şarkı Evi”ndeki tüm kapılar açık ve sesler duyuyoruz farklı şairler, güzel bir uyum içinde birleşiyor: Puşkin, Tyutchev, Mandelstam, Blok ve Sologub. Stufen, Silvestrov'un bu seslerde ses çıkarmaya yönelik ilk girişimi değil. Bu özel eser, bugüne kadar devam eden şiddetli bir tartışmaya yol açtı. Tüm döngünün tek bir şarkı olarak gerçekleştirilmesi tavsiye edilir. İşte o anda Silvestrov çelişkili olduğu kadar kararlı da olan bir adım attı.
Tutkulu ve karşılıklı aşkŞair eserinde harika bir şekilde ifade etmiştir. Bu kadına birçok şiir adadı. Seçilen gencin onuruna yazılan en çarpıcı lirik eserler ünlülerde yayınlandı. şiir koleksiyonu « Denisievo döngüsü».
“Son Aşk” şiirinin analizi
Şiir " son Aşk"1850'nin başlarında yazıldı. Bu dönemde şairin genç Elena Deniseva ile kader tanışması gerçekleşti. O anda, zaten olgunlaşmış olan Tyutchev, ne olacağını hayal bile edemiyordu. güçlü duygular yeni bir sevgilinin kollarında deneyimlemek zorunda kalacak.Fyodor İvanoviç son derece mutluydu, bu ilişki onun ruhuna ilham verdi ve ona sevdiği kadınla parlak bir gelecek için umut verdi. Elbette gelecekte bu çiftin kaderi tamamen kasvetli olacak... Ama en üzücü şeyler daha sonra olacak ama şimdilik aşık şair mükemmel lirik eserlerini yeni ilişkiye adadı. Tyutchev'in hayatının bu döneminde neler hissettiğini “Son Aşk” şiirini okuyarak hissedebilirsiniz.
Aslında bu hamle o kadar sertti ki bazı meslektaşlarını onu avangard harekete ihanet etmekle suçlamaya yöneltti. Silvestrov neo-romantik veya yeni-geleneksel çağın çocuğu ve yeteneğinin gelişimi bununla örtüşüyor. müzik tarzı. Radikal bir dönüşe izin verildi lirik doğa Silvestrov tamamen çiçek açacak. O, mümkün olan tüm tarzlar arasından "zayıf" veya "mecazi tarzı" belirtmeye geldiğinde seçti. Bu, ilk bakışta dikkat çekici hiçbir özelliği olmayan bir stildir.
Ah, nasıl da gerileyen yıllarımızda
Daha şefkatle, daha batıl inançlarla seviyoruz...
Parla, parla, elveda ışığı
Son aşk, akşamın şafağı!
Gökyüzünün yarısı gölgelerle kaplıydı.
Sadece orada, batıda parlaklık dolaşıyor, -
Yavaşla, yavaşla, akşam günü,
Son, son, çekicilik.
Damarlarındaki kan azalsın,
Ama kalpte hassasiyet eksik olmaz...
Ey sen, son aşk!
Hem mutluluksun, hem umutsuzluk.
Sembolün doğrudan ifadesine ilişkin tipik avangard tarzı tercih etti: geçmişin "modası geçmiş", neredeyse anonim dilinin aksine "modern" bir dil. Ancak bu basit stilizasyonun yerini bireysellik ve gelişmişliğin şekillendirdiği bir ifade tarzı aldı.
Mandelstam: Skald bir kez daha bilinmeyen oğlu okuyor. Sanki ona aitmiş gibi şarkı söyleyecek. Bu etkileyici vokal çığı, onun bu dönemdeki enstrümantal bestelerini de etkiledi. Bu nedenle bana göre müzik hâlâ şarkı söylemekle eş anlamlıdır; bu şekilde söylenemese bile. Felsefe yok, dünya görüşü yok, yalnızca dünya, yaşamın müzikal bir kanıtı olarak övgüler yağdırıyor.
Fyodor İvanoviç hemen anlamaya çalıştı kendi duyguları ve duyumlar ve bu duyguları bu şekilde bilinçli olarak aktardı lirik çalışma. Sadece olgun yaşçok önemli bir gerçeği anladı - gerileyen yıllarında aşk daha samimi ve hassas duygular kazanır, güç verir ve yaşama, yaratma, sevme arzusu verir...
F.I.'nin "Son Aşk" şiirinin analizi.
Stufen, Silvestrov'a göre "şarkı" kavramının tam merkezinde yer alan bir dizi lirik ve hatta kişisel konuşma içeriyor. Silvestrov'un tüm şarkılarının birine ithaf edilmesi dikkat çekicidir. A.'dan ilham alan ilk şarkı. Blok'un şu adı bile var: “İthaf”. Bu, yakın zamanda ayrılan eşi Larisa Bondarenko'nun zamansız ölümünden sonra ithaf edilen çok yeni bir şarkı. Ne ortak payda bu on bir lirik “derecede”? Öncelikle şiirin özenle seçilmesinden bahsetmek gerekiyor.
Tyutchev, kendisinde yeni karakter nitelikleri keşfetmeyi bile başardı; hayat deneyimi, bunca zamandır görünmezdi. Yazar, sevgili Elena'ya olan son ve en büyük aşkını akşam şafağıyla karşılaştırıyor. O aydınlatır hayat yolu solmuş ışıltısıyla yaşamın varlığına yeni bir anlam katıyor.
Tyutchev'in son aşkı, büyük şairin hayatının dünya görüşünü ve anlamını kökten değiştirdi. Etrafındaki dünyada sadece güzelliği görmeye başladı. Bütün bu değişiklikler yazarın kendisini şaşırttı. Şair mutluydu ama aynı zamanda sık sık zamanın geçiciliğini de düşünüyordu. Tyutchev durumun umutsuzluğunu anladı ve yollarına çıkan tüm zorlukları çözmeye çalıştı ama zaman amansızdı.
Onların Aşk hikayesi Elena Deniseva'nın ölümüne kadar sürdü. Onun trajik ayrılışı, ezilen şairin ruhunda iyileşmeyen bir yara bıraktı. O, Son günler Ona sınırsız mutluluk ve çılgın sevgi veren bu güzel kadını hatırladı. Kaderin tüm değişimlerine rağmen Tyutchev, böyle paha biçilmez bir hediye için kadere teşekkür etti, çünkü genç güzel Elena Deniseva ile muhteşem ve tutkulu bir romantizmin ana karakteri olduğu için gerçekten şanslıydı.
F.I.'nin şiiri Tyutchev'in "Son Aşkı", romantik duygunun saflığı ve yüceliği açısından en seçkin eserlerden biridir. Zaten orta yaşlı bir şair tarafından 1852-1854'te yazılmıştır ve yazarın asil ve özverili bir duygu olan aşk kavramını doğru bir şekilde yansıtmaktadır. Son aşk gençlikteki kadar tutkulu ve çılgın değil. İnsanların birbirlerine karşı basit insani hassasiyetine, nezaketine, ilgisine ve şefkatli tutumuna dayanır. Aynı zamanda bu sadece arkadaşlık değil, romantik imalardan da yoksun olmayan bir deneyimdir. Son aşk hızlı bir sona mahkumdur, bu yüzden F.I. Tyutchev son kıtada umutsuzluk hakkında yazıyor. Ancak bu umutsuzluk aynı zamanda mutlulukla da ilişkilidir. Ses ikiye katlama ("mutluluk ve umutsuzluk") kullanılarak tek bir melodik görüntüde birleştirilen bu oksimoronik kombinasyon, şiirin son akoruna hafif bir hüzün havası verir. “Son Aşk”ın türü ağıttır (hüzünlü içerikli şarkı). Eserin yüce tonlaması, sanki şiir metnini çerçeveliyormuşçasına “O” edatıyla veriliyor (“Ah, nasıl da gerileyen yıllarımızda daha şefkatle, daha batıl inançlarla seviyoruz…”, “Ah sen, son aşk) Hem mutluluk hem de umutsuzluksun.” Esere çok sayıda tekrar da müzikalite kazandırılıyor (“Parla, parla, elveda ışık…”, “Bekle, oyalan, akşam günü, Son, devam, çekicilik”). aynı zamanda benzersiz bir sanatsal etki de eklerler, bu da tüm eserin karakterini güçlendirir. Merkezi sebepŞiir, şu örneklerle temsil edilen bir ışık motifi haline gelir: "Elveda ışığı", "akşam şafağı", "parlaklık"). İkinci kıtada, "gölge" - "parlaklık" karşıtlığı, oksimoronik "akşam günü" ifadesiyle birleştirilmiştir. Sorunsal ve tematik düzeyde bu ışık ve gölge oyunu, yaşam ve ölüm arasındaki mücadeleyle uyumlu görünüyor. Ve bu mücadelede son aşk, lirik kahramana sonluluğa direnme, yaşlılığa ve sakatlığa rağmen "damarlardaki kanın azaldığı" gerçeğine kadar yaşam yolunu uzatma gücü verir. Lirik kahraman duygularını gizler. Batıl inançlıdır ve onunla ilgilenir çünkü bir daha asla sevemeyeceğini anlar. Aşk da hayatın kendisi gibi kırılgan ve trajiktir. İnsanlar arasındaki aşk kendiliğinden geçer. Genellikle kavgalar ve hakaretlerle yok edilir, ancak en azından kişinin kendisi bunlardan sorumludur. Ancak bir şey var mücbir sebepönlenemeyen - sonsuz ayrılık, aşıklardan birinin ölümü. Bu nedenle aşk her zaman hem mutluluk hem de trajedidir. Biyografik olarak şiir, şairin E.A.'ya olan aşkıyla bağlantılıdır. Denisieva ve sözde Denisieva döngüsüne dahil edilir. L.N. F.I.'ye çok değer veren Tolstoy. Bir şair olarak Tyutchev, "Son Aşk"ı "T.Ch." harfleriyle işaretledi. (Tyutchev. Duygu). “Son Aşk” şiirinin hem tema hem de ruh hali açısından N.A. Vyazemsky'nin “14 Ocak Viyana'da” eserini yansıtması dikkat çekicidir: “Benim Akşam yıldızı, Son Aşkım! Neşeli akşam günümde yeniden bir neşe ışığı saçın!”
