Ciri-ciri konflik. Chekhov mengembangkan konsep khusus untuk menggambarkan kehidupan dan manusia - pada dasarnya sehari-hari, “non-heroik”: “Biarlah segala sesuatu di atas panggung menjadi rumit dan sekaligus sesederhana dalam kehidupan. Orang-orang makan siang, mereka hanya makan siang, dan pada saat inilah kebahagiaan mereka terbentuk dan hidup mereka hancur.” Drama tradisional pra-Chekhov dicirikan, pertama-tama, oleh suatu peristiwa yang mengganggu jalan hidup tradisional: benturan nafsu, kekuatan kutub, dan dalam bentrokan ini karakter para tokoh terungkap lebih lengkap (misalnya, dalam “The Badai Petir” oleh A. N. Ostrovsky). Dalam drama Chekhov tidak ada konflik, bentrokan, atau pergulatan yang akut. Sepertinya tidak terjadi apa-apa pada mereka. Episode-episodenya diisi dengan percakapan biasa, bahkan tidak ada hubungannya, hal-hal sepele dalam kehidupan sehari-hari, dan detail yang tidak penting. Sebagaimana dinyatakan dalam lakon “Paman Vanya”, dunia akan binasa bukan karena peristiwa-peristiwa yang “keras”, “bukan karena perampok, bukan karena kebakaran, tetapi karena kebencian, permusuhan, dari semua pertengkaran kecil ini…”. Karya-karya Chekhov tidak berpindah dari satu peristiwa ke peristiwa lain (kami tidak memiliki kesempatan untuk mengikuti perkembangan plot - karena kurangnya satu peristiwa), melainkan dari suasana hati ke suasana hati. Drama tidak dibangun di atas pertentangan, tetapi di atas kesatuan, kesamaan semua karakter – kesatuan dalam menghadapi kekacauan kehidupan secara umum. AP Skaftymov menulis tentang kekhasan konflik dalam drama Chekhov: “Tidak ada yang bersalah, oleh karena itu, tidak ada lawan langsung. Tidak ada lawan langsung, tidak ada dan tidak mungkin ada perjuangan. Pelakunya adalah kombinasi keadaan yang tampaknya berada di luar pengaruh orang-orang tersebut. Situasi menyedihkan berkembang di luar keinginan mereka, dan penderitaan datang dengan sendirinya.”
Konflik dalam sebuah karya drama menggerakkan alur cerita, memunculkan berbagai konflik, dan membantu mengungkap watak tokoh. Konflik adalah benturan kepentingan yang berbeda, perbedaan sikap moral, perbedaan karakter dan temperamen. Namun, konflik juga bisa bersifat internal; karya liris, di mana gambaran dan konsep yang berlawanan terhubung, dan di persimpangan-kontradiksi.
Melemahkan intrik plot dan meredam konflik karena penggambaran adegan, situasi, dan karakter yang tidak relevan dengan plot utama secara cermat, yang memperoleh makna yang sepenuhnya independen. Alur kehidupan sehari-hari dalam manifestasinya yang kecil dan acak menjadi ciri khas dan objek penggambaran utama dalam drama Chekhov. “Ketiadaan peristiwa” dalam drama Chekhov berhubungan langsung dengan “banyak pahlawan” mereka (tidak adanya tokoh sentral, pembawa gagasan tertentu, atau pengaturan nilai penting).
Orisinalitas drama jenis baru yang diciptakan Chekhov terlihat jelas. Kehidupan sehari-hari menjadi sumber utama dan satu-satunya konflik dramatis di Chekhov; perjuangan tradisional karakter dalam drama pra-Chekhov, “benturan karakter” (rumus V. G. Belinsky), dan alur cerita yang berliku-liku sebagai bentuk utama pengembangan aksi. kehilangan peran pengorganisasian sebelumnya dalam drama Chekhov. Intinya di sini bukanlah peristiwa ini atau itu, bukan kontradiksi kepentingan dan nafsu manusia. Dalam dunia drama Chekhov, semua orang, atau hampir semua orang, menderita, dan tidak ada seorang pun yang bisa disalahkan. “...Bukan individu yang harus disalahkan, tetapi seluruh struktur kehidupan yang ada secara keseluruhan.”
Dialog dalam drama Chekhov memperoleh “bentuk monologis”.
Untuk menciptakan kesan keseharian yang lebih baik, Chekhov juga menggunakan efek suara dan kebisingan: suara bel alarm, suara bel, permainan biola, suara kapak di pepohonan. Mendampingi atau menyelingi percakapan dan ucapan karakter, ia mencapai perpaduan rangkaian suara verbal, “penting” dan non-verbal, “tidak penting” menjadi satu keseluruhan suara yang umum, di mana batas kaku tradisional antara “penting” dan “tidak penting” dimulai. untuk bergeser dan kabur.
Memperkuat peran “subteks” psikologis, lingkup pengalaman emosional tersembunyi sang pahlawan, yang tidak tercermin dalam ucapan sadarnya, tetapi diekspresikan dalam ucapan acak atau salah bicara.
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Diposting di http://www.allbest.ru
Seluruh dunia adalah teater,
Dan orang-orang di dalamnya adalah aktor.
Ide Shakespeare ini dapat menjadi dorongan untuk menganalisis kehidupan sehari-hari dengan menggunakan metafora teater. Penggunaannya memungkinkan kita melihat logika stabil yang biasanya tidak kita lihat.
Kegiatan sosial budaya – kegiatan mata pelajaran sosial yang hakikat dan isinya adalah proses pelestarian, penerjemahan, penguasaan, dan pengembangan tradisi, nilai, norma di bidang seni, sejarah, spiritual, moral, lingkungan, dan budaya politik.
Konflik dramatis adalah salah satu jenis konflik artistik yang utama. Berbeda dengan bentrokan antarmanusia yang digambarkan dalam karya sastra epik, konflik dramatis memiliki ciri-ciri yang jelas. Drama menunjukkan orang-orang dalam tindakan, dalam tindakan di mana perjuangan tajam antara kekuatan lawan dimanifestasikan dengan ekspresi paling terkonsentrasi dari karakter dan seluruh susunan spiritual para pahlawan. Sifat karakter yang sangat diperlukan dalam drama adalah potensi konfliknya – potensi kemampuan untuk mengedepankan dan mempertahankan posisi hidup dan cita-citanya dalam perjuangan. Kemampuan ini tidak muncul dari asal usul psikologis(keteguhan, tekad, keyakinan, dll - pahlawan drama mungkin tidak memiliki semua itu), tetapi justru dari hukum estetika drama, di mana karakter dan konflik muncul dalam kesatuan, dalam perpaduan.
Mendekat ke analisis sosial, terutama terkait dengan Erwin Hoffmann, di mana teater adalah dasar analoginya kehidupan sehari-hari. Aktivitas sosial dipandang sebagai “pertunjukan” di mana aktor melakukan dan mengarahkan tindakan mereka, berupaya mengelola kesan yang disampaikan kepada orang lain (manajemen kesan). Tujuan para aktor adalah untuk menampilkan diri mereka secara umum dalam sudut pandang yang menguntungkan dengan cara yang konsisten dengan peran tertentu dan “sikap” sosial – istilah terakhir yang diciptakan oleh Hoffmann untuk penampilan fisik yang mencerminkan peran khusus atau status. Dengan cara serupa, aktor-aktor sosial bertindak sebagai anggota “kelompok”, berusaha mempertahankan “depan” dan menyembunyikan “belakang panggung” dari pandangan. hubungan sosial. Karena mereka harus memainkan peran yang berbeda situasi yang berbeda, mereka juga, kadang-kadang, merasa perlu untuk mempraktikkan pemisahan penonton dengan menyembunyikan peran lain yang dimainkan, yang jika terlihat, akan mengancam kesan yang tercipta dalam film tersebut. saat ini(misalnya masalah yang mungkin timbul bagi seorang homoseksual jika kecenderungannya terungkap). Model interaksi yang termasuk dalam dramaturgi mengasumsikan tindakan yang tidak dapat dihindari, yang sebagian tersirat. Menurut Hoffman, tatanan sosial-- Ini hasil acak, selalu mengancam komplikasi dan kegagalan
Hakikat dan fungsi pembentuk struktur konflik sebagai landasan kesatuan seni drama
Kajian tentang konflik dramatis tampaknya menjanjikan dan bermanfaat: menurut pendapat kami, kekhususan umum drama terungkap dengan sangat jelas. Pahlawan, tindakan, dan organisasinya dalam ruang dan waktu ditentukan secara tepat oleh keunikan jenis konflik. Hal ini juga menentukan genre dan orisinalitas keseluruhan karya dramatik secara keseluruhan. Menjadi asas pengorganisasian pada semua tingkatan sebuah karya dramatik, mulai dari tuturan hingga ideologis dan tematik, sekaligus tampil sebagai semacam mediator antara realitas ekstra-estetika dan estetis. Evolusi dramaturgi dari zaman dahulu hingga dramaturgi abad ke-20. sebagian besar ditentukan bukan oleh hukum internal perkembangannya, melainkan oleh jenis konflik yang berubah secara historis. Tidak hanya pandangan dunia yang dominan pada zamannya yang berhubungan langsung dengan kehidupan materialnya, tetapi juga. nuansa paling halus dan perubahan kecil dalam kehidupan spiritual masyarakat. Sebagaimana dinyatakan dalam The German Ideology, “bahkan formasi kabut di otak manusia, dan mereka adalah produk yang diperlukan, semacam penguapan dari proses kehidupan material mereka, yang dapat ditetapkan secara empiris dan dikaitkan dengan prasyarat material, yang mencerminkan kontradiksi sosial pada masanya, konflik dramatis dimodifikasi secara paralel dengan perubahan jenis konflik sejarah, esensi dan karakternya . Drama menggabungkan stabilitas struktur dan perubahan rencana pandangan dunia yang ditentukan secara historis. Oleh karena itu, studi tentang konflik dramatis harus menggabungkan aspek analisis tipologis dan sejarah yang spesifik. Pada panggung modern Dalam perkembangan pemikiran teoritis, banyak yang telah dilakukan untuk menciptakan tipologi konflik historis, namun penciptaannya masih merupakan masalah masa depan.
Masalah konflik sekilas tampaknya telah mendapat penjabaran ilmiah yang cukup. Banyak karya di masa lalu yang membahas teori drama pada umumnya dan masalah konflik pada khususnya. Meskipun demikian, bahkan saat ini minat terhadapnya tidak berkurang; cukup menyebutkan monografi karya V. Khalizev, Y. Yavchunovsky, M. Polyakov, A. Pogribny, yang diterbitkan selama dua tahun terakhir. Para peneliti sampai pada kesimpulan bahwa “...masalah konflik seni kini telah masuk dalam agenda”, pertama karena relevansi masalah yang diteliti, dan kedua, karena kurangnya pengetahuan di dalamnya. Hampir setiap orang yang pernah menangani masalah ini tidak luput dari godaan untuk mengajukan tipologi konflik guna membangun semacam landasan bagi puisi drama yang terus berubah.
Muncul di masa pergolakan sosial yang bergejolak, drama “menyerap” suasana masa transisi, yang biasanya mencerminkan pandangan dunia yang baru muncul. Oleh karena itu, penting bagi kita untuk menelusuri pengaruh filsafat terhadap drama, strukturnya, pahlawannya, komposisinya, dan tentu saja konfliknya. Perubahan dalam zona ideologis itu sendiri secara alami memerlukan transformasi seluruh seni dan drama juga.
Penciptaan “tipologi yang bergerak” diperumit oleh ambiguitas istilah “konflik”. Dalam kritik sastra modern, tiga makna fungsional utama dari istilah “konflik” dapat dibedakan:
1) padanan estetika dari kontradiksi kehidupan nyata;
2) bentuk khusus wahyu karakter;
3) konstruktif, mendefinisikan prinsip bentuk bagian dalam karya, struktur drama.
Solusi teoretis terhadap masalah ini diperumit dengan adanya istilah duplikat konflik-konflik, yang dalam sebagian besar kasus digunakan sebagai sinonim. Dengan menekankan salah satu aspek makna konsep dan istilah konflik, mereka tidak mengungkap esensi konsep kompleks yang menggabungkan parameter sejarah dan estetika.
Seringkali ternyata seperti itu periode sejarah, pandangan dunia dominan tertentu pada zaman itu, yang dikondisikan oleh struktur sosio-ekonomi tertentu, yang membentuk jenis konflik tertentu, diangkat menjadi faktor penentu keseluruhan struktur drama,” sedangkan hanya komunitas panggung menentukan komunitas tipologi yang stabil.
Aspek teoritis dan sumber terbentuknya konflik artistik dan dramaturgi
“Drama sedang terburu-buru…” - Goethe.
Pertanyaan tentang drama - objek perhatian yang cermat tidak hanya kritikus sastra, tetapi juga guru sastra, psikolog, ahli metodologi, dan pakar teater.
Kritikus seni I. Vishnevskaya percaya bahwa “dramalah yang akan membantu menganalisis waktu dan takdir secara mendalam, peristiwa sejarah, dan karakter manusia.” Menekankan hubungan mendalam antara drama dan teater, Vishnevskaya menyatakan bahwa “drama teater, bioskop, televisi, radio adalah kehidupan anak sekolah modern.” Fakta inilah yang mungkin menjadi alasan mengapa banyak pelajar seringkali mengetahui isi karya dramatik (dan terkadang epik) hanya dari drama televisi atau adaptasi film.
Peneliti puisi karya dramatik M. Gromova, yang telah menciptakan sejumlah buku teks dramaturgi yang memuat materi sastra menarik, berpendapat bahwa kajian karya dramatik kurang mendapat perhatian.
Sebuah buku teks karya ilmuwan terkenal Moskow juga dikenal. sekolah metodis Z.S. Smelkova, yang menyajikan materi ekstensif tentang dramaturgi. Mengingat dramaturgi sebagai interspesies bentuk seni, Z. Smelkova menekankan tujuan panggung drama, yang “hidup di teater dan mengambil bentuk utuh hanya dengan perwujudan panggung”.
Mengenai bantuan dan pengembangan metodologi, saat ini jumlahnya sangat sedikit. Cukup menyebut karya “Sastra Abad ke-20” dalam dua bagian oleh V. Agenosov, “Sastra Rusia” oleh R.I. Albetkova, “Sastra Rusia. kelas 9”, “Sastra Rusia kelas 10-11” oleh A.I.
Sejarah perkembangan drama memberi kita banyak contoh ketika karya-karya dramatis tidak pernah muncul di panggung selama hidup penulisnya (ingat “Woe from Wit” oleh A.S. Griboedov, “Masquerade” oleh M.Yu. Lermontov), atau terdistorsi oleh sensor, atau dipentaskan dalam bentuk terpotong. Banyak drama A.P. Chekhov yang tidak dapat dipahami teater modern dan ditafsirkan secara oportunis, sesuai dengan tuntutan zaman.
Oleh karena itu, dewasa ini sudah matang pertanyaan untuk berbicara tidak hanya tentang drama, tetapi juga tentang teater, tentang pementasan lakon di panggung teater.
Dari sini menjadi jelas sekali bahwa drama:
Pertama, salah satu genera (bersama dengan puisi epik dan lirik) dan salah satu genre utama sastra (bersama dengan tragedi dan komedi), memerlukan kajian khusus;
Kedua, drama harus dipelajari dalam dua aspek: kritik sastra dan seni teater (tugas utama buku kami).
Kajian drama ditentukan oleh persyaratan kurikulum standar sastra yang diperuntukkan bagi siswa di sekolah, bacaan akademis, dan perguruan tinggi kejuruan. Tujuan dari program pelatihan ditujukan untuk mengembangkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan menganalisis suatu karya seni dan mendidik penikmat seni sejati.
Sangat wajar jika siswa dapat memperoleh informasi yang menarik, ilmiah dan mendidik dari “Estetika” Hegel (dalam karya V.G. Belinsky “On Drama and Theatre”, dalam studi A. Anikst “The Theory of Drama in Russia from Pushkin to Chekhov”, A.A. Karyagin A. “Drama - bagaimana” masalah estetika", V.A. Sakhnovsky-Pankeev “Drama. Konflik. Komposisi. Kehidupan panggung ", V.V. Khalizeva “Drama sebagai Fenomena Seni”, “Drama sebagai Jenis Sastra” (dan banyak lainnya.
Wajar pula jika saat ini masih sedikit buku ajar yang mengangkat permasalahan persepsi siswa terhadap karya drama dalam aspek seni teater.
Sampai batas tertentu, kekurangan ini diimbangi dengan buku teks modern dan alat bantu pengajaran tentang teori sastra oleh V.V. Agenosova, E.Ya. Fesenko, V.E. Khalizeva dan lainnya, yang benar-benar percaya bahwa tanpa teater, sebuah drama tidak dapat memiliki kehidupan yang utuh. Sebagaimana sebuah lakon tidak bisa “hidup” tanpa sebuah pertunjukan, demikian pula sebuah pertunjukan memberikan kehidupan yang “terbuka” pada lakon tersebut.
Kritikus sastra E.Ya. Fesenko menganggap ciri khas drama sebagai cerminan dari isi penting kehidupan “melalui sistem hubungan yang kontradiktif dan saling bertentangan antara subjek yang secara langsung menyadari kepentingan dan tujuan mereka,” yang diekspresikan dan diwujudkan dalam tindakan. Sarana utama pelaksanaannya dalam karya dramatik, menurut pengarang, adalah tuturan para tokoh, monolog dan dialognya, rangsangan aksi, pengorganisasian aksi itu sendiri, melalui pertentangan para tokoh.
Saya juga ingin mencatat buku karya V. Khalizev “Drama as a Phenomenon of Art,” yang membahas masalah konstruksi plot.
Dalam karya E. Bentley, T.S. Zepalova, N.O. Korst, A. Karyagin, M. Polyakov dan lain-lain juga menyinggung isu-isu yang berkaitan dengan kajian integritas artistik dan puisi drama.
Peneliti metodologi modern M.G. Kachurin, O.Yu. Bogdanova dan lain-lain) berbicara tentang kesulitan yang muncul ketika mempelajari karya drama yang memerlukan pendekatan psikologis dan pedagogis khusus dalam proses pembelajarannya.
“Studi tentang puisi dramatis, bisa dikatakan, adalah puncak dari teori sastra... Puisi semacam ini tidak hanya berkontribusi pada perkembangan mental remaja yang serius, tetapi dengan minat yang besar dan efek khusus pada jiwa menanamkan kecintaan yang paling mulia terhadap teater, karena signifikansi pendidikannya yang besar bagi masyarakat” - V .P. Ostrogorsky.
Ciri-ciri khusus drama ditentukan oleh:
Sifat estetika drama ( tanda penting drama).
Ukuran teks drama (drama dalam jumlah kecil memberlakukan batasan tertentu pada jenis konstruksi plot, karakter, ruang).
Kedudukan pengarang dalam sebuah karya dramatik lebih tersembunyi dibandingkan dengan karya-karya jenis lainnya, dan identifikasinya memerlukan perhatian dan refleksi khusus dari pembaca. Berdasarkan monolog, dialog, sambutan dan arahan panggung, pembaca harus membayangkan waktu aksi, perhentian di mana karakter hidup, membayangkannya penampilan, cara berbicara dan mendengarkan, menangkap gerak tubuh, merasakan apa yang tersembunyi di balik perkataan dan tindakan masing-masing.
Kehadiran karakter (kadang disebut poster). Pengarang mengantisipasi kemunculan tokoh dengan memberi Deskripsi singkat untuk masing-masing dari mereka (ini adalah komentar). Jenis komentar lain juga dimungkinkan di poster - indikasi penulis tentang tempat dan waktu peristiwa.
Membagi teks menjadi tindakan (atau tindakan) dan fenomena
Setiap aksi (babak) drama, dan seringkali gambaran, adegan, fenomena, merupakan bagian yang relatif lengkap dari keseluruhan yang harmonis, tunduk pada rencana tertentu dari penulis naskah drama. Mungkin ada lukisan atau adegan dalam aksinya. Setiap kedatangan atau kepergian seorang aktor menimbulkan tindakan baru.
Arahan panggung pengarang mendahului setiap babak lakon dan menandai kemunculan tokoh di atas panggung dan kepergiannya. Ucapan tersebut juga menyertai tuturan para tokoh. Saat membaca sebuah drama, mereka ditujukan kepada pembaca, ketika dipentaskan di atas panggung - kepada sutradara dan aktor. Ucapan pengarang tersebut memberikan dukungan tertentu terhadap “penciptaan kembali imajinasi” pembaca (Karyagin), mengisyaratkan setting, suasana aksi, sifat komunikasi tokoh.
Laporan catatan:
Bagaimana kalimat pahlawan diucapkan (“tertahan”, “dengan air mata”, “dengan gembira”, “diam-diam”, “dengan suara keras”, dll.);
Gerakan apa yang menyertainya (“membungkuk dengan hormat”, “tersenyum sopan”);
Tindakan pahlawan apa yang memengaruhi jalannya peristiwa (“Bobchinsky melihat ke luar pintu dan bersembunyi dalam ketakutan”).
Arahan panggung menggambarkan karakter, menunjukkan usia mereka, menggambarkan penampilan mereka, hubungan keluarga seperti apa yang terhubung dengan mereka, menunjukkan lokasi tindakan (“sebuah ruangan di rumah walikota,” kota), “tindakan” dan gerak tubuh karakter (misalnya: “mengintip ke luar jendela dan berteriak” ; "berani")
Bentuk dialog konstruksi teks
Dialog dalam drama merupakan konsep yang bernilai banyak. DI DALAM dalam arti luas Dialog kata merupakan salah satu bentuk tuturan lisan, yaitu percakapan antara dua orang atau lebih. Dalam hal ini, bagian dialog juga dapat berupa monolog (tuturan tokoh yang ditujukan kepada dirinya sendiri atau kepada tokoh lain, tetapi tuturan tersebut bersifat terisolasi, tidak bergantung pada ucapan lawan bicaranya). Ini mungkin merupakan bentuk pidato lisan, dekat dengan deskripsi penulis dalam karya-karya epik.
Sehubungan dengan masalah ini, pakar teater V.S. Vladimirov menulis: “Karya dramatis memungkinkan karakteristik potret dan lanskap, sebutan dunia luar, pemutaran ucapan batin hanya sejauh semua ini “cocok” dengan kata-kata yang diucapkan oleh pahlawan selama aksinya.” Dialog dalam sebuah drama sangat emosional dan kaya akan intonasi (pada gilirannya, tidak adanya kualitas-kualitas ini dalam ucapan seorang tokoh merupakan sarana penting untuk mencirikannya). Dialog tersebut dengan jelas mengungkapkan “subteks” ucapan tokoh (permintaan, tuntutan, keyakinan, dll). Yang paling penting untuk mengkarakterisasi karakter adalah monolog di mana karakter mengungkapkan niat mereka. Dialog dalam drama mempunyai dua fungsi: mencirikan tokoh dan berfungsi sebagai sarana pengembangan. aksi dramatis. Pengertian kedua fungsi dialog dikaitkan dengan kekhasan perkembangan konflik dalam drama.
Ciri-ciri konstruksi konflik dramatis
Konflik dramatis menentukan semua elemen plot dari aksi dramatis; konflik tersebut “menerangi logika perkembangan “individu”, hubungan para pahlawan yang hidup dan bertindak dalam bidang dramatisnya.”
Konflik adalah “dialektika drama” (E. Gorbunova), kesatuan dan perjuangan yang berlawanan. Pemahaman yang sangat kasar, primitif dan terbatas tentang konflik sebagai pertentangan dua tokoh yang berbeda posisi hidup. Konflik mengungkapkan pergeseran zaman, suatu bentrokan era sejarah dan muncul di setiap titik dalam teks drama. Pahlawan sebelum Anda menerimanya keputusan yang pasti atau membuat pilihan yang tepat, lalui perjuangan internal keragu-raguan, keraguan, pengalaman batin seseorang. Konflik larut dalam tindakan itu sendiri dan diekspresikan melalui transformasi karakter, yang terjadi sepanjang lakon dan terungkap dalam konteks keseluruhan sistem hubungan antar karakter. Dalam hal ini, V.G. Belinsky menyatakan: “Konflik adalah sumber yang mendorong suatu tindakan yang harus diarahkan pada satu tujuan, satu niat penulis.”
Liku-liku yang dramatis
Pendalaman konflik dramatis difasilitasi oleh liku-liku (ciri penting teks dramatik), yang dibawanya fungsi tertentu dalam drama itu. Peripeteia adalah keadaan tak terduga yang menyebabkan komplikasi, perubahan tak terduga dalam beberapa hal dalam kehidupan sang pahlawan. Fungsinya berkaitan dengan konsep artistik umum lakon, dengan konflik, problematika, dan puisinya. Paling banyak kasus yang berbeda peripeteia muncul sebagai momen istimewa dalam perkembangan hubungan dramatis ketika mereka, dengan satu atau lain cara, dirangsang oleh suatu hal tertentu. kekuatan baru, mengganggu konflik dari luar.
Konstruksi plot ganda, berfungsi untuk mengungkap subteksnya
Sutradara terkenal dan pendiri Teater Seni Moskow K.S. Stanislavski membagi drama itu menjadi “rencana struktur eksternal” dan “rencana struktur internal" Untuk sutradara hebat, kedua rencana ini sesuai dengan kategori “plot” dan “garis besar”. Menurut sutradara, alur suatu drama merupakan rangkaian peristiwa dalam rangkaian spatio-temporal, dan garis besarnya merupakan fenomena supraplot, suprakarakter, supraverbal. Jika dalam praktik teater hal ini sesuai dengan konsep teks dan subteks, maka dalam karya dramatis - teks dan “arus bawah”.
“Struktur ganda teks “plot-outline” menentukan logika aksi peristiwa, tingkah laku tokoh, gerak tubuh, logika berfungsinya bunyi simbolik, campuran perasaan yang menyertai tokoh dalam situasi sehari-hari. , jeda dan komentar karakter.” Tokoh-tokoh suatu karya dramatik termasuk dalam lingkungan spatio-temporal, oleh karena itu gerak alur, pengungkapan makna batin (garis besar) lakon tidak dapat dilepaskan dari gambaran tokoh-tokohnya.
Setiap kata dalam drama (konteks) memiliki dua lapisan: makna langsung dikaitkan dengan kehidupan dan tindakan eksternal, makna kiasan - dengan pikiran dan keadaan. Peran konteks dalam drama lebih kompleks dibandingkan drama lainnya. genre sastra. Karena kontekslah yang menciptakan sistem sarana untuk mengidentifikasi subteks dan garis besar. Ini adalah satu-satunya kesempatan untuk menembus peristiwa-peristiwa yang digambarkan secara eksternal ke dalam isi drama yang sebenarnya. Kesulitan menganalisis sebuah karya dramatik terletak pada mengungkap hubungan paradoks antara garis besar dan alur, subteks dan “arus bawah”.
Misalnya, dalam drama “Dowry” oleh A.N. Ostrovsky, subteksnya terlihat jelas dalam percakapan antara pedagang Knurov dan Vozhevatov tentang pembelian dan penjualan kapal uap, yang tanpa disadari beralih ke kemungkinan “pembelian” kedua (adegan ini pastilah membaca di kelas). Selama percakapan yang sedang kita bicarakan tentang "berlian mahal" (Larissa) dan tentang " perhiasan yang bagus" Subteks dialognya jelas: Larisa adalah sesuatu, berlian mahal, yang hanya boleh dimiliki oleh saudagar kaya (Vozhevatov atau Knurov).
Subteks muncul dalam percakapan sehari-hari sebagai cara untuk menyembunyikan “pikiran belakang”: karakter merasakan dan memikirkan sesuatu selain apa yang mereka katakan. Hal ini sering kali diciptakan melalui “pengulangan yang tersebar” (T. Silman), yang semua tautannya bertindak satu sama lain dalam hubungan yang kompleks, dari mana makna mendalamnya lahir.
Hukum “ketatnya rangkaian acara”
Dinamisme aksi, koherensi ucapan tokoh, jeda, dan ucapan pengarang merupakan hukum “kepadatan rangkaian peristiwa”. Ketatnya alur mempengaruhi ritme drama dan menentukan desain artistik bekerja. Peristiwa-peristiwa dalam drama berlangsung seolah-olah di depan mata pembaca (penonton langsung melihatnya), yang seolah-olah menjadi kaki tangan dari apa yang terjadi. Pembaca menciptakan aksi imajinernya sendiri, yang terkadang bertepatan dengan momen membaca lakon.
Saat ini, kemampuan komputer yang paling tidak terbatas sekalipun tidak dapat menggantikan komunikasi manusia-manusia, karena selama umat manusia masih ada, ia akan tertarik pada seni, yang membantu untuk memahami dan memecahkan masalah moral dan estetika yang muncul dalam kehidupan dan tercermin dalam karya. seni.
A.V. Chekhov menulis tentang fakta bahwa drama menempati tempat khusus tidak hanya dalam sastra, tetapi juga di teater: “Drama telah menarik, menarik, dan akan menarik perhatian banyak teater dan kritikus sastra" Menurut pengakuan penulis, tujuan ganda dramaturgi juga terlihat: ditujukan kepada pembaca dan penonton. Hal ini memperjelas ketidakmungkinan isolasi total dalam studi sebuah karya dramatis dari studi tentang kondisi pelaksanaan teatrikalnya, “ketergantungan terus-menerus dari bentuk-bentuknya pada bentuk-bentuknya. produksi panggung"(Tomashevsky).
Kritikus terkenal V.G. Belinsky dengan tepat mencari jalan menuju pemahaman sintetik tentang sebuah karya teater sebagai hasil dari perubahan organik dalam fungsi dan struktur jenis seni tertentu. Menjadi jelas baginya perlunya mempertimbangkan signifikansi fungsional dari berbagai elemen struktural drama (sebagai karya dramatis) dan pertunjukan. Sebuah karya teater, bagi Belinsky, bukanlah sebuah hasil, melainkan sebuah proses, oleh karena itu setiap pertunjukan adalah “sebuah proses individual dan hampir unik yang menciptakan sejumlah spesifikasi sebuah karya dramatis, yang memiliki kesatuan dan perbedaan.”
Semua orang tahu kata-kata Gogol: “Sebuah drama hanya hidup di atas panggung... Perhatikan baik-baik seluruh populasi vital di tanah air kita yang merdeka, berapa banyak orang baik yang kita miliki, tetapi berapa banyak sekam, dari mana orang-orang baik tidak dapat hidup dan mereka tidak dapat hidup karena tidak mengikuti hukum. Bawa mereka ke panggung: biarkan semua orang melihatnya.”
A.N. juga menulis pada masanya bahwa hanya melalui pertunjukan panggung “fiksi dramatis menerima bentuk yang sepenuhnya selesai.” Ostrovsky.
K.S. Stanislavsky berulang kali menekankan: “Hanya di panggung teater seseorang dapat mengenali karya-karya dramatis secara keseluruhan dan esensinya,” dan lebih jauh lagi, “jika sebaliknya, penonton tidak akan terburu-buru ke teater, tetapi akan duduk di rumah dan membaca. bermain."
Pertanyaan tentang orientasi ganda drama dan teater juga membuat khawatir kritikus seni A.A. Karyagin. Dalam bukunya “Drama as an Aesthetic Problem” ia menulis: “Bagi seorang penulis drama, drama adalah sebuah pertunjukan yang diciptakan dengan paksaan. imajinasi kreatif dan direkam dalam sebuah lakon, yang dapat dibaca jika diinginkan, daripada sebuah karya sastra, yang apalagi dapat dipentaskan di atas panggung. Tapi ini sama sekali bukan hal yang sama.”
Pertanyaan tentang hubungan antara dua fungsi drama (membaca dan presentasi) menjadi inti dari dua penelitian: “Membaca dan melihat permainan. A Study of Simultaneity in Drama” oleh kritikus teater Belanda V. Hoogendoorn dan “In the World of Ideas and Images” oleh kritikus sastra M. Polyakov.
Dalam bukunya, V. Hoogendoorn berupaya memberikan gambaran terminologis yang akurat dari setiap konsep yang digunakannya. Mengingat konsep “drama”, V. Hoogendoorn mencatat bahwa istilah ini, dengan segala keragaman maknanya, memiliki tiga makna utama: 1) drama sebagai karya linguistik nyata yang diciptakan sesuai dengan hukum genre tertentu; 2) drama sebagai dasar penciptaan suatu karya seni panggung, sejenis fabrikasi sastra; 3) drama sebagai produk pementasan, suatu karya yang diciptakan kembali dari teks drama oleh suatu tim tertentu (sutradara, aktor, dan lain-lain) dengan cara membiaskan informasi yang terkandung dalam teks serta muatan emosional dan artistik melalui kesadaran individu masing-masing peserta. produksinya.
Dasar penelitian V. Hoogendoorn adalah penegasan bahwa proses representasi teatrikal sebuah drama berbeda dengan penguasaannya oleh pembaca, karena persepsi terhadap produksi teatrikal suatu drama merupakan persepsi auditori dan visual sekaligus.
Konsep sarjana teater Belanda mengandung gagasan metodologis yang penting: drama harus dipelajari dengan menggunakan teknik pedagogi teater. Persepsi visual dan pendengaran terhadap teks (saat menonton pertunjukan dan saat memerankan adegan improvisasi) berkontribusi pada aktivasi aktivitas kreatif individu siswa dan pengembangan teknik membaca kreatif sebuah karya dramatis.
M. Polyakov dalam bukunya “In the World of Ideas and Images” menulis: “Titik awal untuk menggambarkan fenomena kompleks seperti pertunjukan teater tetaplah teks dramatis…. Struktur drama verbal (verbal) memaksakan jenis perilaku panggung tertentu, jenis tindakan, hubungan struktural antara gerak tubuh dan tanda-tanda linguistik" Kekhususan persepsi pembaca terhadap sebuah karya drama “ditentukan oleh sifat peralihan dari statusnya: pembaca adalah seorang aktor sekaligus penonton; ia seolah-olah mementaskan lakon itu untuk dirinya sendiri. Dan ini menentukan dualitas pemahamannya terhadap drama tersebut,” kata kritikus sastra itu. Proses persepsi suatu karya drama oleh penonton, aktor, dan pembaca adalah homogen, menurut pengarang, hanya dalam arti masing-masing dari mereka seolah-olah meneruskan drama melalui kesadaran individunya, dunia gagasannya sendiri, dan dunianya sendiri. perasaan.
Konflik dramatis sebagai dasar penyelenggaraan dan penyelenggaraan acara sosial budaya
Permainan dan tontonan adalah dua jenis hiburan, perbedaan antara keduanya jelas tidak hanya bagi seorang spesialis, tetapi juga bagi peserta yang paling tidak berpengalaman. Dalam kasus pertama, Anda adalah seorang aktor - Anda bernyanyi, menari, memanjat tiang untuk mengambil sepatu bot, dan melakukan aktivitas kekanak-kanakan lainnya. Yang kedua, Anda hanya mengamati orang lain, sangat berempati dengan mereka atau tetap bersikap dingin, tetapi tidak melakukan upaya apa pun untuk memengaruhi keberadaan mereka. Pertunjukan teater yang menyenangkan menyatukan permainan dan tontonan. Penonton mendapat kesempatan untuk berpartisipasi langsung dalam aksi dan mempengaruhi apa yang terjadi di atas panggung. Namun, apa yang seharusnya terjadi secara "main-main" adalah hal yang sangat memusingkan bagi para penulis. Bagaimana cara memanggil penonton ke atas panggung dan melibatkan mereka dalam aksi sesuai dengan garis besar naskah? Bagaimana memastikan bahwa pertunjukan amatir penonton tidak merusak, tetapi mengembangkan plot dalam kerangka yang dimaksudkan oleh penulis? Setiap kasus tertentu membutuhkan pencarian dan kecerdikan yang tiada habisnya.
Jadi, setelah menulis kertas ujian, kami akan menarik kesimpulan sebagai berikut:
1. Skenario program permainan mewakili perkembangan sastra dan dramatik yang terperinci dari suatu tema atau konflik. Ini dengan jelas mendefinisikan episode permainan, urutannya, bentuk dan waktu wasit, dan penyertaan screensaver yang spektakuler.
2. Penulisan skenario dan gerakan sutradara adalah gerakan figuratif dari konsep pengarang, yang bertujuan untuk mencapai tujuan pengaruh artistik dan pedagogis.
3. Membuat program permainan melibatkan pembuatan permainan secara terampil situasi konflik.
4. Permainan teatrikal berbasis plot adalah sejenis cerita yang diceritakan dalam bahasa kuis, lelang, lari estafet, kompetisi intelektual dan seni, lelucon, tarian dan lagu.
5. Gagasan naskah adalah desain artistik dan figuratif dari tujuan pedagogis yang ditetapkan dalam resolusi temporal dan spasial-plastik yang nyata.
6. Komposisi subjek adalah konstruksi yang didasarkan pada hubungan semantik antara “fakta kehidupan” dan “fakta seni”. Plot adalah konsep ideologis dan artistik pengarang, yang di dalamnya ia mencerminkan pola dan hubungan kehidupan.
7. Secara tradisional ada dua cara interaksi antara penulis skenario dan materi. Dalam kasus pertama, penulis skenario mengkaji fakta-fakta yang berkaitan dengan suatu peristiwa (atau rangkaian peristiwa), membentuk konsepnya sendiri tentang apa yang terjadi atau sedang terjadi dan menulis naskah, membuat teksnya sendiri berdasarkan apa yang telah dipelajarinya. Yang kedua, penulis skenario memilih dokumen (teks, materi audio-video), karya seni atau penggalan darinya (puisi, kutipan dari nomor konser prosa, vokal, instrumental dan koreografi) dan, sesuai dengan rencananya, menggabungkannya menggunakan apa yang disebut efek montase. Sebuah skenario muncul yang disebut kompilasi.
8. Perancangan program permainan meliputi: pemandangan, kostum teater, tata rias, alat peraga, desain cahaya dan kebisingan, serta desain musik. Tidak ada skenario acara yang akan berhasil tanpa menggunakan sarana ekspresif ini. Bahkan ada yang namanya seni dekoratif – seni mencipta gambar visual acara melalui pemandangan dan kostum, pencahayaan dan teknologi produksi. Seni dekoratif membantu mengungkap konten dan gaya pertunjukan serta meningkatkan dampaknya terhadap penonton. Dan kostumnya, topengnya. dekorasi, dll. merupakan unsur seni dekoratif.
konflik dramatis artistik
Kesimpulan
Dramaturgi dicirikan oleh kontradiksi, konflik, dan benturan yang akut. Konflik berfungsi untuk mengidentifikasi ide, gambaran, tindakan dalam perjuangan dan bentrokan. Interaksi ciri-ciri khas dan individual para tokoh merupakan cerminan dari struktur dialogis karya-karya tersebut.
Dalam konsep dramaturgi, titik tolaknya adalah metafora kerja tim sosial masyarakat: masyarakat adalah teater besar. Saat berkomunikasi, orang-orang berusaha untuk mengesankan satu sama lain. Biasanya, ini terjadi secara tidak sadar. Pada saat yang sama, peran yang dimainkan orang dan pose yang mereka ambil dapat dianggap sebagai representasi sosial yang khas, yaitu. sebutan simbolis dari kesepakatan antara orang-orang tentang suatu cara berperilaku. Kerja sama tim dari anggota suatu masyarakat memanifestasikan dirinya sebagai satu tindakan gabungan simbolis yang besar, dan masyarakat sebagai serangkaian situasi di mana orang-orang berinteraksi, membuat kesan, dan menjelaskan perilaku mereka kepada diri mereka sendiri dan orang lain. Dia membayangkan interaksi sosial sebagai rangkaian drama kecil yang berkelanjutan yang terjadi pada kita masing-masing dan di mana kita, sebagai aktor, berperan sebagai diri kita sendiri. Tidak hanya pertengkaran sehari-hari, pertengkaran atau konflik pun bisa menjelma menjadi drama, di mana luapan emosi dan nafsu seakan mencapai klimaksnya. Setiap peristiwa sehari-hari pada dasarnya sudah merupakan pertunjukan dramatis, karena kita, bahkan di antara orang-orang terkasih, terus-menerus memakai dan melepas topeng sosial, kita sendiri yang membuat skenario untuk setiap situasi berikutnya dan memainkannya sesuai dengan aturan sosial tidak tertulis yang diciptakan oleh tradisi dan adat istiadat atau imajinasi dan fantasi kita. Setelah terlibat konflik, suami, istri, anak atau ibu mertua dengan keras kepala menaati aturan yang ditentukan oleh mereka. peran sosial, yang seringkali bertentangan dengan kepentingan mereka sendiri. Menanggapi tuduhan istrinya bahwa sang suami hampir berhenti berada di rumah dan melihat anak-anaknya, ia membela diri dengan menampilkan dirinya sebagai pelaku yang baik dalam peran ayah atau suami, dan dengan menyerang istrinya, ia mencoba menemukan peran yang sama. kekurangan dalam dirinya: dia adalah ibu rumah tangga yang buruk atau ibu yang tidak peduli.
Siapa pun dalam satu hari terlibat dalam beberapa "teater kehidupan" sekaligus - di keluarga, di jalan, di transportasi, di toko, di tempat kerja. Pergantian panggung, seperti pergantian peran, membawa dinamika ke dalam kehidupan sehari-hari, mengasah profesionalisme sosial kita. Semakin banyak kelompok dan situasi sosial yang kita ikuti, semakin banyak peran sosial yang kita lakukan. Namun tidak seperti teater sastra, di<театре жизни>akhir drama tidak diketahui dan tidak dapat diputar ulang. Dalam kehidupan, banyak drama melibatkan risiko serius, terkadang mengancam nyawa, dan sebagian besar berlangsung berdasarkan skenario yang tidak diketahui oleh para aktornya.
Teater kehidupan mempunyai dramaturginya sendiri, yang paling tepat digambarkan dengan filsafat eksistensialisme. Menganalisis situasi batas di mana seseorang harus menerima tantangan nasib, menyelesaikannya situasi bermasalah, yang diasosiasikan dengan pilihan untuk hidup atau mati, E. Goffman menyerbu bidang tradisional sosiologi eksistensial. Eksistensialis mendefinisikan tindakan aksi sosial sebagai pilihan bebas seseorang dalam situasi perbatasan, yaitu. dalam keadaan yang fatal, ketika individu mempertahankan haknya untuk hidup, atau hal ini tidak terjadi.
Bibliografi
1. Gagin V. Sarana ekspresif kerja klub / V. Gagin - M.: Soviet Rusia. - 1983 hal.
2. Kegiatan budaya dan rekreasi: Buku Teks / Diedit secara ilmiah oleh Akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan Alam Rusia A.D. Zharkov dan Profesor V.M. - M.: MGUK. 1998.-461 hal.
3. Markov O.I. Budaya naskah sutradara pertunjukan teater dan liburan. tutorial untuk guru, mahasiswa pascasarjana dan mahasiswa universitas budaya dan seni / O. I. Markov. - Krasnodar, KGUKI, 2004. - 408 hal.
4. Sharoev I.G. Menyutradarai variety show dan pertunjukan massal: buku teks untuk siswa sekolah menengah. teater, sekolah, institusi / I. G. Sharoev. M.: Pendidikan, 1986. - 463 hal.
5. Shashina V. P. Metode komunikasi yang menyenangkan / V. P. Shashina - Rostov n/D: Phoenix, 2005. - 288 hal.
6. Shubina I. B. Drama dan penyutradaraan tontonan: permainan yang mengiringi kehidupan: metode pendidikan. manual / I. B. Shubina - Rostov n/d: Phoenix, 2006. - 288 hal.
Marx K. Terhadap kritik terhadap filsafat hukum Hegel. Perkenalan.
7. Dalam buku: K. Marx dan F. Engels. Bekerja, ed. 2, jilid I.M., 1955, hal. 219 - 368.
8. Marx K. Redaksi No.179" --
9. Dalam buku: K. Marx dan F. Engels. Bekerja, ed. 2, jilid I.M., 1955, hal. 93 - 113.
10. Marx K. dan Engels F. Keluarga suci. Dalam buku: K. Marx dan F. Engels. Bekerja, ed. 2, jilid 2. - M., 1955, hal. 3-230.
11. Marx K. dan Engels F. Ideologi Jerman. Dalam buku: K. Marx dan F. Engels. Bekerja, ed. 2, jilid 3. - M., 1955, hal. 7-544.
12. Marx K. Terhadap kritik terhadap ekonomi politik. Dalam buku: K. Marx dan F. Engels. Bekerja, ed. 2, jilid 13.-M., 1959, hal. 489-499.
13. Engels F. Dialektika alam. Dalam buku: K. Marx, dan F. Engels, Works, ed. 2, jilid 20. - M., 1961, hal. 339-626.
14. Engels F. Varian dari pengantar “Anti-Dühring”. Dalam buku: K. Marx dan F. Engels. Bekerja, ed. 2, jilid 20. - M., 1961, hal. 16-32.
15. Engels to Lassalle, 19 April 1859 - Dalam buku: K. Marx dan F. Engels. Bekerja, ed. ke-2, jilid 29. - M., 1962, hal. 482-485.
16. Engels to Lassalle, 18 Mei 1859 - Dalam buku: K. Marx dan F. Engels. Bekerja, ed. ke-2, jilid 29. - M., 1962, hal. 490-496.
17. Marx to Engels, 25 Maret 1868 - Dalam buku: K. Marx dan F. Engels. Bekerja, ed. ke-2, jilid 32. - M., 196:4, hal. 43-46.
19. Admoni V. Henrik Ibsen. Esai tentang kreativitas. M.: Negara. penerbit fiksi, 1956. - 273 hal.
20. Admoni V. Strindberg. Dalam buku: Sejarah Teater Eropa Barat, vol.5.M., 1970, hal. 400-418.
21. Babicheva Yu.V. Drama karya L. Andreev era revolusi Rusia pertama (1905-1907). Vologda: Tip daerah, 1971. -183 hal.
22. Babicheva Yu.V. Evolusi genre drama Rusia XIX awal abad XX Buku teks untuk kursus khusus. - Vologda: Wilayah. ketik., 1982. - 127p
23. Bazhenova L. Tentang pertanyaan tentang sifat gaya tragikomedi P. Corneille “Cid”. Dalam buku: Masalah gaya dan genre di seni teater. M., 1979, hal. 69-86.
24. Balashov N.I. Pierre Corneille. M.: Pengetahuan, 1956. - 32 hal.
25. Balenok SM Masalah konflik dalam seni realisme sosialis. Kandidat disertasi Filol. Sains. - M., 1961. - 343 hal.
26. Balukhaty S.D. Tentang sejarah teks dan komposisi karya dramatis Chekhov. JI.: cetak ulang, 1927. - 58 hal.
27. Balukhaty S.D. Masalah analisis dramaturgi. Chekhov. -L.: -fvyarft/v"a, 1927. 186 hal.
28. Balukhaty S.D. Chekhov sang penulis drama. L.: Goslitizdat, 1936. -319 hal.
29. Balukhaty S.D. Dari "Three Sisters" hingga "The Cherry Orchard". Sastra, 1931, J&I, hal. 109-178.
30. Barg M.A. Shakespeare dan sejarah. M.: Nauka, 1979. - 215 hal.
31. Komik Bartoshevich A. Shakespeare. M.: Negara. di sini teater, art-va dinamai demikian. A.V.Lunacharsky, 1975. - 49 hal.
32. Mitos Batkin L. Renaissance tentang manusia. Soal Sastra, 1971, No. 9, hal. II2-I33.
33. Batyushkov F. Maeterlinck dan Chekhov dibawakan oleh seniman Teater Seni Moskow. Dunia Tuhan, 1905, No. 6, hal. 15-27.
54. Bakhtin M.M. Pertanyaan sastra dan estetika. M.: Khudozh.lit., 1975. - 502 hal.
35. Bakhtin M.M. Estetika kreativitas verbal. M.: Seni, 1979. - 423 hal.
36. Bely A. “Kebun Ceri”. Timbangan, 1904, No. 2, hal. 45-48.
37. Bely A. Simbolisme. Buku artikel. M.: Musaget, 1910. - 633 hal. 56." Bely A. Arabeski. M.: Musaget, I9II. - 501 hal.
38. Bentley E. Kehidupan Drama. M.: Seni, 1978. - 368 hal.
39. Bergson A. Tertawa dalam hidup dan di atas panggung. Sankt Peterburg: Abad XX, 1900. -181 hal.
40. Berdnikov G. Chekhov dan Teater Turgenev. Laporan dan pesan Philol. Fakultas Universitas Negeri Leningrad, vol. I.L., 1949, hal. 25-49.
41. Berdnikov G.P. Chekhov sang penulis drama. Tradisi dan inovasi dalam dramaturgi Chekhov. M-L.: Seni, 1957. - 246 hal.
42. Berdnikov G.P. Ideologis dan pencarian kreatif. L.: Khudozh.lit., 1970. - 591 hal.62
Diposting di www.allbest.
...Dokumen serupa
Jenis, sisi, subjek, objek dan kondisi konflik dalam dongeng. Gambar pesertanya dan kemungkinan alternatif tindakan mereka. Munculnya dan fase perkembangan konflik. Solusinya adalah melalui intervensi kekuatan ketiga. Ciri-ciri perilaku para pahlawan.
presentasi, ditambahkan 02/12/2014
Analisis keunikan konflik eksternal dan internal dalam novel “Doctor Zhivago” karya B. Pasternak, konfrontasi antara pahlawan dan masyarakat, internal perjuangan mental. Ciri-ciri dan kekhususan ekspresi konflik dengan latar belakang proses sejarah dan sastra periode Soviet.
tesis, ditambahkan 01/04/2018
Pengertian konsep konflik dan pencitraan dalam kritik sastra. Orisinalitas penafsiran gambar Antigone pada zaman dahulu. Tradisi eksperimen dalam genre drama baru. Ciri-ciri kreativitas Anuya dalam konteks Sastra Perancis awal abad ke-20.
tugas kursus, ditambahkan 03/07/2011
Kajian tentang isi artistik drama romantis "Masquerade". Mempelajari sejarah kreatif penulisan drama. Jalinan konflik sosial dan psikologis dari nasib tragis para pahlawan. Analisis perjuangan sang pahlawan melawan masyarakat penentangnya.
abstrak, ditambahkan 27/08/2013
Dasar sebenarnya dari dongeng karya A.N. "The Snow Maiden" karya Ostrovsky dan sumber utamanya. Jalan kerajaan Berendeys dari keterasingan yang dingin hingga penyatuan mereka di hadapan Yarila sang matahari. Dasar cerita rakyat dari dongeng. Penyebab dan inti konflik antar tokoh utama di dalamnya.
abstrak, ditambahkan 13/09/2009
Orisinalitas artistik Romanov I.S. Shmeleva. Mengubah pahlawan positif dalam karya Shmelev. Konflik cinta dalam novel "Nanny from Moscow". "Kisah cinta" - novel utama Shmeleva. Menampilkan ciri-ciri paling khas dari orang Ortodoks.
tugas kursus, ditambahkan 19/04/2012
Biografi singkat penulis anak-anak Arkady Gaidai. Publikasi pertama dari cerita otobiografi "The Blue Cup". Hubungan antara judul suatu karya dengan komponen-komponennya yang diidentifikasi secara tradisional. Asal usul dan puncak konflik dalam keluarga protagonis.
abstrak, ditambahkan 22/12/2013
Aktivitas kreatif I.A. Goncharov, kenalannya dengan I.S. Turgenev. Hubungan antar penulis dan penyebab konflik di antara mereka. Isi "Sejarah Luar Biasa" oleh I.A. Goncharov, didedikasikan untuk topik plagiarisme dan pinjaman kreatif.
tugas kursus, ditambahkan 18/01/2014
Munculnya situasi konflik dan penyelesaiannya antara Onegin dan Lensky: evolusi hubungan mereka. Akar penyebab dan pola berkembangnya konflik, bersifat psikologis; konfrontasi sebagai konsekuensi dari kepentingan dan posisi yang saling eksklusif.
presentasi, ditambahkan 05/07/2011
Aspek hubungan romantisme dengan akibat sosial politik dari perubahan revolusioner di Eropa pada pergantian abad XVIII-XIX. Teori Schlegel tentang drama romantis "universal". Prinsip estetika dan ideologis.
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Dokumen serupa
- 1) Tatanan awal (keseimbangan, harmoni)
- 2) Gangguan ketertiban
- 3) Pemulihan atau penguatan ketertiban.
Arti sejarah komedi "Celakalah dari Kecerdasan", yang mengidentifikasi konflik utama dari karya tersebut. Pembiasaan dengan interpretasi kritis terhadap struktur drama Griboyedov. Pertimbangan kekhasan konstruksi gambar Chatsky, Sofia Famusova, dan karakter lainnya.
tugas kursus, ditambahkan 03/07/2011
Jenis, sisi, subjek, objek dan kondisi konflik dalam dongeng. Gambar pesertanya dan kemungkinan alternatif tindakan mereka. Munculnya dan fase perkembangan konflik. Solusinya adalah melalui intervensi kekuatan ketiga. Ciri-ciri perilaku para pahlawan.
presentasi, ditambahkan 02/12/2014
Kajian tentang isi artistik drama romantis "Masquerade". Mempelajari sejarah kreatif penulisan drama. Jalinan konflik sosial dan psikologis dari nasib tragis para pahlawan. Analisis perjuangan sang pahlawan melawan masyarakat penentangnya.
abstrak, ditambahkan 27/08/2013
Analisis keunikan konflik eksternal dan internal dalam novel “Doctor Zhivago” karya B. Pasternak, konfrontasi antara pahlawan dan masyarakat, dan pergulatan mental internal. Ciri-ciri dan kekhususan ekspresi konflik dengan latar belakang proses sejarah dan sastra periode Soviet.
tesis, ditambahkan 01/04/2018
Analisis tragedi cinta "Andromache" karya drama klasik Prancis abad ke-17 Jean Racine dari sudut pandang masalah psikologi munculnya sistem konflik “imajiner” di alam bawah sadar para karakter dan ketidakmampuan mereka untuk melanjutkan ke solusi akhir.
abstrak, ditambahkan 14/04/2015
Analisis episode utama novel "Perang dan Damai", memungkinkan kita mengidentifikasi prinsip-prinsip membangun citra perempuan. Mengungkap pola umum dan fitur dalam mengungkap citra pahlawan wanita. Kajian bidang simbolik dalam struktur tokoh-tokoh citra perempuan.
tesis, ditambahkan 18/08/2011
Sastra Biedermeier dari Austria dan Jerman. Hubungan antara romantisme dan Biedermeier dalam sastra Jerman dan Austria. Jalur kreatif Nikolaus Lenau, tema dan motif puisinya. Ciri-ciri ciri utama penggambaran konflik dalam puisi “Faust”.
tugas kursus, ditambahkan 12/05/2012
Ciri-ciri umum biografi K. Toman. Analisis puisi "Jam Matahari". Pertimbangan fitur utama koleksi "Bulan" pascaperang. Analisis penerbitan manifesto sastra umum "Modernitas Ceko". Mengenal kreativitas bersama A. Sovy.
Untuk mengetahui pentingnya konflik sampingan dalam dramaturgi variety show, pertama-tama kita melihat teori dramaturgi secara keseluruhan.
Drama adalah salah satu dari tiga jenis sastra, bersama dengan puisi epik dan lirik. Tujuan utama drama adalah akting di atas panggung, oleh karena itu teks drama terdiri dari ucapan tokoh dan ucapan pengarang yang diperlukan untuk itu. persepsi yang benar dan performa terbaik. Perhatikan bahwa kata drama itu sendiri diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno sebagai “aksi”, yang sebenarnya berarti isi, hakikat sastra jenis ini.
Tentu saja perlu dicatat bahwa kita dapat berbicara tentang konflik dan signifikansinya dalam sebuah karya tidak hanya dalam kaitannya dengan drama, tetapi juga dalam karya epik dan liris. Namun acara televisi yang akan dibedah selama pengerjaan paling mendekati drama. Sama seperti teks drama, naskah acara tidak dimaksudkan untuk dibaca, tetapi dibuat khusus untuk produksi (dalam kasus kami, untuk produksi di televisi). Oleh karena itu, disarankan untuk memperhatikan peran konflik secara khusus dalam drama.
Pertama, Anda perlu memahami apa yang mendasari setiap karya dramatis. “Aksi sebuah drama dalam teori abad ke-19 dipahami sebagai rangkaian tindakan para tokoh yang membela kepentingannya dalam bentrokan satu sama lain.” Persepsi tentang drama ini berasal dari G. Hegel, yang pada gilirannya mengandalkan ajaran Aristoteles. Hegel percaya bahwa konflik dan konfrontasi mendorong aksi drama, dan dia menganggap seluruh proses dramatis sebagai gerakan konstan menuju penyelesaian konflik tersebut. Itulah sebabnya Hegel menganggap adegan-adegan yang tidak berkontribusi dalam menyelesaikan konflik dan bergerak maju bertentangan dengan esensi drama. Oleh karena itu, tindakan para pahlawan yang terus-menerus menimbulkan konflik yang tak terhindarkan, menurut Hegel, merupakan salah satu ciri utama sebuah karya dramatis.
Banyak peneliti lain yang setuju dengan persepsi drama ini. Misalnya, Doctor of Art History, ahli teori dan dramawan abad ke-20, V.A. Sakhnovsky-Pankeev berpendapat bahwa syarat utama keberadaan drama adalah tindakan, “yang muncul sebagai akibat upaya kemauan individu yang, dalam mencapai tujuannya, melakukan konfrontasi dengan individu lain dan keadaan obyektif.” Penulis drama Rusia, kritikus teater dan penulis skenario V.M. Wolkenstein, yang percaya bahwa aksi tersebut berkembang “dalam perjuangan dramatis yang berkelanjutan.”
Berbeda dengan persepsi tentang sebuah karya dramatis, ada persepsi lain. Misalnya, para ahli teori seperti kritikus sastra Soviet B.O. Kostelanetz, dan peneliti dramaturgi Jerman M. Pfister, dalam karyanya, berpendapat bahwa drama tidak hanya didasarkan pada konfrontasi langsung para pahlawan satu sama lain, tetapi juga pada peristiwa-peristiwa tertentu yang menjadi fokus konflik dan diubah. nasib para pahlawan dan keadaan hidup mereka. Demikian pula, B. Shaw percaya bahwa selain konflik eksternal, drama dapat didasarkan “pada diskusi antar tokoh, dan pada akhirnya pada konflik yang timbul dari benturan cita-cita yang berbeda”. Oleh karena itu, dengan menganut pandangan serupa, K.S. Stanislavsky memisahkan dua tindakan - internal dan eksternal. Dan jika kita berbicara tentang aksi internal, maka tidak mungkin tidak menyebut A.P. Chekhov, yang dalam dramanya hampir tidak ada aksi seperti itu. Konflik dalam drama Chekhov tidak diselesaikan melalui tindakan para tokohnya; konflik tersebut ditentukan bukan oleh kehidupan mereka, tetapi oleh kenyataan secara keseluruhan.
Tampaknya menggabungkan ini pendekatan yang berbeda, VE. Khalizev berpendapat bahwa dengan cara ini “subjek penggambaran dalam drama dapat menjadi orientasi yang sangat aktif dari seseorang dalam situasi kehidupan, terutama dalam situasi yang ditandai dengan konflik."
Oleh karena itu, dalam setiap karya dramatis terdapat konflik utama yang mendasari keseluruhan plot. Konflik utama adalah syarat utama bagi perkembangan, dan oleh karena itu, bagi keberadaan drama secara umum. Dan justru dalam kontradiksi inilah konflik tersebut, menurut A.A. Aniksta “menampilkan keadaan umum dunia.”
Mari kita ambil salah satu pendekatan yang diterima secara umum terhadap komposisi sebuah drama, yang menurut unsur-unsurnya adalah permulaan, perkembangan, klimaks, dan akhir. Berbicara tentang bagian-bagian komposisi sebuah karya dramatik, yang kami maksud pada hakikatnya adalah tahapan-tahapan perkembangan konflik. Konflik menjadi tema utama drama dan unsur pembentuk alur utama. Dan itulah sebabnya “konflik yang terungkap dalam karya tersebut harus berakhir dengan sendirinya.” Persepsi konflik sebagai elemen penting dalam setiap karya drama berasal dari Aristoteles, yang berbicara tentang keniscayaan permulaan dan penyelesaian tragedi.
Berdasarkan teori-teori yang muncul pada zaman dahulu dan tercermin pada zaman berikutnya karya dramatis, kita dapat berbicara tentang keberadaan struktur plot yang berlaku pada zaman Hegel. Ini terdiri dari tiga bagian:
Masuk akal jika sistem ini menyiratkan pemulihan harmoni yang hilang, maka konflik yang menjadi dasar drama tersebut mau tidak mau akan terhapuskan. Posisi ini kontroversial dalam drama zaman modern, yang menyatakan bahwa “konflik adalah milik universal keberadaan manusia". Dengan kata lain, beberapa konflik begitu besar sehingga tidak dapat diselesaikan dengan aspirasi beberapa pahlawan, sehingga pada prinsipnya tidak dapat hilang.
Berdasarkan hal tersebut pandangan yang berlawanan tentang teori konflik dalam karya dramatis, V.E. Khalizev dalam karyanya berbicara tentang adanya dua jenis konflik - konflik “lokal”, yang dapat diselesaikan melalui upaya beberapa karakter, dan “substansial”, yaitu konflik yang bersifat universal, sehingga tidak dapat diselesaikan. , atau yang muncul (dan, karenanya, menghilang setelah beberapa waktu) bukan karena kehendak manusia, tetapi dalam perjalanan proses sejarah, perubahan alam. “Oleh karena itu, konflik dalam alur cerita yang dramatis (dan lainnya) menandai pelanggaran terhadap tatanan dunia, yang pada dasarnya harmonis dan sempurna, atau bertindak sebagai ciri tatanan dunia itu sendiri, bukti ketidaksempurnaan dan ketidakharmonisannya.”
Konfrontasi utama suatu karya drama, yaitu konflik utamanya, mengatur alur cerita utama karya tersebut, yang menjadi tema utama drama tersebut. Jadi V.M. Wolkenstein sebenarnya menyamakan konsep konflik dan tema sebuah karya, dengan alasan bahwa “tema umum sebuah karya drama adalah konflik, yaitu tindakan tunggal yang mengarah pada konfrontasi.”
Dengan demikian, kita dapat membedakan dua pendekatan utama terhadap teori konflik dalam sebuah karya drama. Sebagian peneliti berpendapat bahwa konflik eksternal, konfrontasi terbuka antara beberapa tokoh, menjadi konflik utama dalam sebuah karya drama, sedangkan sebagian peneliti lainnya berpendapat bahwa konflik utama juga bisa berupa konflik internal, yang bukan disebabkan oleh faktor-faktor tertentu. tindakan para tokohnya, namun karena faktor-faktor yang berada di luar kehendaknya.
Seperti telah kita lihat, aksi dramatis mencerminkan pergerakan realitas dalam kontradiksi-kontradiksinya. Tapi kita tidak bisa mengidentifikasi gerakan ini dengan aksi dramatis - refleksi di sini bersifat spesifik. Itulah sebabnya muncul kategori dalam teater modern dan studi sastra yang mencakup konsep “aksi dramatis” dan kekhususan dalam mencerminkan realitas kontradiktif dalam aksi tersebut. Nama kategori ini adalah konflik yang dramatis.
Konflik dalam sebuah karya drama, yang mencerminkan kontradiksi kehidupan nyata, tidak hanya memiliki tujuan plot-konstruktif, tetapi juga merupakan landasan ideologis dan estetika drama, yang berfungsi untuk mengungkap isinya. Dengan kata lain, konflik dramatis bertindak baik sebagai sarana maupun sebagai cara untuk memodelkan proses realitas pada saat yang sama, yaitu kategori yang lebih luas dan lebih banyak daripada tindakan.
Dalam implementasi dan pengembangan artistiknya yang konkrit, konflik dramatis memungkinkan seseorang mengungkap sedalam-dalamnya esensi fenomena yang digambarkan dan menciptakan gambaran kehidupan yang utuh dan holistik. Itulah sebabnya sebagian besar ahli teori dan praktisi drama dan teater modern dengan tegas menyatakan bahwa konflik dramatis adalah dasar dari drama. Konflik drama itulah yang menunjukkannya
Estetika Marxis-Leninis, tidak seperti estetika materialis vulgar, tidak mengidentifikasi perbedaan mendasar antara konsep kontradiksi kehidupan dan konflik dramatis. Teori refleksi Lenin menyatakan sifat proses refleksi itu sendiri yang kompleks dan kontradiktif secara dialektis. Kontradiksi kehidupan nyata tidak secara langsung, “dicerminkan” diproyeksikan dalam pikiran seniman - kontradiksi tersebut dirasakan dan dipahami oleh setiap seniman dengan caranya sendiri, sesuai dengan pandangan dunianya, dengan keseluruhan karakteristik mental individu yang kompleks, serta dengan pengalaman sebelumnya. seni. Kelas dan posisi ideologis pengarang ditentukan terutama oleh kontradiksi kehidupan apa yang mencerminkan konflik dramatis yang ia gambarkan dan bagaimana ia menyelesaikannya.
Setiap zaman, setiap periode dalam kehidupan masyarakat mempunyai kontradiksinya masing-masing. Rangkaian pemikiran mengenai kontradiksi tersebut ditentukan oleh tingkat kesadaran masyarakat. Beberapa ahli teori di masa lalu menyebut ide-ide yang kompleks ini, pandangan yang menggeneralisasi aspek-aspek penting dari realitas, konsep dramatis, atau drama kehidupan.
Tentu saja, dalam bentuk yang paling langsung dan langsung, konsep ini, drama kehidupan ini tercermin dalam karya-karya dramatis. Munculnya drama sebagai salah satu bentuk seni merupakan bukti bahwa umat manusia telah mencapai tingkat perkembangan sejarah tertentu dan pemahaman yang sesuai tentang dunia. Dengan kata lain, drama lahir dalam masyarakat “sipil”, dengan pembagian kerja yang maju dan mapan tatanan sosial. Hanya dalam kondisi seperti inilah konflik sosial dan moral dapat muncul, memaksa sang pahlawan untuk memilih salah satu dari sejumlah kemungkinan.
Drama kuno muncul sebagai model seni kontradiksi yang nyata, esensial, dan mendalam dari keberadaan yang terkait dengan krisis berbasis perbudakan polis kuno. Periode kuno, dengan adat istiadat yang berusia berabad-abad, dengan tradisi patriarki pada zaman heroik, telah berakhir. “Kekuatan komunitas primitif ini,” kata F. Engels, “harus dipatahkan,” dan komunitas itu pun dipatahkan. Namun ia hancur karena pengaruh-pengaruh yang secara langsung tampak bagi kita sebagai suatu kemunduran, kejatuhan dari keagungan jika dibandingkan dengan tingkat moral yang tinggi dari masyarakat suku lama. Motif-motif yang paling dasar – keserakahan yang vulgar, hasrat yang kasar terhadap kesenangan, kekikiran yang kotor, keinginan egois untuk menjarah harta bersama – adalah penerus dari masyarakat kelas yang baru dan beradab.”
Drama kuno memberi makna mutlak pada kontradiksi-kontradiksi realitas sejarah tertentu. Konsep dramatis tentang realitas, yang secara bertahap terbentuk di Yunani kuno, dibatasi oleh gagasan tentang “kosmos” universal (“tatanan yang tepat”). Menurut orang Yunani kuno, dunia diatur oleh kebutuhan yang lebih tinggi, setara dengan kebenaran dan keadilan. Namun dalam “tatanan yang tepat” ini terdapat perubahan dan perkembangan yang berkelanjutan, yang dilakukan melalui perjuangan yang berlawanan.
Prasyarat sosio-historis untuk tragedi Shakespeare, serta teater kuno, adalah perubahan formasi, kematian seluruh cara hidup. Sistem kelas digantikan oleh tatanan borjuis. Individu terbebas dari prasangka feodal, namun terancam dengan bentuk perbudakan yang lebih halus.
Drama kontradiksi sosial terulang kembali pada babak baru. Munculnya masyarakat kelas baru membuka, seperti yang ditulis Engels, “era yang masih berlangsung, ketika semua kemajuan pada saat yang sama berarti kemunduran relatif, ketika kesejahteraan dan perkembangan sebagian orang dicapai dengan mengorbankan penderitaan dan penderitaan. penindasan terhadap orang lain.”
Seorang peneliti modern menulis tentang era Shakespeare:
“Sepanjang era perkembangan seni rupa, dampak tragis dari perlawanan dan kematian seni lama, jika dilihat dari ideal dan isinya yang tinggi, merupakan sumber konflik yang umum...
Hubungan borjuis terjalin di dunia. Dan keterasingan manusia dari manusia secara langsung termasuk dalam konflik tragedi Shakespeare. Namun isinya tidak terbatas pada subteks sejarah ini;
Keinginan bebas Tokoh Renaisans mengalami konflik tragis dengan norma-norma moral masyarakat baru yang “tertib” - negara absolut. Di tengah negara absolut, tatanan borjuis semakin matang. Kontradiksi dalam berbagai benturan ini menjadi dasar dari banyak konflik dalam drama Renaisans dan tragedi Shakespeare.
Kontradiksi perkembangan sejarah menjadi sangat akut di masyarakat borjuis, di mana keterasingan individu disebabkan oleh beragam kekuatan yang terkandung dalam aparatur negara, tercermin dalam norma-norma hukum dan moralitas borjuis, dalam jaringan hubungan manusia yang paling kompleks yang bertentangan dengan proses sosial. Dalam masyarakat borjuis yang telah mencapai kedewasaan, prinsip “setiap orang untuk dirinya sendiri, satu melawan semua” menjadi jelas. Sejarah seolah-olah merupakan hasil dari keinginan yang bersifat multi arah.
Pertimbangan esensi dari benturan sosio-historis baru ini membantu untuk memahami instruksi F. Engels mengenai “keterasingan” kekuatan-kekuatan sosial: “Kekuatan sosial, yaitu.
gabungan kekuatan produktif yang timbul karena aktivitas bersama berbagai individu akibat pembagian kerja - kekuatan sosial ini, karena aktivitas bersama itu sendiri tidak muncul secara sukarela, tetapi secara spontan, bagi individu-individu tersebut tampak bukan sebagai milik mereka. kekuatan bersatu, tetapi sebagai semacam alien, di luar mereka kekuatan berdiri, tentang asal usul dan tren perkembangan yang tidak mereka ketahui apa pun…”
Realitas borjuis, yang memusuhi manusia, tercermin dalam dramaturgi XIX- awal abad ke-20, seolah tidak menerima tantangan sang pahlawan untuk berduel. Seolah-olah tidak ada yang bisa dilawan - keterasingan kekuasaan sosial di sini mencapai batas ekstrim.
Dan hanya dalam dramaturgi Soviet perjalanan sejarah progresif yang kuat dan kehendak pahlawan - seorang lelaki dari rakyat - muncul dalam kesatuan.
Kesadaran akan pergerakan sejarah sebagai akibat dari perjuangan kelas menjadikan kontradiksi kelas sebagai landasan fundamental yang penting bagi konflik dramatis dalam banyak karya drama Soviet, sejak masa “Mystery Bouffe” hingga saat ini.
Namun, kekayaan dan keragaman kontradiksi kehidupan yang diceritakan dalam drama Soviet tidak sampai pada hal tersebut. Hal ini juga mencerminkan kontradiksi sosial baru, yang tidak lagi disebabkan oleh perjuangan kelas, tetapi oleh perbedaan tingkat kesadaran sosial, perbedaan dalam memahami bobot dan prioritas tugas tertentu - politik, ekonomi, moral dan etika. Tugas-tugas dan masalah-masalah yang terkait dengan penyelesaiannya telah muncul dan pasti akan muncul dalam prosesnya transformasi sosialis realitas. Terakhir, kita tidak boleh melupakan kesalahan dan kesalahpahaman selama ini.
Dengan demikian, konsep dramaturgi tentang realitas dalam bentuk tidak langsung, dalam konflik dramatis (dan lebih khusus lagi melalui perjuangan individu atau kelompok sosial) memberikan gambaran perjuangan sosial, diterapkan dalam tindakan kekuatan pendorong waktu.
Berdasarkan semantik kata tersebut, konflik, Beberapa ahli teori percaya bahwa konflik dramatis, pertama-tama, adalah benturan karakter, karakter, pendapat, dll. Dan mereka sampai pada kesimpulan bahwa drama dapat terdiri dari dua atau lebih konflik (sosial dan psikologis), utama dan sekunder. konflik dan lain-lain. Ada pula yang mengidentifikasi kontradiksi realitas itu sendiri dengan konflik sebagai kategori estetika, sehingga mengungkap kesalahpahaman tentang esensi seni.
Karya para peneliti dan praktisi teater modern terkemuka membantah asumsi yang salah ini.
Drama terbaik penulis drama Soviet tidak pernah lepas dari fenomena realitas yang paling penting. Selalu mempertahankan pendekatan kelas terhadap fenomena realitas, partai-partai
Dengan kepastian baru dalam penilaian mereka, penulis naskah drama Soviet mengambil dan terus menjadikan isu-isu dominan di zaman kita sebagai dasar karya mereka.
Pembangunan masyarakat komunis berlangsung secara bertahap, satu tahap menyediakan tahap lain yang lebih tinggi, dan kesinambungan ini harus dipahami dan diakui oleh masyarakat. Teater sebagai salah satu sarana pendukung ideologi pembangunan komunisme harus memahami secara mendalam proses-proses yang terjadi dalam kehidupan agar dapat berkontribusi terhadap perkembangan dan pergerakan masyarakat ke depan.
Dengan demikian, konflik dramatis merupakan kategori yang lebih luas dan lebih banyak jumlahnya daripada tindakan. Kategori ini berisi semuanya fitur tertentu dramaturgi sebagai bentuk seni yang mandiri. Semua elemen drama memberikan perkembangan terbaik dari konflik, yang memungkinkan pengungkapan paling mendalam dari fenomena yang digambarkan dan penciptaan gambaran kehidupan yang lengkap dan holistik. Dengan kata lain, konflik dramatis berfungsi mengungkap kontradiksi realitas secara lebih dalam dan jelas serta berperan besar dalam menyampaikan makna ideologis karya tersebut. Dan kekhususan seni yang spesifik dalam mencerminkan kontradiksi realitas inilah yang biasa disebut sifat konflik dramatis.
Perbedaan materi kehidupan yang mendasari lakon-lakon tersebut menimbulkan konflik-konflik yang berbeda-beda sifatnya.
Akhir pekerjaan -
Topik ini termasuk dalam bagian:
A.I. Chechetin
Kata Pengantar... dalam masyarakat sosialis, menurut Lenin, pesatnya... kompleksitas masalah ini disebabkan oleh luasnya fenomena itu sendiri dan beragamnya fungsi sosial dan moral...
Jika Anda memerlukan materi tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan untuk menggunakan pencarian di database karya kami:
Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:
Jika materi ini bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:
| Menciak |
Semua topik di bagian ini:
A.I.Chechetin
Dasar-dasar Dramaturgi Teater
DI MASYARAKAT EROPA BARAT DAN DI RUSIA
Revolusi Besar Sosialis Oktober merupakan titik balik dalam seluruh sejarah dunia. Pada tahun revolusi dan pada tahun-tahun mengerikan perang saudara, ketika seluruh rakyat, semuanya bekerja
Ritual dan perayaan di bawah sistem komunal primitif
Berbagai macam festival dan pertunjukan teater asal usulnya di antara semua bangsa di dunia, dalam satu atau lain cara, berhubungan dengan ritual. Ritual merupakan bagian integral dari budaya spiritual masyarakat
Perayaan massal, pertunjukan teater di Yunani Kuno dan Roma Kuno
Sudah di milenium III SM e. Di salah satu pulau di kepulauan Yunani - di pulau Kreta - terciptalah budaya tinggi. Di sanalah para arkeolog menemukan manusia pertama
Pertunjukan teater Abad Pertengahan dan Renaisans
Gerakan revolusioner budak dan invasi kaum barbar mengakhiri negara Romawi. Masyarakat budak yang hancur digantikan oleh feodalisme. Perkembangan Eropa Barat
Dan perayaan massal di Rusia abad XII-XVII
Pertunjukan dan perayaan di antara suku Slavia yang mendiami wilayah tersebut Eropa Timur dan negara kita, seperti semua orang di dunia, diasosiasikan dengan ritual kuno. Dan di sini sejak awal
Stan dan pertunjukan lain abad ke-19.
Kehidupan sosial akhir dari Rusia XVII -awal Abad ke-18 ditandai dengan menguatnya peran bangsawan istana dan kaum bangsawan. Tepatnya ini kelompok sosial membuat dan mengatur unik
Perayaan dan pertunjukan massal selama revolusi dan perang saudara
Pada tahun Revolusi Sosialis Besar Oktober dan selama tahun-tahun mengerikan Perang Saudara, pertunjukan teater massal dan perayaan diadakan di banyak kota.
Perayaan, festival, perayaan massal, gerakan teater amatir tahun 20-30an.
Di akhir tahun 20an dari masa pemulihan negara Soviet beralih ke rekonstruksi perekonomian nasional. Tahun-tahun rencana lima tahun pertama dimulai, tahun-tahun pembangunan sosial yang ekstensif
Perayaan massal, festival, pertunjukan teater tahun 50-60an
Serangan Berbahaya penjajah Nazi, Perang Patriotik Hebat dan tahun-tahun sulit dalam periode pemulihan pasca perang untuk waktu yang lama mengganggu perkembangan aktif massa
Gerakan teater amatir tahun 60-70an. Perayaan dan perayaan hari jadi nasional
Pada tahun 60an dan 70an, perayaan massal berskala nasional dengan kekuatan khusus mengungkapkan pengaruh pendidikan, mobilisasi dan pengorganisasian mereka. Selama periode inilah yang terluas terjadi
Konsep drama
Drama adalah salah satu jenis karya sastra yang berbentuk dialogis, dimaksudkan untuk pertunjukan di panggung,” demikian bunyi Ensiklopedia Teater.
Dalam edisi terbaru
Aksi dalam drama Setelah mendefinisikan tindakan sebagai tindakan utama fitur-fitur penting
Drama, sebagai kategori estetika terpentingnya, mempertimbangkan struktur aksi pada umumnya dan aksi dramatis pada khususnya
Komposisi drama
Konsep “komposisi” mengacu pada semua jenis, jenis dan genre seni. Untuk drama, konsep ini menjadi sangat penting karena sifatnya yang sangat estetis.
Kehidupan nyata m
Genre sebagai kategori estetika
Pertunjukan teater dan perayaan massal untuk menghormati tanggal-tanggal penting bagi seluruh negeri dan peristiwa terpenting dalam kehidupan kelompok menempati tempat yang semakin penting dalam aktivitas kami.
Tema, gagasan, konsep naskah pertunjukan teater
Diketahui bahwa penciptaan gambar artistik dari setiap karya seni terutama bergantung pada tema dan ide karya tersebut, pada pemikiran utama sang seniman. Menurut para ahli teori
Komposisi sebagai montase dalam naskah pertunjukan teater
Mempertimbangkan ciri-ciri struktur komposisi drama, kami yakin akan kelengkapan relatif dan integritas internal setiap tautan dalam drama. Kami memahami konstruksi drama sebagai
Teknik penyuntingan dalam naskah pertunjukan teater
S. Eisenstein mengatakan bahwa montase didasarkan pada perbandingan dua atau beberapa bagian dan lebih seperti sebuah produk daripada penjumlahannya; hasil perbandingan disini semuanya kualitatif
Nomor dalam naskah pertunjukan teater
Juga di akhir XVIII abad ini, aktor dan penulis drama Rusia P. A. Plavilshchikov mencatat bahwa aktor Jerman dan Inggris “menghubungkan penampilan mereka dari banyak simpul, menjadikan bobotnya menjadi satu bab
Jenis dan genre ruangan
Klasifikasi apa pun dalam seni tidak lengkap, dan di sini kami membedakan spesies dan kelompok genre, dengan fokus hanya pada angka-angka yang sering ditemukan dalam naskah teater.
Sifat dramaturgi pertunjukan teater yang dokumenter dan aktif secara sosial
Dokumentasi sebagai ciri khusus dramaturgi pertunjukan teater berhubungan langsung dengan aspek penting lainnya yang mengikutinya - aktif, agitasi.
JENIS PERFORMA TEATER DAN CIRI-CIRI DRAMATURGINYA
Dalam kata pengantar buku teks, sehubungan dengan klarifikasi terminologi subjek kami, kami telah berbicara tentang karakteristik umum dan spesifik pertunjukan teater yang dapat dibedakan dengan jelas.
Pertunjukan seni propaganda sebagai salah satu jenis pertunjukan teater
Ideologis dan politik, pekerjaan ideologis dapat dibagi menjadi aktivitas teoritis, propaganda dan agitasi. Pada saat yang sama, baik ahli teori, propagandis, dan agitator memutuskan masalah yang sama.
Sarana ekspresif untuk propaganda dan presentasi artistik
Penulis naskah propaganda dan pertunjukan artistik memiliki banyak sekali sarana ekspresif. Kami akan mempertimbangkan dana ini, dengan fokus utama pada
Komposisi sastra dan musik sebagai salah satu jenis pertunjukan teater
Di hampir setiap terbitan majalah “Youth Variety”, “Cultural and Educational Work” (dan dalam publikasi massal lainnya yang dirancang untuk membantu seniman amatir tidak hanya
Tema, ide, konflik dalam komposisi sastra dan musik
Saat membuat komposisi sastra dan musik, pemilihan tema dan definisinya merupakan bagian dari proses kreatif. Pilihan ini ditentukan oleh materi naskah yang diputuskan untuk dikerjakan.
Konsep “perayaan teatrikal” dan sifat dramaturginya
Hampir semua jenis festival rakyat (hal ini dibuktikan dengan bagian sejarah karyanya) bersifat teatrikal atau mengandung unsur teater.
Perayaan
A. V. Lunacharsky, menarik kesimpulan praktis, organisasional dan teoritis berdasarkan perayaan revolusioner pertama, pada tahun 1920 telah mengidentifikasi dua bagian utama teater massal
Perayaan
Ciri-ciri skenario festival teater massal, apa adanya dasar sastra, dan elemen komposisi, terutama ditentukan oleh kualitas spesifik dari liburan itu sendiri
