Folklorun ana türleri. Müzikal folklor türleri: ne oldukları ve neye benzedikleri

Kültürel çalışmalar ve sanat tarihi

Bir peri masalının ana özelliği, anlatıcı ve dinleyici için eşit derecede açık olan fantastik bir unsurdur. Tüm peri masalları grup, kategori veya tür türlerine ayrılır: Hayvan bitkileri hakkında büyülü bir b kümülatif c. Peri masalları geleneksel olarak adlandırılır ve bileşimsel yapısal özelliklere göre ayrı bir sırada ayırt edilir. Hayvanlara, bitkilere ve nesnelere ilişkin masallar da özel bir grup oluşturur.

Halk türleri ve türleri sanatsal kültür.

Halk sanat kültürü geleneksel olarak türlere ve türlere ayrılmıştır. Birçok sınıflandırma var. Geleneksel olarak NHC aşağıdakilere ayrılabilir:

1. sözlü halk sanatı

3. müzikal yaratıcılık

4. dans yaratıcılığı

1. sözlü halk sanatı ise folklorun düzyazı türlerine ve folklorun şiirsel türlerine ayrılır. Folklorun sıradan türleri.

Folklorda düzyazı şiirine halk düzyazısı denir. Henüz bir tür değil. Burası halk sanatının alanıdır. Örneğin aralarında vurgulayabileceğimiz birkaç cins içerir. masal Bir masalın ana özelliği, anlatıcı ve dinleyici için eşit derecede açık olan fantastik bir unsurdur. Peri masalı, tüm şiirselliğini belirleyen kasıtlı kurguya dayanmaktadır. Tüm masallar türlere, gruplara, kategorilere veya türlere ayrılır:

A) büyülü, b) kümülatif, c) hayvanlar, bitkiler hakkında.

Peri masalları geleneksel olarak böyle adlandırılır ve kompozisyon ve yapısal özelliklerine göre ayrı bir dizide öne çıkar. Örneğin bunlar gereklidir. Birisinin fantezi olsun diye bir kahraman göndermesi. konu diva veya kızlık; kahramanın, durgun bir büyükanne, yaşlı bir adam vb. olan Baba Yaga ile buluşması.

Kümülatif aynı zamanda yapısal ve bileşimsel birliğe de sahiptir. Örneğin. “Şalgam”, “Zencefilli Kurabiye Adam”, “Sinek Kulesi”, “Boğulan Horoz”. Bir bağlantının birden fazla tekrarı üzerine kuruludurlar, böylece ya bir zincir oluşturulur, ya bir yığılma olur ya da sıralı seri toplantılar veya bir referans listesi. Bu türden çok az masal vardır; bunların özel bir kompozisyonu, ritmi ve tarzı vardır.

Hayvanlara, bitkilere ve nesnelere ilişkin masallar da özel bir grup oluşturur.

Bu üç ana tür, genellikle gündelik veya romansal olarak adlandırılan, insanlarla ilgili masalları içerir. Bu türün karakterleri fantastik prensler değil, erkekler, kadınlar, tarım işçileri, askerler, hırsızlar, soyguncular, akıllı tahminciler vb.'dir.

Masal dışı halk nesirleri alanında aşağıdakiler öne çıkmaktadır:

Etiolojik nitelikteki hikayeler: balıkların neden yaşadığı, kargaların siyah olduğu, tavşanın kuyruğunun kısa olduğu vb.

Yaratıklarla ilgili hikayeler bahşedildi doğaüstü güçler, geri dönen pagan efsanesi: goblinler, deniz kızları, kekler vb. hakkında bunlara “byli”, “bylichki”, “byvalshchina” denir.

Hıristiyanlık döneminde ortaya çıkan efsaneler-hikayeler. Kahramanları Adem ile Havva, İsa ve onun havarileri, azizlerdir. Bazen efsaneler hikayelerdir tarihi figürler(Stepan Razin'in efsanesi). Kelime ve efsane dini Latince kökenlidir. Manastır kullanımında bu kelime, manastır yemekleri veya ayinleri sırasında okunan dindar içerikli metinler anlamına geliyordu.

Tarihi figürlerle ilgili hikayelere daha doğrusu efsaneler denir (Razin hakkında, Pugachev hakkında).

Masallar, sözlü gelenekte yaşayan, var olmayan ayrıntılarla, ayrıntılarla büyümüş, ancak yine de gerçeğin doğruluğunu koruyan önemli olaylarla ilgili hikayelerdir.

Ayet epik şiir

Halk sanatının alanları arasındaki fark sadece dışsal değil, ana özellikŞiir şiiri her zaman söylenmesidir. Melodililik, tasvir edilene karşı lirik bir tutumu ifade eder. Her destanın kendine ait bir melodisi olmasa da, epik müzikal icra tarzı belirli bir bütünlük sınırları içerisindedir ve diğer epik yaratıcılık türleri için geçerli değildir.

Epik şiir türleri:

Bylina. Deneysel olarak bir destanı hayal etmek zor değil. İçerikleri çeşitli ve renklidir. Ancak destanlar birkaç tür içerir (olay örgüsü gruplarına göre)

İçeriği ustalık olan klasik destanlar ulusal kahramanlar başka bir deyişle kahramanlık destanları. Konular kahramanlık destanları:

1) askeri, 2) dövüş sanatları, 3) yılan dövüşü, 4) asi.

Ana işaret Kahramanlık destanları, kahramanın devletin çıkarları doğrultusunda hareket etmesidir.

Masal destanları. Buradaki kahramanın ana düşmanı bir kadındır. Bir kadının çaresiz olduğu ve kahramanın korumasına ihtiyaç duyduğu bir peri masalından farklı olarak, o sinsi, idealist bir yaratıktır, bir tür kötülüğü bünyesinde barındırır ve kahraman tarafından yok edilir. Masal unsuru bulunmasına rağmen bunlar yine de masal değil. Büyücülüğün, kurt adamların ve mucizelerin varlığı onlara muhteşem bir karakter kazandırır. (Sadko hakkında destan).

Roman destanları lirik olarak renkli bir anlatıdır (engellerle eşleştirme ve başarılı bir son hakkında). Bu, masal destanları ve baladlar arasında bir ara seçenektir.

Destansı manevi ayetin türü.

Bunlar azizler ve onların eylemleriyle ilgili şarkılardır. Manevi ayetin hem dini fikirleri hem de tarihi içeriği vardır.

Skomoroshina, komik olaylar veya ciddi şeyler hakkında mizahi bir şekilde yorumlanan bir şarkıdır

Şarkı, hasta numarası yapan, kocasını şehre gönderen, ancak ifşa edilen ve soytarıların (Misafir Terentyev) yardımıyla cezalandırılan sadakatsiz bir eş hakkındadır.

Neşeli soyguncuların zengin bir adamı (Bıyık) nasıl soyduğu hakkında.

İnanılmaz derecede büyük bir boğanın nasıl kesilip bölündüğü ve bundan ne çıktığı (Yaşlı bir adam büyük boğa)

Soytarılar uzun hikayelerdir.

Skomoroshi'nin taklitleri.

Balad. Onun alanı, trajik bir şekilde yorumlanan insan tutkularının dünyasıdır. Balad, bir kişinin bireysel özel ve aile yaşamını tasvir eder. Ana karakter acı çeken bir kadındır. Aşk ve kıskançlık, iç nefret, kanlı suçlarla çözülen trajik çatışmalara yol açar. Ana planlardan biri masum bir kadının öldürülmesidir. Katil genellikle kendi ailesinin bir üyesidir. (Masum bir eşin kocası). Bir baladda genellikle kuşaklar arası bir çatışma olur, ancak aynı zamanda bir kızın bir aldatıcının, bir baştan çıkarıcının kurbanı olduğu da olur. Daha az sıklıkla, kurban bir erkektir, hain bir eş, bir başkası uğruna kocasına eziyet eder, ona enfes bir yıkım (yanıklar, zehirler) verir. Böylece, 1 balad döngüsü aile çatışmaları 2 döngü trajik yanlış tanıma.

Tarihi şarkılar.

Tarihsel şarkıların doğası a) yaratılış çağına ve zamanına, b) onları yaratan ortama bağlıdır.

Lirik şarkı. Halk sanatının büyük bir alanı. Performans biçimine göre yuvarlak dans, oyun ve dansa ayrılabilirler. Ev kullanımına göre iş, Noel, düğün vb. şeklinde ayrılabilirler. İçeriğe göre bölünebilir: aşk hakkında, bir askerin hayatı hakkında, soyguncular hakkında. Tarikat yapabilirsiniz. dünyayla ilgili olarak: hicivsel, görkemli, ağıt yakıcı. Performansın doğası uzun süreli, sık ve orta düzeydedir. Doğa sosyal çevre varoluş: köylü, asker, işçi, burjuva. Köylü şarkıları ritüel ve ritüel olmayan olarak ikiye ayrılabilir. Ritüel takvimi, aile. Takvim şarkıları büyük şarkılardır Ulusal bayramlar doğası gereği tarımsal. Tatillerde ayrılırlar. Aile ritüel şarkıları cenaze, düğün. Daha sonra işçi, öğrenci ve hapishane folkloru ortaya çıktı.

Dekoratif ve uygulamalı sanatlar ikiye ayrılır

1. Sanatsal tekstiller (dokuma, nakış)

2. Sanatsal ahşap işleme (oyma, huş ağacı kabuğu işleme)

3. Seramik (kil eşya, oyuncak)

4. Taş işleme

5. Sanatsal metal dövme

6. Sanatsal resim

Bu türlerin her biri ayrıca üretim tekniğine ve bölgesel tada göre çeşitlere ayrılmıştır. İmalatta sözde el sanatları var (Gzhel, Khokhloma, Filimonovo, vb.)

Halk oyunları yuvarlak danslara (süslü, doğrusal), danslara (çiftler, tekli, çapraz danslar), dörtlülere ayrılır.

Müzikal yaratıcılık, çeşitli müzik enstrümanlarının (boru, zhaleika, kugikly, tefler, borular...) çalınmasıyla temsil edilir.

Halk sanatı ortaya çıktı tarihsel temel tüm dünya sanat kültürünün Orijinal ilkeleri, en geleneksel biçimleri, türleri ve kısmen görüntüleri, eski çağlardan önceki koşullarda ortaya çıkmıştır. sınıflı toplum, tüm sanatın halkın eseri ve mülkiyeti olduğu zaman (bkz. İlkel sanat). İLE sosyal Gelişimİnsanlığın gelişmesi, sınıflı toplumun oluşması ve işbölümü giderek profesyonelleşen “yüksek”, “bilimsel” sanatı öne çıkarıyor. Halk sanatı aynı zamanda dünya sanat kültürünün özel bir katmanını oluşturur. Çeşitli tanımlar sosyal içerik toplumun sınıf farklılaşmasıyla ilişkili katmanlar, ancak kapitalist dönemin başlangıcına kadar Halk sanatı evrensel olarak önce köyün, sonra şehrin emekçi kitlelerinin kolektif geleneksel sanatı olarak tanımlanır. Organik bağlantıİnsanların dünya görüşünün temel ilkeleri, dünyaya karşı tutumun şiirsel bütünlüğü, sürekli cilalama yüksek olanı belirler. sanatsal seviye Halk sanatı. Ayrıca halk sanatı da gelişmiştir. özel formlar uzmanlaşma, becerinin sürekliliği ve bu konuda eğitim.

Halk şiirsel yaratıcılık-- kitlesel sözlü artistik yaratıcılıkşu veya bu insanlardan; belirtilen tür ve biçimlerinin bütünlüğü modern bilim Bu terimin başka isimleri de vardır - halk edebiyatı, sözlü edebiyat, halk şiiri, folklor. Sözlü sanatsal yaratıcılık oluşum sürecinde ortaya çıktı insan konuşması. Sınıf öncesi bir toplumda, bilgisinin başlangıcını, dini ve mitolojik fikirleri yansıtan diğer insan faaliyet türleriyle yakından bağlantılıdır. Toplumun sosyal farklılaşması sürecinde, Farklı türde ve farklı sosyal grupların ve katmanların çıkarlarını ifade eden sözlü sözlü yaratıcılık biçimleri. Gelişimindeki en önemli rol emeğin yaratıcılığı tarafından oynandı. kitleler. Yazının gelişiyle birlikte, tarihsel olarak sözlü halk sanatıyla ilişkilendirilen edebiyat ortaya çıktı.

Sözlü halk sanatının kolektifliği (yalnızca kolektifin düşünce ve duygularının ifadesi değil, her şeyden önce süreç anlamına gelir) kolektif yaratım ve dağılım) değişkenliği, yani metinlerin varoluş sürecindeki değişkenliğini belirler. Aynı zamanda, değişiklikler çok farklı olabilir; küçük stilistik değişikliklerden konseptin önemli ölçüde yeniden işlenmesine kadar. Ezberlemede ve çeşitli metinlerde, tuhaf basmakalıp formüller - belirli olay örgüsü durumlarıyla ilişkili, metinden metne geçiş (örneğin destanlarda - bir atı eyerleme formülü vb.) .).

Sözlü halk sanatı türleri varoluş sürecinde tarihlerinin “üretken” ve “verimsiz” dönemlerini (“çağı”) (ortaya çıkışı, dağılımı, kitle repertuarına girişi, yaşlanması, yok oluşu) yaşarlar ve bu sonuçta Toplumdaki sosyal ve kültürel değişimler. Folklor metinlerinin halk yaşamındaki varlığının istikrarı, yalnızca sanatsal değerleriyle değil, aynı zamanda ana yaratıcıları ve koruyucuları olan köylülerin yaşam tarzı, dünya görüşü ve zevklerindeki değişikliklerin yavaşlığıyla da açıklanmaktadır. Çeşitli türlerdeki folklor eserlerinin metinleri değişebilir (ancak değişen dereceler). Bununla birlikte, genel olarak gelenekçilik, halk sanatında profesyonel edebi yaratıcılığa göre ölçülemeyecek kadar büyük bir güce sahiptir.

Sözlü halk sanatının kolektifliği, onun kişiliksizliği anlamına gelmez: yetenekli ustalar, metinlerin yalnızca yaratılmasını değil, aynı zamanda kolektifin ihtiyaçlarına göre dağıtılmasını, iyileştirilmesini veya uyarlanmasını da aktif olarak etkiledi. İşbölümü koşulları altında üretim yapanların kendine özgü meslekleri ortaya çıktı. Halk sanatı (eski Yunan Rapsodeleri ve Aed'leri, Rus Skomorokh'ları, Ukrayna kobzarları (Bkz. Kobzar), Kazak ve Kırgız Akınları, vb.). Ortadoğu'nun bazı ülkelerinde Orta Asya Kafkasya'da gelişti geçiş formları sözlü Halk sanatı: belirli kişilerin yarattığı eserler sözlü olarak dağıtıldı, ancak metin nispeten az değişti, yazarın adı genellikle biliniyordu ve sıklıkla metne dahil ediliyordu (örneğin, Kırgızistan'da Toktogul Satylganov, Ermenistan'da Sayat-Nova) .

Sözlü halk sanatının türlerinin, temalarının, görüntülerinin ve şiirlerinin zenginliği, sosyal ve günlük işlevlerinin çeşitliliğinin yanı sıra performans yöntemlerinin (solo, koro, koro ve solist), metnin melodi, tonlama, tonlama ile birleşiminden kaynaklanmaktadır. hareketler (şarkı söyleme, şarkı söyleme ve dans etme, hikaye anlatma, rol yapma, diyalog vb.). Tarih boyunca bazı türler önemli değişikliklere uğramış, ortadan kaybolmuş ve yenileri ortaya çıkmıştır. İÇİNDE antik dönemÇoğu halkın kabile gelenekleri, iş ve ritüel şarkıları ve komploları vardı. Daha sonra sihirli olanlar ortaya çıkar, günlük hikayeler, hayvanlarla ilgili masallar, Destanın devlet öncesi (arkaik) biçimleri. Devletliğin oluşumu sırasında klasik bir kahramanlık destanı ortaya çıktı, ardından tarihi şarkılar (Bkz. Şarkı) ve baladlar (Bkz. Balad) ortaya çıktı. Daha sonra bile ritüel olmayan lirik şarkı, Romantizm, Chastushka ve diğer küçük şarkılar oluşturuldu lirik türler ve son olarak işçi folkloru (devrimci şarkılar, sözlü tarihler vb.).

Sözlü halk sanatı eserlerinin parlak ulusal rengine rağmen farklı uluslarİçlerindeki pek çok motif, resim ve hatta olay örgüsü birbirine benzer. Örneğin masal olay örgülerinin yaklaşık üçte ikisi Avrupa halkları Başka halkların masallarında ya tek bir kaynaktan gelişme ya da kültürel etkileşimden ya da benzer olguların temelde ortaya çıkmasından kaynaklanan paralellikler vardır. genel desenler sosyal Gelişim.

Geç feodal döneme ve kapitalizm dönemine kadar sözlü halk sanatı, geleneklerden nispeten bağımsız olarak gelişti. yazılı edebiyat. Daha sonra edebi eserler popüler ortama eskisinden daha aktif bir şekilde nüfuz ediyor (örneğin, A. S. Puşkin'in “Mahkum” ve “Kara Şal”, N. A. Nekrasov'un “Seyyar Satıcıları”; bunun hakkında ayrıca Özgür Rus Şiiri, Popüler edebiyat makalesine bakın) . Öte yandan halk hikâyecilerinin çalışmaları edebiyatın bazı özelliklerini (karakterlerin bireyselleştirilmesi, psikoloji vb.) Kazanır. Sosyalist bir toplumda eğitime erişilebilirlik, en yetenekli kişilerin yeteneklerini ve yaratıcı profesyonelleşmelerini keşfetme konusunda eşit bir fırsat sağlar. Kitlesel sözlü ve sanatsal kültürün çeşitli biçimleri (şarkı yazarlarının çalışmaları, şiirler, ara şarkıların ve hicivli skeçlerin kompozisyonu, vb.) profesyonel sosyalist sanatla yakın temas halinde gelişiyor; Bunlar arasında sözlü halk sanatının geleneksel biçimlerinin yüzyıllardır varlığını sürdürmesini sağlayan belirli bir rol oynamaya devam etmektedir. sanatsal değer halkın ruhsal yapısının özelliklerini, ideallerini, umutlarını, sanatsal zevklerini, yaşam biçimini en açık şekilde yansıtan bu tür şarkıların, masalların, efsanelerin vb. uzun vadeli varlığı. Bu aynı zamanda sözlü halk sanatının edebiyatın gelişimi üzerindeki derin etkisini de belirler. M. Gorky şöyle dedi: “... Söz sanatının başlangıcı folklordadır” (“Edebiyat Üzerine”, 1961, s. 452). Halk Sanatının kayıt altına alınması, incelenmesi ve metodolojik ilkelerÇalışmak için bkz. Folklor.

Halk müziği (müzikal folklor) - insanların vokal (çoğunlukla şarkı), enstrümantal ve vokal-enstrümantal kolektif yaratıcılığı; Kural olarak yazılı olmayan biçimde bulunur ve geleneklerin icra edilmesi yoluyla aktarılır. Tüm halkın malı olan halk müziği, esas olarak yetenekli külçelerin performans sanatları sayesinde var olur. Bunlar farklı halklar arasındadır: Kobzar, guslar (bkz. Gusli), soytarı (bkz. Soytarılar), Ashug, Akyn, kuyshi (bkz. Kuy), Bakhshi, gusan (bkz. Gusany), Hafız, olonkhosut (bkz. Olonkho), aed (bkz. Aeds) ), Hokkabaz, Ozan, Shpilman vb. Diğer sanatlar gibi halk müziğinin kökenleri de tarih öncesi geçmişe dayanmaktadır. Farklı müzik gelenekleri sosyal oluşumlar son derece istikrarlı ve inatçı. Her tarihsel dönem az çok eski ve dönüştürülmüş eserler ve bunlara dayalı yeni yaratılmış eserler bir arada var. Birlikte sözde geleneksel müzik folklorunu oluştururlar. Temeli köylülüğün müziğidir. uzun zaman göreceli bağımsızlığın özelliklerini korur ve genellikle daha genç, yazılı geleneklerle ilişkilendirilen müzikten farklıdır. Müzikal halk sanatının ana türleri şarkılar (Şarkıya Bakın), destansı masallar (örneğin, Rus destanları, Yakut olonkho), dans melodileri, dans koroları (örneğin, Rus şiirleri (Bkz. Chastushka)), enstrümantal parçalar ve melodiler (sinyaller) , dans). Her parça müzikal folklor icra sürecinde halk müziğindeki değişiklikleri karakterize eden, stilistik ve anlamsal olarak ilişkili değişkenlerden oluşan bütün bir sistem tarafından temsil edilir.

Halk müziğinin tür zenginliği, yaşamsal işlevlerinin çeşitliliğinin bir sonucudur. Müzik, köylünün tüm iş ve aile yaşamına eşlik etti: yıllık tarım çemberinin takvim tatilleri (şarkılar (bkz. İlahiler), Vesnyanka, Maslenitsa, Kupala şarkıları), tarla çalışması (biçme, hasat şarkıları), doğum, düğün (ninniler ve düğün) şarkılar), ölüm (cenaze ağıtları). Kırsal halklar arasında şarkılar, atı evcilleştirmek, hayvan sürmek vb. ile ilişkilendirilirdi. Daha sonra en büyük gelişme Tüm halkların folklorunda, basit, kısa emek melodileri, ritüel, dans ve destansı şarkıların veya enstrümantal melodilerin yerini ayrıntılı ve bazen karmaşık müzikal doğaçlamaların aldığı lirik türler ortaya çıkmıştır - vokal (örneğin, Rus uzun süreli şarkısı, Romen ve Moldovalı Doina) ve enstrümantal (örneğin, Transkarpat kemancıları, Bulgar kavalcıları, Kazak dombra çalgıcıları, Kırgız komuz çalgıcıları, Türkmen dutar çalgıcıları, Özbek, Tacik, Endonezya, Japon ve diğer enstrümantal topluluk ve orkestraların program parçaları).

Halk müziğinin çeşitli türlerinde, resitatiften (Karelya, Runes, Rus destanları, Güney Slav destanı) zengin süslere (Yakın ve Orta Doğu müzik kültürlerinin lirik şarkıları), polifoniye (Bkz. Polifoni) (poliritmik) kadar çeşitli Melos türleri gelişmiştir. topluluklardaki tarla farelerinin kombinasyonu Afrika halkları, Alman koro akorları, Gürcüce dörtlü saniye ve Orta Rus subvokal polifonisi, Litvanya kanonik Sutartinleri), ritmikler (Bkz. Ritimler) (özellikle, tipik emek ve dans hareketlerinin ritmini genelleştiren ritim formülleri), mod ölçeği sistemleri (ilkelden dar - geliştirilmiş diyatonik “serbest melodik yapıya” yönelik hacimsel modlar. Kıtaların, beyitlerin (eşli, simetrik, asimetrik vb.) ve eserlerin bir bütün olarak biçimleri de çeşitlidir. Müzikal halk sanatı tek sesli (solo), antiphonal (bkz. Antiphon), topluluk, koro ve orkestra formlarında mevcuttur. Koro ve enstrümantal polifoni türleri, heterofoni (Heterofoni'ye bakınız) ve bourdon'dan (sürekli ses çıkaran bas arka planı) karmaşık polifonik ve akor oluşumlarına kadar çeşitlilik gösterir. Her ulusal halk müzik kültürü Müzikal ve folklor lehçeleri sistemi de dahil olmak üzere, müzikal ve üslupsal bir bütün oluşturur ve aynı zamanda diğer kültürlerle daha büyük folklor ve etnografik topluluklarda (örneğin, Avrupa'da - İskandinavya, Baltık, Karpat, Balkan, Akdeniz vb.) birleşir. ).

Halk müziğinin kaydı (20. yüzyılda ses kayıt cihazları yardımıyla) özel bir kayıt cihazı tarafından gerçekleştirilmektedir. bilimsel disiplin- müzikal etnografya ve çalışması - etnomüzikoloji (müzikal folkloristik).

Halk müziği temelinde, her biri folklor mirasının çeşitli kullanım örneklerini içeren - halk melodilerinin en basit düzenlemelerinden bireysel yaratıcılığa, folklorun özgürce uygulanmasına kadar - neredeyse tüm ulusal mesleki okullar ortaya çıktı. müzikal düşünme Belirli bir halk müziği geleneğine özgü yasalar. Modern müzik pratiğinde halk sanatı hem profesyonel hem de müzik için verimli bir güçtür. çeşitli formlar amatör sanat.

Halk Müzik Enstrümanları Halk tarafından yaratılan ve müzik uygulamalarında yaygın olan müzik, ya yalnızca bir kişiye ait olabilir (örneğin, Ukrayna bandurası, Gürcü chonguri) ya da etnik topluluk ya da uzun vadeli tarihi ve kültürel temaslarla birbirine bağlanan farklı halklar tarafından kullanılabilir (örneğin, Ukrayna bandurası, Gürcü chonguri'si). örneğin gusli, zhaleika Ruslar ve Belaruslular arasında yaygındır; Özbekistan ve Tacikistan'da neredeyse tüm çalgılar aynıdır). Neredeyse tüm profesyonel müzik enstrümanlarının kökeni halk prototiplerine dayanmaktadır.

Organik olarak sözlü halk sanatıyla ilişkili biçimlerde var olan halk tiyatrosu, antik çağlardan beri ortaya çıkmıştır: avlanma ve tarım tatillerine eşlik eden oyunlar, dönüşüm unsurları içeriyordu. Eylemin teatralleştirilmesi takvimde ve aile ritüellerinde (Yılbaşı kıyafetleri, düğünler vb.) mevcuttu. Devam etmekte tarihsel gelişim dramatik eylemlerde yaratıcı, eğlenceli prensip güçlendirilir: parodi yapan oyunlar ve performanslar ortaya çıkar evlilik töreni(örneğin, Rus komedi oyunu "Pakhomushka"), cenaze törenleri (merhumun oyunu "Mavrukh"). Bu tür eylemler tüm uluslar için temel teşkil etti Daha fazla gelişme halk tiyatrosu ve draması. Dünya halk tiyatrosunda, canlı oyuncuların tiyatrosu ile genellikle gösterinin kahramanının adını taşıyan Kukla Tiyatrosu arasında bir ayrım yapılmaktadır (Rusya'da Petrushka, İngiltere'de Punch, İtalya'da Pulcinella, Çek Cumhuriyeti'nde Kasparek, vb.). ). Rus Petrushka Tiyatrosu Ukraynalı Vertep ve Belaruslu Batleyka'ya yakındı. Çeşitli halk biçimleri kukla Tiyatrosu oyuncak bebek türleri, kontrol sistemleri (kamıştan bebekler, kuklalar (bkz. Marionette) - ipli bebekler - vb.) arasındaki farkla belirlendi. Halk kukla tiyatroları, peri masallarını ve efsaneleri yeniden anlatan oyunlar sergiledi ve Don Juan ve Doktor Faustus hakkında "ayaklar altına alan hikayeler" oyunları sahneledi. Halk tiyatrosunda aynı zamanda komedi gösterileri ve rayok (dramatize metin eşliğinde hareketli resimlerin gösterilmesi) de yer alır.

Halk Tiyatrosu'nda geniş anlamda Ancak profesyonellikten uzak olan tüm ulusların kendi tiyatro uzmanları vardı: Antik Roma Pandomimcileri, Batı Avrupalı ​​Shpilman'lar, Hokkabazlar, Rus Skomorokh'lar ve kuklacılar Farklı ülkeler. Gruplar halinde birleşerek (Rusya'da bunlara "gruplar" deniyordu) şehirler ve köyler arasında dolaştılar. Repertuar oyunlardan oluşuyordu folklor kökeni, daha sonra ve profesyonel oyunların yeniden işlenmesi vb. Edebi çalışmalar. Genellikle güçlü bir sosyo-politik yönelime sahip olan halk tiyatrosu gösterileri, kilise ve devlet tarafından zulmedildi. Halk oyuncuları genellikle dini dramaların (ortaçağ Gizemi) performanslarına seküler gerçekçi unsurlar kattı. Halkın feodal soyluların ve şehir burjuvazisinin temsilcilerine yönelik eleştirel tutumu Fars'ta ortaya çıktı. Fars ve karnaval gelenekleri commedia dell'arte'nin ortaya çıkışını hazırladı (bkz. Commedia dell'arte).

Rusya'da, “Çar Maximilian ve asi oğlu Adolf”, “Tekne” (varyantlar - “Tekne”, “Soyguncular Çetesi”, “Stepan Razin”, “Kara Kuzgun”) dramaları en çok köylü, asker, ve fabrika ortamı; “Kral Herod” ve “Fransız Moskova'yı Nasıl Aldı” dramaları da oynandı. Türleri itibariyle, birçok ulus arasında bilinen zorbalarla mücadele, kahramanlık ya da sözde soyguncu dramalarına aittirler. "Çar Maximilian" ın edebi bir kaynağı var - "Aziz Demetrius'un Hayatı" na dayanan okul draması "Demetrius'un Tacı" (1704); "Tekne" (18. yüzyılın sonları) bir dramatizasyondur Halk şarkısı"Aşağı ana Volga." Bu oyunların son oluşumu, 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın 1. yarısının şairlerinin eserlerinden parçaların metinlerine dahil edilmesiyle ilişkilidir. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Puşkin, M. Lermontov, popüler basılı romanların motifleri ve görüntüleri. Rusya'da da vardı hiciv oyunları"Usta", "Çıplak Usta", "Petruşka".

En Karakteristik özellik halk tiyatrosu (aynı zamanda genel olarak halk sanatı) kostümlerin ve dekorların, hareketlerin ve jestlerin açık bir geleneğidir; Gösteriler sırasında oyuncular seyirciyle doğrudan iletişim kurarak ipuçları verebilir, aksiyona müdahale edebilir, onu yönetebilir ve bazen de aksiyona katılabilir (sanatçı korosuyla birlikte şarkı söyleyebilir, kalabalık sahnelerde küçük karakterleri canlandırabilir). Halk tiyatrosunun kural olarak ne sahnesi ne de dekorasyonu vardı. Buradaki asıl ilgi, karakterlerin karakterlerini açığa çıkarmanın derinliğine değil, durumların ve durumların trajik veya komik doğasına odaklanmıştır. Büyük önem karakterlerin çıkış monologları, performansı var aktörlerşarkılar (halk müziği veya performans için özel olarak bestelenmiş), operalardan aryalar. Halk dramasında iki tür karakter vardır: dramatik (kahramanca veya romantik) ve komik. İlki, son derece ciddi bir hitap tarzı, monologlar ve diyaloglarla ayırt edilirken, ikincisi komik, parodi teknikleri ve kelime oyunlarıyla ayırt edilir. Halk tiyatrosundaki geleneksel performans daha sonra tiyatronun ortaya çıkışını belirledi. özel Tip istikrarlı bir form almış tiyatro gösterileri. Birçok ülkede bu gösterilere geleneksel tiyatro adı verilmektedir. Halk dansları pantomim gösterileri eski çağlardan beri Asya ülkelerinde yaygındır. Onlara dayanarak, Asya halklarının geleneksel tiyatrosu oluşturuldu: Endonezya'daki Wayang Topeng Tiyatroları, adadaki Kolam Tiyatroları. Sri Lanka (Seylan), Hindistan'da Kathakali vb.

Halk tiyatrosunun sanatsal ve performans tekniklerinin özgünlüğü, profesyonel tiyatro figürlerinin ilgisini çekti ve onlar tarafından kullanıldı (W. Shakespeare, Moliere, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe, vb.).

Halk dansları bunlardan biridir. en eski tür Halk Sanatı Dansları, festival ve fuarlardaki halk gösterilerinin bir parçasıydı. Yuvarlak dansların ve diğer ritüel dansların ortaya çıkışı halk ritüelleriyle ilişkilidir (Seylan ateş dansı, Norveç meşale dansı, huş ağacını kıvırma, çelenk dokuma ve ateş yakma ritüelleriyle ilişkili Slav yuvarlak dansları). Ritüel eylemlerden yavaş yavaş uzaklaşan yuvarlak danslar, günlük yaşamın yeni özelliklerini ifade eden yeni içeriklerle doldu. Avcılık ve hayvancılıkla uğraşan halklar, hayvanlar dünyasına dair gözlemlerini danslarına yansıtıyorlardı. Hayvanların, kuşların ve evcil hayvanların karakteri ve alışkanlıkları mecazi ve anlamlı bir şekilde aktarıldı: Kuzey Amerika yerlilerinin bizon dansı, Endonezya pencak (kaplan), Yakut ayı dansı, kartalın Pamir dansı, Çin, Hint tavus kuşunun dansı, boğanın Fin dansı, Rus turna, gander, Norveç horoz dövüşü vb. Kırsal emek temalı danslar ortaya çıktı: Letonya orakçı dansı, oduncuların Hutsul dansı, Estonya ayakkabıcıların dansı, Belarus lyanka , Moldavya poamı (üzüm), Özbek ipekböceği, ayran (pamuk). Zanaat ve fabrika emeğinin ortaya çıkışıyla birlikte yeni halk dansları ortaya çıktı: Ukraynalı fıçıcı, Alman cam üfleyicilerin dansı, Karelya "Kumaş nasıl dokunur" vb. Halk dansları genellikle askeri ruhu, yiğitliği, kahramanlığı, savaş sahnelerini yansıtır. çoğaltılmıştır (antik Yunanlıların dans sanatını eskrim teknikleriyle birleştiren "ateşli" dansları, Gürcü khorumi, berikaoba, İskoç kılıç dansı, Kazak dansları vb.). Harika yer dans halk sanatında aşk teması işlenir; Başlangıçta bu danslar açıkça erotikti; daha sonra duyguların asaletini, kadınlara karşı saygılı bir tutumu ifade eden danslar ortaya çıktı (Gürcü Kartuli, Rus Baynovskaya Quadrille, Polonyalı Masur).

Her ulus kendi dans geleneklerini, plastik dilini, hareketlerin özel koordinasyonunu, hareketi müzikle ilişkilendirme yöntemlerini geliştirmiştir; Bazıları için bir dans ifadesinin oluşturulması müzikal olanla eşzamanlıdır, diğerleri için (Bulgarlar arasında) eşzamanlı değildir. Halkların dansları Batı Avrupa bacakların hareketine dayanır (kollar ve vücut onlara eşlik ediyor gibi görünür), Orta Asya ve diğer Doğu ülkelerinin halklarının danslarında ise asıl dikkat kolların ve vücudun hareketine verilir. Halk danslarında dansçının vurguladığı ritmik prensip her zaman hakimdir (tokmak, el çırpmak, zil sesi, zil). Eşliğinde birçok dans gerçekleştirilir halk aletleri dansçıların sıklıkla ellerinde tuttukları (kastanyet, tef, davul, doira, akordeon, balalayka). Bazı danslar ev aksesuarlarıyla (atkı, şapka, tabak, tas, tas) yapılır. Büyük etki Gösterinin doğası kostümden etkileniyor: örneğin, Rus ve Gürcü dansçıların ayaklarını kapatan uzun bir elbise sayesinde rahatça hareket etmelerine yardımcı oluyor; Rus ve Macar erkek dansındaki karakteristik bir hareket, sert botların tepesine vurmaktır.

SSCB'de halk danslarının gelişmesi ve popülaritesi, yeni bir sahne formunun - halk dansları topluluklarının - ortaya çıkmasına katkıda bulundu. 1937'de profesyonel koreografide halk danslarının sahnelenmesini sağlayan SSCB Halk Dansları Topluluğu kuruldu. Halk danslarının unsurları klasik balede de kullanılmaktadır. Bütün cumhuriyetlerde Sovyetler Birliği Profesyonel halk oyunları toplulukları ile şarkı ve dans toplulukları oluşturulmuştur. Profesyonel ve amatör halk sahnesi dans grupları dünyanın her yerindeki ülkelerde yaygındır (bkz. Dans).

Halk mimarisi, güzel ve dekoratif sanatlar arasında aletler, binalar (bkz. Ahşap mimari, Konut), ev eşyaları ve ev mobilyaları (bkz. Sanatta ahşap, Demir, Seramik, Sanatsal cilalar, Mobilya, Bakır, Sanat kapları, Cam), giysiler ve kumaşlar yer alır. (bkz. Nakış, Kilim, Halı, Dantel, Baskılı kumaş, Giyim, Sanatsal kumaşlar), oyuncaklar (bkz. Oyuncak), Lubok vb. Halk Sanatında yaygın olan en önemli sanatsal ve teknik süreçler arasında Çömlekçilik, Dokuma, Sanatsal Oymacılık, Dekoratif Resim, Dövme, Sanatsal Döküm, Gravür, Kabartma vb. yer alır. Halk mimarisi ve süsleme sanatları, malzeme üretimi doğası gereği doğrudan yaratıcıdır; dolayısıyla estetik ve faydacı işlevlerin içlerinde kaynaşması, yaratıcı düşünme ve teknik yaratıcılık.

Oluşturma ve tasarlama konu ortamı emek süreçlerine, gündelik hayata, takvime ve aile ritüellerine konu-estetik ifade veren halk sanatı, çok eski zamanlardan beri yavaş yavaş değişen sistemin ayrılmaz bir parçasıydı. halk hayatı. Halk sanatının bazı özelliklerinde, Neolitik ve Orta Çağ'a kadar uzanan çalışma ve yaşam normları, kült ve inançların izleri sürülebilir. Bronz Çağı. En ortak unsur Halk sanatı, kompozisyonun organik birliğini sağlamaya yardımcı olan ve uygulama tekniği, konunun duygusu, plastik form ile derinden bağlantılı olan, antik çağda doğmuş bir süstür. doğal güzellik malzeme. Çoğu başlangıçta mitolojik bir anlama sahip olan bireysel süs motifleri (“dünya ağacı”, “büyük tanrıça” ve gelecek olanlarla birlikte güneş sembolleri), ilkel bilincin özelliklerini, doğayla iletişim kurmanın mitolojik ve büyülü yollarını yansıtıyordu. Bu eski kökler, örneğin, halk oyuncağıİlkel kült plastik sanatının özelliklerinin izlenebildiği. Halk Sanatı eserlerinin sıklıkla şu ya da bu gelenekle belirli bir bağlantısı vardır; bu gelenek, bu geleneğin kült doğasının ya da mitolojik koşulluluğunun hatırası kaybolduğunda bile varlığını sürdürür. Bu aynı zamanda düzenli olarak tekrarlanan bir ritüelle periyodik olarak çoğaltılmak üzere tasarlanan birçok halk sanatı nesnesinin (kum çizimleri, boyalı yumurtalar) kırılganlığını ve geçiciliğini de açıklamaktadır.

Sosyal seçkinlerin "yüksek" sanatının aksine, halk sanatı zıt değişiklikleri bilmiyor sanatsal stiller. Gelişimi sırasında, bireysel yeni motifler ortaya çıkar, ancak stilizasyon derecesi ve eski motiflerin anlaşılmasının doğası daha fazla değişir; Bir zamanlar dünya hakkındaki yerli fikirlerle ilişkilendirilen görüntüler, yavaş yavaş dar bir faydacı anlam kazandı (örneğin, çeşitli muskalarda ve onları süsleyen büyü işaretlerinde). evde bulunan malzemeler) veya tamamen dekoratif bir rol oynamaya başladı, nesnenin şekli genellikle yalnızca küçük yapısal ve işlevsel değişikliklere uğradı. Halk Sanatında bir şeyin fikri genellikle bir hazırlık modelinde veya çiziminde sabitlenmez, ustanın zihninde ve elinde yaşar; aynı zamanda bireysel yaratıcılığının sonuçları, en çok gelişmeye yol açıyor rasyonel teknikler iş kabul edilmeli halk topluluğu. Bu nedenle, yüzyıllarca süren seçilimle sabitlenen gelenek, sürekli, ancak yalnızca kısmi, belirli değişikliklere uğrar. Antik nesneler(örneğin tahta ördek kepçeleri) hayata son derece yakın olabilir; Halk Sanatında bu formların daha sonraki anlayışı, orijinal tipolojiyi ve figüratif temeli koruyarak, bunları asırlık genelleme, dekoratif stilizasyon teknikleriyle birleştirir, akılcı kullanım teknik araçlar ve malzemeler.

Toplum kendisini sınıflara göre farklılaştırdıkça, toplumun alt katmanlarının ihtiyaçlarına hizmet eden ve başlangıçta ev sanatına indirgenen halk sanatının ortaya çıkmasının önkoşulları ortaya çıkar. sanatsal çalışma kendiniz ve köy el sanatları için. Özel bir halk dalının varlığı, antik sanatta zaten ortaya çıkmıştır (örneğin, Neolitik heykeli anımsatan İtalyan-Etrüsk çemberinin adak nesnelerinde (Adak nesnelerine bakın). Saray ve hatta dini mimarinin ilk anıtları, halk ahşap ve taş mimarisinin en basit antik örnekleriyle (Ege Megaronu, Alman Halle), göçebelerin taşınabilir konutları vb. ile açıkça bağlantılıdır, ancak daha sonra kentsel ve mülk inşaatı ve halk yolları ile bağlantılıdır. ağırlıklı olarak köylü yaşamına hizmet eden mimari (konut, harman yeri, ahır, baraka, ahır vb.).

İÇİNDE Ortaçağ avrupası Feodal-kilise kültürüne kültürel geleneği koruma arzusu karşı çıktı kabile sistemi ekonomik ve politik izolasyon, yerel tanrılara tapınma; bunun bir ifadesi, ortaçağ sanatında, genellikle hayvan tarzı görüntülerle doyurulmuş halk akımı haline geldi (bkz. Hayvan stili). Pagan takı-muskalarında özel bir saflıkla ifade edilen halk dünya görüşü, aynı zamanda Pagan etkisinin örnekleri olan anıtlarda da karşımıza çıkmaktadır. Halk kültürü mahkemeye ve kiliseye (bunlar Vladimir-Suzdal okulunun kabartmaları (bkz. Vladimir-Suzdal okulu), Romanesk ve Gotik kiliselerin grotesk heykelleri, el yazmalarının süslenmesi). Bununla birlikte, emtia-para ilişkilerinin az gelişmişliği, yaşam biçimlerinin zayıf farklılaşması, ortaçağ sanatının temel anonimliği ve ustalarının halk ortamına yakınlığı, halk sanatının bu ülkelerde tamamen izole edilmesine katkıda bulunmadı. daha sonra, özellikle de, gelişimin erken kapitalist aşamasına girdi. ortaçağ Rus'u, benzer durum 17. yüzyılın sonu ve 18. yüzyılın başlarına kadar korunmuştur. Ortaçağ yaşam tarzını özellikle uzun bir süre (19. ve 20. yüzyıllara kadar) koruyan Doğu ülkelerinde, tüm dekoratif ve uygulamalı sanatlar, halk sanatı becerileriyle derinden doludur ve oldukça gelişmiş halk sanatı, temelde onlardan farklı değildir. ayrıcalıklı tabakanın zanaatları; Birçok ülkenin güzel sanatlarında güçlü bir halk akımı vardır (Çin, Japon, Hint popüler baskıları). Son olarak, sömürgecilik deneyimi yaşayan ülkelerde, tanıtılan kültürlerin birçok özelliğini özümsemesine rağmen halk sanatının temeli genellikle eski yerli kültürdü.

Feodalizmin ve lonca sisteminin çözülmesiyle birlikte piyasa için çalışan bir halk sanatı sanatı ortaya çıktı; Bu sayede halk sanatı, halk yaşamıyla yakın bağını korurken, yeni tür ürünlerde, yeni formlarda ve temalarda ustalaşmaktadır. Öte yandan, Rönesans döneminde kurulan sanatsal bireysellik ve antik sanat kültünün özdeşleştirilmesi, halk sanatının giderek yerel, izole edilmiş, yerel antik çağa bağlı bir şey olarak ortaya çıkmasına yol açmaktadır. Halk sanat kültürü - 16. ve 17. yüzyıllardan beri hızla gelişen dini sanat eserleri (adak resimleri, cam üzerine boyanmış ikonlar, boyalı heykeller). (özellikle Katolik kültünün olduğu ülkelerde), festivallerin tasarımı, popüler baskılar, saf arkaik formlarıyla tamamen farklı bir görünüme sahiptir. figüratif sistem rafine, bazen yenilikçi olmaktan ziyade sıradışı işler"yüksek sanat; Ev eşyalarının tarzında da benzer bir tutarsızlık ortaya çıkıyor. Bu boşluk nerede daha az fark edilir? folklor unsurları ayrıcalıklı sınıfların ve kilisenin kültürüne derinlemesine nüfuz eder. Rusya'da bu, örneğin köydeki sarayın mimarisinde kendini gösterdi. Kolomenskoye (17. yüzyıl), halk ahşap mimarisi biçimlerinin bolluğuyla ve ülkelerde Latin Amerika- Kolomb öncesi medeniyetlerin sanatının özelliklerini özümseyen Barok kiliselerin dekorunda. 17.-18. yüzyıllarda. Halk sanatında ideografik prensip gözle görülür şekilde zayıflıyor. Artık her yerde sembolik-geometrik desenlerin yerini alan bitki motiflerinde dekoratif yapı daha özgür ve çeşitli hale geliyor. Halk Sanatına giderek daha fazla yeni gözlem ve gündelik hikayeler nüfuz ediyor; toplumun üst katmanlarının yaşamına dair masalsı-folklor anlayışına, egemen üslupların biçimlerini ödünç almaya ve sanatın dokusunu simüle etmeye yönelik artan bir istek var. pahalı ve emek yoğun malzemeler. Bununla birlikte, halk sanatına nüfuz eden yeni motifler ve formlar (Rönesans, Barok, İmparatorluk), modele yalnızca çok uzak bir benzerliği koruyor, ritmik olarak net bir dekoratif şemada basitleşiyor ve donduruluyor. Genel olarak, 17. - 19. yüzyılın başlarında. Bu, tür ve biçimlerine olağanüstü çeşitlilik kazandıran Halk Sanatının en parlak dönemidir. Bu, halk sanatına daha önce erişilemeyen malzeme ve araçların sağlanması, yeni teknik yeteneklerin ortaya çıkması, halk sanatçılarının ufuklarının genişletilmesi, halk şarkı sözlerinin ve hicivlerin gelişmesiyle kolaylaştırılmıştır.

19. yüzyılda yoğun biçimde gelişen sanatsal el sanatları üretimi giderek kapitalist ekonomi sisteminin içine çekilmektedir; Çoğu ülkede ticari zanaatlar nihayet muhafazakar ev zanaatlarından ayrılmıştır. Rusya'da 1861'den sonra halk sanatları ve el sanatları, tüm Rusya pazarı için çalışan özel atölyeler niteliğini kazandı. Zanaatların dar uzmanlaşması, artan işbölümü ve motiflerin standartlaşması, usta teknik uygulama teknikleriyle son derece kaynaşmış (bazen neredeyse makine hızına ulaşan) desen ve formların ortaya çıkmasına neden oluyor; aynı zamanda zanaatkarlık, mekanik açıdan kusursuz beceri, yaratıcılığı giderek daha fazla gölgede bırakıyor. Ustalar, çoğunlukla rastlantısal ve sanatsal olmayan kitlesel kentsel üretim örneklerini taklit ederek, folklorun tipik teknik ve estetik ilkelerinin birliğini yok ediyorlar. Daha önce sıkı bir şekilde organize edilmiş ve anlamsal çağrışımlar açısından zengin olan kompozisyonlar daha özgür, ancak daha az mantıklı hale geliyor. Resimde tempera boyaların yerini yağlı boyalar, daha sonra da anilin boyalar alıyor; halk ikonu ve popüler baskının yerini Oleograflar aldı; plastikte üç boyutlu nesne formu mimari özelliğini kaybeder. Daha önce nesneyle kaynaşan görüntü ve süsleme, artık yüzeye yapıştırılmış bir resim haline geliyor. Ucuz fabrika ürünleriyle rekabete dayanamayan bazı endüstriler geriler veya yok olur, ancak diğerleri ortaya çıkar ve genişler. çoğu kısım için teknik, stil ve hatta profesyonel şövale sanatı ve ticari sanat endüstrisi örnekleri. Daha önce en zengin halk sanatına sahip olan bazı ülkelerde (İngiltere, Danimarka, Hollanda), neredeyse tamamen ortadan kalkıyor, ancak endüstriyel olarak yoğun bir şekilde gelişiyor. geri alanlar kalın katmanları koruyan ortaçağ kültürü(Rusya'nın kuzey eyaleti, Fransa'nın Brittany'si, Avusturya'nın Tirol'ü, Slovakya, Balkan ülkeleri, İspanya, İtalya'nın Sicilya'sı).

19. yüzyılın ortalarından itibaren sözlü folklorun değerinin anlaşılmasının ardından birçok ülkede halk süsleme sanatına ilgi ortaya çıktı. O zamandan bu yana, Halk Sanatının estetiği (hem ulusal hem de egzotik), renkliliği ve ritmi giderek profesyonel mimariyi, ince ve güzel şeyleri etkiliyor. dekoratif Sanatlar. Halk Sanatları koleksiyonlarının toplanması başlıyor, kamu kuruluşları ve hayırsever çevreler, nesli tükenen birçok zanaatı yeniden canlandırıyor ve yenilerini organize ediyor. Bu faaliyet 19. ve 20. yüzyılların başında özel bir kapsam kazandı. Art Nouveau tarzının ve buna bağlı ulusal-romantik akımların yaygınlaşmasıyla birlikte. Bununla birlikte, halk ustalarına, sanatçılara ve "modernizm" teorisyenlerine şövale tipi çözümler dayatarak, genellikle halk sanatının özelliklerini anlama konusunda eksiklik gösterdiler (buna benzer hatalar daha sonra yapıldı). Sovyet uygulaması 1930-50'ler); bir sayıda kapitalist ülkeler Tam tersine halk heykel ve süslemelerini soyut sanata yaklaştırmaya yönelik girişimlerde bulunuldu.

Modern halk sanatının eserleri esas olarak dekoratif öğeler ve hediyelik eşyalar niteliğindedir ve mecazi olarak belirli bir bölgenin halk kültürünün özgünlüğünü gösterir; Açıkça el yapımı görünümleri sayesinde özellikler kazandırırlar ulusal gelenek ve doğrudan insanlık, büyük ölçüde standartlaştırılmış endüstriyel araçlarla yaratılmış bir çevre. Halk sanatları ve el sanatları oyunu önemli rol Gelişmekte olan ülke ekonomilerinde. Pek çok ülkede (başta SSCB ve diğer sosyalist devletler olmak üzere) halk sanatlarını ve bunların sanatsal özgünlüğünü korumak için fon aranıyor, yarışmalar ve sergiler yoluyla halk ustalarının faaliyetleri teşvik ediliyor, meslek okulları ve kolejler sanatçı ve icracılar yetiştiriyor. Araştırma enstitüleri ve müzelerin katılımıyla, modern yaşam tarzına uygun ürünleri ve dekoratif teknikleri öne çıkarmak amacıyla gelenekler dikkatle inceleniyor ve özellikle Halk Sanatı örnekleri toplanıyor. Halk sanatının sanat endüstrisi üzerinde azalmayan bir etkisi vardır ve ev eşyalarının en etkileyici biçimlerinin ve dekorunun bulunmasına yardımcı olur; Halk sanatının bireysel özellikleri, amatör ustaların eserlerinde olduğu kadar, halk sanatı deneyiminden yararlanan profesyonel sanatçıların eserlerinde de yaşamaktadır. SSCB'de bir dizi soyu tükenmiş halk sanatı yeniden canlandırıldı, birçoğu yeni gelişmeler elde etti ve bunlarla ilişkilendirildi Sovyet hayatı yönlendirme (yani eski merkezler ikon boyama, lake minyatürlerin dünyaca ünlü merkezleri haline geldi). Sovyet Halk Sanatının çeşitli türleri ve türlerinde dikkatli koruma halk gelenekleri geniş bir ilgi alanı ve Sovyet gerçekliğine dair aktif bir algı ile birleşti.

Müzikal folklorun türleri ana türlerdir müzik eserleri yaratıldı bilinmeyen yazarlar tarafından ve bir kişiden diğerine sözlü aktarım yoluyla birçok nesil boyunca insanlar tarafından korunmuştur.

Bugün bu türlerden bahsedeceğiz ama önce kimsenin kafasını karıştırmaması için “folklor” ve “tür” kavramlarına biraz açıklık getireceğiz.

Folklor nedir ve tür nedir?

Genel olarak kelime "folklor" yalnızca müzikal yaratıcılık alanıyla ilgili değildir. Bu kelime İngilizcedir ve şu anlama gelir: « halk bilgeliği» . Manevi kültürün birçok olgusunu folklor olarak sınıflandırıyoruz. Bunlar efsaneler, gelenekler ve masallar, deyimler ve atasözleri, büyüler ve büyüler, işaretler ve falcılık, danslar, dini ve bayram ritüelleri, çeşitli oyunlar ve hatta tekerlemeler ve şakalar bile sayılıyor!

Türler- bunlar, içerik ve biçim bakımından kendine has özellikleri ve ayrıca belirli bir yaşam amacı ve varoluş ve performans özelliklerine sahip, tarihsel olarak yerleşmiş eser türleridir. Müzik türlerine örnek olarak opera, bale, senfoni, şarkı, romantizm vb. verilebilir.

Müzikal folklorun türleri nelerdir?

Farklı halklar arasında (tüm dünyada) son derece fazla sayıda farklı halk müziği türü vardır; genel anlamda ayrılabilirler vokal(söylenenler - esas olarak şarkılar), enstrümantal(çalınanlar - çoğunlukla melodiler) ve vokal-enstrümantal(burada aynı anda şarkı söyleyip oynadıkları açıktır).

Daha fazlası müzik türleriüçe ayrılabilir evrensel kategoriler içerik. Bu epik(eğer herhangi bir hikaye anlatılıyorsa) şarkı sözleri(asıl vurgu duygular üzerindeyse) ve dram(herhangi bir işlem yapılırsa).

Rus halk şarkılarının türleri

Müzikal folklorun tüm türlerini adlandırmak, enginliği kucaklamak anlamına gelir. Her yeni tür veya dans ayrı bir türdür. Örneğin, destansı, yuvarlak dans, trepak, ninni ve taş sineği ve ilahi ve küçük şarkı- bunların hepsi türlerin adlarıdır.

Rus halk müziğinin türleri üzerinde daha detaylı duracağız. Buradaki ana tür şarkıdır, ancak şarkılar farklıdır ve bu nedenle Rus şarkısının çok sayıda tür çeşidi vardır. Bu çeşitleri halkın hayatında oynadıkları role, hangi ortamda, hangi şartlarda duyulabildiğine göre hatırlamakta fayda var.

Ve bu koşullar örneğin şu şekilde olabilir: bazı şarkılar yılda bir kez (bazı tatil günlerinde) söylenir, diğer şarkılar bir tür ritüele bağlanır ve yalnızca bu ritüel gerçekleştirildiğinde çalınır (örneğin, bir tatil gününde). doğum günü, düğün günü veya cenaze günü). Sadece kışın ya da yazın söylenen şarkılar var ama söylenebilenler de var. bütün sene boyunca haftanın herhangi bir günü ve her türlü hava koşulunda. Bu şarkılar zamana ya da ritüellere bağlı değildir ve sadece söylenecek bir ruh hali olduğunda söylenir - örneğin, üzgün olduğunda üzüntüyle ilgili bir şarkı ya da karşılıksız aşkla ilgili bir şarkı (eğer varsa) ya da bir peri masalı şarkısı bir çok insan dinlerken bir guslar tarafından söylendi.

Yani Rus şarkıları şöyle:

1. Takvim ve takvim tatilleri ve ritüelleriyle ilişkili şarkılar (ilkbaharın karşılanması ve karşılanması, "tarla kuşları", erken ilkbahar ve yaz Trinity yuvarlak dansları, hasat ve saman yapma şarkıları, Yeni Yıl tebrikleri ve falcılık şarkıları, Olivet) şarkılar).
2. ile ilgili şarkılar çeşitli olaylar kişisel olarak ve aile hayatı insanlar (bir çocuğun doğumu için şarkılar, vaftiz şarkıları, ninniler, çocuk oyun dansları, değer verme, düğün ve askere alma şarkıları, cenaze ağıtları ve ağıtları, cenaze duaları ve manevi şiirler).
3. Epik şarkı türleri (destanlar, masallar, soytarılar ve masallar, bazı manevi şiirler, türküler, tarihi şarkılar).
4. Lirik şarkılar (aşk hakkında şarkılar - mutlu ve karşılıksız, trajik, kalıcı şarkılar, "acı", şehir şarkıları ve ilahiler).
5. Günlük yaşam ve tatil şarkıları (asker ve öğrenci şarkıları, denizcilik navigasyon şarkıları, emek - mavna işçileri, artel, köylü şarkıları, tatil - viva, saçma, komik şarkılar ve manifaturalar).

Böylelikle şarkıların içeriğine ve yaşam amacına dönersek, müzikal folklor türlerini şartlı olarak bu tür gruplara dağıtabiliriz.

Eski Rus halk müziğinden canlı bir müzikal örnek için, iyi koordine edilmiş bir erkek korosu tarafından icra edilen, denizcilerin sert sürüsünü konu alan "Bir fırtına denizi kırar" şarkısını dinleyin.

Eski Rus atasözü “Delik denizi eritir”