"Acmeizm" ismi Yunancadan gelmektedir. “acme” - bahşiş, üst.
Teorik temel, N. Gumilyov'un “Sembolizm ve Acmeizmin Mirası” adlı makalesidir. Akmeistler: N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.
Acmeizm somut duyusal algıyı ilan eden modernist bir harekettir dış dünya, sözcüğü orijinal, sembolik olmayan anlamına döndürmek.
Acmeist derneğinin kendisi küçüktü ve yaklaşık iki yıldır (1913-1914) varlığını sürdürüyordu.
Onun başlangıcında yaratıcı yol geleceğin Akmeistleri olan genç şairler sembolizme yakındı, Vyach'ın St. Petersburg'daki dairesindeki edebiyat toplantıları olan "İvanovo Çarşambaları"na katıldılar. Ivanov, “kule” adını verdi. “Kule”de genç şairler için şiir öğrendikleri dersler düzenlendi. Ekim 1911'de bu "şiir akademisi"nin öğrencileri yeni bir okul kurdular. edebiyat derneği“Şairler Atölyesi.” “Atölye” bir okuldu profesyonel mükemmellik ve liderleri genç şairler N. Gumilyov ve S. Gorodetsky idi. Ocak 1913'te acmeist grubun bildirilerini Apollo dergisinde yayınladılar.
Büyük Rus şairlerini bir araya getiren yeni edebiyat hareketi uzun sürmedi. Yaratıcı arama Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam Acmeizm çerçevesinin ötesine geçti. Ancak bu hareketin hümanist anlamı önemliydi - bir kişinin hayata olan susuzluğunu canlandırmak, güzellik hissini yeniden canlandırmak. Aynı zamanda A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut ve diğerlerini de içeriyordu.
Acmeistler, diğer dünyayla değil, gerçekle, yaşamın güzelliğiyle somut - duyusal tezahürleriyle ilgilenirler. Sembolizmin belirsizliği ve ipuçları, büyük bir gerçeklik algısı, görüntünün güvenilirliği ve kompozisyonun netliği ile tezat oluşturuyordu. Bazı açılardan Acmeizm'in şiiri, Puşkin ve Baratynsky'nin dönemi olan "altın çağın" yeniden canlandırılmasıdır.
En yüksek nokta onlar için değerler hiyerarşisinde evrensel insan hafızasıyla aynı kültür vardı. Bu nedenle Acmeistler sıklıkla mitolojik konulara ve imgelere yönelirler. Sembolistler çalışmalarını müziğe odakladıysa, Acmeistler mekansal sanatlara odaklandılar: mimari, heykel, resim. Üç boyutlu dünyanın çekiciliği, Acmeistlerin nesnellik tutkusunda ifade ediliyordu: Renkli, bazen egzotik bir ayrıntı, tamamen resimsel amaçlarla kullanılabiliyordu.
Acmeizm estetiği:
Dünyayı görünür somutluğuyla algılamalı, gerçeklerini takdir etmeli, kendinizi yerden koparmamalı;
İnsandaki biyolojik prensip olan beden sevgisini yeniden canlandırmalı, insana ve doğaya değer vermeli;
Kaynak şiirsel değerler gerçek olmayan dünyada değil, yeryüzündedir;
Şiirde 4 ilkenin bir araya getirilmesi gerekir:
1) Shakespeare'in insanın iç dünyasını tasvir etme gelenekleri;
2) Rabelais'in bedeni yüceltme gelenekleri;
3) Villon'un yaşam sevincini söyleme geleneği;
4) Gautier'in sanatın gücünü yüceltme geleneği.
Acmeizmin temel ilkeleri:
Şiiri ideale yönelik sembolist çağrılardan kurtarmak, onu açıklığa kavuşturmak;
Mistik bulutsunun reddi, kabulü dünyevi dünyaçeşitliliğinde, görünür somutluğunda, sesinde, renkliliğinde;
Belirli bir kelimeyi verme arzusu, kesin değer;
Görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların kesinliği;
Bir kişiye, duygularının “gerçekliğine” hitap edin;
İlkel duygular dünyasının şiirselleştirilmesi, ilkel biyolojik doğal ilkeler;
Geçmiş edebi dönemlerin bir yankısı, en geniş estetik çağrışımlar, "dünya kültürüne duyulan özlem."
Acmeizmin ayırt edici özellikleri:
Hedonizm (yaşamdan keyif alma), Adamizm (hayvansal öz), Clarism (dilin sadeliği ve açıklığı);
Deneyim psikolojisinin lirik konusu ve tasviri;
Dilin konuşma unsurları, diyaloglar, anlatılar.
Ocak 1913'te Akmeist grup N. Gumilyov ve S. Gorodetsky'nin organizatörlerinin beyanları Apollo dergisinde yayınlandı. Aynı zamanda Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich ve diğerlerini de içeriyordu.
Gumilyov, "Sembolizm ve Acmeizmin Mirası" başlıklı makalesinde sembolizmin mistisizmini, "bilinmeyenler bölgesine" olan hayranlığını eleştirdi. Kendisinden öncekilerden farklı olarak Acmeistlerin lideri "her olgunun kendine özgü değerini", başka bir deyişle "tüm kardeş olguların" değerini ilan etti. Ve yeni harekete iki isim ve yorum verdi: Acmeizm ve Adamizm - "cesurca sağlam ve net bir yaşam görüşü."
Ancak Gumilyov aynı makalede Acmeistlerin "bizim için, davamız için, tüm dünya için bir sonraki saatin ne olacağını tahmin etmeleri" gerektiğini doğruladı. Sonuç olarak bilinmeyene dair içgörüleri reddetmedi. Tıpkı daha sonra başka bir eserinde yazdığı gibi, sanatın "insan doğasını soylulaştırmada dünya çapındaki önemini" inkar etmediği gibi. Sembolistlerin ve Akmeistlerin programları arasındaki süreklilik açıktı
Acmeistlerin öncüsü Innokenty Annensky'ydi. Akhmatova, "Gumilyov'un şiirinin kaynağı, yaygın olarak inanıldığı gibi Fransız Parnasçıların şiirlerinde değil, Annensky'dedir" diye yazdı. "Başlangıcımı" Annensky'nin şiirlerine dayandırıyorum." Kusurlu bir yaşamın izlenimlerini sanatsal olarak dönüştürmek konusunda inanılmaz, acmeistleri cezbeden bir yeteneğe sahipti.
Acmeistler Sembolistlerden ayrıldılar. Sembolistlerin mistik özlemlerini inkar ettiler. Acmeistler, dünyevi, yerel dünyanın yüksek içsel değerini, renklerini ve formlarını ilan ederek, sonsuzluk hakkında mümkün olduğunca az konuşmak için "dünyayı sevin" çağrısında bulundular. Dünyevi dünyayı tüm çoğulluğu ve gücüyle, tüm dünyevi, ağır kesinliğiyle yüceltmek istiyorlardı. Acmeistler arasında Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky var.
Acmeizm 1910 civarında şekillenmeye başlayan şiirsel bir harekettir. Kurucular N. Gumilyov ve S. Gorodetsky idi; onlara ayrıca O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup ve diğer bazı şairler de katıldı ve bu şairler, bazı ilkelerin kısmen reddedilmesi gerektiğini ilan etti. “geleneksel” sembolizm. "Bilinmeyene" yönelik mistik özlemler eleştirildi: "Akmeistler arasında gül, mistik aşkla veya başka herhangi bir şeyle akla gelebilecek benzerlikleriyle değil, yaprakları, kokusu ve rengiyle yeniden kendi başına iyi hale geldi" (S. Gorodetsky). “Değerli baba” sayılan sembolizmin tüm temel hükümlerini kabul ederek, yalnızca bir alanda reform yapılmasını talep ettiler; Sembolistlerin “ana güçlerini bilinmeyenin bölgesine” [“mistisizmle, sonra teosofiyle, sonra okült ile (Gumilyov) dostluk kurdular” (Gumilyov)] bilinemezlik bölgesine yönlendirmelerine karşıydılar. Sembolizmin bu unsurlarına itiraz eden Akmeistler, kelimenin tam anlamıyla bilinemeyenin bilinemeyeceğine dikkat çekti. Acmeistlerin, edebiyatı sembolistler tarafından geliştirilen belirsizliklerden kurtarma ve ona açıklık ve erişilebilirliği yeniden sağlama arzusu buradan kaynaklanmaktadır. Gumilyov, "Edebiyatın ana rolü" diyor, "mistik sembolistler tarafından ciddi şekilde tehdit edildi, çünkü onlar onu bilinemezle kendi gizemli temasları için formüllere dönüştürdüler."
Acmeizm sembolizmden bile daha heterojendi. Ancak sembolistler geleneklere güvenirse romantik şiir Daha sonra Acmeistlere 18. yüzyıl Fransız klasisizminin gelenekleri rehberlik etti. Yeni trendin amacı kabul etmektir. gerçek dünya, elle tutulur, görünür, duyulur. Ancak, gerçek dünyayı mistik alegorilerin sisli bir örtüsüyle saran şiirin sembolist kasıtlı belirsizliğini ve ifadesizliğini reddeden Acmeistler, ne ruhun ötekiliğinin ne de bilinemezliğin varlığını inkar etmediler, ancak tüm bunlar hakkında yazmayı reddettiler. "iffetsiz" olduğunu düşünüyor. Aynı zamanda, sanatçının bu "bilinmezliğin" sınırına yaklaşma fırsatına da hâlâ izin veriliyordu, özellikle de konuşmanın ruh, duyguların gizemi ve ruhun kafa karışıklığıyla ilgili olduğu yerlerde.
Acmeizmin temel hükümlerinden biri dünyanın “koşulsuz” kabulü tezidir. Ancak Acmeistlerin idealleri, kaçmaya çalıştıkları, kendilerini estetik problemler içinde izole etmeye çalıştıkları Rus gerçekliğinin toplumsal çelişkileriyle çatıştı; Blok, Acmeistlerin "sahip olmadıklarını ve sahip olmak istemediklerini" söyleyerek onları kınadı. Rus şiirine ve genel olarak dünya hayatına dair bir fikrin gölgesi.”
Acmeizm, edebiyatın görevinin "güzel netlik" (M.A. Kuzmin) veya clarism (Latince clarus'tan - açık) olduğunu ilan etti. Acmeistler, İncil'deki Adem'le dünyanın açık ve doğrudan bir görüşü fikrini ilişkilendirerek hareketlerine Adamizm adını verdiler. Acmeistler edebiyatı hayata, eşyalara, insana, doğaya döndürmek için tüm güçleriyle çalıştılar. Gumilyov, "Adamistler olarak biz bir nevi orman hayvanıyız" diyor ve "nevrasteni karşılığında içimizdeki hayvanilikten vazgeçmeyeceğiz." Kendi deyimiyle "sesli, renkli, şekli, ağırlığı ve zamanı olan bu dünya için, dünya gezegenimiz için" savaşmaya başladılar. Acmeizm "basit"i vaaz ediyordu şiirsel dil, burada kelimeler doğrudan nesneleri adlandırır. Sembolizm ve ilgili hareketlerle (gerçeküstücülük ve fütürizm) karşılaştırıldığında, her şeyden önce, "tasvir edilen her nesnenin kendine eşit olduğu" tasvir edilen dünyanın maddiliği ve bu dünyeviliği gibi özellikler vurgulanabilir. Acmeistler en başından beri nesnellik sevgisini ilan ettiler. Gumilyov "sarsıntılı kelimeler" değil, "daha istikrarlı içeriğe sahip" kelimeler arama çağrısında bulundu. Şiirde isimlerin baskınlığı ve pek çok eserde, özellikle Anna Akhmatova'da tamamen bulunmayan fiilin önemsiz rolü, şey tarafından belirlendi.
Sembolistler şiirlerini yoğun bir müzik unsuruyla doldurdularsa, o zaman Acmeistler şiirin ve sözel melodinin böylesine sınırsız bir içsel değerini tanımadılar ve ayetin mantıksal netliğine ve esaslı netliğine dikkatle baktılar.
Ayrıca şiirin melodikliğinin zayıflaması ve basit konuşma dili ifadelerine yönelik bir eğilim de karakteristiktir.
Acmeistlerin şiirsel anlatıları, özlülük, lirik olay örgüsünün netliği ve sonucun keskinliği ile ayırt edilir.
Acmeistlerin yaratıcılığı, geçmiş edebi dönemlere olan ilgiyle karakterize edilir: "Dünya kültürü için nostalji" - O. E. Mandelstam daha sonra Acmeizm'i bu şekilde tanımladı. Bunlar Gumilyov'un "egzotik romanının" motifleri ve ruh halleridir; görseller Eski Rus yazısı Dante ve psikolojik roman XIX V. A. A. Akhmatova'dan; Mandelstam'ın Antik Çağ kitabı.
“Dünyevi olanın estetize edilmesi”, sorunsalların daraltılması (çağın gerçek tutkularının, işaretlerinin ve çatışmalarının göz ardı edilmesinin bir sonucu olarak), küçük şeylerin estetize edilmesi Acmeizm şiirinin yükselmesine (düşmesine) izin vermedi. gerçek gerçeklik, öncelikle sosyal. Bununla birlikte ve belki de programın tutarsızlığı ve çelişkili doğası nedeniyle, gerçekçilik ihtiyacı yine de kendini gösterdi ve bu grubun en güçlü ustalarının, yani Gumilyov, Akhmatova ve Mandelstam'ın gelecekteki yollarını önceden belirledi. İçsel gerçekçilikleri, aynı zamanda sanatsal yöntemlerinin özgüllüğünü de anlayan çağdaşları tarafından iyi hissedildi. Yeni bir terim bulmaya çalışıyorum tam kelime“gerçekçilik” ve Acmeizmin özelliklerine uygun olan V.M. Zhirmunsky “Sembolizmin Üstesinden Gelmek” başlıklı makalesinde şunları yazdı:
“Biraz ihtiyatla, “Hiperborealıların” idealinden, sanatsal gerçekçiliğin doğru, öznel zihinsel ve estetik deneyimlerle çok az çarpıtılmış, öncelikle ayrı ve farklı izlenimlerin aktarılmasını anlayan yeni gerçekçilik olarak bahsedebiliriz. dış yaşam dışsal, en ayrı ve farklı taraftan algılanan zihinsel yaşamın yanı sıra; elbette, genç şairler için, eski gerçekçiler için kaçınılmaz görünen düzyazı konuşmanın doğal basitliği için çabalamanın hiç de gerekli olmadığı, sembolizm çağından itibaren dile bir sanat eseri olarak yönelik bir tutumu miras aldıkları uyarısıyla birlikte .”
Ve aslında, Acmeistlerin gerçekçiliği, elbette, öncelikle sembolizmle ilgili olarak, yeniliğin bariz özellikleriyle işaretlendi.
Bu grubun ortaya çıkışının neredeyse başlangıcından itibaren Acmeistler arasında pek çok farklılık vardı. Bunlardan herhangi biri ilan edilen manifestolara nadiren bağlı kaldı - neredeyse hepsi ilan edilen ve ilan edilen programlardan daha geniş ve daha yüksekti. Herkes kendi yoluna gitti ve örneğin yaratıcı kaderleri Acmeizm ile iç polemiklerde şekillenen Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam'dan daha farklı sanatçıları hayal etmek zor.
HAKKINDA şiirsel akış:
Acmeizm (Yunanca akme'den - en yüksek derece bir şey, çiçek açma, olgunluk, zirve, kenar) 1910'ların Rus şiirindeki modernist hareketlerden biridir ve sembolizmin aşırılıklarına tepki olarak oluşmuştur.
Sembolistlerin "süper gerçek", görüntülerin çok anlamlılığı ve akışkanlığı, karmaşık metaforlar konusundaki tercihlerinin üstesinden gelen Acmeistler, görüntünün duyusal plastik malzeme netliği ve doğruluğu, kesinliği için çabaladılar. şiirsel kelime. Onların "dünyevi" şiirleri, ilkel insanın duygularının samimiyetine, estetiğine ve şiirselleştirilmesine eğilimlidir. Acmeizm, aşırı apolitiklik ve zamanımızın acil sorunlarına tamamen kayıtsızlıkla karakterize edildi.
Sembolistlerin yerini alan Acmeistlerin ayrıntılı bir felsefi ve estetik programı yoktu. Ancak sembolizm şiirinde belirleyici faktör geçicilik, varlığın anlıklığı, mistisizm havasıyla kaplanmış bir tür gizemse, o zaman olduğu gibi temel taşı Acmeizm şiiri olaylara gerçekçi bir bakış açısına dayanıyordu. Sembollerin belirsiz istikrarsızlığı ve muğlaklığının yerini kesin sözel imgeler aldı. Acmeistlere göre kelimenin orijinal anlamını kazanmış olması gerekirdi.
Onlar için değerler hiyerarşisindeki en yüksek nokta, evrensel insan hafızasıyla aynı olan kültürdü. Bu nedenle Acmeistler sıklıkla mitolojik konulara ve imgelere yönelirler. Sembolistler çalışmalarını müziğe odakladıysa, Acmeistler mekansal sanatlara odaklandılar: mimari, heykel, resim. Üç boyutlu dünyanın çekiciliği, Acmeistlerin nesnellik tutkusunda ifade ediliyordu: Renkli, bazen egzotik bir ayrıntı, tamamen resimsel amaçlarla kullanılabiliyordu. Yani sembolizmin “üstesinden gelinmesi” bu alanda pek gerçekleşmedi genel fikirler, şiirsel üslup alanında ne kadar. Bu anlamda Acmeizm de sembolizm kadar kavramsaldır ve bu açıdan şüphesiz bir devamlılık içindedirler.
Ayırt edici özellik Acmeist şair çevresi onların "örgütsel bütünlüğü"ydü. Aslında Acmeistler ortak bir teorik platforma sahip organize bir hareketten ziyade yetenekli ve çok yetenekli insanlardan oluşan bir gruptu. farklı şairler kişisel dostlukla birleşenler. Sembolistlerin böyle bir şeyi yoktu: Bryusov'un kardeşlerini yeniden bir araya getirme girişimleri boşunaydı. Yayınladıkları kolektif manifestoların bolluğuna rağmen, fütüristler arasında da aynı şey gözlemlendi. Acmeistler veya - aynı zamanda "Hyperboreans" olarak da adlandırıldıkları gibi (Acmeism'in basılı sözcüsü, dergi ve yayınevi "Hyperboreas"ın adından sonra), hemen tek bir grup olarak hareket ettiler. Sendikalarına anlamlı bir isim olan “Şairlerin Atölyesi” adını verdiler. Ve (daha sonra Rusya'da yeni şiirsel grupların ortaya çıkması için neredeyse "zorunlu bir koşul" haline gelen) yeni bir hareketin başlangıcına bir skandal damgasını vurdu.
1911 sonbaharında, şiir topluluğunun toplandığı ve şiirin okunup tartışıldığı ünlü "Kule" Vyacheslav Ivanov'un şiir salonunda bir "isyan" çıktı. Birkaç yetenekli genç şair, sembolizmin "ustalarına" yönelik aşağılayıcı eleştirilere öfkelenerek Ayet Akademisi'nin bir sonraki toplantısını meydan okurcasına terk etti. Nadezhda Mandelstam bu olayı şu şekilde anlatıyor: “Gumilev'in “Savurgan Oğul”u, Vyacheslav Ivanov'un hüküm sürdüğü “Ayet Akademisi”nde saygılı öğrencilerle çevrili olarak okundu. O tabi tutuldu Savurgan Oğul“Gerçek yıkım. Konuşma o kadar kaba ve sertti ki Gumilyov'un arkadaşları “Akademi”den ayrıldı ve buna karşı “Şairler Atölyesi” düzenlediler.”
Ve bir yıl sonra, 1912 sonbaharında, "Atölye"nin altı ana üyesi sadece resmi olarak değil ideolojik olarak da Sembolistlerden ayrılmaya karar verdi. Kendilerine "Acmeistler", yani zirve adını vererek yeni bir topluluk örgütlediler. Aynı zamanda “Şairler Atölyesi” organizasyon yapısı korunmuş - Acmeistler dahili bir şiirsel dernek olarak onun içinde kaldılar.
Acmeizmin ana fikirleri, N. Gumilyov'un “Sembolizm ve Acmeizmin Mirası” ve S. Gorodetsky'nin “Apollo” dergisinde (1913, No. 1) yayınlanan “Modern Rus Şiirinde Bazı Akımlar” programlı makalelerinde ortaya konmuştur. ), S. Makovsky'nin editörlüğünde yayınlandı. Bunlardan ilki şunları söyledi: “Sembolizm yerine yeni bir şey geliyor adı ne olursa olsun, ister acmeizm (akme kelimesinden gelir - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme zamanı) ister Adamizm (cesurca sağlam ve net bir yaşam görüşü) olsun, her durumda daha büyük bir güç dengesi gerektirir. ve özne ile nesne arasındaki ilişkilere dair daha doğru bilgi, ki sembolizmde de öyleydi. Ancak bu hareketin bütünüyle yerleşebilmesi ve öncekinin değerli bir halefi olabilmesi için mirasını kabul etmesi ve ortaya attığı tüm sorulara cevap vermesi gerekiyor. Ataların görkemi bunu gerektirir ve sembolizm değerli bir babaydı.”
S. Gorodetsky, "sembolizmin... dünyayı "yazışmalarla" doldurarak, onu bir hayalete dönüştürdüğüne, ancak diğer dünyalarla parladığı sürece önemli olduğuna ve onun yüksek içsel değerini küçümsediğine inanıyordu. Akmeistler arasında gül, mistik aşka ya da başka herhangi bir şeye benzetilmesiyle değil, yapraklarıyla, kokusuyla ve rengiyle yeniden kendi başına iyi hale geldi.
1913'te Mandelstam'ın yalnızca altı yıl sonra yayınlanan "Akmeizmin Sabahı" makalesi de yazıldı. Yayınlanmadaki gecikme tesadüfi değildi: Mandelstam'ın akmeistik görüşleri Gumilyov ve Gorodetsky'nin beyanlarından önemli ölçüde farklıydı ve Apollon'un sayfalarına yansımadı.
Bununla birlikte, T. Skryabina'nın belirttiği gibi, “yeni bir yön fikri ilk olarak Apollon'un sayfalarında çok daha erken ifade edildi: 1910'da M. Kuzmin, dergide yeni bir yön öngören “Güzel Netlik Üzerine” bir makaleyle çıktı. Acmeizm beyanlarının ortaya çıkışı. Bu makalenin yazıldığı sırada Kuzmin zaten olgun adam, sembolist süreli yayınlarda işbirliği deneyimi vardı. Kuzmin, Sembolistlerin "sanatta anlaşılmaz ve karanlık" olan uhrevi ve sisli ifşaatlarını "güzel netlik", "açıklık" (Yunanca clarus'tan - netlik) ile karşılaştırdı. Kuzmin'e göre bir sanatçı dünyaya açıklık getirmeli, belirsizleştirmemeli, şeylerin anlamını netleştirmeli, çevreyle uyum sağlamalıdır. Sembolistlerin felsefi ve dini arayışları Kuzmin'i cezbetmedi: Sanatçının görevi yaratıcılığın estetik yönüne odaklanmaktır. sanatsal beceri. "En derin derinliklerinde karanlık olan sembol", yerini açık yapılara ve "sevimli küçük şeylere" duyulan hayranlığa bırakıyor. Kuzmin'in fikirleri Acmeistleri etkilemeden edemedi: "Güzel netlik", "Şairler Atölyesi" katılımcılarının çoğunluğu tarafından talep edildi.
Acmeizmin bir başka “habercisi” olarak kabul edilebilir. Resmi olarak bir sembolist olan Annensky, aslında sadece erken dönem eserine saygı duruşunda bulundu. Daha sonra Annensky farklı bir yol izledi: Geç sembolizm fikirlerinin şiiri üzerinde neredeyse hiçbir etkisi olmadı. Ancak şiirlerinin sadeliği ve netliği Akmeistler tarafından iyi anlaşılmıştı.
Kuzmin'in Apollo'daki makalesinin yayınlanmasından üç yıl sonra Gumilyov ve Gorodetsky'nin manifestoları ortaya çıktı - bu andan itibaren Acmeizmin varlığını yerleşik bir edebi hareket olarak saymak gelenekseldir.
Acmeizm, hareketin en aktif katılımcılarından altı tanesine sahiptir: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov "yedinci Acmeist" rolünü üstlendi, ancak böyle bir bakış açısı, "altı Acmeist olduğunu ve hiçbir zaman yedinci olmadığını" belirten A. Akhmatova tarafından protesto edildi. O. Mandelstam da onunla aynı fikirdeydi, ancak altısının çok fazla olduğuna inanıyordu: "Yalnızca altı Akmeist var ve aralarında bir tane daha vardı..." Mandelstam, Gorodetsky'nin Gumilyov'dan "çekildiğini", buna cesaret edemediğini açıkladı. o zamanın güçlü Sembolistlerine yalnızca "sarı ağızları" ile karşı çıkıyorlar. “Gorodetsky [o zamana kadar] ünlü şair... " İÇİNDE farklı zamanlar“Şairler Atölyesi” çalışmalarına şu kişiler katıldı: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, VI. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov ve diğerleri "Atölye" toplantılarında Sembolistlerin toplantılarından farklı olarak kararlar alındı. özel sorular: “Atölye” şiirsel becerilerde ustalaşmaya yönelik bir okul, profesyonel bir dernekti.
Edebi bir hareket olarak Acmeizm, olağanüstü yetenekli şairleri birleştirdi - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, oluşum yaratıcı bireyler“Şairler Atölyesi” atmosferinde gerçekleşti. Acmeizmin tarihi bu üç seçkin temsilci arasında bir tür diyalog olarak değerlendirilebilir. Aynı zamanda hareketin natüralist kanadını oluşturan Gorodetsky, Zenkevich ve Narbut'un Adamizmi, yukarıda adı geçen şairlerin "saf" Acmeizminden önemli ölçüde farklıydı. Adamistler ile Gumilev-Akhmatova-Mandelshtam üçlüsü arasındaki fark, eleştirilerde defalarca dile getirildi.
Edebi bir hareket olarak Acmeizm uzun sürmedi - yaklaşık iki yıl. Şubat 1914'te bölündü. "Şairlerin Atölyesi" kapatıldı. Acmeistler, Hyperborea dergilerinin (editör M. Lozinsky) on sayısını ve birkaç almanağı yayınlamayı başardılar.
“Sembolizm kayboluyordu” - Gumilev bunda yanılmadı, ancak Rus sembolizmi kadar güçlü bir hareket oluşturmayı başaramadı. Acmeizm önde gelen şiirsel hareket olarak bir yer edinemedi. Hızlı düşüşünün nedeninin, diğer şeylerin yanı sıra, "hareketin kökten değişen bir gerçekliğin koşullarına ideolojik olarak uyum sağlayamaması" olduğu söyleniyor. V. Bryusov, "Acmeistlerin pratik ve teori arasındaki boşlukla karakterize edildiğini" ve "onların uygulamalarının tamamen sembolist olduğunu" belirtti. Acmeizmin krizini işte burada gördü. Ancak Bryusov'un Acmeizm hakkındaki açıklamaları her zaman sert oldu; ilk başta "... Acmeizm bir icat, bir heves, bir metropol tuhaflığıdır" dedi ve bunun habercisi oldu: "... büyük olasılıkla bir veya iki yıl içinde Acmeizm kalmayacak. Adı yok olacak” ve 1922'de yazdığı bir makalesinde Acmeizm'de ciddi ve orijinal hiçbir şeyin bulunmadığına ve "ana akımın dışında" olduğuna inanarak genel olarak ona bir yön, bir okul denme hakkını reddeder. edebiyattan.”
Ancak daha sonra derneğin faaliyetlerine devam edilmesi için birden fazla girişimde bulunuldu. 1916 yazında kurulan ikinci “Şairler Atölyesi”, G. Ivanov ve G. Adamovich tarafından yönetildi. Ama bu da uzun sürmedi. 1920'de Gumilyov'un Acmeist çizgisini örgütsel olarak korumaya yönelik son girişimi olan üçüncü "Şairler Atölyesi" ortaya çıktı. Kendilerini Acmeizm okulunun bir parçası olarak gören şairler onun kanatları altında birleşti: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner ve diğerleri. Üçüncü "Şairler Atölyesi" Petrograd'da yaklaşık üç yıl boyunca ("Sounding Shell" stüdyosuna paralel olarak) - N. Gumilyov'un trajik ölümüne kadar mevcuttu.
Yaratıcı kaderlerŞu ya da bu şekilde Acmeizm ile bağlantılı şairler farklı şekilde şekillendi: N. Klyuev daha sonra devletin faaliyetlerine karışmadığını ilan etti; G. Ivanov ve G. Adamovich, göçte Acmeizmin birçok ilkesini sürdürdüler ve geliştirdiler; Acmeism'in V. Khlebnikov üzerinde gözle görülür bir etkisi olmadı. İÇİNDE Sovyet dönemi Acmeistlerin şiirsel üslubu (çoğunlukla N. Gumilyov) N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov tarafından taklit edildi.
Rus edebiyatının diğer şiirsel hareketleriyle karşılaştırıldığında Gümüş Çağı Acmeizm birçok açıdan marjinal bir olgu gibi görünüyor. Diğerlerinde Avrupa edebiyatları hiçbir benzerliği yoktur (örneğin sembolizm ve fütürizm hakkında söylenemez); Gumilyov'un edebi rakibi Blok'un Akmeizmin sadece "ithal yabancı bir şey" olduğunu ilan eden sözleri daha da şaşırtıcı. Sonuçta Rus edebiyatı için son derece verimli olduğu ortaya çıkan Acmeizm'di. Akhmatova ve Mandelstam arkalarında "sonsuz sözler" bırakmayı başardılar. Gumilev şiirlerinde en parlak kişilikler devrimlerin ve dünya savaşlarının acımasız zamanı. Ve bugün, neredeyse bir asır sonra, Acmeizm'e olan ilgi esas olarak bu din adamlarının yaratıcılığından dolayı devam etti. seçkin şairler 20. yüzyıl Rus şiirinin kaderi üzerinde önemli etkisi olan.
Acmeizmin temel ilkeleri:
Şiiri ideale yönelik sembolist çağrılardan kurtarmak, onu açıklığa kavuşturmak;
Mistik bulutsunun reddi, dünyevi dünyanın çeşitliliği, görünür somutluğu, sesi, renkliliğiyle kabulü;
Bir kelimeye belirli, kesin bir anlam verme arzusu;
Görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların kesinliği;
Bir kişiye, duygularının “gerçekliğine” hitap edin;
İlkel duygular dünyasının şiirselleştirilmesi, ilkel biyolojik doğal ilkeler;
Geçmiş edebi dönemlerin bir yankısı, en geniş estetik çağrışımlar, "dünya kültürüne duyulan özlem."
Acmeizm, 1910'da Rus şiirinde kriz anında sembolizme alternatif olarak ortaya çıkan bir harekettir. Bu, "şiirsel gençliğin, evrenin uçurumu üzerinde sembolik ipleri üzerinde dans etmeye devam etmenin sadece riskli değil aynı zamanda boşuna olduğunu zaten açıkça anladığı zamandı, çünkü seyirciler karton güneşlerden ve yıldızlardan bıkmıştı." sembolik gökyüzünün siyah patiskasına yapışıp esnemeye ve kaçmaya başladı. Bu akımın en önemli temsilcilerinin etrafında toplandığı Libra dergisinin varlığı sona erdi. Günümüzde çıkan "Apollo" dergisi, onlara göre olmasa da eski "Vekhi" üyelerine sığınak sağlamıştır. ebeveynlerin evi. Bu akımın temsilcileri arasında ve bu konudaki görüşlerde birlik ve fikir birliği yoktu. gelecekteki kader sembolizm, şiirsel yaratıcılık. Böylece V. Bryusov şiiri yalnızca bir sanat olarak görüyordu ve V. Ivanov onun dini ve mistik işlevlerini görüyordu.
Acmeizmin ortaya çıkışı da zamanın acil ihtiyacından kaynaklanıyordu. “Sembolizm, tarihsel gerilemenin ve manevi çölün yaşandığı bir anda doğdu. Görevi ruhun haklarını yeniden sağlamak, şiiri unutmuş bir dünyaya yeniden nefes vermekti. Acmeizm... Rusya'da 20. yüzyılın büyük zorluklarıyla yüzleşmek için ortaya çıktı: 1914, 1917 ve bazıları için 1937'de” diyor Nikita Struve.
20 Ekim 1911'de Acmeizmin öncüsü olan “Şairlerin Yankısı” yaratıldı (bir tesadüf değil ve şiire bir zanaat olarak yaklaşımı ifade eden isim). Çalıştayın ana çekirdeği M. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich'ti. Ekim ayında Hyperborea (“Gezinme Rüzgarı”) dergisinin ilk sayısı yayınlandı.
Yeni bir oluşumun ortaya çıkışıyla ilgili ilk tartışmalar edebi yön Atölye'nin oluşturulmasından kısa bir süre sonra başladı. 18 Şubat 1912'de Apollo dergisinin yazı işleri ofisinde Akademi'nin bir sonraki toplantısında V. Ivanov ve A. Bely sembolizm üzerine raporlar sundular. Sembolizmden ayrıldığını ilan eden itirazlar, yaratılışı açıklayan rakipleri M. Gumilyov ve S. Gorodetsky tarafından yapıldı. edebiyat okulu- Acmeizm.
Acme - Yunanca'dan gelir; bu, bir şeyin en yüksek derecesi, rengi, çiçeklenme zamanı anlamına gelir. Böylece Acmeizm şu anlama geliyordu: güç doluçiçek açan hayat, apogee, daha yüksek gelişme, bir Acmeist - bir yaratıcı, yaşamı tüm tezahürleriyle yücelten bir öncü... Acmeistlerin kalkanında şunlar yazıyordu: açıklık, basitlik, yaşamın gerçekliğinin onaylanması."
S. Gorodetsky'nin aksine (bkz. “Sembolizm ve Acmeizm” raporu, 1912), M. Gumilyov, Acmeizmin sembolizmden çıktığına ve onunla temas noktaları olduğuna inanıyordu. M. Gumilyov, ilk kez 1913 yılında Apollo dergisinde yayınlanan “Sembolizm ve Akmeizmin Mirası” başlıklı makalesinde şunu açıklıyor: ortak özellikler ve Acmeizm ile Sembolizm arasındaki farklar. Acmeizm'in kendisinden önceki hareketin değerli bir mirasçısı olması, onun mirasını algılaması ve ortaya çıkardığı sorulara cevap vermesi gerektiğine inanıyor.
Acmeistlerin estetik kavramının belirleyici özelliği, Sembolistlerin "zorunlu mistisizmi"ne itirazdı. Nikolai Stepanovich (Gumilev), "Her türlü mistisizmden korkuyorum" dedi, "Başka dünyalara koşmaktan korkuyorum çünkü okuyucuya benim tarafımdan değil, bazıları tarafından ödenecek faturaları vermek istemiyorum" Bilinmeyen güç."
Ancak Sembolistlere karşı bir denge unsuru olarak Akmeistler, bizzat doğanın estetikleştirilmesinden doğan güzellik ideallerini onayladılar. Dünyanın en yüce güzelliğinin “özgür doğa” ve bundan keyif alınması olduğu ilan edildi. S. Gorodetsky'nin ateist manifestosunda, "Modern Rus şiirindeki bazı eğilimler", "dünya ve insanın ayrılmaz birliği" teşvik ediliyor ve sanata yeni bir dünya görüşü olan Acmeizm aşılanmaya çalışılıyor.
Acmeistler neşeli, spontan ve bilge olarak görmek istedikleri insan idealine “ilkel Adem” diyorlar. Bu nedenle Acmeistler, maddi dünyaya dair cesur, ayık bir görüşe sahip olmalarının yanı sıra, her şeye kürek deme cesaretine sahiptirler.
Söz bir kişi tarafından duyuruldu sanatsal değer ayette maddi yönünün önemi vurgulanmıştır. Bir sözcükteki esas şey, onun "bilinçli içeriği, Logos"tur. ayrılmaz parça kelimenin içeriğidir, ancak onun biçimsel bileşeni olarak hareket eder. Sözcüğün içeriği biçimiyle ilan ediliyordu.
Ana özellik O. Mandelstam, Rus dilini “Helenistik” bir dil olduğu için gördü. Rus dilinin yabancı sembolizme ihtiyacı yoktur, çünkü dilin kendisi zaten özünde semboliktir ve şaire imgeler verir.
Acmeistler kasıtlı sembolleştirmede dilin gerçek dinamik doğasının ölümünün nedenini gördüler. Bu nedenle anlambilimde sadelik ve açıklık, “saflık” için çabaladılar. kelime materyali. Sembolistler ana sembolü azalttıklarında sanatsal prensip sonra Acmeistler bunu kinayelerden biri olarak kullandılar. "Şiirsel etkinin diğer yollarını ona feda etmeyi ve bunların tam tutarlılığını aramayı kabul etmiyoruz." Basitlik ve netlik, maddi dünya duygusu için çabalayan Acmeistler, nesnelerin ve nesnelerin ayrıntılı eskizlerine başvurdular; bu nedenle, detaylandırma ilkesi onlar için kutsallaştırılmış bir sanatsal teknik haline geldi. Ayet kompozisyonunun mimari uyumunu ve bütünlüğünü yeniden canlandırdılar. “İnşaatın ruhu, mimarilik, şeylerin, gerçekliğin (başka bir gerçeklikle korelasyon olmaksızın) uygunluğunun tanınmasıdır, bu bir tanınmadır. üç boyutlu ölçüm Dünya bir zindan, bir yük değil, Allah'ın bahşettiği bir saraydır.”
Kompozisyonun destekleyici unsurları olan inşaat malzemesi, stilin pitoreskliğine, dekoratifliğine (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), plastisiteye katkıda bulunan kelime, renk, ışık, tat, boşluk, çizgi idi. , jest kullanıldı (M. Gumilyov, O. Mandelstam).
Bu nedenle kendinde huzuru aramak ve bulmak, kendisiyle ve dünyayla barışık yaşamak, mantıklı yazmak, sözlerinde açık olmak, sözü sevmek, usta bir mimar olmak, açık ve net bir dille kaosu dizginlemek için. Acmeist şiirinin başka bir ilkesi, G. Kuzmin tarafından geliştirilen klarizm ilkesi (mükemmel netlik) tarafından desteklendi.
Ana edebi tür Acmeist'in sürekli şarkı sözleri. Lirik minyatürler, hayattan eskizler ve eskizler yaratıldı. Antik Yunan şiirinin klasik biçimleri yeniden canlandırılmaya çalışılıyor. Adamovich, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin, çalışmalarında idil, pastoral ve eklogun pastoral türlerini yeniden canlandırıyor.
Acmeizm şiiri, kültürel çağrışımlara yönelik artan bir eğilimle işaretlenmişti; geçmiş edebi dönemleri yansıtıyordu. "Dünya kültürüne duyulan özlem" - O. Mandelstam daha sonra Acmeizm'i böyle tanımladı. “Her yön, çağın şu veya bu yaratıcısına aşık hissediyor. Ve Acmeizm fikirlerinin temsilcilerinin, yapısının "temellerinin" Shakespeare olması tesadüf değildir. iç dünya"beden ve onun sevinçleri, bilge fizyoloji" şarkısını söyleyen Rabelais, "yaşamı... anlatan" Villon ve bu yaşamı "kusursuz formlardan oluşan sanata layık kıyafetler"de bulan Théophile Gautier. Bu dört anı kendi içinde birleştirmek, kendilerini bu kadar cesurca Acmeist olarak adlandıran insanları birleştiren hayaldir.
Edebiyatta Acmeizm, 20. yüzyılın başında ortaya çıkan ve kabul edilen bir harekettir. yaygın bu dönemde başyapıtlarını yaratan tüm şairler arasında. Esas olarak Rus edebiyatının ilgisini çekmiş, aynı zamanda sembolizme karşı bir tür tepki hamlesi haline gelmiştir. Bu yön açıklık, son derece netlik ve gerçekçilik ile karakterize edilir, ancak aynı zamanda günlük sorunlara da yer yoktur.
Stilin kısa bir açıklaması
Edebiyatta Acmeizm her zaman duygusallık ve analiz eğilimi ile ayırt edilmiştir. insani duygular ve deneyimler. Bu üslupta eserlerini yazan şairler oldukça spesifik olmuş, mecaz ve abartı kullanmamışlardır. Modern yazarların inandığı gibi, bu tür özellikler, daha önce var olan sembolizmin aksine, görüntülerin belirsizliğiyle ünlüydü. tam yokluközgüllük ve doğruluk. Aynı zamanda Acmeistler yalnızca en yüksek olana önem veriyorlardı. insan ihtiyaçları yani tarif ettiler manevi dünya. Siyasi veya sosyal temalar, saldırganlık ve benzeri şeyler onlara yabancıydı. Bu yüzden şiirleri bu kadar kolay algılanıyor çünkü karmaşık şeyleri çok basit bir şekilde yazıyorlar.
Acmeizm neye dayanıyordu?
Hal böyle olunca o dönemde Rus edebiyatında Akmeizmi tanımlayacak bir felsefe yoktu. Böyle bir dayanak noktası, ancak üslubun varlığı ve refahı sırasında, temsilcilerinin ilk şiirleri ortaya çıkmaya başladığında ortaya çıktı ve buna dayanarak yazılanların tüm özünü belirlemenin mümkün olduğu ortaya çıktı. Böylece Acmeizm edebiyatta öne çıktı gerçekçi görünüm sadece yaşamın genel resminde değil, aynı zamanda duygular ve duygusal deneyimlerle ilişkili daha ziyade "dünyevi" sorunlar hakkında da. Yazarlara göre herhangi bir eserdeki anahtar rol, kelimenin oynamasıydı. Bu onun yardımıyla aşırı hassasiyet anlatılan tüm düşünce ve olayların ifade edilmesi gerekiyordu.
Bu dönemin şairlerinden ilham
Çoğu zaman Acmeizmin öncülü olan sembolizm müzikle karşılaştırılır. Aynı derecede gizemlidir, çok değerlidir ve her türlü şekilde yorumlanabilir. Böyle bir şey sayesinde sanatsal teknikler bu üslup o dönemin sanatında bir kavram haline geldi. Buna karşılık, edebiyatta bir hareket olarak Acmeizm, selefinin çok önemli bir karşıtı haline geldi. Bu akımı temsil eden şairlerin kendileri de eserlerini müzikten çok mimari veya heykelle karşılaştırırlar. Şiirleri inanılmaz derecede güzel ama aynı zamanda her okuyucu için kesin, anlaşılır ve son derece anlaşılır. Her kelime, hiçbir abartı ya da karşılaştırma olmaksızın, kendisinde var olan anlamı doğrudan aktarmaktadır. Bu nedenle Acmeist şiirlerini tüm okul çocukları için ezberlemek ve özlerini anlamak çok kolaydır.
Rus edebiyatında Acmeizmin temsilcileri
Bu grubun tüm temsilcilerinin ayırt edici özelliği sadece uyum değil, hatta dostluktu. Aynı ekipte çalıştılar ve yaratıcı kariyerlerinin en başında Leningrad'da sözde "Şairler Atölyesi"ni kurarak kendilerini yüksek sesle ilan ettiler. Belirli bir edebi platformları, şiirin yazılması gereken standartları veya diğer üretim detayları yoktu. Şairlerin her birinin eserinin ne olması gerektiğini bildiğini, her kelimenin başkaları tarafından son derece anlaşılır olacak şekilde nasıl sunulması gerektiğini bildiğini söyleyebiliriz. Ve bu tür netlik dehaları arasında ünlü isimler ayırt edilebilir: Anna Akhmatova, kocası Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin ve diğerleri. Yazarların her birinin şiirleri yapı, karakter ve ruh hali bakımından birbirinden farklıdır. Ancak her eser anlaşılır olacak ve okuduktan sonra kişinin gereksiz soruları olmayacaktır.
Acmeistlerin varoluşları sırasındaki ihtişamı
Akmeizm edebiyatta ortaya çıktığında, tanıdık şairlerin editörlüğünde yayınlanan “Hyperboreas” dergisinde onunla ilgili ilk raporları okudular. Bu arada, bu bağlamda, Acmeistlere genellikle yenilik ve güzellik için savaşan Hiperborlular da deniyordu. Rus sanatı. Bunu, “Şairler Atölyesi”ne katılan hemen hemen her katılımcının yazdığı, varoluşun bu anlamının özünü ve çok daha fazlasını ortaya koyan bir dizi makale izledi. Ancak sanatta yeni bir akımın kurucusu olan tüm şairlerin çalışma azmine ve hatta dostluğuna rağmen Rus edebiyatında Acmeizm kaybolmaya başladı. 1922'ye gelindiğinde "Şairler Atölyesi" çoktan sona ermişti ve onu yeniden canlandırma çabaları sonuçsuz kaldı. O zamanın insanlarının inandığı gibi edebiyat eleştirmenleri Başarısızlığın nedeni, Acmeistlerin teorisinin pratik niyetlerle örtüşmemesi ve yine de sembolizmden tamamen kopamamalarıydı.
