Derzhavin yaratıcılığının değeri olarak neyi gördü? Derzhavin’in eserlerindeki şiirsel temaların çeşitliliği: “Yöneticilere ve Yargıçlara”, “Anıt”, “Şakrak Kuşu”

Gabriel Romanovich Derzhavin, 1743'te Kazan'da fakir ve soylu bir ailede doğdu. Evde ya da spor salonunda eğitim alamadı. 1762'de St. Petersburg'a taşındı ve muhafız hizmetine girdi ve on yıl orada kaldı. Daha sonra bir süre vali olarak görev yaptı ancak kariyeri yürümedi.

1791'de İmparatoriçe Catherine onu kişisel sekreteri ve saray şairi olarak atadı. Ancak bu pozisyonda Derzhavin'in karakteri onu hayal kırıklığına uğrattı: Devletin tüm sorunlarının imparatoriçenin onlar hakkındaki bilgisizliğinden kaynaklandığına inanıyordu. Catherine bu pozisyondan hoşlanmadı ve 1793'te Derzhavin kovuldu, ancak yüksek pozisyonlarda görev yapmasına izin verildi. hükümet pozisyonları. 1803'te Alexander, Derzhavin'i görevden aldım.

1815'te Derzhavin genç Puşkin'le tanıştı. Tsarskoye Selo Lisesi, yeteneklerini not ettiği yer: Beyler, önünüzde yeni Derzhavin!. Bu övgü genç adamı son derece etkiledi; daha sonra şunu yazdı; Yaşlı adam Derzhavin bizi fark etti ve tabuta girerek bizi kutsadı. Bu toplantıdan bir yıl sonra Derzhavin öldü.

Derzhavin'in şiirsel düşüncesinin cüretkarlığı

Derzhavin'in edebiyata giden yolu zordu. Yazmaya ancak 1770'lerin sonunda başladı ve ondan önce yetenekleri hakkında hiçbir fikri yoktu. Daha sonra yeteneği tanıyan Lvov ile tanıştı. Derzhavin'in tam teşekküllü şiirsel çıkışının 1779'da St. Petersburg Bülteni dergisinde "Anahtar", "Prens Meshchersky'nin Ölümü Üzerine" ve "Doğal Bir Gençliğin Doğuşu Üzerine" şiirlerinin yayınlanmasıyla gerçekleştiğine inanılıyor. . Sonra Derzhavin'in şiirinin ana özellikleri görünür hale geliyor.

Öncelikle Derzhavin’in çalışmalarında türlerin sınırları siliniyor. Üç sakinlik teorisini ihlal ediyor çünkü bunu hiç bilmiyordu. Derzhavin'in şiirsel düşüncesinin belli bir cüretkarlığından bahsetmelerinin nedeni budur. Yalnızca doğru olduğunu düşündüğü şekilde yazıyor: bu nedenle şiiri genellikle yüksek ve düşük tarzı, acıklı ve komik şeyleri karıştırıyor. Bu onu o zamanın diğer yazarlarından büyük ölçüde ayırıyor.

Çeşitli şiirsel temalar

Derzhavin'in şiirinin merkezi neredeyse her zaman insan ve devlet arasındaki ilişkidir. Lomonosov gibi o da kişinin her şeyden önce devletin hizmetkarı olduğu görüşündedir. Ancak Derzhavin özel hayatın da var olduğunu inkar etmiyor. Bu fark, Lomonosov ve Derzhavin'in şiirlerinde yazarın imajının farklı görünmesiyle de ifade ediliyor.

Lomonosov bazı soyut şairler adına yazdıysa, o zaman lirik kahraman Derzhavin her zaman otobiyografiktir, şiirlerdeki adresleri bizzat kendisinden gelen adreslerdir. Ayrıca Lomonosov'un imparatoru, Rusya'nın bir tür genel sembolüdür ve Derzhavin her zaman belirli bir kişiye (imparator durumunda Catherine'e) karşı tutumundan bahseder.

"Yöneticilere ve Yargıçlara"

Derzhavin özellikle iktidara yönelik tutumunu Cetvellere ve Yargıçlara (1780) adlı şiirinde ifade eder ve burada haksız gücün ilahi kabul edilemeyeceğini söyler. Yöneticilerin keyfiliğine kızıyor ve yine de tüm kralların üzerinde yüce bir gücün - Tanrı'nın - olduğunu, yani onlar ne olursa olsun günahsız değiller, onların da cezayla karşı karşıya kalacaklarını söylüyor. O dönemin Rusya'sında bu şiir neredeyse devrimci sayılıyordu çünkü. İmparatoriçe Catherine'in şahsında monarşiye yönelik bir eleştiri gördüler.

"Şakrak kuşu"

Derzhavin'in şiirlerinde karakterlerin, zamanın ve eylem yerinin her zaman özel olarak belirtilmesi de aynı derecede önemlidir. Bu bağlamda, Derzhavin'in şakrak kuşuna askeri bir yürüyüşte ıslık çalmayı öğrettiği zaferleri onuruna Generalissimo Suvorov'un ölümü üzerine yazılan Şakrak Kuşu'na (1802) övgü gösterge niteliğindedir. Bu detay dikkati vurguluyor mahremiyet. Genel olarak Derzhavin’in çalışmalarında insan teması en önemlisidir. Küçük şeylere - insanların günlük yaşamına, davranışlarına, alışkanlıklarına - dikkat etmeye başlayan ilk kişi odur. Şiirlerinde pek çok güncel ve hicivli şeyi görebilirsiniz. belirli insanlar bir bütün olarak toplumdan ziyade.

Derzhavin'in en iyi eserleri büyük ölçüde Rus edebiyatının gelişim yolunu önceden belirledi. Eskiden şairler kendilerini öncelikle edebiyat teorisyenleri olarak hayal ettiler; şiirleri yalnızca şiirin kuralları hakkındaki akıl yürütmelerini göstermek için yazdılar. Derzhavin için bu seçenek imkansızdı çünkü teoriyi bilmiyordu, yaratıcılığı yalnızca ilhamın meyvesi olarak görüyordu ve sipariş üzerine yazamıyordu.

"Anıt"

Şiirdeki yerini ünlü Horace Anıtı'nı Rusçaya çevirerek tanımlar. Kendi şiirini yaratır ve burada edebiyattaki asıl değerinin, kendisini ciddi sözlerle sınırlamadan, imparatorluk şahsı hakkında yeterli ironi ve nesnellikle yazmasına izin veren ilk Rus yazar olduğu sonucuna varır. Bu onun esasıdır - Rus edebiyatında zaten var olan klasikçilik kanonlarından sapmasında.

Daha sonra Puşkin aynı şiiri kendisi için yeniden yazacaktı, bu arada kendisi de eski Derzhavin hakkında pek de gurur verici bir şekilde konuşmamıştı:

Derzhavin'in idolü çeyrek altın, dörtte üç önde.

Derzhavin'in hece, ahenk ve hatta şiir kuralları hakkında hiçbir fikri yoktu, bu yüzden her akıllı kulağı çileden çıkarması gerekiyordu.

İşte yeni Derzhavin'in yorumları.

Çalışmalarınızda yardıma mı ihtiyacınız var?

Şairin eserini inceleme girişimi. Derzhavin 1773'te yayınlamaya başladı, ancak bu onun başlangıcı değildi. edebi etkinlik. Genç şair şiir yazmaya askerdeyken başladı. Normatif nazım savaşçılarına katıldığı o erken yaratıcılık dönemine ait iki defter korunmuştur. İlk bağımsız deneylerinde, yalnızca zamanın genel olarak tanınan şairlerinin değil, aynı zamanda Chulkov gibi yenilikçilerin de etkisinin izleri sürülebilir. Daha sonra Derzhavin'in kendisini de dahil edebileceğimiz Barkov.

Şairin gelişimi, edebiyat teorisyeni olarak ortaya çıkışından önce gerçekleşti. 1811'de eserinin teorik kısmını bir dizi eserle özetledi; bunlardan biri de Discourse on. lirik şiir veya önemli ölçüde ayrıldığı bir ode hakkında genel kabul görmüş normlar O zamanın edebi-eleştirel makalesi sadece biçim olarak değil içerik olarak da. Rus klasisizminin eleştirisi ağırlıklı olarak gramer ve dilbilimsel yönelime sahipti; bu da analiz edilen eserlerin türleri ve diğer özellikleri hakkında sonuçlara varılmasını engellemedi.

Eleştirmen, stilin saflığına müdahale eden her bir renk tonu konusunda son derece katı olmalıdır. Bu tür bilgiçlik Trediakovsky ve Lomonosov'a yönelik eleştirilerin karakteristik özelliğidir. Klasisizm estetiğinin rasyonalizmi, normatif tür eleştirisinin karşı karşıya olduğu hedefin eğitimsel ve pedagojik anlayışında kırıldı. Görev son derece basitti ve aynı zamanda inanılmaz derecede karmaşıktı - okuyucuları ve yazarları eğitmek, doğru ve tek heceyi oluşturmak, doğru düşünce ve duygular.

G. N. Teplov, Bir şairin nitelikleri üzerine makalesinde, aşağıda bilmeyen bir şair bir muhakeme yazıyor dilbilgisi kuralları Retoriğin altında ve eski çağlardan beri şiire model olarak kabul edilen yazarların bilgisi hala yetersiz olduğunda, matematik, kimya ve hidrolik bilmeyen bir fizikçiye benzetilir. Böyle bir şair hiçbir zaman doğrudan şiirin bilgisine ulaşamaz; bu nedenle, bir ilham uçuşu değil, gerçek bir filolojik bilgelik, bir duygu uçuşu değil, sağduyu. yaratıcı süreç- klasikçi bir eleştirmenin bir yazarda öncelikle değer verdiği şey budur.

Derzhavin, yukarıda belirtilen klasik eleştiri normlarından ayrılıyor. Daha önce bahsedilen Lirik şiir veya kaside üzerine söylem makalesinde şair, örneğin gazel kelimesinin anlamını şöyle açıklar: modern zamanlar Cantata, Oratorio, Romance, Ballad, Stanza ve hatta basit bir şarkıyla aynıdır. Burada yalnızca tür hiyerarşisinin değil, aynı zamanda klasisizmin kurucuları tarafından oluşturulan diğer edebiyat kanonlarının da ihlali söz konusudur.

Ayrıca Derzhavin ilham, yücelik ve lirik düzensizlik gibi kavramları açıklıyor. Şair kaside hakkında yazar; coşkulu zihninin aşırı hızlı akan düşünceleri mantıksal olarak düzenlemeye vakti yoktur. Bu nedenle kaside bir plana tahammül etmez. Derzhavin, tutkunun birliğinden ve aynı zamanda çeşitliliğinden bahsediyor; anlayışı aracılığıyla yer, zaman ve eylemin birliği kuralını kırıyor. Ayrıca Derzhavin, ode'nin kısalığını ve gerçeğe benzerliğini savunuyor ve yalnızca kurgu olduğunu belirtiyor. gerçeği süslüyor.

Şair ilhama bir ilahi söylüyor ve yalnızca onun şiddetli duygu patlamaları, yüce ilahi düşünceler, canlı taklitler, cesur aktarımlar ve daha önce sözü edilen diğer retorik süslemelere muktedir olduğunu tekrarlıyor. Bununla birlikte, Derzhavin'in pratikte uyguladığı şeylerin çoğu bu makalede söylenmeden kaldı ve ancak yazarın şiirini bir şair olarak inceledikten sonra tanındı. Düşük.

Geleneksel olarak, düşük kelime dağarcığının kullanımı yalnızca düşük türler masal, epigram, komedi. Çoğu zaman bu, sözcüksel uyumsuzluk yarattı. Progark, bu tatil bir köylü köylü tatilidir. Burada Kilise Slavcası ve alt kelime dağarcığının bir karışımı var. Metrik yanlışlıklar sıklıkla yeni ölçülere dönüştürüldü. Böylece Derzhavin, Kırlangıç ​​şiirinde ilk kez üç heceli daktillerin ve üç heceli amfibrakın değişimini tanıtıyor. Artık saçaklardan gelen tatlı sesli kırlangıç ​​- Ah. , canım, güzelim, sevinç onunla birlikte uçup gitti.

Ancak belki de en yaygın olanı, bir görüntünün yaratıldığı sözde mecazi ses yazısıdır. Metal zamanlarının fiili çınlıyor - saatin vuruşu Kitabın ölümüne. Meshchersky, Severn gök gürültüsü tabutta yatıyor - Komutan Suvorov Şakrak Kuşu'nun görüntüsü Derzhavin yaygın olarak belirsiz tekerlemeler, tüylerin yaratılması, bir rüyada karanlıkta vb. Kullanıyor. Derzhavin'in hayal gücü ve esnekliği yüksek seviyede.

Şiirinde belirli bir lirik kahraman belirir: Akşam Yemeğine Davet. Konu dışı olma fikrinin gelişimi, şairin metnin kamusal retorik ifadesine yönelmesiyle ilişkilidir. Yani örneğin Tanrı'ya manevi bir kaside inşa edilmiş; inşanın ana ilkesinin zıt olduğunu belirtelim: Bu kasidedeki fikir şu şekilde gelişir: 1. Tanrı'nın büyüklüğünün insanın önemsizliğiyle karşılaştırılması, 2 ama insanda. Tanrı vardır ve bu nedenle önceki düşünce çürütülmüştür, 3 merkezde insandır, evren yalnızca Tanrı sayesindedir ve insanın yapması gereken tek şey Tanrı için çabalamaktır. Böylece Derzhavin bir yenilikçi, daha doğrusu yeni felsefi şiirlerin yaratıcısı olur. İnsan, dışsal sivil faaliyetlerde değil, doğayla derin bağlantılar içinde görülüyor. En güçlülerinden biri - ölüm, açgözlü ölümün krallıklarını yutar, Güneşler onun tarafından söndürülür. Sonsuzluk karşısında insanların eşitliği düşüncesi ortaya çıkar, toplumsal değerlerin yeniden değerlendirilmesi mümkündür. hepsi burada sabit ve sahte, sonsuzluğun kapısında duruyorum. Ancak şair karamsarlığı öğütlemez; hayat, cennetten gelen anlık bir hediyedir. Derzhavin'e göre Tanrı, doğadan ayrı olarak var olmayan ilk prensiptir.

Böylece şair, Herodot ve Kant'ın geliştirdiği deizmi kabul eder.

Tanrı'nın varlığı doğal düzen, yani düzen, uyum, insanın öznel olana olan arzusu ile kanıtlanır. yaratıcılık Belki de ruhunuz sizi özlüyor. Buradaki resimler son derece sembolik ve sembolik.

Şelale 1791 şiiri bu tarzın bir örneğidir. Burada kahramanların kısa ömürlü ihtişamının sembolü, dağılan Almaz Dağı'nın görüntüsüne dönüşür. Kivach şelalesinin kendisi - Karelya'daki bir şelale - içinde her şeyin boğulduğu uçurumun, sonsuzluğun kişileşmesidir. Saat imgesi kitabın Ölümüne şiirindeki benzer imgeyi yansıtıyor. Meshchersky. Özel rol V XVIII edebiyatı yüzyıldan nesile örnek olan tarihi şahsiyetlere hitap etmektedir. Klasikçilere göre tarih, kısır döngü Tekrarlanan olaylar ve bu nedenle tarih, şimdiki zamanla paralellik uçurumunu gizler.

Derzhavin'e göre Belisarius, gri saçlı bir adamla, yani büyük olasılıkla gereksiz yere görevden alınan Rumyantsev'le karşılaştırıldığında iftiraya uğramış bir komutan. Manzara ilgiyi hak ediyor. 18. yüzyılın 60'lı yıllarında İskoç şair Macpherson'un bestelediği Ossian Şarkıları yayınlandı. Ana karakterleri Kral Fengal ve oğlu Ossian'dı. Ana temalar savaş ve aşktı.

Hikayenin arka planında kasvetli, renkli bir manzara göze çarpıyordu. Daha sonra böyle bir manzaraya Ossianovsky denilmeye başlandı. Derzhavin, açıklamaların karanlığını ve alegorilerin önemini ödünç alıyor Eğik bir sedir ağacının altında, Doğanın bu korkunç güzelliğiyle, Bir uçurumdan su birikintilerine doğru sarkan kırılgan bir kütük üzerinde, Gri saçlı bir adam görüyorum başı ve başı. Bir mızrak, bir kılıç ve büyük bir kalkan, Anavatan Duvarı her şey, Ve küçücük bir miğfer, ayaklarının dibinde yosunların arasında yatıyor. Oturur ve sulara doğru bakar. Derin düşüncelere dalarak bu şelalenin bizim için insan hayatını yansıtıp yansıtmadığını düşünür. Aynı zamanda akarsularının bereketiyle kibirlileri, uysalları ve kötüleri de sular. vb. Dolayısıyla, Derzhavin için Tanrı, yalnızca manevi yaşamın değil, aynı zamanda şairin şiirlerinde ve şiirlerinde sadece bir vatandaş olarak değil, aynı zamanda bir şarkıcı olarak da defalarca değindiği devletteki yaşamın kaynağıdır. ve klasisizm için benzer bir kombinasyon imkansızdır.

Daha önce de söylediğimiz gibi, 18. yüzyılın kasidesi üslup karışıklığına tolerans göstermez. karşılaştırmalı analiz Türün klasikleri M. V. Lomonosov ve G. R. Derzhavin'in kelime dağarcığı ve eserlerinin tarzı.

Lomonosov, Katılıma Ode'sinde esas olarak yüce bir kelime dağarcığı kullanıyor: boncuklar, somaki taş, zefir, ruh, vizyon, cennet ve acıklı üslup. Tahta çıktığında, Yüceler Yücesi ona bir taç verdiğinde, seni Rusya'ya geri verdi, koydu. savaş bitti, beni kabul ettiğinde seni öptüm, bu zaferlerle doluyum, dedim ki, kan kimin için akıyor. 1747'deki katılım gününde. İşte Derzhavin'in Felitsa Godlike adlı eserinden alıntılar, tütün içiyorum, kahve içiyorum, köpeklerin havlamalarıyla eğleniyorum, karımla aptalı oynuyorum.

Her iki şair de hükümdara talimat veriyor, ideal kraliçeyi anlatıyor bu yumuşak ses, hükümdarın ilahi dudaklarına yakışıyor. Yazarı ve Murza'yı karşılaştıran ve anlatan Derzhavin, yine antitezi kullanıyor, bir hükümdarın ne olmaması gerektiğini gösteriyor, aynı zamanda Felitsa'dan rehberlik istiyor Felitsa'ya, Lomonosov'un üstünlüğünü nasıl hissettiğine dair talimatlar verin. kendini ve şiiri baskı altına al, ateşli sesler ve ışığı sallamayı bırakın, Elizabeth bilimi sessizce genişletmeye tenezzül etti, evrene bakın. Lomonosov, Filitsa'ya bağlı bir devletin şairidir ve yalnızca onun erdemlerini övmektedir.

Şiirin ateşli seslerini bile susturur. Derzhavin, Ekaterina Felitsa'ya hitap ediyor - lat. Felix - Mutlu, Belinsky'ye göre acıklı unsuru çizgi romanla birleştiriyor; bu, hayatı kendi gerçeğiyle sunma yeteneğinden başka bir şey değil, tüm eserin yüksek rütbeli yetkililere yönelik hiciv imalarıyla dolu olduğu gerçeğinden bahsetmiyorum bile.

Okursun, verginin önünde yazarsın Tıpkı kart oynamadığın gibi, Benim gibi sabahtan sabaha Maskeli balolardan pek hoşlanmazsın, Kulüplere bile adım atmazsın Gelenekleri, ritüelleri korumak , Kendin Donkişotluk yapmazsın, Parnassian atına eyerlenmezsin, Ruhlar topluluğuna binmezsin, Tahttan Doğuya doğru yürümezsin. Monolog resmi olarak tek bir kişi tarafından telaffuz ediliyor, Murza, ama esasen böyle mi? gerçek gerçekler bu şiirde şifrelenmiştir. Ancak acıklı anlarda Murza'nın imajı mümkün olduğunca yazarın imajına yaklaşıyor. Kimseyi gücendirmiyorsun, aptallığın içini görüyorsun, sadece kötülüğe tahammül etmiyorsun.

Hiciv yerlerinde Murza'nın imajı toplu olarak hain hizmetkarlar Ya da müzik ve şarkıcılar, Org ve gaydalar birdenbire, Ya da yumruk dövüşleri ve danslar eğlendiriyorum ruhumu Ya da tüm kaygıları bir kenara bırakıp ava çıkıyorum ve köpeklerin havlamalarıyla kendimi eğlendiriyorum Ya da Neva kıyılarında Geceleri boynuzlarla ve cesur kürekçilerin kürekleriyle eğleniyorum. Açıkçası, Lomonosov'un Benliği herhangi bir türde son derece genelleştirilmiştir, ancak Derzhavin'de lirik Benliğin anlamı konuya göre değişir.

Klasisizmin teması neredeyse her zaman bir çağrıyı içeriyordu. harika kişilik bireysel olarak ve bir bütün olarak topluma, ancak bunda bile Derzhavin, klasisizmin aydınlatıcılarının doğrudan bir takipçisi olarak görülemez, kölelikten yoksun olduğu için, keskin bir şekilde öne çıkıyor. genel seri birçok yönden bu dönemin benzer şairleri.

Eserlerindeki sözcük karakteristik düzlüğünü yitiriyor şiir XVIII yüzyılda yeni somut biçimler alıyor ve önem kazanıyor.

Alınan materyalle ne yapacağız:

Bu materyal sizin için yararlı olduysa, onu sosyal ağlardaki sayfanıza kaydedebilirsiniz:

Ünlü Rus Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816), 14 Temmuz'da doğdu. şair XVIII yüzyılda klasisizmin temsilcisi, devlet adamı, Adalet Bakanı (1802-1803).

Ayrıca okuyun -
Derzhavin'in masalları

Genç Derzhavin mükemmel bir eğitim alamadı. İlk öğretmenleri din adamlarıydı: bir zangoç ve bir zangoç. Daha sonra – Alman mahkum, öğretmen özel okul. Ve son olarak mezun olma fırsatı bulamadığı Kazan spor salonunda okuyor. Genç Gabriel, 1762'de St. Petersburg'a çağrıldı ve Muhafızlara atandı. Preobrazhensky Alayı. Geleceğin şairi kayışı çekti basit bir asker on yıl içinde.

Gavriil Romanoviç'in patlayıcı, kavgacı bir karakteri vardı ama kendisi "gerçek uğruna" acı çektiğini düşünüyordu. İlişkin edebi yaratıcılık, daha sonra Derzhavin, bu aktivitenin yalnızca "işten boş zamanlarında", "boş zaman saatlerindeki pozisyonlardan" mümkün olduğuna inanıyordu. Bununla birlikte yazılan eserlerin hacmi açısından Rus şairi en üretken yazarlardan biridir.

Derzhavin'in yenilik unsurları içeren çalışması, çağdaşlarına, başta kaside yazarı Mikhail Lomonosov olmak üzere seleflerinin çalışmalarından farklı bir biçimde görünüyor. Şairin kendisi de bunun farkındaydı. İÇİNDE " ifade ve sakinlikle Bay Lomonosov'u taklit etmeye çalıştı... ama uçmak isteyerek, güzel sözlerle benzersiz Rus Pindar'ının sürekli ihtişamına ve ihtişamına dayanamadı. Bunun için 1779'dan itibaren tamamen farklı bir yol seçti.”

Ünlü "Felitsa" kasidesini yazarak bu "başka yolu" gösterdi. Görünüşe göre bu aynı zamanda övgü dolu bir kasidedir, ancak gazelde genellikle hakim olan acıklı duyguların yanı sıra keskin bir sosyo-politik hiciv içerir. Felitsa - Catherine'in imajı erdemlidir, ancak en yüksek saray soylularının çeşitli temsilcilerinin tanınabileceği "Murz", "Paşalar" ın şüpheli figürleriyle tezat oluşturuyor. “Murzalarınızı taklit etmemek...”

Ode'nin yazıldığı hece önemsiz değildir - günlük yaşamdan alınmıştır, tanıdık, hafif, günlük konuşma Lomonosov'un kasidelerindeki gösterişli bombardımanın tam tersi.

"Felitsa" çağdaşları tarafından büyük beğeni topladı.

Catherine'in övgüsü, Derzhavin'in eserlerinde kırmızı bir iplik gibi akan temalardan biridir, ancak bununla birlikte, eserlerinin bir başka ana nedeni de açıkça kendini gösterir - saray soylularına, boyarlara karşı keskin hicivli bir tutumun teması.

Derzhavin'in çalışmaları çok yönlüdür: kendi zamanının ve sınıfının kahramanca deneyimlerinin yanı sıra aşina olduğu yaşamı da yansıtır. asil Rusya. Derzhavin'in ideali azla yetinmek, ona bağlı kalmaktır "fakir asilzadenin" iddiasız aile yaşamının "ılımlılığı". Bunun aksine “soyluların zararlı lüksünü” övmek onun için kesinlikle kabul edilemez.

Derzhavin'in yaratıcılığı, yenilikçiliği ve doğruluğu açısından güçlüdür. Şair, Catherine'in zamanını anlatma ihtiyacına takıntılıdır: inanılmaz derecede muhteşem kutlamalar dönemi, "gürleyen korolar", Rus soylularının hayatında sonsuz neşeli "parlak" bir dönem.

Gabriel Romanovich çok şey gördü. Pugaçevizmin ortaya çıkardığı gözleri değildi. Catherine'in geçici işçilerinin yükselip hızla düştüklerine tanık oldu. Ve kendisi de bazen bir "at" üzerinde, bazen de onsuz. “Ben bir kralım - ben bir köleyim, ben bir solucanım - ben tanrıyım».

Derzhavin, “Şelale” adlı şarkısında yaşamın çelişkili doğasını seslendirdi. Şelale nedir? Bu, "gürleyen bir kükreme" ile vadiye düşen bir "elmas dağdır". "Ölü orman"ın gölgesinde "kaybolmak" onun için çok kolaydır. Şelalenin görüntüsü, on sekizinci yüzyılın en önemli isimlerinden birinin yaşam kaderine benziyor “Mutluluğun ve şerefin oğlu” - “Taurida'nın muhteşem prensi”, Grigory Aleksandrovich Potemkin-Tavrichesky. Ama sadece o değil. Bir şelalenin görüntüsü, Catherine döneminin sembolü olan zamanın bir işaretidir.

Döneminin vakanüvislerinden Derzhavin'in eserleri, 18. yüzyılın karakterlerini ve çelişkili ahlak kurallarını gerçekçi bir şekilde yeniden yaratıyor.

“Dünya onların cesur başarılarına hayran kaldı;
Derzhavin ve Petrov kahramanlar için bir şarkı söylediler
Gürleyen lirlerin telleriyle."
A. Puşkin

Derzhavin ne yazmış olursa olsun - “Antik Çağ ve Yenilik” koleksiyonu, “1774'te Çitalagai Dağı'nda çevrilen ve bestelenen Odes”, “Uzun süredir Moskova'ya yerleşmiş olan Tatar Murza tarafından yazılan bilge Kırgız-Kaisak prensesi Felitsa'ya Ode” ve burada yaşayan Petersburg'da kendi işi üzerine”, “Şelale”, “Porfirik Bir Gençliğin Doğuşu Üzerine”, “Prensin Ölümü Üzerine. Meshchersky”, “Anahtar”, “Tanrı”, “İsmail'in Yakalanmasında”, “Soylu”, “Şakrak Kuşu” - tüm bu eserler onu ölümsüzleştirdi. A.S.Puşkin şunu yazdı: “Zamanla tercüme edilen Derzhavin Avrupa'yı hayrete düşürecek.”

Derzhavin'in çalışmaları tam olarak incelenmedi; bilimsel araştırmalar hala hazırlık aşamasında.

Kompozisyon

Derzhavin, eserleri bugüne kadar sadece kalıcılığını koruyan en büyük Rus şairlerinden biridir. tarihsel önemi, ama aynı zamanda yaşayan şiirsel çekicilik. Mirası hem çağdaşlarının hayranlığından hem de çoğu zaman en büyük şairlerin yaşadığı unutulma yıllarından sağ kurtuldu. Ancak, geri dönmeleri gerçek anlamda ulusal edebiyat olgusunun gücüdür.
Derzhavin'in biyografisi, şiirsel dehası sayesinde eyalette en yüksek seviyelere ulaşan bir askerin 18. yüzyılın büyüleyici bir hikayesidir; Kendi çağının ve sınıfının pek çok önyargısına takıntılı olan ve aynı zamanda adalet ve hakikat arzusunu tutkuyla söyleyen bir adamın hikayesi.
Gavrila Romanovich Derzhavin, çok şey görmüş ve deneyimlemiş bir adam olan orta yaşlı bir adam olarak edebiyata girdi. Şiirleri yaşamın kırılganlığı, ölüm ve ölümsüzlük üzerine uzun uzun düşünmenin sonucudur. Derzhavin ilk eserini 1773'te yayınladı, ancak hâlâ asker olarak hizmet ederken yazmaya başladı. İçinde bir fikir verebilecek şiirlerin bulunduğu iki defter günümüze ulaşmıştır. erken dönem eseri: Hala o zamanın genel olarak tanınan şairlerinin - Trediakovsky ve Lomonosov'un - etkisini hissediyorlar. Daha sonra Derzhavin çalışmalarında belirli bir şey yarattı ve sıklıkla kullandı. sanatsal teknik, tür hiyerarşisini kırıyor ve "yüksek" ve "düşük" kelime dağarcığını tek bir eserde birleştiriyor. Bu, eserlerine belirli bir sözcük uyumsuzluğu getirdi: "Bu köylü bayramını çürüt" ("Köylü bayramı"). Geleneksel olarak "düşük" türlerde kullanılan Kilise Slavcası ve alt kelime dağarcığının bir karışımını içerir: masal, epigram, komedi.
Derzhavin'in çağdaşlarının çoğu onu bir saray şairi olarak görüyordu. Ama onu ikna etmeye yönelik tüm çabalara rağmen o asla böyle olmadı. Derzhavin, sırf öfkesi yüzünden de olsa uysal bir şair olamazdı. Kendisi hakkında "Gerçekten, kahretsin" dedi. Karakteri, soylulara ve krallara meydan okuyarak onu "gerçeği... gülümseyerek" konuşmaya zorladı. Belinsky'ye göre Derzhavin, “Felitsa” (Felitsa - psh./ёН.х'dan - mutlu) adlı kasidesinde Catherine'e hitap ederek, “acıklı unsuru çizgi romanla birleştiriyor… bu, yaşamı hayal etme yeteneğinden başka bir şey değil. onun gerçeği." Açıkça görülüyor ki, basit bir gülümseme olmadan, kendi zihninizde krallara hiçbir şey söyleyemezsiniz. Ancak Derzhavin konuştu ve her zaman olmasa bile gerçeğin kendi tarafında olduğunu bilerek istediğini nasıl yapacağını biliyordu.
Haklılığının bilincinde olan Derzhavin, ayetlerle Tanrı'ya, Yüksek Mahkeme'ye hitap etti. Derzhavin'e göre Tanrı, doğadan ayrı olarak var olmayan ilk prensiptir; "Yaşamın kaynağı", yalnızca manevi değil, aynı zamanda devletteki yaşamın da kaynağıdır. "Majesteleri Tanrı'ya" kasidesinde Yaratıcının yüceliğini anlatan bir ilahi yaratır ama şunu haykırmaktan kendini alamaz:
Ama günahkarların alevi ve dili
Kıç tarafının sağ eli yok olsun!
Bu fikir şair tarafından Davud kitabının mezmurlarından birinden alınmıştır. Şair, yargı ve adaletle ilgili eziyet verici düşüncelerin ağırlığı altında, Davut'un kitabından alıntı yaparak en sevdiği temayı defalarca geliştirir. “Adalet Sevinci” şiirinde Derzhavin şöyle diyor:
Evet, doğru mahkemeyi göstereceğim.
Yerin sütunları sallanıyor
Tanrı'nın kanununa göre kuracağım...
Şair, şiirlerinde ve gazellerinde sadece bir vatandaş olarak değil, aynı zamanda bir “şarkıcı” olarak da kendisini defalarca ortaya koymaktadır. Derzhavin bir yenilikçi oldu, daha doğrusu insanın doğayla derin bağlantı içinde olduğu yeni felsefi şiirlerin yaratıcısı oldu. Doğanın en güçlü güçlerinden biri ölümdür: “Açgözlü ölüm krallıkları yutar.” Bu eserlerde insanların sonsuzluk karşısında eşitliği fikri ortaya çıkmaktadır:
Mutluluğu bir kenara atmak mümkündür.
Burada hepiniz sabit ve sahtesiniz:
Sonsuzluğun kapısında duruyorum.
Sanki tüm evreni, uçurumları ve yükseklikleri hayal gücünde kuşatan şair, buzlu ve seyrek havadan korkmadan, tam nefes alabileceği bir yere uçmaya çalışıyor gibi görünüyor. Ancak bunda her zaman başarılı olamadı. Ve eğer mümkün olsaydı, ayetin kıtaları parlak ve akılda kalıcıydı: "Ben bir solucanım - Ben Tanrıyım", şairin imajını boyayan bir metafordu. Derzhavin, şairin tasvir etmesi gerektiğine içtenlikle inanıyordu insan ruhuÇizimi bitene kadar fırçalarını kağıttan kaldırmayan bir suluboya sanatçısı gibi. “Ruhun Ölümsüzlüğü” adlı şu kasideyi başardı:
Ağını terk eden bir solucan gibi
Ve bir kelebeğin içinde aldım yeni görünüm,
Masmavi hava ovasına
O.ieuiyuiux kanatlarda uçar,
Güzel, neşeli kıyafetleriyle,
Çiçeklerden çiçeklerin üzerine oturur:
Uzaydaki cennetin ruhu da öyle
ölümsüz olmayacak mısın?
1811'de Derzhavin, çalışmasının teorik kısmını bir dizi eserle özetledi; bunların başlıcaları "Lirik şiir üzerine söylem veya Bir kaside" idi. Şair, örneğin “kaside” kelimesinin anlamını şöyle açıklamaktadır: “Modern zamanlarda… kantata, oratoryo, romantizm, balad, kıta ve hatta basit bir şarkıyla aynı şeydir.” Ayrıca Derzhavin, "ilham", "yücelik", "lirik bozukluk" gibi kavramları açıklıyor. Şair, kasidenin kompozisyonu hakkında şöyle yazıyor: "... coşkulu bir zihnin, aşırı hızlı akan düşünceleri mantıksal olarak düzenlemeye vakti yoktur, bu nedenle kaside bir plana tahammül etmez." Daha sonra Derzhavin, "tutkunun birliği" ve onun "çeşitliliğinden" aynı anda bahsediyor ve kendi anlayışıyla yer, zaman ve eylem birliği kuralını kırıyor. Şair, kasidenin kısa olmasını ve gerçeğe benzerliğini savunurken, "kurguların yalnızca gerçeği süslediğini" belirtiyor. Şair, ilham için bir ilahi söylüyor ve yalnızca onun "şiddetli duygu patlamaları, yüce ilahi düşünceler... canlı taklitler, cesur aktarımlar ve diğer retorik süslemeler" yeteneğine sahip olduğunu tekrarlıyor. Ancak Derzhavin'in pratikte uyguladığı şeylerin çoğu bu makalede söylenmeden kaldı ve ancak okuduktan sonra tanındı. yaratıcı miras yazar.
G. R. Derzhavin'in yaratıcı mirasının tüm bu anlarını anladıktan sonra, "şairin amacını öncelikle Yaratıcı ile insanlar arasındaki aracılıkta gördüğü" söylenebilir. Derzhavin'in şiir ve şair hakkındaki fikirleri, eserinde özümsenmiştir. büyük Puşkin, Puşkin'i harika bir gelecek Rusya olarak kutsadı.
Bana ait yaratıcı yol G. R. Derzhavin, "Bozulabilirlik Üzerine" adlı şiiriyle bitirdi. Bunu ölümünden iki gün önce yazmıştı. Arduvaz üzerine yazılan kasidenin metni yavaş yavaş soldu ve ufalandı, bu da "zaman nehrinin" özelliklerini doğruladı. Ama lirinin sesleri hâlâ duyuluyor, hâlâ görkemli ve güzel, bize ruhun ölümsüzlüğünü, hakikati ve Tanrı'yı ​​anlatıyor.

Değer, insanların onun eserlerini nasıl kabul ettiği ve anladığıdır. insanların işinin özüne inmesini, onunla paylaşmasını ve mutlu günler ve en zor deneyimler. Hiçbir yazar kendisi için yazmaz, herkes halk için yazar. ve Derzhavin fazla ileri gitmedi. Soyadı bile kendi adına konuşuyor! DERZHAVİN! vatansever sözcüğünden yola çıkarak, vatanının gerçek bir vatanseveri, gerçek bir uzmanı!

Cevap