Konumuyla gurur duyuyor. O sadece selefi değil, aynı zamanda adı altın çağla ilişkilendirilen Puşkin'in öğretmeni olarak kabul edilir. Rus edebiyatı. Batyushkov'un şiiri, özel esnekliği, şiirsel üslubunun özgünlüğü ve nadir müzikalitesi ile ayırt edildi. Şair çok sayıda eserini iki yaşında yarattı. tarihsel dönemler. O zor dönemin tuhaflıkları şarkı sözlerine damgasını vurdu.
Batyushkov'un Rus edebiyatı tarihine katkısını abartmak zor. Eleştirmenler onun asıl değerinin daha önce var olanın ele alınması olduğunu düşünüyor XIX'in başı yüzyıl şiirsel konuşma. İÇİNDE lirik eserler Bu şairin şiirsel dili uyum ve tarif edilemez bir esneklik kazandı. Ustaca sahip olmak şiirsel kelime Batyushkov, dilin ve zenginliğin saflığını başarıyla elde etti.
Ünlü edebiyat eleştirmeni V.G. Belinsky birden fazla kez Batyushkov'un çalışmalarına yöneldi. Kendisinin bu şairin eserleri sayesinde hazırlandığını belirtti. edebi atılım Puşkin'in biraz sonra yaptığı Rusça. büyük şair seçkin selefinden, biçim ve iç içerik açısından kusursuz olacak şekilde kendi işini bitirmeyi öğrendi.
Şiirde mükemmellik kolay elde edilmedi. Batyushkov, çalışmalarının her satırı üzerinde ısrarla çalıştı, uygun görselleri ve karşılaştırmaları zahmetli bir şekilde aradı. Düzeltmelere ve iyileştirmelere olan aşırı tutkusundan dolayı kendisini suçladığı notları korunmuştur. Elbette bugün hiç kimse bu kadar titizliği bir ahlaksızlık olarak görmez. Batyushkov'un şiirsel konuşmanın sesinde mükemmelliğe ulaşmasını sağlayan şey şiirsel formun her küçük ayrıntısını çözme arzusuydu.
Batyushkov, doğal olmayan ve zoraki görünen her şeyden kaçınma arzusuyla da öne çıktı. Şair samimiyeti işaretlerden biri olarak görüyordu iyi iş. Ona göre denedi kendi sözlerimle zihinle değil ruhla bütünleşmek. Şairin çağdaşları, onda buldukları özel duygu gücüne dikkat çekti. Bu kuvvet daha büyüktü
Belinsky, Batyushkov'un böyle bir şeye sahip olmadığını yazıyor büyük önem taşıyan Rus edebiyatında Zhukovsky gibi, ama yine de sanat aracılığıyla toplumun ahlaki yönü üzerinde hareket etti ve bu onun için toplumu eğitmenin bir yoluydu. Tüm şiirlerin iyi olmadığı ve eşit değerde olmadığı tek bir şiir kitabı yazmayı başardı.
Batyushkov bir klasiktir, çünkü şiirinin ilk ve ana özellikleri kesinlik ve netliktir. Zarif, estetik antik çağın parlak ve tanımlanmış dünyası Batyushkov'un çağrısıdır. Sanat unsur - Rus şairleri arasında ilk kez baskın unsur. Şiirleri çok fazla esneklik, çok fazla heykel içeriyor. Şiirleri genellikle sadece kulakla duyulmaz, aynı zamanda gözle de görülür: İnsan onun mermer perdesinin kıvrımlarını ve kıvrımlarını hissetmek ister.
Batyushkov (Puşkin'den önce) böyle bir Rus dilinin olanaklarını göstermeyi başardı.
Aşık bir romantik değildir. Zarif şehvet onun şiirinin dokunaklı halidir. Aşkta tutku ve zarafetin yanı sıra çok fazla hassasiyet ve bazen de çok fazla üzüntü ve ıstırap vardır. Ancak baskın unsur, tüm mutluluklarla, şiir ve zarafetle dolu zevkin tüm cazibesiyle taçlandırılmış tutkulu şehvettir.
Batyushkov, Puşkin'in bize göründüğü gibi görünmesine çok katkıda bulundu.
Batyushkov tercüme etti, ancak çevirileri azdı ve yalnızca ücretsiz çevirilerdi.
Zh*** ve V***'nin büyüleyici mesajı "Benim Cezalarım" Batyushkov'un şiirinin hakim tutkusunu canlı bir şekilde ifade ediyor. Bu büyüleyici oyunun son mısraları zarif bir anlatımı temsil ediyor Batyushkov'un epikürcülüğü tüm şiirsel çekiciliğiyle. Bu Epikurosçulukta çok fazla insanlık ve insanlık var, ancak aynı zamanda çok fazla tek taraflılık da olmalı. Sağlıklı estetik tat kesinliğini her zaman Batyushkov'un şiirinin büyük bir avantajı olarak değerlendirecektir. Batyushkov'u canlandıran duygu her zaman organik olarak hayatidir ve bu nedenle kelimelerle yayılmaz, kendi etrafında tek ayak üzerinde dönmez, hareket eder, bir bitki gibi kendiliğinden büyür ve yerden bir sapla dışarı bakar. fetüs veren yemyeşil bir çiçek.
Modern zamanların bir şairi olarak romantizme saygı duruşunda bulunmaktan kendini alamadı. Batyushkov'un romantizminde pek çok kesinlik ve netlik var. Belinsky bunu iyi bir romantizm olarak görüyor.
Kaygısız bir şair-hayalperest, epikürcü filozof, aşkın, mutluluğun ve zevkin rahibi olan Batyushkov, yalnızca düşünmeyi ve üzülmeyi değil, aynı zamanda şüphe, eziyet ve umutsuzluğun uyumsuzluklarını da biliyordu.
Çalışmalarında bir eksiklik, eşitsizlik ve olgunlaşmamışlık hissi var. Bazen eski bir dokuya sahip şiirler onun en mükemmel şiirleriyle karışır; en iyi oyunlar her zaman tutarlı değildir ve her zaman sıradan ve uzun süreli oyunlara yabancı değildir. Şiirsel faaliyeti çelişkilerle doludur. Batyushkov'un şiiri yoksun genel. Pathos'un kendine güveni yok. Belinsky, çelişkilerin kaynağını Batyushkov'un yeteneğinde görüyor.
Batyushkov kendi zamanından etkileniyor: Karamzin klasisizminden Puşkin romantizmine geçiş, çünkü Puşkin ilk romantik olarak kabul ediliyor, ancak Belinsky Zhukovsky'yi ilk olarak adlandırıyor.
Belinsky şöyle yazıyor:
``Batyushkov, Rus edebiyatında Zhukovsky kadar önemli olmaktan uzaktır. İkincisi, sanat aracılığıyla toplumun ahlaki tarafında hareket etti; sanat onun için toplumu eğitmenin bir yoluydu. Zhukovsky'nin sanata hizmeti, Rus şiirine içerik fırsatı vermesiydi. Batyushkov'un toplum üzerinde neredeyse hiçbir etkisi yoktu, yalnızca zamanının tanınmış edebiyatçılarından büyük saygı görüyordu ve Rus şiirine yaptığı hizmetler büyük olmasına rağmen, onları Zhukovsky'den tamamen farklı bir şekilde sundu; Sadece küçük bir şiir kitabı yazmayı başardı ve bu küçük kitaptaki bütün şiirler iyi değil, hatta iyi olanlar bile eşit değerde değil. Çağdaş toplumu ve çağdaş Rus edebiyatı ve şiiri üzerinde özellikle güçlü bir etkiye sahip olamazdı: Etkisi, kendisini oluşturan tüm unsurları kendi içine alan veya daha doğrusu kendi içine soğuran Puşkin'in şiirinde ortaya çıktı. Önceki şairlerin eserlerinin hayatı. Derzhavin, Zhukovsky ve Batyushkov özellikle güçlü etki Puşkin hakkında: Lyceum şiirlerinden de görülebileceği gibi, onlar onun şiir öğretmenleriydi. Derzhavin, Zhukovsky ve Batyushkov'un şiirinde önemli ve hayati olan her şey - tüm bunlar Puşkin'in şiirinde orijinaline göre yeniden işlenerek gerçekleştirildi.
eleman...
Batyushkov'un şiirinin yönü, Zhukovsky'nin şiirinin yönünün tamamen tersidir. Belirsizlik ve bulutsu miktarı ise ayırt edici karakter Orta Çağ ruhundaki romantizm, o halde Zhukovsky'nin romantik olduğu kadar Batyushkov da bir klasikçidir: çünkü kesinlik ve açıklık onun şiirinin ilk ve ana özellikleridir. Ve eğer şiiri, bu özellikleriyle, en azından Zhukovsky'nin şiiri kadar zengin içeriğe sahip olsaydı, bir şair olarak Batyushkov, Zhukovsky'den çok daha yüksek olurdu... Zarif, estetik antik çağın parlak ve tanımlanmış dünyası - Batyushkov'un çağrısı buydu . Rus şairlerinin ilki olan onda sanatsal unsur ağır basıyordu. Şiirlerinde çok fazla esneklik, çok fazla heykelcilik var tabiri caizse. Şiirleri genellikle sadece kulakla duyulmaz, aynı zamanda gözle de görülür: insan mermer perdesinin kıvrımlarını ve kıvrımlarını hissetmek ister... Batyuşkov ruha yakınlaştı güzel Sanatlar Yunanca, hem doğası gereği hem de eğitim yoluyla az ya da çok aşina olması nedeniyle. O, dünya sanatının bu dünya stüdyosunu ziyaret eden Rus şairlerinden ilkiydi; bu zarif kafalar, bu orantılı gövdeler - asil sadelik ve sakin plastik güzelliklerle dolu büyülü bir keski işi - ilk çarpan oydu. Batyushkov biliyor gibiydi Latin dili ve öyle görünüyor ki Yunanca bilmiyordu; Yunan antolojisinden on iki oyunu hangi dilden tercüme ettiği bilinmiyor: Bu, eserlerinin Smirdin tarafından yapılan baskısının kısa önsözünde açıklanmıyor; ancak "Yunan Antolojisi Üzerine" makalesine eklenmiştir Fransızca çeviriler Aynı oyunlar Batyushkov'un bunları Fransızcadan tercüme ettiğini gösteriyor. Bu son durum, bu şairin doğasının ve ruhunun Helen ilham perisine ne kadar benzediğini çarpıcı bir şekilde göstermektedir. Sanatın sanat olarak anlamını anlayanlar ve sanatın, öncelikle sanat olmayıp, içeriği ne olursa olsun insanlar üzerinde hiçbir etkisinin olamayacağını anlayanlar için, neden böyle bir atfeddiğimiz açık olmalıdır. yüksek fiyat Batyushkov'un Yunan antolojisinden on iki küçük oyunun çevirileri. Önceki yazımızda yazmıştık en oyunlarının antolojileri; Burada örnek olarak en kısa olanı veriyoruz: “İnsanların ateşli zevklerinden ve sarhoş edici tutkularından sonsuza kadar kıskançlıktan saklanalım; Gecenin sessizliğindeki öpücük ne tatlı, Aşkın gizli zevki ne tatlı! “Puşkin'den önce Batyushkov dışında hiçbir şairin bu oyundaki gibi bir dizesi yoktu; Üstelik Puşkin'den önce Batyuşkov dışında tek bir şairin böyle bir Rus şiirinin olanaklarını gösteremediğini daha kesin bir şekilde söyleyebiliriz. Bundan sonra Puşkin de olmamalıydı büyük adım Devam edin ve şuna benzer antolojik şiirler yazmaya başlayın: “İnanıyorum: Seviliyorum; inanman gereken kalp için Hayır, canım ikiyüzlü olamaz; Ondaki her şey yapmacıktır: arzuların durgun sıcaklığı, çekingen utangaçlık, kıyafetlerde ve konuşmalarda hoş bir ihmal ve sevgi dolu isimlerde çocuksu şefkat. ``Genel olarak, Batyushkov'un antolojik şiirlerinin, belki de dilin saflığı açısından Puşkin'in antolojik oyunlarından daha aşağı olduğu, keyfi kısaltmalara ve her türlü eşitsizlik ve kabalığa yabancı olduğu, Batyushkov'un ortaya çıktığı dönemde bu kadar affedilebilir ve kaçınılmaz olduğu unutulmamalıdır. Puşkin'in antolojik şiirinin mükemmelliği - Batyushkov'a çok şey borçlu olduğu bir mükemmellik - genel olarak şiirine yansıdı... Batyushkov... Rusya'da antolojik bir şiir yaratan ilk kişiydi... Batyushkov, doğası gereği , Yunan ruhundaki yaşamın nimetlerini düşünmeye çok yakındı. Aşık, hiç de romantik değil. Zarif şehvet onun şiirinin pathosudur. Doğru, onun aşkında tutku ve zarafetin yanı sıra çok fazla hassasiyet ve bazen çok fazla üzüntü ve ıstırap vardır; ama onun baskın unsuru her zaman tüm mutluluklarla taçlandırılmış tutkulu şehvettir, şiir ve zarafetle dolu zevkin tüm cazibesi... Batyushkov, Puşkin'in gerçekte göründüğü gibi görünmesine çok şey kattı. Batyuşkov'un bu meziyeti tek başına onun adının Rus edebiyat tarihinde sevgi ve saygıyla anılması için yeterlidir. antik ilham perisi ve mükemmel şiir yeteneğinden dolayı edebiyatımızı birçok eserle zenginleştirdiği düşünülebilir. Sanat Eserleri, eski ruhla yazılmış ve Yunanca ve Latince'den birçok ustaca çeviri - hiçbir şey olmadı! Batyushkov, Yunan antolojisindeki on iki oyun dışında Yunan şairlerinden hiçbir şey tercüme etmedi; ve Latince'den Tibullus'tan yalnızca üç ağıt tercüme etti - ve ardından ücretsiz çeviri olarak. Batyushkov'un çevirisi yer yer zayıf, ağır, uzun ve sıradan olduğundan, ağıtın tamamını birdenbire okumak zor; ama bazı yerlerde bu çeviri o kadar iyi ki Batyushkov'un bu Latin romantik Tibullus'un tamamını neden çevirmediğine pişman oluyorsunuz... Batyushkov'un tutkulu, sanatsal doğası Hellas'tan daha fazlasıyla ilişkili olmayı arzuluyordu: o, bir Güneydeki bitki, bereketli, lüks Ausonia gökyüzünün altında daha da rahattı. Petrarch ve Tassa'nın anavatanı, Rus şairinin ilham perisinin anavatanıydı. Petrarch, Arioste ve Tasso, özellikle de ikincisi, Batyushkov'un en sevdiği şairlerdi... Petrarch'tan yalnızca bir şiir tercüme etti - “Laura'nın Ölümü Üzerine”... Batyushkov ayrıca İtalyan şiirine olan sevgisini de gerçekte çok az haklı çıkardı. eskilere gelince... Tutku, Batyushkov'un şiirinin ruhudur ve aşkın tutkulu sarhoşluğu onun pathos'udur... Batyushkov'un şiirinin baskın tutkusu... ``...Ne mutlu, dikkatsiz gölgelikte, Kim onunla tatlılık, Kötü havanın çatısı altında, Şehvet yatağında, Sabah ışıklarına kadar, Sakince sahip olur, Sakince uykuya dalar Tatlı bir rüyada bir arkadaşın yanında!..'' ... Batyushkov'un zarif epikürcülüğü... bunda Epikurosçulukta insancıl, insancıl olan pek çok şey var, ancak aynı zamanda çok fazla tek taraflılık da olması gerekiyor. Öyle olsa bile, sağlam bir estetik zevk, kesinliğini her zaman Batyushkov'un şiirinin büyük bir avantajı olarak görecektir... Batyushkov'u canlandıran duygu her zaman organik olarak hayatidir... Ama bu sadece aşkın sevinçleri ve aşkın zevkleri değildi. Batyushkov'un şarkı söyleyebildiği tutku: modern zamanların bir şairi olarak romantizme saygı göstermekten kendini alamadı. Ve Batyushkov'un romantizmi ne kadar iyi: İçinde o kadar çok kesinlik ve netlik var ki. Onun ağıtı açık akşam, Ama değil Karanlık gece, şeffaf alacakaranlıkta, tüm nesnelerin yalnızca bir tür hüzünlü renk aldığı, şekillerini kaybetmediği ve hayaletlere dönüşmediği bir akşam... Grace, Batyushkov'un ilham perisinin sürekli yoldaşıdır ``Ey kalbin anısı! Hüzünlü anıların zihninden daha güçlüsün, Ve çoğu zaman tatlılığınla beni büyülüyorsun uzak diyarlarda sesini hatırlıyorum. tatlı sözler, ben Mavi gözleri hatırlıyorum, dikkatsizce kıvırcık saçların altın buklelerini hatırlıyorum. Eşsiz çobanım, tüm sade kıyafeti hatırlıyorum ve tatlı, unutulmazın görüntüsü benimle her yerde dolaşıyor. Koruyucu deham - sevgiyle O'na veriliyor. ayrılık: Uyuyacak mıyım? - başlığa yaslanacak ve hüzünlü rüyayı tatlandıracak. Kaygısız bir şair-hayalperest, epikürcü bir filozof, aşkın, mutluluğun ve zevkin rahibi olan Batyushkov, yalnızca nasıl düşüneceğini ve üzüleceğini bilmekle kalmadı, aynı zamanda şüphe ve uyumsuzlukları da biliyordu. umutsuzluğun sancıları. Yaşamın zevklerinden tatmin olamayıp, ruhunda korkunç bir boşluk taşıyarak, yaşadığı hayal kırıklığının acısıyla haykırdı: “Dakikalar gezgindir, mezarların üzerinden geçeriz, kayıp sayarız tüm günleri, neşenin kanatlarında uçarız; arkadaşlarımıza, Ne olmuş yani? - onların oy sandıklarına sarılıyoruz!''…Fırlatıyoruz Genel görünüm Batyushkov'un şiirsel faaliyetine bakıldığında, yeteneğinin yaptığından çok daha yüksek olduğunu ve tüm eserlerinde bir tür eksiklik, düzensizlik, olgunlaşmamışlık olduğunu görüyoruz... Batyushkov, Puşkin'in şiir öğretmeniydi, vardı. O kadar güçlü bir etki yarattı ki, ona neredeyse bitmiş bir şiir verdi, ama bu arada Batyushkov'un eserleri bize ne sunuyor? Şimdi bunları kim okuyor, kim hayran? İçlerindeki her şey kendi zamanına aittir ve neredeyse hiçbir şey bizimkine ait değildir. Bir sanatçı, mesleği gereği, doğası gereği ve yeteneği gereği bir sanatçı olan Batyushkov, bizim için ve estetik nokta görüş. Bu çelişkiler nereden geliyor? Bunların nedeni nerede?.. Asıl sebep Bütün bu çelişkiler elbette Batyushkov'un yeteneğinde yatıyor. Olağanüstü bir yetenekti ama derinden çok parlaktı, bağımsız olmaktan çok esnekti, enerjik olmaktan çok zarifti. Batyushkov'un bölen çizgiyi geçebilmesi için biraz eksikti büyük yetenek dahiden. İşte bu yüzden her zaman yaşadığı dönemden etkilenmiştir. Ve onun zamanı garip zaman- zamanla, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ'de yeni, eskinin yerini almadan ortaya çıktı ve eski ile yeni, birbirlerine müdahale etmeden, dostane bir şekilde yan yana yaşadılar. Eski yeniye kızmıyordu, çünkü yeni eskiye boyun eğiyordu ve efsaneye göre tanrılarına saygı duyuyordu... Tamamen zamanının fikir ve kavramlarına kapılmıştı ve onun zamanı Karamzin'den bir geçişti. klasisizmden Puşkin romantizmine... Zhukovsky Rus şiirinin içeriği için ne yaptı, Batyushkov biçimi için ne yaptı: birincisi ona yaşayan bir ruh üfledi, ikincisi ona güzellik verdi mükemmel şekil; Zhukovsky kendi alanı için Batyushkov'un kendi alanı için kıyaslanamayacak kadar fazlasını yaptı - bu doğru; ancak Batyushkov'dan önce harekete geçen Zhukovsky'nin henüz sahadan ayrılmadığını unutmamalıyız. şiirsel etkinlik; ve Batyuşkov 1819'dan itibaren otuz iki yaşındayken sonsuza kadar sessiz kaldı...''
3.2. Sosyal ve Ahlaki meseleler P ``Dubrovsky`` ve ``Kaptanın Kızı``nın öykülerinde
Sovremennik dergisinin 1836 tarihli dördüncü kitabında yayınlanan Kaptanın Kızı romanı Puşkin'in son eseridir. "Veda" romanı Puşkin'in Rusya tarihi üzerine çalışmalarından doğdu. 1830'ların başından beri. Puşkin'in odak noktası 18. yüzyıldı: Peter I dönemi (“Peter'ın Tarihi” üzerine çalışmalar sürüyordu) ve Catherine II döneminin en büyük etkinliği - köylü isyanı 1773-1774. İsyanla ilgili materyallerden 1833 sonbaharında Boldin'de yazılan “Pugaçev'in Tarihi” oluşturuldu. ve 1834'te yayınlandı. "Tarih" başlıklı Pugaçev isyanı” (Nicholas I tarafından değiştirildi).
Ayaklanmadan elde edilen materyallerin incelenmesi orijinal planı düzeltti. Puşkin, tüm sınıflar arasında tek soyluluğun hükümete sadık kaldığı ve isyanı desteklemediği sonucuna vardı.
Grinev'in biyografisi, romanın kronik olay örgüsünün temelidir. Genç bir asilzadenin kişiliğinin oluşumu, onun onurunu ve insani ahlakını sınayan sürekli bir sınavlar zinciridir. Puşkin romanında soylularla köylüleri değil, insanları ve gücü karşılaştırıyordu. Onun için halkın sadece "beyefendi generalleri" ile Pugaçev, Vasilisa Yegorovna'nın kafasına kılıçla vuran "genç Kazak", şekli bozulmuş Başkurt, kurnaz polis memuru Maksimych olmadığını söylemekte fayda var. Halk, Kaptan Mironov, Masha, rahip ve Savelich ve Mironovların tek serfi Broadsword'dur. Trajik sınır, romanın kahramanlarını tam da iktidara karşı tutumlarını belirlerken böler. Catherine II ve Pugachev onun sembolleridir. Gözlemci Grinev'in belirttiği gibi "halk" Pugaçev'i amansızca takip etti ve onun etrafında toplandı. Bazıları Pugachev'de bir "mucize" hayalini somutlaştıran bir "halk kralı" görüyor - güçlü ama bilge ve adil bir hükümet, diğerleri - bir soyguncu ve katil. Her ikisi de gerçek güce, insancıl ve merhametli olma arzusuna yaklaşıyor. Rusya'yı uçurumun kenarına getiren, kendisini halktan ayıran "haksız", aptal ve zalim güçtü. Bir şekilde eğitilmiş "askerlerin" Anavatanı savunmak için değil, "savaşmak" için gitmeleri gereken şey "Türk" veya "İsveçli" değil. garip savaş", daha sonra vatan küle dönüşüyor (“yangının şiddetlendiği tüm geniş bölgenin durumu berbattı…”).
İÇİNDE Kaptanın kızı“Puşkin, diğer şeylerin yanı sıra, sarhoşluğu ve kumarı kınıyor; Rusya'da yabancı öğretmen işe alınmasına karşı olduğu açık (Petruşa'nın öğretmeni olan Fransız'ın bir başka sarhoş eğlencesi). Kötü örnek ve ona öğretmedim ama ondan biraz Rusça öğrendim ve hepsi bu)
Puşkin gidiyor Orenburg bölgesi Pugachev ayaklanması hakkında bilgi aldığı yer.
Grinev, çocukluk yıllarını Fonvizin çükü olarak tasvir ediyor. Önce bir tırmık gibi görünür, sonra kendini gösterir. en iyi nitelikler. Onun nezaketi, kar fırtınası sırasında kendilerini kurtaran köylüye cömert bir hediye vermesine ve Savelich'i kurtarmaya koşmasına da yansıyor. Masha Greeneva'ya sevgisini gösterir. Peder Grinev'in görüntüsü Fonvizin Starodum'un görüntüsünden ödünç alınmıştır. Starodum gibi bir bilgeliğe sahip değildir, ancak büyük bir bilgeliğe sahiptir. nezaket. Onun bozulmaz dürüstlüğü, nezaketi, açık sözlülüğü, yönetici seçkinlere karşı muhalefeti, ruhun ve karakterinin gücü, bu sert, katı kişiye kendisine ve başkalarına karşı istemsiz saygı uyandırır. Zengin ve ünlü subay Shvabrin'in imajı da geniş çapta veriliyor. O mahrum değil pozitif nitelikler: Zekidir, eğitimlidir. Keskin ve gözlemci bir gözü vardır ancak kendi çıkarı için her türlü onursuz davranışı yapmaya hazırdır. O, sayesinde ortaya çıkanların bir temsilcisidir. saray darbeleri yeni asalet, Fransızca konuşuyor ve evdeki her şeyi küçümsüyor. Pugachev'in yanına gidiyor çünkü... hayat kurtarmak, rakibini yok etmek, Masha Mironova'yı yakınlaştırmak ve Pugachev başarılı olursa iktidara gelmek istiyor. Masha'nın imajı özel bir sempati ve sıcaklıkla verilmiştir. O da ebeveynleri gibi basit, eğitimsiz bir kızdır. Annesinin dediği gibi vurulmaktan korkuyor ama kritik anlarda azim ve gücü, Grinev'e olan sevgisini ve Shvabrin'e karşı direncini ortaya koyuyor. P özel epigraflar kullanıyor: daha önce hiç kullanmadığı halk epigrafları. Bu, romanı içerikle tamamen tutarlı olan özel bir milliyet atmosferiyle çevreliyor. Savelich'in görüntüsü Fonvizin'in “Hizmetkarlarıma Mesaj” adlı eserinden ödünç alınmıştır. Serflerin efendilerine sadakatle hizmet etmeleri gerektiğine inanıyor, ancak kendisini serfler arasında saymıyor ve kendi kendine şöyle diyor: "Ben bunu yapmıyorum." yaşlı köpek ve sadık hizmetkarın, efendimin emirlerine itaat ediyorum ve sana her zaman özenle hizmet ettim ve saçlarımın aklarını görecek kadar yaşadım.
“Dubrovsky”den “Kaptanın Kızı”na geçiş. Roman türünün evrimi. Grinev'in görüntüsü, “Kaptan'ın Kızı” nda onur
Puşkin'in yarattığı iki roman, ``D.`` ve ``K.D.` de 1830'lara kadar uzanıyor. Her ikisi de Puşkin'in halkla soylular arasındaki derin çatlak hakkındaki düşüncesiyle bağlantılı. Bir devlet adamı olarak Puşkin, bu bölünmede ulusal tarihin gerçek trajedisini gördü. Şu soruyla ilgileniyordu: Halkla soylular arasında uzlaşma hangi koşullar altında mümkün olabilir, birlikleri ne kadar güçlü olmalı ve bundan ülkenin kaderi açısından ne gibi sonuçlar beklenmeli?
Şair, özgürlük, aydınlanma ve kültür yolunda yalnızca halkın ve soyluların birliğinin iyi değişim ve dönüşümlere yol açabileceğine inanıyordu. Yani, hayati bir rol Halkın gücüne, milletin “bedenine” dayanması gereken milletin “aklı”, eğitimli bir tabaka olarak soylulara devredilmelidir. Aynı zamanda asalet heterojendir. Halktan en uzak olanlar, birçok eski aristokrat ailenin düşüp çürüdüğü Catherine darbesinden sonra iktidara yakın olan "genç" soyluların yanı sıra "yeni" soylular - çarın şu anki hizmetkarları, rütbeler ve ödüller için açgözlüdür. ve mülkler. İnsanlara en yakın olanı, eski aristokrat soylular, eski boyarlar, artık mahvolmuş ve sarayda nüfuzlarını kaybetmiş, ancak geri kalan mülklerin serfleriyle doğrudan ataerkil bağlarını sürdürüyorlar. Sonuç olarak, köylülerle yalnızca bu soylular katmanı ittifaka girebilir ve köylüler de yalnızca bu soylular katmanıyla ittifaka girebilir. İlgi alanları örtüşebilir.
'D''nin konusu P.V.'nin bir hikayesine dayanıyordu. Nashchokina. Puşkin'e, komşusuyla toprak için dava açan, mülkünden zorla çıkarılan ve yalnızca köylülerle bırakılan Ostrovsky (romanın orijinal adı) adlı fakir bir Belaruslu soyludan bahsetti. Acımasız gerçekler Bu, Puşkin'in isyancı köylülerin başına yoksul ve topraksız bir asilzadeyi yerleştirme niyetine karşılık geliyordu. Tek doğrusallık asıl plan roman üzerinde çalışırken aşıldı. Başlangıçta hikaye, zengin bir toprak sahibi tarafından rahatsız edilen, mahkeme tarafından rahatsız edilen ve intikamını alan, cesur ve başarılı olağanüstü bir kişinin hikayesi planlanmıştı. Bize ulaşan metinde Puşkin ise tam tersine, dönemin karakteristik bir olayının yaşandığı Dubrovsky'nin tipikliğini ve sıradanlığını vurguladı. Kahramanın kaderi, dallanmış ve çok yönlü bir şekilde verilen sosyal yaşam, çağ tarafından belirlenir. D. ve köylüleri, Ostrovsky'nin hayatında olduğu gibi soygun, soygun dışında başka bir çıkış yolu bulamadılar çünkü Catherine'in zamanında kazanmak sosyal durum ve maddi olarak ihanet ve bir kişinin ahlaki çöküşüyle ödendi; zarar ise göreve bağlılık ve ahlaki dürüstlükle ödendi.
Soyluların ve köylülüğün birliği ancak şu tarihte mümkündü: kısa vadeli ve hükümete ortak muhalefet umutlarının başarısızlığını yansıtıyordu (D. köylüleri terk ediyor). Puşkin'in romanında ortaya çıkan hayatın trajik sorunları çözülmedi. Muhtemelen bunun bir sonucu olarak Puşkin, romanı yayınlamaktan kaçındı ve yangına olumlu yanıtlar bulmayı umuyordu. hayat problemleri bu onu endişelendiriyordu.
"K.D." romanında Puşkin, "D." de kendisini endişelendiren çatışmalara geri döndü, ancak bunları farklı şekilde çözdü. Şimdi romanın merkezinde - popüler hareket, halk isyanı, gerçek bir tarihi figür olan E. Pugachev'in başkanlığında. İçinde tarihsel hareketŞartlar gereği asilzade Pyotr Grinev işin içindedir. Eğer ``Dubrovsky`de asilzade köylü öfkesinin başı olursa, o zaman ``K.D``de lider olur halk savaşı Onun halktan bir adam olduğu ortaya çıktı - Kazak Pugaçev. Soylular ile isyancı Kazaklar, köylüler ve yabancılar arasında ittifak yoktur; Grinev ve Pugaçev toplumsal düşmanlardır. Οʜᴎ buradalar farklı kamplar Ancak kader onları zaman zaman bir araya getirir ve birbirlerine saygı ve güvenle davranırlar. Romandaki onur, tüm karakterlerin insanlığının ve nezaketinin bir ölçüsü haline geldi. Onur ve göreve yönelik tutum Grinev ve Shvabrin'i ayırdı. Grinev'in samimiyeti, açıklığı ve dürüstlüğü Pugachev'i ona çekti. Onur Grinev nasıl olduğunu anlıyor insan onuru, vicdanın ve kişinin haklı olduğuna dair içsel inancının birleşimi. Ahlaki potansiyeli isyan sırasında ortaya çıktı, Belgorod kalesinin ele geçirildiği gün birkaç kez şeref ve şerefsizlik arasında, aslında yaşam ve ölüm arasında seçim yapmak zorunda kaldı. Orenburg'da Masha'dan bir mektup alan Grinev'in tekrar seçim yapması gerekiyor: emre uymak, yemin etmek veya yardım çağrısına gitmek. Tabii ki Orenburg'dan ayrılıyor. Görevin aynı “insani” boyutunu, oğlunun hayali ihanetini öğrenen ve kendi vicdanı olarak gördüğü şey uğruna ölen atasından bahseden babasında da görüyoruz.
``K.D`` gerçekten tarihi bir eser haline geldi, zengin sosyal içerik. Kahramanlar ve yan karakterler çok yönlü karakterlerle geliştirilmiştir. Olumlu ya da olumsuz diye bir şey yok, herkes doğuştan gelen iyi ve kötü özellikleriyle yaşayan bir insan gibi davranıyor. Kurgusal karakterler tarihi figürlerle ilişkilendirilir ve tarihsel bir hareketin içinde yer alır. Kahramanların eylemlerini belirleyen, zor kaderlerini belirleyen tarihin akışıydı. Puşkin, Walter Scott örneğini başardı.
Puşkin'in ``D.`` (1833) romanından ayrılıp ``K romanını bitirmesinin üzerinden biraz zaman geçti. kızı'' (1836). Aynı zamanda tarihte.
ref.rf'de yayınlandı
ve ince Puşkin'in Rus tarihine bakışı çok değişti. "D." ile "K.'nin kızı" arasında Puşkin, halkın Pugachev hakkındaki fikrini oluşturmasına ve "asalet-halk" sorununun ciddiyetini, sosyal sorunların nedenlerini daha iyi hayal etmesine yardımcı olan "Pugaçev'in Tarihi" ni yazdı. ve milleti bölen diğer çelişkiler. “D.”de Puşkin hâlâ romanın sonuna doğru ilerledikçe dağılan, eski aristokrat soylularla halk arasında birlik ve barışın mümkün olduğu yanılsamasını besliyordu.
ref.rf'de yayınlandı
Aynı zamanda Puşkin'in kahramanları bu sanatsal mantığa boyun eğmek istemediler: Bir yandan yazarın iradesi ne olursa olsun, Puşkin'in öngörmediği romantik karakterlere dönüştüler, diğer yandan da Kaderler giderek daha trajik hale geldi, Puşkin, "D" nin yaratıldığı sırada köylüleri ve soyluları birleştirebilecek ulusal ve tüm insanlığı olumlu bir fikir bulamadı. Daha sonra Puşkin "özelden genele" ilkesini kullanır. İnsan, toplumsal olandan daha üstündür ve her iki kampı da yalnızca insanlık birleştirebilir.
1787-1855. Önde gelen türlerin karakteristik özelliği olan yaratıcılığın evrimi, yaşamın yüksek ideallere duyulan özlemle çiçek açtığı ve bir rüyanın, mutluluğun ve varlığın doluluğunun tatlı bir rüyası, en yetersiz insan varoluşunu haklı çıkarır:
Bu bir alıntıdır büyük şiir"Rüya". Muhtemelen 1804'te yazılmıştır (1806'da "Edebiyat Aşığı" dergisinde yayınlanmıştır). Batyushkov özellikle onu sevdi.
1805 yılında "Rus Edebiyatı Haberleri" dergisi Batyuşkov'un "Şiirlerime Mesaj" adlı şiirini yayınladı. Bundan sonra "oyunları" (o zamanlar küçük lirik eserlere bu ad veriliyordu) süreli yayınların sayfalarında görünmeye başlar. Batyushkov adı edebiyat çevrelerinde meşhur oluyor.
Batyushkov, edebi zevklerinin oluşumunu büyük ölçüde kuzeni şair Mikhail Nikolaevich Muravyov'a borçluydu. Ve elbette o zamanın edebi gençliğinin idolü Nikolai Mihayloviç Karamzin'e. Şiirleri, zerafet şiirinin ve özellikle Batyushkov'un eserinin gelecekteki çiçeklenmesini önceden belirledi.
Ama yine de… Başlangıçta doğru değil mi? yaratıcı yol masmavi dalgalarda bir şerit gibi parıldayan geleceğe dair gizli korku, dünyevi ve kalp için değerli olan her şeyin geçici olduğuna dair düşünceler? ("Mutlu Saat")
Batyushkov kaderini kökten değiştirmeye karar verir. 1807'de milislere katıldı ve Doğu Prusya'da Napolyon'la savaşa girdi.
Ağır yaralı olarak kendisini, kızına "İyileşme" şiirinin hitap ettiği Riga tüccarı Mügel'in evinde tedavi görürken bulur.
Şairin savaş tecrübesi, şiirlerine ölçülü, kederli ve aynı zamanda son derece samimi bir ses katıyor: “Anılar”
Batyushkov, hayatının sonuna kadar, ya vatanını özlediği yurtdışındaki Rus ordusunun askeri kampanyalarına katılarak, ya da köyün vahşi doğasında kalarak ya da başkent ve Moskova'ya gelerek gönül rahatlığı bulmaya çalıştı. aktif olarak edebi savaşlara girdi.
Ve 1809'da şair zaten Khantonovo köyündeydi. Zamanını burada geçiriyor edebi eser ve özellikle, o yılların edebi tartışmalarının - "eski tarzın yeniyle savaşı" etkisi altında yaratılan, kendisine özel bir şöhret kazandıran "Lethe Kıyılarında Vizyon" hicivini yazıyor. Karamzin'i takip eden Batyushkov, şiirin canlı konuşmadan güç alması gerektiğine, "söyledikleri gibi yazmaları ve yazdıkları gibi konuşmaları" gerektiğine inanıyor. "Netlik, pürüzsüzlük, kesinlik... ve mümkün olduğunca az Slav kelimeleri“- Batyushkov'a göre şiirin dili bu olmalı. Glinka ve diğer tarihi oyunların yazarı Shishkov'la dalga geçiyor.
Ölülerin hakimi Minos'un sorusuna: "Sen kimsin?" - şöyle cevaplıyor: "Lethe kıyılarında bir görüntü."
1810'da Batyushkov, V. A. Zhukovsky ve P. A. Vyazemsky ile tanıştı ve onların dostluğu, yeni bir şiir okulunun - destekçilerinin dilin ifade gücünü ve müzikalitesini şiirsel formun netliği ve saflığıyla birleştirmeye çalıştığı "harmonik kesinlik okulu"nun başlangıcına işaret ediyordu.
Yeni arkadaşlarına seslenen Batyushkov, hayatın zevklerine, kırsal yalnızlığa, sakinliğe bir ilahi olan “Benim Cezalarım” (1811) mesajını yazıyor. huzurlu yaşam doğanın ve yaratıcılığın kucağında:
1812 Savaşı şair için bir başka şoktu. Bu deneyimler şairin ruhunda derin bir yara bırakır; hayal kırıklığı ve umutsuzluk şiirde giderek daha fazla duyulur. "ODYSSEY'İN KADERİ".
Aynı zamanda 1815-1817 şiirlerinin de ana motifi. sadece hayal kırıklığı ve pişmanlık değil gerçekleşmemiş hayaller ama aynı zamanda sonsuz mutluluğu da umuyorum. Örneğin, "Bir Arkadaşa" (1815 veya 1816) ağıtında şair, dünyevi her şeyin kibirinden ve güvenilmezliğinden acı bir şekilde bahseder, ancak şimdi, önceki şiirlerden farklı olarak, teselliyi inançta bulmaya çalışır.
1808-1809'da İtalyan şair Tassa'nın kendi üzerinde olumlu etkisi olan "Kudüs Kurtarıldı" şiirinden alıntıları tercüme etmeye çalıştı. şiirsel deneyler. Yabancı yazarların yarattığı en iyi şeyleri kendisininmiş gibi algıladı ("Uzaylı benim hazinemdir"). Kişinin kendi görüntülerinin Avrupa ve antik lirizmin motifleriyle doğal olarak iç içe geçmesi, duygusal deneyimlerin derinliğini sesli ve kristal netliğinde ifade etme arzusu - tüm bunlar aynı zamanda Romalı şairin eserlerinin uyarlamalarında ve çevirilerinde de bulunabilir. Tibullus, Fransız Parni ve İtalyan Rönesans Petrarch'ının büyük şairi...
Aynı 1817'de, "Dying Tass" ağıtı yazıldığında Batyushkov, Yunan şairlerinin ("Yunan Antolojisinden") ücretsiz çevirilerini de yaptı ve onlara eski dünya görüşünün ruhunu aktarmaya çalıştı.
1815'te Puşkin'in övgüyle söz ettiği "Tavrida" ağıtını yazdı. Ve Batyushkov'un sevgilisi A.F. Furman'a ithaf edilmiştir.
Gerçekleşmemiş aşk sadece şaire eziyet etmekle kalmadı, aynı zamanda ruhun derinliklerine işleyen büyüleyici müzikal dizelere de hayat verdi: "Benim deham."
İtalya, güç ve akıl kaybı, hastalık.
Doğru, İtalya'yı çoktan terk etmiş olan Batyushkov, sanki birkaç muhteşem şiir daha yaratıyor - sanki
yoğunlaştırılmış lirik sözler felsefi konular. İşte 1824'te yazılan ikincisinden satırlar:
Batyushkov hayatı boyunca "acı çekti, ağladı, katlandı"... ve şiir yazdı. İçlerinde "zamanın gürültüsü" açıkça duyuluyor ve varoluşun yakalanması zor güzelliği gözle görülür ve melodik bir şekilde aktarılıyor. Tüm çağdaşlarının “uyum” ve “uyum”u not ettiği eşsiz bir şiirsel dil yarattı. Batyushkov, bir dereceye kadar sadece Puşkin'in değil, aynı zamanda Tyutchev'in çalışmalarını da önceden tahmin ediyordu; ondan çok önce ruh ve doğa arasında, ruhsal ve görünmez olanın "nesnelleştirildiği" ve şehvetli ifade aldığı sonsuz bir diyaloğa başlamıştı.
Batyushkov bir klasiktir, çünkü şiirinin ilk ve ana özellikleri kesinlik ve netliktir. Işık ve belli dünya zarif, estetik antik çağ Batyushkov'un çağrısıdır. sanatsal unsur- Rus şairleri arasında ilk kez baskın bir unsur. Şiirleri çok fazla esneklik, çok fazla heykel içeriyor. Şiirleri genellikle sadece kulakla duyulmaz, aynı zamanda gözle de görülür: İnsan onun mermer perdesinin kıvrımlarını ve kıvrımlarını hissetmek ister.
Aşık bir romantik değildir. Zarif şehvet onun şiirinin pathosudur. Aşkta tutku ve zarafetin yanı sıra çok fazla hassasiyet ve bazen de çok fazla üzüntü ve ıstırap vardır. Ancak baskın unsur, tüm mutluluklarla, şiir ve zarafetle dolu zevkin tüm cazibesiyle taçlandırılmış tutkulu şehvettir.
Batyushkov tercüme etti, ancak çevirileri azdı ve yalnızca ücretsiz çevirilerdi.
Modern zamanların bir şairi olarak romantizme saygı duruşunda bulunmaktan kendini alamadı. Batyushkov'un romantizminde pek çok kesinlik ve netlik var. Belinsky bunu iyi bir romantizm olarak görüyor.
Kaygısız bir şair-hayalperest, epikürcü filozof, aşkın, mutluluğun ve zevkin rahibi olan Batyushkov, yalnızca düşünmeyi ve üzülmeyi değil, aynı zamanda şüphe, eziyet ve umutsuzluğun uyumsuzluklarını da biliyordu.
Soru 6. I.A.'nın masalları: felsefe, tür birliği, üslup.
İÇİNDE edebi gelişim 19. yüzyılın ilk çeyreğinde Ivan Andreevich Krylov (1769 - 1844) gerçekten eşsiz bir yere sahiptir. Krylov'un hayatı boyunca (75 yıl), Rus edebiyatı gelişiminin birçok aşamasından geçti: klasisizm, duygusallık, romantizm öncesi, romantizm ve gerçekçilik yoluna girdi.
19. yüzyılın ilk onyıllarındaki milliyet sorunu konuyla alakalıydı. Bir masalcı olan Krylov, bu sorunu oldukça açık ve ikna edici bir şekilde çözen ilk kişiydi.
Krylov'un masal türünü seçmesi milliyet sorunuyla ilgiliydi. Puşkin, neşeli bir kurnazlık, alaycılık ve pitoresk bir ifade tarzı anlamında Krylov'u Rus halkının "ruhunun temsilcisi" olarak görüyordu. ayırt edici özellik bizim ahlakımız. Krylov'un masal eseri, geleneksel olarak "alaycı kuş" olarak adlandırılabilecek 18. yüzyılın güçlü geleneğini özetliyor.
2 tür masal vardır: klasik, duygusal. Ancak Gogol'ün belirttiği gibi her iki yönde de masal türü "ihmal edildi". Masalların sevilmesine ve sıklıkla yazılmasına rağmen bu, işe ara vermek için yapıldı. Gogol'un belirttiği gibi, Krylov "halkın bilgelik kitabı" masalını yarattı ve bu türe kelimenin tam anlamıyla ülke çapında ilgi çekerek onu tür hiyerarşisinin tamamen dışına çıkardı.
Masallarında, çalıştığı tüm türlerde dünya imajını somutlaştıran Sumarokov'un aksine, Krylov, yaşamı boyunca yayınlanan 9 kitapta kendisine ve okuyucularına "yürekten inançlarının tam bir açıklamasını" verdi. Krylov'un masalında gerçekten muazzam bir içerik vardı: mahremiyet, sosyal faaliyetlerde bir vatandaş, ruhumuz üzerindeki etkisinde doğa, mücadelelerindeki tutkular, tuhaflıklar, tuhaflıklar, ahlaksızlıklar, ruhun ve kalbin asil hareketleri, sonsuz yasalar bilgelik.
Masal, Krylov'un yalnızca hacimli ve genel olarak süper bir dünya yaratmasına izin veren en uygun tür haline geldi. Bir fabülist olarak Krylov'un yaratıcı yönteminin ana özelliği, "akıllıca erişilebilir" terimlerle gerçekleştirilen ve tasvir edilen masal durumundan doğrudan çıkan bir genellemeyle taçlandırılan, olaylara halk benzeri keskin bir bakış açısıdır. Önemli bir estetik ve ideolojik kategori - Krylov'un milliyeti somutlaştırıldı; onun sanatsal fikirlerinin “varoluş ortamı” budur.
Krylov'un çalışmalarının en tutarlı ve etkileyici ulusal karakteri masallarda kendini gösterdi. savaşa adanmış 1812: “Kulübedeki Kurt”, “Karga ve Tavuk”, “Vagon Treni” vb.
1. = "beğen":
Ve sonra şunu söylemek gerekir: Poltava'da gökyüzünü karanlıkla kaplayan fırtına yok,
Güzellikler Meryem'e eşittir. Dönen kar kasırgaları;
O taze Nasıl bahar rengi, O, Nasıl canavar, uluyacak
Meşe ormanının gölgesinde sevilir. Sonra ağlayacak Nasılçocuk
NasılKiev tepelerindeki kavak, Sonra harap çatıda
O zayıf. Aniden saman hışırdayacak,
O, Nasıl gecikmiş yolcu,
Penceremiz çalınacak...
Pratik:
Her zaman alçakgönüllü, her zaman itaatkar,
Her zaman Nasıl Sabah neşeli,
Nasıl bir şairin hayatı basit fikirli,
NasılAşk öpücüğüŞamakhan Kraliçesi Mila,
Gözler Nasıl gökyüzü mavi, hepsi parlıyor Nasıl şafak
Gülümse, keten bukleler, Sessizce kralla tanıştım.
Her şey Olga'da... Çar sustu, gözlerinin içine baktı...
Gösterge kelimeleri varsa:
Yani (AYNI) ,
ÖRNEĞİN
BU YÜZDEN ,
Hoşçakal Orada çokdil, Nasıl Rusça , şiir kaçınılmaz .
(I. Brodsky)
İşaretleri yerleştirin:
Kasırga yaklaşık bir saat boyunca kasıp kavurdu ve sonra ortadan kayboldu Ayrıca beklenmedik bir şekilde göründüğü gibi. Kötü havanın geçmesini beklemek zorunda kaldık Ayrıca daha önce olduğu gibi. Kimse izleri anlamadı Çünkü Dersu.
Tsarskoye Selo Lisesi Rusya'ya böyle verdi seçkin insanlar A. Puşkin, I. Puşkin, A. Delvig, V. Kuchelbecker gibi. Çokşairler Nasıl Lermontov kendine karşı en sert ve talepkar eleştirmenlerden daha katı olabilir.
N.B.! Bir cümlede AS bağlacı varsa, SO zarfıyla AYNI parçacığı ayrı ayrı yazılır ( AYRICA, NASIL …)
3. = "sebepten dolayı":
Nasıl gerçek sanatçı , Puşkin'in eserleri için şiirsel konular seçmesine gerek yoktu... (= çünkü gerçek bir sanatçı)
İşaretleri yerleştirin:
Yeni zamanların şairi olarak Batyushkov da romantizme saygı göstermekten kendini alamadı. Pierre meşru bir oğul gibi herşeye sahip. Gerasim mükemmel bir çalışan gibi Hemen elime tırpanı verdiler...
Gerçek bir Fransız gibi Trike cebinde Tatyana'ya bir şiir getirdi...
4. Eğer AS giriş tasarımı:
görüldüğü gibi, bildirildiği gibi..., daha önce de gördüğümüz gibi,Nasıl genellikle, her zaman olduğu gibi, önceden olduğu gibi, bilerek olduğu gibi, vb.
Baba , görüldüğü gibi , yalnızca para tasarrufu tavsiyeleri konusunda bilgiliydi.
İşaretleri yerleştirin:
Fransız'ın evraklarını ele geçiren Dubrovsky cesurca ortaya çıktı daha önce gördüğümüz gibi Troekurov'a gitti ve onun evine yerleşti. Dün haberlerde bildirildiği gibi Gogol'ün hikayesine dayanan oyunun galası gerçekleşti.
5. Karmaşık bir cümlede:
, (Nasıl …).
İşaretleri yerleştirin:
Ve Fransız'ın şafağa kadar sevindiğini duyabiliyordunuz. Ağaçların yapraklarının arasından görebiliyordun Nasıl Güneş nehrin karşı tarafında batıyordu. Köylünün nefes almaya vakti yoktu Nasıl ayı onun üzerine oturdu. Atımı yakalamak için koştuklarını duydum.
6. Önce GÜYA her zaman ", " koy
, (güya…).
Sizindir Yılbaşı koyu mavi
kentsel denizin ortasında dalga
açıklanamaz bir melankoli içinde yüzüyor,
güya hayat yeniden başlayacak
güyaışık ve görkem olacak,
İyi günler ve bol ekmekler
güya hayat sağa sallanacak, sola sallanacak.
(I. Brodsky)
İşaretleri yerleştirin:
Orman kızıl elbisesini düşürür,
Frost, solmuş tarlayı gümüşleyecek,
Gün sanki iradesi dışında geçecek,
Ve çevredeki dağların sınırının ötesinde kaybolacak. (A. Puşkin)
Ne gece ama! Büyük, altın
Yıldızlar parladı... hava taze ve temiz
Yağmur damlaları dallardan aşağı akıyor
Sanki her yaprak sessizce ağlıyor... (İ. Turgenev)
7. başkası yok (diğer), Nasıl …
başka bir şey yok (diğer) Nasıl …
Uzakta parıldayan mavi şerit bir nehirden başka bir şey değildi. Yol arkadaşımız çıktı bundan başkası dans öğretmeni. Ormandaki ev ortaya çıktı den daha fazla hiçbirşey ormancının evi. Bu köy meşhur başka bir şey değil yetenekli kemik eserleri.
