kültürel çalışmalar
- Akşenova Olga Nikolaevna, usta
- Kalmık Devlet Üniversitesi B.B. Gorodovikov'un adını almıştır
- Mueva Angelina Viktorovna, Bilim Adayı, Doçent, Doçent
- Kalmyk Devlet Üniversitesi adını B.B. Gorodovikov
- ESTETİK ALGI
- ESTETİK
Makalede estetiğin ortaya çıkışının tarihsel boyutu incelenmekte, nedensel bağlantılar güzellik algısı
- 19. yüzyılın ikinci yarısı - 20. yüzyılın başlarında Batı Sibirya ve bozkır bölgesindeki sosyokültürel projeler ve istatistik kurumlarının uygulamaları. varoşların gelişme koşullarında
- Kamu catering işletmelerinde çatışma çözümü etiği
Estetik algı genel olarak amaçlı olarak algılanan bir estetik aktivite türü olarak değerlendirilmektedir. Yaşam deneyimi, yakın çevrenin aktardığı değer yönelimleri ve dolayısıyla estetik zevki belirleyen çevredeki gerçekliğin deneyimi ve tefekkürü eşlik eder. Bu alanda çalışan birçok araştırmacıya göre estetik değer gerçekliğin hem keşfedilmesi hem de kişinin kendisi tarafından kavranması gerekir. Karmaşık yaşam süreci Gördüğümüz şeylerin çoğunun yalnızca gerçekliğin bir yansıması olduğuna dair farkındalığın teknolojik açıdan belirli bir yaratıcı sonucunu içeren. Ve gerçekliğin kendisi, hareketin hem ileri hem de ters yönde gerçekleştiği belirli bir estetik algı mesafesidir.
Bu fikir bir zamanlar L. Feuerbach'ın konuyu ele almasına dayanarak Lenin tarafından vurgulanmıştı. Konunun felsefi görüşü onun yaptığı açıklamadan çıkarılabilir: “İlk düşüncem Tanrı, ikincisi akıl, üçüncüsü ve sonuncusu insandı. Tanrının öznesi akıldır, aklın öznesi ise insandır."
Görüldüğü gibi duyarlılığın bilginin kaynağı olduğu ve mümkünse evrensel ve gerekli bilgi olduğu inancı günümüzde de geçerliliğini korumaktadır. Kendini hissetmek ve bilmek, idrak ve algının gerçekliğidir. Zihnin gücü açıktı ve L.A. filozofları tarafından değerlendirildi. von Feuerbach ve Hegel. Her şey, etik ve algıya olan ilginin, bilgi teorisinden daha baskın olduğunu gösteriyor.
Feuerbach'a göre insan kişiliği, akıl ve iradeyle karakterize edilen, bilince sahip ve aynı zamanda düşünen, maddenin belirli bir özüdür. Yeteneklerin geliştirilmesi, açığa çıkarılması ve doğal bir varlık olarak kendini anlama, ancak insandan insana iletişim yoluyla mümkündür. Bütün bunlar bireyselliğin toplumsal nitelikte olduğunu gösteriyor.
Estetik algı meselesine dönecek olursak, “estetik” kavramının kendisini ele alalım.
Estetik insanlığı birleştiren alanlardan biridir. Bir terim olarak “estetik” kavramının bilimsel kullanıma sunulması 18. yüzyılın ortaları V. Alman aydınlanma filozofu Alexander Gottlieb Baumgarten ("Aesthetica" (1750-1758) incelemesinde). Terim, duyusal algıya atıfta bulunan Yunanca "aisthetikos" - duyarlı sözcüğünden gelir. Ayrıca estetiği güzellik, sanat ve zevk konularını araştıran bağımsız bir felsefi disiplin olarak tanımladı.
VE çoğu kişi bunu bilim olarak görüyor duyusal bilgi, kavrama ve yaratma ile ilgilidir. İnsan algısı sanat imgelerinde, doğaya bakışta ve göze hoş gelen pek çok şeyde ifade edilir. “Estetik” kavramı günlük yaşamımızda giderek daha sık kullanılmaktadır. Sonuçta, bu kavramın farklı şekillerde kullanılması, onun geniş içeriğine ve uzun tarihsel yoluna tanıklık ediyor. Kavramın kullanımındaki tüm farklılıklara rağmen, duyusal-ifadesel nitelikte genellemede belirli bir tek prensibi ifade eder. Estetik, teori ve pratiğin birleştirilmesiyle algılanabilir. Felsefi metodolojiye dayanarak, herhangi bir bilimde yöntemler bilimin kendi bünyesinde geliştirildiğinden, estetik algı - düşünceye ilişkin bilimsel bilginin geliştirilmesi mümkündür.
Günümüzde duyusal gelişimin önemi ve gerekliliği kanıtlanmıştır. Algılama, hissetmekle başlayan ve daha sonra zihinsel aktiviteye dayanan, dünyanın duygusal bilişi olarak kabul edilir. Algımız belli tercihler gösterse de her şey duyularımızı ve zihnimizi aynı ölçüde çekmez. Bu tür tercihlerin incelenmesi estetiğin görevlerinden biridir. Algının seçiciliğinin altında yatan mekanizmaları manipüle etme ve dolayısıyla estetik deneyimleri harekete geçirme yeteneği olmadan düşünülemez.
Estetik konularını incelerken sanata da değinmek gerekiyor. Sanatın estetik algısı sorunu, yüzyıllar boyunca antik filozoflar (I. Kant, G. Hegel, K. Marx) ve psikologlar (T. Lipps, W. Wundt) arasında ilgi uyandırdı. Kant'a göre doğruluk ve iyilik güzellikte bulunur ve beğeni "güzelliği yargılama yeteneği"dir, yani. estetik kalitenin ortaya çıktığı koşulu formüle eder. köşetaşı Hegel'in estetiği hakikat kavramıdır. Güzellik gerçektir, düşünce biçimindeki, duygularımızın imgelerindeki, bizzat yaşam biçimlerindeki gerçektir.
Pek çok bilim adamına göre algı, fiziksel uyaranların duyu organlarının reseptör yüzeylerine doğrudan etkisi ile ortaya çıkan nesnelerin, durumların ve olayların bütünsel bir yansımasıdır. Estetik algı, kişilik gelişimi ve estetik kültürün oluşumu sorunu, aralarında N.I.'nin de bulunduğu yerli öğretmenlerin ve psikologların çalışmalarında oldukça kapsamlı bir şekilde ele alınmaktadır. Kiyashchenko, B.T. Likhaçev, B.M. Nemensky, MD Taboridze, V.N. Shatskaya, I.F. Smolyaninov, O.P. Kotikova ve diğerleri. I.P.'nin eserlerinde. Volkova, V.S. Badaeva, I.K. Batalova, E.N. Prilutskaya, N.M. Sokolnikova, N.V. Velichko ve diğerleri de ilgi çekici konuları tartışıyor.
Araştırmaların yazarlarına göre estetik eğitiminde en önemli rolü sanatsal yaratıcılık oynuyor. Duygusal deneyimlerin kişisel içsel deneyimi yoluyla insan kültürünün yüksek manevi değerlerini tanıtmanın etkili bir yolu olarak kabul edilir. Sanatsal yaratıcılık, bireyi insan uygarlığının kültürel alanına tanıtmaya yardımcı olur, kişinin dünyaya, topluma ve kendisine karşı tutumunu ifade eder ve şekillendirir.
Yukarıdakilerin çoğu, estetik yeteneğin ancak estetik duyguların gelişimi ölçüsünde kabul edilebileceğini göstermektedir. Kişinin kendi yaşamını ve kültürel deneyimini algılaması, duyguların ve kendi deneyimlerinin en derin anlamını anlaması. Estetik algıya ilişkin yargı ise ön duygularda ve tanıdık görüntülerin tanınma düzeyinde durur. Estetik algının daha da gelişmesi, etrafta olup bitenlerin anlamını ortaya çıkaran neşe ve mutluluk deneyimiyle ilişkilendirilecektir.
Kaynakça
- Aksenova O.N., Mueva A.V. Estetik algı sorununu inceleme sürecinde tarihselcilik ilkesinin uygulanması // VGSPU “Bilginin Yüzleri” No. 1(44)'in elektronik bilimsel ve eğitimsel dergisi. Ocak 2016 www.grani.vspu.ru
- L. Feuerbach'ın antropolojik materyalizmi: Materyalist antropoloji olarak felsefe // Zann-kai-si F.V. Felsefenin tarihsel varoluş biçimleri. Teorik bir dünya görüşü olarak felsefeye giriş: Bir ders dersi. / 2. baskı. eklemek. ve işlenmiş – Vladimir: VSPU. 2007.-391p.
- Estetik: sözlük / ed. A.A.Belyaeva ve diğerleri - M.: Politizdat, 1989-447p.
İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.
Yayınlanan http://www.allbest.ru/
giriiş
Çözüm
Kaynakça
giriiş
Manevi üretimin en önemli türü sanattır. Bilim gibi, profesyonellerin - sanatçıların, şairlerin, müzisyenlerin, yani. dünyanın estetik keşfi alanında uzmanlar. Gerçekliğe ruhsal olarak hakim olmanın bu yöntemi, felsefe tarafından estetik kategorisinde kaydedilen benzersiz bir toplumsal gerçeklik olgusuna dayanmaktadır.
Ele alınan konunun bir diğer ilgi çekici yönü, sanatta evrensel insani ilkeler ile sanatın ulusal özellikleri arasındaki ilişki sorunudur. Diğer manevi üretim türleriyle (bilim, din) karşılaştırıldığında sanatta milli unsur daha belirgindir. Çünkü bu daha çok ulusal dile, karaktere, etnografik özelliklere vb. bağlıdır.
Ele alınan konu felsefedir.
Çalışmanın amacı bir kültür alanı olarak sanatın temellerini ortaya koymaktır.
Konuyu incelemek için aşağıdaki soruları dikkate almanız gerekir:
Dünyanın estetik algısı ve kültürdeki rolü;
Estetik bir etkinlik olarak sanat;
Sanatın İşlevleri;
Sanatta Sınıf ve Milliyet;
Sanatın sosyal içeriği.
1. Dünyanın estetik algısı ve kültürdeki rolü
estetik kültür sanat manevi
Estetik yalnızca sanatın ayrıcalığı değildir. Şunlardan birini oluşturur: Genel özellikleri toplumsal varoluşun kendisidir ve bir bakıma toplumsal gerçekliğe “yayılmıştır”. Estetik, yani Bir insanda karşılık gelen duyguları uyandıran herhangi bir şey olabilir: doğal manzaralar, manzaralar, maddi ve manevi kültürün herhangi bir nesnesi, insanların kendileri ve faaliyetlerinin her türlü tezahürü - emek, spor, yaratıcılık, oyun vb. sanki biraz kenar pratik aktiviteler belirli duygu ve düşüncelere yol açan kişi.
Estetiğin ortaya çıkmasının nesnel temeli, açıkçası, ölçü, uyum, simetri, bütünlük, uygunluk vb. ilişkilerde ortaya çıkan bazı temel varoluş yasalarıdır. Somut-duyusal, görsel form nesnel dünyadaki bu ilişkiler, kendisi de bu dünyanın bir parçası olan ve dolayısıyla aynı zamanda içinde yer alan bir kişinin ruhunda bir tür rezonansa yol açar. genel uyum Evren. Konunuzu ayarlama ve iç huzur Bu evrensel varlık ilişkilerinin eylemiyle uyum içinde kişi, estetik dediğimiz belirli deneyimler yaşar. Estetikte, estetiğin doğasına ilişkin, nesnelliğini reddeden ve estetiğin tüm biçimlerini yalnızca insan bilincinden türeten başka bir görüşün daha bulunduğunu belirtmek gerekir.
Estetik deneyimler, bunların altında yatan ilişkilerin evrenselliği nedeniyle, her türlü insan faaliyetinde ortaya çıkabilir. Ancak çoğunda (iş, bilim, spor, oyun) estetik yön ikinci plandadır, ikincildir. Ve estetik ilkesi yalnızca sanatta kendi kendine yeterli bir karaktere sahip olur ve temel ve bağımsız bir anlam kazanır.
"Saf" bir estetik faaliyet olarak sanat, insanların pratik faaliyetinin izole edilmiş bir yanından başka bir şey değildir. Sanat uzun bir süre boyunca “pratikten” gelişir tarihsel süreç insanın dünyayı keşfetmesi. Nasıl özel türler etkinlik yalnızca antik çağda ortaya çıkar. Ve bu çağda bile, etkinliğin gerçek estetik içeriği hemen faydacı veya bilişsel içerikten izole edilmiyor. Tarihin sınıf öncesi döneminde, genellikle ilkel sanat olarak adlandırılan şey, kelimenin tam anlamıyla sanat değildi. Kaya resimleri, heykelsi heykelcikler ve ritüel dansların öncelikle dini ve büyülü bir önemi vardı ve kesinlikle estetik bir anlamı yoktu. Bunlar dünya üzerinde pratik bir etki yaratma girişimleriydi. malzeme görselleri, semboller, ortak eylemlerin provaları vb. Muhtemelen ilkel insanın dış dünyaya karşı mücadeledeki başarısı üzerinde doğrudan bir etkisi olmadı, ancak bunda dolaylı etkileri şüphesizdir.
"Resim", "şarkı", "dans" konusundaki sanatsız ilkellik egzersizlerinin nesnel olarak önemli, pratik olarak yararlı bir sonucu, bu ortak büyülü eylemlerde ortaya çıkan neşeli topluluk, birlik ve klanın yadsınamaz gücü duygusuydu.
İlkel "sanat eserleri" sessizce düşünülecek nesneler değil, başarılı çalışmayı, avlanmayı veya hasatı ve hatta savaşı vb. garanti altına alacak ciddi eylem unsurlarıydı. Bu eylemlerin yarattığı duygusal heyecan, canlandırıcı ruh ve coşku, bu eylemlere yardımcı olan en pratik güçtü. ilkel insana hedeflerinize ulaşın. Ve buradan, bu tür duyguların uyarılmasının, "ruhun zevkinin" bağımsız bir değere sahip olduğunu ve yapay olarak düzenlenebileceğini anlamak için sadece bir adım var. Semboller, görüntüler, ritüeller yaratma faaliyetinin, herhangi bir pratik sonuçtan bağımsız olarak kişiye tatmin duygusu getirebileceği keşfedildi.
Dahası, bu faaliyet ancak sınıflı bir toplumda tamamen bağımsız bir karakter kazanabildi, bir tür profesyonel mesleğe dönüşebildi, çünkü toplum ancak bu aşamada geçimlerini sürekli fiziksel olarak kazanma ihtiyacından kurtulan insanları destekleyebilir. iş gücü. Kelimenin tam anlamıyla sanatın (profesyonel bir estetik faaliyet olarak) tarihsel standartlara göre oldukça geç ortaya çıkmasının nedeni budur.
Sanat, diğer manevi üretim türleri gibi, insanın nesnel olarak gerçek dünyasını kopyalayan kendi özel, ideal dünyasını yaratır. Üstelik birincisi ikinciyle aynı bütünlüğe sahiptir. Doğanın unsurları, sosyal kurumlar, manevi tutkular, düşünme mantığı - her şey estetik işleme tabidir ve gerçek dünyaya paralel bir dünya oluşturur kurgu ki bu bazen gerçekliğin kendisinden daha ikna edicidir.
Sanat, dünyanın pratik-ruhsal keşfinin özel bir türü olan toplumsal bilincin biçimlerinden biridir. yansıtan Dünya Sanat, insanların onu anlamasına yardımcı olur, güçlü bir politik, ahlaki ve sanatsal eğitim aracı olarak hizmet eder.
Sanat, resim, müzik, tiyatro, kurgu gibi bir grup insan faaliyetini içerir.
Daha geniş anlamda sanat, teknolojik ve çoğu zaman estetik anlamda ustalıkla, ustalıkla, ustalıkla gerçekleştirilen özel bir pratik faaliyet biçimidir.
Sanatın en önemli özelliği, bilimden farklı olarak gerçekliği kavramlarla değil, somut, duyusal algısal bir biçimde, tipik sanatsal imgeler biçiminde yansıtmasıdır.
Sanatsal yaratıcılığın ana ayırt edici özelliği, estetik haz uyandırmak adına güzelliğin yaratılması değil, gerçekliğin figüratif ustalığıdır; belirli bir manevi içeriğin geliştirilmesinde ve belirli bir manevi işleyişin sağlanmasında, bu içeriğin kültüre dahil edilmesinde.
Sanat, insan toplumunun şafağında ortaya çıktı. İnsanların emek ve pratik faaliyetleri sürecinde ortaya çıktı. İlk başta sanat, çalışma faaliyetleriyle doğrudan iç içe geçmişti.
Maddi üretim faaliyeti ile bağlantısını daha dolaylı da olsa günümüze kadar korumuştur. Gerçek sanat, iş ve yaşamdaki insanlara her zaman sadık bir yardımcı olmuştur. Doğanın güçleriyle savaşmalarına yardımcı oldu, onlara neşe getirdi ve onlara çalışma ve askeri beceriler konusunda ilham verdi.
Sanatın anlamını insan faaliyetinin özel bir biçimi olarak tanımlarken teorisyenler iki yol izlediler: Bazıları sanatın bireysel işlevlerini mutlaklaştırdı, amacını gerçek dünyanın bilgisinde ya da ifadesinde gördü. iç dünya sanatçı veya tamamen oyun amaçlı bir faaliyette; diğer bilim adamları sanatın bütünlüğünü açıklayacak seviyeye yükselmeden, sanatın çok boyutluluğunu, çeşitliliğini ve çok işlevliliğini tam olarak doğruladılar.
Sınıflı bir toplumda sanatın sınıfsal bir karakteri vardır. "Saf sanat", "sanat sanat içindir" - yoktur ve olamaz. Erişilebilirlik ve netlik, muazzam ikna gücü ve güç duygusal sanat onu güçlü bir silah yap sınıf çatışması. Bu nedenle sınıflar onu siyasi, ahlaki ve diğer fikirlerinin aracısı olarak kullanıyorlar.
Sanat üstyapının bir parçasıdır ve gelişmesinin temelini oluşturur.
Diyalektik-materyalist metodolojiye ve sistemik araştırma ilkelerine dayanan sanat, doğanın çeşitli tek taraflı yorumlarının üstesinden gelmenin yollarını arar.
Sanat, gerçek insan faaliyetinin çok yönlülüğünü ve aynı zamanda bütünlüğünü belirleyen genel yapısını yakalar.
Bilişsel, değerlendirici, yaratıcı ve işaret-iletişimsel işlevlerin birleşimi, sanatın insan yaşamını bütünlüğü içinde yeniden yaratmasına (mecazi olarak modellemesine), onun hayali ilavesi, devamı ve bazen de yerine geçmesine olanak tanır. Bu, sanatsal bilginin taşıyıcısının, bütünsel manevi içeriğin somut bir duyusal biçimde ifade edildiği sanatsal bir imaj olması nedeniyle elde edilir.
Bu nedenle sanat, deneyime hitap eder; sanatsal imgeler dünyasında, kişi gerçekte nasıl yaşıyorsa aynı şekilde yaşamalı, ancak bu "dünyanın" yanıltıcı doğasını fark etmeli ve malzemeden ne kadar ustaca yaratıldığının estetik olarak tadını çıkarmalıdır. gerçek dünyanın.
Sanat, kişiye hayali de olsa, özel olarak organize edilmiş ve bireyin gerçek günlük deneyiminin kapsamını sonsuz bir şekilde genişleten ek yaşam deneyimi sağlar. Toplumun her bir üyesinin oluşumunu özel olarak hedeflemenin güçlü bir yolu haline gelir. Kişinin, kullanılmayan potansiyelinin farkına varmasını, zihinsel, duygusal ve entelektüel olarak gelişmesini, insanlığın biriktirdiği kolektif deneyime katılmasını sağlar, asırlık bilgelik, evrensel insan çıkarları, özlemleri ve idealleri. Bu nedenle sanat, özel olarak organize edilmiş bir işlevi yerine getirir ve kültürün gelişim sürecini etkileme yeteneğine sahiptir, bir tür "öz-bilinç" haline gelir.
Herhangi bir karmaşık dinamik sistem gibi sanatın yapısı da esneklik, hareketlilik ve çeşitlilik yeteneği ile ayırt edilir ve bu da onun birçok özel değişikliğe girmesine olanak tanır: çeşitli sanat türleri (edebiyat, müzik, resim, mimari, tiyatro, sinema vb.) .); çeşitli türleri (örneğin epik ve lirik); türler (şiir ve roman); farklı tarihsel tipler(Gotik, Barok, Klasisizm, Romantizm).
Her gerçek sanatsal olguda, dünyanın sanatsal ve figüratif gelişiminin genel ve istikrarlı özelliklerinde, yapısının bir veya başka bir yönünün ve buna bağlı olarak geri kalan yönleriyle ilişkisinin baskın bir önem kazandığı özel bir değişiklik ortaya çıkar; örneğin bilişsel ve yaratıcı yetenekler arasındaki ilişki kendi kendine gelişir.
Sanatsal yapının ana yönleri yaratıcı yöntemde nasıl birleştirilirse birleştirilsin, her zaman öncelikle yaratıcılığın içerik yönünü, yaşam gerçekliğinin sanatçının dünya görüşünün prizmasından kırılmasını ve ardından çeviri biçimini karakterize eder. bu içeriği forma dönüştürün.
2. Sanatın işlevleri ve toplumsal içeriği
İdeal sanat dünyası, sayısız insan özlemi, arzusu, tutkusu vb. için bir tür deneme alanıdır. Yaşayan insanlarla değil, kalbinizin arzu ettiği kadar sanatsal imgeler ve sembollerle deneyler yapmak ahlaki açıdan kabul edilemez. Yalnızca sanatsal araçlar, herhangi bir günlük durumu, eylemi, nedeni bir kişiye zarar vermeden analiz etmemize izin verir. İnsan davranışının her türlü çeşidini ortaya çıkarabilir, çatışmaları sınıra kadar tırmandırabilir ve akla gelebilecek tüm insan motivasyonlarını mantıksal sonuçlarına çıkarabilirsiniz. “Eğer...” - tüm komedilerin, trajedilerin, dramaların, ütopyaların ve distopyaların başlangıç noktası budur. Kurgusal sanat dünyası bazen "bir arkadaş gibi çağırır ve yönlendirir" ama aynı zamanda insanlığa sayısız sosyal tehlikeye karşı müthiş bir uyarı da olabilir. Bu nedenle sanat, aşırı koşullar altında yeteneklerinin "sınırında" da dahil olmak üzere toplumun kendini tanıması için bir araç görevi görür. Bir kişinin en iyi tanındığı bu gibi durumlarda olduğuna inanılmaktadır.
İdeal sanatsal dünya, bir kişiyi herhangi bir faaliyet alanında optimum, mükemmellik için çabalamaya teşvik eden bir estetik değerler sistemi, güzellik standartları geliştirir.
En derin ve başarılı görüntüler, insan karakterlerinin, mizaçlarının ve davranış tarzlarının tümünün somutlaştığı evrensel insan sembolleri düzeyine ulaşır. Sanat, insanın sosyalleşmesinin vazgeçilmez bir yolu olan bir tür görsel öğretim aracı görevi görür.
Estetik dünya insanlığın gerçek hafızasıdır. Binlerce yıldır birçok farklı yaşam biçiminin kendine özgü özelliklerini özenle ve güvenle koruyor.
Başka bir deyişle sanat pek çok pratik işlevi yerine getirir. yararlı işlevler- zeka (deneme yanılma), bilişsel, eğitimsel, aksiyolojik, hafıza vb. Ama yine de sanatın temel işlevi estetiktir. Özü, sanatın insana estetik doyum ve zevk vermek için tasarlanmasıdır. Sonuçta sinemaya ya da tiyatroya hayat hakkında bilgi edinmek ya da takip edilecek öğretici örnekler gösterilmek için gitmiyoruz. Her şeyden önce sanat eserlerinden keyif almak istiyoruz. Ve sadece zevk değil, estetik zevk. Hiçbir şekilde güzelliğin tefekkür edilmesinden kaynaklanan olumlu bir ruh haline indirgenemez. Estetik hazzın doğası, heyecanlı, rahatsız bir ruh halinde, "sanat ustalarının" eserlerinin kusursuz icrasından sessiz bir haz duymada yatmaktadır.
Aynı zamanda herhangi bir kişinin sanatsal zevki elbette bir yetiştirme ve alışkanlık meselesidir. Ancak nesnel temeli evrenseldir. Örneğin, bir kişiye müzik okuryazarlığı hiç öğretilmemiş olsa bile, genellikle "doğru" şarkı söylemeyi sahte şarkı söylemeden ayırt eder. Bunu nasıl başardığı bilim tarafından bilinmiyor ama duyularımızın doğası gereği uyum, simetri, orantı vb. gibi belirli ilişkilerin seçici algısına ayarlı olduğu oldukça açık. İşte bu ilişkiler sanatın düzenlediği seslerde, renklerde, hareketlerde, sözcüklerde ortaya çıkınca, ruhumuz istemsizce bir miktar heyecanlanır ve kendi durumunu bu “Evrenin ritmi” ile birleştirmeye çalışır. Estetik deneyimin özü budur. Ve eğer gerçek bir sanat eseriyle temastan ilham alarak bu duyguları günlük hayata aktarırsak ve sıradan faaliyetlerimizde en azından yaklaşık olarak aynı mükemmelliği yakalamaya çalışırsak, sanat ana görevinin (estetik işlevin) tamamlanmış olduğunu düşünebilir.
Sanat, diğer manevi üretim türlerinden farklı olarak artık boyuta değil, duygulara hitap ediyor. Gerçeğin temel ve bazen de gizli yönlerini yeniden üretse de bunu duyusal olarak görsel bir biçimde yapmaya çalışır. Bu aslında şunu sağlıyor olağanüstü güç insanlar üzerindeki etkisi. Dünyayı keşfetmenin bir yolu olarak sanatın özellikleri buradan geliyor. Bunlar genellikle şunları içerir:
· Estetik gerçekliği yeniden üretmenin ana aracı olarak sanatsal görüntüler, semboller;
· “tersine çevrilmiş” genelleme yöntemi - sanattaki genel soyut değil, son derece somuttur (herhangi bir edebi kahraman açıkça güçlü kişilik, ama aynı zamanda genel tip, karakter);
· Fantazinin, kurgunun ve bu fantazinin ürünlerinden eş zamanlı “yaşam gerçeği” talebinin tanınması;
· Bir sanat eserinin biçiminin içerik vb. açısından öncü rolü.
Sanatın gelişme şekli çok benzersiz bir karaktere sahiptir. Sonuçta ilerici yönelimi apaçık olmaktan çok uzaktır. Herhangi bir tarihsel ilerleme planının sanat tarihine doğrudan dayatılması yalnızca şaşkınlığa yol açar: bu gerçekten mümkün mü? çağdaş müzik Klasikten "daha ilerici" olan modern resim, Rönesans resmini gölgede bırakmış, edebiyat ise geçen yüzyılın dehalarını geride bırakmıştır... Nedense bu tür karşılaştırmalar çoğunlukla geçmişin lehinedir.
Ancak elbette estetik ilerleme sorununun bu biçimde formüle edilmesi tamamen doğru değil. Doğa sanatsal deha her zaman aynı kabul edilebileceğini varsayalım. Ancak toplumun estetik olgunluğu farklılık gösterir. Yetişkinler çocukların saf çekiciliğine hayran kalırlar, ancak kendileri artık böyle olamazlar. Sanat, farklı dönemlerdeki tarihsel “çağına” uygun olarak gelişir. farklı taraflar insan hayatı.
Örneğin eski heykeltıraşların sanatı genel olarak tanınır. Ama belirli bir şeyi hatırlayabiliyor musun? yaşayan yüz sayısız Afrodit, Apollos, Atina ve diğer göksel varlıklar. Sanat tarihi konusunda uzman olmayan birinin bunu yapması çok zordur. Portre açısından benzer oldukları için değil, Olimpiyatçıların yüzleri sadece farklı. Ancak "yüzsüzlükleri" açısından şaşırtıcı derecede benzerler. Sanat henüz insanlığın entelektüel gücünü tam olarak anlamamıştır ve esas olarak insanın fiziksel mükemmelliğine, vücudunun güzelliğine, pozların zarafetine, hareket dinamiklerine vb. hayrandır. Çok sayıda çıplak gövde, kol ve bacak, vücudun zarif kıvrımları ve... her şey hafızamıza kazınmıştır. Bugün antik heykellerin mükemmelliğine hayran kalmamak mümkün değil. Aksi halde terbiyesiz sayılırsınız. Ancak eski başyapıtlara duyulan bu saygı nedeniyle hiç kimse mekanlarımızı ve iç mekanlarımızı bunların kopyalarıyla doldurmak için acele etmiyor. Çağ aynı değil. Estetik gereksinimler de buna bağlı olarak farklıdır.
Günümüzde insanlık, aklı en temel onur ve gurur kaynağı olarak kabul etmiştir. İnsan zihninin gücü ve sınırsız olanakları, dünyanın estetik keşfinin hakim, merkezi haline geldi. Bu nedenle modern sanat temelde entelektüel, sembolik ve soyut hale geldi. Ve bugün de farklı olamaz. Ders kitabı haline gelen “İşçi ve Kollektif Çiftçi Kızı”na baktığımızda öncelikle kompozisyonun yazarının (Vera Mukhina) düşüncelerini okur, yeni bir yaşamın zaferi fikrini kavrar ve daha sonra belirli sanatsal görsellerin ve detayların birleşiminin uyumunu algılarız. Yani algı çağdaş sanatöncekinden tamamen farklı.
Yüzyıllar boyunca sanatın karmaşıklığı, tür ve tür farklılaşması, dünyanın estetik algısının derinliği sürekli olarak artmıştır. Aynı zamanda elbette geçmiş dönemlerin estetik değerleri de atılmıyor, ancak çekiciliğini büyük ölçüde koruyor. Bir çocuğun ne kadar oyuncağı olursa olsun, sahip olmadığı oyuncaklara ulaşmaya devam edecektir. Aynı şekilde, modern, olgun, karmaşık estetik kültür, kendisinde eksik olan şeye - uzak tarihsel gençliğinin sadeliğine, büyüleyici saflığına ve kendiliğindenliğine - kıskançlıkla bakar.
Sanatın bir mesleki faaliyet alanı olarak ortaya çıkma olasılığı, toplumda sınıf farklılaşmasının ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. Bu bağlantı gelecekte de devam ederek sanatın gelişim seyri üzerinde belli bir iz bırakıyor. Ancak bu doğrudan farklı sanat türlerinin varlığı olarak yorumlanmamalıdır: proleter ve burjuva, toprak sahibi ve köylü, vb. Daha doğrusu sanat her zaman toplumun üst, egemen katmanlarına yönelir. Maddi olarak onlara bağımlı olduğundan, istemeden de olsa toplumun ayrıcalıklı katmanlarının çıkar dalgalarına uyum sağlar ve bu çıkarlara evrensel, evrenselmiş gibi davranarak hizmet eder. Ve ilginç olan şu ki, uzun vadeli tarihsel planda bu yanılsama gerçeğe dönüşüyor.
Sanatta klasizm sorunu, sonuçta geniş halk kitleleri için birincisi tüketime, ikincisi üretime, eser yaratmaya erişilemezliğine iniyor. yüksek sanat. Modern dünyada, bu sorun (en azından ilk kısmında) esasen tamamen teknik olarak çözülmektedir: Medya ve iletişimin gelişmesi, en azından sanat başarılarının tüketimini neredeyse herkes için erişilebilir hale getirmek arzu edilir bir durumdur. Ancak aynı zamanda sanatın halktan “yalıtılması” sorunu da farklı bir boyut kazanıyor. Bir yanda algılanması için özel bir estetik hazırlık gerektiren elitist, "yüksek" sanat ile diğer yanda kitlesel, kamuya açık, estetik açıdan iddiasız sanat arasında oldukça keskin bir zıtlık ortaya çıkıyor.
Bu yeni ayrımda birinin kötü entrikalarını ya da bir sınıf düşmanının entrikalarını görmek elbette anlamsızdır. Bu sadece insanlığın kültürel yeniliklere hakim olmasının bir yoludur. Örneğin ülkemizde, geçen yüzyılda basit okuryazarlık, okuma yazma bilmeyen insanların ezici çoğunluğunun arka planında zaten büyük bir başarıydı. Günümüzde artık herkes okuryazar hale gelmiş gibi görünüyor. Ancak sorun şu: yeni bir okuryazarlık türü ortaya çıktı: bilgisayar okuryazarlığı. Bugün, muhtemelen, bilgisayar okuryazarı olanların bilgisayar okuryazar olmayanlarına oranı, geçtiğimiz yüzyılda okuryazar ve okuryazar olmayan insanlar arasındaki oran ile yaklaşık olarak aynıdır. Ancak tarihsel ilerlemenin bu durumda da işini gerektiği gibi yapacağına dair umut var. Ve elbette sanatta da durum benzer.
Ele alınan konunun bir diğer ilgi çekici yönü, sanatta evrensel insani ilkeler ile sanatın ulusal özellikleri arasındaki ilişki sorunudur. Diğer manevi üretim türleriyle (bilim, din) karşılaştırıldığında sanatta milli unsur daha belirgindir. Çünkü bu daha çok ulusal dile, karaktere, etnografik özelliklere vb. bağlıdır. Başka bir dile çevrilen şiir aslında farklı bir esere dönüşür; yerel koşullar ve geleneklerden kopmuş karakteristik bir dans çoğu zaman gülünç görünür; Doğu melodileri çoğu zaman bir Batılıya kederli gelir vb. Aynı zamanda, karşıt örnekleri de görmekten kendimizi alıkoyamayız: Shakespeare, dedikleri gibi, Afrika'daki Shakespeare'dir ve Leo Tolstoy veya Fyodor Dostoyevski'nin dehası, bütün dünya.
Sanatın ulusal özellikleri ne kadar önemli olursa olsun, güçlü bir teknik temelle desteklenerek uluslararası hale getirildiğini de görmek kolaydır. modern araçlarİletişim mevcut baskın eğilimi temsil ediyor. Ancak sanatın ulusal özellikleri çeşitli halklar tamamen kaybolmaz ve yok olamaz. Herhangi bir ulus, arkaik olanları bile, çeşitliliği kaybetmekten korkar. Modern uygarlık her şeyi birleştirme yönünde güçlü bir arzuyu beraberinde getiriyor. Ama aynı zamanda bir karşı eğilime de yol açıyor: Herkes uygar olmak istiyor ama aynı olmak istemiyor. Modada olduğu gibi: Herkes modaya uygun görünmek ister, ancak Tanrı, modaya uygun da olsa aynı ceketler ve elbiseler giymelerini yasaklar. Yani farklı insanlar kendi kültürlerinde ulusal özgüllüğü geliştirirler (ve sanatta bunun için pek çok fırsat vardır). Bunun muhtemelen oldukça sağlam bir tarihsel ve hatta biyo-tarihsel anlamı vardır. Tüm canlılar aynılıkla değil çeşitlilikle gelişir.
Gerçekliğe hakim olmanın türlerinden biri olan sanat, toplumun tarihsel gelişiminin genel eğilimini takip etmekten başka bir şey yapamaz. Ancak tarihten bilinmektedir ki, maddi ve manevi kültürlerin en parlak dönemleri çoğu zaman örtüşmemektedir. Bunun nedeni yalnızca maddi ve manevi üretimin özgüllüğü değil, aynı zamanda insan enerjisinin kendine özgü "korunması ilkesi"dir: eğer maddi alandaki insan faaliyeti herhangi bir şekilde kısıtlanmış, sınırlıysa veya çıkmaza girmişse, sonra istemsizce hareket eder, ruh alanına taşar, yeni bilimlerin, ütopyaların, ideolojilerin vb. canlanmasına neden olur. Sanat, kriz öncesi, dönüm noktası olan tarihi çağlarda da büyük bir etkinlik gösterir, ana çelişkileri açığa çıkar ve görünür hale gelir ve buna bağlı olarak ruhun arayış etkinliği keskin bir şekilde artar, bu çelişkilerin kaçınılmaz çözümünün trajedisini önceden tahmin eder ve bu çelişkilerin kaçınılmaz çözümünün trajedisini önceden görür ve denemeye çalışır. Kabul edilebilir bir çıkış yolu bulmak için.
Bu tezin en açık örneklerinden biri, modernizm gibi eşsiz bir estetik olgunun doğuşunun kaydedildiği 19. ve 20. yüzyıl başlarındaki sanat tarihidir. İstisnasız tüm sanat türleri ve türleri, sadece birkaç on yılda asırlık estetik stereotipleri tam anlamıyla yıkan Art Nouveau tarzının güçlü etkisini deneyimledi.
Aynı eğilim diğer alanlarda da ivme kazandığı için sanat insanlıktan çıkarıldı kamusal yaşam yüzyılın ortalarına doğru bütünüyle ortaya çıkıyor.
20. yüzyıl muhtemelen tarihe totaliterliğe ve otoriterliğe, son derece insanlık dışı siyasi rejimlere karşı bir mücadele dönemi olarak geçecek. Ancak dünyanın en sessiz bölgesindeki gelişmiş demokrasilerde bile teknokratik yaşam ve düşünce tarzı, insanlığa yönelik açıktan çok uzak bir tehditle doludur. Benzer örneklerçoğaltılabilir. Ancak bunların özü açıktır: Tüm kamusal yaşamın insanlıktan çıkarılması, yüzyılımızın tarihinin ayırt edici özelliklerinden biridir. Sanat bu eğilimi diğer ruh biçimlerinden (bilim, din, ahlak) önce gördü. Aynı zamanda ilk kurbanlarından biri oldu.
Genel olarak toplumun insanlıktan çıkarılması ve özel olarak siyasi yaşamın totaliterliği, yüzyılımızın ortasında tamamen benzersiz fenomen- totaliter sanat. Benzersizliği, sanatın totaliter bir sanat olarak amacını kendi kendini geliştirme mantığıyla doğurmaması, onu dışarıdan - politik alandan alması gerçeğinde yatmaktadır. Bu durumda sanat, estetik niteliğini kaybederek kendisine yabancı siyasi hedeflere ulaşmanın bir aracı, devletin elinde bir araç haline gelir.
Politika ve sanatın böyle bir simbiyozunun ortaya çıktığı yerde, kaçınılmaz olarak mutlak gerçekçilik olarak adlandırılabilecek belirli bir birleşik üslup doğar. Temel ilkeleri her birimize tanıdık geliyor: "sanat hayatı yansıtır", "sanat halka aittir" vb. Çeşitli estetik kanonlar kümesinde kendi başlarına bu ilkeler elbette kötü değildir. Ancak estetiğe yabancı siyasi amaçlara tabi kılındıklarından çoğu zaman sanat için zehire dönüşürler.
Çözüm
Sanat insan yaşamının ayrılmaz bir parçasıdır. Tüm tarihi örüyor, izini, izini sonsuza kadar bırakıyor.
Dünyanın estetik algısı kültürde büyük bir rol oynar, bir kişinin ahlaki bileşenini, güzelliği takdir etme ve anlama yeteneğini eğitir.
Sanat, diğer herhangi bir manevi üretim türü gibi, yabancı hedeflere tabi tutulamaz. Diğer şeylerin yanı sıra “kendisi için” çalışması gerekir. Ancak o zaman gerçek bir eğitimci olabilir. Gerçekten Korney Chukovsky'nin şu ifadesini düşünmeye değer: “Herhangi bir sosyal fayda, kişisel bir işe yaramazlık duygusuyla gerçekleştirilirse daha faydalıdır…. Tüm bu fikir komplekslerini kabul etmeliyiz: sanat için sanat, vatanseverlik için vatanseverlik, aşk için sevgi, bilim için bilim; gerekli yanılsamalar olarak modern kültür Bu sadece yok edilmemesi gereken bir şey değil, aynı zamanda kesinlikle imkansızdır!
Sanat için sanat elbette bir yanılsamadır, ama üretken bir yanılsamadır! Sonuçta komşunu kendin gibi sevme çağrısı da bir illüzyondan başka bir şey değil ama mevcut kültür bunu nasıl reddedebilir?
Çağdaş Rus sanatı yavaş yavaş totaliter kabuğundan çıkıyor. Ne yazık ki “tavadan ateşe” düşüyor, bunun nedeni de kriz durumu toplumumuz ve arzumuz Siyasal güçler sanatı kendi amaçlarınız için kullanın. Kriz öncesi dönemlerde sanat daha aktif hale geliyor. Krizlerin ve sosyal felaketlerin yaşandığı zorlu yıllarda kendini kötü hissediyor. Kimse onu umursamıyor. Toplum varlığının maddi temellerini kurtarmakla meşgul. Ama sanat kesinlikle hayatta kalacak; sorumluluğu çok büyük ve sosyal rol. Ve ancak sanatın sonraki gelişiminin doğal ve organik olacağını ümit edebiliriz. Ancak bu koşullar altında bir geleceği olabilir.
Kaynakça
1.Afasizhev M.N. Sanatsal yaratıcılığa ilişkin Batı kavramları. M., 1990.
2. Butkevich O.V. Güzellik. L., 1979.
3. Veidle V. Sanatın Ölümü // Kişisel Farkındalık Avrupa kültürü XX yüzyıl. M., 1991.
4. Gadamer H.G. Güzelliğin önemi. M., 1991.
5.Zaks L.A. Sanat bilinci. Sverdlovsk, 1990.
6. Kağan M.S. Sanatsal kültürün tarihsel tipolojisi. Samara, 1996.
7. Kağan M.S. Felsefi değerler teorisi. St.Petersburg, 1997.
8. Kağan M.S. Felsefi bir bilim olarak estetik. St.Petersburg, 1997.
9. Konev V.A. Sanatın toplumsal varoluşu. Saratov, 1975.
10. Kruchinskaya A. Güzel. Efsane ve gerçeklik. M., 1977.
11. Kuchuradi I. Değerlendirme, değerler ve edebiyat // Felsefe Soruları. 2000. No.10.
12.Lekhtsier V.L. Sanatsal deneyimin fenomenolojisine giriş. Samara, 2000.
13. Lishaev S.A. Ötekinin Estetiği. Samara, 2000.
14. Losev A.F., Shestakov V.P. Hikaye estetik kategoriler. M., 1965.
15. Mankovskaya N. Postmodernizmin estetiği. St.Petersburg, 2000.
16. Ortega y Gasset X. Sanatın insanlıktan çıkarılması // 20. yüzyıl Avrupa kültürünün öz farkındalığı. M., 1991.
17. Rossman V. Güzelliğin kılıcı altındaki akıl // Felsefenin soruları. 1999. Sayı 12.
18. Samokhvalova V.I. Güzellik entropiye karşı. M., 1990.
19. Solovyov V.S. Dönüştürücü bir güç olarak güzellik // Soloviev V.S. Sanat felsefesi ve edebiyat eleştirisi. M., 1991.
20. Heidegger M. Sanat ve mekan // 20. yüzyıl Avrupa kültürünün öz farkındalığı. M., 1991.
21. Heidegger M. Sanatsal yaratımın kaynağı // Heidegger M. Farklı yıllara ait eserler ve yansımalar. M., 1993.S.47-132.
22. Yakovlev E.G. Estetik mükemmel. M., 1995.
Allbest.ru'da yayınlandı
...Benzer belgeler
Yönlendirme duyusu olarak koku. Çevreleyen gerçekliğin günlük düzeyde algılanması. Kültürde aromalar ve kokular. His gibi kokuyor" dördüncü boyut". Kokunun rolü ve sanat terapisinde kullanımı. Kokunun “tetikleme mekanizmasına” duygusal tepkiler.
tez, eklendi: 08/12/2014
Estetik eğitimi kavramı ve işlevleri. Moda alanında trend belirleyiciler olarak moda tasarımcıları. Gerçeklik ve sanat olgularının estetik değerlendirilmesinde en önemli kriter olarak estetik ideal. Estetikleştirme sosyalist toplumun bir özelliğidir.
özet, eklendi: 05/07/2009
Sübjektif estetik kavramlarının tanımı: algı, beğeni, ideal. Biçimsel-kompozisyonel (sanatsal imge, sembol, kanon, üslup) ve değerlendirici-normatif kategorilerin özellikleri. Dünya resminde çirkin, yüce, trajik ve komik.
özet, eklendi: 07/08/2011
İnsan kültürünün en önemli unsuru olan estetik, doğuşu, tarihsel gelişimi, yapısı. Estetik etkinliklerin amaçları, hedefleri ve türleri. Endüstriyel sanatın kişinin dünya görüşü, gerçeklik algısı üzerindeki etkisi.
özet, 30.08.2010 eklendi
Yaratıcılığın yolları. Yaratıcılık ve varlık. Her şeyin varoluşunun, hareketinin, gelişiminin ve ilerici niteliksel dönüşümünün bir yolu olarak yaratıcılık. Yaratıcılığın konusu olarak insan. Uyarlanabilir olmayan aktivite, dünyaya estetik tutum.
Özet, 02/12/2014 eklendi
Estetik dünya görüşünün temel yönlerinin özellikleri, dünya kültür tarihinde güzellik ve güzelliğin temel kavramları. İdealist ve dini bakış açılarının özellikleri. 19. - 20. yüzyıl kültüründeki manevi olguları anlamaya yönelik bir yaklaşım.
özet, 30.08.2010 eklendi
Bir ahlak doktrini olarak etik, insanın gerçekliğe ahlaki hakimiyeti. Özel bir manevi ve pratik olarak ahlak, değer yöntemi dünyanın keşfi. Ana fonksiyonları ve özellikleri. Ahlakın unsurlarını yansıtan bir etik kategorileri sistemi.
test, 19.02.2009 eklendi
Estetik ve Sanat kültürü- bir kişinin manevi görünümünün bileşenleri. Estetik ve sanat eğitiminin amaç ve hedefleri. Estetik eğitimi, bir kişinin gerçekliğe karşı estetik tutumunun amaçlı oluşumudur.
Özet, 30.06.2008'de eklendi
Antik dönemin özellikleri estetik düşüncenin, şiirin, şarkı sözlerinin, dramanın gelişiminde bir aşamadır. hitabet, mimari ve heykel. Schleger, Schmidt, Surovtsev'in eserlerinde çocukların estetik doğa algısının özelliklerinin değerlendirilmesi.
sunum, 14.05.2012 eklendi
Gündelik estetik bilincin kavramı, yapısı ve alanı. İnsan deneyimlerinin doğası ve özgüllüğü. Estetik bilincin düzeyleri ve unsurları. Estetik tat ve idealdir. Estetik duyguların özellikleri. Estetik görüşün tarihselliği.
1.1. Estetik algının özü.
Yetişkinler ve çocuklar sürekli olarak estetik olgularla karşılaşırlar. Manevi yaşam alanında, günlük çalışma, sanat ve doğa ile iletişim, günlük yaşamda, kişiler arası iletişim- Her yerde güzel ve çirkin, trajik ve komik önemli bir rol oynuyor. Güzellik zevk ve zevk getirir, çalışma etkinliğini teşvik eder ve insanlarla tanışmayı keyifli hale getirir. Çirkin iticidir. Trajik olan empatiyi öğretir. Komik - eksikliklerle mücadele etmeye yardımcı olur.
Estetik algı fikirleri eski zamanlarda ortaya çıktı. Estetik algının özüne, görevlerine ve hedeflerine ilişkin fikirler Platon ve Aristoteles'ten günümüze kadar değişmiştir. Görüşlerdeki bu değişiklikler, estetiğin bir bilim olarak gelişmesi ve konusunun özünün anlaşılmasından kaynaklanıyordu. "Estetik" terimi Yunanca "aisteticos" (duyularla algılanan) kelimesinden gelmektedir. Materyalist filozoflar (D. Diderot ve N. G. Chernyshevsky), bir bilim olarak estetiğin nesnesinin güzel olduğuna inanıyorlardı. Bu kategori estetik algı sisteminin temelini oluşturdu.
Çağımızda estetik algı sorunu, kişilik gelişimi, oluşumu, estetik kültürü sorunlarından biridir. en önemli görevler okulun önünde duruyor. Bahsedilen sorun yerli ve yabancı öğretmen ve psikologların çalışmalarında oldukça gelişmiştir. Bunlar arasında D. N. Jola, D. B. Kabalevsky, N. I. Kiyashchenko, B. T. Likhachev, A. S. Makarenko, B. M. Nemensky, V. A. Sukhomlinsky, M. D. Taboridze, V. N. Shatskaya, A. B. Shcherbo, I. F. Smolyaninov, O. P. Kotikova ve diğerleri.
Kullanılan literatürde kavramların tanımlarına, estetik algılama yol ve araçlarının seçimine yönelik pek çok farklı yaklaşım bulunmaktadır. Bunlardan bazılarına bakalım.
Ünlü estetik eğitimi uzmanı V.N.'nin editörlüğünü yaptığı “Okulda Estetik Eğitiminin Genel Sorunları” kitabında. Shatskaya'da şu formülasyonu bulduk: "Sovyet pedagojisi, estetik algıyı, çevreleyen gerçeklikteki - doğada, kamusal yaşamda, işte, sanatsal fenomenlerde - güzelliği amaçlı olarak algılama, hissetme ve doğru bir şekilde anlama ve değerlendirme yeteneği olarak tanımlar."
Estetiğin Kısa Sözlüğü'nde estetik algı, "yaşamda ve sanatta güzeli ve yüceyi algılama, doğru anlama, takdir etme ve yaratma yeteneği" olarak tanımlanmaktadır. Her iki tanımda da estetik algının, sanatta ve hayatta güzelliği algılama, onu doğru anlama ve değerlendirme yeteneği olduğundan bahsediyoruz. İlk tanım maalesef estetik algının aktif ya da yaratıcı yönünü gözden kaçırıyor, ikinci tanım ise estetik algının sadece tefekkürle sınırlı kalmaması gerektiğini, aynı zamanda sanatta ve yaşamda güzellik yaratma yeteneğini de oluşturması gerektiğini vurguluyor.
D.B. Likhaçev, “Okul Çocuklarının Estetik Eğitimi Teorisi” adlı kitabında K. Marx'ın verdiği tanıma dayanmaktadır: “Estetik algı, yaratıcı oluşumun bir sonucu olarak amaçlı bir yaratıcı süreçtir. aktif kişilik hayatta ve sanatta güzeli, trajik, komik, çirkini algılayıp takdir edebilen, “güzellik kanunlarına göre” yaşayan ve yaratan bir çocuk. Yazar algının öncü rolünü vurguluyor. estetik gelişimçocuk. Örneğin bir çocuğun gerçekliğe ve sanata karşı estetik tutumunun gelişmesi ve zekasının gelişmesi kontrolsüz, kendiliğinden ve spontan bir süreç olarak mümkündür. Yaşamın ve sanatın estetik olgularıyla iletişim kuran çocuk, öyle ya da böyle estetik açıdan gelişir. Ancak aynı zamanda çocuk nesnelerin estetik özünün farkında değildir ve gelişimi genellikle eğlence arzusuyla belirlenir; üstelik dışarıdan müdahale edilmediğinde çocuk hayata, değerlere, ideallere dair yanlış fikirler geliştirebilir. B.T Likhachev ve diğer birçok öğretmen ve psikolog, çocukları çeşitli sanatsal ve yaratıcı faaliyetlere dahil eden yalnızca hedeflenen pedagojik estetik ve eğitimsel etkinin duyusal alanlarını geliştirebileceğine, estetik fenomenlere dair derinlemesine bir anlayış sağlayabileceğine ve onları yetiştirebileceğine inanıyor. gerçek sanatı, gerçekliğin güzelliğini ve insan kişiliğindeki güzeli anlamaya yöneliktir.
“Estetik algı” kavramının pek çok tanımı vardır, ancak bunlardan yalnızca birkaçını dikkate alarak, onun özünden söz eden ana hükümleri tespit etmek zaten mümkündür.
İlk olarak, bu hedeflenen bir etki sürecidir. İkincisi, sanatta ve yaşamda güzelliği algılama, görme ve değerlendirme yeteneğinin oluşmasıdır. Üçüncüsü estetik algının görevi bireyin estetik zevklerinin ve ideallerinin oluşmasıdır. Ve son olarak, dördüncüsü, bağımsız yaratıcılık ve güzelliğin yaratılması yeteneğinin geliştirilmesi.
Estetik algının özüne dair benzersiz bir anlayış, hedeflerine yönelik farklı yaklaşımları da belirler. Bu nedenle algıyı geliştirmeye yönelik estetik eğitiminin amaç ve hedefleri sorunu özel dikkat gerektirmektedir.
Araştırma sürecinde estetik algının kimliği konusunda öğretmenler arasında sıklıkla yanlış bir kanıya varıldığını fark ettik. Ancak bu kavramların birbirinden açıkça ayrılması gerekmektedir. Örneğin V.N. Shatskaya, gelişmiş estetik algı için şu hedefi koyuyor: “Estetik algı, öğrencilerin sanat eserlerine karşı aktif bir estetik tutuma sahip olma yeteneğini oluşturmaya hizmet eder ve aynı zamanda güzelliğin yaratılmasına uygulanabilir katılımı teşvik eder. güzellik yasalarına göre sanatta, işte ve yaratıcılıkta ". Tanımdan açıkça görülüyor ki yazar önemli yer estetik algıda sanata atfedilir. Sanat, estetik kültürün bir parçasıdır, tıpkı sanatsal eğitimin estetiğin bir parçası olması, önemli, anlamlı bir parçası olması, ancak insan faaliyetinin yalnızca bir alanını kapsaması gibi. “Sanatsal algı, sanatsal duygu ve zevkin, sanat sevgisinin, onu anlama yeteneğinin, ondan zevk alma yeteneğinin ve mümkünse sanatta yaratma yeteneğinin oluştuğu, sanat yoluyla bir kişi üzerinde amaçlı bir etki sürecidir. Estetik algı çok daha geniştir, hem sanatsal yaratıcılığı hem de günlük yaşamın, davranışın, işin, ilişkilerin estetiğini etkiler. Estetik algı, en güçlü aracı olan sanat da dahil olmak üzere, estetik açıdan anlamlı tüm nesne ve olgularla insanı şekillendirir. Estetik algı, sanatsal algıyı amacına uygun olarak kullanarak kişiyi esas olarak sanat için değil, aktif estetik yaşamı için geliştirir.
“Yaratıcı çalışma yeteneğini harekete geçirmek, başarıya ulaşmak yüksek derece hem ruhsal hem de fiziksel emek sonuçlarının mükemmelliği”, L.P. Pechko'nun estetik algı hedefini görüyor.
N.I. Kiyashchenko da aynı bakış açısını paylaşıyor. “Bireyin belirli bir alandaki faaliyetinin başarısı, yeteneklerin gelişiminin genişliği ve derinliği ile belirlenir. Bu nedenle, bireyin tüm yetenek ve yeteneklerinin kapsamlı gelişimi, nihai amaç ve temel görevlerden biridir. estetik algı.” Önemli olan, estetik algının yardımıyla, bireyin yalnızca herhangi bir faaliyette başarıya ulaşmasını değil, aynı zamanda estetik değerlerin yaratıcısı olmasını, onlardan ve güzelliğinden keyif almasını sağlayacak nitelikleri, yetenekleri geliştirmektir. çevreleyen gerçeklik.
Çocukların gerçekliğe ve sanata karşı estetik tutumunun oluşmasının yanı sıra, estetik algı da eş zamanlı olarak onların kapsamlı gelişimine katkıda bulunur. Estetik eğitimi kişinin ahlakının oluşumuna katkıda bulunur, onun dünyaya, topluma ve doğaya ilişkin bilgisini genişletir. Çocuklara yönelik çeşitli yaratıcı etkinlikler, onların düşünme ve hayal güçlerinin, iradelerinin, azimlerinin, organizasyonlarının ve disiplinlerinin gelişmesine katkıda bulunur. Böylece, bizce estetik algının hedefi en başarılı şekilde şuna inanan M. M. Rukavitsyn tarafından yansıtılmıştır: “ Nihai hedef estetik algı - uyumlu bir kişilik, kapsamlı bir şekilde gelişmiş, eğitimli, ilerici, yüksek ahlaklı, çalışma yeteneği olan, yaratma arzusu olan, yaşamın güzelliğini ve sanatın güzelliğini anlayan bir insan." Bu amaç aynı zamanda estetik algıyı da yansıtmaktadır. tüm pedagojik sürecin bir parçası olarak estetik algının özelliği.
Herhangi bir hedef, görevler olmadan düşünülemez. Öğretmenlerin çoğu (G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I. Kiyashchenko ve diğerleri), diğer bilim adamları arasında kendi farklılıkları olan ancak ana özü kaybetmeyen üç ana görevi tanımlar.
Yani, öncelikle bu, "estetik açıdan önemli nesnelere ve fenomenlere olan eğilimin, arzunun ve ilginin ortaya çıkamayacağı belirli bir temel estetik bilgi ve izlenim stokunun yaratılmasıdır."
Bu görevin özü, çeşitli ses, renk ve plastik izlenim stoklarını biriktirmektir. Öğretmen, belirtilen parametrelere göre, güzellik hakkındaki fikirlerimize karşılık gelecek nesneleri ve olayları ustaca seçmelidir. Bu sayede duyusal ve duygusal deneyim oluşacaktır. Doğa, kişinin kendisi ve sanatsal değerler dünyası hakkında özel bilgi de gereklidir. G.S., "Bilginin çok yönlülüğü ve zenginliği, sahibinin yaşamın her alanında estetik açıdan yaratıcı bir kişi gibi davranmasıyla ortaya çıkan geniş ilgi alanlarının, ihtiyaçların ve yeteneklerin oluşumunun temelidir" diye belirtiyor. Labkovskaya.
Estetik algının ikinci görevi, "edinilen bilgiye dayanarak, bir kişinin estetik açıdan önemli nesneleri ve olayları duygusal olarak deneyimleme ve değerlendirme ve onlardan keyif alma fırsatı sağlayan bu tür sosyal ve psikolojik niteliklerin oluşmasıdır."
Bu görev, çocukların örneğin resim yapmakla yalnızca genel eğitim düzeyinde ilgilendiklerini göstermektedir. Aceleyle resme bakıyorlar, başlığı ve sanatçıyı hatırlamaya çalışıyorlar, sonra yeni bir tuvale dönüyorlar. Hiçbir şey onları hayrete düşürmez, hiçbir şey onları durduramaz ve işin mükemmelliğinin tadını çıkaramaz.
B.T. Likhaçev şunu belirtiyor: "...sanat şaheserleriyle bu kadar üstünkörü bir tanışma, estetik tutumun ana unsurlarından biri olan hayranlığı dışlıyor."
Derin deneyime yönelik genel kapasite, estetik hayranlıkla yakından ilişkilidir. “Güzellikle iletişimden bir dizi yüce duygunun ve derin manevi hazzın ortaya çıkması; çirkin bir şeyle karşılaştığınızda tiksinti hissi; mizah anlayışı, çizgi romanın düşünüldüğü anda alaycılık; Trajedi deneyiminden kaynaklanan duygusal ve ruhsal arınmaya yol açan duygusal şok, öfke, korku, şefkat - bunların hepsi gerçek estetik eğitimin işaretleridir” diye belirtiyor aynı yazar.
Estetik duygunun derin deneyimi, estetik yargı yeteneğinden ayrılamaz; sanat ve yaşam olgularının estetik bir değerlendirmesiyle. AK Dremov, estetik değerlendirmeyi "belirli estetik ilkelere dayanan, estetiğin özünün derinlemesine anlaşılmasına dayanan, analiz, kanıt ve tartışma olasılığını gerektiren" bir değerlendirme olarak tanımlıyor. D.B'nin tanımıyla karşılaştıralım. Likhaçeva. “Estetik yargı, toplumsal yaşam, sanat ve doğa olgularının kanıta dayalı, gerekçeli bir değerlendirmesidir.” Kanaatimizce bu tanımlar benzerdir. Dolayısıyla, bu görevin bileşenlerinden biri, çocuğun herhangi bir eseri bağımsız, yaşına uygun, eleştirel bir şekilde değerlendirmesine, o eser ve kendi zihinsel durumu hakkında yargısını ifade etmesine olanak sağlayacak nitelikleri oluşturmaktır.
Estetik algının üçüncü görevi ise formasyonla ilgilidir. yaratıcılık. Asıl mesele, "bireyi aktif bir yaratıcıya, estetik değerlerin yaratıcısına dönüştüren, onun yalnızca dünyanın güzelliğinden zevk almasına değil, aynı zamanda onu "göre" dönüştürmesine de olanak tanıyan nitelikleri, ihtiyaçları ve yetenekleri geliştirmektir. güzellik kanunlarına."
Bu görevin özü, çocuğun sadece güzelliği bilmesi, ona hayran olabilmesi ve takdir edebilmesi değil, aynı zamanda sanatta, yaşamda, işte, davranışta, ilişkilerde güzelliğin yaratılmasına aktif olarak katılması gerektiğidir. AV. Lunacharsky, bir kişinin güzelliği kapsamlı bir şekilde anlamayı ancak kendisi sanatta, işte ve sosyal yaşamda yaratıcı yaratımına katıldığında öğrendiğini vurguladı.
Göz önünde bulundurduğumuz görevler kısmen estetik algının özünü yansıtmaktadır, ancak bu soruna yalnızca pedagojik yaklaşımları dikkate aldık.
Pedagojik yaklaşımların yanı sıra psikolojik yaklaşımlar da vardır. Bunların özü, estetik algı sürecinde çocuğun estetik bir bilinç geliştirmesidir. Eğitimciler ve psikologlar estetik bilincini, estetik algının psikolojik özünü yansıtan ve kişinin estetik kültürünün derecesini yargılamaya olanak tanıyan bir dizi kategoriye ayırırlar. Çoğu araştırmacı şu kategorileri ayırt eder: estetik zevk, estetik ideal, estetik beğeni. D.B. Likhaçev ayrıca estetik duyguyu, estetik ihtiyacı ve estetik yargıyı da birbirinden ayırıyor. Estetik yargı profesör, doktor tarafından da vurgulanıyor felsefi bilimler G.Z. Apresyan. Estetik beğeni, yargı, deneyim gibi kategorilerden daha önce bahsetmiştik.
Onlarla birlikte en önemli unsur Estetik bilinç estetik algıdır. Algı, gerçekliğin sanatı ve güzelliği ile iletişimin ilk aşamasıdır. Sonraki tüm estetik deneyimler ve sanatsal ve estetik ideallerin ve zevklerin oluşumu, onun bütünlüğüne, parlaklığına ve derinliğine bağlıdır. D.B. Likhachev estetik algıyı şu şekilde karakterize ediyor: "Bir kişinin gerçeklik olgusunda ve estetik duyguları uyandıran sanat süreçlerinde, özelliklerinde, niteliklerinde izolasyon yeteneği." Estetik bir olguya, içeriğine ve biçimine tam olarak hakim olmanın tek yolu budur. Bu, çocuğun şekli, rengi hassas bir şekilde ayırt etme, kompozisyonu değerlendirme, müzik kulağı, tonaliteyi, ses tonlarını ve duygusal ve duyusal alanın diğer özelliklerini ayırt etme yeteneğini geliştirmesini gerektirir. Bir algı kültürünün gelişimi, dünyaya yönelik estetik bir tutumun başlangıcıdır.
İnsanlar tarafından derinden algılanan gerçeklik ve sanatın estetik olguları, zengin bir duygusal tepki yaratma yeteneğine sahiptir. D.B.'ye göre duygusal tepki. Likhaçev, estetik duygunun temelidir. Bu, "bir kişinin estetik bir olguya veya nesneye yönelik değerlendirme tutumundan doğan, sosyal olarak koşullandırılmış öznel bir duygusal deneyimdir." Estetik olgular, içeriğine ve parlaklığına bağlı olarak kişide manevi zevk veya tiksinti, yüce deneyimler veya dehşet, korku veya kahkaha duyguları uyandırabilir. D.B. Likhachev, bu tür duyguların tekrar tekrar deneyimlenmesiyle kişide estetik bir ihtiyacın oluştuğunu, bunun da "derin duyguları uyandıran sanatsal ve estetik değerlerle iletişim kurmaya yönelik ısrarcı bir ihtiyaç" olduğunu belirtiyor.
Estetik bilincin merkezi halkası estetik idealdir. “Estetik ideal, kişinin maddi, manevi-entelektüel, ahlaki ve manevi değerlerin mükemmel güzelliğine dair düşüncesidir. sanat dünyası". Yani bu, doğada, toplumda, insanda, işte ve sanatta mükemmel güzellik fikridir. N.A. Kushaev, okul çağının estetik ideal hakkındaki fikirlerin istikrarsızlığıyla karakterize edildiğini belirtiyor. "Bir okul çocuğu şu soruya cevap verebilir: şu ya da bu sanatın hangi eserinin en çok sevdiği şey olduğu sorusu. Kitaplara, tablolara isim verir, müzik eserleri. Bu eserler onun sanatsal veya estetik beğenisinin bir göstergesidir, hatta ideallerini anlamanın bir anahtarını sağlar, ancak somut örnekler, ideali karakterize eden." Belki de bunun nedeni çocuğun yaşam tecrübesi eksikliği, edebiyat ve sanat alanında yetersiz bilgi sahibi olması ve bu da ideal oluşturma olanaklarını sınırlamasıdır.
Estetik algının bir başka kategorisi de karmaşık bir sosyo-psikolojik oluşumdur - estetik zevk. yapay zeka Burov bunu "nesnelerin veya fenomenlerin estetik değerlendirmesi için kişisel kriter olarak hizmet eden normları ve tercihleri kutsallaştıran nispeten istikrarlı bir kişilik özelliği" olarak tanımlıyor. sanat." Ancak A.K. Dremov'un verdiği tanımdan daha çok etkilendik. "Estetik zevk, çok fazla analiz yapmadan, gerçekten güzel şeyleri, doğal olayların, sosyal yaşamın ve sosyal yaşamın gerçek estetik değerlerini doğrudan, izlenim yoluyla, hissetme, ayırt etme yeteneğidir. sanat." "Estetik beğeni insanda uzun yıllar boyunca, kişilik oluşumu sürecinde oluşur. Daha genç okul yaşı onun hakkında konuşmaya gerek yok. Ancak bu hiçbir şekilde estetik zevkin ilkokul çağında kazandırılmaması gerektiği anlamına gelmez. Tam tersine çocukluk çağındaki estetik bilgiler, kişinin gelecekteki beğenisinin temelini oluşturur.” Okulda çocuk, sanat olgusunu sistemli bir şekilde tanıma fırsatına sahiptir. Öğretmen, öğrencinin dikkatini estetiğe odaklamakta zorluk çekmez. yaşam ve sanat olgusunun nitelikleri Böylece öğrenci, kişisel tercihlerini ve beğenilerini karakterize eden bir fikir kompleksini yavaş yavaş geliştirir.
Bu bölümün genel sonucunu şu şekilde sunmak mümkündür. estetik algı hedefleniyor genel gelişimÇocuğu hem estetik hem ruhsal, hem ahlaki hem de entelektüel açıdan. Bu, aşağıdaki görevleri çözerek gerçekleştirilir: Çocuğun sanatsal ve estetik kültür bilgisine hakim olması, sanatsal ve estetik yaratıcılık yeteneğini geliştirmesi ve estetik algıyla ifade edilen bir kişinin estetik psikolojik niteliklerinin geliştirilmesi.
ESTETİK ALGI(sanatsal) - sanat eserlerinin bir kişi ve bir kamu grubu tarafından zaman içinde belirli bir yansıması (sanatsal algı) ile estetik değeri olan doğa, sosyal yaşam, kültür nesneleri. Estetik algının doğası, yansımanın konusu, özelliklerinin bütünlüğü tarafından belirlenir. Ancak yansıma süreci ölü değil, bir nesnenin pasif yeniden üretiminin bir ayna eylemi değil, konunun aktif ruhsal faaliyetinin sonucudur. Bir kişinin estetik algı yeteneği, uzun vadeli sosyal gelişimin, duyuların sosyal olarak cilalanmasının sonucudur. Bireysel estetik algı eylemi dolaylı olarak belirlenir: sosyo-tarihsel durum, belirli bir grubun değer yönelimleri, estetik standartlar, ve doğrudan: derinden kişisel tutumlar, zevkler ve tercihler.
Estetik algının sanatsal algıyla pek çok benzerliği vardır: her iki durumda da algı, renge, sese, mekansal formlara ve bunların ilişkilerine hızlı, çoğunlukla bilinçsiz bir tepkiyle ilişkili temel estetik duyguların oluşumundan ayrılamaz. Her iki alanda da estetik beğeni mekanizması işler; güzellik, orantılılık, bütünlük ve formun ifade edilebilirliği kriterleri uygulanır. Benzer bir manevi sevinç ve zevk duygusu ortaya çıkar. Son olarak, bir yandan doğanın, sosyal yaşamın, kültürel nesnelerin estetik yönlerinin algılanması, diğer yandan sanat algısı kişiyi ruhsal açıdan zenginleştirir ve onun yaratıcı potansiyelini uyandırabilir.
Aynı zamanda bu algı temaları arasındaki derin farklılıkları görmekten de kendimizi alamıyoruz. Söz konusu ortamın rahatlığı ve estetik ifadesi, dünyanın kendine özgü yansıması, ideolojik ve duygusal yönelimi ve bir kişinin manevi yaşamının en derin ve en mahrem yönlerine hitap etmesiyle sanatın yerini alamaz. Sanatsal algı, ifade biçimini "okumak" ile sınırlı değildir, bilişsel değer içeriği alanına çekilir (bkz. Sanatsal içerik). Bir sanat eseri, özel bir konsantrasyon, konsantrasyonun yanı sıra bireyin ruhsal potansiyelinin harekete geçirilmesini, sezgiyi, hayal gücünün sıkı çalışmasını ve yüksek derecede adanmışlığı gerektirir. Bu durumda kişinin öğrenme sürecinde ve sanatla kurduğu iletişim sonucunda edindiği sanatın özel dilini, türlerini ve türlerini bilmek ve anlamak gerekir. Kısacası sanat algısı yoğun bir manevi çalışmayı ve birlikte yaratmayı gerektirir.
Hem estetik hem de sanatsal algının itici gücü, bir nesnenin onu en iyi şekilde kavrama arzusunu uyandıran benzer olumlu estetik duyguyu farklı yönlerden olabiliyorsa, bu tür algıların ilerleyişi farklıdır. Sanatsal algı, özel bir ahlaki ve ideolojik yönelim, çelişkili duygusal ve estetik tepkilerin karmaşıklığı ve diyalektiği, olumlu ve olumsuz: zevk ve hoşnutsuzluk ile ayırt edilir (bkz. Catharsis). İzleyicinin zevk kriterlerini de karşılayan yüksek sanatsal değerle temasa geçmesi de dahil. Sanatın algılama sürecinde verdiği neşe ve haz, kişinin dünyaya ve kendine ilişkin diğer kültür alanlarının sağlayamayacağı özel bilgiler edinmesine, duyguların yüzeysel, kaotik, belirsiz, anlamsız her şeyden arındırılmasına dayanmaktadır. Sanatsal formun belirli bir içerik üzerinde kesin olarak odaklanılmasından duyulan memnuniyet. Aynı zamanda sanatsal algı, çirkin, aşağılık, iğrenç fenomenlerin sanatta yeniden canlandırılmasıyla ve algı sürecinin gidişatıyla ilişkili bir dizi olumsuz, olumsuz duyguyu içerir. Gerçek nesnelere ve olgulara ilişkin öfke, tiksinti, küçümseme, dehşet, ilk kez olumlu bir uyaran alındığında bile estetik algı sürecini kesintiye uğratıyorsa, o zaman sanatın hayali nesnelere göre algılanmasında tamamen farklı bir şey olur. Sanatçı onlara sosyo-estetik değerlendirmeyi doğru yaptığında, tasvir edilen ile izleyici arasında belirli bir mesafe korunduğunda, bedenlenme biçimi mükemmel olduğunda, olumsuz duygulara rağmen sanatsal algı gelişir (burada canavarlıkların ve dehşetlerin kasıtlı olarak tadına varılma durumları vardır). sanatta algılayanın özel bireysel durumları dikkate alınmaz). Ayrıca, bir sanat eseri ile bireysel bağlantılarında ilk temas sırasında alınan bilgiler, izleyicinin anlama yeteneklerini aşabilir ve kısa süreli hoşnutsuzluk salgınlarına neden olabilir. Bulutsuz ve çoğu zaman gergin olmak bir yana, kişinin önceki, nispeten istikrarlı sanatsal deneyimi ile yeni, orijinal bir sanat eserinin bize getirdiği dinamik, sürprizlerle dolu bilgiler arasındaki etkileşimdir. Ancak bütünsel, nihai bir algıda veya yalnızca tekrarı ve hatta çokluğu koşuluyla, tüm bu hoşnutsuzluklar egemen bir genel zevk ve neşe duygusuna dönüşecektir.
Sanatsal algının diyalektiği, bir yandan sanat eserlerinin gerçeklik olarak tanınmasını gerektirmemesi, diğer yandan sanatçıyı takip ederek özel sanatsal özgünlükle donatılmış hayali bir dünya yaratmasında yatmaktadır. Bir yandan duyusal olarak düşünülen bir nesneye (bir tablonun renkli dokusu, üç boyutlu formlar, müzikal seslerin ilişkileri, ses-konuşma yapıları) yönelikken diğer yandan onlardan kopuyormuş gibi görünür ve hayal gücünün yardımıyla, nesnenin estetik değeri olan figüratif-anlamsal, manevi alana girer, ancak sürekli olarak duyusal tefekküre geri döner. Birincil sanatsal algıda, bir sonraki aşamaya (melodi, ritim, çatışma, olay örgüsü gelişimi vb.) ilişkin beklentinin doğrulanması ile aynı zamanda bu tahminlerin reddedilmesi arasında bir etkileşim vardır ve bu da sanatsal algı arasında özel bir ilişkiye neden olur. zevk ve hoşnutsuzluk.
Sanatsal algı birincil ve tekrarlanabilir, özel olarak veya tesadüfen hazırlanmış (eleştirmenlerin, diğer izleyicilerin yargısı, kopyalarla ön tanışma vb.) veya hazırlıksız olabilir. Bu durumların her birinin kendine özgü bir başlangıç noktası (dolaysız ön duygu, eserle ilgili yargı, eserin "önsezisi" ve ön taslağı, bütünsel bir imge temsili, vb.), rasyonel ve duygusal olan arasındaki kendi ilişkisi olacaktır. , beklenti ve sürpriz, düşünceli huzur ve arama kaygısı.
Tüm bilgilerin başlangıç noktası olan duyusal algı ile bütünsel, çok düzeyli bir süreç olan sanatsal algıyı birbirinden ayırmak gerekir. Duyusal algı da dahil olmak üzere bilişin duyusal aşamasına dayanır, ancak duyusal aşamayla sınırlı değildir, hem mecazi hem de mantıksal düşünmeyi içerir.
Sanatsal algı ayrıca biliş ve takdirin birliğini temsil eder; doğası gereği son derece kişiseldir, estetik deneyim biçimini alır ve estetik duyguların oluşumuna eşlik eder.
Modern estetik algının özel bir sorunu, kurgu ve diğer sanat türlerinin tarihsel incelenmesi ile doğrudan sanatsal algı arasındaki ilişki sorunudur. Herhangi bir sanat çalışması onun algısına dayanmalı ve onun tarafından düzeltilmelidir. Sanatın en gelişmiş bilimsel analizlerinden hiçbiri, onunla doğrudan temasın yerini tutamaz. Çalışmanın amacı, bir eserin anlamını “teşhir etmek”, rasyonelleştirmek, hazır formüllere indirgemek ve böylece sanatsal algıyı yok etmek değil, tam tersine onu geliştirmek, zenginleştirmek, derinleştirmektir.
Estetik algının değer yönünün analizi iki sorunun dikkate alınmasını içerir: 1) estetik değerlendirmenin özellikleri ve diğer değerlendirme sınıflarıyla ilişkisi; 2) Estetik değer yargısının ortaya çıkma mekanizması.
İlk soru, estetik algıda öznel ve nesnel arasındaki ilişkinin felsefi anlayışıyla, yüzyıllardır süren güzellik sorunuyla bağlantılıdır. İkincisi ise değerle ilgili olarak çeşitli standartlar, düzenlemeler ve değerlendirme kriterleri ile bağlantılı olarak iznini gerektirir. Buradan kesinlikle kaçınılmaz olarak yalnızca felsefi değil, aynı zamanda ortaya çıkıyor. psikolojik sorun estetik algılama eyleminde epistemolojik olan ile değer arasındaki ilişki ve aynı zamanda içindeki rasyonel ve duygusal olan arasındaki ilişki.
İki ana sorundan kaynaklanan tüm bu karmaşık sorular dizisi, Kant'ın estetiğinde zaten ortaya çıkmıştır. N. Hartmann, Kant'ın "özne için uygunluk kavramını ortaya atması ve eski çağlardan beri kendisiyle ilgili bir şeyin ontolojik uygunluğu kavramını ortaya atması"nın değerini değerlendiriyor. Kant'a göre konu için uygun olan, "amaçsız"dı. Bu, bir şeyin algılandığında, herhangi bir pratik ilgiye ve kavramına bakılmaksızın bir zevk, tatmin duygusu uyandırdığı anlamına geliyordu.
Böylece Kant aksiyolojik terminolojiyi kullanmasa da estetik değere ilişkin temel sorun öznel-idealist bir düzlemde ortaya kondu.
Estetik yargının ortaya çıkış mekanizmasına gelince, Kant bunu hayal gücü ve aklın "oyunu" ile açıkladı; bu, kendi görüşüne göre, bir nesnenin algılanmasını ruhun özerk yeteneğiyle - zevk ve hoşnutsuzluk duygusuyla - ilişkilendirdi : “Bir şeyin güzel olup olmadığına karar vermek için, bilgi anlayışı yoluyla fikri nesneye değil, hayal gücü (belki de anlayışla birlikte) yoluyla özneye ve onun haz duygularına bağlarız. ve hoşnutsuzluk. Sonuç olarak, beğeni yargısı bilişsel bir yargı değildir; Bu, mantıksal değil estetik olduğu anlamına gelir; ve bununla yalnızca öznel olabilen ve başkası olamayacak, belirlemenin temeli olan bir şeyi kastediyoruz.
Sorunun bu şekilde formüle edilmesiyle, estetik yargı kriteri sorunu açık ve tarih dışı bir şekilde çözüldü: Tek kriterin öznel bir estetik duygu olduğu ilan edildi ve pratikte gözlemlenen estetik yargıların ortak özelliği, öznel bir varsayımla açıklandı. Duygu ortaklığı: “Bir şeyi güzel olarak kabul ettiğimiz tüm yargılarda, kimsenin farklı bir görüşe sahip olmasına izin vermeyiz, ancak aynı zamanda yargımızı bir kavrama değil, yalnızca duygumuza dayandırırız; Bunu kişisel bir duygu olarak değil, genel bir duygu olarak temellendirin.”
Mantıksal açıdan bakıldığında, Kant'ın özerklik konusundaki ilk tutumu kabul edilir edilmez kavramının zarar görmez olduğu ortaya çıktı. genel yetenekler ruh: a) bilişsel; b) zevk ve hoşnutsuzluk duyguları; c) arzu yetenekleri.
Ancak tam da bu başlangıç konumu metafizikten ve tarih dışılıktan muzdaripti.
Bu nedenle, Kant'ın estetiğine bir değerler pratiği olarak yaklaşacak olursak, onun iki yanını birbirinden ayırmak gerekir. Bir taraf, estetik değerin ayrıntılarına yönelik arayışın özne-nesne ilişkisi alanına aktarılmasıdır. Diğeri ise estetik yargının ortaya çıkış mekanizmasının ve kriterinin, hayal gücü ve akıl “oyunu” yoluyla öznel haz duygusuna indirgenmesidir. Birinci tarafı oldukça takdir eden N. Hartmann'ın ikinciye oldukça şüpheci yaklaşması ve estetik yargının ortaya çıkış mekanizmasını sadece duygu temelinde değil, aynı zamanda eserin anlaşılması temelinde de ele alması tesadüf değildir. Sanat ve onu doğuran dönem. Bunun tersine, duygucu D. Parker, Kant'ın öğretisinin ikinci yönünün metodolojik gelişimiyle ilgilenmektedir. Estetik yargıların mekanizmasına ilişkin çalışmasında Kant'ı takip eder. Parker şöyle yazıyor: "Anlamak açısından hiç de kayıtsız değil." genel başarılar değerler ve özelliklerle ilgili sorunlar çağdaş felsefe“Kant'tan bu yana değerlerin doğasının değer yargıları yoluyla incelendiğidir.” Parker, bilimsel yargılarla değer yargılarını karşılaştırmak için Kant'ın ortaya attığı metodolojiyi kullanarak şu sonuca varıyor: "Kavramın kendisi bilişsel işlev duyguların vekilidir ve estetik işlevinde duyguların taşıyıcısıdır. Ayrıca, tüm tanımlama durumlarında iki şeyin olduğunu söylüyor: bir nesne ve bir kavram; Şiirde tek bir şey vardır; kavram. Ama buradaki kavram bir nesneyi, hatta bir duyguyu tanımlamak için değil, kendi anlamıyla duyuları cezbeden bir şey olarak var.” Dolayısıyla Parker da Kant gibi yargının bilişsel ve estetik işlevlerini birbirinden ayırıyor ve bunları özerk olarak görüyor.
Ancak estetik yargının yalnızca duygulara, duygulara bağlı olduğunu kabul edersek, o zaman açılır geniş açık alan değerlerin irrasyonel bir yorumu için.
Kant'ın öğretisi böyle bir olasılığı barındırıyor ve bu, modern burjuva değer teorilerinde, özellikle de Santayana estetiğinde geliştirildi. Santayana, "Değer, yaşamın dürtülerinin anında ve kaçınılmaz tepkisinden ve doğamızın irrasyonel yönünden doğar" diyor. “Bir sanat eserine ya da doğa eserine bilimsel olarak, tarihsel bağlantıları ya da saf sınıflandırma açısından yaklaşırsak, o zaman estetik bir yaklaşım olmaz.”
Böylece Santayana, Kant'ın öğretisini öznel idealizm ve irrasyonalizm ruhuyla geliştirir. Santayana'nın "değerler doktrini" üzerine burjuva yorumcular bile, Santayana'nın yalnızca çeşitli duygu ve içsel dürtülerin değer karakterini belirlemeye çalıştığı inceliğe değil, aynı zamanda doktrinin belirsizliğine, muğlaklığına ve hatta tutarsızlığına da dikkat çekiyor. Dolayısıyla çeşitli yorumları ve yorumları.
Bu nedenle Pepper, Santayana'nın genellikle kullandığı "ilgi" terimini eleştirerek, onu "her şeyi kapsayan ve o kadar soyut ki, herhangi bir şeyin çoğunu kapsıyor" olarak adlandırıyor. somut eylemler" Pepper'a göre onun yöntemi, okuyucunun ancak böyle bir çağrışım sayesinde bir araya getirebileceği çeşitli çağrışımlara (zevk, zevk, dürtü, içgüdü, arzu, tatmin, tercih, seçim, onaylama) sahip bir terimin en büyük varyasyon olanaklarını kullanmaktır. terimi "faiz" olarak kullanılır.
Pepper, ortak bir değer biriminin tek bir temeline indirgenemez, birbirleriyle karşılaştırılamaz, düşmanca olduğunu düşündüğü "zevk", "arzu" ve "tercih" üzerine odaklanır. Bu nedenle Santayana'nın değerler teorisinin belirsiz olduğunu düşünüyor.
Santayana's Aesthetics kitabının yazarı Irving Singer, Santayana'nın değer teorisinde Dewey'in pragmatizminin ruhuna uygun bir estetik kavram görmeye çalışıyor: "Benim estetik değerlere dair yorumum" diye yazıyor Singer, "tatmin ile estetik arasındaki yakın mantıksal ilişkiyi içsel bir olgu olarak vurguladı. değer deneyimi. Genel anlamda tatmin edici her deneyime estetik denilebilir ve tatmin getirse de getirmese de kesinlikle estetik olan bir deneyim yoktur."
Bir diğer Santayana yorumcusu Willard Arnett, Santayana and the Sense of Beauty adlı kitabında, öğretisine ilişkin yorumunda estetik değerin içkin olumlu özünü ve onun güzelliğin idealleri ve ilkelerinden bağımsızlığını vurguluyor: "Santayana, tüm değerlerin Zevk veya memnuniyetle yakından ilişkilidir. Dolayısıyla ahlaki, pratik ve entelektüel yargıların öncelikle kötülükten kaçınmaya hizmet eden ideallerin, ilkelerin ve yöntemlerin formülasyonuyla ilgili olduğunu ve bu nedenle değerlerinin temelde türevsel ve olumsuz olduğunu söyledi. Ancak estetik zevkler başlı başına güzeldir. Buna göre yalnızca estetik değerler olumludur.”
Böylece, Kant'ta halihazırda ortaya çıkan sorunlar, her zaman iki noktaya odaklanarak, felsefi düşüncenin çeşitli yönlerine dallanmış ve kırılmıştır: a) diğer değer sınıflarıyla ilişkisinde estetik değerin özelliklerine ve b) içsel doğa, değerlendirme mekanizması, bazılarının inandığı gibi bir değer yargısında veya diğerlerinin inandığı gibi tamamen sezgisel olarak kendini göstermemiş gibi. Dolayısıyla estetikte değer anlayışı, algı sorunuyla, içindeki rasyonel ve duygusal olanın ilişkisiyle, estetik değerlendirmenin iç doğasını ortaya çıkarma isteğiyle yakından bağlantılıdır.
Estetik algı, insanın belirli ihtiyaçlarına hizmet eder ve dolayısıyla kendine özgü bir yapıya sahiptir. Aynı zamanda, belirli bir bireyde algı nesnelerinde (örneğin sanat türlerinde ve türlerinde) oluşturulan yönelim sistemi ile ilişkili belirli bir dikkat odağı ile de karakterize edilir.
Bir süreç olarak estetik algının özünü bulmaya çalışalım.
Öncelikle estetik algının yapısının iki boyutluluğuna dikkat çekmek gerekiyor. Bu bir yandan zamanla gelişen bir süreç; diğer yandan bir nesnenin özüne nüfuz etme eylemi.
R. Ingarden, bir konuya olan ilgimizi uyandıran ilk duyguyu başarılı bir şekilde ön duygu olarak adlandırdı. Ona göre, "bizde bir yön değişikliğine neden oluyor - doğal pratik yaşam bakış açısından özellikle "estetik" bir bakış açısına geçiş." Bununla birlikte, ön duygu, estetik duygunun uyarılmasının yalnızca başlangıç aşamasını karakterize eder ve bir nesnenin belirli bir özelliğinin (renk, parlaklık vb.) doğrudan ve canlı bir izlenimine dikkat çekilmesinden kaynaklanır. O çok dengesiz. Etkisi algı ve duyum arasındaki bağlantıya dayanır, başka bir şey değil. Neredeyse milyonlarca ön duygu, herhangi bir istikrarlı duyguya dönüşmeye zaman bulamadan kaybolur.
"Ön duygu" terimini kullanmamızın, makalenin yazarının aynı fikirde olduğu anlamına gelmediğine dikkat edilmelidir. fenomenolojik kavram R. Ingarden'ın yarı gerçekliği.
Ancak belirli koşullar altında, algının, algılanan bir özelliğin derecelerini, tonlarını, çeşitlerini ayırt etme yeteneğine kapılmasıyla, bir ön duygu daha istikrarlı bir duyguya dönüşür. Bu algılama yeteneği tarihsel olarak, doğayı dönüştürmeye yönelik emek sürecinde ortaya çıktı ve bu sayede "duyular doğrudan pratiklerinde teorisyen haline geldi." Aslında yüzyıllar süren tarihsel gelişimin bir sonucu olarak insanlar, algılanan herhangi bir özelliğin tonlarını, geçişlerini, nüanslarını ve ayrıca düzen türünü (ritim, kontrast, orantı, simetri vb.) ayırt etme yeteneğini geliştirmişlerdir. Aynı zamanda bu yetenek, yetenek ve ihtiyaçların diyalektik birliği nedeniyle uzun zamandır içsel bir algı ihtiyacı haline gelmiştir. Ve “biyolojik ve sosyal doğa ihtiyaçlar olumlu duygularla ilişkilendirilecek şekildedir", ardından duyusal farklılık ihtiyacı çeşitli nesneler algılanan özelliklerin dereceleri ve çeşitli türler düzenlilik, tatmin olma, zevk, zevk ile birlikte gelir.
Ancak bir kişinin estetik ihtiyaçlarını yalnızca rengin, sesin, ritmin vb. En ince tonlarını ayırt etme konusundaki teorik "duyu yeteneğine" indirgemek imkansızdır. Estetik algıdaki bir nesne, anlamı olan bütünsel, düzenli bir topluluk olarak algılanır. ve önemi.
Eğer bir ön duygu genellikle, örneğin kırmızı rengin uyarıcı etkisi ile ilişkili psiko-fizyolojik bir tepki olarak ortaya çıkıyorsa, o zaman tüm topluluğun algısı zaten estetik ihtiyaçlarla ilişkilidir. Başka bir deyişle, organizmanın işlevsel yapısı düzeyinde bir ön duygu ortaya çıkabilir ve duyusal olarak hoş bir davranış sergileyebilir.
Duygusal açıdan hoş olmayan, örneğin çok keskin bir uyaran, genellikle Fechner'in estetik eşiğin ilkesi olarak belirlediği estetik algının bir ön duygusu haline gelmez.
Ancak estetik heyecanın bireyin motivasyon yapısına, yani sosyal yeteneklerine, arzularına ve ihtiyaçlarına yayılmasını anlatmak için “ön duygu” terimi artık yeterli değildir. Bir kişinin estetik ihtiyaçlarının, tatmininin nesnel durumuyla temas halinde olduğunu gösterecek başka bir terime ihtiyacımız var.
Bu, kişinin karakterize edebileceği "kurulum" terimidir. kalite özellikleri gündelik algıdan estetik algıya geçiş. Bu terim hem Sovyet hem de yabancı ülkelerde yeni değil psikolojik edebiyat. Bununla birlikte, Sovyet literatüründe, D. N. Uznadze ve okulu tarafından geliştirilen deneysel sabit kurulum teorisi hakkındaki fikirlerle ilişkilidir.
Söz konusu teorinin temel hükümlerinden biri şudur: “Bir tutumun ortaya çıkması için iki temel koşul yeterlidir: Öznenin bir miktar fiili ihtiyacı ve onun tatmin edilmesi durumu.”
En geniş teorik terimlerle ifade edilen bu konum, her türlü pratik insan faaliyeti için kurulumun gerekliliğini kabul etmektedir. Aynı zamanda tutumun kendisi de "kişiliğin bütünsel bir değişimi veya bir kişinin psikolojik güçlerinin belirli bir yönde eylem için ayarlanması" olarak yorumlanır.
Bu kadar geniş bir yorumla tutum evrensel bir anlam kazanıyor. Ve burada iki noktaya dikkat etmek önemlidir. Birincisi, tutum bir tür faaliyetten diğerine geçişi karakterize eder ve ikincisi, değişen farkındalık dereceleriyle önemli bir anlama sahiptir. Genel olarak ayar, bellekte yer alan ve temsil eden bilgilerin geçmiş deneyim, o anda algılananla birlikte hareket eder. Ancak bu, algının daha önceki deneyime bağlı hale geldiği bir faaliyet türünden diğerine geçişle ilgili bilgi olabilir. Örneğin bir tabloyu görmeden önce anlatılan bir hikaye algıyı etkileyebilir. D. Abercrombie, "Yargının Anatomisi" adlı kitabında bir deneyden karakteristik veriler sunuyor: "Deneklere, iki komşu aile arasındaki kalıtsal bir kan davasının hikayesi anlatıldı ve bu, bir aile reisinin bir cinayetten sonra öldürülmesiyle sonuçlandı. öfkeli kavga. Hikayeyi dinledikten sonra deneklere yedi resim gösterildi ve hikayeyle en alakalı olanı seçmeleri istendi. Hepsi Bruegel'in "Köylü Düğünü"nü seçti. Deneklerden resmi tanımlamaları istendi. Açıklamaları hikayeyi ilk kez duymamış deneklerin açıklamalarıyla karşılaştırıldığında algılarının hikayeden etkilendiği açıktı. Denekler, resimde tarihte yer alan ayrıntılardan (örneğin, duvara monte edilen kesişen kasnaklar) bahsetme eğilimi gösterdiler. Ancak aynı zamanda kontrol deneklerinin eşit derecede öne çıkan diğer ayrıntılardan da bahsedilmedi. Resimdeki bilgilerin seçiminde tarihin etkisi vardı.
Johnson Abercrombie şöyle yazıyor: "Bazı öğeler yanlış algılandı ve bunların çoğu tarihte ortaya çıktıkları haliyle. Örneğin resimdeki müzisyenler hikayedeki "sopa tutan iki hizmetçi" ile özdeşleştirilmiştir. Tarihin algı üzerinde güçlü bir etkisi vardı genel atmosfer Genellikle sakin, rustik bir kutlama olarak algılanan ancak tarihin etkisiyle uğursuz özellikler kazanan bir tablo. Örneğin damadın "sıkıcı ve üzgün" göründüğü ve odanın arka tarafındaki kalabalığın "asi, isyankar" göründüğü söylendi. sapkınlıkların ve çarpıklıkların bedeli.”
Yanılsamaların yalnızca biçime değil aynı zamanda algılanan şeyin içeriğine de uzandığını belirtmek önemlidir. Ancak yanılsamalar psikolojik sürecin yalnızca bir tarafıdır ve buna daha doğru bir şekilde "ayar değiştirme" denilebilir.
N. L. Eliava şöyle yazıyor: "O zaman geçişle ilgileniyoruz," diye yazıyor, "bir özne, nesnel durumdaki değişikliklerle bağlantılı olarak ve önceden başlatılmış ve henüz tamamlanmamış eylemlerin durdurulması koşullarıyla bağlantılı olarak faaliyetinin doğasını ve yönünü değiştirmek zorunda kaldığında." (N. L. . Eliava. Tutum değiştirme sorunu üzerine. İçinde: Tutum psikolojisi üzerine deneysel çalışmalar, Tiflis, 1958, s. 311).
Diğer tarafı ise kurulum sonucunda bireyin şu veya bu özel ihtiyacının, onu tatmin edecek objektif bir durum koşullarında gerçekleşmesidir. Estetik ihtiyaçların bu şekilde gerçekleşmesinin özü şudur.
1. Bu ihtiyaç bir dereceye kadar algılanan nesneye, bireysel özelliklerin tüm topluluktaki düzeninin doğasına bağlıdır.
2. Estetik ihtiyaçların gerçekleşmesine neden olan tutum sayesinde belirli bir yönelim sistemi (estetik zevkler ve kişisel idealler) birbirine bağlanır ve algıyı, özellikle de onun değer karakterini etkiler.
3. Tutum, estetik bir duygu biçiminde duygusal olarak sabitlenir.
Estetik ihtiyaçların gerçekleşmesiyle artık estetik algı sürecinin uyarılmasından çok, gelişmesinden, bu süreçte ortaya çıkan biliş ve değerlendirmenin sentezinden bahsediyoruz. Bireyin estetik ihtiyaçları ile bunların tatminine yönelik nesnel durum arasındaki temas olarak tutum, estetik duyguda sabitlenerek tüm algılama eylemi boyunca işler. Ve bu nedenle estetik duygunun kendisi, bir yandan bireyin estetik ihtiyaçları (zevkleri ve idealleri), diğer yandan algılanan nesnenin özellikleri, özelliklerinin şu veya bu şekilde sıralanmasıyla açıklanabilir. . Bu şekilde anlaşıldığında tutumun içeriği, estetik algıdan önce gelen doğrudan zihinsel deneyimle ilişkili çarpıklıklardan ve çarpıklıklardan arındırılır. Bu nedenle, pratik kullanımında "tutum" teriminin kendisi çok yönlüdür ve bu da ne yazık ki kavramın çokanlamlılığı ve belirsizliği olasılığını yaratır. Bu olasılığı etkisiz hale getirmek için "yerleşme" teriminin kullanımını uyarılma aşamasıyla sınırlandırmalıyız. estetik süreç, yakın geçmiş deneyimlerin neden olduğu çeşitli yanılsamaların olasılığını tutumla ilişkilendirir ve aynı zamanda bu terimle estetik ihtiyaçlar ile bunların tatmininin nesnel durumu arasındaki temasın varlığını tanımlar.
Bellekte yer alan ve geçmiş deneyimleri temsil eden bilgiler kullanılmadan imkansız olan, biliş ve değerlendirmenin bir sentezi olarak algılama eylemine gelince, bize öyle geliyor ki, burada geçmiş deneyimlerin bağlantısını karakterize eden başka bir terimi kullanmak daha uygun olur. doğrudan algılanan şeyle. Terim “nesne yönelimi”dir. Bu, estetik algıda bir nesnenin, o nesnenin benzersiz kimliğini oluşturan algılanan özelliklerin (renk, şekil, ritim, orantılılık, çizgilerin karakteri vb.) bir bütünü olarak değerlendirildiği anlamına gelir. Bilimsel gözlemden farklı olarak, estetik algı önemsiz ayrıntıları bilmez, çünkü değerlendirme doğası gereği duygusaldır ve renk, gölge, form unsurları vb.'nin en önemsiz tonlarını, geçişlerini ve geçişlerini ayırt etmeye dayanır. Aşağıdaki örnek fikrimizi en iyi şekilde açıklayabilir. Çocukların toplamayı ve bakmayı sevdiği, rüzgârla uçuşan bir yığın sonbahar yaprağı hayal edelim. Bazı yapraklar kırmızı, bazılarının sarı, bazılarının damarları koyu kırmızı, bazılarının ise siyaha dönmüştür. Yaprağa daha yakından baktığımızda renginin tek tip olmaktan uzak olduğunu fark edeceğiz: Üzerinde bazı mor noktalar, bazen de siyah noktalar var. İki yaprağı karşılaştırırsak konfigürasyonlarının farklı olduğunu görürüz: Biri tepeden tepeye daha yumuşak geçişlere sahipken diğeri keskin, zikzak geçişlere sahiptir. Bazı yapraklara hayran olabilirsiniz: Yakından bakarsanız onları açıkça severiz. Diğerleri bizi kayıtsız bırakıyor. Bu arada, yaprakların temel detaylarında (tam da bilimi ilgilendiren o detaylarda!) birbirlerinden hiçbir farkı yoktur.
Nesneye yönelik bu yönelimde estetik ihtiyacımız, nesnenin estetik algının gelişmesini sağlayacak, uyuşukluğunu veya yorgunluğunu etkisiz hale getirecek özelliklerini arar. Doğa algısında bu, doğal formların, tonların ve geçişlerin zenginliğinden kaynaklanmaktadır. Sanatta bu, kompozisyon yoluyla elde edilir. Pepper, estetik uyuşukluğu etkisiz hale getirmenin doğrudan sanatsal yolu olarak dört ilkeyi tanımlar: 1) kontrast; 2) geçişler, kademeli geçiş; 3) tema ve varyasyonlar; 4) kısıtlama. Üstelik S. Pepper, konunun anlamı ve önemi ne olursa olsun etkilerine izin veriyor. Bu nedenle, Pepper'a göre, örneğin tema ve çeşitlilik ilkesi, "daha sonra bir şekilde değişen bir grup çizgi veya şekil gibi, kolayca tanınabilen belirli soyut birliklerin (desenlerin) seçiminden oluşur."
Bu şekilde anlaşıldığında, nesneye yönelim, soyutlama uygulamasının teorik gerekçelerinden birine dönüşür. Fakat gerçekte estetik algıda soyutlama ve somutlaştırma birbiriyle bağlantılıdır. Belirli bir sanat eserinin anlamı ve önemi ne olursa olsun, estetik yorgunluğu gidermeye yardımcı olacak tek bir kompozisyon ilkesi yoktur ve olamaz. T. Munro, "Bir parça fark edilebilir bir benzerlikle geliştiğinde veya kendini tekrarladığında, formunun daha kolay algılanmasını sağlar" diye yazıyor. - Ama aynı zamanda saatin tik takları gibi monotonluğa da yol açabilir; estetik tavrımızı kaybederiz ya da dikkatimizi arttırırsa rahatsız olur... Mimari süsleme gibi sanatın bazı aşamalarında sanatçı bizi detaylarla şaşırtmaya çalışmaz. Diğerlerinde ise beklenmedik figürlerle ve bunların ince farklılıklar ve düzensizliklerle tekrarlanmasıyla ilgimizi canlandırarak ilgimizi canlı tutmaya çalışıyor. Başkalarının tarzında bizi şok etmek istiyor: aniden ve kökten şekil, renk veya melodiyi değiştiriyor, olayları tamamen beklenmedik bir şekilde kurguya dönüştürüyor.
Dolayısıyla estetik yorgunluğa yönelik kompozisyon ilkeleri, algılanan özellikler bütününün içerik tarafıyla birlik içindedir. Sonuç olarak, bir nesneye yönelik estetik değer yönelimi, bu nesnenin diğer nesneler veya sanat yapıtlarından oluşan belirli bir sistem içindeki anlam ve öneminin dikkate alınmasıyla ilişkilidir. Bu kaçınılmaz olarak beraberindeki yönelimlere yol açmaktadır.
1. İşlevsel yönelim. Herhangi bir tatmini sağlamak için bir nesnenin anlamını anlamakla ilişkilidir. hayati ihtiyaçlar kişi. Böylece bir mimari eser yalnızca biçim olarak değil, yaşamsal amacı ile bağlantılı olarak da değerlendirilir.
Sanat algısındaki işlevsel yönelim, biliş ve iletişim işlevlerine yönelik farklı bir tutumu, sanatta yansıma ve ifade diyalektiğinin anlaşılmasını gerektirir. Bu, sanatta tipleştirme, idealleştirme veya natüralizm gibi çeşitli genelleme yöntemlerinin anlaşılmasıyla doğrudan ilgilidir.
2. Yapıcı yönelim. Bu yönelim, malzemeyi işleme becerisini, bireysel parçaları sıralama yöntemini, gelenek unsurlarını vb. değerlendirmeyi amaçlamaktadır. Yapıcı yönelim özellikle modern estetik vizyonun karakteristiğidir. Aynı zamanda çok fazla hazırlık ve bilgi gerektirir: Sanat algısının kendisi sanata dönüşür.
3. Oryantasyona oryantasyon. Algıladığımız sanat eseri, sanatçının gerçeklikle olan değer ilişkisi, ideale ya da gerçekliğe yönelimi, tipleştirme ya da idealleştirme vb. gibi belirli bir sistem içerisinde yaratılmıştır. gerçek ve idealdir. Sanatın bilişsel ve iletişimsel işlevlerinin bir sonucu olan bu ilişki, tipik olanlara da indirgenebilecek geniş bir çeşitlilik dizisi oluşturur. Sanatsal yönelim türlerinin kural olarak keyfi ve eklektik olarak belirlendiği burjuva estetiğinden farklı olarak Marksist estetik, belirli bir sanat eserinin sanatsal yönelimini belirli bir tarihsel döneme, sanatçının sınıf sempatisine ve ideallerine bağlar.
Bu nedenle, “Sanatın Dili” kitabındaki Philip Beam, resimde Turner'ın çalışmasındaki tipolojik zirvesiyle doğal bir yönelimi, El Greco ve Salvador Dali'nin çalışmalarındaki tipolojik zirveleri olan zıt iç gözlemsel yönelimi ve sosyal yönelimi birbirinden ayırıyor. (Giotto), dini (Fra Angelico) ve soyut (Mondrian, Kandinsky) (Ph. Beam. The Language of art. New York, 1958, s. 58-79).
Modern estetik algı, eski uygarlıkların sanatsal atmosferine gerçekten şaşırtıcı bir şekilde nüfuz etmesiyle karakterize edilir. Bu, ortaya çıkması için gerekli önkoşulları oluşturan bilgi ve algılama becerilerini gerektirir. Değer oryantasyonu yönlendirme için.
Yani estetik algıya yönelik bir yönelim, az ya da çok aktivasyona yol açar. Kompleks sistem Bir yandan nesneye bağlı olan yönelim (örneğin doğa algısında işlevsel bir yönelim ya da yönelime yönelik yönelim yoktur), diğer yandan bireyin estetik idealleri ve zevkleri toplumsal estetik idealler ve beğenilerle ilişkilidir.
Yönelim sisteminin bağlantısı ve dolayısıyla bireyin zevkleri ve idealleri estetik algının değer doğasını belirler. Aynı zamanda, estetik algı eyleminde, algısal aktivitenin bireysel iç özelliklerini birbirine bağlamanın yolları olan belirli bir yapı oluşturulur. Özellikle biliş ve değerlendirme sentezini gerçekleştiren estetik edimde algının bütünlüğü ve yapısı, sabitliği ve çağrışımsallığı etkileşimin aktif birliği içerisindedir. Bu, estetik algı ile diğer algısal aktivite türleri, özellikle de bilimsel gözlem arasındaki içsel farktır. Örneğin, bilimsel gözlemde, algının yapısal doğası, kural olarak, algılanan özellikler topluluğuyla (yani bir şeyin, nesnenin, olgunun algılanmasındaki bütünlükle) ilişkili değildir, ancak kendi kendine yeterli bir yapıya sahiptir. Anlamı “bir dizi genel, içsel ve tanımlayıcı nesnel bağlantı ve olgu”dur. Aynı zamanda bilim, belirli kalıpların oluşturulabileceği benzer yapıların tekrarlanmasıyla da ilgilenmektedir. V. I. Svidersky, yapının tek biçimliliğine ilişkin şu örneği veriyor: “... kulübelerden çamur kulübelerden çok katlı binalara kadar insan konutlarını göz önüne aldığımızda, olgunun bu özünü her yerde temelin birliği biçiminde gözlemliyoruz. elemanlar - aynı tip yapı ile birleştirilen zeminler, duvarlar, tavanlar, çatılar vb. Embriyolarının basit yapraklı, saman veya ahşap bir gölgelik şeklinde olduğunu görüyoruz; ilk formları bir mağara, kulübe, yurt vb. olabilir.
Yukarıdaki alıntıdan, bilimin yapının yapıcı tekdüzeliğiyle ilgilendiği, estetik algının yapısal doğasının ise her zaman algılanan bütünün bütünlüğü ile birleştirildiği oldukça açıktır. Estetik algıda kişi, bu zeminin, bu duvarların, pencerelerin, tavanın, çatının kendi yapısında bu özel konutu tam olarak nasıl oluşturduğuyla ilgilenir. Tekdüzelik arayışı içinde bilimsel gözlem, örneğin bir Rus köy kulübesinin çatısındaki çıkıntı, pencere çerçevelerindeki oymalar ve diğer süslemeler gibi önemsiz ayrıntıları atıyor, ancak estetik algıda önemsiz ayrıntılar yok: değer yöneliminde Bir nesnenin istisnasız tüm detayları bütünle olan bağlantısı içinde dikkate alınır ve bunun sonucunda belirli bir nesnenin benzersiz özgünlüğü estetik değerlendirmeye tabi tutulur.
Dahası, bilimsel gözlemde algılanan yapı sıklıkla başka bir yapının kodudur ve dolaylı bilgi gözlemin amacıdır. Örneğin deneyimli bir çelik üreticisi, fırının ısıtma sıcaklığını, izleme penceresindeki alevin rengine göre doğru bir şekilde belirleyebilir. Yapı bir kod olarak algılandığında ve dolayısıyla rasyonel olarak (ve estetik olarak değil, rasyonel ile duygusal arasındaki ilişkide değil!) çeşitli sinyalizasyon cihazları ve kurulumlarında, işaret sistemlerinde vb. Tabii ki, gözlemcide de duygular ortaya çıkabilir (örneğin bir doktor, bir elektrokardiyogramın okumalarına kayıtsız değildir, bir araştırmacı bilim adamı, bir ölçüm cihazının eğrisinin yapısında kaydedilen bir deneyin sonuçlarıyla ilgilenmektedir) ancak bunlar, bir nesneye yönelik estetik değer tutumunda kendini gösteren algının bütünlüğünün ve yapısının diyalektik birliği ile ilişkili olmayan, farklı türden duygulardır.
Algının çağrışımsallığında da benzer bir şey olur. Algının çağrışımsallığı, doğrudan algılanandan belirli bir tür ayrılma, başka bir nesne hakkında bilgi taşıyan bir fikrin algısına müdahale anlamına gelir. Bilimsel gözlemde, algının çağrışımsallığı, incelenen nesneyle yalnızca işlevsel-yapıcı yapı alanında ortaklığa sahip olan bilimsel bir karşılaştırma olarak kendi kendine yeterli bir önem kazanır. Bu durum bilimsel karşılaştırmayı algıdan nispeten bağımsız kılmaktadır. Örneğin R. Ashby, davranışın uyarlanması sorununu incelerken şu karşılaştırmaya başvuruyor: “Tüm analizimiz boyunca, genel hükümlerin uygulanabileceği bir 'standart' sorun olarak bazı pratik problemlere sahip olmak bizim için uygun olacaktır. kontrollü. Aşağıdaki problemi seçtim. Bir yavru kedi ateşe ilk kez yaklaştığında tepkileri tahmin edilemez ve genellikle duruma uygun değildir. Neredeyse ateşe doğru yürüyebilir, ona homurdanabilir, patisiyle ona dokunabilir, bazen onu koklamaya çalışır veya sanki bir avmış gibi gizlice yaklaşır. Ancak daha sonra yetişkin bir kedi olarak farklı tepki verir.
"Psikolojik bir laboratuvar tarafından yayınlanan bir deneyi tipik bir problem olarak ele alabilirim, ancak verilen örneğin birçok avantajı var. İyi bilinmektedir: özellikleri geniş bir önemli olgular sınıfının karakteristiğidir ve son olarak, bazı önemli hataların keşfedilmesinin bir sonucu olarak şüpheli sayılacağına dair hiçbir korku yoktur.
Bir yavru kedi davranışıyla yapılan bu uygun karşılaştırma, R. Ashby'nin kitabının okuyucusu için, adaptasyonun çeşitli tezahürleriyle tanışırken oldukça sık ortaya çıkar. Bazen okuyucunun kendisi, yazarın anlaşılması zor soyut akıl yürütmesini anlamak için irade çabasıyla bu karşılaştırmayı çağrıştırır. Bazen yazarın kendisi bu çağrışımsal bağlantıyı hatırlamanın gerekli olduğunu düşünür. Metinde duyusal benzerlikler olmadığında karşılaştırmanın gerekli olduğu ortaya çıkıyor. Karşılaştırma seçiminin kendisinin keyfi olması tesadüf değildir.
Estetik algıda, çağrışımsal temsiller spesifik, duyusal olarak algılanan özellikler bütününden soyutlanmaz. Sadece ona özel bir duygusal ve anlamsal çağrışım kazandırırlar, ek estetik değer oluştururlar ve doğal olarak genel estetik duygu akışına dahil olan yeni bir duygu dalgasına neden olurlar. Örneğin, Hitler'i bir Ryazan kadını olarak tasvir eden Kukryniksy karikatürü ("yüzüğümü kaybettim") sabit olarak algılanıyor, yani. bütünsel imaj, gerçek bir Hitler veya gerçek bir kadın fikrinden rahatsız olmuyor ve aynı zamanda Zamanla, algının değişmezliğiyle diyalektik birlik içinde, çağrışımsallığı ortaya çıkıyor: Karmaşık görüntü aynı anda hem bir kadına (yüzünde ağlamaklı bir ifade, başında uzun püsküllü bir eşarp) hem de Hitler'e benziyor. Kahkahanın akut tepkisine yol açan, çağrışımsallık ve sabitliğin birliğidir.
Estetik algıda çağrışımsallığın sabitlikle birlik içinde olması ve aynı zamanda -ki bunu vurgulamak çok önemlidir- bu dostane "oyun" sayesinde bütünlük ve yapıyla birlik içinde olması nedeniyle. bilişsel yetenekler Kant'ın inandığı gibi "düşünümsel olarak özneye" değil, algılananın duyusal analizi ve sentezinin gerçekleştirildiği bu karmaşık etkileşim ve algının birliği sayesinde nesneye gerçek yapısını yansıtan algı. rasyonel ve duygusal etkileşimlerinin geniş bir yelpazesinde ortaya çıkar. Bu birlik tamamen estetik algının değer doğasına karşılık gelir.
Bütünlük ve yapı, sabitlik ve çağrışım arasındaki ilişki, bir yandan zevk ve hoşnutsuzluk duygusunun, diğer yandan akıl yürütme yeteneğinin dayandığı ortak temeldir. Bu şekilde anlaşıldığında, algının yaratıcı, aktif etkinliği, Kant'ın "ruhun kapasitesi"nin duygusal ve rasyonel kapasitesinin ortak bir zemine indirgenemeyeceğine ilişkin orijinal konumuyla tezat oluşturur. Aklın faaliyeti, hayal gücü ve zevk ve hoşnutsuzluğun duygusal tepkisi için böylesine ortak bir temel, duyusal biliş düzeyidir. Estetik algının değerlendirici doğası, algıların yaratıcı etkinliğini sağlar. Aklın, hayal gücünün ve duyguların aktif faaliyetinin kaynağı yalnızca kavranabilir nesne değil, aynı zamanda onun estetik değerlendirmesini sağlayan yönelim sistemidir. Değerlendirme kriteri, bireyin toplumsal estetik idealleri, standartları ve beğenileri tarafından belirlenen beğeni ve idealleridir. Toplum estetik değerlendirmeler Pratikte gözlemlenen bu duygu, Kant'ın inandığı gibi ortak bir duygunun öznel varsayımından değil, ortak bir dünya görüşü, sınıf ideolojisi ve sosyal psikoloji tarafından koşullandırılan gerçek estetik idealler ve zevkler topluluğundan kaynaklanmaktadır. Elbette sınıf ideolojisi ve sosyal psikoloji sonuçta ekonomik yapı ancak bu onların göreceli bağımsızlığa sahip olmalarına ve insanların estetik zevklerini ve görüşlerini etkilemelerine izin vermez.
Özünde değerlendirici olan estetik yargı, algıların toplamı ya da saf sezgi değildir; bir nesnenin bilgisini ve onun rasyonel ve duygusal, zevkler ve idealler, doğrudan görme ve estetik olarak karmaşık düşünme ve hissetme sanatı, algılama sanatı arasındaki ilişkiye dayalı olarak değerlendirilmesini ima eder.
