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Plan

Introduction

Paroles d'A.S. Pouchkine. Monde littéraire et artistique des poèmes. La grande habileté poétique du poète pour décrire la nature et représenter les sentiments humains. Caractéristiques générales des paroles d’A.S. Pouchkine pour les enfants

Références

Introduction

« Pouchkine est mort complètement

développement de ses pouvoirs et sans doute emporté

emmène quelqu'un de formidable dans la tombe

secrète. Et maintenant, nous résolvons ce mystère sans lui.

F.M. Dostoïevski.

A.S. Pouchkine est le compagnon de nombreuses générations depuis près de deux siècles. L'oreille s'habitue à son nom dès l'enfance. On dit de lui « mon Pouchkine ». C'est un signe spécial relations de confiance, ouverture des sentiments et dévotion au poète.

Au nom de Pouchkine apparaît immédiatement la pensée d'un poète russe. Aucun de nos poètes ne peut être supérieur à lui ; ce droit n'appartient qu'à lui. En Lui seul réside toute la richesse, la force et la souplesse de notre langue maternelle. Il a repoussé les limites du langage et, en outre, en a montré tout l'espace. Les poèmes de Pouchkine reflétaient la nature russe, le caractère russe, la langue russe avec une telle pureté qu'elle se reflète dans les moments calmes. nuit glaciale mois dans le ciel. La première chose qui frappe en lisant les poèmes de Pouchkine est leur charme étonnant, la luminosité et la clarté des images, la puissance des sentiments, l'éclat de l'esprit, la maîtrise virtuose moyens verbaux- le rythme, les sons.

Pouchkine paroles éducation à la nature

Paroles d'A.S. Pouchkine. Monde littéraire et artistique des poèmes. La grande habileté poétique du poète pour décrire la nature et représenter les sentiments humains. Caractéristiques générales des paroles d’A.S. Pouchkine pour les enfants

Les poèmes de Pouchkine doivent être lus très attentivement, en réfléchissant à chaque mot, car chacun de ses mots est important pour comprendre l'ensemble. N.V. Gogol a écrit dans l'article « Quelques mots sur Pouchkine » : « Il n'y a pas d'éloquence ici, seulement de la poésie : pas de splendeur extérieure, tout est simple, tout est décent, tout est plein de splendeur intérieure qui se révèle de différentes manières ; tout laconicisme, comme l'est toujours la poésie pure. Il y a peu de mots, mais ils sont tous si précis qu’ils veulent tout dire. Il y a un abîme d'espace dans chaque mot.

Le matériel que Pouchkine a introduit pour la première fois artistiquement dans la littérature russe est inépuisable : images caractéristiques les contemporains du poète, la jeunesse européenne éclairée et souffrante du XIXe siècle, le monde des humiliés et des insultés, les poèmes sur la vie paysanne, le monde historique national ; grands conflits socio-historiques et monde des expériences solitaires âme humaine, dépassée par l’idée dévorante qui est devenue son destin. Et chacun de ces domaines était dans développement ultérieur littérature de ses grands artistes - les merveilleux successeurs de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Tourgueniev, Gontcharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoïevski, Léon Tolstoï.

La méthode de Pouchkine peut être définie comme la plus haute objectivité artistique. Le poète refuse d'imposer les goûts, les préférences, les désirs de l'auteur sur la réalité qu'il dépeint ; il généralise les lois du développement de la réalité elle-même, qu'elles correspondent ou non aux intentions de l'auteur. Cela est déjà évident dans les premiers poèmes aux couleurs romantiques.

Mais reflétant objectivement la réalité, Pouchkine n'exclut pas la perception du poète-artiste lui-même. L'objectivité de Pouchkine est attention particulière aux autres, la sympathie chaleureuse pour leurs joies et leurs souffrances qui se fait constamment entendre dans ses œuvres.

Le thème social, le thème du peuple et de son destin, occupe l'une des places principales de son œuvre.

Dans la vie spirituelle du poète, l'amitié a joué un rôle énorme. Par conséquent, les messages lyriques aux amis pour célébrer l'anniversaire annuel de la création du Lycée ont acquis pour lui une grande importance.

Le poète dédie des lignes inspirées à chacun de ses amis - Pouchchine, Gorchakov, Delvig, Kuchelberg, les remerciant d'avoir visité, fidèles à l'amitié, « la maison déshonorée du poète... ». Tous les poèmes sont un hymne à l'amitié. « Mes amis, notre union est merveilleuse ! - s'exclame le poète (« 19 octobre 1825 »).

Pour le héros lyrique Pouchkine, l'amour est un sentiment profond, moralement pur, tendre et altruiste, c'est un délice pour le spirituel et beauté physique, c'est un hymne en l'honneur du sentiment sublime et lumineux de l'amour, c'est l'expression d'un respect sans limites pour une femme, c'est une dévotion touchante envers un être cher, ce sont les tourments de la jalousie.

Un poème rare de Pouchkine est aussi populaire que « Je me souviens d'un moment merveilleux... », dédié à A.P. Kern, écrit par un poète en exil en 1825.

Pouchkine commence son poème par le souvenir de sa première rencontre avec Kern et est transporté mentalement dans le décor de Saint-Pétersbourg de 1817 à 1820, les années passées

Dans la langueur d'une tristesse désespérée

Dans les soucis de l'agitation bruyante…

Des événements écourtent cette période de la vie du poète :

Les années ont passé. La tempête est une rafale rebelle

De vieux rêves dissipés...

Nous sommes arrivés années difficiles expulsions :

Dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement

Mes journées se passaient tranquillement

Sans divinité, sans inspiration,

Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

Les larmes, l'amour, l'inspiration sont les compagnons de la vraie vie. Mais l’état dépressif du poète ne dura pas longtemps et, pour nouvelle réunion Pouchkine apporte un sentiment de plénitude de vie :

L'âme s'est réveillée :

Et puis tu es réapparu,

Comme une vision éphémère

Comme un génie de pure beauté.

Les deux derniers versets reprennent le quatrain initial. Ils marquent un retour à la jeunesse, dépassant la mélancolie des années passées.

Et le cœur bat en extase,

Et pour lui ils sont ressuscités

Et la divinité et l'inspiration,

Et la vie, et les larmes et l'amour.

L'éveil de l'âme a ouvert à Pouchkine la possibilité de s'enivrer de créativité, de vie et d'amour. L'amour dans la vie et l'œuvre du poète a toujours été une passion, diplôme le plus élevé incarnant un sentiment de plénitude de vie.

Très souvent, le thème de l'amour chez Pouchkine se confond avec paysage lyrique, en harmonie avec le sentiment qui possède le poète.

Les paroles du paysage occupent endroit spécial dans les œuvres de Pouchkine. Il fut le premier poète russe qui non seulement reconnut et aimait lui-même monde merveilleux la nature, mais a également révélé aux lecteurs l'étonnante beauté de la lumière et les couleurs délicates du paysage zone médiane La Russie, la grandeur des sommets enneigés gris du Caucase, la beauté unique éléments marins. Tout au long de son œuvre, Pouchkine se tourne vers la poésie paysagère. Dans des poèmes sur la nature, Pouchkine incarne son idée de l'ordre mondial. Pouchkine considère une personne comme composant nature. La naissance, l'enfance, la jeunesse, la maturité, la vieillesse et la mort sont perçues par le poète comme des choses naturelles et ne provoquent pas chez lui de protestation ou de perplexité. Il n’y a aucune tension romantique dans son attitude envers la nature ; la nature de Pouchkine est sage et juste. Pouchkine vénère le miracle de la vie elle-même et, dans ses paroles, il est beau dans toutes ses manifestations.

Le poète a dédié le poème « Le ciel respirait déjà en automne » à sa période préférée de l'année. Ce qui était bas pour les anciens poètes était noble pour Pouchkine ; Ce qui était pour eux de la prose était pour lui de la poésie. L'automne est meilleur pour lui que le printemps ou l'été, et en lisant ces poèmes, nous ne pouvons pas être d'accord avec lui. En automne, le poète écrivait mieux et davantage. Les deux « Automnes de Boldino » sont célèbres : 1830 et 1833, lorsque le poète, vivant dans son domaine de Boldino, écrivait dans peu de temps de nombreuses œuvres de premier ordre, petites et grandes, tant en poésie qu'en prose. Le paysage simple et modeste est ici rendu dans toute sa poésie.

Le ciel respirait déjà en automne,

Le soleil brillait moins souvent,

La journée devenait plus courte

Couvert forestier mystérieux

Avec un bruit triste, elle s'exposa...

La description de la nature dans l'œuvre est inextricablement liée à la vie des gens, contrastant la description des champs et des forêts avec la façon dont d'autres poètes décrivent la nature dans un style romantique. Ces dix lignes transmettent le don de Pouchkine : voir et transmettre ambiance d'automne en quelques mots.

La coloration émotionnelle des objets ne perturbe pas l'image précise et visuelle, comme capturée sur la toile par le pinceau d'un artiste : les dernières feuilles tombant des arbres, les oies volant vers le sud, les rares rayons du soleil - maigres détails qui ne marquent que le principaux changements de nature.

L'auteur semble parler au lecteur ; non seulement il dresse un tableau de l'automne, mais il parle aussi de lui-même. Derrière la narration simple et naturelle du poème se cache l’auteur lui-même, avec son ironie intelligente et compréhensive.

Poème " Soirée d'hiver" a été écrit par Pouchkine en 1825, alors qu'il se trouvait à Mikhaïlovski après son exil dans le Sud. Le poème s'ouvre sur une image des éléments déchaînés de l'hiver :

La tempête couvre le ciel d'obscurité

Tourbillons de neige tourbillonnants

L’ensemble du tableau est empreint de mouvement. Cependant, il ne s’agit pas seulement de mouvement, c’est une percée des images volantes, à la fois sonores et visuelles.

La façon dont elle hurle comme une bête,

Elle pleurera comme une enfant.

Le motif de la solitude et du rejet de l'agitation de la vie sociale est observé, même s'il ne joue pas un grand rôle :

Que fais-tu, ma vieille dame ?

Silencieux à la fenêtre ?

Ou des tempêtes hurlantes

Toi, mon ami, tu es fatigué,

Ou somnoler sous le bourdonnement

Votre broche ?

Les paroles de Pouchkine, à partir de 1825, acquièrent parfois des caractéristiques inhabituelles pour ses œuvres lyriques d'une époque antérieure. Tout d'abord, des éléments de style prosaïque et d'images y pénètrent. Dans le poème « Winter Evening » (1829), qui commence par les expressions lyriques générales habituelles :

Gel et soleil ; merveilleuse journée !

Tu somnoles encore, cher ami -

Il est temps, beauté, réveille-toi...

Après une série de belles images que l’on pourrait retrouver dans un poème romantique :

Le soir, tu te souviens, le blizzard était en colère,

Sur ciel nuageux l'obscurité bougeait ;

La lune est comme une tache pâle

À travers les nuages ​​sombres, il est devenu jaune...

Sous ciel bleu

De magnifiques tapis,

Briller au soleil la neige ment.

Après toutes ces merveilleuses comparaisons et métaphores poétiques, le poète introduit dans ses poèmes les mots et les images les plus quotidiens et les plus prosaïques :

Le four rempli crépite,

C'est agréable de penser près du lit.

Mais tu sais, devrais-je commander un traîneau

Atteler la pouliche brune ?

L’hiver russe est meilleur que l’été russe, Pouchkine a été le premier à le comprendre. Pouchkine a représenté la nature d'une manière étonnamment fidèle et vivante ; il l'a peinte, mais n'y a pas pensé.

Alexandre Sergueïevitch n'a pas spécifiquement écrit de poèmes pour enfants, mais comme ses œuvres se distinguent par un style léger et mémorable, des images colorées et que lors de l'écriture de contes de fées en vers, un style folklorique a été utilisé, les intrigues et les images nous sont si familières depuis l'enfance. .

Un vieil homme vivait avec sa vieille femme

Au bord de la mer la plus bleue.

La poésie est une affaire difficile et responsable. Le talent est un don d'en haut. Le poète voit et entend ce qu'une personne ordinaire ne peut ni voir ni entendre. Le poète est capable d'influencer les gens, il a donc une responsabilité particulière. Le poète et sa vocation sont le thème caché de l’œuvre de Pouchkine, car pour Pouchkine il n’y avait rien de plus élevé que la poésie, l’art, sauf peut-être l’amour. Poésie A.S. Pouchkine, sa personnalité et son destin - éclaircissant les secrets du génie poétique.

Parfois je m'enivrerai encore d'harmonie,

Je vais verser des larmes sur la fiction.

L'harmonie et la beauté sont « la mesure de toutes choses », la seule chose qui peut sauver l'humanité et les hommes.

Les images de la nature dans les paroles de Pouchkine, représentées par le poète avec une profonde affection pour tout ce qui est indigène, national, proche et cher au cœur de l'homme russe, sont un excellent moyen de nourrir l'amour pour la patrie. La poésie de Pouchkine, comme un talisman de conte de fées, sauve des ennuis et donne de la vitalité.

Dans les paroles de Pouchkine pour enfants, il n'y a pas de symbolisme philosophique naturel, caractéristique d'autres poètes, par exemple F. Tyutchev. Ce sont des poèmes très terrestres, derrière lesquels il n'y a aucune série de symboles et de correspondances. Il n'y a pas en eux d'instabilité impressionniste ou de perception subjective de la nature ; tout ici est précisément et clairement décrit. La force des poèmes de Pouchkine réside dans le fait que le poète a réussi à transmettre des personnages typiques et généralisés dans des images très spécifiques, qu'il s'agisse d'une description pittoresque et généreuse d'un bosquet d'automne ou d'une description de l'été. Le réalisme de Pouchkine réside dans le fait qu'il montre avec la plus grande véracité à la fois l'extérieur et l'extérieur. monde intérieur, rejetant toutes les conventions.

Références

1. Veresaev V.V. Pouchkine dans la vie. M. 1984. pp. 30-31.

2. Veresaev V.V. Essais en 4 TT. T 3. Pouchkine dans la vie.

3. Pouchkine A.S. Poèmes d'Alexandre Pouchkine//Commentaires de Bondi S.M. 1965.

4. Sourate I. Pouchkine : biographie et paroles. M. 2002.

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11. L’originalité des poètes du cercle de Pouchkine (d’après l’œuvre d’un des poètes).

Poètes de l'entourage de Pouchkine : 1. Denis Davydov (1784 – 1839) ; 2. Piotr Viazemski (1792 – 1878) ; 3. Anton Delvig (1798 – 1831) ; 4. Evgueni Baratynsky (1800 – 1844) ; 5. Dmitri Venevitinov (1805 – 1827) ; 6. Nikolaï Yazykov (1803 – 1846).

Ces personnes étaient les contemporains de Pouchkine, certains plus âgés, d'autres plus jeunes que lui. Le terme lui-même a une histoire. Dans la critique littéraire pré-révolutionnaire, ces poètes étaient appelés « poètes de la galaxie Pouchkine ». Ce nom se retrouve dans les œuvres des poètes eux-mêmes. Mais cette définition n'était pas assez précise. Ces poètes ne faisaient pas partie d’une société organisée, cette définition a donc été considérée comme incorrecte. DANS ère soviétique on les appelait « poètes de la direction de Pouchkine ». Mais la direction de Pouchkine est un concept intemporel. Dans de nombreuses anthologies, ces poètes étaient répertoriés comme « poètes L'époque de Pouchkine" Mais à l’époque de Pouchkine, environ 300 poètes écrivaient. Certains d’entre eux n’avaient rien à voir avec Pouchkine. Depuis les années 1960. le terme « poètes du cercle de Pouchkine » apparaît.

Bases du terme :

1. Tous les poètes étaient étroitement associés à Pouchkine. De plus, dans l'œuvre de Pouchkine lui-même, toute une couche leur est associée ;

2. Tous les poètes étaient proches les uns des autres. Ils étaient attirés par l'harmonie et la vision du monde de Pouchkine.

Ce cercle n'était pas fermé. Leurs mentors étaient Joukovski et Karamzine. C'était une communication humaine et poétique en direct. « Nous étions des collaborateurs, des compagnons d’armes, des rivaux », disait leur contemporain. N.V. Gogol les appelait « un orgue polyphonique qui résonnait sur toute la terre ». Dans l'histoire de la poésie russe, il y avait un groupe, un artel libre d'artistes, spirituellement proches les uns des autres et de Pouchkine.

Similitudes dans les œuvres des poètes :

1. Un portrait collectif de Pouchkine apparaît au centre de leurs pensées et de leur poésie. Grâce à ces poètes, l'image d'un maître surgit parmi ses contemporains ;

2. Tous les poètes ont absorbé l’esprit de l’amour de la liberté de Pouchkine. Pour eux, le thème de la fraternité devient déterminant ;

3. Les poètes ont l’amour de la vie de Pouchkine. Leur poésie est enflammée et contagieuse. Il y avait une fermentation dans leur esprit, un sentiment de jeunesse. En cela, ils différaient des poètes décembristes. L’esprit de changement politique leur était étranger. Ils cherchaient l'émancipation de l'âme. Aucun d'entre eux n'a rejoint la société décembriste.

Ils introduisent l'image de la « troïka russe » dans la poésie. P. Viazemsky l'aimait particulièrement. Irakli Andronikov a dénombré plus de 70 ouvrages consacrés à ce sujet. Leur concept le plus fréquent est « volonté », qui est associé au concept « Volga ». De nombreux poètes étaient originaires de ses rives. Le concept de « steppe » était également courant. Pour eux, le vocabulaire était déterminé par l’image d’un vaste espace.

Pour ces poètes, le début personnel est fondamentalement important. La chanson devient le leitmotiv de leurs paroles. Beaucoup de leurs poèmes ont été mis en musique. Pouchkine parlait de « l’école de la précision harmonieuse ». Dans leurs messages, les poètes discutent des poèmes des autres. La critique poétique est l'occasion d'affiner les mots. Le vers est devenu libéré et flexible. Des intonations naturelles ont émergé. La frontière entre le discours ordinaire et le discours poétique était floue. Les gens de Pouchkine s'efforçaient de rendre la poésie naturelle et libre.

Aucun d’eux ne voulait ressembler à Pouchkine, mais il était difficile de renoncer à son génie. Le problème du moi individuel s'est posé. Ils ont essayé de trouver leur spécialisation lyrique. Le problème de la création d'un héros lyrique s'est posé - le problème de la création d'un individu capable de modeler lyrique. Pour ces poètes, le héros lyrique était un masque particulier. Denis Davydov se cacher sous le masque d'un hussard ; Pierre Viazemski– un journaliste grossier ; Anton Delvig– sybarite-idyllique ; Nikolaï Iazykov- étudiant, Evgueni Baratynski– philosophe ; Dmitri Venevitinov- un garçon génie.

D.V. Davydov est une figure unique, le héros le plus brillant Guerre patriotique, créateur des premiers détachements partisans. C'est un célèbre poète et stratège militaire. Dans la conscience L'ère Pouchkine Davydov entra avec ses poèmes sur le thème des hussards. Davydov - « Anacréon sous le dolman », poète de l'amour. Dans ses paroles apparaît l’image d’un « escadron de hussards volants », symbole de courage, de philosophie et d’amitié. Le prototype du héros lyrique Davydov devient le célèbre hussard Burtsov. Davydov a créé de nombreux poèmes à l'effigie d'un hussard. Des aphorismes choquants apparaissent. Davydov se concentre sur la résonance, sur la conjugaison du haut et du bas (« Jomini da Jomini, mais pas un mot sur la vodka »). Ses intérêts sont simples et vitaux.

N.M. Yazykov conservait l'unité d'esprit avec Davydov et était particulièrement proche de Pouchkine. Yazykov a tenté de transférer l'image d'un hussard dans la vie étudiante. Ses paroles incluent l'image d'une robe comme symbole de la domesticité oppositionnelle et de l'amour de la liberté. L'étudiant ne dépend pas du tsar, une sorte de parallèle « tsar-étudiant » se développe (« Notre Auguste regarde septembre ! Qu'est-ce qui nous importe de lui ? »). Yazykov crée l'image d'un hussard domestique. Il absorbe l'atmosphère de l'Université de Dorpat.

PENNSYLVANIE. Viazemsky est un poète au destin particulier. C'était l'ami le plus intime de Pouchkine. C'était un poète du type magazine-feuilleton, créateur d'une chanson populaire. Toutes ses chansons sont construites sur le principe du vers. Ses œuvres font partie de la culture quotidienne. Dans les poèmes des poètes de Pouchkine, le dialogue est constamment visible.

Les poètes de Pouchkine se distinguaient par un style populaire et vivant, la présence de l'étoile de Pouchkine à proximité, des formes poétiques particulières (un message amical), l'improvisation, l'auto-identification de la personnalité de chaque poète et l'image collective de la jeune Russie. L'âge d'or était né.

Anton Delvig Ami du lycée de Pouchkine et de Küchelbecker, ami de Baratynsky, Delvig a toujours été au centre de la vie littéraire dans les années 1820. Delvig est étranger aux extrêmes. Il n'ignore pas la recherche de Joukovski, les motifs anciens de la poésie de Batyushkov lui sont proches, il se rapproche pour un moment des poètes décembristes, bien qu'il n'accepte ni leur programme de transformations révolutionnaires ni le pathos civique de leur poésie. Il réalisa et ressentit très tôt l'ampleur du génie de Pouchkine, déclarant dès 1815 qu'en l'absence de Pouchkine, qui était en exil, puis avec sa participation active, Delvig contribua à la formation de l'apparence de l'ère Pouchkine et participa activement dans le travail de consolidation de ses forces créatrices. Dans les pages de ses publications, le cercle des écrivains Pouchkine se définit. En un mot, le mythe créé au Lycée sur Delvig, le flegmatique « paresseux oisif », est détruit. Crée la revue « Northern Flowers » (1824-1831, fondée en 1825) - l'un des meilleurs almanachs des années 1820. La poésie de Delvig, dans le contexte de ses activités littéraires et éditoriales générales, semble passer au second plan. Environ 200 poèmes écrits entre 1814 et 1830 sont publiés dans diverses publications, mais ne sont pas au centre de la pensée critique. Il n’y a pas de psychologisme élégiaque, pas de passion civique, pas de feu, pas d’ivresse du sentiment individuel, pas de poésie prononcée de la pensée. Le monde plastique de l'idylle antique, vivant avec mesure dans des hexamètres inhabituels, et le style inhabituel des « chansons russes », stylisées comme du folklore, ne sont pas perçus comme des formes du temps. En 1829, Delvig publia le seul recueil de son vivant : « Poèmes du baron Delvig », qui ne comprend que 65 poèmes. Avant sa mort, en 1831, il créa plusieurs œuvres plus importantes et programmatiques, mais c'est néanmoins la collection qui devint le résultat de son activité poétique. Développant la tradition Pouchkine de nomination d'un recueil poétique - simplement « Poèmes », Delvig, à première vue, prive sa création de toute logique de pensée. Il n'y a pas de séquence chronologique (les œuvres de maturité côtoient des œuvres de jeunesse, toujours du Lycée ; vers la fin de la collection, leur nombre augmente même), il n'y a pas de rubriques de genre traditionnelles (idylles, chansons russes, romances, sonnets, messages sont mélangés ), il est difficile d’identifier des sélections thématiques. Un sentiment d'une sorte de chaos lyrique ; C’est sûr : « chaque baron a son fantasme ». Mais à bien y regarder, ce chaos apparent fait naître un sentiment d'espace mental et spirituel, de liberté intérieure, une idylle originale des relations humaines qui ne sont pas soumises au temps, à l'interaction de la société nationale et universelle. Tout d'abord, l'anneau compositionnel de la collection attire l'attention - l'épigraphe et l'épilogue. Ils sont corrélés et se reflètent les uns dans les autres. Épigraphe sur Allemand- un quatrain du poème de Goethe « Le Chanteur ». reçoit son développement dans « l’Épilogue » et s’apparente à une traduction libre. Ces images de « l'Épilogue » : le chanteur et ses chansons « sans contrainte », le rossignol, les impressions vivantes, les motifs d'amitié et les mélodies d'amour - reçoivent une signification esthétique particulière dans la structure de l'ensemble de la collection. Sur les 65 poèmes, environ la moitié est consacrée à l'image du chanteur et à ses chansons. Environ 20 fois, la nomination des textes comprend des désignations liées à la musique : « romance », « chanson », « chanson russe », « chœur », « dithyrambe », « chanson à boire ». Apparaissent les noms de Catulle, Shakespeare, Gesner, Goethe, Rousseau, chacun incarnant sa propre conception de l'être : l'amour, l'idylle, l'harmonie, l'homme naturel. Une telle concentration d'une certaine image du monde et de ses diverses modifications permet à Delvig de transformer l'espace poétique de la collection en un espace d'espace spirituel et de liberté spirituelle. Dans cet espace, l’âme du poète « se répand », se précipitant vers les sources de l’esprit humain, les principes fondamentaux de la nature – la mythologie et le folklore. Deux genres - l'idylle antique et la chanson russe - ne se contentent pas de coexister dans les pages du recueil ; six idylles et huit chansons russes sont une sorte de dialogue des cultures et en même temps une unité organique. Les anciennes idylles de Delvig sont l'histoire de la formation d'une personne physique, de son existence naturelle. Comme dans les anciennes idylles, pour Delvig, la recréation du monde de la vie spirituelle, de l'âme d'une personne physique, est plus importante que les détails vernaculaires et les expressions individuelles. La mélodie du vers, l'abondance des anaphores, l'intonation interrogative et exclamative, l'image de l'héroïne porteuse d'amour, l'abondance des épithètes constantes (mer bleue, mélancolie maléfique, rêve prophétique, forêt dense, chagrin noir, animaux féroces, nuit noire, cher ami) recréent l'atmosphère d'émotions vivantes et spontanées. À l'ère des disputes sur la nationalité, Delvig, dans l'idylle antique et la chanson russe, a révélé les origines de la poésie elle-même, ses sentiments naturels. Les racines mythologiques et folkloriques dans sa conscience étaient en corrélation avec le problème de la nature humaine non seulement nationale, mais aussi universelle. Dans une atmosphère d'exaltation civique, il a rappelé la richesse de l'âme du peuple et les véritables valeurs humaines. Trois éléments de l'âme - poésie, amour, amitié - définissent le monde idyllique du héros lyrique Delvig. Les idylles de Delvig ne sont pas une idéalisation et un embellissement du monde, mais une découverte de sa nature et de son authenticité. Le poète idyllique recrée ce monde non pas à partir d'une copie, mais à partir de l'original. Le poète idyllique a formé dans la conscience artistique et sociale russe un monde particulier de ces valeurs humaines éternelles et naturelles. Pouchkine appréciait dans la poésie de Delvig l'extraordinaire « sens de la grâce », « ce luxe, ce bonheur, ce charme plus négatif que positif, qui ne permet rien de tendu dans les sentiments ; subtil, confus dans ses pensées ; inutiles, contre nature dans les descriptions ! »116. Dans les « chansons russes », on peut ressentir une plus grande tension dans les sentiments et le drame. 12. Poésie E.A. Baratynski.

Baratynsky est génétiquement lié à l’ère Pouchkine. C'est un homme de l'époque de Pouchkine. L’apogée de son œuvre se situe à la fin des années 1820 et au début des années 1830. Il ressent sa solitude tragique. Son humeur et les principaux problèmes de son œuvre sont liés à l’époque intemporelle de Lermontov. Sa proximité avec l'époque de Pouchkine et la solitude de l'époque de Lermontov ont déterminé les spécificités de son œuvre.

Pouchkine a écrit : « Baratynsky est original parmi nous, car il pense profondément et avec fraîcheur. Baratynsky - Hamlet. Le tourment de chercher sa parole déterminait ce type de personne. Baratynsky était le prototype d'Eugène Onéguine.

Baratynsky était un représentant d'une famille noble bien née. À l'âge de 12 ans, il fut placé dans le corps des pages aristocratiques. Là, il organisa la soi-disant « Société des voleurs de Schiller ». Pour vol, Baratynsky a été expulsé du corps des pages à l'âge de 16 ans et rétrogradé au rang de soldat. Il a été envoyé servir en Finlande. C'était un lien assez fidèle. Il retourna à Saint-Pétersbourg grâce à l'intercession de Joukovski. Sa première œuvre connue est l'élégie « Finlande ». Il ne contient aucun élément autobiographique. Il existe également peu de matériel psychologique. Le puissant battement de la pensée, l’auto-intellectualisme, est palpable. Au centre de l’élégie se trouve le choc d’un homme avec le destin. Le destin devient une certaine voie pour Baratynsky. Baratynsky affirme la grandeur de la pensée humaine. L'élégie devient le genre favori du poète.

Pouchkine a écrit à propos de Baratynsky : « Le chanteur des fêtes et de la tristesse langoureuse ». Les noms mêmes des œuvres de Baratynsky sont révélateurs : « Incrédulité », « Doute », « Séparation », « Solitude », « Absence de vie ». Ces titres sont basés sur des noms verbaux durcis. Baratynsky explore la composante spirituelle. Dans ses paroles, on peut distinguer des groupes lexicaux associés au destin et au destin. La notion de sommeil est très importante. Ce concept est polysémantique. Le rêve de Baratynsky est le charme, l'oubli et le rejet du monde - en général, de la vie elle-même. Rêver est très important pour Baratynsky. Les mots avec le préfixe raz- (ras-) sont également très importants. Ces mots véhiculent un moment de discorde interne. Un autre groupe de mots sont les mots avec des préfixes sans- (bes-). Ces préfixes véhiculent une essence destructrice. Le poète aspire passionnément à une autre vie.

L'analyse de Baratynsky est évidente dans le poème « Confession ». Baratynsky divise les poèmes en différentes strophes. Le poète crée une sorte de symphonie de reconnaissance. Cette division divise le chemin de la vie. Les huit premiers vers sont une fixation du passé ; le deuxième quatrain est une histoire de solitude ; dans le treizième vers suivant, le poète montre l'avenir. Partie centrale Le poème se distingue par son drame interne. Les huit dernières lignes sont au revoir.

Les dernières élégies de Baratynsky sont tragiques. Vers la fin des années 1830. il s'est séparé de ses amis et était enclin à une forte consommation d'alcool. En 1843, il se rendit à Naples, où il mourut subitement en 1844. L'ambiance de solitude tragique est véhiculée par son dernier recueil « Twilight », publié en 1842. Après « Twilight », Baratynsky écrivit le poème « Pyroscape » et deux autres poèmes. , imprégné d’impulsion spirituelle.

Le titre de Baratynsky définit la question philosophique de l'existence sociale, adaptée à l'intemporalité de Lermontov. Le crépuscule n’est pas un état de l’âme, mais de l’époque elle-même. La collection de Baratynsky est organisée de telle manière que les ambiances cycliques y sont importantes. Le titre original de la collection était « Dream in nuit d'hiver" La collection comprend 26 textes. Tous les textes ont des titres clairs. Baratynsky est un poète complexe, un poète d'une immense profondeur de sentiments et d'émotions. Au crépuscule, les saisons passent. La collection est dédiée à P.A. Viazemsky, que Baratynsky appelait « l’étoile d’une galaxie disparate », soulignant la fin de l’ère Pouchkine.

Le poème culminant du recueil est « Automne ». Il est né comme un requiem pour le défunt Pouchkine, pour l'existence humaine. La récolte intellectuelle est tragique, c'est la tragédie de la vie sans Pouchkine.

A. S. Pouchkine est entré dans l'histoire de la Russie comme un phénomène extraordinaire. Ce n'est pas seulement le plus grand poète, mais aussi le fondateur de la langue littéraire russe, le fondateur de la nouvelle littérature russe.

Thèmes principaux et motifs des paroles :

1. Paroles épris de liberté (liberté).

Fait référence à l'ode « Liberté », dans les vers « À Chaadaev » et « Dans les profondeurs des minerais sibériens ».

L’ode « Liberté » (1817) dénonçait l’autocratie et le despotisme qui régnaient en Russie.

Liberté –Pouchkine perpétue la tradition de Radichtchev. Pathétique principal L'ode de Pouchkine– pédagogique. L'auteur explique aux tyrans (rois) que le respect des lois contribue non seulement à la prospérité des nations, mais profite également aux dirigeants eux-mêmes. L'ode fournit des exemples historiques qui indiquent que les dirigeants non protégés par la loi deviennent victimes de complots ou de révolutions.

À Chaadaev -Pouchkine ne cherche pas à convaincre le gouvernement tyrannique d'obéir à la loi, mais appelle ouvertement au renversement de l'autocratie. Il voit le devoir patriotique de sa génération dans la quête de la liberté.

Au fond des minerais sibériens -Pouchkine appelle ses amis décembristes à faire preuve de patience et exprime l'espoir qu'ils seront libérés et poursuivront la lutte.

Thème du poète et de la poésie

Le thème du poète et de la poésie traverse toute l’œuvre de A. S. Pouchkine.

Après le massacre des décembristes, Pouchkine écrit un poème "Prophète"(1826). Pouchkine pense à la vocation d'un poète, à objectif le plus élevé créativité. Selon Pouchkine, le poète est un prophète à qui Dieu a fait don d’un sens aigu de la perception de la réalité. Pouchkine a basé l'intrigue sur le texte d'une prière chrétienne. Pour donner plus de signification, l'auteur utilise souvent des archaïsmes. La perception accrue de l'auteur permet au poète de prévoir le cours des événements, c'est pourquoi le poète est un prophète. Accomplissant la volonté du Tout-Puissant, le prophète doit partager son don avec les gens.

Dans les poèmes « Au poète », « Le poète et la foule », Pouchkine proclame l'idée de liberté et d'indépendance du poète vis-à-vis de la « foule ».

"Le poète et la foule" - Pouchkine distingue les concepts de peuple et de foule, comprenant par foule cette partie du peuple qui est dépourvue d'aspirations spirituelles et ne s'intéresse qu'aux valeurs matérielles.

Le poème est imprégné de la même humeur "Au poète" (1830). Il se compose de 2 parties, dans la 1ère - le poète est représenté, non engagé dans la créativité, dans cet état il est semblable aux mortels. Un sursaut d'inspiration transforme le poète et il devient comme un élément naturel.

Pouchkine appelle le poète à se libérer de l'opinion de la foule, qui ne comprendra jamais l'élu :

Poète! n'appréciez pas l'amour des gens.

Il y aura un bruit momentané de louanges enthousiastes ;

Vous entendrez le jugement d'un insensé et les rires d'une foule froide,

Mais vous restez ferme, calme et sombre.

Pouchkine appelle le poète à être exigeant envers son œuvre :

Vous êtes votre propre tribunal suprême ;

Vous savez évaluer votre travail plus strictement que quiconque...

"Je me suis érigé un monument qui n'a pas été fait à la main" - est consacré au thème de l’évaluation de sa propre créativité. Des poèmes sur ce sujet ont longue tradition. Pouchkine utilise une combinaison d'iambiques de 6 pieds et de 4 pieds . Poème. se compose de 5 strophes. Chacun a son propre thème.

1er : taille du monument, Pouchkine apporte son propre point de vue sur ce sujet, qualifiant le monument de miraculeux et notant que « le chemin du peuple qui y mène ne sera pas envahi par la végétation ».

2ème : sur l'immortalité que sa créativité confère au poète. Pouchkine ne prolonge pas sa renommée indéfiniment, mais tant qu'au moins un poète vit sur terre.

3ème : Les territoires dans lesquels l’œuvre du poète sera connue sont l’Empire russe.

4ème : les vertus de la créativité. Pouchkine les voit dans leur nationalité et au service des idéaux de bonté, de liberté et de compassion.

5ème : appel à la muse : Pouchkine appelle la muse à être soumise à la volonté de Dieu, indifférente au jugement et à la louange des humains.

Paroles philosophiques

Le sujet de la poésie de Pouchkine a toujours été la vie elle-même. Dans ses poèmes on trouvera tout : et vrais portraits le temps, et des réflexions philosophiques sur les principales questions de l'existence, du changement éternel de la nature et des mouvements de l'âme humaine. Le poète est hanté par une tristesse et une mélancolie inévitables (« route d'hiver"), tourmenté par l'insatisfaction spirituelle ("Mémoires", 1828; "Faded Fun of Crazy Years", 1830), et effrayé par la prémonition de troubles imminents ("Prémonition", 1828).

Mémoire - Pouchkine dit que la vie passe vite et fait réfléchir sur son sens. À cet égard, le thème du bonheur est entendu dans le poème. Du point de vue Pouchkine, il n'y a pas de bonheur dans le monde, mais il y a la paix et la volonté, c'est-à-dire la possibilité de liberté. Mais le héros en est également privé, se qualifiant d'esclave fatigué. Son rêve de bonheur est lié à la créativité et à l'amour

Dans le poème «À Chaadaev» (1818) Les rêves de changement de Pouchkine en Russie se reflètent :

La Russie se réveillera de son sommeil,

Et sur les ruines de l'autocratie

Ils écriront nos noms !

Le thème de l’infinité de l’existence est entendu dans le poème « …Une fois de plus, j’ai visité… »(1835), écrit par Pouchkine lors de sa dernière visite à Mikhaïlovskoïe. Héros lyrique- le double de l'auteur retourne dans les lieux qu'il a visités autrefois et voit un jeune bosquet s'élever au pied de vieux pins. Cela l'incite à réfléchir à la vie et à la mort, à l'éternité dont la garantie est le changement de génération.

"Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes..." - réflexions sur la vie et la mort, sur l'éternité et l'immortalité. L'auteur considère l'immortalité de la nature et le changement constant des générations comme la clé de l'immortalité.

+ Prophète, poète.

Paroles de paysage.

Les paroles paysagères occupent une place importante dans le monde poétique de A. S. Pouchkine. Il fut le premier poète russe qui non seulement connaissait et aimait lui-même beau monde nature, mais a également révélé sa beauté aux lecteurs. À œuvres romantiques A. S. Pouchkine, contenant des images de la nature, peut inclure des poèmes tels que "Soirée d'hiver", "Matin d'hiver", "La lumière du jour s'est éteinte...", "À la mer", "J'ai encore visité" et d'autres.

Et dans le poème "À la mer" (1824) le poète peint la « beauté solennelle » de la mer, inspirant le poète :

J'ai tellement aimé tes critiques

Des sons étouffés, des voix abyssales,

Et le silence dans heure du soir,

Et des impulsions capricieuses !

Dans le poème "Matin d'hiver"(1829) reflète l'harmonie de l'état de nature et de l'humeur humaine. L'interlocuteur est une jeune femme. Pouchkine dresse ici un merveilleux tableau d’un matin d’hiver :

Sous un ciel bleu

De magnifiques tapis,

La neige brille au soleil,

forêt transparente on devient noir,

Et l'épicéa verdit à cause du gel,

Et la rivière scintille sous la glace.

"Soirée d'hiver" - Le paysage est véhiculé non seulement par des images visuelles, mais aussi sonores. Selon l'heure de la journée, la lyre est représentée dans le poème par l'interlocuteur. le héros devient une vieille femme.

Dans le poème "Automne"(1833) aime cette époque car à cette époque il fait de l'équitation, admire les images lumineuses de l'automne qui s'estompe, et surtout, à cette époque il est le plus souvent visité par l'inspiration.

C'est une période triste ! charme des yeux !

Ta beauté d'adieu m'est agréable -

J'aime la décomposition luxuriante de la nature,

Des forêts habillées d'écarlate et d'or...

6. Thème de l'amitié et de l'amour.

Tout au long de la vie du poète, le contenu et le sens de l'amitié changent.

Caractéristiques de la créativité de Pouchkine : 1. Universalité spécifique de la pensée artistique. 2.La capacité de pénétrer intuitivement l’esprit différentes cultures et les époques (« protéisme »). 3. Large connaissance de la littérature mondiale. 4. Poursuite de la tradition de création d'une nouvelle littérature russe commencée par Trediakovsky, Lomonossov et Sumarokov, Radichtchev, Karamzin, Zhukovsky et Batyushkov. 5. Un sens clair des limites à l’intérieur propre développement. 6.Mise en œuvre d’un chemin organique – créatif et de vie. 7.Multi-genre. 8. La nouveauté et le caractère inhabituel du style de Pouchkine sont une condition pour créer une synthèse des styles linguistiques et une nouvelle langue littéraire nationale.

I. Période du lycée (1813 - été 1817) Traditions du karamzinisme, Batyushkov et Joukovski (élégie, romans, épîtres). Intérêt pour les genres du XVIIIe siècle. (prose philosophique, ode à Derjavin, poème satirique) et à paroles civiles début XIX V. L'éventail des influences d'Europe occidentale s'étend de Voltaire à Ossian. Œuvre phare : Mémoires à Tsarskoïe Selo (1814) – synthèse élégies historiques Batyushkova avec l'ode de Derjavin = poésie civique-patriotique avec des intonations personnelles II. Période pétersbourgeoise (automne 1817 - printemps 1820) Décembrisme et recherche de nouvelles solutions artistiques dans les paroles politiques (utilisation de genres « marginaux » pour créer une poésie civique qui allie un pathos élevé à des intonations intimes : madrigal, épître) La création principale de la période est le poème Ruslan et Lyudmila (1820, 1828) : principal principe artistique– juxtaposition contrastée de passages de genre et de style incompatibles, ironie visant le principe même des principes de genre du récit d'« Eugène Onéguine »

III. Période « méridionale » (1820-1824) Période des poèmes romantiques Prisonnier caucasien(1820-1821), Gabrieliad (1821), Robber Brothers (1821-1822), Fontaine de Bakhchisaraï(1821-1823), Tsiganes (1824) Le problème du « byronisme ». Structure poème romantique: principes de l'élégie dans le genre épique et début descriptif. Ambiances de crise de 1823 et appel au problème de la nationalité. Œuvres finales (limites) de l'époque : un roman en vers d'Eugène Onéguine (1823-1830), une tragédie historique et politique (1825, publiée en 1831). Deux aspects du problème de la nationalité : 1) la réflexion dans la littérature de la psyché populaire et des idées éthiques populaires (le concept d'Eugène Onéguine), 2) le rôle du peuple dans l'histoire (Boris Godounov). Eugène Onéguine comme formule du roman russe : 1) la relation entre le héros et l'héroïne devient un modèle des principaux conflits historiques et nationaux de la société russe au XIXe siècle. 2) La complexité du personnage d’Onéguine est celui d’un héros de son temps et d’un personnage historique qui n’a pas épuisé ses capacités.

IV.Après les liens (ser x – 1830) Obligation d'extraire leçons historiques depuis la défaite des décembristes, l'historicisme est l'un des traits dominants de la période 1. Le thème de Pierre dans les travaux ultérieurs du poète Poltava (1829) : intrigue et entrelacement stylistique et contraste des courants lyriques-romantiques et odiques (la collision de une personnalité égoïste avec un modèle historique) ; commentaire et dédicace du documentaire ; le chemin vers le Cavalier de Bronze. 2. La transition de Pouchkine vers une nouvelle étape du réalisme - intérêt croissant pour la prose. Automne Boldino (septembre - novembre 1830) - une recherche d'une nouvelle construction du caractère humain, un nouveau mot prosaïque : L'achèvement d'Eugène Onéguine est la fin de l'étape précédente, Le Conte de feu Ivan Petrovich Belkin est le début d'un un nouveau. «Petites tragédies» - le désir de spécificité historique, nationale et culturelle des images, l'idée du lien entre le caractère d'une personne et l'environnement et l'époque (fidélité psychologique des personnages et conflits historiques entre les personnages de personnes de différentes époques : l'âge chevaleresque et monétaire dans Le Chevalier avare, le classicisme et le romantisme chez Mozart et Salieri, la Renaissance et le Moyen Âge dans L'Hôte de pierre et la Renaissance et le puritanisme dans Pir pendant la Peste).

V.1830s Un nœud des principaux thèmes de la créativité des années 1830. – trois forces, dont le comportement énigmatique pourrait déterminer le sort futur de la Russie : 1. Le pouvoir autocratique, dont l'incarnation la plus élevée est Pierre Ier : une force réformiste et européanisante, mais despotique. 2. Noblesse éclairée - a-t-elle épuisé ses possibilités historiques pour Place du Sénat? une force opposée à l'autocratie, une classe de personnes dont l'éducation est proche de l'Europe, la tradition - avec le village russe, la situation financière - avec le « tiers état » et qui ont hérité de leurs ancêtres une résistance séculaire au pouvoir et au sentiment estime de soi Cet environnement suscite naturellement des sentiments de rébellion (décembrisme). 3. Le peuple, dont l'image est de plus en plus identifiée à celle de Pougatchev : Thème révolte populaire Le paradoxe de l'histoire russe selon Pouchkine : « Pierre Ier est Robespierre et Napoléon en une seule personne (la révolution incarnée) », la noblesse est « un terrible élément de rébellion », le peuple est des rebelles. Ces forces soit sont hostiles les unes aux autres, soit vont de diverses manières, À à des fins différentes. Les relations entre les forces sociales à l’œuvre en Russie font l’objet d’études de Pouchkine, artiste et historien.

1. Au début des années 1830 : l’ancienne noblesse, qui avait perdu ses privilèges de classe et ses propriétés, était le projet de Dubrovsky en tant qu’alliée naturelle du peuple. 2. La Fille du Capitaine (1833, publié en 1836) et L'Histoire de Pougatchev (1833) - une transition vers une histoire de quelqu'un d'autre, dont le style narratif et la façon de penser ne sont pas égaux à ceux de l'auteur. 3.Images à caractère symbolique : diverses images d'éléments déchaînés : blizzards (Démons, Blizzard, Captain's Daughter), incendie (Dubrovsky), inondations ( Cavalier de bronze), épidémie de peste (Fête pendant la peste) ; un groupe d'images de statues, piliers, monuments, « idoles » ; des images d'une personne, d'un peuple, d'êtres vivants, de victimes ou de combattants (un peuple « poussé par la peur », ou une personne fière de protester). Le tableau est compliqué par la présence d'images incluses dans plusieurs champs figuratifs principaux - l'image de la Maison en tant que sphère de vie, espace naturel de la Personnalité. la capacité de l’auteur à prendre le point de vue de l’une ou l’autre de ces forces, chacune d’elles n’est pas pour lui sans sa propre poésie. Les intrigues consistent en une violation de la relation stable des images (les éléments échappent à la captivité, les statues commencent à bouger, les humiliés entrent dans un combat) derrière tous les conflits d'intrigue de ces images, il y a une opposition philosophique plus profonde entre la Vie ; et la mort.

M. Yu. Lermontov Représentant des « années 1830 » (milieu des années 1820 – début des années 1840) Accélération et intensité de la créativité (1828-1841) Périodes de créativité : 1828-31, 1832-34, 1835 – début 1837, 1837-38, 1838-1841. Le romantisme de Lermontov : « Poème Byronic » : le culte des passions titanesques et situations extrêmes, expression lyrique combinée à un égocentrisme philosophique ; « composition supérieure » ; coordonnées géographiques (« Est » = Caucase) et temporelles (Kally, 1830-1831, Izmail-Bey, 1832 ; Aul Bastundzhi, 1833-1834 ; Hadji-Abrek, 1833 ; Litvinka, 1832). Premières paroles : « journal lyrique » en cycles = autobiographie littéraire ; corrélation du « je » lyrique avec destins tragiques vrais poètes du passé (A. Chénier, Byron) situation lyrique d'anticipation de la mort, de l'exécution, de l'exil, condamnation publique; genre d'« extrait » - réflexion lyrique, méditation (introspection / conscience de soi) : l'antithèse de la paix et de l'activité, du bien et du mal, du terrestre et du céleste, de son propre « moi » et du monde qui l'entoure ; paroles politiques et le drame aux motifs « providentiels » Strange Man (1831), le roman Vadim (1832-1834)

Généralisation symbolique des paroles (1832 : Sail, Desire, Reed, Two Giants). Intérêt pour les problèmes histoire nationale et la culture (poèmes de Boyarin Orsha, 1835-1836 ; chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich, jeune garde et l'audacieux marchand Kalachnikov, « micro-épopée » Borodino, 1837 ;). Appel à tracer une narration caractérologique dans matériel moderne(paroles : Mort d'un poète, 1837 ; roman Princesse Ligovskaya et drame Masquerade 1836 ; poèmes de Sashka, 1835-1836 ; Trésorier de Tambov, 1836-1838). Renforcement des tendances folkloriques et ethnographiques à caractère populaire ethniquement et historiquement défini (conte de fées Ashik-Kerib, 1838 ; Dons du Terek, 1839 ; Berceuse cosaque, 1838 ; Fugitif, 1837-1838). Le destin historique des générations (Duma, 1838 ; Ne te fais pas confiance, 1839). Retour aux principes de Pouchkine (récit de Stoss, journaliste, lecteur et écrivain, 1840 ; Tamara, 1841). Analyse société moderne et la psychologie de l'homme moderne, les motifs de l'incompréhension mutuelle et de la désunion, de la solitude, de la perte et de l'impossibilité de communication (Combien de fois entouré d'une foule hétéroclite..., Testament, 1840 ; Falaise, Rêve, Ils s'aimèrent si longtemps et tendrement ..., Dans le nord sauvage, on se sent seul..., Prophète, 1841)

Achèvement / transformation de la lignée du genre lyrique-épique – Démon (1829-39) et Mtsyri (1830-39) – l'idée de « l'action sans but » Héros de notre temps (1838-40) : o forme, construction , composition, o interprétation de l'image de Pecherin, o réévaluation des valeurs spirituelles (amour, amitié), o origines romantiques et tradition du psychologisme analytique dans la littérature russe ultérieure. Étudier fondations nationales La vie russe (Rodina, 1841), psychologie sociale(poème Conte pour enfants, 1840), développement de la pensée épique.

N.V. Gogol Le passage des formes romantiques au réalisme dans l'œuvre de Gogol est un facteur décisif dans le développement ultérieur de la littérature russe Soirées dans une ferme près de Dikanka (publié - partie 1, 1832 - partie 2) Appel à l'Ukraine = au fondamental indigène et national principes du monde slave ("Slavic Ausonia") Le concept de l’Ukraine comme un continent entier sur la carte de l’univers, avec Dikanka comme centre unique. Mais – le monde de « Dikanka » est initialement conflictuel à cause d’interférences monde fantastique dans les affaires humaines La veille d'Ivan Kupala, Terrible vengeance– l'aliénation romantique du personnage central, Foire de Sorotchinskaya, May Night et the Night Before Christmas - une histoire d'amour avec la participation (bienveillante ou hostile) de forces irréelles, Lieu enchanté et The Missing Letter - un contraste ironiquement sérieux entre le désiré et le réel, Ivan Fedorovich Shponka et sa tante. « La joie » et la menace d'invasion par des forces hostiles.

Mirgorod et Arabesque (1835) L'émergence de nouveaux mondes symboliquement généralisés - Mirgorod et Saint-Pétersbourg : transformation des conflits sentimentaux et romantiques, changement significatif dans le type de perestroïka style de discours et fiction. Une fusion de matière romantique avec questions sociales(Pardessus, 1842) et effet de style (conte comique, jeu de langage, le silence délibéré se conjugue avec le pathos). L'universalité de la collision du rêve et de la réalité - l'imprévisibilité des événements, l'invasion de vie quotidienne forces élémentaires hostiles à l'homme. L'évolution de la fiction de Gogol : 1) La fiction « ouverte » et sa subordination au plan temporel (dans le passé – la participation de forces d'un autre monde, dans le présent – ​​un système de moyens : coïncidences, rumeurs, rêves), 2) Fiction « implicite » (Nose, 1836) et parodie de secrets romantiques ; 3) Manifestation d'étrange et d'inhabituel (dans le comportement des choses ; dans apparence objets; dans le comportement des personnages ; dans les mouvements involontaires et les grimaces des personnages ; confusion routière et confusion) la non-fiction de Gogol dans Dead Souls.

L'évolution de la généralisation historique : 1) le caractère épique de Taras Bulba (1835, 42) ; 2) L'Inspecteur général (1836) - un moment historique de la vie du peuple - l'époque contemporaine de Gogol utilisant le « dispositif de la ville » (expansion horizontale et verticale du volume sémantique). 3) Âmes mortes(1835 – 42, 55) : Panorama monumental du « poème » : au lieu romance familiale(l'imbrication des destins individuels avec le contexte historique) construction linéaire (avec l'aide d'un héros transversal) et démonstration cohérente de l'ensemble. Introduire des principes dramatiques dans le flux épique (avec un début, un point culminant, un dénouement, avec un regroupement de personnes autour d'un même événement central- Les arnaques de Chichikov). La recherche de principes extra-intrigues, symboliques-associatifs et philosophiques de combinaison de matériaux est l'antithèse de l'âme « morte » et vivante (tradition danteenne). 4) Extraits choisis de la correspondance avec des amis (publiés en 1847) - une nouvelle tentative de donner vie à l'utopie. L'importance de Gogol pour la littérature russe réside dans « l'école naturelle » : les tendances anti-romantiques de sa poétique, les motifs de la critique sociale ; orientation vers la généralisation sociale et nationale ; traitement humaniste du thème " petit homme».

Dans un récit naïf de divers types d'incidents survenus dans la vie des gens les plus ordinaires, Pouchkine a su introduire tant de sentiment humain profond, d'observation fine, d'humour subtil et d'ironie douce et en même temps tant de vérité de la vie, de larges généralisations typiques selon lesquelles ses « Contes de Belkin » sont, pour l'essentiel, le début d'une prose réaliste et hautement artistique russe.

Si dans "Arap de Pierre le Grand", Pouchkine retirait un grand homme de ses échasses personnage historique, puis dans « The Station Agent », il élève son petit héros humilié, révélant dans cette histoire, comme en général dans « Belkin's Tales », une réalité véritablement « naturelle », une vie qui « vit », comme il le répétait avec enthousiasme à travers le bouche d'un de ses héros Dostoïevski. Ceci explique grande importance, que "The Station Agent" a eu dans le développement ultérieur de la littérature. L'image du gardien était un prédécesseur direct de Bashmachkine du « Pardessus » de Gogol et de tous ces « pauvres gens » qui commencèrent bientôt à remplir les pages des histoires et des romans des écrivains de « l'école naturelle » - le berceau du réalisme russe. de la seconde moitié du 19ème siècle siècle.

Essais sur la littérature : originalité artistique de la prose de A. S. Pouchkine

Dans le développement de la prose artistique russe, l’importance fondamentale de Pouchkine est peut-être particulièrement grande. Ici, il n'avait presque pas de prédécesseurs. La prose était également à un niveau bien inférieur à celui de la poésie. langue littéraire. Par conséquent, Pouchkine était confronté à une tâche particulièrement importante et très difficile consistant à traiter le matériau même de ce domaine de l'art verbal.

Le cycle des « Contes de Belkin » fut la première création en prose achevée de Pouchkine. Pour un écrivain réaliste qui recrée et reproduit la vie, les formes du récit et du roman en prose étaient particulièrement adaptées. Ils ont également attiré Pouchkine en raison de leur clarté bien plus grande que la poésie, atteignant les cercles de lecteurs les plus larges. « Les histoires et les romans sont lus par tout le monde, partout », a-t-il souligné.

Dans ses histoires, Pouchkine élargit et démocratise considérablement l'éventail des phénomènes de la réalité dans le cadre de son attention créatrice. A côté d'images de la vie locale ("Blizzard", "Jeune dame paysanne"), on voit la vie des officiers de l'armée ("Shot"), des artisans de la ville ("Undertaker"), des petits fonctionnaires ("Station Warden"), et enfin , la vie de la paysannerie serf (« Histoire du village de Goryukhin »).

Pouchkine a quelque peu romancé l'apparence du héros - son arrière-grand-père maternel Hannibal. Mais en même temps, dans un espace extrêmement limité, il a pu donner une image véridique et en même temps inhabituellement colorée et très expressive de la vie et du mode de vie de l'époque de Saint-Pétersbourg - la période de tout effondrement. vieux, obsolète et créant un nouvel État russe. Cependant, l’artiste exigeant n’est pas satisfait de sa première expérience en prose et abandonne son travail.

Les "Contes de Belkin" se distinguent par une économie extrême moyens artistiques. Dès les premières lignes, Pouchkine présente au lecteur ses héros et l'introduit dans le cercle des événements. La représentation des personnages des personnages est tout aussi épurée et non moins expressive. L'auteur ne donne presque rien portrait externe héros, ne s'attarde presque pas sur leurs expériences émotionnelles. Dans le même temps, l'apparence de chacun des personnages ressort avec un relief et une clarté remarquables de ses actions et de ses discours.

Le processus de formation et d’établissement de la prose artistique russe dans l’œuvre de Pouchkine, qui se situerait au niveau de ses réalisations dans le domaine du vers, a été entamé par lui lorsqu’il a commencé à travailler sur le roman historique « Le Blackamoor de Pierre le Grand ».