Ce qui est arrivé en premier : Pinocchio ou Pinocchio. Analyse comparative de "Pinocchio" K

CARTE DE VISITE DU PROJET

INTRODUCTION

Sujet: Les héros des contes de fées « La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio » et « Les Aventures de Pinocchio » présentent des similitudes et des différences.

Le but de l'ouvrage est de découvrir, en comparant les héros des contes de fées Buratino et Pinocchio, s'ils sont des parents éloignés ou des jumeaux.

Pour atteindre cet objectif, il a fallu décider ce qui suit tâches:

Lisez attentivement(regarder)contes de fées de Carlo Collodi « Les Aventures de Pinocchio » et d'Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï « La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio ».

Compareraь images de héros de contes de fées.

Mener une enquête auprès des camarades de classeIkov.

Résumez les résultats obtenus et révélez le « secret de la clé d'or » - le secret de l'amour des enfants et des adultes pour le héros de Tolstoï.

Résultats attendus :

Formation d'une activité cognitive indépendante.

Formation de compétences de travail en binôme.

3. Acquérir des compétences pour un travail indépendant avec une petite quantité d'informations.

Résultats du projet :

Présentation activités de rechercheétudiants.

Hypothèse:

1. Pinocchio et Pinocchio sont le même héros.

2. Les héros de ces contes de fées sont les mêmes.

3. Les travaux sont instructifs.

Méthodes de recherche : enquête, travailler avec fiction, étudiant des matériaux provenant de diverses sources.

Complété: Élèves de 2e année du lycée FGKOU n°162 sous la direction professeur de classe Asafova Marina Alexandrovna.

PARTIE PRINCIPALE

Interrogatoire des élèves de 2e année

Nous avons mené une enquête auprès d'élèves de 2e année pour étudier la compréhension des enfants des contes de fées « Les Aventures de Buratino » d'Alexei Tolstoï et « Les Aventures de Pinocchio » de Carlo Collodi.

19 étudiants ont participé à l’enquête. Les résultats sont reflétés dans les diagrammes.

A la question : « Connaissez-vous le conte de fées sur les aventures de Pinocchio ?

La réponse « oui » a été donnée par 18 personnes, « non » par 1 personne ;

A la question « Connaissez-vous le conte de fées sur les aventures de Pinocchio ?

La réponse « oui » a été donnée par 14 personnes ; « non » – 5 personnes.

A la question « Quel est le secret de ces contes de fées ? les gars ont répondu comme ceci :

« à l'aventure » - 8 personnes ;

« avec humour » - 5 personnes ;

« en amitié » - 2 personnes ;

"en magie" - 1 personne.

A la question « Pinocchio et Pinocchio sont des frères jumeaux ?

- 9 personnes ont répondu « oui » ;

- « non » - 7 personnes ;

- "Je ne sais pas" - 3 personnes.

A la question « Tous les héros de ces contes de fées sont-ils les mêmes ?

La réponse « oui » a été donnée par 0 personne ;

- « non » - 17 personnes ;

- "Je ne sais pas" - 2 personnes.

Une enquête auprès des enfants de nos classes a montré que la plupart d'entre eux connaissent le conte de fées sur Pinocchio, mais ne connaissent pas le conte de fées sur Pinocchio. Et ils les considèrent comme des frères jumeaux, alors qu'ils pensent que les héros de ces contes de fées sont différents. Nous avons donc décidé de faire des recherches et d’en savoir plus sur ces héros.

Nous savons déjà qu'Alexei Tolstoï a admis qu'il n'avait pas inventé lui-même ce conte de fées : une fois dans son enfance, il a lu une histoire sur Pinocchio, puis ce livre a été perdu. Il s'en souvenait et le racontait souvent à ses amis. Mais au fil du temps, l'intrigue a commencé à être oubliée, il a dû trouver lui-même certains détails et un jour, il a décidé d'écrire sa propre version du conte de fées.

Images des personnages principaux

Pour comprendre le sens du conte de fées de Tolstoï, comparons Pinocchio et Pinocchio. Le nom Pinocchio se traduit de l’italien par « une noix difficile à casser ». Le nom Buratino n'a pas non plus été choisi par Tolstoï par hasard. C'est ainsi, selon l'écrivain, qu'on appelle une poupée en bois en Italie.

Sous l'apparence des héros signification particulière a un nez. Le nez de Pinocchio n'est pas très long, mais quand Pinocchio commence à mentir, son nez grandit rapidement et tout le monde voit qu'il trompe. Le nez de Pinocchio est toujours long. Comment ça trait distinctif son apparence.

Comparaison de Pinocchio et Pinocchio. Qualités générales:

Sûr de soi (ils n’ont pas écouté les conseils des grillons et de leurs pères)

Curieux (ils montèrent dans le foyer peint)

Direct (ils ont vendu le primaire pour aller au théâtre)

Ingénieux (a persuadé le marionnettiste de ne pas les jeter au feu)

Crédule (ils croyaient au Chat et au Renard)

Courageux (ils n'ont pas donné l'argent aux voleurs)

Différences

PINOCCHIO

Paresseux

Il n'aimait que manger, boire et dormir.

FAUX

Le nez est devenu de plus en plus long.

S'efforcer de s'améliorer

"Mais je m'engage à partir de ce moment à être bon et obéissant."

Je voulais devenir un homme

"Je ferai tout ce que tu me diras, parce que j'en ai marre de la vie d'un homme de bois et je veux devenir un vrai garçon à tout prix."

Pinocchio

Je ne voulais pas étudier

Vendu « ABC », refusé d’étudier avec Malvina

Agitation

Plus que toute autre chose, il aimait les aventures effrayantes.

Indépendant

"Il apportait lui-même de l'eau, il ramassait lui-même des branches et des pommes de pin, il allumait lui-même un feu à l'entrée de la grotte, ... il faisait lui-même cuire du cacao dans l'eau."

Compétences organisationnelles

« Seul Buratino n'était pas perdu. Il chargea Artemon de deux paquets contenant les choses les plus nécessaires. Ils ont mis Malvina aux nœuds... Il a dit à Pierrot de s'accrocher à la queue du chien. J'ai pris les devants moi-même"

Fidèle envers les amis

« Il réalise seulement maintenant à quel point ses amis lui sont chers. Pinocchio donnerait même une clé en or pour revoir ses amis.

Héros communs contes de fées :

Pinocchio

Pinocchio

Antoine

"Le monde entier l'appelait "Maître Cerise", son nez ressemblait à une cerise mûre."

Geppetto

"un homme âgé mais toujours vigoureux - sa perruque jaune ressemblait exactement à une tortilla de maïs."

Manjafoco

« Le marionnettiste est le propriétaire du stand, un énorme monsieur laid, dont la simple vue était terrifiante.<…>mais au fond, ce n’était pas un méchant. »

Renard et chat

« Il a rencontré dans la rue un Renard, boiteux d'une jambe, et un Chat, aveugle des deux yeux. Le Chat aveugle servait de support au Renard boiteux, et le Renard boiteux servait de guide au Chat aveugle.

Fée

«belle fille. Elle avait les cheveux de la couleur du bleu le plus azur, et elle n'était autre que la bonne fée qui vivait ici, à l'orée de la forêt, depuis plus de mille ans.

Médoro

"Ce caniche était vêtu d'une livrée festive de cocher, et sur la tête il portait un petit bicorne garni d'or et une perruque blanche à boucles..."

Parler de grillon

Pinocchio se retourna et vit un gros grillon qui

lentement rampé le long du mur.

Giuseppe

« Il était une fois un vieux charpentier, Giuseppe, surnommé Nez Gris. »

Carlo

"Il était une fois... il se promenait avec un orgue de Barbarie... Maintenant, Carlo était déjà vieux et malade, et son orgue de Barbarie s'est cassé depuis longtemps."

Karabas Barabas

« Tellement terrible qu’on pourrait s’engourdir d’horreur rien qu’en le regardant.<…>Il s'agissait du propriétaire du théâtre de marionnettes, docteur en sciences des marionnettes, Signor Karabas Barabas.

Renard Alice et chat Basilio

"Il vit deux mendiants errant tristement le long d'un chemin poussiéreux : Alice le renard boitant sur trois pattes, et le chat aveugle Basilio."

Malvina

«C'était la plus belle poupée du théâtre du Signor Karabas Barabas. Incapable de supporter les grossièretés du propriétaire, elle s’est enfuie du théâtre et s’est installée dans une maison isolée.

Artémon

"un noble caniche... Il venait de couper la moitié arrière de son corps, ce qu'il faisait tous les jours... Il y a une montre en argent sur sa patte avant."

Parler de grillon

Pinocchio a vu une créature qui ressemblait un peu à un cafard, mais avec une tête en forme de sauterelle.

Des héros qui n'existent que dans le conte de fées sur Pinocchio :

Tortilla aux tortues

Mais ce n'était pas un serpent. Cela ne faisait peur à personne, une vieille tortue Tortila aux yeux aveugles.

Duremar

Un homme long et mouillé entra avec un tout petit visage, aussi ridé qu'une morille. Il portait un vieux manteau vert et des pinces, des crochets et des épingles pendaient à sa ceinture. Dans ses mains, il tenait une boîte de conserve et un filet.

Pierrot

De derrière un arbre en carton est apparu petit homme portant une longue chemise blanche à manches longues. Son visage était saupoudré de poudre, blanche comme de la poudre dentifrice.

Clé d'or

Le barbu a beaucoup parlé de cette clé, mais j'ai tout oublié. Je me souviens seulement que je dois leur ouvrir une porte et cela apportera du bonheur...

Vérifions les hypothèses :

1. Pinocchio et Pinocchio ne sont pas le même héros. Ces héros sont tous deux faits de bois, mais vivent dans différents pays et diffèrent par leur caractère.

2. Beaucoup de héros de ces contes de fées sont les mêmes, mais ils différents noms. Certains d'entre eux diffèrent par leurs actions et leur caractère. Il y a des héros dans le conte de Pinocchio qui ne figurent pas dans le conte de Pinocchio.

3. Ces contes sont instructifs. Ils montrent à quel point le chemin est difficile pour devenir une personne réelle, pour trouver une âme vivante, combien d'obstacles et de tentations doivent être surmontés tout au long de ce chemin.

Des héros de contes de fées, comme les gens de la vraie vieà la recherche de la clé du bonheur. Tout cela a rendu le conte de fées « Les Aventures de Pinocchio » attrayant pour les lecteurs de tous âges ; les enfants et les adultes l'adorent, non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger.

Donc, Pinocchio auteur Carlo Collodi ou Pinocchio d'Alexeï Tolstoï? Commençons par le fait qu'ils sont toujours parents, Pinocchio est le frère aîné du Pinocchio russe, puisqu'il est né en 1881, et son frère russe est né ici en 1935. Qu'est-ce qui est le plus proche de nous, lecteurs russes ? "Les Aventures de Pinocchio" ou "Les Aventures de Pinocchio"?

Commençons par la différence dans le scénario :

La ligne événementielle reste la même dans les deux œuvres, à l'exception de petits détails jusqu'au moment où personnage principal Pinocchio - Pinocchio enterre ses pièces de monnaie champ de miracles V Le pays des fous, à savoir:

- Gepetto est jeté derrière les barreaux, Papa Carlo ne l'est pas ;

- dans un couple de gangsters dans le cas de Pinocchio- Fox-Alice, s Pinocchio- Renard;

- Karabas-Barabas interroge Pinocchio sur le chaudron tiré, après quoi il lui donne 5 pièces d'or, Signor Manjafoco, donne cinq pièces d'or à Pinocchio sans rien demander ;

- lors d'une attaque de bandits, Pinocchio procède à l'amputation nécessaire de la patte du Chat, ce n'est pas dans l'œuvre de Tolstoï ;

-V "Les Aventures de Pinocchio"— Malvina avec le chien Artemon, en "Les Aventures de Pinocchio"— une belle fée avec un chien-caniche identique ;

- la fée aux cheveux bleus n'a pas d'admirateur - Pierrot ;

— Pinocchio abandonné l'école, donc analphabète, bien qu'il ait lu les inscriptions sur les pierres tombales, Pinocchio J'ai également suivi des cours d'orthographe avec Malvina.

Après que l'argent ait déjà été déterré en prévision d'un arbre avec des pièces d'or, les intrigues des œuvres divergent, chacune dans sa propre direction.

Comment sont les personnages ? Quelles idées et quels projets sous-tendent les œuvres ?

Ce n'est pas une chaîne de coïncidences qui commence Pinocchio dans la succession rapide des aventures, et sa désobéissance, sa frivolité, son insolence, sa bêtise, son arrogance. Mais dans le livre, il y a ceux qui ont sincèrement sympathisé avec lui et même l'ont aimé, et ont donc donné de précieux conseils : premièrement, c'est son père Gepetto, deuxièmement, la bougie qui parle ; troisièmement - une fée. Mais il ne tient pas compte de leurs instructions et reçoit donc des coups durs de la vie elle-même, car la véritable pratique s'avère dure, parfois même cruelle. La faim, l'injustice et les rencontres avec des personnes malhonnêtes sont devenues les leçons de vie de Pinocchio. Mais les nobles personnages de l'œuvre "Les Aventures de Pinocchio" ils inquiètent sincèrement et aident le voyou en bois Pinocchio : faucon, chien, thon et autres. Et comme punition pour le garçon manqué, il n'y avait pas un coin ni des reproches, mais long nez et des oreilles d'âne, qui grossissaient toujours quand il mentait. Seulement en faisant sincère, gentil et actes nobles En apprenant et en travaillant constamment, le rondin de bois Pinocchio se transforme en une vraie personne. C'est précisément le sens principal de l'œuvre. Car il faut montrer combien il est difficile de suivre un chemin sinueux pour devenir une vraie personne. Il suffit d'être gentil, décent et d'aider les autres.

Et son jeune frère Pinocchio, né farceur et capricieux, vainc ses ennemis avec courage et audace, mais en même temps un garçon sincère avec grand coeur. Il est incroyablement doux et sympathique dans sa ruse et ses astuces, dans sa maladresse lorsqu'il perce la toile avec son long nez, se mêleant des affaires de tous les autres, et aussi dans son comportement qui viole toutes les normes de décence. Cela me rappelle plus notre cher Persil que mon frère italien Pinocchio. L'impolitesse de Pinocchio envers les autres personnages ne peut être comparée qu'à une impolitesse grossière ; ses expressions : « Pierrot, va au lac », « Quel imbécile, ma fille ! », « C'est moi le patron ici, sors d'ici » parlent plutôt de qu'il ne se soucie pas de l'humeur des gens autour de lui. Et aussi ses manières, quand il grimpait dans un bol de confiture avec ses doigts, avalait des gâteaux aux amandes sans les mâcher, jetait une hache sur un grillon - tout cela crée l'image d'au moins un voyou mal élevé et espiègle. Mais néanmoins, il est corrigé et les lecteurs se réjouissent avec Pinocchio quand les résultats se font sentir.

Collodi, dans presque toutes les scènes, presque tous les personnages sont dotés de la capacité soit de lire la morale, soit de cristalliser la morale de tout. Chez Alexeï Tolstoï, personne ne fait cela ; ici, le personnage principal ne fait que faire des bêtises.

Et la différence la plus importante : dans « Les Aventures de Pinocchio », il n'y a pas le signe métaphorique symbolique le plus important de la Clé d'Or, sur laquelle est lié le scénario des « Aventures de Pinocchio ».

Svetlana Conobella, d'Italie avec amour.

www.konobella.it

À propos de Konobella

Qui sont-ils : parents éloignés ou doubles ?

Dans l’ombre de la puissante figure populaire de Pinocchio, l’image subtile de Pinocchio est complètement perdue pour nous, poussée par lui à la périphérie de la culture russe.

Apparemment, les Italiens trouveront cette évaluation incorrecte. C'est ainsi que le directeur de l'Institut italien de la culture de Moscou, Alberto Di Mauro, évalue l'image de Pinocchio. Il est convaincu de l'universalité de Pinocchio : « C'est un symbole de l'évolution de l'homme qui, à travers ses erreurs, comprend le monde et s'efforce de devenir une personne meilleure. » //Novaya Gazeta n° 138 du 11 décembre 2009

Pourquoi cela s’est-il produit, alors que la première traduction russe du conte de Carlo Collodi, comme nous l’avons déjà noté, a été réalisée en 1906, soit près de trois décennies (!!!) avant la large publication de son jeune frère ? Et maintenant, il existe déjà des dizaines d’éditions du conte de Collodi, tant dans les maisons d’édition de la capitale que de la province ! Il y avait des films d'action et d'animation sur Pinocchio.

Et pourtant...

Pourquoi des personnages apparemment similaires ont-ils des attitudes si différentes ?

Comparons les principales caractéristiques de Pinocchio et de Pinocchio (malheureusement, le tableau a dû être « divisé ») :

Pinocchio
Volume de texte - 36 chapitres ;
Nombre de mots - 34,7 mille.

Pinocchio
Nombre de caractères - 177,7 mille Volume de texte - 29 chapitres ;
Mots – 18,4 mille (ou 53% de Pinocchio),
Signes – 105,8 mille (soit 59,5% de Pinocchio)

Pinocchio
Intervalle de temps de l'intrigue : environ 2 ans s'écoulent à partir de Noël (avant d'être frappé par un requin) + 5 mois de transport d'eau, soit environ 2,5 ans

Pinocchio
Intervalle de temps de l'intrigue : seulement 6 jours se sont écoulés et le début du 7ème jour est arrivé (la fête éternelle du dimanche, qui ne se termine jamais). C'est très détail important, multiple (7 ± 2). Nous en reparlerons plus tard dans le texte.

Pinocchio
Une poupée qui veut vraiment devenir humaine. Son caractère boisé est une marque de rejet et de malédiction, qu'il s'efforce de toutes ses forces d'éliminer, de mendier, de souffrir et d'expier. À la fin du texte, il est « libéré » de son ancien corps, se transformant en un beau garçon, regardant avec dégoût son ancienne apparence.

Pinocchio
Une poupée, mais dont elle est plutôt contente état actuel, il n’y a pas de complexe d’infériorité. Il est complètement autonome.
C'est une marionnette libre (M. Lipovetsky). Résultat principal ses activités sont une NOUVELLE réussite sociale - nouveau type un théâtre dans lequel des marionnettes présentent une performance sur elles-mêmes (théâtre dans le théâtre).

Pinocchio
Passif, ses situations « impliquent », s'éternisent contre son gré.
C'est un jouet des circonstances. Soumission au destin, rock.
Il est une victime, un objet.

Pinocchio
Actif, il crée lui-même des situations ou réalise des mouvements inattendus pour l'ennemi. Il devient progressivement un stratège.
Rebelle, rebelle, révolutionnaire, activiste.

Pinocchio
Pinocchio est rongé par les doutes et les remords déchirants, il est tristement réfléchi.
Pleure souvent, en larmes.

Pinocchio
Il n'y a aucune trace de repentir, mais seulement des promesses (souvent imaginaires) de s'améliorer un jour, une confiance en soi totale - pas de tristesse. Il n'y a pas de larmes en vue.

Pinocchio
Des épreuves comme punition, comme une chaîne de leçons cruelles, édifiantes et pédagogiques pour la correction.

Pinocchio
Les épreuves sont les aventures les plus excitantes, comme la possibilité de mener un style de vie aussi intéressant et tout simplement merveilleux en tant que garçon manqué chanceux.

Pinocchio
Mélange stylistique - motifs de contes populaires italiens, réalités de la vie italienne, fantasmes de l'auteur, motifs chrétiens - par exemple, être avalé par un énorme requin, comme le prophète Jonas par une baleine (Jonas, ch. 2, vv. 1- 11), etc.

Pinocchio
Le texte est laconique, mais chaque phrase « joue » ; ce sont des ensembles d'algorithmes, d'aphorismes, rien de superflu. Adapté à la perception des enfants.
Pas grand nombre personnages principaux qui agissent tout au long du texte :
7 positifs et 7 négatifs.

Pinocchio
Il y a beaucoup de miracles différents, des transformations en animaux et inversement, il y a une Fée, etc.

Pinocchio
A part les coups, il n'y a pas de miracles (sauf le fait même de l'apparition d'un bonhomme de bois, le discours des animaux et des poupées).

Pinocchio
Le monde des adultes est froid, indifférent, voire hostile. Le combattre est impossible - vous ne pouvez que vous y adapter ou mourir.

Pinocchio
Le monde des adultes est dur, mais il peut (et doit !) être surmonté. Il ne se cache pas dans une grotte avec Malvina, mais part en reconnaissance - "Karabas lui-même arrive entre mes mains!" (film de L. Nechaev 1975)

Pinocchio
Aucun modèle de comportement de genre

Pinocchio
Différents niveaux de comportement de genre pubertaire d'un garçon :
chiot "service" à une fille - Artemon,
culte en larmes - Pierrot,
ironique-critique – Pinocchio
Il « méprise » les filles comme un garçon, comme un futur mâle macho et dominant. Après tout, c'est pour ça que j'associe toutes les blagues érotiques sur Malvina à Pinocchio, et non à Pierrot, et encore plus à certains Artemon

Pinocchio
Solitude existentielle totale dans un monde froid.

Pinocchio
Toujours au centre de la communication, sociable.
Créer une équipe de jeunes énergique (groupe, brigade, gang) avec une spécialisation claire et y occupant un rang élevé. Papa Carlo fait office de « toit ».

Pinocchio
Édification intrusive de tous côtés - le monde entier donne des leçons cruelles et continues de comportement, tout le monde enseigne et éduque constamment.

Pinocchio
Il y a très peu d’édification, et même alors, ces soi-disant « éducateurs » (cricket, Giuseppe, Malvina) peuvent être facilement ignorés. Et vous pouvez même frapper un mentor de cricket ennuyeux avec un marteau. C’est ainsi qu’il évalue son éducation : « Quand est Papa Carlo, et quand est personne. » C'est-à-dire qu'il se reconnaît comme sujet d'auto-éducation : « Apprenez à vos petites araignées !

Pinocchio
C'est un enfant faible, conscient de sa faiblesse, qui nécessite des soins, une tutelle et des conseils constants.

Pinocchio
Sujet indépendant, personnalité (il est prêt à la résistance, à la critique, à la rebuffade, au combat). Il bat Giuseppe, le provoque dans une bagarre avec Carlo - c'est-à-dire que la bagarre est son environnement normal.

Pinocchio
Manque de ruse ou d’ingéniosité.

Pinocchio
Une ruse incontournable, voire une tricherie totale, bien que toujours très « enfantine ».

Pinocchio
Innocence, naïveté, impraticabilité.

Pinocchio
Le bon sens, l’aspect pratique, la capacité de se défendre (« …même s’il se bat ! »)

Pinocchio
Il a étudié assidûment à l'école et sait lire et écrire.

Pinocchio
Attitudes difficiles à l’égard de l’apprentissage, notamment à l’égard de la scolastique parodique de Malvina, même s’il reconnaît la nécessité d’aller à l’école et d’étudier. Vrai en mots. Je ne suis pas allé à l'école depuis un jour.

Pinocchio
Une créature complètement livresque, un homonculus en déshérence, un personnage de la littérature jeunesse édifiante (et, il faut le noter, plutôt ennuyeuse !).

Pinocchio
Il phénomène vivant culture, y compris « adulte » (en tant que marque commerciale, héros de blagues, de dessins animés, de films, etc.)
Il est tout en développement. Chaque époque a donc sa propre image et sa propre interprétation de Pinocchio.

Pinocchio
Un personnage du passé de l’enfance, une nature « passagère ». Je ne veux pas relire le livre en tant qu'adulte.

Pinocchio
C'est un contemporain, il est pertinent - ici et maintenant.
Nous y revenons encore et encore, d'abord avec nos enfants, puis, avec plaisir, avec nos petits-enfants. Et celui qui a de la chance - avec ses arrière-petits-enfants !

Pinocchio
Un livre écrit par un adulte pour que les enfants soient obéissants. L'objectif est la préservation et la conservation des normes sociales des XVIIIe et XIXe siècles.

Pinocchio
Un livre écrit relativement récemment avec les réalités du XXe siècle grand enfant Alexeï Tolstoï pour les mêmes garçons manqués désespérés.
Le but est la transformation des normes, leur violation ou leur ridicule par le « filou », avec l'aide de son anti-comportement (M. Lipovetsky).

Pinocchio
Il finit par se réformer. Il accepte les normes des adultes, s'adapte au monde, devient comme tout le monde. C'est un conformiste complet.

Pinocchio
Pinocchio est incorrigible, ou presque. En tout cas, pas très tôt !
Il change lui-même le monde. C’est un non-conformiste TOTAL et constant.

Pinocchio
Le chemin de sa correction est le chemin des malheurs continus, des souffrances les plus amères, c'est son petit calvaire épineux. Le livre ressemble donc soit à la vie des martyrs, soit à un roman sentimental et édifiant en larmes.

Pinocchio
Un aventurier audacieux et téméraire, un chercheur d'aventure, en quête d'aventure pour l'aventure, comme Indiana Jones. Le sous-titre du livre est : « ... ou les aventures de Pinocchio » : (« La route est longue/il y a beaucoup de plaisir devant/c'est très bien//même très bien »).

Pinocchio
Timide, timide, timide.

Pinocchio
Oser jusqu'au désespoir, oser. Même un peu effronté. Sa devise est « Mourir est tellement amusant ! »

Pinocchio
Il y a beaucoup de scènes cruelles, de coups, de morts, de morts (grillon, grive, âne, etc.) Même la Fée meurt.

Pinocchio
Un très bon livre, personne ne meurt, les mauvais personnages font seulement semblant d'être méchants, ils vous font juste peur. Et nous n'avons pas peur !

Compte tenu de ces différences, nous prêtons immédiatement attention à la densité de l'intrigue du conte de fées de Tolstoï - il n'y a tout simplement pas « d'eau », pas de « vides ». Chaque ligne mène au développement de l’intrigue.

De plus, le continuum temporel d'action est complètement différent - dans le premier cas, il dure environ 2,5 ans ou environ 1000 jours, puis dans la "Clé d'Or...", il n'est que de 7 jours, c'est-à-dire que le temps est "comprimé". 146 fois (!!! !). Cette condensation de l'écoulement du temps tient le jeune lecteur en haleine et il est tout simplement difficile de s'arracher au texte. Et cela est très important pour le petit lecteur - il est facilement distrait, commence à s'ennuyer des conférences des adultes et aime les événements dynamiques.

De plus, le rythme d'action de l'intrigue augmente continuellement - si le premier jour (To) occupe trois chapitres entiers (« la journée s'éternise »), alors il a commencé à avancer (t > 0), et après Chez Malvina, il s'est mis à galoper (t >> 0). Et puis tout à coup, ça s'est arrêté complètement - (tconstant)...

De plus, nous devons faire attention à la période biblique - le septième jour, l'action se termine, lorsque le temps s'arrête (tconst.), la « ligne d'arrivée » arrive - des vacances éternelles, un « paradis » éternel tant attendu d'infini vacances d'été.

Valery Podoroga dans son ouvrage « Mimesis » note que l'indicateur (7 ± 2) est une sorte de « fenêtre de capture » caractérisant la taille optimale BÉLIER personne ou numéro Miller. Autrement dit, le livre est construit en temps réel selon la perception de l’enfant.

D'ailleurs, c'est aussi la durée divine de la création du monde - 6 jours plus le repos dominical (Bible, Genèse, chapitre 2, verset 1), le ciel du Paradis - le septième ciel, etc.

Le nom « Pinocchio » lui-même est à plusieurs niveaux et à plusieurs valeurs ; il est lui-même une sorte de code normalisateur.

Même sa conception sonore « coupe » directement la perception, dès les syllabes :
Bu - ra - ti - mais.

Avec un son enfantin roulant, grondant et triomphant « R - R - R - R ». Après tout, les enfants n'ont appris que récemment à prononcer ce son et démontrent avec grand plaisir à tout le monde qu'ils sont presque entièrement des adultes. C'est comme si un petit chiot ou un chaton ne pouvait pas couiner pitoyablement, mais finalement décrire le rugissement d'une énorme créature forte. Par exemple, comme son père.

Ceci est bien démontré par la chanson finale (paroles de Yu. Entin) de la comédie musicale (réalisée par L. Nechaev, 1975), où les personnages principaux chantent et où le refrain est le chant répété du nom de Pinocchio, comme au début du film, et dans la scène finale par l'ensemble du public, De plus, cela donne au public un certain rythme joyeux et joyeux :

B U - un défi, une résistance, voire une sorte de taquinerie se font entendre ;

R A - un « oo-ra » roulant, selon Mikhaïl Zadornov - « la joie d'être » ;

T I – long, prolongé, volant, mélodieux, doux, mélodieux « et-et-et-et » ;

N O - une fin nette clairement articulée, avec une forte expiration, une sorte d'équivalent phonétique point d'exclamation. Il s'agit d'une certaine libération d'énergie, comme si on portait un coup dans les arts martiaux.

Il s’agit d’une gamme musicale presque claire « do-re-mi-fa », que crient joyeusement la gorge des jeunes enfants en bonne santé.

Autrement dit, les enfants ont besoin de ces « cris », de ces « cris » et de ces « buses » pour leur propre affirmation de soi, pour démontrer à eux-mêmes et au monde leur pouvoir et leur statut d'adulte. Ce qui est plus facile à démontrer avec la puissance de vos poumons encore enfantins. Montrez combien « ils sont nombreux » dans ce monde, combien ils sont tous grands !

Et essayez de crier le nom de Pinocchio de la même manière. Et qu'obtiendrons-nous ?

Le début est une sorte de poulet, pathétique, humilié, grinçant - "P I". C’est ainsi qu’un enfant demande timidement à aller aux toilettes : « J’ai besoin de faire pipi ». Avec la transition vers des excuses timides et plaintives - «N O».

Au milieu du nom, une sorte de « coincé » se produit ; au lieu de la sonorité, on entend le son sourd du double « K - K » et, comme pour le cracher, il s'avère être une sorte de « KICK ». ». Ce qui « donne un coup de pied » aide à la suite de « I - O ».

Ce dernier ressemble plus au cri d’un âne, qu’il a en fait presque transformé dans un conte de fées. De plus, la terminaison allongée « O - O - O » plie nos lèvres en un tube, la mâchoire tombant.

Et cela correspond à des expressions faciales de surprise et de confusion. Même une stupidité pathétique.

Comme nous le voyons, l'énergie phonétique des noms est complètement différente, ce qui se reflète dans l'attitude à leur égard. Et le nom influence largement notre perception de son porteur.

Dans une zoologie alternative humoristique, l'écrivain désormais très populaire Dmitry Bykov a inventé l'oiseau prophétique « karkun ». Elle avait un vocabulaire de tous les malheurs possibles avec le son "R" :

Massacre, combat, bataille, vol, vol, mort, fusillade, cauchemar, honte, chagrin, accident, explosion, catastrophe, crash, anxiété, révolution, tragédie, exécution, arrestation, faillite, preuves compromettantes, corruption, croissance du dollar, chagrin, pontage aorto-coronarien, infarctus du myocarde, choléra, vente de la patrie, etc.»

Ajoutons qu'il est surtout facile de crier sur la corruption (2 époques), mais la vente de la Patrie (3 époques) est plus cool. Vous ne pouvez pas vous en sortir avec moins d'un triple r-asst-r-r-eat !

Comme le note Clotaire Rapaille (2006), « …chaque culture a sa propre interprétation et son propre code pour ces mots. Ensemble, tous ces différents codes pour toutes sortes d'images forment un système de coordonnées qui, sans s'en rendre compte, est utilisé par les représentants d'une culture particulière. De tels systèmes de coordonnées déterminent les chemins empruntés par chaque culture. »

Dans "La Clé d'Or", comme l'a noté M. Lipovetsky, il y a un certain couple, une dualité de tous les personnages, mais, à notre avis, il s'agit d'une dualité naissante naturelle le monde des enfants: papa-maman, ciel-terre, enfants - adultes, noir - blanc, bon - mauvais.

Une simple structure antinomique du monde comme le yang-yin, l’opposition manichéenne du bien et du mal. Ils grandiront et ils retiendront cette opposition : Moi – Vous, Nous – Eux, amis – ennemis, Les nôtres – pas les nôtres, Les Autres, les Autres. Autrement dit, la nature binaire du monde constitue sa base.

D’un autre côté, la mentalité antinomique soviétique est une opposition complètement binaire. On peut supposer que de tels types (modèles) de développement ne sont caractéristiques qu'aux niveaux inférieurs de développement de la société et qu'au fil du temps, ils devraient être remplacés par des niveaux plus complexes.

Ainsi, Yuri Mikhailovich Lotman dans son ouvrage posthume « Culture et explosion » (1993) a proposé types suivants développement:

Binaire, pour un niveau relativement simple (alternatif-dichotomique) de l'environnement socioculturel ;

Ternaire - pour les environnements socioculturels systémiques multidimensionnels complexes.

Dans les types de développement binaires, le développement procède de l'expression minimale de la qualité jusqu'à son maximum à travers une série d'états intermédiaires. Mais les deux sont tout à fait en ordre augmentation simple, une simple augmentation arithmétique de la qualité.

Avec son humour caractéristique, Yu.M. Lotman a suggéré de qualifier ce type de développement de « idiot » - « intelligent ». C'est-à-dire qu'un « imbécile » diffère d'une personne « intelligente » en ce sens qu'il réussit moins bien dans son orientation dans diverses situations sociales changeantes et est moins adapté à un environnement dynamique.

Le type de développement ternaire inclut la possibilité d'une incertitude, d'une « bifurcation » dans le processus de développement ou, comme on dit maintenant, d'un point de bifurcation.

Lotman appelle ce type la triade « imbécile » – « intelligent » – « fou ». Mais, à notre avis, il est plus correct de qualifier ce troisième élément plutôt d'«ÉTRANGE» lorsqu'il «saute» dans «smart-2».

Il convient de noter que le niveau de sociogenèse et l'émergence du développement de type ternaire sont un SEUIL de développement, puisque c'est après lui que le processus d'AUTO-développement peut commencer, et le rôle de la réflexion devient très important.

Et dans les types binaires, la source externe de développement prédomine, comme le disent les étudiants - la « traction rose », qui est de la nature de lents changements évolutifs. Naturellement, le passage d'un type à un autre ne se produit pas immédiatement, mais à travers une étape où les deux sont présents simultanément - c'est-à-dire type mixte développement.

Or, à notre époque, lorsqu'un type de développement mixte commence à apparaître, cela est vécu par les premiers peuple soviétique très dur. Pour les générations précédentes, cela changement brusque Le paradigme du développement implique un énorme choc culturel.

Rappelez-vous, dans le film « Station Biélorussie » (1971, réalisateur A.S. Smirnov), ancien officier des renseignements et aujourd'hui comptable Dubinsky, ou, comme on l'appelle affectueusement, « Dubinushka » (acteur A. Papanov) dit : « Avant, tout était clair - L'ennemi est devant, les amis sont à proximité, la victoire sera à nous ! Un appel involontaire avec notre héros en bois et avec les « imbéciles » en bois d'Oorfene Djus A. Volkov.

Comme dans tous les contes de fées sur Pinocchio et Pinocchio, il y a une place pour les miracles.

Mais à quel point ces deux textes sont-ils différents ? Il convient de noter que dans le livre sur Pinocchio, il y a de nombreuses transformations merveilleuses : les mauvais garçons en ânes, Pinocchio lui-même en enfant vivant, même la Fée elle-même prend plusieurs formes, etc.

Et dans le texte de Tolstoï, tout est relativement réaliste, à l’exception de l’apparition du héros lui-même dans une bûche et de sa capacité à parler aux animaux et aux poupées.

Apparemment, les Italiens trouveront cette évaluation incorrecte.
C'est ainsi qu'ils les caractérisent. DANS Fête internationale pour les enfants, le Théâtre Briciole (teatro delle briciole) a participé en 2009. Et il l'a ouvert avec la représentation principale - "Pinocchio". La directrice du théâtre Flavia Armenzioni plaide pour ce choix avec le spectacle Public russe sur qui est Pinocchio et en quoi il diffère fondamentalement du frère russe Pinocchio. Mais le conte de Collodi et son récit libre par Alexeï Tolstoï sont aussi différents que la mer et le fleuve, même le plus pittoresque - l'échelle est incomparable.

« Pinocchio », déclare F. Armencioni dans une interview à Novaya Gazeta, « ne consiste pas du tout à savoir comment trouver la porte dans terre magique, mais sur comment devenir un être humain à partir d'un morceau de bois insensible, comment surmonter ses faiblesses et arrêter de se livrer à de fausses joies et tentations. Pinocchio n'est pas du tout Pinocchio, malgré la similitude extérieure : un long nez. Autre pays, autre époque, autre tempérament... Le héros de Tolstoï ne tombe pas dans le ventre d'un requin, ne s'enfuit pas du Pays du Divertissement, presque transformé en âne, ne tord pas le lourd collier du jardinier pour un verre de lait pour son père. Et finalement, ça ne devient pas le sien bonnes actions en "un beau et intelligent garçon aux cheveux bruns, au visage joyeux et joyeux". Cela ne peut pas être trouvé dans « Les Aventures de Pinocchio ». // Novaya Gazeta n° 138, 11 décembre 2009.

Eh bien, chacun a raison à sa manière.
Mais, bien sûr, je suis plus proche de NOTRE laid - Pinocchio. Peu importe ce que disent les Italiens de leur compatriote en bois...

Voir page.

Pinocchio et Pinocchio.

Ce n'est un secret pour personne que beaucoup Œuvres soviétiques avait les originaux dans littérature étrangère. Mais les scénaristes ont si magistralement adapté le contenu, et parfois modifié les intrigues, que les nouvelles versions se sont révélées bien plus intéressantes et réussies que les originales. Cet article contient des personnages de contes de fées soviétiques qui sont devenus beaucoup plus populaires que les personnages originaux.

Docteur Aibolit contre Docteur Dolittle

Tout a commencé avec Korney Chukovsky et sa série d'ouvrages sur le docteur Aibolit. Beaucoup ont fait des parallèles entre cela héros de conte de fées et le docteur Dolittle - un personnage dans les livres écrivain anglais Hugh Lofting. Comme vous le savez, ces deux héros comprenaient le langage des animaux et les traitaient.

Beaucoup ont accusé Chukovsky de plagiat, car le travail de Lofting a été publié avant l'histoire du docteur Aibolit. Cependant, Korney Ivanovich a affirmé dans ses mémoires qu'il avait été inspiré pour créer un conte de fées pour enfants par le docteur Tsemakh Shabad, qu'il avait rencontré à Vilnius en 1912. Ce médecin était très gentil, il soignait aussi bien les enfants que les animaux. Il y a même un monument à Vilnius illustrant un épisode où une fille avec un chat malade demande de l'aide au Dr Shabad.

Pinocchio contre Pinocchio

« La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio » est devenu l'un des contes de fées les plus populaires de l'Union soviétique. L'ouvrage a été publié pour la première fois en 1936 dans le journal Pionerskaya Pravda. La Clé d'Or a connu un tel succès qu'elle a été réimprimée 182 fois avec un tirage total de 14,5 millions d'exemplaires.

Tout a commencé avec une tentative honnête d'Alexei Tolstoï d'adapter l'œuvre de l'écrivain italien Carlo Collodi « Les Aventures de Pinocchio ». Histoire poupée en bois" En 1935, Tolstoï écrit à Maxime Gorki : « Je travaille sur Pinocchio. Au début, je voulais simplement traduire le contenu du conte de fées en russe, mais j'ai ensuite abandonné cette idée car elle était trop ennuyeuse. Maintenant, je décris le même sujet, mais à ma manière.

Dans son conte de fées, Alexeï Tolstoï ne mentionne pas le nez en bois du garçon, qui grossit à chaque fois qu'il ment. Et dans la version italienne, Pinocchio se retrouve avec le propriétaire du théâtre de marionnettes Mangiafoko, qui n'est pas du tout sanguinaire. Et dans la version soviétique, Pinocchio devra affronter les terribles Karabas-Barabas.

Les lecteurs ont été ravis de La Clé d'Or. Pendant les vacances du Nouvel An, les enfants soviétiques portaient avec bonheur les costumes de Malvina, Pinocchio et Artemon. Le nom de Buratino lui-même est devenu une marque. C’était le nom de l’eau gazeuse sucrée populaire. Un merveilleux film musical basé sur le conte de fées a également été réalisé.

"Le Magicien d'Oz" VS "Le Magicien d'Oz"

Lorsque le livre de l'écrivain américain Lyman Frank Baum tomba entre les mains du professeur et traducteur Alexander Volkov, il en fut complètement ravi. Au début, Volkov a commencé à raconter le conte de fées à ses élèves, puis il a décidé d'en faire une traduction en russe. La traduction s'est transformée en un récit. Finalement, Volkov a envoyé sa version de l'ouvrage à Samuel Marshak, rédacteur en chef de Detgiz. Lorsque le film hollywoodien « Le Magicien d'Oz » reçut un Oscar en 1939, la première édition du « Magicien d'Oz » fut publiée en URSS avec une modeste inscription sur page de titre"basé sur les travaux de L. F. Baum."

Ce livre connut un énorme succès en URSS. Alexander Volkov a commencé à recevoir des sacs de lettres de lecteurs lui demandant de continuer la série. Au cours des 25 années suivantes, il écrivit cinq autres livres, qui devinrent œuvres indépendantes, n'ont pratiquement aucune ressemblance avec l'original.

Old Man Hottabych est un génie transformé en Citoyen soviétique

Transformer un ancien génie en citoyen soviétique ? Pourquoi pas. C'est cette tâche que Lazar Lagin, qui était rédacteur en chef adjoint du magazine satirique « Crocodile », s'est chargé de cette tâche. Selon la fille de l'écrivain Natalya Lagina, son père a eu l'idée d'un conte de fées sur les aventures d'un génie après avoir lu le conte de l'écrivain anglais F. Anstey « La cruche de cuivre ».

L'œuvre s'est avérée assez divertissante et comportait trois versions. Dans chaque édition ultérieure, l'idéologie soviétique a pris le dessus, car le pionnier Volka rééduque Hottabych pour en faire un citoyen soviétique modèle. Si l’on met de côté le vernis de propagande politique, alors un ouvrage bien écrit aurait grand succès parmi jeunes lecteurs. L'adaptation cinématographique du conte de fées en 1955 a contribué à la plus grande popularité de « Khotabbych ».

Analyse comparative de "Pinocchio" de C. Collodi et "La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio" d'A.N. Tolstoï

Contenu

• 1. Auteur (brèves informations)
• 2. Problèmes
• 5. Personnages principaux
• 7. Destinataire du livre

Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï (1882/83-1945) - écrivain russe, écrivain extrêmement polyvalent et prolifique qui a écrit dans toutes sortes et genres (deux recueils de poèmes, plus de quarante pièces de théâtre, scénarios, adaptations de contes de fées, articles journalistiques et autres, etc.), d'abord un prosateur, un maître du récit captivant. Académicien de l'Académie des sciences de l'URSS (1939).

En 1918-23 en exil. Contes et histoires de la vie de la noblesse du domaine (cycle "Zavolzhye", 1909-11). Roman satirique "Les Aventures de Nevzorov ou Ibicus" (1924). Dans la trilogie « Walking Through Torment » (1922-41), A. Tolstoï cherche à présenter le bolchevisme comme ayant une base nationale et populaire, et la Révolution de 1917 comme la plus haute vérité comprise par l'intelligentsia russe ; dans le roman historique "Pierre Ier" (livres 1-3, 1929-45, inachevé) - des excuses pour le gouvernement réformiste fort et cruel. Il a également écrit les romans de science-fiction "Aelita" (1922-23), "L'hyperboloïde de l'ingénieur Garin" (1925-27), des histoires et des pièces de théâtre.

Parmi les meilleures histoires de la littérature mondiale d'Alexeï Tolstoï pour enfants figure « La Clé d'or ou les aventures de Pinocchio » (1935), une adaptation très complète et réussie du conte de fées « Pinocchio » de l'écrivain italien C. Collodi.

2. Problèmes

Pour la première fois, le conte de fées de l'écrivain italien C. Collodi « Les Aventures de Pinocchio », publié en 1883, a été traduit en russe en 1906 et publié dans la revue « Dushevnoye Slovo ». La préface de La Clé d'Or (1935), dont le héros est Pinocchio (Pinocchio en italien), affirme que l'écrivain aurait entendu le conte de fées lorsqu'il était petit garçon. L'auteur a clairement mystifié le lecteur, peut-être pour obtenir plus de liberté dans l'expression de soi, remplissant le conte des sous-textes de son époque. En effet, en 1924, avec l'écrivain N. Petrovskaya, il publia le livre « Les Aventures de Pinocchio » aux éditions berlinoises « Nakanune ». Sur le titre il est noté : « Retravaillé et traité par Alexeï Tolstoï ». Apparemment, l’écrivain a raconté mot à mot. Le désir de préserver l'esthétique quelque peu démodée du conte de fées, de la sentimentalité et de l'humour se heurte au désir de donner au texte un rythme plus moderne, de se débarrasser des sentencieux et moralisateurs inutiles. C'est ici qu'a été lancée l'impulsion d'une révision radicale du texte, qui a été réalisée douze ans plus tard en Russie. En 1935, à partir du texte de Pinocchio, l'auteur crée une œuvre totalement originale, un conte de fées chef-d'œuvre, dépassant sa source dans sa signification culturelle. La rupture des intrigues se produit après la fuite de Pinocchio du Pays des Fous. De plus, la magie (les transformations) est exclue. Un an plus tard, Tolstoï écrit la pièce « La Clé d'Or ».

Dans le conte de fées, l'écrivain se tourne à nouveau vers la « mémoire d'enfance », en rappelant cette fois sa passion pour le livre de S. Collodi « Pinocchio ou les aventures d'une poupée en bois de K. » Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) a écrit un livre moralisateur sur un garçon en bois en 1883. Dans ce document, après de longues aventures et mésaventures, l'espiègle et paresseux Pinocchio se reforme sous l'influence d'une fée aux cheveux bleus.

UN. Tolstoï ne suit pas la source à la lettre, mais crée une nouvelle œuvre basée sur celle-ci. Déjà dans la préface, l'auteur rapporte que lorsqu'il était enfant, il racontait chaque fois le livre qu'il aimait d'une manière différente, en inventant des aventures qui n'étaient pas du tout dans le livre. L'écrivain se concentre sur un nouveau lecteur ; pour lui, il est important d'éduquer un enfant soviétique bons sentiments envers les opprimés et la haine envers les oppresseurs.

Parlant de son idée à Yu Olesha, A.N. Tolstoï a souligné qu'il n'écrirait pas une œuvre édifiante, mais un mémoire divertissant et joyeux de ce qu'il avait lu dans son enfance.Yu. Olesha a écrit plus tard qu'il voulait évaluer cette idée « comme un plan, bien sûr, astucieux, puisque l'auteur va toujours construire son œuvre sur la base de quelqu'un d'autre, - et en même temps comme une idée originale et charmante, car l'emprunt prendra la forme d'une recherche dans la mémoire de l'intrigue d'autrui, et de là le fait d'emprunter acquerra la valeur d'une véritable invention.

Le conte de fées "La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio" s'est avéré être un grand succès pour A.N. Tolstoï et une œuvre tout à fait originale. Lors de sa création, l'écrivain a accordé la plus grande attention non pas au côté didactique, mais au lien avec les motifs folkloriques, à la représentation humoristique et satirique des personnages.

3. Intrigue, conflit, composition

L'intrigue est basée sur la lutte de Pinocchio (burattino - « poupée » en italien) et de ses amis avec Karabas-Barabas, Duremar, la renarde Alice et le chat Basilio. À première vue. il semble que la lutte soit pour la maîtrise de la clé d'or. Mais le motif traditionnel du mystère dans la littérature jeunesse dans le livre d'A.N. Tolstoï sonne à sa manière. Pour Karabas-Barabas, Duremar, la renarde Alice et le chat Basilio, la clé d'or est un symbole de richesse, de pouvoir sur les pauvres, sur les « doux », les « gens stupides ». Pour Pinocchio, Papa Carlo, le caniche Artemon, Piero et Malvina, la clé d'or est un symbole de liberté face à l'oppression et de possibilité d'aider tous les pauvres. Le conflit entre le « monde de la lumière et celui des ténèbres » du conte de fées est inévitable et inconciliable ; l'action s'y déroule de manière dynamique ; Les sympathies de l'auteur sont clairement exprimées.

Le « Monde des Ténèbres », commençant par Karabas-Barabas et se terminant par une esquisse générale du Pays des Fous, est donné de manière satirique tout au long du conte. L'écrivain sait montrer des traits vulnérables et drôles chez les personnages du « docteur en science des marionnettes » Karabas, du vendeur de sangsues Duremar, du renard Alice et du chat Basilio, du gouverneur Fox et des chiens policiers. Le monde hostile des exploiteurs a été exposé par A.N. Tolstoï, la légende de la toute-puissance du « fouet à sept queues » a été démystifiée et le principe humaniste a été victorieux. Concepts sociaux et les phénomènes sont incarnés par l'écrivain dans des images vivantes pleines de pouvoir émotionnel, c'est pourquoi l'influence bénéfique sur les enfants du conte de fées sur les aventures de Pinocchio est toujours aussi perceptible.

4. Narrateur (héros lyrique). Taxonomie figurative de l'œuvre

Bien sûr, le narrateur dans oeuvre d'art En aucun cas on ne peut être identifié avec l'auteur de cet ouvrage. Surtout dans dans ce cas il est clairement visible que le narrateur est doté de celui de Tolstoï, et très psychologie spécifique; c'est donc un personnage, l'un des héros du conte de fées.

Ce qui frappe, c'est la familiarité quelque peu feinte avec laquelle l'histoire est racontée au lecteur : « Mais le long nez de Pinocchio a transpercé la marmite de part en part, car, comme nous le savons, le foyer, le feu, la fumée et la marmite ont été attirés par pauvre Carlo sur un morceau de vieille toile." Cependant, le lecteur ne savait tout simplement pas que tout cela avait été dessiné par le pauvre Carlo. Ou encore : « Nous savons déjà que Pinocchio n'a jamais vu de plume ni d'encrier » - même si c'est la première fois que nous entendons (lisons) cela. Il est également caractéristique que le poète lyrique Pierrot dans le conte de fées soit ridiculisé non seulement par Pinocchio, mais aussi par le narrateur. Par exemple : « A la vue de Malvina, Pierrot se mit à marmonner des mots si incohérents et stupides que nous ne les présentons pas ici.

Il existe également des faits de franche empathie avec les événements décrits dans l’histoire du narrateur. Ou peut-être participe-t-il lui-même activement à ces événements, s'il y apporte son propre moment d'émotion ? De plus, ce participant n’a pas un niveau d’alphabétisation suffisant, bien qu’il raconte. À partir de là, il devient clair que l'œuvre contient des techniques de narration vulgaires et de nombreuses incohérences logiques au niveau de l'intrigue, ce qu'A. Tolstoï, en tant que professionnel de haut niveau, ne pouvait permettre. Ici, apparemment, il convient de rappeler que le personnage-narrateur est médium artistique l'écrivain à qui il « demande » de diriger l'histoire, donc le niveau de son intelligence et de son alphabétisation laisse sa marque littéralement sur tout le récit.

5. Personnages principaux

Personnages d'A.N. Tolstoï sont décrits clairement et définitivement, comme dans contes populaires. Ils tirent leurs origines de contes populaires, épiques et dramatiques. Pinocchio est en quelque sorte proche de l'imprudent Petrouchka du théâtre populaire. Il est représenté avec des touches humoristiques, présentées dans une combinaison de positif et de négatif. Cela ne coûte rien au garçon en bois de tirer la langue à Papa Carlo, de frapper le Cricket qui parle avec un marteau ou de vendre son ABC pour acheter un billet de théâtre.

Pinocchio a dû vivre de nombreuses aventures depuis le premier jour de sa naissance, lorsque ses pensées étaient « petites, petites, courtes, insignifiantes, insignifiantes », jusqu'au moment où il a réalisé : « tu dois sauver tes camarades - c'est tout ».

Le personnage de Pinocchio se montre en constante évolution ; L’élément héroïque du garçon en bois est souvent visible à travers son apparence comique. Ainsi, après un combat courageux avec Karabas, Malvina oblige Buratino à écrire une dictée, mais il trouve immédiatement une excuse : « Ils n'ont pas pris de matériel pour écrire. Lorsqu'il s'est avéré que tout était prêt pour les cours, Pinocchio a voulu sauter hors de la grotte et courir là où ses yeux regardaient. Et une seule considération le retenait : « il était impossible d’abandonner ses camarades impuissants et son chien malade ». Pinocchio apprécie l'amour des enfants parce qu'il a non seulement une chance fabuleuse, mais aussi des faiblesses et des défauts véritablement humains.

On peut considérer que la signification du pays des enfants en tant que véritable pays du bonheur dans la « Clé d'Or » est incarnée par la clairière de Malvina. Les poupées-enfants dirigeaient leur vie de manière indépendante et ne la transformaient pas en chaos (dans "Pinocchio", les poupées sont présentées comme des jouets entre les mains d'un marionnettiste, dans "La Clé d'Or", les poupées sont des personnages complètement indépendants. Dans ce paradis temporaire " En répétant " la scène finale de " La Clé d'Or ", la contradiction " jeu-travail ", comme nous l'avons noté, est supprimée dans l'esthétique du jeu de rôle et la théâtralité de la vie de marionnette, qui s'inscrit directement dans le espace ouvert de la nature. La description de la nature, à son tour, prend les traits de la théâtralité : "... la lune planait sur l'eau du miroir, comme dans un théâtre de marionnettes." Malvina a hérité de la Sorcière de "Pinocchio" non seulement. cheveux bleus, mais aussi un caractère autoritaire avec un mélange d'ennui pur et simple, exagérant parodiquement les phrases moralisatrices de son prédécesseur : "Maintenant, je vais m'occuper de ton éducation" et "Elle l'a emmené à la maison pour l'éduquer", introduites par. Tolstoï dans dernière option manuscrits, n'a pas perdu espoir impact éducatif progressivement. Dans le conte de fées, l'éducation excessive est motivée par l'immaturité des poupées-enfants : dans le jeu de rôle, tout est comme chez les adultes. Jouant au professeur, Malvina dicte à Pinocchio une phrase de Fet : « Et la rose tomba sur la patte d'Azor », qui se lit de la même manière de gauche à droite - et vice versa. La sérénité envoûtante de ce palindrome est en accord avec l'ambiance du pré de Malvinina, sur lequel poussent des « fleurs d'azur », et est littéralement en accord avec : « Rose », « Açore » - « azur ». Et le beau pays d’Azora n’est-il pas crypté dans la phrase de Fet (avec d’autres sous-textes identifiés par les chercheurs), et n’y est-il pas toujours le même rêve de bonheur ? Dans la Clé d'Or, le rideau s'ouvre - et c'est le rideau d'un nouveau théâtre. La porte du placard de Papa Carlo s'ouvre sur espace infini grand monde. C’est à partir de là que les héros commencent leur voyage, car le bonheur n’est « pas un état », mais une « libre circulation vers l’avant », comme l’écrivait L.I. Barsheva, à qui il a dédié son livre. Les héros du conte de fées descendent les escaliers (l'auteur lui-même recrée pour la première fois la procession symbolique le long des marches dans le poème « Créativité » (Paroles, 1907), se retrouvent dans une salle ronde, éclairée comme un temple (associations atteindre involontairement des « clairières » et des « îles » idéales) et voir « une beauté merveilleuse théâtre de marionnettes". Soudain, un « arrêt-déception » surgit, inévitable et psychologiquement extrêmement fiable sur le chemin de l'Absolu : le théâtre aux yeux du papa adulte Carlo n'est qu'un « vieux jouet ». Au pire, ce serait mieux si il avait un tas d'or et d'argent ! Mais le degré de déception n'est pas si grand pour détruire l'attente tendue d'un miracle, et ne fait que lui donner un plus grand pouvoir de persuasion. La « substitution » des points de vue se produit de manière non motivée et imperceptible pour le lecteur. : l'escalier qui descend se révèle être le chemin qui monte, le vieux jouet se révèle être un théâtre d'une beauté merveilleuse, sur la scène sans dimension duquel sont remplacés des « petits » mondes, puis les poupées-enfants, poursuivant la procession sur un autre chemin. échelle, « joueront eux-mêmes ».

Non moins significative est l'omission de motifs individuels dans La Clé d'Or. Comme déjà mentionné, le motif du travail « disparaît » lorsque le grillon apparaît. L'auteur raye l'instruction : « Vous gagnerez du pain » comme inutile dans les idées principales - « jeu-créativité » et « enfance-bonheur ». Et plus encore, le motif du travail est impossible en tant que punition, ce qui se voit clairement dans vieux conte de fées. La cruauté est impensable dans la Clé d'Or, où personne ne tue même ses ennemis (à l'exception du rat Shushara). Au lieu de « Pauvre grillon a grincé dernière fois- kri-kri - et est tombé la tête en bas avec ses pattes », inscrit en marge de la main de l'auteur : « Il a soupiré lourdement, a bougé sa moustache et a rampé pour toujours sur le bord de la cheminée. »

Pinocchio est non seulement devenu plus inoffensif et plus proche de la perception des enfants, mais en même temps, tout le concept du conte de fées a changé. Les motifs de culpabilité et de repentir y sont grandement atténués. Les aventures de Pinocchio ne sont probablement pas des violations de la moralité (« ne volez pas » n'a été préservé que pour le Chat et le Renard), mais une violation des règles due aux pensées « courtes » de Pinocchio.

pinocchio pinocchio collodi épais

6. Mot dans l'œuvre : détails, répétition de détails, structure figurative discours

Le texte de "La Clé d'Or" est un conte de fées complètement différent de celui des "Aventures de Pinocchio", et son héros n'a pas seulement un caractère différent, il est porteur d'une esthétique différente et d'attitudes de vie différentes, intégrant l'expérience dynamique de son époque. Cependant, en même temps, le texte ultérieur est polémiquement aiguisé par rapport à « Pinocchio » et grandit littéralement à travers lui. Devant nous cas unique, lorsque le texte d'une œuvre est une ébauche pour une autre. Il ne s’agit pas simplement d’une collection de croquis ; dans les marges et entre les lignes d'une des copies de « Pinocchio », la « Clé d'Or » est dessinée et construite. En barrant de gros morceaux de texte, l'écrivain donne au conte un nouveau rythme, supprime d'interminables maximes moralisatrices : « les vilains enfants ne peuvent pas être heureux dans ce monde », aiguise comiquement de nombreuses scènes, par exemple, dans la scène de la guérison du héros, imprudemment introduit des mots expressifs comme : « je t'ai eu » au lieu de « frapper », « battre de toutes tes forces » au lieu de « courir de toutes tes forces » (à propos du coq)... Cela continue jusqu'à la « résistance » du matériau du début le texte, apparemment donnant des idées nouvelles, devient insurmontable. L'intrigue des contes diverge finalement « dans la clairière de Malvina (la Sorcière) » ; toutes les marques sur la copie du livre disparaissent. Mais les polémiques internes sont préservées jusqu'à la fin, tout comme les allusions, les réminiscences et les parallèles compositionnels sont préservés et réalisés. Et à la fin, une scène de rencontre avec Cricket, qui, par analogie avec le texte précédent, résume les aventures des héros. Diverses expressions entendues dans le premier texte de 1906 (« les chauves-souris le mangeront », « tireront le chien par la queue », etc.) sont utilisées dans « La Clé d'Or », donnant lieu à de nouvelles images dans un contexte complètement différent. De nombreux détails sont convertis séquentiellement de texte en texte. Dans « La Clé d'Or », le pin est remplacé par un chêne sur lequel, de manière plutôt conventionnelle, Pinocchio était pendu, car ses ennemis « en avaient assez de s'asseoir sur leur queue mouillée » (détail indiqué par l'auteur dans le texte de « Pinocchio »). Mais le « pin » n'est pas oublié et a été utile à l'auteur dans une autre scène - une scène de bataille à la lisière de la forêt pour décider de l'issue, lorsque le savant Pinocchio (encore une fois sous condition, comme dans un jeu d'enfant) gagne en se tordant la barbe de l'ennemi sur un arbre résineux, l'immobilisant ainsi . Si les différences entre les deux textes de "Pinocchio" se situent principalement dans le domaine stylistique, alors entre "Pinocchio" et "La Clé d'Or", elles se transforment certainement en polémique.

Dans "La Clé d'Or" à l'image de Carlo le joueur d'orgue, la gaieté et le talent artistique de ses prédécesseurs - le blond et le rouge - ont été révélés de manière polémique. L'orgue de Barbarie, associé au jeu, à l'art, au théâtre, aux déambulations, devient l'image centrale et positive... de la « Clé d'Or ». Ce n'est pas un hasard si dans le dernier chapitre, au stade de l'édition finale du texte, l'écrivain a introduit l'épithète « orgue » dans la description du théâtre (« la musique d'orgue a commencé à jouer »), unissant tout le conte sur le thème du jeu et du théâtre. Chez Pinocchio, le jeu et l'amusement n'entraînent que de tristes conséquences... Le théâtre a supprimé l'opposition entre travail et jeu dans le texte, mais l'a aiguisée de manière polémique dans le texte de Pinocchio.

Les comparaisons peuvent être représentées sous forme de diagramme :

Les livres varient considérablement en termes d'atmosphère et de détails. L'intrigue principale coïncide assez étroitement jusqu'au moment où le chat et le renard déterrent les pièces enterrées par Pinocchio, à la différence que Pinocchio est nettement plus gentil que Pinocchio. Il n’y a aucune autre similitude d’intrigue avec Pinocchio.

7. Destinataire du livre

En excluant du texte de "La Clé d'Or" les maximes morales moralisatrices qui remplissent "Pinocchio", l'écrivain fait en même temps un "clin d'œil" à la critique pédagogique moderne, également centrée sur " leçon de morale". Derrière tout cela se cache attitude différenteà l'enfant et à la personne en général. Pour Tolstoï, l’enfance n’est pas une version détériorée de l’âge adulte, mais un monde de jeu précieux à part entière, dans lequel l’individualité humaine se manifeste particulièrement clairement. Dans Pinocchio, l'enfant est au départ assez imparfait (d'où il s'ensuit qu'il a besoin d'être complètement refait). Outre la nécessité de « grimper aux arbres et de détruire nids d'oiseaux», il est obsédé par la paresse : « Je veux manger, boire et ne rien faire », mais cela s'accorde-t-il avec la curiosité active d'un petit homme au long nez ? C'est pourquoi, apparemment, dans « La Clé d'Or » le motif de ? la paresse est complètement exclue (un enfant en bonne santé ne peut pas être paresseux) , et un long nez ne symbolise que l'agitation et la curiosité, et n'agit pas, comme chez Pinocchio, comme un critère de comportement correct (mauvais).

Pinocchio et Pinocchio changent, mais Pinocchio reste jusqu'au bout un « vilain homme » qui, selon la définition de notre professeur et psychologue contemporain A. Amonashvili, est le « moteur du progrès ». C'est l'homme méchant, qui d'abord « grimpe aux arbres » puis remporte des victoires « avec l'aide de la ruse et de l'ingéniosité », qui est capable de faire des choix de vie indépendants et créatifs, et il ne doit pas nécessairement être dans la peau de un « âne de cirque » pour devenir un être humain. Dans Pinocchio, ce n'est qu'après avoir subi une série de transformations successives que le héros devient un « vrai » garçon : la poupée disparaît, un homme apparaît ; le jeu et le plaisir sont terminés - la vie commence. Dans « La Clé d'Or », l'antithèse est supprimée : la poupée est une personne ; le jeu, la créativité, le plaisir, c'est la vie. Cette simultanéité contient l’infini et la relativité, comme dans un théâtre où les héros « joueront eux-mêmes ».

Liste des sources utilisées

1. Gulyga A.V. L'art à l'ère de la science. - M. : Nauka, 1978.

2. Zamiatine E.I. Martyrs de la science // Lit. études. 1988. N° 5.

3. Urnov D.M.A.N. Tolstoï dans le dialogue des cultures : le sort de la « Clé d'Or » // A.N. Tolstoï : Matériaux et recherches / Rep. Edam. Kryukova. - M. : Nauka, 1985. - P.255.

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