Principaux genres du folklore. Genres du folklore musical : qu'est-ce qu'ils sont et à quoi ils ressemblent

Etudes culturelles et histoire de l'art

La caractéristique principale d'un conte de fées est un élément fantastique qui est tout aussi évident pour le narrateur que pour l'auditeur. Tous les contes de fées sont divisés en types de groupes, catégories ou genres : A magique b cumulatif c sur les plantes animales. Contes de fées sont appelés ainsi conventionnellement et se distinguent dans une rangée distincte en fonction des caractéristiques structurelles de composition. Les contes sur les animaux, les plantes et les objets forment également un groupe spécial.

Types et genres de folk culture artistique.

La culture artistique populaire est classiquement divisée en types et genres. Il existe de nombreuses classifications. Classiquement, le NHC peut être divisé en

1.art populaire oral

3. créativité musicale

4. créativité dansée

1. L'art populaire oral, à son tour, est divisé en genres prosaïques du folklore et en genres poétiques du folklore. Types prosaïques de folklore.

Dans le folklore, la poésie en prose est appelée prose populaire. Ce n'est pas encore un genre. C'est le domaine de l'art populaire. Il comprend plusieurs genres, parmi lesquels on peut souligner, par exemple. conte de fées La caractéristique principale d'un conte de fées est un élément fantastique, qui est tout aussi évident pour le narrateur que pour l'auditeur. Le conte de fées est basé sur une fiction délibérée, qui détermine toute sa poétique. Tous les contes de fées sont divisés en types, groupes, catégories ou genres :

A) magique, b) cumulatif, c) sur les animaux, les plantes.

Les contes de fées sont appelés ainsi conventionnellement et se distinguent dans une série distincte basée sur des caractéristiques de composition et de structure. Ils sont obligatoires, par exemple. envoyer un héros par quelqu'un pour la fantaisie. sujet diva ou jeune fille; la rencontre du héros avec Baba Yaga, une grand-mère reculée, un vieil homme, etc.

Les cumulatifs ont également une unité structurelle et compositionnelle. Par exemple. « Navet », « Bonhomme en pain d'épices », « Tour de la mouche », « Le coq étouffé ». Ils sont construits sur de multiples répétitions d'un maillon, de sorte que soit une chaîne soit créée, soit un empilement, soit série séquentielle réunions ou une liste de références. Il existe peu de contes de ce type ; ils ont une composition, un rythme et un style particuliers.

Les contes sur les animaux, les plantes et les objets forment également un groupe spécial.

Ces trois genres principaux comprennent des contes sur des personnages, généralement qualifiés de quotidiens ou de romans. Les personnages de ce genre ne sont pas des princes fantastiques, mais des hommes, des femmes, des ouvriers agricoles, des soldats, des voleurs, des voleurs, des devineurs intelligents, etc.

Dans le domaine de la prose populaire non-conte de fées, les éléments suivants se démarquent :

Histoires à caractère étiologique : pourquoi les poissons vivent, les corbeaux sont noirs, le lièvre a une queue courte, etc.

Histoires de créatures dotées pouvoirs surnaturels, qui remontent à mythe païen: à propos des gobelins, des sirènes, des brownies, etc. ils sont appelés « byli », « bylichki », « byvalshchina ».

Légendes-histoires nées pendant la période chrétienne. Leurs héros sont Adam et Eve, le Christ et ses apôtres, les saints. Parfois, les légendes sont des histoires sur personnages historiques(la légende de Stepan Razin). Le mot et la légende sont d'origine latine ecclésiastique. Dans l'usage monastique, ce mot désignait des textes au contenu pieux qui étaient lus lors des repas ou des offices monastiques.

Les histoires sur des personnages historiques sont plus correctement appelées légendes (sur Razin, sur Pougatchev).

Les contes sont des histoires sur des événements importants qui, vivant dans la tradition orale, étaient envahis de détails inexistants, de détails tout en conservant l'exactitude du fait lui-même.

Poésie épique en vers

La différence entre les domaines de l'art populaire n'est pas seulement externe, caractéristique principale la poésie en vers est qu'elle est toujours chantée. La mélodie exprime une attitude lyrique envers ce qui est représenté. Bien que chaque épopée n'ait pas sa propre mélodie, le style de l'interprétation musicale épique se situe dans certaines limites d'intégrité et n'est pas applicable à d'autres types de créativité épique.

Genres de poésie épique :

Bylina. Empiriquement, il n’est pas difficile d’imaginer une épopée. Leur contenu est varié et coloré. Mais les épopées comprennent plusieurs genres (selon les groupes d'intrigues)

Des épopées classiques dont le contenu sont des exploits héros nationaux en d'autres termes, des épopées héroïques. Sujets épopées héroïques:

1) militaire, 2) arts martiaux, 3) combat de serpents, 4) rebelle.

Signe principal Les épopées héroïques signifient que le héros agit dans l'intérêt de l'État.

Des épopées de contes de fées. Le principal antagoniste du héros ici est une femme. Contrairement à un conte de fées, où une femme est impuissante et a besoin de la protection du héros, elle est une créature insidieuse et idéaliste, incarne une sorte de mal et est détruite par le héros. Malgré la présence d’un élément de conte de fées, ce ne sont toujours pas des contes de fées. Leur caractère fabuleux leur est donné par la présence de sorcellerie, de loups-garous et de miracles. (épopée sur Sadko).

Les épopées romanesques sont un récit lyriquement coloré (sur le matchmaking avec des obstacles et une fin réussie). Il s'agit d'une option intermédiaire entre les épopées de contes de fées et les ballades.

Le genre du vers spirituel épique.

Ce sont des chants sur les saints et leurs actes. Les vers spirituels ont à la fois des idées religieuses et un contenu historique.

Skomoroshina est une chanson sur des incidents drôles ou sur des choses sérieuses interprétée avec humour

La chanson parle d'une épouse infidèle qui a fait semblant d'être malade, a envoyé son mari en ville, mais a été dénoncée et punie avec l'aide de bouffons (Invité Terentyev).

À propos de la façon dont des voleurs joyeux ont volé un homme riche (Moustache).

Comment un taureau incroyablement gros a été abattu et divisé et qu'est-il arrivé (Un vieil homme d'environ gros taureau)

Les bouffons sont des contes.

Parodies de Skomoroshi.

Ballade. Sa sphère est le monde des passions humaines interprétées tragiquement. La ballade dépeint la vie privée et familiale individuelle d'une personne. Le personnage principal est une femme qui souffre. L'amour et la jalousie, la haine intérieure conduisent à des conflits tragiques résolus par des crimes sanglants. L'un des principaux complots est le meurtre d'une femme innocente. Le tueur est généralement un membre de sa propre famille. (Mari d'une épouse innocente). Dans une ballade, il y a généralement un conflit de générations, mais il arrive aussi qu'une fille devienne victime d'un trompeur, d'un séducteur. Moins souvent, la victime est un homme, une femme traître tourmente son mari pour le bien d'un autre, elle lui inflige une destruction exquise (brûlures, poisons). Ainsi, 1 cycle de ballades vaut conflits familiaux, Méconnaissance tragique de 2 cycles.

Chansons historiques.

La nature des chants historiques dépend a) de l'époque et de l'époque de leur création, b) de l'environnement qui les crée.

Chanson lyrique. Un immense domaine de l'art populaire. Ils peuvent être divisés selon la forme de représentation en danse en rond, jeu et danse. Selon l'usage domestique, ils peuvent être divisés en travail, Noël, mariage, etc. Peut être divisé par contenu : sur l'amour, sur la vie d'un soldat, sur les voleurs. Vous pouvez faire secte. par rapport au monde : satirique, majestueux, lamentable. La nature du spectacle est longue, fréquente, intermédiaire. Par caractère environnement social existence : paysan, soldat, ouvrier, bourgeois. Les chants paysans peuvent être divisés en chants rituels et non rituels. Calendrier rituel, famille. Les chansons du calendrier sont des chansons de grand jours fériés de nature agricole. Ils sont répartis les jours fériés. Chants rituels familiaux funérailles, mariage. Plus tard, le folklore ouvrier, étudiant et carcéral est apparu.

Les arts décoratifs et appliqués sont divisés en

1. Textiles artistiques (tissage, broderie)

2. Transformation artistique du bois (sculpture, transformation de l'écorce de bouleau)

3. Céramique (argile, jouets)

4. Traitement de la pierre

5. Forgeage artistique du métal

6. Peinture artistique

Chacun de ces types est ensuite divisé en variétés basées sur la technique de fabrication et la saveur régionale. Il existe des soi-disant métiers d'art dans la fabrication (Gjel, Khokhloma, Filimonovo, etc.)

Les danses folkloriques sont divisées en danses rondes (ornementales, linéaires), danses (en couple, simples, croisées), quadrilles.

La créativité musicale est représentée par le jeu de divers instruments de musique (flûte, zhaleika, kugikly, tambourins, cornemuses...)

L'art populaire est apparu base historique de toute la culture artistique mondiale. Ses principes originaux, les formes, les types et en partie les images les plus traditionnels sont nés dans les temps anciens dans des conditions d'avant société de classe, quand tout art était la création et la propriété du peuple (voir. Art primitif). AVEC développement social de l’humanité, la formation d’une société de classes et la division du travail distinguent progressivement l’art « élevé » et « scientifique » professionnalisé. L’art populaire constitue également une couche particulière de la culture artistique mondiale. Il identifie divers contenu social couches associées à la différenciation de classe de la société, mais au début de la période capitaliste Art populaire est universellement défini comme l’art collectif traditionnel des masses laborieuses du village, puis de la ville. Connexion organique avec les principes fondamentaux de la vision du monde du peuple, l'intégrité poétique de l'attitude envers le monde, le polissage constant déterminent le haut niveau artistique art populaire. De plus, l'art populaire s'est développé formulaires spéciaux spécialisation, continuité des compétences et formation en celles-ci.

Populaire créativité poétique-- masse verbale créativité artistique de tel ou tel peuple ; la totalité de ses types et formes, désignés dans science moderne Ce terme a également d'autres noms - littérature populaire, littérature orale, poésie populaire, folklore. La créativité artistique verbale est née au cours du processus de formation discours humain. Dans une société préclassique, elle est étroitement liée à d'autres types d'activités humaines, reflétant les débuts de ses connaissances et de ses idées religieuses et mythologiques. Dans le processus de différenciation sociale de la société, différents types et des formes de créativité verbale orale qui exprimaient les intérêts de différents groupes et couches sociales. Le rôle le plus important dans son développement a été joué par la créativité du travail masses. Avec l'avènement de l'écriture, la littérature est née, historiquement associée à l'art populaire oral.

Collectivité de l'art populaire oral (c'est-à-dire non seulement l'expression des pensées et des sentiments du collectif, mais surtout - le processus création collective et distribution) détermine la variabilité, c'est-à-dire la variabilité des textes dans le processus de leur existence. Dans le même temps, les changements pourraient être très différents - depuis des variations stylistiques mineures jusqu'à une refonte significative du concept. Dans la mémorisation, ainsi que dans la variation des textes, un rôle important est joué par des formules stéréotypées particulières - les soi-disant lieux communs associés à certaines situations d'intrigue, passant de texte en texte (par exemple, dans les épopées - la formule pour seller un cheval, etc. .).

Au cours du processus d'existence, les genres de l'art populaire verbal connaissent des périodes (« âges ») « productives » et « improductives » de leur histoire (émergence, diffusion, entrée dans le répertoire de masse, vieillissement, extinction), et cela est finalement associé à changements sociaux et culturels dans la société. La stabilité de l'existence des textes folkloriques dans la vie populaire s'explique non seulement par leur valeur artistique, mais aussi par la lenteur des changements dans le mode de vie, la vision du monde et les goûts de leurs principaux créateurs et gardiens - les paysans. Les textes d'œuvres folkloriques de divers genres sont modifiables (bien que dans divers degrés). Cependant, en général, le traditionalisme a une force infiniment plus grande dans l'art populaire que dans la créativité littéraire professionnelle.

La collectivité de l'art populaire verbal ne signifie pas son impersonnalité : des maîtres talentueux ont activement influencé non seulement la création, mais aussi la diffusion, l'amélioration ou l'adaptation des textes aux besoins du collectif. Dans les conditions de division du travail, des professions uniques d'artistes de production sont apparues. Art populaire (Rhapsodes et Aeds grecs anciens, Skomorokhs russes, kobzars ukrainiens (voir Kobzar), Akyns kazakhs et kirghizes, etc.). Dans certains pays du Moyen-Orient et Asie centrale, dans le Caucase, se sont développés formes transitionnelles art populaire verbal : les œuvres créées par certains individus étaient diffusées oralement, mais le texte changeait relativement peu, le nom de l'auteur était généralement connu et était souvent introduit dans le texte (par exemple, Toktogul Satylganov au Kirghizistan, Sayat-Nova en Arménie) .

La richesse des genres, des thèmes, des images, de la poétique de l'art populaire verbal est due à la diversité de ses fonctions sociales et quotidiennes, ainsi que des méthodes d'exécution (solo, chœur, chœur et soliste), la combinaison du texte avec la mélodie, l'intonation, mouvements (chant, chant et danse, conte, mise en scène, dialogue, etc.). Au cours de l'histoire, certains genres ont subi des changements importants, ont disparu et de nouveaux sont apparus. DANS période ancienne La plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels et des conspirations. Plus tard, des magiques surgissent, contes de tous les jours, contes sur les animaux, formes pré-étatiques (archaïques) d'épopée. Au cours de la formation de l'État, une épopée héroïque classique a émergé, puis des chansons historiques (Voir Chanson) et des ballades (Voir Ballade) sont apparues. Même plus tard, des chants lyriques non rituels, Romance, Chastushka et d'autres petits chants ont été formés. genres lyriques et enfin le folklore ouvrier (chants révolutionnaires, histoires orales, etc.).

Malgré la brillante coloration nationale des œuvres d'art populaire verbal différentes nations, de nombreux motifs, images et même intrigues y sont similaires. Par exemple, environ les deux tiers des intrigues de contes de fées peuples européens ont des parallèles dans les contes d'autres peuples, qui sont causés soit par le développement à partir d'une source, soit par une interaction culturelle, soit par l'émergence de phénomènes similaires sur la base modèles généraux développement social.

Jusqu'à la fin de l'ère féodale et à l'époque du capitalisme, l'art populaire verbal s'est développé de manière relativement indépendante des littérature écrite. Plus tard, les œuvres littéraires pénètrent plus activement qu'auparavant dans l'environnement populaire (par exemple, « Le Prisonnier » et « Le châle noir » de A. S. Pouchkine, « Les colporteurs » de N. A. Nekrasov ; voir également à ce sujet dans l'article Poésie russe libre, littérature populaire) . En revanche, le travail des conteurs populaires acquiert certaines caractéristiques de la littérature (individualisation des personnages, psychologisme, etc.). Dans une société socialiste, l’accessibilité à l’éducation offre une chance égale de découvrir les talents et la professionnalisation créative des personnes les plus douées. Diverses formes de culture verbale et artistique de masse (le travail des auteurs-compositeurs, des chansons, la composition d'intermèdes et de sketchs satiriques, etc.) se développent en contact étroit avec l'art socialiste professionnel ; Parmi eux, les formes traditionnelles de l'art populaire verbal continuent de jouer un certain rôle. Des siècles d'existence ont assuré la pérennité. valeur artistique et l'existence à long terme de tels chants, contes de fées, légendes, etc., qui reflètent le plus clairement les caractéristiques de la composition spirituelle du peuple, ses idéaux, ses espoirs, ses goûts artistiques et son mode de vie. Cela détermine également l'impact profond de l'art populaire verbal sur le développement de la littérature. M. Gorki a dit : « … Le début de l'art de la parole est dans le folklore » (« Sur la littérature », 1961, p. 452). À propos de l'enregistrement de l'art populaire, de son étude et de principes méthodologiquesétudier, voir Folklore.

Musique folklorique (folklore musical) - créativité collective vocale (principalement chant), instrumentale et vocale-instrumentale du peuple ; existe, en règle générale, sous forme non écrite et se transmet à travers les traditions du spectacle. Propriété du peuple tout entier, la musique folklorique existe principalement grâce aux arts du spectacle de pépites talentueuses. Il s'agit de différents peuples : Kobzar, guslar (voir Gusli), bouffon (voir Bouffons), Ashug, Akyn, kuyshi (voir Kuy), Bakhshi, gusan (voir Gusany), Hafiz, olonkhosut (voir Olonkho), aed (voir Aeds ), Jongleur, Ménestrel, Shpilman, etc. Les origines de la musique folklorique, comme d'autres arts, remontent au passé préhistorique. Traditions musicales de différentes formations sociales exceptionnellement stable et tenace. Chaque époque historique cohabitent des œuvres plus ou moins anciennes et transformées, ainsi que des œuvres nouvellement créées à partir de celles-ci. Ensemble, ils forment ce qu'on appelle le folklore musical traditionnel. Sa base est la musique de la paysannerie, qui longue durée conserve des caractéristiques d’indépendance relative et est généralement différente de la musique associée aux traditions écrites plus jeunes. Les principaux types d'art populaire musical sont les chansons (voir Chanson), les contes épiques (par exemple, les épopées russes, Yakut olonkho), les mélodies de danse, les chœurs de danse (par exemple, les chansons russes (voir Chastushka)), les pièces instrumentales et les airs (signaux , danse). Chaque pièce folklore musical est représenté par tout un système de variantes stylistiquement et sémantiquement liées qui caractérisent les changements dans la musique folklorique au cours de son interprétation.

La richesse des genres de la musique folklorique résulte de la diversité de ses fonctions vitales. La musique accompagnait toute la vie professionnelle et familiale du paysan : jours fériés du cercle agricole annuel (chants de Noël (voir Chants de Noël), Vesnyanka, Maslenitsa, chants de Kupala), travaux des champs (tonte, chants de récolte), naissance, mariage (berceuses et mariage chants), la mort (lamentations funéraires). Chez les peuples pasteurs, les chants étaient associés à l'apprivoisement d'un cheval, à la conduite du bétail, etc. Plus tard le plus grand développement Dans le folklore de tous les peuples, des genres lyriques sont apparus, où des mélodies simples et courtes de travail, des chants rituels, de danse et épiques ou des airs instrumentaux sont remplacés par des improvisations musicales détaillées et parfois complexes - vocales (par exemple, une chanson russe longue, Doina roumain et moldave) et instrumental (par exemple, des pièces de programme de violonistes de Transcarpatie, de cavaliers bulgares, de joueurs de dombra kazakhs, de joueurs de komuz kirghizes, de joueurs de dutar turkmènes, d'ensembles et orchestres ouzbeks, tadjiks, indonésiens, japonais et autres).

Dans divers genres de musique folklorique, divers types de Melos se sont développés - du récitatif (carélien, runes, épopées russes, épopée slave du sud) aux riches ornements (chants lyriques des cultures musicales du Proche et du Moyen-Orient), à la polyphonie (voir Polyphonie) (polyrythmique combinaison de campagnols en ensembles peuples africains, accords choraux allemands, polyphonie subvocale géorgienne quarto-seconde et russe centrale, Sutartins canoniques lituaniens), rythmique (voir Rythmiques) (en particulier, formules rythmiques qui généralisaient le rythme des mouvements de travail et de danse typiques), systèmes d'échelle de mode (depuis les primitifs de manière étroite - des modes volumétriques jusqu'à la « structure mélodique libre » diatonique développée. Les formes des strophes, des distiques (paires, symétriques, asymétriques, etc.) et des œuvres dans leur ensemble sont également variées. L'art populaire musical existe sous des formes à voix unique (solo), antiphonique (voir Antiphon), d'ensemble, chorale et orchestrale. Les types de polyphonie chorale et instrumentale sont variés - de l'hétérophonie (voir Hétérophonie) et du bourdon (un fond de basse au son continu) aux formations polyphoniques et d'accords complexes. Chaque peuple national culture musicale, comprenant un système de dialectes musicaux et folkloriques, forme un tout musical et stylistique et s'unit en même temps à d'autres cultures en communautés folkloriques et ethnographiques plus larges (par exemple, en Europe - scandinave, baltique, carpathique, balkanique, méditerranéenne, etc. ).

L'enregistrement de la musique folklorique (au 20e siècle à l'aide de matériel d'enregistrement sonore) est réalisé par un discipline scientifique- l'ethnographie musicale et son étude - l'ethnomusicologie (folkloristique musicale).

Sur la base de la musique folklorique, presque toutes les écoles professionnelles nationales sont nées, chacune contenant des exemples de diverses utilisations du patrimoine folklorique - des arrangements les plus simples de mélodies folkloriques à la créativité individuelle, mettant librement en œuvre le folklore. pensée musicale, lois spécifiques à une tradition musicale folklorique particulière. Dans la pratique musicale moderne, l'art populaire constitue une force fertilisante tant pour les professionnels que pour les diverses formes art amateur.

Populaire Instruments de musique, créé par le peuple et répandu dans sa pratique musicale, peut soit appartenir à un seul peuple (par exemple, bandura ukrainienne, chonguri géorgien), soit être utilisé par différents peuples liés par une communauté ethnique ou des contacts historiques et culturels à long terme (par exemple par exemple, le gusli et le zhaleika sont courants chez les Russes et les Biélorusses ; en Ouzbékistan et au Tadjikistan, presque tous les instruments sont identiques). Presque tous les instruments de musique professionnels trouvent leur origine dans des prototypes folkloriques.

Le théâtre populaire, existant sous des formes organiquement liées à l'art populaire oral, est né dans l'Antiquité : les jeux qui accompagnaient la chasse et les vacances agricoles contenaient des éléments de transformation. La théâtralisation de l'action est présente dans le calendrier et les rituels familiaux (déguisements de Noël, mariages, etc.). En cours développement historique dans les actions dramatiques, le principe créatif et ludique est renforcé : des jeux et des performances surgissent qui parodient cérémonie de mariage(par exemple, le jeu de comédie russe "Pakhomushka"), les rites funéraires (le jeu du défunt "Mavrukh"). De telles actions ont servi de base à toutes les nations développement ultérieur théâtre populaire et théâtre. Dans le théâtre populaire mondial, on distingue le théâtre d'acteurs vivants et le théâtre de marionnettes, souvent nommé d'après le héros du spectacle (Petrushka en Russie, Punch en Angleterre, Pulcinella en Italie, Kašparek en République tchèque, etc. ). Le Théâtre russe Petrouchka était proche du Vertep ukrainien et de la Batleyka biélorusse. Variété de formes de folk théâtre de marionnettes a été déterminé par la différence entre les types de poupées, leurs systèmes de contrôle (poupées en canne, marionnettes (Voir Marionnette) - poupées à ficelles - etc.). Les théâtres de marionnettes folkloriques ont joué des pièces racontant des contes de fées et des légendes et ont mis en scène des « histoires de piétinement » - des pièces sur Don Juan et le docteur Faustus. Le théâtre populaire comprend également des spectacles de farces et ce qu'on appelle le rayok (montrant des images animées accompagnées d'un texte dramatisé).

Théâtre populaire de au sens large peu professionnels, cependant, toutes les nations avaient leurs propres spécialistes du théâtre : les mimes romains antiques, les Shpilmans d'Europe occidentale, les jongleurs, les Skomorokhs russes, ainsi que les marionnettistes. différents pays. Réunis en groupes (en Russie, on les appelait « bandes »), ils parcouraient les villes et les villages. Le répertoire était composé de pièces origine du folklore, plus tard et remaniements de pièces professionnelles, etc. œuvres littéraires. Les représentations de théâtre populaire, qui avaient généralement une forte orientation sociopolitique, étaient persécutées par l'Église et l'État. Les acteurs populaires introduisaient souvent des éléments réalistes laïques dans les représentations de drames religieux (Mystère médiéval). L'attitude critique du peuple envers les représentants de la noblesse féodale et de la bourgeoisie urbaine s'est manifestée au Fars. Les traditions de la farce et du carnaval ont préparé l'émergence de la commedia dell'arte (Voir Commedia dell'arte).

En Russie, les drames « Le tsar Maximilien et son fils rebelle Adolf », « Bateau » (variantes - « Bateau », « Bande de voleurs », « Stepan Razin », « Corbeau noir ») étaient les plus répandus chez le paysan, le soldat, et environnement d'usine ; Les drames « Le roi Hérode » et « Comment le Français a pris Moscou » ont également été joués. De par leur type, ils appartiennent aux drames de lutte contre les tyrans, héroïques ou dits de voleurs connus dans de nombreux pays. "Le tsar Maximilien" a une source littéraire - le drame scolaire "La Couronne de Démétrius" (1704), basé sur "La Vie de saint Démétrius" ; "Le Bateau" (fin du XVIIIe siècle) est une dramatisation chanson populaire"En bas de la mère Volga." La formation finale de ces pièces est associée à l'inclusion dans leur texte de fragments d'œuvres de poètes de la fin du XVIIIe - 1ère moitié du XIXe siècle. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, motifs et images de romans imprimés populaires. En Russie, il y avait aussi pièces satiriques"Le Maître", "Le Maître Nu", "Petrouchka".

La plupart trait caractéristique le théâtre populaire (ainsi que l'art populaire en général) est la convention ouverte des costumes et des accessoires, des mouvements et des gestes ; Lors des représentations, les acteurs communiquaient directement avec le public, qui pouvait donner des indications, intervenir dans l'action, la diriger et parfois y participer (chanter avec le chœur des interprètes, incarner des personnages mineurs dans des scènes de foule). Le théâtre populaire, en règle générale, n'avait ni scène ni décorations. L'intérêt principal n'est pas axé sur la profondeur de la révélation des caractères des personnages, mais sur le caractère tragique ou comique des situations et des situations. Grande valeur avoir des monologues de sortie de personnages, des performances acteurs chansons (folkloriques ou spécialement composées pour le spectacle), airs d'opéras. Dans le drame populaire, il existe deux types de personnages : dramatiques (héroïques ou romantiques) et comiques. Les premiers se distinguent par un style très solennel de discours, de monologues et de dialogues, les seconds par des techniques comiques, parodiques et des jeux de mots. La représentation traditionnelle du théâtre populaire a ensuite déterminé l'émergence de type spécial représentations théâtrales qui ont reçu une forme stable. Dans de nombreux pays, ces représentations sont appelées théâtre traditionnel. Les spectacles de pantomime de danse folklorique sont répandus dans les pays asiatiques depuis l'Antiquité. Sur leur base, s'est formé le théâtre traditionnel des peuples d'Asie : les théâtres wayang topeng en Indonésie, les théâtres kolam sur l'île. Sri Lanka (Ceylan), Kathakali en Inde, etc.

L'originalité des techniques artistiques et scéniques du théâtre populaire a attiré des personnalités professionnelles du théâtre et a été utilisée par elles (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe, etc.).

La danse folklorique est l'une des espèce la plus ancienne La danse d'art populaire faisait partie des spectacles folkloriques lors des festivals et des foires. L'apparition de danses en rond et autres danses rituelles est associée à des rituels folkloriques (danse du feu de Ceylan, danse aux flambeaux norvégiennes, danses en rond slaves associées aux rituels de curling d'un bouleau, de tissage de couronnes et d'allumage de feux). S'éloignant progressivement des actions rituelles, les danses en rond se sont remplies de nouveaux contenus qui exprimaient de nouvelles caractéristiques de la vie quotidienne. Les peuples pratiquant la chasse et l'élevage reflétaient leurs observations du monde animal dans leur danse. Le caractère et les habitudes des animaux, des oiseaux et des animaux domestiques étaient véhiculés de manière figurative et expressive : la danse du bison des Indiens d'Amérique du Nord, le pencak indonésien (tigre), la danse de l'ours yakoute, la danse de l'aigle du Pamir, la danse chinoise, indienne danse du paon, danse finlandaise du taureau, grue russe, jars, combat de coqs norvégiens, etc. Des danses sur les thèmes du travail rural sont apparues : la danse lettone des faucheurs, la danse hutsul des bûcherons, la danse estonienne des cordonniers, la lyanka biélorusse , poame moldave (raisins), ver à soie ouzbek, babeurre (coton). Avec l'avènement de l'artisanat et du travail en usine, de nouvelles danses folkloriques sont apparues : la danse du tonnelier ukrainien, la danse des souffleurs de verre allemands, la danse carélienne « Comment le tissu est tissé », etc. La danse folklorique reflète souvent l'esprit militaire, la bravoure, l'héroïsme, les scènes de bataille sont reproduites (danses « à la pyrrhique » des anciens Grecs, combinant l'art de la danse avec les techniques d'escrime, le khorumi géorgien, le berikaoba, la danse du sabre écossaise, les danses cosaques, etc.). Super endroit dans l'art populaire de la danse, le thème de l'amour est occupé ; au départ, ces danses étaient ouvertement érotiques ; plus tard, des danses sont apparues qui exprimaient la noblesse des sentiments, une attitude respectueuse envers les femmes (Georgian Kartuli, Russian Baynovskaya Quadrille, Polish Masur).

Chaque nation a développé ses propres traditions de danse, son langage plastique, sa coordination particulière des mouvements, ses méthodes de relation entre le mouvement et la musique ; Pour certains, la construction d'une phrase dansée est synchrone avec la phrase musicale, pour d'autres (parmi les Bulgares) elle n'est pas synchrone. Danses des peuples Europe occidentale sont basés sur le mouvement des jambes (les bras et le corps semblent les accompagner), tandis que dans les danses des peuples d'Asie centrale et d'autres pays de l'Est, l'attention principale est portée au mouvement des bras et du corps. Dans la danse folklorique, le principe rythmique domine toujours, qui est souligné par le danseur (tassement, applaudissements, sonneries, cloches). De nombreuses danses sont exécutées en accompagnement de instruments folkloriques que les danseurs tiennent souvent dans leurs mains (castagnettes, tambourin, tambour, doira, accordéon, balalaïka). Certaines danses sont exécutées avec des accessoires ménagers (écharpe, chapeau, plat, bol, bol). Grande influence Le costume influence la nature du spectacle : ainsi, les danseurs russes et géorgiens sont aidés à bouger avec fluidité par une longue robe qui couvre leurs pieds ; Un mouvement caractéristique de la danse masculine russe et hongroise consiste à taper sur le dessus des bottes rigides.

L'épanouissement et la popularité de la danse folklorique en URSS ont contribué à l'émergence d'une nouvelle forme scénique : les ensembles de danse folklorique. En 1937, l'Ensemble de danse folklorique de l'URSS a été créé, qui a établi la danse folklorique sur scène dans la chorégraphie professionnelle. Des éléments de danse folklorique sont également utilisés dans le ballet classique. Dans toutes les républiques Union soviétique Des ensembles professionnels de danse folklorique et des ensembles de chant et de danse ont été créés. Les groupes de danse folklorique professionnels et amateurs sont courants dans les pays du monde entier (voir Danse).

L'architecture populaire, les beaux-arts et les arts décoratifs comprennent les outils, les bâtiments (voir Architecture en bois, Habitat), les ustensiles et l'ameublement de la maison (voir Bois dans l'art, Fer, Céramique, Vernis artistiques, Meubles, Cuivre, Récipients d'art, Verre), les vêtements et les tissus. (voir Broderie, Kilim, Tapis, Dentelle, Tissu imprimé, Vêtements, Tissus d'art), jouets (Voir Jouet), Lubok, etc. Les processus artistiques et techniques les plus importants courants dans l'art populaire comprennent la poterie, le tissage, la sculpture artistique, la peinture décorative, le forgeage, le moulage d'art, la gravure, le gaufrage, etc. L'architecture populaire et les arts décoratifs appartiennent à production matérielle, sont de nature directement créative ; d'où la fusion en eux de fonctions esthétiques et utilitaires, pensée imaginative et l'ingéniosité technique.

Créer et concevoir environnement du sujet et donnant une expression esthétique aux processus de travail, à la vie quotidienne, au calendrier et aux rituels familiaux, l'art populaire faisait depuis des temps immémoriaux partie intégrante d'un système en évolution lente. vie populaire. Dans certains aspects de l'art populaire, des normes de travail et de vie, des cultes et des croyances peuvent être retracés, remontant au Néolithique et Âge du bronze. La plupart élément commun L'art populaire est un ornement né dans l'Antiquité, qui contribue à réaliser l'unité organique de la composition et est profondément lié à la technique d'exécution, au sens du sujet, à la forme plastique, beauté naturelle matériel. Des motifs ornementaux individuels, dont la plupart avaient à l'origine une signification mythologique (l'« arbre du monde », la « grande déesse » et ceux à venir, les symboles solaires), capturaient les caractéristiques de la conscience primitive, les moyens mythologiques et magiques de communiquer avec la nature. Ces racines anciennes apparaissent par exemple dans jouet folklorique, dans lequel on retrouve les traits de l'art plastique culte primitif. Les œuvres d'art populaire ont souvent un lien spécifique avec l'une ou l'autre coutume, qui persiste même lorsque le souvenir du caractère culte ou du caractère mythologique de cette coutume se perd. Cela explique également la fragilité et l'éphémère de nombreux objets d'art populaire (dessins sur sable, œufs peints), destinés à une reproduction périodique dans le cadre d'un rituel régulièrement répété.

Contrairement au « grand » art de l’élite sociale, l’art populaire ne connaît pas d’évolutions contrastées styles artistiques. Au cours de son évolution, de nouveaux motifs individuels apparaissent, mais le degré de stylisation et la nature de la compréhension des motifs anciens changent davantage ; les images qui étaient autrefois associées aux idées indigènes sur le monde ont progressivement acquis une signification utilitaire étroite (par exemple, dans diverses amulettes et signes magiques qui décoraient articles ménagers) ou commençaient à jouer un rôle purement décoratif, tandis que la forme de l'objet ne subissait souvent que des modifications structurelles et fonctionnelles mineures. L'idée d'une chose dans l'art populaire n'est généralement pas fixée dans un modèle ou un dessin préparatoire, mais vit dans l'esprit et la main du maître ; en même temps, les résultats de son ingéniosité individuelle, conduisant au développement des plus techniques rationnelles le travail doit être accepté collectif folklorique. De ce fait, la tradition fixée par des siècles de sélection subit des changements spécifiques constants, mais seulement partiels. Objets anciens(par exemple, les louches à canard en bois) peuvent être extrêmement proches de la vie ; la compréhension ultérieure de ces formes dans l'art populaire, préservant la typologie et la base figurative originales, les combine avec des techniques séculaires de généralisation, de stylisation décorative, utilisation rationnelle moyens techniques et matériaux.

À mesure que la société se différencie en classes, les conditions préalables se présentent pour l'émergence d'un art populaire, répondant aux besoins des couches inférieures de la société et initialement réduit aux usages domestiques. travail artistique pour vous et pour l'artisanat du village. La présence d'une branche folklorique particulière est déjà révélée dans l'art ancien (par exemple, dans les objets votifs (Voir Objets votifs) du cercle italo-étrusque, rappelant la sculpture néolithique). Les monuments initiaux de l'architecture de palais et même de l'architecture religieuse sont clairement liés aux exemples antiques les plus simples d'architecture populaire en bois et en pierre (Megaron égéen, halle allemande), aux habitations portables des nomades, etc., mais ensuite aux voies de la construction urbaine et immobilière et populaire architecture au service de la vie essentiellement paysanne (maison d'habitation, aire de battage, grange, hangar, écurie, etc.).

DANS Europe médiévaleà la culture de l'Église féodale s'opposait le désir de préserver la tradition culturelle système tribal, isolement économique et politique, culte des dieux locaux ; une expression de ceci est devenue le courant populaire de l'art médiéval, généralement saturé d'images du style animalier (voir Style animalier). La vision du monde du peuple, exprimée avec une pureté particulière dans les bijoux-amulettes païens, apparaît également dans les monuments qui sont des exemples de l'influence de culture populaireà la cour et à l'église (ce sont les reliefs de l'école Vladimir-Suzdal (Voir école Vladimir-Suzdal), sculpture grotesque des églises romanes et gothiques, ornementation des manuscrits). Cependant, le sous-développement des relations marchandise-argent, la faible différenciation des formes de vie, ainsi que l'anonymat fondamental de l'art médiéval et la proximité de ses maîtres avec l'environnement populaire n'ont pas contribué à l'isolement complet de l'art populaire dans les pays qui est entré plus tard dans les premiers stades du développement capitaliste, en particulier dans Rus médiévale, situation similaire conservé jusqu'à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. Dans les pays de l'Est, qui ont conservé pendant longtemps le mode de vie médiéval (jusqu'aux XIXe et XXe siècles), tous les arts décoratifs et appliqués sont profondément imprégnés de savoir-faire artisanal populaire et l'art populaire très développé n'est pas fondamentalement différent de l'artisanat des couches privilégiées ; dans les beaux-arts de plusieurs pays, il existe un fort courant folklorique (estampes populaires chinoises, japonaises, indiennes). Enfin, dans les pays qui ont connu la colonisation, la base de l’art populaire était généralement l’ancienne culture indigène, même si elle absorbait de nombreuses caractéristiques des cultures introduites.

Avec la décomposition de la féodalité et du système des corporations, un artisanat d'art populaire travaillant pour le marché a émergé ; Grâce à cela, l'art populaire, tout en conservant un lien étroit avec la vie populaire, maîtrise de nouveaux types de produits, de nouvelles formes et de nouveaux thèmes. D'autre part, l'identification de l'individualité artistique et le culte de l'art ancien, établis à la Renaissance, conduisent à ce que l'art populaire apparaisse de plus en plus comme quelque chose de local, isolé, lié à l'antiquité indigène. Culture artistique populaire - œuvres d'art religieux (peinture votive, icônes peintes sur verre, sculpture peinte), qui se développe rapidement depuis les XVIe et XVIIe siècles. (surtout dans les pays de culte catholique), la conception des fêtes, les estampes populaires, avec leur archaïsme naïf des formes, ont une tout autre système figuratif que raffiné, parfois innovant œuvres insolites le « grand » art ; Un écart similaire apparaît dans le style des articles ménagers. Cet écart est moins visible là où éléments folkloriques pénétrer profondément dans la culture des classes privilégiées et de l’Église. En Russie, cela se manifestait par exemple dans l’architecture du palais du village. Kolomenskoïe (XVIIe siècle), avec son abondance de formes d'architecture populaire en bois, et dans les pays l'Amérique latine- dans le décor des églises baroques, qui absorbaient les traits de l'art des civilisations précolombiennes. Aux XVIIe-XVIIIe siècles. Dans l'art populaire, le principe idéographique s'affaiblit sensiblement. Dans les motifs végétaux, qui remplacent désormais partout les motifs symboliques et géométriques, la structure décorative devient plus libre et plus diversifiée. De plus en plus d'observations nouvelles et d'histoires quotidiennes pénètrent dans l'art populaire ; il y a un désir croissant d'une compréhension folklorique et de conte de fées de la vie des couches supérieures de la société, d'emprunter les formes des styles dominants et de simuler la texture de matériaux coûteux et exigeants en main d’œuvre. Cependant, les nouveaux motifs et formes (Renaissance, baroque, Empire), pénétrant dans l'art populaire, ne conservent qu'une ressemblance très lointaine avec le modèle, se simplifiant et se figeant dans un schéma décoratif rythmiquement clair. En général, pour le XVIIe et le début du XIXe siècle. C'est l'époque de l'apogée de l'art populaire, qui a donné une extraordinaire variété de ses types et de ses formes. Cela a été facilité par la fourniture à l'art populaire de matériaux et d'outils auparavant inaccessibles, l'émergence de nouvelles capacités techniques, l'élargissement des horizons des artistes populaires et le développement des paroles et de la satire folkloriques.

Au 19ème siècle la production artisanale, en plein développement, est de plus en plus entraînée dans le système de l'économie capitaliste ; Dans la plupart des pays, l'artisanat commercial est finalement séparé de l'artisanat domestique conservateur. En Russie, après 1861, les arts et l'artisanat populaires acquièrent le caractère d'ateliers privés travaillant pour le marché panrusse. La spécialisation étroite des métiers, la division croissante du travail et la standardisation des motifs donnent naissance à des motifs et des formes extrêmement fusionnés avec des techniques virtuoses d'exécution technique (atteignant parfois presque la vitesse d'une machine) ; dans le même temps, le savoir-faire artisanal et mécaniquement impeccable éclipse de plus en plus la créativité. En imitant des exemples de production urbaine de masse, souvent aléatoires et anti-artistiques, les maîtres détruisent l'unité des principes techniques et esthétiques typiques du folklore. Les compositions auparavant strictement organisées et riches en associations sémantiques deviennent plus libres, mais moins logiques. En peinture, les peintures à la détrempe sont remplacées par des peintures à l'huile, puis par des peintures à l'aniline ; l'icône folklorique et l'estampe populaire sont remplacées par des oléographes ; en plastique, la forme tridimensionnelle de l'objet perd son caractère architectural. L'image et l'ornement, auparavant fusionnés avec la chose, deviennent désormais comme une image collée sur la surface. Certaines industries, incapables de résister à la concurrence des produits industriels bon marché, déclinent ou disparaissent, mais d'autres émergent et se développent, en utilisant surtout technique, style et même des exemples d'art de chevalet professionnel et de l'industrie de l'art commercial. Dans un certain nombre de pays qui possédaient auparavant l'art populaire le plus riche (Angleterre, Danemark, Pays-Bas), il disparaît presque complètement, mais se développe industriellement de manière intensive. zones arriérées, qui a conservé des couches épaisses culture médiévale(province du nord en Russie, Bretagne en France, Tyrol en Autriche, Slovaquie, pays des Balkans, Espagne, Sicile en Italie).

Depuis le milieu du XIXe siècle, suite à la reconnaissance de la valeur du folklore verbal, un certain nombre de pays se sont intéressés à l’art décoratif populaire. Depuis lors, l'esthétique de l'art populaire (à la fois national et exotique), ses couleurs et son rythme influencent de plus en plus l'architecture professionnelle, fine et arts décoratifs. La collection des collections d'art populaire commence, organismes publics et les cercles philanthropiques font revivre un certain nombre d’artisanats disparus et en organisent de nouveaux. Cette activité prend une ampleur particulière au tournant des XIXe et XXe siècles. avec la diffusion du style Art Nouveau et des mouvements nationaux-romantiques associés. Cependant, en imposant des solutions de type chevalet aux artisans populaires, les artistes et les théoriciens du « modernisme » ont souvent fait preuve d'un manque de compréhension des spécificités de l'art populaire. Des erreurs similaires ont été commises plus tard (notamment). Pratique soviétique années 1930-50); dans un numéro pays capitalistes Au contraire, des tentatives ont été faites pour rapprocher la sculpture et l'ornementation populaires de l'art abstrait.

Les œuvres d'art populaire moderne se présentent principalement sous la forme d'objets de décoration et de souvenirs, indiquant au sens figuré l'originalité de la culture populaire d'une région particulière ; grâce à leur aspect clairement artisanal, ils confèrent des caractéristiques tradition nationale et l’humanité immédiate, un environnement créé en grande partie par des moyens industriels standardisés. Jeu d'art et d'artisanat populaire rôle important dans les économies des pays en développement. Dans de nombreux pays (principalement en URSS et dans d'autres États socialistes), des fonds sont recherchés pour protéger l'artisanat populaire et son originalité artistique, les activités des artisans populaires sont encouragées par le biais de concours et d'expositions, les écoles et collèges professionnels forment des artistes et des interprètes. Avec la participation d'instituts de recherche et de musées, les traditions sont soigneusement étudiées et des échantillons d'art populaire sont collectés, notamment afin de mettre en valeur des produits et des techniques décoratives en phase avec le mode de vie moderne. L'art populaire a une influence non diminuée sur l'industrie de l'art, aidant à trouver les formes et les décors les plus expressifs des articles ménagers ; les caractéristiques individuelles de l'art populaire vivent dans les œuvres d'artisans amateurs, ainsi que d'artistes professionnels qui utilisent l'expérience de l'art populaire. Un certain nombre d'artisanats populaires disparus ont été relancés en URSS, beaucoup ont reçu un nouveau développement et sont associés à La vie soviétique orientation (donc anciens centres la peinture d'icônes est devenue un centre de miniatures en laque de renommée mondiale). Dans les divers types et genres de l'art populaire soviétique, une préservation minutieuse traditions folkloriques combiné à une diversité d’intérêts et à une perception active de la réalité soviétique.

Les genres du folklore musical sont les principaux types œuvres musicales créé d'auteurs inconnus et préservé par le peuple pendant de nombreuses générations par transmission orale d'une personne à une autre.

Nous parlerons de ces types aujourd'hui, mais nous apporterons d'abord quelques éclaircissements sur les concepts de « folklore » et de « genre » afin que personne ne soit confus.

Qu'est-ce que le folklore et qu'est-ce qu'un genre ?

En général, le mot "folklore" ne concerne pas seulement le domaine de la créativité musicale. Ce mot est anglais et se traduit par « sagesse populaire» . Nous classons de nombreux phénomènes de la culture spirituelle comme folklore. Ce sont des légendes, des traditions et des contes de fées, des dictons et des proverbes, des sortilèges et des complots, des signes et des divinations, des danses, des rituels religieux et de fête, divers jeux et même compter les comptines et les blagues !

Genres– il s’agit de types d’œuvres historiquement établis avec leurs caractéristiques inhérentes de contenu et de forme, ainsi qu’un but de vie spécifique et les caractéristiques de leur existence et de leur exécution. Des exemples de genres musicaux sont l’opéra, le ballet, la symphonie, la chanson, la romance, etc.

Quels sont les genres du folklore musical ?

Il existe un très grand nombre de genres de musique folklorique différents parmi différents peuples (partout dans le monde), donc dans la plupart des cas, dans un sens général ils peuvent être divisés en vocal(ceux qui sont chantés - principalement des chansons), instrumental(qui sont joués - principalement des airs) et vocal-instrumental(on voit qu'ici ils chantent et jouent en même temps).

Beaucoup d'autres genres musicaux peut être divisé en trois catégories universelles contenu. Ce épique(si une histoire est racontée) paroles(si l'accent est mis principalement sur les sentiments) et drame(si une action est effectuée).

Genres de chansons folkloriques russes

Nommer tous les genres du folklore musical, c’est embrasser l’immensité. Chaque nouveau look ou la danse est un genre à part. Par exemple, épique, danse en rond, trepak, berceuse, et stonefly, et carol, et chansonnette- ce sont tous des noms de genres.

Nous nous attarderons plus en détail sur les genres de la musique folklorique russe. Le genre principal ici est la chanson, mais les chansons sont différentes et il existe donc de nombreuses variétés de genre de chanson russe. Il est préférable de se souvenir de ces variétés par le rôle qu'elles ont joué dans la vie des gens, dans quel cadre et dans quelles circonstances elles ont pu être entendues.

Et les circonstances peuvent être, par exemple, les suivantes - certaines chansons sont chantées une fois par an (le jour d'un jour férié), d'autres chansons sont liées à un rituel et ne sont interprétées que lorsque ce rituel est exécuté (par exemple, lors d'un anniversaire, le jour du mariage ou des funérailles). Il y a des chansons qui ne se chantent qu'en hiver ou en été, mais il y a aussi celles qui peuvent être chantées toute l'année n'importe quel jour de la semaine et par tous les temps. Ces chansons ne sont pas liées au temps ou aux rituels et sont chantées lorsqu'il y a simplement une envie de les chanter - par exemple, une chanson sur la tristesse, quand elle est triste, ou une chanson sur l'amour non partagé, quand il y en a, ou une chanson de conte de fées. raconté par un guslar alors que beaucoup de gens l'écoutent.

Ainsi, les chansons russes sont comme ceci :

1. Chansons associées au calendrier et aux fêtes et rituels du calendrier (invocation et accueil du printemps, « alouettes », danses rondes de la Trinité au début du printemps et de l'été, chants de récolte et de fenaison, félicitations pour la nouvelle année et chants de divination, Chansons d'Olivet).
2. Chansons liées à divers événements en personnel et la vie de famille personnes (chants pour la naissance d'un enfant, chants de baptême, berceuses, danses ludiques pour enfants, chants de valorisation, de mariage et de recrutement, lamentations et lamentations funéraires, prières funéraires et poèmes spirituels).
3. Genres de chansons épiques (épopées, contes, bouffons et fables, quelques poèmes spirituels, ballades, chansons historiques).
4. Chansons lyriques (chansons sur l'amour – chansons heureuses et non partagées, tragiques et persistantes, « souffrance », chansons de ville et cants).
5. Chansons de la vie quotidienne et des fêtes (chants de soldats et d'étudiants, chants de navigation nautique, travail - barges, artel, chants paysans, vacances - viva, farce, chansons comiques et chansons).

Ainsi, en ce qui concerne le contenu des chansons et leur objectif de vie, nous pouvons conditionnellement répartir les genres du folklore musical dans de tels groupes.

Pour un exemple musical vivant de la musique folklorique russe ancienne, écoutez le chant « Une tempête dissout la mer » sur le sort difficile des marins, interprété par un chœur d'hommes bien coordonné.

Chanson russe ancienne « Le forage dissout la mer »