Les genres de musique folklorique sont plusieurs types principaux œuvres musicales qui ont été créés d'auteurs inconnus et ensuite préservé par le peuple par transmission orale d'une génération à l'autre.
Pour comprendre ce sujet, il faut d'abord découvrir ce que signifient les concepts de « genre » et de « folklore ». Le folklore (traduit de l'anglais par « sagesse populaire ») comprend non seulement la créativité musicale, mais également d'autres manifestations de la culture. Ce sont des contes de fées et des légendes, des complots et des sortilèges, des proverbes et des dictons, des danses, des divinations et des présages, divers rituels (fêtes et religieux), ainsi que des jeux, des comptines et même des blagues.
Le genre est un type d'œuvre historiquement formé avec certaines caractéristiques de forme et de contenu, avec des caractéristiques d'exécution et un certain but de vie. Symphonie, ballet, opéra, romance, chanson - autant d'exemples de genres musicaux.
Genres de folklore musical
Leur nombre est extrêmement élevé. Par conséquent, ils sont divisés en vocaux (chansons), instrumentaux (tutoriels) et, bien sûr, vocaux-instrumentaux. De plus, la plupart des genres musicaux peuvent être divisés en trois catégories de contenu : épique (histoire), lyrique (accent mis sur les sentiments) et dramatique (action).
Une attention particulière devrait être accordée aux genres de chansons folkloriques russes. Chaque nouveau type la danse ou le chant est un genre spécifique. Par exemple, danse en rond, épopée, trepak, chanson printanière, berceuse, chansonnette, chant de Noël, etc.
Le genre principal de la musique folklorique russe est la chanson. Il y a beaucoup de chansons et elles sont toutes variées. Il y a donc quantité énorme variétés de genre de la chanson russe. La façon la plus simple de se souvenir d’eux est de se souvenir de l’événement qu’ils ont accompagné. Ainsi, les chansons russes sont :
- liés au calendrier (rencontre du printemps, sorts, danses en rond de la Trinité en été et au début du printemps, chants de fenaison, chants de Noël, chants de Maslenitsa) ;
- liés aux événements de la vie des gens (naissance ou mort, chants de baptême, danses en rond pour enfants, berceuses, chants de mariage, poèmes spirituels) ;
- lyrique (chansons d'amour, cants et souffrance urbaine) ;
- festifs et quotidiens (chants de soldats et d'étudiants, transporteurs de barges, chants paysans, chants comiques et farces, chansonnettes).
Pour vous familiariser avec des exemples de musique folklorique russe ancienne, vous pouvez écouter les chants « Oh, merveilleuse île de Valaam », « Une tempête brise la mer », « Paix à l'intercesseur » et d'autres œuvres.
1 Histoire de la formation de la cérémonie de mariage en russe culture populaire
2 Les principales scènes et dramaturgie musicale de la cérémonie de mariage russe
3 variétés locales de jeu de mariage russe (mariage de Smolensk, de Russie du Nord, de Russie centrale et de Russie du Sud)
4 Chansons de danse en rond : classification et types de danses en rond
5 Caractéristiques régionales de l'existence de chansons avec mouvement
6 Danse tardive
7 Caractéristiques de genre des chansons épiques
8 Tradition épique du Nord
9 Tradition épique de la Russie du Sud
10 Caractéristiques poétiques chanson épique
11 épopées russes : caractéristiques du genre
12 Poétiques et intrigues des épopées russes
13 Fables et bouffons
14 chansons historiques russes
16 poèmes spirituels et chants apocryphes
17 Relation figurative et structurelle entre les mots et la mélodie dans les chansons à caractère épique
Analyse du matériel de la chanson
1 « Oui, il y a des lumières allumées de l’autre côté de la rivière »
2 « Ilya Muromets et Sokolik »
3 "Grishka Otrepiev"
Liste de la littérature utilisée
1. Plan thématique
1 Histoire de la formation de la cérémonie de mariage dans la culture populaire russe
Parmi les rituels familiaux russes, la cérémonie traditionnelle du mariage occupe une place absolument exceptionnelle. Il s'agit d'une action rituelle détaillée dans laquelle le principe artistique et esthétique joue le rôle le plus important. Parallèlement, le chant et la musique y occupent une place très importante.
Les rituels associés au mariage ont une histoire vieille de plusieurs siècles en Russie, qui remonte à l'Antiquité, avant même l'émergence de la Russie. État de Kyiv dans les traditions archaïques des tribus proto-slaves et slaves. Au cours de son développement, les rituels du mariage se sont améliorés et enrichis.
Le mariage russe, dans sa structure, reflète les évolutions qui se sont développées au cours de plusieurs siècles. croyances religieuses peuple russe. Dans les rituels de mariage modernes, les échos des anciennes croyances païennes des Slaves ont été préservés. Il mêle étroitement des éléments d’idées animistes et chrétiennes. Les appels aux puissantes forces de la nature coexistent dans les chants de mariage avec les appels aux saints chrétiens.
La formation de la cérémonie de mariage est liée à tout le cours de l'histoire de notre État, à l'unification de tribus disparates, puis de principautés féodales en un seul tout monolithique. Traces de l'ancienne tribu et fragmentation féodale Les Rus' se reflètent dans la diversité des traditions locales de chant folklorique. L'isolement relatif des communautés rurales a conduit à la formation de chants étroitement locaux, qui étaient également évidents lors des rituels de mariage : chaque grand village a ses propres différences dans l'organisation des célébrations de mariage.
Les différences les plus significatives dans les rites de mariage dans les différentes zones historiques et géographiques de la Russie : les rites du nord contrastent de manière frappante dans leur déroulement et leur caractère avec ceux du sud de la Russie, ceux de Sibérie avec ceux de l'Ouest. Cependant, malgré toute la diversité et la multidimensionnalité, les nombreux visages du tableau, on peut à juste titre parler de l'unité et de l'identité nationale du mariage folklorique russe. Il a beaucoup de points communs partout, tant dans la construction que dans décoration toute la cérémonie.
Les idées modernes sur le mariage ne correspondent pas à bien des égards à celles qui existaient chez nos lointains ancêtres. Par exemple, la coutume de la polygamie, à laquelle nos ancêtres adhéraient même en période initiale formation Russie kiévienne. Ou la coutume d'enterrer une épouse bien-aimée et un cheval de guerre avec un noble représentant décédé de la famille, comme c'était le cas chez les anciens Slaves.
Fondamentalement, la cérémonie de mariage russe affirme la victoire des vues patriarcales. En particulier, la coutume selon laquelle la mariée enlève les chaussures du marié lors de la première nuit de noces souligne la position subordonnée de l'épouse dans la famille. Un tel ordre patriarcal a commencé à s'établir dès début XII siècle.
On peut supposer que certains aspects de la cérémonie de mariage russe sont liés à l'origine aux coutumes des anciennes tribus slaves. Ainsi, au lieu du mariage, la tribu Drevlyan avait l'habitude de kidnapper une fille près de l'eau. Malgré toute l'opposition église chrétienne, l'idée d'une connexion était fermement ancrée dans l'esprit des gens élément eau avec les relations conjugales. Par exemple, le rituel consistant à accompagner la mariée aux bains publics, qui a de très longues racines et était connu au début du XIIe siècle.
Certains rituels de mariage remontent à l'époque des communautés primitives, système tribal. Par exemple, une interaction rituelle continue lors d'un mariage de deux familles. Alors, dans Région de Smolensk Les familles des mariés se taquinent avec des chants de reproches spéciaux, essayant d'affirmer leur supériorité.
Une partie importante de la cérémonie de mariage appartient déjà au moment de la sortie des conditions du système clanique et au temps de l'existence de la communauté paysanne, où chacun luttait déjà pour son bien-être personnel. Et souvent, le mariage était une nécessité pour survivre et non pour mourir de faim.
Au moment de la formation de l'État de Moscou, au 15 - début XVIe des siècles, cérémonie de mariage a acquis une grande importance et une monumentalité impressionnante, et s'est transformé en une action détaillée et détaillée. L'ensemble du rituel du mariage médiéval russe est décrit dans "Stoglava", compilé sous le règne d'Ivan le Terrible.
Dans ses principales caractéristiques, cet ordre a été conservé jusqu'à ce jour.
2 Les principales scènes et dramaturgie musicale de la cérémonie de mariage russe
La cérémonie de mariage a une composition détaillée et strictement développée. La séquence d'actions exécutées au cours de son processus est soumise à des lois particulières de la dramaturgie, développées par l'expérience artistique populaire au fil des siècles. Ce n’est pas un hasard si les gens disent « organisez un mariage ». Après avoir parcouru toutes les étapes de ce jeu impressionnant, mêlant des composantes théâtrales, musicales, chorégraphiques, incluant divers attributs matériels et impliquant l'utilisation de décors lumineux, le jeune couple a dû s'imprégner de l'importance de l'événement qui se déroule, renforcé dans le conscience de la force de l’union en train d’être scellée.
Selon le national idées religieuses, les actions rituelles étaient censées attirer les forces de la lumière pour protéger les jeunes mariés et effrayer les esprits impurs. Par conséquent, chaque scène rituelle, chaque chant a une certaine signification figurative et sacrée.
Dans un premier temps, tous les moyens d'expression visent à incarner l'idée d'aliénation, le rejet de la mariée de la maison de son père, de ses parents et de son entourage. Par conséquent, la première moitié du mariage est remplie de chansons de nature triste, alternant avec les lamentations de la mariée.
Ce triste rituel avait une autre signification rituelle importante : il se confondait avec une magie protectrice, avec le désir d'induire les mauvais esprits en erreur et de leur faire croire que la mariée ne voulait pas se marier. « Si tu ne pleures pas à table, tu pleureras au poste ! Autrement dit, une expression insuffisante du chagrin lors d'un mariage peut entraîner des troubles dans la vie de famille.
Les actions de protection lors du mariage étaient également évidentes dans d’autres détails. Dans les villages du sud de la Russie, par exemple, la mariée n'était pas censée porter de perles, de boucles d'oreilles (pour que son cœur ne lui fasse pas mal et que sa tête ne lui fasse pas mal), ni se ceindre (pour éviter l'infertilité). La chemise a été remise au marié des mains de sa fiancée par des messagers spéciaux - "les hommes en chemise", afin qu'elle ne tombe pas entre les mains du sorcier. Pendant que la mariée se lavait dans les bains publics, des chants tristes d'amis et des lamentations résonnaient également.
Les moments tristes du mariage comprennent également des chants adressés à la mariée orpheline et les lamentations de la fiancée sur la tombe du parent décédé.
La magie protectrice inclut également la coutume selon laquelle la mariée, en route pour le mariage, est d'abord emmenée devant l'église afin de « brouiller ses traces » et de tromper le « méchant ». Dans le sud de la Russie, dans le même but, les jeunes mariés étaient emmenés séparément au mariage.
Le deuxième groupe d'actions rituelles, qui tombent dans la seconde moitié du mariage, après le mariage, lorsque les jeunes mariés sont déjà sous les auspices des forces de la lumière, a pour but d'introduire la mariée dans le clan du marié, unissant les deux. clans, consacrant et consolidant l’union matrimoniale. A cette époque, les chants des jeunes mariés avec leurs vœux chaleureux, les louanges solennelles de la mariée, du marié et de tous les invités, ainsi que les chants à boire du festin de mariage sonnent dans une ambiance lumineuse.
Cette partie du rituel est très développée dans les régions du sud de la Russie, moins développée dans le nord et est totalement absente de certaines traditions de Sibérie, par exemple dans les villages russes de l'Altaï.
À dernière section les mariages comprennent également la plupart des actions économiques visant à renforcer le bien-être matériel nouvelle famille: apporter un coffre de dot, échanger des cadeaux.
Le flux organisé et correct était assuré par des responsables rituels spécialement invités - l'ami, les mille dans le nord, dans la Pomorie carélienne - le "vieil homme" sorcier, etc. Différentes régions de Russie avaient leurs propres rangs.
Toutes les actions rituelles du mariage en Russie se déroulaient en 3 étapes. Tout d’abord, une série de rituels précédant le mariage ont eu lieu. Le premier d'entre eux est le jumelage, lorsque les marieurs envoient une proposition aux parents de la mariée. Dans le même temps, ils se sont mis d'accord sur le jour où les futurs époux se rencontreraient pour la première fois. De tels spectacles s'appelaient différemment : collusion, pratique, chant. Après cela, la mariée se prépara pendant une longue période pour le mariage. La veille du mariage, il était de coutume de laver la mariée dans les bains publics.
Le lendemain matin, la deuxième scène principale a commencé : la cérémonie de mariage elle-même. Les amis ont habillé la mariée pour le mariage, l'ont assise à table dans le coin rouge et ont chanté des chansons lyriques.
En même temps, le marié se préparait au voyage, également avec des actions rituelles et des chants spéciaux. Avec les stagiaires, il est monté dans une voiture - un « train » et s'est dirigé vers la maison de la mariée.
Après de longues rançons et marchandages, les jeunes étaient assis à proximité et appelés avec des chants spéciaux. Après la bénédiction parentale, les jeunes mariés ont été portés à la couronne. Après le mariage, elles se rendirent chez leur époux, où elles étaient assises « sous les saints », et une cérémonie de sage-femme eut lieu avec des chants particulièrement tristes.
Puis l’ambiance de la cérémonie a radicalement changé. Ils ont inondé les jeunes de houblon et leur ont souhaité bonheur et prospérité. Ils se mirent à table et se régalèrent joyeusement. De joyeux chants de louange ont été chantés.
Ensuite, un coffre avec une dot a été apporté et la cérémonie des cadeaux a commencé. La joyeuse fête s'est poursuivie avec des chants et des danses sonores. Les jeunes mariés ont exécuté la danse des jeunes mariés, après quoi ils ont été envoyés au lit conjugal, également avec des chants rituels spéciaux.
La fête s'est terminée bien plus tard. À la fin, une chanson d'adieu de remerciement a été chantée.
Le lendemain matin, le troisième commença, dernière partie rite. Les parents de la mariée et les amis des jeunes mariés sont venus les « réveiller ». Diverses actions rituelles étaient destinées à montrer si la mariée avait effectivement conservé son honneur.
Après cela, les jeunes mariés ont rendu visite à des parents communs pendant plusieurs jours et le mariage a duré de trois jours à une semaine.
3 variétés locales de jeu de mariage russe (mariage de Smolensk, de Russie du Nord, de Russie centrale et de Russie du Sud)
Il existe des différences très significatives dans la nature et la forme de la cérémonie de mariage russe à l'ouest, au nord et au sud de la Russie, dans la zone centrale du territoire européen du territoire russe et dans la région de la Volga, de l'Oural et de la Sibérie.
Les rituels de la Russie du Nord et du Sud de la Russie sont les plus contrastés en termes de style et d'ambiance. Dans le nord, toute la première moitié de la cérémonie, à commencer par l’enterrement de vie de jeune fille, a un caractère lugubre et s’appuie sur les chants tristes des amis de la mariée mêlés aux lamentations angoissées de l’héroïne de la cérémonie du mariage. Cette première moitié, pleine de drame et avec une abondance de chansons honorables, prend lieu central dans le rituel. Pendant le repas de noces, après le mariage, la tristesse a été remplacée par la joie, les chants de louange avaient un caractère brillant et vivant.
Et dans les villages du sud de la Russie et de l’ouest de la Russie, une ambiance lumineuse et joyeuse règne lors d’un mariage. La plupart des chants de mariage locaux sont accompagnés de danses énergiques. Les lamentations occupent ici une place modeste et s'adoucissent en intensité d'émotions. Ils sonnent généralement lorsque la mariée dit au revoir à sa maison natale et lorsque sa tresse est dénouée. Leurs airs, généralement dans la gamme terza, sont doux et plaintifs. Ils sonnent dans un registre aigu. Chez les Cosaques, par exemple chez les Grebensky, on entend des lamentations plus expressives sur la mariée.
Contrairement à de nombreux mariages dans le sud de la Russie, comme ailleurs, où toutes les actions rituelles après le mariage ont lieu dans la maison du marié, dans le village de Bolshe-Bykovo à Belgorod, tous les événements principaux se déroulent chez la mariée.
Le mariage de la Russie occidentale (dans les régions de Smolensk et de Briansk) a beaucoup en commun avec le rituel de la Russie du Sud. Aux plus remarquables propriétés distinctives les rituels de mariage dans l'ouest de la Russie peuvent être attribués avant tout à la confrontation ludique de deux clans. Un arbre de Noël décoré de rubans jouait un rôle important dans l'attirail rituel local. Il symbolisait l'unité de la famille.
La principale caractéristique du mariage de la Russie centrale (y compris la Moyenne Volga) peut être considérée comme son caractère prédominant lyrique, qui se reflète dans la prédominance des chansons d'ambiance affectueuse. En même temps, peut-être sous l'influence de la tradition sud-russe, en régions centrales les majestueux ont souvent un caractère dansant.
Les rituels de mariage russes dans différentes régions diffèrent également par le nombre de chants utilisés pendant l'action. Des airs typiques, combinant des textes poétiques divers, parfois contrastés dans le sens et l'ambiance, se retrouvent presque partout lors des mariages russes. Dans certains rituels du sud de la Russie, plus de 30 airs différents peuvent être entendus pendant l'action. Le rituel dans les villages russes du versant sud de l'Altaï, situés le long des rives des rivières Uba et Ulba, se distingue par l'abondance de diverses formes mélodiques. Assez riche en musique de mariage Zone médiane La Russie, ses régions occidentales et sud-ouest.
4 Chansons de danse en rond : classification et types de danses en rond
La danse en rond est une combinaison de mouvements chorégraphiques de tout un groupe de personnes avec leur chant d'ensemble commun. Les danses rondes ont une longue histoire, au cours de laquelle elles se sont développées et mises à jour tant dans la nature de la chorégraphie que dans le style du chant. De plus, des formes archaïques et anciennes de danses en rond et leurs variétés plus récentes, même les plus récentes, coexistaient en même temps.
La variété des thèmes, des chorégraphies et des techniques de jeu, ainsi que les nombreux styles nationaux et locaux empêchent une classification universelle des danses en rond.
Il est cependant possible de comparer les danses en rond selon des caractéristiques appariées : rituelles et non rituelles, ludiques et dansantes, circulaires et non circulaires, exécutées accompagnées de chants et de musique instrumentale ; les danses en rond se déplaçant par pas mesurés quel que soit le schéma rythmique, et les danses en rond se déplaçant en stricte conformité avec la rythmique musicale.
Les danses rondes rituelles sont les plus anciennes ; ils se caractérisent par un élément de jeu, lent circulation de rond-point« selon le soleil » en chantant des chants archaïques ; l'accompagnement instrumental est rare.
Les danses en rond non rituelles ont généralement une chorégraphie plus développée et sont accompagnées soit de chants, soit d'un ensemble instrumental, parfois d'un chant et d'une musique instrumentale en même temps.
Il y a beaucoup plus de danses rondes avec une musique et une chorégraphie développées, sans traces d'archaïsme.
Dans certaines régions, notamment dans le sud de la Russie, les danses en rond sont combinées avec la danse - les danses en rond sont un exemple de combinaison de deux types de caractéristiques de genre. Contrairement aux danses capricieuses et énergiques du sud, les danses rondes sibériennes les plus traditionnelles, impliquant des mouvements circulaires ; ils ont un caractère sobre et sans hâte, qui se reflète dans l'ambiance générale des airs.
Un groupe spécial se compose de danses rondes figurées (ornementales). Leur conception chorégraphique est très diversifiée : serpent, fer à cheval, entrée de portail, « carrousel », « peigne ».
Parmi les danses rondes de figures, les compositions avec des éléments de danse et des mouvements de danse, tels que les « six » et les « huit » Mezen, peuvent être distinguées dans un sous-groupe spécial. Ils occupent une position intermédiaire entre une danse en rond et une danse ou une danse.
Comme la danse et les danses en rond, les danses en rond occupent une position de genre intermédiaire. Ils rapprochent le type de chorégraphie d'un jeu musical, s'en différenciant par le sens de l'action du jeu. Les danses en rond étaient particulièrement appréciées dans Russie centrale et la région de la Volga. Dans la plupart des danses rondes du jeu important ont des motifs comiques et humoristiques.
Les caractéristiques des airs et le contenu verbal des chants de danse en rond sont largement déterminés par la nature de la structure chorégraphique des danses en rond, les caractéristiques du pas et la plasticité de leurs participants. Il existe plusieurs principes de base construction compositionnelle danses en rond : mouvement en cercle, dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse.
Le genre caractéristique des chansons de danse en rond (de toute sorte) est le refrain, basé sur la mélodie du refrain («Millet», «Je suis assis sur un caillou»), le plus souvent sur un nouveau refrain contrasté («Sur la rue pavée ») ou un matériau partiellement similaire (« Au portail, portail »).
Les chants de danse en rond, particulièrement nombreux dans le folklore russe, se caractérisent par une structure d'accords et polyphoniques mixtes.
La richesse métrorythmique des chants de danse en rond est déterminée par l'interaction complexe de la musique, du texte poétique et du rythme des mouvements. La rythmique musicale est influencée par les caractéristiques du langage. L'accentuation libre de la langue russe et les particularités de la versification populaire russe (syllabes longues et courtes, vers inégaux, inversion rythmique) déterminent la diffusion de métriques musicales variables. Le chant syllabique enrichit également les rythmes métriques : les chansons avec le même mètre poétique (par exemple, 5 syllabes) peuvent avoir des rythmes métriques musicaux différents (« Le long de Piterskaya », « Il y a un pin à la porte », « Je suis ici, Mère », « L'aube se levait sur Moscou »).
Interprétation des traditions d'anciennes chansons de danse en rond : chant à l'unisson (souvent trouvé), polyphonie ancienne - hétérophonie ("Kostroma", version Briansk de "Prosa"), antienne (version ukrainienne de "Prosa"), canonique à trois voix (Sutartine lituanienne) , complexe à trois voix.
1.5 Caractéristiques régionales de l'existence de chansons avec mouvement
Les chants de danse, de jeu et de danse ont une pertinence différente selon les saisons et les circonstances de leur exécution. Dans la plupart des régions, les danses rondes printanières ont joué un rôle important. Et la "colline" d'Oust-Tsilma sur Pechora, et le "Mitishchi" de Mezen, et les "cercles" sibériens dans les villages de Tioumen, Tomsk et Omsk - tous étaient programmés pour coïncider avec le printemps, tout comme la "flèche" de Briansk », qui avait généralement lieu lors d'une fête chrétienne de l'Ascension (le printemps, comme l'appelaient les gens). Les danses en rond de Yuryev (le jour de Yuryev) sont également connues dans la région de Briansk (dans le district de Starodubsky).
Dans le sud de la Russie, les danses en rond avaient une association saisonnière persistante. Chaque saison, chaque fête agricole traditionnelle avait ses propres danses en rond et chants de danse en rond. On connaissait ici les danses rondes : danses de garde (« Goveen tanks »), danses de Pâques (grandes danses), danses sémitiques (la semaine de Rusal), été, automne, hiver (sur la glace de la rivière). Dans les villages de Koursk, en hiver, ils dansaient souvent au son des instruments de musique. Chaque localité, voire chaque village, avait ses propres règles pour les festivités de danses en rond, ses propres danses en rond et chants de danse dédiés à certaines saisons ou dates de calendrier spécifiques.
Important dans vie culturelle La Russie a célébré de grandes fêtes. Dans les grands villages, l'événement principal de l'année était la célébration de la fête du saint, en l'honneur de laquelle l'église locale était construite (fêtes du « trône » ou « annuelles »). Des foires de vacances avaient lieu dans les villages et les petites villes. Il y avait aussi de grands marchés à grandes villes. Parallèlement au commerce généralisé, des danses en rond bondées y étaient organisées.
Dans le nord, les danses en rond à l'intérieur, dans les pièces spacieuses des grandes cabanes en rondins, jouaient un rôle important. Dans les villages de Poméranie, par exemple, les filles se réunissaient pour des rencontres, chacune d'elles faisait ses propres travaux d'aiguille, et pour se détendre, de temps en temps, tout le monde commençait à diriger l'une ou l'autre danse en rond circulaire et figurée.
Les jeux de chant étaient largement pratiqués lors des fêtes de jeunesse, notamment pendant la semaine de Noël (Yuletide). Cette coutume était répandue dans le nord de la Russie et en Sibérie. Dans la région de Smolensk, les soirées combinaient à la fois des jeux et des danses en rond avec la participation de musiciens instrumentaux, principalement des violonistes.
1.6 Danse tardive
Quelques endroit spécial Les danses tardives occupent une place dans la chorégraphie folklorique russe. Ils se sont développés grâce à une refonte nationale des danses de salon d’Europe occidentale, principalement anglaises et françaises, cultivées à l’origine dans les domaines nobles.
Les quadrilles russes sont très divers dans leur composition chorégraphique et leurs schémas de danse. Ils étaient distribués presque partout en Russie, à l'exclusion de ses régions du sud (provinces de Koursk, Voronej), et dans chaque région ils avaient leur propre traits distinctifs. Ils tirent leur nom des noms des villes et villages où ils sont dansés : « Pokhvistnevskaya », « Klinskaya », « Kurapovskaya », « Shuiskaya », etc. Si le quadrille français de salon original avait 5 à 6 figures permanentes, alors ses variétés russes devenaient beaucoup plus riches en nombre. solutions de composition, et surtout, ils ont inclus dans leurs figures des éléments typiques de la danse en rond et de la danse de groupe russes (« panier », « étoile », « collier », « navette », « cercle », etc.). Dans de nombreux cas, les danses « Barynya » et « Kamarinskaya » sont utilisées comme l’un des éléments du quadrille. Dans les variétés ultérieures de quadrilles, des chansonnettes sont jouées. Les quadrilles diffèrent également par la forme de construction : carrée (« coin », « sur quatre murs »), linéaire (paire contre paire) et circulaire (les paires sont disposées en cercle). Parmi les chansons utilisées pour accompagner la danse carrée figurent telles que « Je sortirai à la rivière », « J'ai gravi la colline », « Sur la montagne il y a une viorne », « Comment je me suis levé tôt » . Dans le nord de la Russie, il existe des chants spéciaux « quadrilles », spécialement pour accompagner cette danse.
Diverses formes locales de danse lancier, dont l'origine est liée à la danse country anglaise, sont de caractère similaire au quadrille. Il est apparu en Russie un demi-siècle plus tard que le quadrille et est surtout connu dans le nord de la Russie et en Sibérie. Les gens l'appellent « lantse », « lanzo », « lintse », « lanchik ». Il se compose souvent de 5 figures dont chacune est accompagnée de sa propre mélodie. De par la nature de l'air du lancier, la danse est plus stricte et plus calme que la danse carrée.
Au XXe siècle, la danse de salon est devenue populaire. Ils présentent quelques traits caractéristiques nationaux concernant les nuances de la chorégraphie. Ce qui est le plus significatif du point de vue de l'originalité nationale, c'est leur conception musicale : ils sont accompagnés de mélodies de danse typiquement russes. Par exemple, la polka russe, le Krakowiak russe, la valse (« valse »), « La lune brille », « boîte » sur la mélodie des « Colporteurs », « Girl Nadya » (« Karapet »).
Parmi les cosaques du Kouban et de Terek (Grebensky), sous l'influence des cultures voisines peuples du Caucase des danses spéciales caractéristiques locales ont été développées - "Shamil" (avec des refrains comiques spéciaux), Terek Lezginka (avec une sorte de chansonnettes en russe).
Ainsi, la culture chorégraphique du peuple russe est très riche et diversifiée. Il comprend de nombreuses formes et variétés locales de danses en rond, de jeux, de danses et de danses.
7 Caractéristiques de genre des chansons épiques
Traduit du grec, « épique » signifie « mot », « narration », « conte ». Les chansons russes à caractère narratif appartiennent au genre épique. Le principe épique se manifeste le plus pleinement et systématiquement, le plus souvent en termes de genre et de style, dans les cas où le texte verbal, qui contient un récit détaillé de certains événements du passé, correspond à une mélodie de type déclamatoire et récitatif - bien que dans Folklore russe il existe de nombreux refrains, lorsque les paroles d'une chanson racontent quelque chose et que leur expression musicale prend une forme musicale chantée. Dans de tels cas, nous pouvons parler de mélange de différentes caractéristiques de genre dans une chanson - épique et lyrique. Il arrive aussi que la narration verbale dans l'interprétation musicale de l'intrigue de la chanson ait une connotation dansante. La combinaison de caractéristiques de genre aussi hétérogènes dans des échantillons lorsqu'une histoire mélodieuse est racontée sous une forme humoristique est particulièrement révélatrice. Il existe également des chants de danse en rond avec des textes verbaux à caractère narratif.
Dans la tradition russe, les chants à caractère épique sont le plus souvent chantés calmement, avec retenue, à un rythme tranquille, sous la forme d'une récitation mélodieuse. Leur contenu est principalement héroïque, mais il existe des histoires épiques aux ambiances très différentes. L'interprétation par l'interprète de chansons au contenu épique dépend en grande partie de l'individualité de l'interprète, des caractéristiques de sa voix et de son style de chant - en particulier dans les cas où il chante en solo, sans le soutien d'autres chanteurs.
8 Tradition épique du Nord
Dans la tradition nordique, dite du conte, de la chanson épique russe, un conteur chante spécifiquement pour les auditeurs qui l'écoutent. Dans le nord, l'épopée était mieux conservée et a existé de manière productive plus longtemps que dans d'autres régions de la Russie. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les collectionneurs de folklore ont découvert de manière inattendue une riche couche de chants épiques russes à Zaonezhye, sur la côte de la mer Blanche, sur les rivières du nord de la Russie - Pechora, Pinega, Mezen ; Ils y enregistrent de nombreuses chansons épiques et rencontrent des conteurs talentueux qui transmettent leur art de génération en génération.
Pendant de nombreux siècles, l'épopée du nord de la Russie a joué un rôle important dans la vie professionnelle et culturelle des pêcheurs et des chasseurs commerciaux locaux. Aller à l'automne Poutine pour Mer Blanche de différents villages, les pêcheurs emmenaient avec eux un vieux conteur sur le lieu de pêche pour une part égale des prises. De retour chez eux le soir, les pêcheurs s’asseyaient près du feu et écoutaient le chant du chanteur pendant des heures.
De la même manière, l'organisation artistique de la chasse dans le nord de la Russie a contribué à la préservation et à la transmission des traditions de la culture épique. Une communication régulière entre les pêcheurs de différents villages de Pinega, Mezen et Pechora a contribué à l'échange mutuel et à l'enrichissement mutuel des écoles de contes locales.
On peut dire que la tradition épique du nord est représentée par les épopées des régions d'Arkhangelsk et de Novgorod.
Dans les années 1950 et 1960, les collectionneurs folkloriques de Leningrad et de Moscou ont rencontré des conteurs exceptionnels à Pechora et Mezen, ce qui témoigne de la grande persistance de la tradition épique dans le nord de la Russie. En raison de grands changements dans tous les domaines de la vie dans notre pays, nous ne rencontrons aujourd'hui que des fragments de l'ancien trésor apparemment inépuisable de l'épopée du Nord.
9 Tradition épique de la Russie du Sud
La tradition épique de la Russie du Sud est représentée par les épopées chorales du Don et Cosaques de Terek, ainsi que des épopées et des Cosaques-Nekrasovites skomoroshiny qui sont revenus en Russie après plus de deux cents ans de séjour à l'étranger pays d'origine- en Turquie et en Roumanie, où ils ont fui sous la direction d'Ataman Ignat Nekrasov après la défaite du soulèvement de Kondrat Bulavin.
La chanson épique a migré vers le Don, Terek et Yaik (Oural) avec les colons des villages du nord de la Russie qui ont rejoint les escouades militaires cosaques.
La nature du style épique du sud de la Russie diffère considérablement de celle du style épique du nord et possède ses propres caractéristiques particulières. La deuxième zone la plus importante après le nord pour la vie productive de l'épopée russe est le territoire où se sont installés les Cosaques.
Chez les Cosaques, les épopées (anciens temps) étaient souvent chantées par un chœur, se confondant avec un chant de marche interminable, et de toute l'intrigue, un chœur a été conservé, le motif de la route comme début, résultat d'un héroïque acte. De telles chansons étaient chantées de manière prolongée, « pour qu'il n'y ait pas de fin, pas de fin » ; On disait d'eux sur le Don qu'« ils devaient être joués rituellement : ce chant rituel vient des siècles sombres et anciens ».
Dans un certain nombre de cas, une texture polyphonique a été développée. Les formes chantées des épopées cosaques en présentation polyphonique sont appelées « chants épiques ». De par la nature de leur son, ils ressemblent à des paroles longues et, par leurs caractéristiques de genre, ils ont des propriétés épiques clairement définies. La nature narrative du contenu verbal joue ici un rôle important. Les cosaques chantent les exploits des héros russes - Ilya Muromets, Aliocha Popovich et d'autres.
La présentation d'histoires épiques classiques dans l'environnement militaire cosaque a acquis une saveur particulière. À mesure que la durée des chants augmentait, l'ampleur des textes verbaux diminuait proportionnellement : seul un petit extrait de l'intrigue est chanté.
Les textes verbaux des épopées locales mettent en avant des thèmes proches de la vie cosaque : les adieux d’un héros au refuge de ses parents, les préparatifs sur le champ de bataille, etc.
Les épopées cosaques acquièrent une saveur très originale par la manière dont elles sont chantées à plusieurs voix, ce qui se reflète à la fois dans la nature du développement mélodique et dans les méthodes de développement modal.
En termes mélodiques, d'intonation et de modalité, les chants épiques cosaques sont assez développés. Ils se développent dans le cadre du diatonisme, en Cosaques du Don parfois combiné avec des éléments de la gamme pentatonique.
Les collectionneurs enregistrent des chansons cosaques au contenu épique sur le Don, Terek et de nos jours. Des échantillons de la chanson épique ont également été découverts dans la zone centrale de la Russie, principalement dans la région de la Volga. Ils viennent de l'environnement Cosaques du Don, qui étendit ses possessions jusqu'au cours inférieur de la Volga.
1.10 Caractéristiques poétiques de l'épopée chantée
Lors de la détermination de la relation d'une chanson avec le genre épique, son contenu verbal et son style de présentation poétique sont mis en avant. Les caractéristiques de la mélodie sont prises en compte dans dans ce cas deuxièmement, en tenant compte du degré de leur correspondance avec la manière épique du conte mélodieux. DANS dans cet exemple la nature du chant est tout à fait cohérente avec le contenu épique de l'intrigue, et dans un autre - la base verbale épique acquiert une présentation vocale lyrique et chantante.
Dans la plupart des cas, lorsque le contenu d'une chanson appartient aux exemples classiques d'une chanson épique, il est possible de déterminer sa nature de genre sur la seule base d'une analyse de la mélodie dans sa coordination rythmique et structurelle avec le couplet.
11 épopées russes : caractéristiques du genre
Ce genre épique original constitue la couche principale et la plus caractéristique de la chanson épique russe. Présentés sous une variété de sujets, sur des airs de différents types, types et variétés locaux, ils caractérisent le plus pleinement les caractéristiques de l'épopée de la chanson russe.
Les épopées sont des histoires fantastiques et mélodieuses sur les exploits et les actes des héros russes et d'autres héros de l'Antiquité.
Dans le nord de la Russie, les épopées sont appelées antiquités, antiquités. Le concept d'« épopée » est entré dans la science depuis le milieu du XIXe siècle, remplaçant les noms antérieurs : « contes héroïques », « chansons épiques ».
Les épopées reflètent les événements de l'ère pré-Kiev, l'époque d'une forte communauté tribale, mais elles sont représentées sous la forme de larges généralisations artistiques qui acquièrent des incarnations féeriques et fantastiques. Ces histoires épiques reflétaient l'histoire et idéaux moraux personnes.
Avec leurs profondes origines temporelles, les épopées sont attirées par la créativité des bajuns et des blasphémateurs. Certains motifs poétiques épiques reflètent des échos de la pensée mythologique ancienne.
Les épopées russes modernes ont absorbé l'expérience de nombreuses générations et ont parcouru un long chemin développement historique. Dans un récit épique, on peut parfois trouver plusieurs couches temporaires, des traces différentes époques formation et développement de l'État russe. À cela s’ajoutent des naissances précoces et relativement tardives de l’Antiquité.
Les chercheurs de textes épiques verbaux y trouvent un reflet de la lutte des Russes avec les Polovtsiens, les Petchenègues et les Tatars. Quelques noms héros épiques et les personnages sont similaires aux noms de véritables personnages historiques. Par exemple, le nom Batygi répète presque le nom Batu ; le nom de Tugarin Zmeevich ressemble au nom de Khan Tugorkan. Dans de nombreuses antiquités, le prince Vladimir joue un rôle important dans l’histoire. Dans les récits épiques ultérieurs, on trouve des échos des particularités de la vie russe à l'époque de la Russie moscovite. Dans l'un d'eux (à propos de Butman), même le tsar Pierre Ier est mentionné.
Les événements épiques sont reflétés indirectement, comme c'est généralement le cas pour les contes épiques. L'essentiel ici est la caractérisation des propriétés humaines typiques - héroïsme ou lâcheté, honnêteté ou trahison, loyauté ou trahison, force ou faiblesse, etc. De plus, les défenseurs pays natal sont représentées dans des tons idéalisés, tandis que ses ennemis sont représentés de manière résolument critique. Dans les épopées, les phénomènes qui entravent le développement sain de l'État et vie publique.
Chaque chose significative intrigue épique il est présenté de manière vivante, divertissante et fait admirer l'éclat et l'expressivité des images poétiques, la vivacité du style et la présentation harmonieuse de l'intrigue.
12 Poétiques et intrigues des épopées russes
Selon les mots des antiquités, des techniques spéciales d'expressivité poétique sont largement utilisées - hyperbole, exagération. Par exemple, un héros a un pouvoir extraordinaire force physique; un cheval héroïque est capable de surmonter des obstacles extraordinaires. Les ennemis de Rus reçoivent des caractéristiques grotesques.
Le contraire de l’hyperbole à sa manière sens figuré litotes - sous-estimation délibérée des capacités physiques et spirituelles caractère négatif. Par exemple, le Rossignol le Voleur, bien qu'il ait une puissance vocale si extraordinaire, mais, vaincu par Ilya Muromets, se retrouve dans une position humiliée, se retrouvant dans la poche du héros qui l'a maîtrisé.
Les antiquités du Nord ont des intrigues extrêmement détaillées. Lorsqu’ils sont enregistrés, leurs textes verbaux atteignent parfois cinq cents lignes ou plus. Une narration à une telle échelle nécessite le recours à des outils spéciaux. techniques de composition. Certains d'entre eux aident le narrateur à se souvenir des mots de l'Antiquité sans surcharger la mémoire, tout en renforçant l'impact figuratif sur l'auditeur. Ce sont avant tout ce qu'on appelle les lieux communs. Par exemple, la description d’une fête princière passe d’un texte à l’autre.
Dans de nombreuses antiquités, il existe des descriptions détaillées similaires de la sellerie d'un cheval et d'une course héroïque, des techniques de combat d'un héros lors d'un combat avec un ennemi ou avec des hordes d'ennemis.
Souvent, dans un récit épique, trois répétitions d'une certaine situation sont utilisées avec des changements et des ajouts mineurs en cours de route, ce qui donne à la présentation progression et tension.
En règle générale, l'Antiquité s'ouvre sur un début poétique caractéristique et se termine sur une fin particulière. L’ouverture du paysage confère une certaine ambiance au récit. La technique poétique du parallélisme figuratif négatif est également utilisée - un type particulier de comparaison des phénomènes naturels avec la vie et les actions humaines.
Les épithètes expressives sont largement utilisées par les conteurs, soulignant les traits attrayants des personnages. L'ennemi est doté de définitions méprisantes : « sale Tatar », « chien Kamen Tsar ».
Toutes les techniques poétiques utilisées par les conteurs contribuent à la vivacité et à l’imagerie du récit. La personnalité des personnages se révèle à travers les actions qu'ils accomplissent. L'action de l'épopée se déroule dans mouvement vers l'avant, dynamique.
Le comportement des héros révèle leur hauteur dignité humaine- courage, persévérance, noblesse. Cependant, le contenu des épopées est bien plus diversifié qu'une simple description. actes héroïques héros. Il y a des natures très différentes et humeur généraleœuvres de ce genre épique.
Les principaux héros russes capables de résister aux revendications perfides des ennemis de la Rus' - Kalin, Batyga, Kudrevanka, Skurla, Mamai ou les « hordes infidèles », s'avèrent être Ilya Muromets, qui se produit souvent avec Dobrynya Nikitich et Aliosha Popovich. .
Les principaux adversaires de Kiev dans les épopées s'appellent les Tatars.
Avec les héroïques de l'épopée de la chanson russe super endroit occupé par des épopées de contes de fées romanesques et magiques. Dans beaucoup d'entre eux, l'action se déroule également à Kiev, mais les héros décident de leur situation personnelle. problèmes de vie, ne montrant plus de qualités héroïques particulières.
Par exemple, Ilya Muromets démêle les ficelles d'une beauté insidieuse qui attire les héros pour les emprisonner dans une cave profonde, et libère les prétendants malchanceux (« Trois voyages d'Ilya Muromets »), Aliocha Popovitch tente de prendre possession de sa femme pendant Le long départ de Dobrynya (« Dobrynya et Aliocha »).
En plus des épopées romanesques dont le thème est lié au cycle « Kiev » - « Vladimirov », il y a groupe spécial œuvres épiques de cette variété de genre, qui raconte les événements qui ont eu lieu dans le vieux Novgorod. Ces contes mélodieux reflètent la morale relations sociales, caractéristiques de la vie sociale de la république de Novgorod veche.
Certaines épopées romanesques, dans leur orientation ludique et ironique, se rapprochent des bouffons et des fables.
13 Fables et bouffons
Fables et bouffons dans le nord et traditions sibériennes Selon leur fonction sociale, ils constituent un complément nécessaire aux épopées et aux chants historiques. Après l’achèvement du récit héroïque, un soulagement comique était nécessaire. Et cela s’est produit grâce à l’interprétation par le narrateur de paroles au contenu comique et humoristique sur un air épique strict. C'est précisément ce décalage entre le caractère joyeux du récit et sa présentation musicale sublimement épique qui aurait dû provoquer un effet comique prononcé.
De cette manière, des fables étaient interprétées - un ensemble de courts motifs d'intrigue contenant des messages sur des incidents incroyables et sans précédent. Les fables du conteur de Pechora Vasily Lageev, dont l'apogée de la performance tombe à la fin des années 50 et au début des années 60 du 20e siècle, sont intéressantes en ce sens.
Les bouffons ont une nature de présentation poétique légèrement différente. De plus, ils sont parfois chantés sur des airs spéciaux et indépendants, quelque peu différents des airs épiques. Certains bouffons sont des parodies d'épopées.
Skomoroshina réinterprète d'abord le début de l'épopée traditionnelle, puis transforme l'histoire elle-même en une parodie amusante.
Un autre type de bouffon est la présentation d’une intrigue romanesque joyeuse. C'est comme ça que ça se passe dans exemple célèbre de la collection de Kirsha Danilov, qui raconte comment des bouffons à l'esprit vif aident l'invité malheureux Terentishch à démêler les ruses de sa femme, faisant semblant d'être malade et le trompant pendant qu'il cherche soigneusement des médecins (« À propos de l'invité Terentishch »). Dans ce cas, la mélodie dans sa forme et son style rappelle davantage une mélodie de danse qu'une mélodie épique, même si elle ne dépasse pas le cadre d'une présentation déclamatoire.
Certains chercheurs pensent que le caractère particulier, actif, rythmé, presque dansant, d'un certain nombre de mélodies épiques dans les villages du nord de la rivière Pinega est dû en grande partie à l'apparition généralisée d'intrigues de style bouffon dans ces endroits.
Les bouffons et les fables ont une humeur très similaire. Par conséquent, souvent, un bouffon se transforme naturellement en une fable. Il est possible que le nom « bouffon » soit dû au fait que les bouffons étaient autrefois des porteurs actifs de la tradition épique.
14 chansons historiques russes
Les chansons historiques appartiennent aux genres qui sont directement et directement liés à l'épopée. Ils sont appelés historiques parce qu'ils ne racontent pas d'événements fictifs et fantastiques, comme dans les épopées, mais faits réels, reflété dans divers documents écrits et témoignages oculaires. Les chants historiques décrivent les actes de certaines personnes célèbres dans le passé, ainsi que des incidents importants qui ont agité la société russe.
Pour déterminer si une chanson appartient à un genre historique, on part principalement de son contenu verbal. Cependant, elle ne peut être qualifiée d'épopée que si elle répond à cette définition du point de vue de la stylistique musicale et poétique.
Toutes les chansons dont les intrigues reflètent l'histoire de la Russie ne peuvent pas être classées comme des épopées. Seule une petite partie d’entre eux appartient définitivement à la tradition épique. Le principal indicateur de la nature épique d'une chanson historique particulière est la nature narrative de sa mélodie, dont le style est similaire aux airs des anciennes épopées du nord et aux chants épiques des Cosaques.
Dans la tradition du nord de la Russie, il existe des exemples d'une combinaison naturelle de textes de chansons verbales, décrivant des intrigues historiques détaillées, avec des airs déclamatoires, semblables à des épopées. Des échantillons de même nature se trouvent dans la collection de Kirsha Danilov, vraisemblablement d'origine sibérienne.
À en juger par leur contenu, l'émergence de chansons de ce genre remonte à l'époque de la formation et de la formation de Moscou Rus'. Ils racontent principalement les événements du règne d'Ivan le Terrible et du Temps des Troubles. Il existe également des intrigues de chansons historiques antérieures. Quelques chants historiques du 17ème - début XVIII siècles.
Leurs intrigues sont très détaillées, contenant parfois plus de deux cents vers. Bien que le contenu des chants historiques soit basé sur des réalités de vie spécifiques, ils sont généralement présentés avec une grande part fiction et fantastique, ce qui nous permet de révéler l'évaluation émotionnelle et éthique des incidents décrits dans la conscience populaire. Souvent, dans la poétique de ces récits véritablement épiques, l'hyperbole et d'autres moyens caractéristiques des textes épiques sont largement utilisés. En général, le style poétique des chansons historiques elles-mêmes (qui n'ont pas d'autres caractéristiques de genre) s'apparente à bien des égards au langage de l'Antiquité nordique. Leurs intrigues se déroulent selon les lois artistiques inhérentes à l'épopée chantée et servent à révéler le plus haut idéaux nationaux. En même temps grande valeur rendre la présentation passionnante et divertissante.
L’un des personnages principaux des chants historiques russes est « le terrible tsar Ivan Vassilievitch ». Les campagnes sibériennes d'Ermak Timofeevich ont laissé une marque notable sur le folklore russe. Les événements du soulèvement des Cosaques du Don sous la direction de Stepan Razin ont laissé une marque particulière sur le folklore chanté russe associé à des thèmes historiques.
L’histoire récente se reflète dans les genres des chansons militaires, militaires et lyriques de la ville.
Les mélodies des chants historiques du nord et de la Sibérie sont très similaires dans leur forme et leur caractère aux chants épiques. En même temps, elles sont généralement mélodiquement indépendantes et ne sont pas identiques aux mélodies d’autrefois. Ils ne sont pas seulement déclamatoires, mais aussi très chantants.
Il existe des chants historiques à caractère épique dans le répertoire des cosaques du Don et de l'Oural. Les chants historiques des cosaques de Nekrasov sont uniques dans leur style musical, qui racontent les exploits militaires des cosaques russes à l'époque de l'émergence de fanfares militaires libres dans le cours inférieur du Don, qui s'est produite aux XVe et XVIe siècles. . Comme les Donets et les Ouraliens, les chants historiques des Nekrasovites sont très mélodieux.
Les chants historiques de la région de la Volga, de la Russie centrale et de l'Oural, dont le contenu est lié à l'époque de la formation de l'État de Moscou, ont acquis un caractère chantant au cours du processus de développement de variantes. Ils conservaient toujours leur dépendance aux vers toniques et à la présentation narrative des intrigues. On peut les qualifier de lyroépiques. De tels exemples incluent une version d'une chanson sur la prise de Kazan par l'armée d'Ivan le Terrible, enregistrée près de Viatka.
1.15 Ballades folkloriques
A des fonctionnalités épiques évidentes certaine partie Ballades russes. Du point de vue de l'imagerie poétique, les ballades comprennent généralement des chansons contenant un récit sur des sujets dramatiques et événements tragiques dans la vie personne ordinaire. Les personnages des ballades n'influencent pas l'histoire de la terre russe. Les vicissitudes qui leur arrivent n'affectent que les leurs intérêts vitaux et sont causés par un conflit volontaire ou involontaire avec des personnes de l'environnement immédiat, des parents et des amis. Cependant, l'intrigue de la ballade ne prend pas dans tous les cas une coloration lyrique prononcée dans la mélodie. Il arrive aussi que la situation de la ballade soit reproduite dans les paroles de danses en rond et de chants de calendrier. Il existe même des chansons romantiques lyriques tardives et modernes avec des intrigues de ballades. Seule la combinaison d'une intrigue de ballade avec une mélodie déclamatoire permet de classer l'échantillon correspondant dans un genre de ballade proprement dit. La composition poétique d'un texte verbal se construit selon les lois de l'épopée : la narration peut être très détaillée, elle contient des répétitions de certaines situations de l'intrigue, des passages courants et d'autres dispositifs poétiques typiques de l'épopée.
Les ballades à caractère épique sont répandues principalement dans la tradition narrative du Nord.
À des exemples frappants C'est le genre d'histoire épique mélodieuse sur des frères et sœurs voleurs, enregistrée dans un village russe sur le territoire de la Carélie moderne par les collectionneurs F. Istomin et G. Dütsch. Il existe de nombreuses variations verbales et mélodiques de cette ballade qui, comme beaucoup d'autres, a une orientation moralisatrice.
Dans la plupart des cas, les ballades présentent des caractéristiques épiques peu exprimées, quelque peu atténuées et floues. Ils peuvent être considérés comme un genre qui n'est qu'adjacent à l'épopée et qui a un lien stylistique avec d'autres genres et types de chansons.
Dans le même temps, dans le nord de la Russie, les ballades sont souvent chantées sur des mélodies de caractère semblable à des épopées, sans aucune manifestation de côté musical qualités stylistiques caractéristiques et distinctives. Dans certaines régions du nord, les ballades étaient considérées comme des chants « pieux » qui pouvaient être chantés même pendant le Carême.
16 poèmes spirituels et chants apocryphes
Certains poèmes et chansons spirituels de nature narrative avec des intrigues apocryphes (c'est-à-dire secrètes) peuvent également être classés comme genres épiques. D'une manière générale, les chansons dont le contenu est lié aux idées religieuses chrétiennes ont un très large éventail de genres. Cela comprend quelques chants de Noël sud-russes, des romances petites-bourgeoises tardives, parfois d'un goût très douteux. Seuls les poèmes spirituels les plus traditionnels peuvent être classés comme épiques, reflétant le désir de nos lointains ancêtres de comprendre de manière créative images artistiques et idées postulats nouvelle religion, venu de Byzance. Dans de telles œuvres d'art musical et poétique folklorique, les intrigues poétiques narratives de style sont associées à des chants de type principalement déclamatoire. Il existe de nombreuses versions du verset sur la séparation de l'âme du corps.
Le récit mélodieux du livre de Golubina a un caractère philosophique, dans lequel s'exprime le désir d'expliquer les origines de l'univers, et la Sainte Rus' est également louée ici.
De nombreux poèmes spirituels ont une signification moralisatrice. Ils expriment des réflexions sur le caractère éphémère de la vie et sur la nécessité de la vivre dignement, sans violer les alliances religieuses.
Cependant, dans un certain nombre de chansons dont les intrigues réfractent les vues chrétiennes, des idées éthiques sont exprimées qui contredisent les dogmes religieux et proviennent de règles de vie, développé par la vie quotidienne sagesse populaire. À cet égard, les actes des personnages bibliques et évangéliques et les informations provenant de Saintes Écritures ils sont racontés très librement, conformément à des idées paysannes quotidiennes quelque peu banales, et parfois ils contredisent directement les enseignements de l'Église. C'est pourquoi B.M. Dobrovolsky a suggéré d'appeler exemples similaires« chants apocryphes », car leur sens est proche des soi-disant apocryphes, textes écrits qui ne correspondent pas aux principes de la doctrine chrétienne et donc interdits par les conciles œcuméniques du IVe siècle à Byzance. L'écart entre les idées populaires et les règles et règlements du christianisme officiel est dû à la contradiction de la scolastique religieuse orthodoxe avec les exigences vivantes de la réalité et est souvent associée à des motifs de protestation sociale.
Parmi les poèmes spirituels et les chants apocryphes, il y a des récits mélodiques sur la bataille d'Anika la guerrière contre la mort, sur les actes d'Egor le Brave (Georges le Victorieux), sur sa bataille avec le serpent, sur le martyre du Saint contre le « roi » hétérodoxe. de Demyanish", qui trahit Yegor terrible torture, mais n'a pas réussi à briser ses convictions chrétiennes.
Un certain nombre de versets spirituels mentionnent héros épiques. De par la nature de la présentation d'intrigues détaillées et le style des chants, de tels exemples de la tradition narrative du nord de la Russie s'intègrent entièrement dans le répertoire épique local. Dans certaines épopées du Nord, il y a des fragments textes poétiques lié au thème des poèmes spirituels. Ce sont les débuts épiques des tournées aux cornes d'or qui ont vu la Mère de Dieu en deuil sur les murs de la ville. Ou la mention de l'apparition de Saint-Nicolas au fond de la mer dans certaines versions de l'épopée sur Sadko.
De nombreux exemples de ce genre ont été chantés par les frères pauvres sur le porche de l'église. Des chants apocryphes étaient également diffusés par des mendiants errants (kaliki perekhodchiye). Dans l'ouest de la Russie, sur le territoire des régions modernes de Briansk et de Kalouga, des aveugles chantaient des poèmes spirituels lors de foires, accompagnés d'une vielle.
Dans les temps modernes, les poèmes spirituels sont généralement chantés dans des situations de deuil, c'est pourquoi ils sont souvent appelés « poèmes funéraires ».
L'appartenance des poèmes spirituels au genre épique est indiquée par leur attirance pour les intrigues dramatiques et dynamiques qui captivent l'imagination des auditeurs.
Les mélodies des vers spirituels sont stylistiquement très hétérogènes. Leur apparence musicale dépend de la tradition chantée locale. De plus, créés à différentes époques historiques, ils ont des caractéristiques historiques et scéniques différentes. caractéristiques de style. Pourtant, les plus traditionnels d’entre eux combinent les caractéristiques de la déclamation avec un petit chant modeste.
Les mélodies d'un certain nombre de poèmes spirituels sont clairement divisées en phrases musicales, arrondies selon le modèle musical. Avec toute la sévérité de leur moyens expressifs De nombreux exemples de ce genre, en termes d'apparence musicale, présentent encore certaines caractéristiques des paroles.
17 Relation figurative et structurelle entre les mots et la mélodie dans les chansons à caractère épique
Dans l'épopée de la chanson russe de ses différentes variétés de genre, il existe très rarement des cas d'attachement persistant de l'intrigue verbale à un certain air. En règle générale, un conteur (dans la tradition nordique) opère avec un ou plusieurs airs standards, avec lesquels (ou avec lesquels) il interprète non seulement divers textes épiques, mais aussi des fables, des bouffons, des ballades et même des poèmes spirituels. Les airs et les histoires se transmettaient de génération en génération, de maître à élève ; il existait des traditions familiales de contes épiques et mélodiques : les célèbres dynasties de conteurs Ryabinin, Kryukov, Chuprovs sont connues.
Depuis que les conteurs du Nord se sont rencontrés sur les terrains de pêche et de chasse et ont échangé leurs connaissances et leurs compétences, chansons épiques ce zone géographique ont beaucoup de points communs les uns avec les autres.
Dans le même temps, il existe des traditions étroitement locales de contes épiques mélodiques, dont chacun a une certaine dimension. traits caractéristiques. À cet égard, les folkloristes notent des formes spécifiques d'antiquités Onega, des épopées dans les villages le long des rives de la rivière rivières du nord Pinega, Mezen et Kuloy, Pechory. Les mélodies des antiquités de la mer Blanche ont une structure particulière.
Les mélodies des épopées de la Volga et de la Russie centrale n'existent que dans des documents isolés et il est donc difficile de juger de leurs étroites distinctions locales.
Les caractéristiques stylistiques des épopées, des épopées et des chants historiques cosaques correspondent aux «écoles» de chant des deux différentes communautés militaires cosaques (dans les limites des villages et fermes du Don, du Kouban, d'Astrakhan, de Terek et Grebensky, de Nekrasov, de l'Oural et d'Orenbourg, des villages des Nekrasovites) et des zones ethnographiques locales individuelles (styles du Haut Don, du Moyen Don, manière des Cosaques inférieurs).
Actif histoire nationale est devenu l'art magnifique de conteurs aussi célèbres que T.G. Ryabinine, I.T. Ryabinin, M.D. Krivopolenova, A.M. Kryukova, G. Vokuev, V.I. Lageev, E.P. Tchouprov.
Les œuvres de la chanson épique russe ont inspiré les compositeurs Glinka, Rimski-Korsakov, Moussorgski, Borodine, Balakirev, Arensky, Lyadov. Leurs créations font partie du trésor de la culture mondiale.
2. Analyse du matériel musical
1 « Oui, il y a des lumières allumées de l’autre côté de la rivière »
.Genre - mariage majestueux. .La structure du mode est une gamme pentatonique d'un demi-ton. .Les chants caractéristiques sont des mouvements subvocaux ondulés caractéristiques d'un chant de mariage ; un chœur à une seule voix ouvre la chanson, puis les trois voix entrent et un développement dynamique à trois voix se produit. Gamme vocale dans la cinquième. .La forme est en vers strophique. .Caractéristiques du rythme - développement rythmique actif, mouvement en doubles croches. .Genre - épique (anciens temps). .La structure du mode est diatonique. .Chants caractéristiques - s'appuyant sur la note F - vers tonique, chants aigus dans les épopées. La ligne dominante est le texte. La fourchette est inférieure au sixième. .La forme est strophique. .Caractéristiques du rythme - développement rythmique actif, mouvement en huitièmes de durée. .Caractéristiques de la polyphonie - subvocale à trois voix. Le chant à voix basse définit l'ambiance de la chanson, le tempo et le caractère de la mélodie. De plus, le développement à trois voix de la mélodie à la fin du chant s'effectue à l'unisson, ce qui correspond au chant folklorique. 3 "Grishka Otrepiev" .Genre : chanson historique. .La structure du mode est quart diatonique. .La forme est vers-strophique, caractéristique des genres historiques. .Caractéristiques du rythme - mouvement des croches et des doubles croches dans un mouvement à une seule voix de la mélodie, il existe certaines caractéristiques de la récitation. Liste de la littérature utilisée : 1.V.M. Shchurov « Genres du folklore musical russe », partie 1 : « Histoire, existence, caractéristiques musicales et poétiques ». - M., Musique, 2007. 2.V.M. Shchurov « Genres du folklore musical russe », partie 2 : « Chansons folkloriques et musique instrumentale en échantillons. » - M., Musique, 2007.
La composition des genres du folklore musical russe en Sibérie est présentée de manière assez complète : toutes ses principales sphères de genre-clan existaient auparavant sur le territoire de la Sibérie, et certaines (généralement sous une forme passive) sont encore présentes aujourd'hui. Cependant, les genres de chansons sont à la fois plus complets et plus diversifiés dans le folklore des nouveaux colons que chez les anciens. Bien que la littérature de recherche ait noté des cas d'intensification de l'activité rituelle, la formation « secondaire » d'un répertoire de genres de chansons de calendrier individuels dans le folklore des anciens qui sont entrés en contacts culturels avec de nouveaux colons (L.V. Fibikh). Le folklore musical des Sibériens russes est représenté par les genres du folklore rituel, du chant et de la danse, des paroles de chansons non rituelles et de l'épopée. Les chants les plus courants sont issus du calendrier et du cycle agricole.
Une place particulière dans la culture spirituelle de la population russe était occupée par les légendes populaires - l'histoire non écrite de la colonisation et du développement du vaste espace sibérien. Les légendes, plus que les autres genres folkloriques, reflètent des points de vue sur les phénomènes naturels et la vie sociale, elles expriment la compréhension des gens sur le processus d'installation et de développement de la région et contiennent des informations sur les événements historiques locaux. Souvent, les légendes étaient la seule source permettant de couvrir l’histoire locale. Les chroniqueurs et G.F. ont utilisé des histoires historiques populaires. Miller en écrivant "Histoire de la Sibérie". Toutes les légendes ne sont pas destinées à une longue vie. vie historique, beaucoup d'entre elles ont été conservées dans un certain laps de temps local, de sorte que les œuvres non enregistrées à temps par les collectionneurs ont disparu irrévocablement. C'est le sort des légendes sur Ermak. La mémoire du peuple est préservée par des chants historiques. Le contenu des premières légendes peut être jugé à partir des récits et des témoignages de voyageurs, d'explorateurs, de sources chroniques et d'œuvres enregistrées dans la vie moderne.
Grâce au travail ascétique de L.E. Eliasov, les légendes populaires de la Sibérie orientale, extraites des archives et des sources écrites, mais dans une plus large mesure tirées directement de la tradition orale vivante, sont présentées dans toute leur intrigue et leur diversité thématique.
Les histoires sur des personnages et des événements historiques occupent une place importante dans le folklore musical. Des légendes sur les décembristes et autres exilés politiques sont nées sur les lieux de leurs travaux forcés et de leur exil. En termes de nombre d'enregistrements actuellement connus d'œuvres épiques (épopées, chants historiques, ballades) et d'histoires enregistrées, la Sibérie est juste derrière le nord de la Russie, où un travail de collecte intensif a été mené pendant un siècle et demi. En Sibérie, les enregistrements de l'épopée étaient sporadiques et ne reflètent donc pas pleinement les répertoires épiques locaux. Les textes enregistrés, à quelques exceptions près, remontent à l'épopée de la Russie européenne, mais représentent des versions différentes des sources originales.
Peu d’œuvres épiques créées en Sibérie à la suite d’événements marquants ont été enregistrées. Trois textes sur les événements du XVIIe siècle. connu d'une collection du XVIIIe siècle. « Poèmes russes anciens recueillis par Kirsha Danilov » : « Siège du fort de Komarsky », « Ermak a pris la Sibérie », « Campagne des cosaques de Selenga ».
Les conditions de l'industrie minière, de la taïga et de la vie côtière étaient favorables au développement du récit. La narration de contes de fées pendant les heures de loisir et le professionnalisme unique des conteurs errants ont conduit à la création de grands récits en plusieurs parties au style très développé. À cet égard, les contes de fées sibériens représentent un phénomène unique dans la narration mondiale. Les noms de nombreux conteurs et leurs récits figurent dans les index internationaux. Conteurs sibériens : N.M. Yadrintsev, I.A. Khudiakov, G.N. Potanine et autres.
La proximité des Sibériens avec la nature et les difficultés à développer de nouvelles terres ont conduit à l'actualisation de la foi en un patron mythologique ou un ravageur, une magie protectrice, en particulier dans la vie commerciale. L'influence d'autres croyances ethniques s'est également fait sentir. Parmi les chasseurs russes de la région du Baïkal, par exemple, jusqu'au milieu du XXe siècle. Il y avait une coutume de s'adresser au Khangai (propriétaire de la taïga, des montagnes) en Bouriate pour lui demander de promouvoir la bonne chasse. Il y avait des malédictions spéciales, des codes d'interdictions entiers associés à des idées sur les esprits protecteurs des chasseurs locaux. La mémoire génétique des Slaves a ressuscité d'anciennes amulettes. Chaque habitant de la taïga connaissait les signes et les interdictions, cette connaissance lui était révélée par des histoires mythologiques - contes, byvalshchina. Les contes sur le gobelin, l'homme d'eau, le brownie, le bannik, le serpent, le diable, les damnés, les sorcières et les sorciers, les morts, les trésors et la divination sont répandus tout au long du 20e siècle. Mais une personne confrontée à une force, un élément ou une maladie d’un autre monde n’était pas sans défense. Des amulettes lui sont venues en aide, notamment la magie des mots - prières, sortilèges (providentiels, guérison, amour).
La culture de la chanson a toujours fait partie intégrante de la vie rurale. Le souvenir des vacances, du travail collectif d’aide et des divertissements des jeunes accompagnés de chants est vivant. La culture originale du chant s'est manifestée le plus clairement parmi les vieux croyants de Transbaïkalie, qui ont préservé l'ancienne tradition du spectacle russe et l'ancienne polyphonie jusqu'au 21e siècle.
Dans les fêtes et rituels populaires, un rôle important appartenait au folklore du calendrier et des rituels familiaux, qui non seulement leur donnait de la variété et de la couleur, soutenait les fondements traditionnels de la vie familiale, mais avait également une signification agraire-magique et productive. Le contenu du folklore de Noël exprime clairement une orientation utilitariste-économique, ainsi que des énigmes concernant le destin familial. Les rituels magiques de Maslenitsa étaient accompagnés de chants dont l'exécution même était considérée comme productive. Lors de la célébration de Semik et de la Trinité, ils ont chanté et joué des chansons sur le thème de l'amour et du mariage. Plus longtemps et plus pleinement que dans d'autres régions de Russie, la cérémonie du mariage russe et la poésie qui l'accompagnait ont été conservées dans la région : chants incantatoires, majestueux, ondulants, lyriques, lamentations et phrases des garçons d'honneur. La tradition de l'existence d'une complainte funéraire, perdue ou en voie de disparition dans d'autres régions, a été enregistrée dans certaines régions de Sibérie et d'Extrême-Orient au tournant des XXe et XXIe siècles. Des exemples de poésie de haut niveau ont été enregistrés à la fin du XXe siècle. dans les villages des Vieux-croyants de Transbaïkalie.
PLAN:
- INTRODUCTION
- ARTS POPULAIRES
- Richesse des genres
- Folklore musical
- LE CONCEPT DE FOLKLORE POUR ENFANTS
- Chansons d'enfance
- Le conte de fées comme genre folklorique
- Enfants folklore musical
- CHANSONS FOLKLORIQUES. LEURS TYPES
- Chansonnette
- Chansons de mariage
- Chansons ouvrières
- CALENDRIER FOLKLORE DES ENFANTS
- PARTIE PRATIQUE
- CONCLUSION
INTRODUCTION
Folklore - artistique art populaire, activité créatrice artistique des travailleurs ; créé par le peuple et existant dans masses ah poésie, musique, théâtre, danse, architecture, beaux-arts et arts décoratifs. Dans la créativité artistique collective, les gens reflètent leur activité de travail, vie sociale et quotidienne, connaissance de la vie et de la nature, cultes et croyances. Le folklore, formé au cours de la pratique du travail social, incarne les points de vue, les idéaux et les aspirations du peuple, sa fantaisie poétique, monde le plus riche pensées, sentiments, expériences, protestations contre l'exploitation et l'oppression, rêves de justice et de bonheur. Ayant absorbé l'expérience séculaire des masses, le folklore se distingue par la profondeur de son exploration artistique de la réalité, la véracité de ses images et le pouvoir de généralisation créatrice.
Les images, thèmes, motifs et formes du folklore les plus riches naissent de l’unité dialectique complexe de la créativité individuelle (bien que, en règle générale, anonyme) et de la conscience artistique collective. Groupe folklorique depuis des siècles, elle sélectionne, améliore et enrichit les solutions trouvées par les maîtres individuels. La continuité et la stabilité des traditions artistiques (dans le cadre desquelles se manifeste à son tour la créativité personnelle) se conjuguent avec la variabilité et la mise en œuvre diversifiée de ces traditions dans des œuvres individuelles.
Il est caractéristique de tous les types de folklore que les créateurs de l'œuvre en soient simultanément les interprètes, et l'interprétation, à son tour, peut être la création de variantes qui enrichissent la tradition ; Ce qui est également important, c'est le contact étroit des artistes avec des personnes qui perçoivent l'art, qui peuvent elles-mêmes agir en tant que participants. processus créatif. Les principales caractéristiques du folklore comprennent l'indivisibilité longtemps préservée et l'unité hautement artistique de ses types : poésie, musique, danse, théâtre, arts décoratifs; chez le peuple, l'architecture, la sculpture, la peinture, la céramique, la broderie formaient un tout indissociable ; la poésie populaire est étroitement liée à la musique et à sa rythmicité, sa musicalité et la nature de l'interprétation de la plupart des œuvres, tandis que les genres musicaux sont généralement associés à la poésie, aux mouvements ouvriers et aux danses. Les œuvres et savoir-faire du folklore se transmettent directement de génération en génération.
ARTS POPULAIRES
Poésie populaire - masse verbale créativité artistique de tel ou tel peuple ; la totalité de ses types et formes est du folklore. La créativité artistique verbale est née au cours du processus de formation discours humain. Dans une société préclassique, elle est étroitement liée à d'autres types d'activités humaines, reflétant les débuts de ses connaissances et de ses idées religieuses et mythologiques. Au cours du processus de différenciation sociale de la société, divers types et formes de créativité verbale orale sont apparus, exprimant les intérêts de différentes sociétés, groupes et couches. Le rôle le plus important La créativité des masses laborieuses a joué un rôle dans son développement. Avec l’avènement de l’écriture, est apparue une littérature historiquement associée au folklore oral.
Richesse des genres
Au cours du processus d'existence, les genres du folklore verbal connaissent des périodes (« âges ») « productives » et « improductives » de leur histoire (émergence, diffusion, entrée dans le répertoire de masse, vieillissement, extinction), et cela est finalement associé à des phénomènes sociaux. et les changements culturels dans la société. La stabilité de l'existence des textes folkloriques dans la vie populaire ne s'explique pas seulement par leur valeur artistique, mais aussi par la lenteur des changements dans le mode de vie, la vision du monde, les goûts de leurs principaux créateurs et gardiens - les paysans. Les textes d'œuvres folkloriques de divers genres sont modifiables (bien que dans divers degrés). Cependant, en général, le traditionalisme a un pouvoir infiniment plus grand dans le folklore que dans la créativité littéraire professionnelle.
La richesse des genres, des thèmes, des images, de la poétique du folklore verbal est due à la diversité de ses fonctions sociales et quotidiennes, ainsi que des modalités d'exécution (solo, chœur, chœur et soliste), combinaison du texte avec mélodie, intonation, mouvements (chant, chant et danse, conte, jeu d'acteur, dialogue, etc.). Au cours de l'histoire, certains genres ont subi des changements importants, ont disparu et de nouveaux sont apparus. DANS période ancienne La plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels et des conspirations. Plus tard, des magiques surgissent, contes de tous les jours, contes sur les animaux, formes pré-étatiques (archaïques) d'épopée. Lors de la formation de l’État, une épopée héroïque classique a émergé, puis des chants et des ballades historiques sont apparus. Même plus tard, des chants lyriques non rituels, des romances, des chansons et d'autres petites chansons ont été formés. genres lyriques et enfin, le folklore ouvrier (chants révolutionnaires, histoires orales, etc.).
Malgré la vive coloration nationale des œuvres du folklore verbal différentes nations, de nombreux motifs, images et même intrigues y sont similaires. Par exemple, environ les deux tiers des intrigues de contes de fées peuples européens ont des parallèles dans les contes d'autres peuples, qui sont causés soit par le développement à partir d'une source, soit par une interaction culturelle, soit par l'émergence de phénomènes similaires sur la base modèles généraux développement social.
Folklore musical
Musique folklorique - folklore musical - créativité collective vocale (principalement chant), instrumentale et vocale-instrumentale du peuple ; existe, en règle générale, sous forme non écrite et se transmet à travers les traditions du spectacle. Propriété du peuple tout entier, le folklore musical existe principalement grâce à l'art du spectacle de pépites talentueuses. Parmi les différentes nations, tels sont les kobzar, guslar, bouffon, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, gusan, hafiz, olonkhosut, aed, jongleur, ménestrel, shpilman, etc. Les origines de la musique folklorique, comme d'autres arts, remontent à le passé préhistorique. Les traditions musicales des différentes sociétés et formations sont extrêmement stables et tenaces. Chaque époque historique cohabitent des œuvres plus ou moins anciennes et transformées, ainsi que des œuvres nouvellement créées à partir de celles-ci. Ensemble, ils forment ce qu'on appelle le folklore musical traditionnel. Sa base est la musique de la paysannerie, qui longue durée conserve des caractéristiques d’indépendance relative et est généralement différente de la musique associée aux traditions écrites plus jeunes. Les principaux types de folklore musical sont les chansons, les contes épiques (par exemple, les épopées russes, Yakut olonkho), les mélodies de danse, les chœurs de danse (par exemple, les chansons russes), les pièces instrumentales et les airs (signaux, danses). Chaque morceau de folklore musical est représenté par tout un système de variantes stylistiquement et sémantiquement liées qui caractérisent les changements dans la musique folklorique au cours de son interprétation.
Richesse des genres de la musique folk- le résultat de la diversité de ses fonctions vitales. La musique accompagnait toute la vie professionnelle et familiale du paysan : jours fériés du cercle agricole annuel (chants de Noël, vesnyankas, Maslenitsa, Kupala), travaux des champs (tonte, chants de récolte), naissance, mariage (berceuses et chants de mariage), décès (lamentations funéraires)).
Folklore musical existe sous des formes à voix unique (solo), antiphonale, d'ensemble, chorale et orchestrale. Les types de polyphonie chorale et instrumentale sont variés, de l'hétérophonie et du bourdon (un fond de basse au son continu) aux formations polyphoniques et d'accords complexes. Chaque peuple national culture musicale, qui comprend un système de dialectes musicaux et folkloriques, forme un tout musical et stylistique et s'unit en même temps à d'autres cultures en communautés folkloriques et ethnographiques plus larges (par exemple, en Europe - scandinave, baltique, carpathique, balkanique, méditerranéenne, etc. .).
LE CONCEPT DE FOLKLORE POUR ENFANTS
Le folklore des enfants se forme sous l'influence de nombreux facteurs. Parmi eux figurent l'influence de divers facteurs sociaux et groupes d'âge, leur folklore ; culture populaire; idées actuelles et bien plus encore.
Les premières pousses de créativité pourraient apparaître dans diverses activités les enfants, s'ils ont été créés à cet effet conditions nécessaires. Cela dépend de l'éducation développement réussi de telles qualités qui garantiront la participation de l’enfant au travail créatif à l’avenir.
La créativité des enfants repose sur l'imitation, qui sert facteur important développement de l'enfant, notamment ses capacités artistiques. La tâche de l'enseignant est, basée sur la tendance des enfants à imiter, de leur inculquer les compétences et les capacités sans lesquelles l'activité créatrice est impossible, de cultiver en eux l'indépendance, l'activité dans l'application de ces connaissances et compétences, de former pensée critique, se concentrer. Les bases sont posées dès la maternelle activité créative un enfant, qui se manifestent par le développement de la capacité de le concevoir et de le mettre en œuvre, dans la capacité de combiner ses connaissances et ses idées, dans la transmission sincère de ses sentiments.
Chansons d'enfance
Les chansons pour enfants sont un complexe complexe : ce sont aussi des chansons d'adultes, composées spécialement pour les enfants ( berceuses, comptines et crèches ); et des chansons qui sont progressivement passées du répertoire adulte au répertoire enfantin ( chants de Noël, mouches de pierre, chants, chants de jeu ); et des chansons composées par les enfants eux-mêmes. La poésie pour enfants comprend également blagues, comptines, teasers, virelangues, énigmes, contes de fées .
Dans la petite enfance, les mères et les grands-mères bercent leurs enfants avec des berceuses affectueuses, les divertissent avec des comptines et des comptines, jouent avec leurs doigts, leurs bras, leurs jambes et les font rebondir sur leurs genoux ou dans leurs bras. Bien connu : « La pie-corbeau cuisinait du porridge... » ; « D'accord, d'accord ! Où étiez-vous? - Chez grand-mère... Une bonne nounou disposait de nombreuses façons de réconforter et de divertir un enfant.
En grandissant, l'enfant est progressivement entré dans un monde diversifié jeux pour enfants. Les enfants participaient également aux vacances des adultes : chantant, saluant et célébrant Maslenitsa et invoquant le printemps.
Le conte de fées comme genre folklorique
« La littérature est génétiquement liée à la mythologie à travers le folklore », a noté E. dans son ouvrage « Formes classiques du mythe ». M. Meletinsky. Dans la période chronologique allant de l'Antiquité à nos jours, le folklore occupe une position intermédiaire et constitue un maillon de liaison dans l'espace culturel des siècles. Peut-être que le folklore est devenu une sorte de filtre pour les sujets mythologiques de l’ensemble de la société terrestre, permettant l’entrée dans la littérature de sujets universels, humanistement significatifs et les plus viables. Actuellement, dans le folklore, beaucoup a été fait dans le domaine de l'étude du genre. conte de fées, sa genèse, son histoire, sa poétique, son style, ses caractéristiques d'existence, etc. De tous les genres folkloriques, le conte de fées est le plus structuré et le plus soumis à certaines lois que tous les autres genres.
Mot "conte de fées" trouvé pour la première fois au XVIIe siècle comme terme désignant les types de prose orale qui sont principalement caractérisés par la fiction poétique. Jusqu'au milieu du XIXe siècle, les contes de fées étaient considérés comme « juste amusants », dignes des classes populaires ou des enfants, c'est pourquoi les contes de fées publiés à cette époque pour le grand public étaient souvent retravaillés et réécrits selon les goûts des éditeurs. À peu près à la même époque, parmi les érudits littéraires russes, il y avait un intérêt croissant pour les contes de fées russes authentiques - en tant qu'œuvres qui pourraient devenir la base de l'étude de ce qu'on appelle. le « vrai » peuple russe, son créativité poétique, et donc en mesure de contribuer à la formation de la critique littéraire russe.
Les œuvres de la littérature russe ancienne, mais principalement du folklore, sont devenues le principal objet d'étude des scientifiques qui ont formé l'école mythologique de la critique littéraire russe.
Folklore musical pour enfants
Il y en avait beaucoup de vrais jeux pour enfants. En observant la vie des adultes, les enfants imitaient souvent le calendrier et les rituels familiaux dans leurs jeux, tout en interprétant les chansons correspondantes. De douze à quatorze ans, les adolescents étaient autorisés à assister à des rassemblements et à des danses en rond, où ils commençaient à assimiler les normes et règles de la vie adulte.
Les premières tentatives de mise en œuvre de l'éducation musicale dans le cadre d'une école polyvalente remontent à Russie tsariste. Système scolaireétait extrêmement varié. C'étaient corps de cadets, Institut des Nobles Jeunes Filles, séminaires et écoles théologiques, écoles patriarcales. Autorisant « le chant et la musique en général » à l'école, « dans la mesure du possible et à la discrétion des autorités », les chartes de tous types d'écoles tout au long du XIXe siècle n'ont jamais inclus cours de musique en nombre matières obligatoires programme d'études.
Toutes les chartes scolaires suggèrent que les « autorités » locales s’occupent de l’enseignement de la musique et des autres arts « dans la mesure du possible », lorsqu’elles en ont la capacité. Ou, pour le dire autrement, les « capacités matérielles ». Heureusement, dans certains pays, pour la plupart privilégiés établissements d'enseignement, de tels fonds étaient disponibles.
« Les gymnases ont trouvé très gratifiant que certains professeurs, étant eux-mêmes de bons experts en musique et en chant, organisent de grandes chorales pour leurs élèves. Ils leur enseignent eux-mêmes le chant religieux et profane et, développant en eux un sens de la religiosité, un sens de la grâce et un sens du patriotisme... diplôme le plus élevé Il est souhaitable que l’exemple de ces professeurs, qui seront toujours particulièrement chers à leurs élèves, ne soit pas laissé sans imitation… »
L'éducation était particulièrement soigneusement organisée dans des établissements d'enseignement pour femmes privilégiés, où la musique, en règle générale, était considérée comme élément importantéducation. Par exemple, à l'École de l'Ordre de Sainte-Catherine, au cours de leurs études dans huit classes principales (de 10 à 17 ans), les élèves apprennent le chant choral et le piano. Le chant choral était divisé en chant profane et chant religieux. Dès la première année, l'enseignement se faisait à l'aide de notes, puisqu'avant d'entrer à l'école, les filles devaient recevoir une formation musicale à la maison. Le répertoire était varié et comprenait des œuvres de compositeurs russes et occidentaux. Ainsi, à la fin de l'école, les élèves ont acquis les compétences du chant choral (avec un instrument et a` capella). L'enseignement musical était organisé dans d'autres instituts pour femmes selon à peu près le même plan.
Dans les gymnases ordinaires et surtout dans les gymnases gouvernementaux, la situation était complètement différente. « C'est pourquoi il arrive qu'à l'école, par exemple, il y ait des cours de dessin, de chant ou de musique, des copies de peintures d'art sont accrochées dans les salles de classe, mais les élèves dessinent, chantent ou jouent à peine, et les peintures ne font plaisir à personne. .»
Une approche formelle des affaires était typique de la plupart des établissements de « ce type ». Ce n’est donc pas l’amour, mais l’hostilité et le dégoût qui ont donné naissance à de telles études musicales chez les enfants.
Dans notre siècle chant choral a commencé à être considérée comme une voie pour le développement créatif des enfants. Les résultats de l'étude des matériaux d'auteurs majeurs du 20e siècle m'ont donné l'occasion de suivre l'évolution du problème de la formation au chant. collégiens et tirer certaines conclusions sur l'état de la question qui m'intéresse à l'époque moderne.
Dans la mise en œuvre des tâches d'éducation musicale et esthétique des écoliers lieu important exerce des activités dans des conditions cours d'école musique. C'est à cette conclusion que sont parvenus les participants à la conférence tenue à l'Université excellence pédagogique en 1995. La conférence était dédiée au développement des écoliers attitude esthétiqueà la musique. Parmi les nombreux problèmes qui ont été soulevés lors de la conférence, il y a celui lié au fait qu'il y a si peu de « chanteurs » dans notre ville. écoles secondaires, alors, comme on le sait, l'un des tâches les plus importantes qu'une leçon de musique résout - apprendre aux enfants à chanter.
Entre-temps, on sait que dans la Russie tsariste, les chœurs d'enfants étaient capables de chanter des œuvres à trois et quatre voix. Bien entendu, de tels exemples existent encore, mais ils sont extrêmement rares. À la question : « Pourquoi cela se produit-il ? » - une réponse assez longue : « À l'école, il y a maintenant un très grand pourcentage d'enfants avec un appareil vocal malade... »
Dans de nombreuses écoles, il n'y a tout simplement pas de chorales, car les professeurs de musique ne veulent pas prendre en charge charge supplémentaire. Il s'agit d'un manque d'enseignants qualifiés qui ne s'engageraient pas dans des rassemblements, mais qui, de manière professionnelle, connaissant le sujet, inculqueraient aux enfants les compétences du chant choral non seulement en classe, mais aussi en dehors des heures de cours, en créant des chorales. Cette dernière est la plus pertinente, puisque le plus important est la qualification, ou la formation de l'enseignant, et sa volonté de donner le plus possible aux enfants.
Les jeunes professeurs ne maîtrisent pas immédiatement les activités de gestion et de chant des élèves. Très probablement, cela est dû au fait que les institutions pédagogiques consacrent beaucoup de temps à développer les compétences de direction de concert et que beaucoup moins d’attention est accordée aux compétences d’apprentissage des œuvres chorales avec un chœur d’enfants. Il y a un écart entre pratique pédagogiqueétudiants et animer des formations.
CHANSONS FOLKLORIQUES, LEURS TYPES
Chansonnette - genre de russe verbal et musical art populaire, une chanson courte (généralement 4 lignes) avec un tempo rapide. Il est devenu un genre indépendant dans le dernier tiers du XIXe siècle ; génétiquement lié aux chansons traditionnelles (pour la plupart fréquentes). Il s'est répandu dans la 1ère moitié du 20ème siècle. Les Chastushkas sont créées principalement par des jeunes ruraux et sont interprétées sur la même mélodie en séries entières lors des célébrations, accompagnées d'un accordéon, d'une balalaïka ou sans accompagnement musical. Le ton émotionnel principal est majeur. Le thème est principalement l'amour et la vie quotidienne ; V les temps modernes leur part dans la masse totale des chansons augmente considérablement et la gamme thématique s'élargit. En réponse aux événements de la journée, une chansonnette naît généralement comme une improvisation poétique. Il se caractérise par des appels à une personne ou à des auditeurs spécifiques, une expression directe, un réalisme et une expression. Le vers de la chansonnette est trochaïque, la rime est croisée (généralement seules les 2e et 4e lignes riment), parfois par paires. La base musicale de la chansonnette est constituée de courtes mélodies à une partie, moins souvent à deux parties, interprétées en demi-parole ou à la manière d'une chanson. DANS dernières décennies l'intensité du folklore dans le genre des chansons a quelque peu diminué. Sous l'influence des chansons folkloriques, une chanson littéraire est née ; De nombreuses chansons sont créées dans des groupes d'art amateur. Apparue pour la première fois dans le folklore russe, la chansonnette est ensuite apparue en Ukraine, en Biélorussie et dans d’autres républiques.
Chansons de mariage
En Russie, les mariages se jouent depuis longtemps. Chaque localité avait son propre ensemble d'actions rituelles de mariage, de lamentations, de chants et de phrases. Selon les circonstances spécifiques, le mariage pourrait être « riche » - « deux tables » (à la fois dans la maison de la mariée et dans la maison du marié), « pauvre » - « une table » (uniquement dans la maison du marié), « chez la veuve » , « orphelin » " En un mot, il ne pouvait pas y avoir deux mariages identiques, et tous ceux qui se mariaient avaient en mémoire leur propre mariage, unique en son genre.
Mais malgré toute leur variété infinie, les mariages se jouaient selon les mêmes lois. Matchmaking, complot, adieu de la mariée maison des parents, un mariage dans la maison de la mariée, un mariage dans la maison du marié, telles sont les étapes successives au cours desquelles l'action nuptiale s'est développée.
La cérémonie de mariage a commencé par un matchmaking. L'entremetteur ou entremetteuse envoyé par le marié utilisait des phrases allégoriques puis annonçait directement le but de sa venue. Les parents devaient réfléchir à la proposition, et s'ils étaient d'accord, alors l'accord sur le mariage était scellé par une « poignée de main », ils discutaient du jour du mariage et des efforts à venir pour célébrer la cérémonie.
La semaine suivante, avant le mariage, les parents de la mariée se préparaient pour le mariage et la mariée, en pleurant, a dit au revoir à la maison de ses parents, à son enfance et à ses copines. Lors de l'enterrement de vie de jeune fille, ses amies ont enlevé sa coiffure de jeune fille (beauté, bandeau, testament), ont défait sa tresse et l'ont emmenée aux bains publics, où la mariée a « emporté » son enfance.
Le lendemain matin, un train de mariage avec le marié est arrivé à la maison de la mariée. Les invités ont été accueillis, assis à table et servis à manger. Bientôt, la mariée fut sortie et solennellement, à la vue de toutes les personnes rassemblées, remise au marié. Le père et la mère ont béni les jeunes mariés, après quoi le train du mariage les a emmenés à la couronne.
Après le mariage, le train du mariage emmenait la mariée jusqu'à la maison du marié, où un long festin avait lieu. Dans quelques jours, les jeunes devaient rendre visite à des proches.
Ceci a terminé la cérémonie de mariage.
Au cours du mariage, de nombreux rituels de mariage étaient « racontés », « commentés », « chantés » dans des chansons, des lamentations et des phrases. Tout ce complexe de poésie de mariage a créé une réalité poétique particulière, son propre scénario d'action. Cette intrigue poétique du mariage, reflétée dans les chants et les lamentations, est présentée dans cette section.
La réalité poétique du mariage est différente de ce qui s'est réellement passé, pour ainsi dire, de la réalité réelle. Cela transforme les événements qui ont lieu ; Un monde de conte de fées fantastique apparaît. Dans ce monde magique la mariée est toujours un cygne blanc, la princesse primitive ; le marié est un faucon clair, un jeune prince ; la belle-mère est un serpent féroce ; l'autre côté (la maison du marié) est « arrosé de larmes »... Comme dans un conte de fées, toutes les images sont sans ambiguïté, et le rituel lui-même, interprété poétiquement, apparaît comme une sorte de conte de fées.
De derrière les hautes montagnes, de derrière la forêt sombre, de derrière la mer bleue, un nuage menaçant et boueux s'est élevé, avec un tonnerre tonitruant, avec des éclairs torrides, avec une grande pluie fréquente, avec une tempête, avec un violent blizzard. De dessous ce nuage menaçant, un troupeau d'oies grises et de canards gris s'envola. Un cygne blanc se mêlait à eux. Ils commencèrent à picorer le cygne, à le plumer et à briser son aile dorée. Le cygne a crié d'une voix claire de cygne : « Ne me pincez pas, oies grises, je n'ai pas volé vers vous moi-même, j'ai été emporté par le temps et la grande adversité »...
Le mariage est l'un des événements les plus importants vie humaine, nécessitait un cadre festif et solennel. Et si vous lisez toutes les lamentations et toutes les chansons dans l'ordre, alors, en vous plongeant dans le fantastique monde du mariage, on ressent la beauté douloureuse de ce rituel. Ce qui restera « dans les coulisses », ce sont des vêtements colorés, un train de mariage qui vibre de cloches, un chœur polyphonique de « tour de cou », de tristes mélodies de lamentations, des sons d'accordéons et de balalaïkas - mais mot poétique ressuscite la douleur et grande joie cet état d'esprit festif qui nous a déjà quitté.
Chansons ouvrières
Le folklore ouvrier s’est formé avec le développement du prolétariat en Russie.
Au XVIIIe siècle, les premières usines minières de l'Oural employaient principalement des forçats et des ouvriers affectés aux serfs. Et beaucoup de leurs chansons (« Ah, notre monsieur a des pères de lumière… » ; « Oh voici travaux miniers… » ; "On nous envoie pour analyse...", etc.) – c'est plutôt une sorte de chant de prisonnier, car la vie des premiers ouvriers russes différait peu de celle des condamnés. Conditions terribles de travail éreintant, absence de droits, anarchie, persécution et tromperie de la part des autorités sont les thèmes principaux des chants de travail du XVIIIe - premier moitié du 19ème siècle siècle.
La croissance de la conscience ouvrière dans la seconde moitié du XIXe siècle se reflète dans des chansons dans lesquelles la grogne contre les propriétaires d'usines et d'usines se transforme en protestation contre le système d'oppression lui-même. Dans les chants des ouvriers le deuxième la moitié du XVIII – fin XIX siècle, les motivations révolutionnaires se répandent de plus en plus. Finalement, au début du XXe siècle, les chants du prolétariat se sont transformés en chants de lutte contre l’autocratie.
C’est pourquoi les chants révolutionnaires sont entrés si rapidement dans le folklore ouvrier. origine littéraire: "Dernier au revoir" G.A. Machtet, « Chanson Nouvelle » (remake de « La Marseillaise ») de P.L. Lavrova, « L'Internationale » traduit par A.Ya. Kots, "Audacieusement, camarades, continuez..." L.P. Radina, « Varshavyanka » et « Rage, Tyrants » de G.M. Krzhizhanovsky, « Nous sommes des forgerons » de F.S. Shkouleva.
Chansons d'ouvriers plus on avance dans le temps, plus dans une plus grande mesure ont été composés dans le cadre non pas d'une pensée traditionnelle, non pas folklorique, mais littéraire. L'influence de la culture des classes instruites, la diffusion de l'alphabétisation parmi le prolétariat, la séparation complète de la vie du village et de la nature - tout cela a affecté la poétique des chants de travail.
Beaucoup d'entre eux ont été clairement composés individuellement, sans s'appuyer sur les formules de chants traditionnels de l'art paysan, mais en gardant un œil sur les traditions littéraires. C’est pourquoi, dans la plupart des chansons ouvrières, les vers riment, le vocabulaire et les images regorgent d’emprunts à la poésie « écrite ».
CALENDRIER FOLKLORE
La vie d'un agriculteur dépend de la nature et c'est pourquoi, même dans les temps anciens, les gens ont essayé de l'influencer. Des rituels sont apparus dont le but était d'évoquer la fertilité de la terre, la bonne progéniture du bétail, l'abondance et le bien-être de la famille. Le moment des rituels coïncidait avec le moment des travaux de culture.
Au fil du temps, le calendrier agricole s'est intimement combiné avec le calendrier des fêtes chrétiennes. Ce calendrier représente bref prochain complexe.
- Noël d'hiver - du 25 décembre au 6 janvier (toutes les dates sont données selon l'ancien style).
- Noël – 25 décembre.
- Soirées saintes - du 25 décembre au 1er janvier.
- Fête de Vasiliev - 1er janvier.
- Soirées effrayantes - du 1er janvier au 6 janvier.
- Epiphanie – 6 janvier.
- Maslenitsa est la huitième semaine avant Pâques.
- Vacances printemps-été.
- Pies - 9 mars ; jour de l'équinoxe de printemps.
- Pâques est le premier dimanche après la première nouvelle lune du printemps (entre le 22 mars et le 25 avril).
- Jour Yegoryev - 23 avril.
- Noël d'été - Semaine Rusalskaya, ou Semitskaya, la septième semaine après Pâques.
- Semik est le jeudi de la semaine Rusal, le septième après Pâques.
- La Trinité est le dimanche de la semaine Rusal, le septième après Pâques.
- Maillot de bain Agrafena – 23 juin.
- Ivan Kupala - 24 juin.
- Fête de Pierre - 29 juin.
A chaque fête, certaines actions rituelles étaient accomplies et des chants dédiés à cette fête étaient chantés. Le but de tous les rituels et chants était le même : promouvoir le bien-être des paysans. Ainsi, les chants calendaires se caractérisent non seulement par le triomphe du sens, mais aussi par une certaine unité de la mélodie musicale.
Les vacances d'hiver ont été bruyantes et bonnes vacances. Les jeunes ont parcouru toutes les maisons du village en chantant des chants de Noël. Ils allumaient des feux de joie, s'habillaient, se réunissaient pour des jeux, se réunissaient et les filles racontaient la bonne aventure. L'atmosphère festive de Noël est décrite dans ballade célèbre VIRGINIE. Joukovski « Svetlana », dans le roman d'A.S. Pouchkine « Eugène Onéguine », dans le récit de N.V. Gogol "La veille de Noël".
Noël d'hiver a commencé avec des chants de Noël. Les gars et les filles se promenaient dans le village et à chaque cour « cliquaient » sur Kolyada. Les chansons interprétées à cette époque étaient appelées différemment selon les endroits de Russie : chants de Noël, ovseni ou raisins. Ils souhaitaient aux propriétaires de la maison les bénédictions de la vie avec des chants et exigeaient des récompenses. Les chansons étaient adressées soit à toute la famille (à toute la cour), soit séparément au propriétaire ou à la maîtresse ; il y avait des chansons spéciales pour le marié et la mariée ; La chanson racontait l'arrivée de Kolyada ou Ovsen (souvent Tausen dans les refrains) - des créatures semblables aux humains. Même les fêtes chrétiennes elles-mêmes étaient évoquées comme s'il s'agissait de personnes vivantes : le long du pont abattu par Ovsen, viennent « trois frères » : Noël, l'Épiphanie et la Saint-Basile. Kolyada et Ovsen, les personnages mythologiques des chansons, étaient censés apporter aux paysans une récolte abondante et un bonheur domestique.
Les filles avaient l'habitude de prédire l'avenir la veille de Noël. La bonne aventure était différente, il y en avait beaucoup. Certains d’entre eux étaient accompagnés de chansons de sous-bol. « Ils placent quatre plats sur la table, recouverts de serviettes ou de foulards. Le charbon est placé dans un plat, un poêle, c'est-à-dire un morceau d'argile sèche du poêle, dans un autre, un pinceau dans le troisième et un anneau dans le quatrième.
La cartomancienne sort son destin du plat ; si elle retire le charbon, elle connaîtra un mauvais sort ; si c'est un poêle, alors la mort ; si elle a un pinceau, alors elle l'aura vieux mari; et s’il retire l’anneau, il vivra dans la joie et son mari sera jeune.
Les chants de divination de Noël préfiguraient le destin : richesse ou pauvreté, un mariage rapide ou une enfance éternelle, un mariage réussi et malheureux, une séparation, un long voyage, la mort.
Carnaval- les prochaines grandes vacances au village après les vacances d'hiver. Maslenitsa a été célébrée pendant une semaine, bruyamment, sauvagement, joyeusement. C'était un adieu à l'hiver. À Maslenitsa, il y avait des fêtes avec les inévitables crêpes, des descentes en patinage sur des montagnes glacées, des combats au poing et des chevauchées en troïka. Ils ont honoré les jeunes mariés qui se sont mariés cette année, ont commémoré les morts et ont parcouru les cours en chantant des chants de Maslenitsa, dans lesquels ils souhaitaient aux propriétaires récolte et abondance.
Des personnes de tous âges ont participé à la célébration de Maslenitsa, mais les enfants ont joué un rôle particulier. Dans certains endroits, il était possible d'envoyer des enfants avec des crêpes fraîchement cuites dans le jardin, où ils, à califourchon sur un tisonnier, criaient : « Au revoir, hiver morveux ! Viens, été rouge ! Labourez, hersez ! Et je vais labourer ! » Dans d'autres endroits, à la veille de Maslenitsa, les enfants couraient dans le village avec des souliers de liber et on demandait à tous ceux qui revenaient de la ville : « Est-ce que vous amenez Maslenitsa ? Ceux qui répondaient négativement étaient battus à coups de sabots. Dans certaines provinces, ce sont les garçons qui ouvraient la fête, construisant des montagnes de glace et accueillant Maslenitsa avec des phrases rituelles. Enfin, le dernier jour de la fête, les enfants couraient parfois dans le village de cabane en cabane et réclamaient des crêpes avec des chants spéciaux. Pour la crêpe servie, ils ont montré à l'hôtesse une poupée Maslenitsa, qui promettait une récolte.
Chansons sur Maslenitsa beaucoup de gens ont chanté. Ils ont célébré Maslenitsa avec des chants de Maslenitsa, l'ont glorifié et se sont moqués d'elle, lui ont dit au revoir. Ils parlaient à Maslenitsa comme s'ils étaient un être vivant. Dans les chansons, elle est belle fille, puis « femme tordue », puis « cher invité », puis « obirukha » et « trompeur ». Dans certaines régions, ils ont fabriqué une effigie en paille - Maslenitsa - qui a été installée au début de la fête quelque part dans un endroit bien en vue. Le dernier jour de la fête, l'effigie était emmenée sur un traîneau jusqu'au champ, brûlée puis enterrée, ou dispersée des tisons et des cendres à travers les champs, enfouies dans la neige. En détruisant la divinité, les gens croyaient qu'au printemps, avec une nouvelle végétation, elle renaîtrait, donnant une récolte.
Le printemps était célébré dans différents endroits et à différentes époques. Les paysans croyaient que l'arrivée du printemps pouvait être accélérée en accomplissant certaines actions rituelles. Les figurines d'oiseaux (généralement des alouettes) étaient cuites à partir de pâte. Les filles et les enfants grimpaient sur les toits des maisons, des granges, des tas de bois, des arbres et criaient au saut d'en haut. En appelant les mouches de pierre, ils ont demandé aux oiseaux du printemps de les apporter parce que mer bleue clés avec serrures, «fermez l'hiver froid» et ouvrez «déverrouillez l'été chaud». Après le spectacle des plécoptères, les têtes des « alouettes » étaient collées sur la paille qui recouvrait le toit et le reste des biscuits était mangé.
Le jour d'Egoryev, pour la première fois après l'hiver, ils conduisirent le bétail vers les pâturages, fouettant les animaux avec des branches de saule (le saule était le premier parmi plantes ligneuses les bourgeons gonflent au printemps ; Selon les croyances populaires, le saule possédait donc des pouvoirs magiques vivifiants). Cette fête était majoritairement masculine. Les hommes se promenaient dans les champs, appelant Yegor à protéger le bétail de la mort, des maladies, des animaux et du mauvais œil. Les adolescents marchaient de cour en cour et chantaient des chants de vœux devant chaque maison.
En cette fête de printemps, un rôle particulier était attribué au berger. Il était censé jouer rituellement du cor du berger et utiliser des sorts spéciaux pour garder le bétail sain et sauf pendant tout le temps où le bétail pâturait dans le champ.
Parmi les rituels de Pâques, seule la promenade dans les cours des jeunes mariés (« vyuntsa » et « vyunitsa »), qui devinrent mari et femme l'hiver prochain, était accompagnée de chants.
La fin du printemps - le début de l'été (mai - juin) est la période des nouvelles vacances. Le plus rituel d'entre eux est vacances d'été ou semaine russe. Principal personnages pendant les vacances d'été - les filles ; personnage principal chants interprétés - un bouleau, qui incarnait le pouvoir végétal vital pour les paysans.
DANS Semik Après s'être habillées de façon festive, les filles sont allées dans la forêt pour friser un bouleau : elles ont attaché les extrémités des arbres avec des anneaux, ont tressé les cimes des bouleaux avec de l'herbe, courbant le bouleau. La couronne formée par les branches formait un cercle magique. Le bouleau a été enroulé pendant plusieurs jours - jusqu'au jour de la Trinité, quand ils sont allés voir si la couronne était fanée ou non, et en fonction de cela, ils ont prédit si l'année suivante serait heureuse ou malheureuse et quel serait le sort de la fortune. dire à la fille se révélerait.
Comme tous les rituels du calendrier, les rites trinitaires-sémitiques sont associés à la fertilité future : la récolte et le mariage. Après avoir enroulé les bouleaux, nous sommes allés voir les champs. S'interrogeant sur le sort de la jeune fille, ils ont tissé des couronnes et, les faisant flotter sur l'eau, ont attendu de voir si la couronne s'échouerait sur le rivage ou flotterait avec le courant, ce qui signifiait un mariage rapide ou retardé ; une couronne noyée promettait la mort...
De plus, près du bouleau, il y avait un « kumi » : les filles marchaient par paires sous les branches entrelacées, s'embrassaient à travers les branches et s'appelaient désormais parrains, s'engageant ainsi à être amies et à ne pas se disputer.
DANS Jour de la Trinité les filles et les femmes organisaient des funérailles de bouleaux, de « sirènes » et de « coucous ». Une branche cassée ou une herbe spéciale appelée « coucou » était habillée puis enterrée pendant le chant, généralement dans le jardin.
Des sirènes qui croyances populaires, contribuent à la récolte (car associés à l'eau), étaient enterrés sous forme de poupées. Des rituels sont enregistrés dans lesquels une telle poupée était placée dans un « cercueil » et les filles la portaient avec des chants funèbres lugubres jusqu'à la rivière, où elles la jetaient. Ailleurs, on nommait un cheval en peluche et on l'enterrait en faisant le plus de bruit possible. Puisque les sirènes, comme toute force démoniaque, sont des créatures nuisibles, ils ont essayé de les adoucir en accrochant des toiles aux arbres et aux buissons (voir les demandes de chemises des sirènes dans les chansons de sirènes).
Entre Fête de la Trinité et de Pierre dans certaines provinces, ils ont enterré Kostroma, une créature humanoïde. Dans les rituels, « Kostromushka » est généralement représentée comme une gerbe vêtue de vêtements pour femmes.
Toutes ces funérailles avaient la même signification magique : transférer la puissance printanière de la végétation à la nouvelle récolte.
La récolte, qui a commencé à être évoquée la veille de Noël, mûrissait déjà dans les champs en juin. L'herbe fleurissait. La période entre Ivanov (Ivan Kupala) et la fête de Pierre était l'époque du dernier vacances d'été. Tout le village a participé à la célébration d'Ivan Kupala. Ils ont invité les gens aux vacances avec des chansons spéciales. Ils se promenaient dans le champ en chantant et allumaient des feux de joie à la frontière. Ils fabriquèrent un animal en peluche, le brûlèrent sur le bûcher et sautèrent par-dessus le feu. Les chants de Kupala parlent également de bains rituels dans la rivière.
Les paysans croyaient que la nuit de Kupala, tout prenait vie. mauvais esprits et le bétail et les céréales doivent en être éloignés. Sur Ivan Kupala, des herbes médicinales étaient récoltées (Ivan da Marya était particulièrement populaire). La fougère, qui, selon la légende, fleurit une fois par an la nuit de Kupala, était considérée comme magiquement toute-puissante. Ceux qui ont trouvé une fougère en fleurs auraient dû découvrir l'emplacement des trésors.
Après les rituels de la nuit d'Ivan Kupala et la rencontre du soleil le jour de Pierre, il n'y a eu aucun rituel festif jusqu'à la récolte. Les rituels de récolte n'étaient pas strictement liés au calendrier, car ils dépendaient du moment de la maturation des grains. Puisque la récolte, contrairement au labour et aux semailles, était affaires de femmes, alors les rituels du chaume et les chants qui leur sont associés sont principalement féminins.
Trois types de chants correspondent aux trois étapes de la récolte : zazhinnye - au début de la récolte ; les chaumes eux-mêmes - pendant les travaux des champs (ces chansons parlent principalement du travail des paysannes dans les champs) ; dozhinochnye (obzhinochnye) - chanté après la fin de la récolte.
À la fin de la récolte des céréales, quelques épis (« barbe ») étaient laissés dans le champ et la botte non compressée était enroulée ou, courbée vers le sol, enterrée avec le pain et le sel. La dernière gerbe était décorée et transportée dans la maison.
« Friser la barbe » visait à redonner vie à la puissance de la terre, qu'il donnait à la culture des épis de maïs.
Les rituels du calendrier organisaient à leur manière la vie paysanne. Sans eux, le monde se serait désintégré pour le paysan en forces hostiles chaotiques et incontrôlables, prêtes à détruire la vie elle-même. À la fois magiques et poétiques, les chants commentaient des actions rituelles et, à leur tour, organisaient la vie paysanne et rationalisaient la nature dont dépendait cette vie.
PARTIE PRATIQUE
La compétence d'un enseignant se manifeste le plus clairement dans l'organisation activité indépendante enfants. Comment guider chaque enfant vers des jeu intéressant sans supprimer son activité et son initiative ? Comment alterner les jeux et répartir les enfants dans une salle ou un espace de groupe afin qu'ils puissent jouer confortablement sans se déranger ? Comment résoudre les malentendus et les conflits qui surgissent entre eux ? L'éducation complète des enfants dépend de la capacité à résoudre rapidement ces problèmes. développement créatif chaque enfant. DANS pédagogie préscolaire Il existe de nombreuses méthodes et techniques pour influencer les enfants, dont le choix dépend de situation spécifique. Parfois, les éducateurs, lorsqu'ils sont initiés à des connaissances avancées expérience pédagogique(en version imprimée, pendant le visionnage cours ouverts, jeux) découvrent de nouvelles techniques de gestion et de conception d'aires de jeux et les transfèrent mécaniquement à leur travail, sans obtenir le résultat souhaité.
Les techniques méthodologiques apportent des résultats dans les cas où l'enseignant les applique systématiquement et prend en compte tendances générales développement mental les enfants, les schémas d'activité formés, si l'enseignant connaît et ressent bien chaque enfant.
La connaissance par une personne des œuvres d'art, des meilleurs exemples d'art populaire oral, devrait commencer dès les premières années de sa vie, depuis la période du début et de la enfance préscolaire– définir l’étape de développement personnalité humaine. L’âge jusqu’à cinq ans est le plus riche en capacité d’apprentissage rapide et avide d’un enfant. le monde qui nous entoure, absorbent une énorme quantité d’impressions.
C'est durant cette période que les enfants, avec une rapidité et une activité étonnantes, commencent à adopter les normes de comportement de leur entourage et, surtout, à maîtriser les moyens communication humaine- par la parole.
Les plus jeunes enfants sont d'abord initiés aux œuvres d'art populaire oral. Le génie créateur du langage et le plus grand professeur- les gens ont créé de telles œuvres mot artistique qui guident l'enfant à travers toutes les étapes de son développement émotionnel et moral.
La connaissance de l’art populaire oral par un enfant doit commencer par des chansons et des comptines. Au son de leurs paroles affectueuses et mélodieuses, bébé se réveillera plus facilement et se laissera laver :
De l'eau, de l'eau,
Lave mon visage
Pour faire briller tes yeux,
Pour faire rougir tes joues,
Pour faire rire ta bouche,
Pour que la dent morde.
alimentation:
La fourmi des mauvaises herbes s'est levée de son sommeil,
La mésange s'est emparée du grain,
Lapins pour le chou
Souris - pour la croûte,
Enfants - pour le lait.
Les enfants aiment particulièrement jouer avec les adultes. Les gens ont créé de nombreuses chansons de jeu. Accompagnant les actions du bébé avec les paroles d'une chanson qui lui plaît, les adultes apprennent à l'enfant à écouter les sons de la parole, à saisir son rythme, ses combinaisons sonores individuelles et à pénétrer progressivement dans leur sens.
Le langage des chansons folkloriques et des comptines est laconique, figuratif et riche en comparaisons sonores qui aident les enfants à saisir leurs différences. Des mots qui ont un sens différent, mais ne diffèrent les uns des autres que par un seul son (garçon-doigt, mangé-chanté, notre-Masha), parfois très proches, parfois ils riment, ce qui souligne les caractéristiques de chacun d'eux.
Développement opportun audition phonémique, la formation de la capacité à capturer des différences sonores subtiles prépare l'enfant à maîtriser la prononciation correcte des sons. Les combinaisons sonores les plus difficiles à apprendre pour les enfants, dans lesquelles il y a beaucoup de sifflements, de sifflements et de sons sonores, sont entendues de temps en temps dans les chansons : « Oui, kachi-kachi-kachi ! Regardez - des bagels, des petits pains ! . » ; « Des poussins, des poussins, des poussins… » ; "Hop, hop, je vais construire un pont, le paver d'argent et laisser partir tous les gars."
Ayant appris à distinguer la variabilité des combinaisons sonores amusantes, les enfants, imitant les adultes, commencent à jouer avec des mots, des sons, des combinaisons sonores, capturant les spécificités du son de la parole russe, son expressivité et ses images.
La plupart des chansons, comptines et blagues ont été créées au cours du travail dans la nature, dans la vie quotidienne. D’où leur clarté, leur rythme, leur brièveté et leur expressivité. Depuis des siècles, les hommes ont sélectionné et conservé, passant de bouche en bouche, ces petits chefs-d'œuvre pleins de profonde sagesse, de lyrisme et d'humour. Grâce à la simplicité et à la mélodie du son, les enfants, en jouant, s'en souviennent facilement, acquérant le goût des mots figuratifs et appropriés, apprenant à les utiliser dans leur discours.
Mais cela n'épuise pas la profondeur de l'influence des petites formes poétiques de l'art populaire sur l'enfant. Ils ont également une influence morale - ils éveillent chez l'enfant un sentiment de sympathie, d'amour pour les gens, pour tous les êtres vivants, d'intérêt et de respect pour le travail.
Outre les chansons créées spécialement pour les plus petits, le cercle de lecture pour enfants comprend depuis longtemps des extraits de chants lyriques, rituels, de danse en rond, de bouffons - c'est un fonds en or, amoureusement préservé par les générations précédentes. Les chansons se distinguent par l'ampleur des thèmes, la variété des images poétiques (de « l'eau » lavant le « visage » au printemps - « source rouge, source claire » ou les oiseaux transportant des « sources printanières » d'outre-mer) ; richesse des formes et des tailles poétiques (des rimes claires et précises - "Notre Masha...", "Ladushki...", "Concombre..." - aux vers blancs - "Le soleil roulait vers l'ouest..." , «Es-tu mon herbe, petite herbe…»); intonation (du lyrique affectueux - "Potya-gunushki, potyagunushki..." - à l'humour - "Tu es intelligent, intelligent...").
Le fabuleux fonds n'est pas moins diversifié. Ici, il y a des contes de fées au contenu et à la forme extrêmement simples (« La poule Ryaba », « Navet »), et des contes avec une intrigue pointue et passionnante (« Le chat, le coq et le renard », « Les oies et les cygnes »). ).
Avec un talent pédagogique étonnant, il guide les enfants des comptines simples aux comptines complexes. images poétiques contes de fées; des lignes amusantes et apaisantes aux situations qui nécessitent que le petit auditeur exerce toute sa force mentale.
Essayer d'éveiller les enfants meilleurs sentiments Pour les protéger de l'insensibilité, de l'égoïsme et de l'indifférence, les gens ont représenté de manière colorée dans les contes de fées la lutte entre les puissantes forces du mal et la force du bien, le plus souvent représentée sous la forme d'une personne ordinaire. Et durcir force mentale un enfant et lui donner confiance dans l'inévitabilité de la victoire du bien sur le mal, les contes de fées racontent à quel point cette lutte est difficile et comment le courage, la persévérance et le dévouement sont sûrs de vaincre le mal, aussi terrible soit-il.
Mêmes objectifs éducation morale Il existe aussi des contes de fées dans lesquels vices humains comme la méchanceté, l'arrogance, la lâcheté, la stupidité. Dans de nombreux contes de fées, l'attention des enfants est attirée sur phénomènes naturels, aux fonctionnalités apparence oiseaux, animaux et insectes. De tels contes de fées nous habituent à une perception imaginative de la richesse et de la diversité du monde qui nous entoure et suscitent notre intérêt.
Il est important que l'enfant non seulement écoute tel ou tel conte de fées, mais comprenne également son idée et réfléchisse aux détails de ce qui se passe.
Afin d'élever le niveau de perception des enfants œuvres littéraires programme maternelle Il devrait être possible de familiariser les enfants d'âge préscolaire avec des versions de contes de fées.
Les enfants remarquent subtilement les nuances dans les intrigues, dans les personnages et le comportement des personnages. Il y a une réévaluation de ce qui a été entendu plus tôt. Ainsi, les enfants de trois à trois ans et demi appellent l'ours du conte de fées « Teremok » gentil et bon. Les enfants plus âgés apprécient à nouveau le travail amical des animaux du conte de fées « Zimovye » ; la gâterie et l'arrogance du Petit du conte de fées « Le difficile » mettent plus clairement en évidence la gentillesse et la réactivité de Masha du conte de fées « Les oies et les cygnes ».
Les enfants commencent à écouter plus attentivement d'autres contes de fées, à se plonger dans les événements et les personnages. Les enfants d’âge préscolaire développent également leurs propres versions de contes de fées, souvent inventées collectivement. Il est très important de soutenir ces manifestations de créativité par tous les moyens possibles.
L'exhaustivité de la perception d'un conte de fées dépend aussi en grande partie de la façon dont il est lu, de la profondeur de la pénétration du narrateur dans le texte, de l'expression avec laquelle il transmet les images des personnages, transmet l'orientation morale, la gravité des situations et son attitude. aux événements. Les enfants réagissent avec sensibilité à l’intonation, aux expressions faciales et aux gestes.
Surtout, il est possible d’exciter les enfants et de captiver leur imagination en racontant des histoires comme si le narrateur participait aux événements ou les observait. L'émotivité de l'histoire, son expressivité et l'utilisation habile du langage figuratif du conte sont si vivement perçues par les enfants qu'ils écoutent, craignant de manquer un seul mot.
La spontanéité de la perception inhérente aux enfants et la croyance en la vérité de ce qui se passe renforcent la gravité des impressions. L'enfant participe mentalement à tous les rebondissements du conte de fées, éprouvant profondément les sentiments qui excitent ses personnages.
Cette activité interne – « la vie avec le héros » – semble élever toute la force mentale de l’enfant à un nouveau niveau, lui permettant de connaître intuitivement, avec ses sentiments, ce qu’il ne peut pas encore comprendre avec son esprit.
Il est cependant nécessaire de mettre en garde le narrateur contre toute tentative d’interpréter ou d’expliquer avec ses propres mots le contenu ou la morale du conte. Cela pourrait gâcher le charme oeuvre d'art, privent les enfants de la possibilité de l'expérimenter et de le ressentir.
L'histoire doit être racontée encore et encore. À la première écoute, les impressions sont souvent inexactes. En suivant intensément uniquement l’intrigue, les enfants ratent beaucoup de choses. Lors d'écoutes répétées, les impressions s'approfondissent, la force expériences émotionnelles grandit, à mesure que l'enfant approfondit le cours des événements, les images deviennent plus claires pour lui personnages de contes de fées, leurs relations, leurs actions. Le bébé écoute désormais plus attentivement le son de la parole et se souvient des expressions individuelles qu'il aime.
Les répétitions sont particulièrement nécessaires pour les enfants qui sont émotionnellement moins développés. Pour un tel enfant qui, après la première histoire, a écouté les jugements et les évaluations enthousiastes de ses camarades plus réceptifs, la répétition d'un conte de fées l'aide à passer de suppositions et d'impressions vagues et peu claires à une compréhension complète de ce qui se passe, et alors le conte de fées l'excitera, captivera son imagination et ses sentiments. Rassembler les enfants pour lecture supplémentaire, il faut prendre en compte leur évolution, les particularités de la perception, l'émotivité.
Pour que les enfants écoutent attentivement, ils doivent être préparés. Les enfants peuvent être intéressés par le type de jouets avec lesquels on leur montrera un conte de fées (une sorte de théâtre de table).
Chez les enfants de trois ou quatre ans, l'intérêt peut être éveillé par un dicton. Cela préparera également le narrateur lui-même à la lenteur et au rythme du discours du conteur.
Il y a beaucoup de dictons, par exemple :
Derrière la marche se trouve une marche -
Il y aura une échelle
Mettez soigneusement mot à mot -
Il y aura une chanson.
Et sonnerie après sonnerie -
Il deviendra tricoté.
Asseyez-vous sur le porche avec moi,
Écoutez l'histoire.
Conte de fées, conte de fées, blague,
Ce n'est pas une blague de le dire,
Pour qu'un conte de fées soit d'abord,
Comme une petite rivière, ça gargouillait,
Pour qu'à la fin ni vieux ni petit
Je ne me suis pas endormi à cause de ça.
Des dictons non poétiques comme :
"Sur la mer, sur l'océan,
sur l'île de Buyan
il y a un arbre - des dômes dorés.
Le long de cet arbre
le chat marche :
monte : - démarre une chanson,
il descend et raconte des histoires.
Ce n'est pas encore un conte de fées, mais un dicton :
et tout le conte de fées est à venir.
Un dicton peut aussi avoir la fin suivante : « Ceci est encore un dicton, le conte de fée ira plus loin. »
Les comptines peuvent aussi être utilisées comme dictons : « À cause de la forêt, à cause des montagnes… », etc.
Il est préférable de commencer un nouveau conte de fées avec un dicton familier et un autre déjà entendu par les enfants avec un dicton nouveau, intéressant et amusant.
Vous pouvez terminer un conte de fées avec des fins bien connues : « Le conte de fées se termine ici, celui qui a écouté la fin est bien fait » ; « Voici tout le conte de fées, vous ne pouvez pas aller plus loin » ou :
C'est comme ça qu'ils vivent
Les biscuits au pain d'épice mâchent,
Ils le boivent avec du miel.
Ils attendent notre visite.
Et j'étais là
Chéri, j'ai bu de la bière,
Ça courait le long de ma moustache,
Pas une goutte n’est entrée dans ma bouche.
Des proverbes adaptés au contenu d'un conte de fées peuvent servir de terminaison : « Untel ! La ville prend du courage ! ou "Meurs toi-même, mais aide ton camarade!" etc. Une telle fin consolidera l'impression de ce qui a été entendu.
Les œuvres d'art populaire sont une école pour développer les sentiments des enfants. Comme l'expérience l'a montré, la narration expressive, les conversations sur les personnages de contes de fées, les sentiments qu'ils éprouvent, les difficultés qu'ils doivent surmonter, regarder des illustrations, jouer des contes de fées - tout cela développe considérablement la sensibilité émotionnelle des enfants.
Chansons, comptines du peuple russe pour les enfants de 3 ans :
Nos canards le matin -
Coin-coin-coin ! Coin-coin-coin !
Nos oies au bord de l'étang -
Ha-ha-ha ! Ha-ha-ha !
Et la dinde au milieu de la cour -
Balle-balle-balle ! Connerie!
Nos petites balades sont au dessus -
Grru-grru-u, grru-u, grru-u !
Nos poules par la fenêtre -
Kko-kko-kko! Ko-ko-ko-ko!
Et Petya le coq ?
Tôt, tôt le matin
Il nous chantera ka-ka-re-ku !
Petite poule, où es-tu allée ?
À la rivière.
Petite poule, pourquoi es-tu partie ?
Pour un peu d'eau.
Petite poule, pourquoi as-tu besoin d'eau ?
Arrosez les poules.
Poule ébouriffée,
Comment les poussins demandent-ils de l’eau ?
Pipi-pipi-pipi-pipi-pipi !
Coq, coq,
peigne doré,
Tête d'huile,
Barbe de soie,
Vous ne laissez pas les enfants dormir ?
Katya, Katya est petite,
Katya est éloignée,
Marcher le long du chemin
Tape du pied, Katya, avec ton petit pied.
Chatte, chatte, chatte, excréments !
Ne vous asseyez pas sur le chemin :
Notre bébé ira
Ça va tomber dans la chatte !
Je suis en route chez grand-mère, chez grand-père
Sur un cheval au chapeau rouge.
Sur un chemin plat
Sur une jambe.
Dans une vieille chaussure
Sur les nids-de-poule, sur les bosses,
Tout est droit et direct,
Et puis soudain... dans le trou !
D'accord, d'accord ! Où étiez-vous?
Chez grand-mère.
Qu'as-tu mangé ?
Ils buvaient du lait caillé.
Le lait caillé est délicieux,
Bouillie sucrée,
Grand-mère est bonne !
Nous avons bu, mangé, tiré...
Nous sommes rentrés chez nous
Ils se sont assis sur la tête,
Les petites filles se mirent à chanter.
Le chat gris s'est assis
Sur la cuisinière
Et il chantait doucement
Chanson à Yurochka :
- Le coq s'est réveillé
- Le poulet s'est levé
- Lève-toi mon ami
- Lève-toi, ma Yurochka.
Le chat est allé aux fourneaux
J'ai trouvé un pot de porridge.
Il y a des petits pains sur la cuisinière,
Comme le feu, chaud.
Les biscuits au pain d'épice sont en train de cuire
Les pattes du chat ne sont pas autorisées.
Le chat est allé au marché,
Le chat a acheté une tarte
Le chat est allé dans la rue,
Le chat a acheté un petit pain.
L'avez-vous vous-même ?
Ou démolir Borenka ?
je vais me mordre
Oui, je démolirai aussi Borenka.
Comme notre chat
Le manteau de fourrure est très bien
Comme la moustache d'un chat
Incroyablement beau
Des yeux audacieux
Les dents sont blanches.
D'accord, d'accord !
Grand-mère préparait des crêpes.
J'ai versé de l'huile dessus,
Je l'ai donné aux enfants.
Dasha a deux ans, Pacha a deux ans,
Vanya a deux ans,
Tanya a deux ans.
Les crêpes sont bonnes
Celle de notre grand-mère !
0 doo-doo, doo-doo, doo-doo...
Le berger a perdu son dudu.
Et j'ai trouvé une pipe
J'ai donné la bergère.
- Allez, chère bergère,
- Vous vous dépêchez vers le pré.
Burenka est là,
Il regarde les mollets
Mais il ne rentre pas chez lui
Ne transporte pas de lait.
Je dois faire cuire le porridge
Donnez de la bouillie à Sasha.
Oui, kachi-kachi-kachi !
Regardez les rouleaux, les rouleaux !
Regardez - des bagels, des petits pains !
Dans la chaleur du four.
Dans la chaleur du four -
Tout est rose et chaud.
Les tours sont venues ici,
Les rouleaux ont été récupérés.
Il nous reste encore des nuits Ba-ra-a-a-night !
Toi, petit chaton,
Kitty, pubis gris !
Venez passer la nuit avec nous,
Bercez notre bébé.
Comment vais-je pour toi, chat ?
Je paierai les travaux :
je te donnerai une part du gâteau
Et un pot de lait.
Tu es déjà en train de manger, ne l'émiette pas,
N'en demande pas plus, minou.
Pie à flancs blancs
J'ai allumé le poêle,
J'ai cuisiné du porridge.
J'ai sauté sur le seuil,
Appelé des invités.
Il n'y avait pas d'invités
Ils n'ont pas mangé le porridge.
Tout à vos enfants
J'ai donné celui-ci
J'ai donné celui-ci
J'ai donné celui-ci
J'ai donné celui-ci
Mais elle ne s’y est pas laissée prendre.
3ainka, promène-toi,
Gris, promène-toi,
Comme ci, comme ça.
Lapin, remonte le moral,
Gray, remonte le moral,
Par ici, par ici, remontez le moral.
Lapin, tape du pied,
Gray, tape du pied,
Par ici, par là, tapez du pied.
Lapin, danse,
Gris, danse,
Dansez comme ceci, dansez comme ça.
Lapin, incline-toi,
Gray, inclinez-vous,
Par ici, par ici, inclinez-vous.
De la pluie, de la pluie, encore,
L'herbe sera plus épaisse.
Pluie, pluie, plus fort,
Potager vous êtes nos champs
Et bainki-bainki,
Achetons des bottes en feutre pour mon fils,
Mettons-le sur les jambes,
Allons sur le chemin.
Notre fils marchera
Nouvelles bottes en feutre à porter.
La nuit est venue
Apporté l'obscurité;
Le coq s'est assoupi
Le grillon se mit à chanter.
C'est trop tard, mon fils,
Allongez-vous sur le côté
Au revoir, va dormir...
Chansons du peuple russe pour les enfants de 3-4 ans :
Oh, petite nuit, nuit noire !
Tu es une nuit noire, nuit d'automne !
Pourquoi, petite nuit, tu fronces autant les sourcils ?
Il n’y a pas une seule étoile dans le ciel !
Il y a du brouillard dans notre cour, du brouillard,
Comme un épais brouillard avec des pluies fréquentes ;
En plein champ les vents sont violents,
Que les vents sont violents avec des tourbillons ;
Il pleut beaucoup dehors,
Il y a du mauvais temps sur la mer bleue.
Toi, hiver-hiver,
J'ai allumé une cigarette et je l'ai balayée
Tous les chemins, toutes les prairies ;
Sonechka n’a nulle part où aller.
Printemps, printemps rouge !
Viens, printemps, avec joie,
Avec joie, avec joie,
Avec une grande miséricorde :
Au grand lin,
Aux racines profondes,
Avec du pain abondant !
Le soleil roulait vers l'ouest,
Le rouge glissait vers le noir ;
La lune brille à l'est,
Il brille et ne se décolore pas...
Ombre-ombre-ombre,
Le chat était assis sous la clôture.
Les moineaux sont arrivés.
Tapez dans vos mains avec eux :
Envolez-vous, moineaux !
Attention au chat !
Gulya, petite colombe,
Petite Gulya bleue,
Aux ailes bleues,
Cher tout le monde.
Bavardage de poulet
Se promène dans la cour
Mène les poulets
La crête se gonfle,
Amuse les petits enfants.
Coq, coq,
À travers une forêt sombre.
A travers la forêt, de l'autre côté de la rivière, criez :
Ku-ka-re-ku!
Allons les vaches
Près de Dubrovushka,
Allons mouton
Près de la rivière,
Svinushki près du champ de maïs.
Escargot, escargot !
Montre tes cornes
je te donnerai une part du gâteau
Beignets, cheesecakes,
Pain plat sucré,
Sortez vos cornes !
Es-tu mon herbe, petite herbe,
Tu es mon herbe à soie,
Qui es-tu, petite herbe ?
Qui es-tu, le vert ?
Écrasé, piétiné ?
Ils m'ont piétiné, petite herbe,
Ils m'ont piétiné, vert,
Oui, tous les enfants, oui tous les petits,
Se promener dans le jardin verdoyant,
Courir, jouer...
Pie, pie, Où étais-tu ?
J'ai survolé le champ,
Elle ramassait des céréales.
J'ai allumé le poêle,
J'ai cuisiné du porridge.
Elle a appelé les enfants
Elle m'a offert du porridge.
J'ai donné celui-ci dans une tasse,
Celui-ci est au bon endroit,
Celui-ci est dans la louche,
C'est sur une cuillère,
Et celui-ci est entièrement consacré au pétrole !
Pousse, broie,
Marche sur l'eau
transporte du bois de chauffage,
Il fait chauffer le poêle !
Tu es une fille intelligente !
Toute la rue le sait,
Chat et chat
Ton amie Ermoshka,
Oui, je le fais un peu.
Danse! Danse!
Tes jambes vont bien !
Comme ça, comme ça,
Et comme ça,
Et juste comme ça ! C'est comme ça que les jambes sont bonnes !
Danse, danse !
Deux joyeuses oies vivaient avec grand-mère :
L’une est grise, l’autre blanche, deux oies joyeuses.
Ils étendaient le cou, ceux qui avaient le cou plus long -
L'un est gris, l'autre est blanc, l'un est plus long.
Les oies se lavaient les pieds dans une flaque d'eau près du fossé -
L'un est gris, l'autre est blanc, Caché dans un fossé.
Voici grand-mère qui crie :
"Oh, les oies ont disparu - L'une est grise, l'autre est blanche, Mes oies, oies !"
Les oies sont sorties, se sont inclinées devant grand-mère -
L'un est gris, l'autre est blanc, ils se sont inclinés devant grand-mère.
Oui, doo-doo, doo-doo, doo-doo ! Un corbeau est assis sur un chêne,
Il joue de la trompette d'argent.
Pipe ciselée, dorée,
La chanson est bonne, le conte de fées est bon.
Pour travailler avec des enfants de 4 à 5 ans, vous pouvez utiliser des chansons du peuple russe :
"Est-ce que tu piétines mon herbe...", "A cause de la forêt, de la forêt sombre...", "Comme j'aime ma petite vache...", "Don, Dron..." et d'autres.
CONCLUSION
DÉVELOPPEMENT DE LA CRÉATIVITÉ DES ENFANTS
"La période allant de la naissance à l'entrée à l'école est, selon les experts du monde entier, l'âge du développement physique et mental le plus rapide d'un enfant, du renforcement initial des qualités physiques et mentales, nécessaire à une personne tout au long de sa vie ultérieure, les qualités et propriétés qui le rendent humain.
La particularité de cette période, qui la distingue des autres étapes ultérieures de développement, est qu'elle fournit précisément développement général, qui sert de base à l'acquisition future de toute connaissance et compétence particulière différents types activités."
De l'enseignement des connaissances, des compétences et des aptitudes, il faut passer à la formation l'opportunité même d'acquérir et utiliser leur vie. Les adultes transmettent à l'enfant développé par l'humanité et inscrit dans la culture moyens et manières de comprendre le monde, ses transformations et ses expériences. Concept éducation préscolaire nous place la tâche de « former une culture de la connaissance ».
SIGNIFICATIONS DU CHANT CHHORAL
Le chant choral est l'un des types d'activités de représentation collective. Il contribue au développement de la culture du chant des enfants, à leur épanouissement général et musical, à leur éducation. monde spirituel, la formation de leur vision du monde, la formation d'une future personnalité.
La résolution des problèmes de l'éducation musicale n'est possible que si les enfants parviennent à interpréter artistiquement une œuvre musicale.
L’interprétation expressive des œuvres doit être émotionnelle et susciter un sentiment de compréhension profonde. éducation musicale. Par conséquent, l’interprétation expressive nécessite la maîtrise des compétences et capacités vocales et chorales.
Travailler sur une chanson n'est pas un bachotage ennuyeux ou une imitation mécanique d'un professeur, c'est processus passionnant, rappelant une ascension persistante et progressive vers les hauteurs. L'enseignant fait prendre conscience aux enfants qu'ils doivent travailler dur sur chaque chanson, même la plus simple.
Le chant choral est l’activité scénique la plus accessible aux écoliers. Développement correct du chant, en tenant compte caractéristiques d'âge et les modèles de formation de la voix, favorisent le développement d'un appareil vocal sain.
Le répertoire hautement artistique, maîtrisé selon un certain système et une certaine séquence, revêt une importance particulière.
Le succès du travail dépend des compétences de l’enseignant, de ses connaissances et de la prise en compte des caractéristiques de la voix de l’enfant liées à l’âge, approche différenciée aux enfants dans la formation de leurs compétences en chant, le développement de leurs capacités musicales et créatives.
LISTE DES RÉFÉRENCES UTILISÉES
- Russes chansons folkloriques(compilé par V.V. Varganova). M., 1988.
- Selivanov V.V. Année de l'agriculteur russe. M., 1987.
- Anikin V.P., « Russe conte populaire», M. : Fiction, 1984 ;
- Veselovsky A. N., « Poétique historique », Leningrad, 1940 ;
- Gaouak V.M., « Folklore et liens moldaves-russes-ukrainiens », M. : Nauka, 1975 ;
- « Questions des genres du folklore russe », Recueil d'articles, M. : MSU, 1972 ;
- Gippius E., Éléments d'intonation de la chanson russe, dans : Folklore soviétique, n° 4-5, M.-L., 1936 ;
- Kolpakova N., Chanson folklorique et littéraire russe, « Zvezda », 1943, n° 4 ;
- Lecteur pour les petits (compilé par Eliseeva L.N.) Moscou. 1998
Notions générales
Folklore- xudo créativité féminine des larges masses, principalement orale et poétiquecréation. Terme pour la première fois b a été introduit dans utilisation scientifique en 1846 par le scientifique anglais William Toms.
Folklore musical- ce sont des chants et des danses folkloriques, des épopées et des instrumentauxdes airs. Contrairement à la musique professionnelle, le folklorene connaît pas la paternité. L'œuvre vit dans la tradition orale,transmis d'un interprète à l'autre, parfois est modifié ( ).
Genres de folklore musical
Il existe de très nombreux genres de musique folklorique différents parmi les différents peuples du monde. dans un sens général ils peuvent être divisés en vocal (ceux qui sont chantés - principalement des chansons), instrumental (qui sont joués - principalement des airs) et vocal-instrumental(on voit qu'ici ils chantent et jouent en même temps).De nombreux autres genres musicaux peuvent être divisés en trois catégories universelles contenu. Ce épique (si une sorte d'histoire est racontéeêtre de l'histoire) paroles (si l'accent est mis principalement sur les sentiments) et drame (si une action est effectuée). ()
Genres de chansons folkloriques russes
Arrêtons Je lirai plus à Genres russes folklore. Le genre principal ici sera la chanson. Il existe différents genresapparence. Le moyen le plus simple de les distinguer est de savoir où et quand ils sont utilisés. Certaines chansons ne sont chantées qu'une fois par an, quelques o les chants sont liés à un rituel et ne sont interprétés que pendant ce rituel. Il y a des chansons qui ne sont chantées qu'en certaine heure année. Et coBien sûr, il y a des chansons qui peuvent toujours être chantées, elles ne sont liées à aucun point.
Ainsi, les chansons russes sont comme ceci :
1. Des chansons qui
associés au calendrier et aux fêtes calendaires et aux rituels (invocation et accueil du printemps,« alouettes », danses rondes de la Trinité au début du printemps et de l'été, chants de récolte et de fenaison, vœux de bonne année, chants de Noël et chansons de divination, chansons d'Olivet).
2. Des chansons qui connectentAnas avec divers événements dans la vie personnelle et familiale des personnes (chants pour la naissance d'un enfant, chants de baptême, berceuses, danses ludiques d'enfants, chants de valorisation, de mariage et de recrutement, lamentations funéraires Et lamentations, prières funéraires et poèmes spirituels). Potins, oh potins.
3. Genres de chansons épiques (épopées, contes, bouffons et fables, quelques poèmes spirituels, ballades, chansons historiques). Kurushka-Ryabushka.
4. Chansons lyriques (chansons sur l'amour - chansons heureuses et non partagées, tragiques et persistantes, « souffrance », chansons de ville et cants).
5. Chansons de la vie quotidienne et des fêtes (chants de soldats et d'étudiants, chants de navigation nautique, travail - transporteurs de barges, artel, chants paysans, vacances - vivat, farce, chansons comiques et chansons).
Chers lecteurs, faisons connaissance avec quelques Russes instruments de musique. Une petite partie est présentée dans la présentation.
Instruments de musique russes
