Milijus Aleksejevičius Balakirevas(1837 m. sausio 2 d. – 1910 m. gegužės 29 d.), rusų kompozitorius, pianistas, dirigentas, „Galingosios saujos“ vadovas.
Milžiniškas M. A. Balakirevo vaidmuo Rusijos kultūros istorijoje yra gerai žinomas, tačiau jo reikšmė vis dar nėra iki galo įvertinta. Galbūt taip yra dėl to, kad jis iš savo amžininkų sukėlė sudėtingą ir dviprasmišką požiūrį į save – tiek savo kūryba, tiek visuomenine veikla.
„Balakireve visada jaučiau, kad yra du žmonės: vienas - žavus ir linksmas pašnekovas, pasiruošęs išpasakoti ne visai padorių pokštą; kitas – kažkoks schizmatiškas abatas, despotiškai reiklus, net žiaurus, galintis visiškai netikėtai įžeisti jam draugišką žmogų“, – prisiminė M. M. Ippolitovas-Ivanovas.
Buvimas dėmesio centre kultūrinis gyvenimas ar eidamas į šešėlį, jis niekada nesileido į kompromisus su visuomenės nuomone – net jai prieštaraudamas. Tyloje ir vienumoje jis toliau darė tą patį, ką ir šlovės viršūnėje – tarnavo menui, aukodamas visa kita: sveikatą, asmeninis gyvenimas, artimų žmonių draugystė, gera kolegų muzikantų nuomonė. Balakirevas yra viena tragiškiausių figūrų XIX amžiaus Rusijos muzikinės kultūros istorijoje.
Jo gyvenimas buvo ilgas ir apėmė kelis Rusijos muzikinės kultūros istorijos laikotarpius. Dar būdamas jaunas (19 metų) A.D.Ulybyševas atvedė Balakirevą prie Kalėdų eglutės kartu su Michailu Ivanovičiumi Glinka, kuris iš karto numatė jam „nuostabią muzikinę ateitį“. Vėliau jis netgi davė jam ispanų maršo temą, kuriai sukūrė Uvertiūrą. O gyvenimo pabaigoje likimas atvedė jį į ryšį su Sergejumi Vasiljevičiumi Rachmaninovu, kuris 1905 m. dirigavo simfoninę poemą „Tamara“. Daugiau nei pusę amžiaus jis bendravo su įvairiais puikiais Rusijos ir Europos muzikantais, visais įmanomais būdais prisidėdamas prie tikrojo meno klestėjimo.
Jis gimė m Nižnij Novgorodas 1836 12 21 valdininko šeimoje. Pradines muzikines žinias jis gavo iš mamos, vėliau mokėsi pas K.K.Eisrichą, mokėsi individualiai pas įvairius muzikantus, tarp jų ir A.Dubuką, tačiau muzikinį išsilavinimą daugiausia skolinosi sau. Eisrichas supažindino jį su A.D.Ulybyševo, muzikos mylėtojo ir žinovo, parašiusio monografiją apie Mocartą, namus. Su juo Balakirevas dalyvavo muzikiniuose vakaruose ir studijavo muzikos literatūrą.
1853 m. persikėlė į Kazanę ir įstojo savanoriu į fizikos universitetą. Matematikos fakultetas, tačiau po dvejų metų iš ten išvyko į Sankt Peterburgą. IN šiaurinė sostinė Balakirevas greitai suartėjo su muzikantų ratu – M. I. Glinka, A. S. Dargomyžskiu, A. N. Serovas, V. V. Stasovas, taip pat S. Monyushko. 1850-ųjų pabaigoje ir 1860-ųjų pradžioje aplink jį susiformavo ratas, kuris vėliau buvo pavadintas „Galinga sauja“.
Pirmą kartą šis vardas pasirodė 1867 m. Stasovo straipsnyje „Slaviškas pono Balakirevo koncertas“, kuriame yra šios eilutės: „Dieve, duok, kad mūsų svečiai slavai amžinai prisimintų, kiek daug poezijos, jausmų, talentų ir įgūdžių maža, bet jau yra galinga rusų muzikantų grupė“. Pats būrelis pasivadino „Naująja rusų mokykla“.
Po aktyvaus kūrybinis gyvenimas 1860-aisiais prasidėjo sunki krizė, kuri truko beveik visą dešimtmetį. Per šiuos metus Balakirevas beveik visiškai atsisakė bendravimo su savo buvę draugai ir iš kūrybinės veiklos trumpam net tapo pareigūnu Varšuvos geležinkelio Parduotuvių skyriuje. Antrasis laikotarpis kūrybinė veikla Kompozitoriaus era atėjo 1880–1900 m. Iki paskutiniųjų savo gyvenimo metų aktyviai dalyvavo kūrybinėje, visuomeninėje ir sceninėje veikloje.
Tai yra svarbiausi jo biografijos etapai. Bet kaip apibūdinti, kiek psichinės jėgos ir ar Balakirevas įdėjo vidinę ugnį į savo darbus? Visą gyvenimą jis degė ryškia ugnimi, pažadindamas kituose skaisčią kūrybinę energiją. Jo era – laikas, kai jis visiškai ir laimingai atskleidė savo kūrybinio talento potencialą – buvo 1860 m. Šiuo metu, Nikolajui I palikus sostą, menas buvo suvokiamas kaip priemonė pagerinti visuomenės gyvenimą. Vėliau šios idėjos išnyko į antrą planą, tačiau Balakirevui jos visada išliko reikšmingos.
Didžiąją savo gyvenimo dalį jis skyrė aktyviai muzikinei ir visuomeninei veiklai, kuri ne visada sulaukdavo tinkamo amžininkų atsako. Svarbiausias ir sunkiausias jo darbas buvo 1862 m. kartu su G. Ya muzikos mokykla(BMSH), kurios tikslai buvo tokie patys kaip ir Rusijos muzikos draugijos (RMS) – rusų muzikantų rengimas ir tinkamo išsilavinimo prieinamumas kiekvienam.
Be Balakirevo, 1873–1882 metais BMS vadovavo N. A. Rimskis-Korsakovas, o nuo 1908 m. – S. M. Lyapunovas. Po to Spalio revoliucija ji nustojo egzistuoti.
Tačiau tais pačiais metais Rusijos muzikos draugijos pagrindu A. G. Rubinšteino atidaryta Sankt Peterburgo konservatorija nukreipė visuomenės dėmesį nuo kilnaus Balakirevo reikalo ir prisidėjo prie dviejų partijų atsiradimo joje – Balakirevo idėjų šalininkų ir Rubinšteinas. Pats Balakirevas turėjo labai dviprasmišką požiūrį į Rubinšteino veiklą. Pagrindinis prieštaravimas konservatorijai buvo tas, kad standartizuotas muzikinis ugdymas, jo nuomone, turėtų nužudyti mokinių individualumą. Su draugais jis šaipėsi iš Rubinšteino, vadindamas jį Dubinšteinu, Tupinšteinu ir net Grubinšteinu. Tačiau galbūt tai lėmė ir asmeninis pasipiktinimas savo iniciatyva – BMS, kuri, siekdama tų pačių tikslų, nesulaukė tokio dėmesio nei iš mecenatų, nei iš visuomenės.
Sunkumai BMS reikaluose daugiausia buvo krizės, kuri ištiko Balakirevą 1870-aisiais, priežastis. Tuo pačiu laikui bėgant neigiamas požiūris iki RMO buvo išlygintas. 1871 m. jis pritarė Rimskio-Korsakovo apsisprendimui dirbti Sankt Peterburgo konservatorijoje. Nors Rimskis-Korsakovas manė, kad Balakirevas turėjo savanaudišką ketinimą „įvesti savuosius į jam priešišką konservatoriją“. Nepaisant to, Balakirevas gerbė jo žinias apie harmoniją ir kontrapunktą ir atsiuntė jam tuos savo mokinius, kuriems reikėjo nuoseklus tyrimasšiuos daiktus. Taip jaunasis A.K. Glazunovas atvyko į Rimskį-Korsakovą 1879 m. O 1878 m. RMO Maskvos skyrius netgi pakvietė Balakirevą užimti P. I. Čaikovskio, kuris tuo metu paliko konservatoriją. Jis nepriėmė pasiūlymo, bet buvo jo paliestas.
Be BMS, 1870-aisiais Balakirevas aktyviai dalyvavo mokymo ir inspekcijos veikloje moterų institutuose. Nuo 1873 m. buvo muzikos klasių inspektorius Moterų Mariinskio institute, o nuo 1875 m. – Šv. Elena. Galiausiai 1883–1894 m. vadovavo Rūmų giedojimo kapelai, po to išėjo į pensiją.
Pedagoginė veikla lydėjo Balakirevą visą gyvenimą. Jis išugdė daugybę kompozitorių, kurie sudarė visą rusų muzikos erą. Būtent aplink jį į „Naująją rusų mokyklą“ susibūrė talentingiausi to meto kompozitoriai - Cezaris Antonovičius Cui (su Balakirevu pažįstamas nuo 1856 m.), Modestas Petrovičius Musorgskis (nuo 1857 m.), Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas (nuo 1861 m.), Aleksandras Porfirjevičius Borodinas (nuo 1862 m.), taip pat A. S. Gusakovskis (nuo 1857 m., po 1862 m. pasitraukė iš būrelio) ir N. N. Lodyženskis (nuo 1866 m.).
Į ratą taip pat prisijungė muzikos kritikai ir visuomenės veikėjai A. N. Serovas ir V. V. Stasovas (abu nuo 1856 m., tačiau iki 1859 m. Balakirevo ir Cui santykiai buvo beviltiškai pažeisti). Tačiau Balakirevas nebuvo mokytojas įprasta to žodžio prasme. „Naujoji rusų mokykla“ buvo draugiškas ratas, kuriame Balakirevas buvo suvokiamas kaip vyresnis ir labiau išsilavinęs bendražygis. Ne be humoro jis apie būrelio susirinkimus rašė, pavyzdžiui, taip: „Visa mūsų kompanija gyvena kaip anksčiau. Mussorgskis dabar atrodo linksmas ir išdidus, jie parašė Allegro - ir mano, kad jis jau daug nuveikė meno apskritai ir ypač Rusijos meno labui. Dabar kiekvieną trečiadienį rengiu visų rusų kompozitorių susitikimą, skamba mūsų nauji (jei kas kuria) kūriniai ir apskritai geri Bethoveno, Glinkos, Schumanno, Schuberto ir kt. (1860 m. gruodžio 31 d. laiškas A.P. Zacharyinai, cituojamas iš: M.A. Balakirevas. Gyvenimo ir kūrybos kronika).
Kūrinių (tiek savo, tiek svetimų) grojimą lydėjo jų išsamią analizę. Stasovas prisiminė, kad būrelio susitikimuose „visi susirinkdavo į minią prie fortepijono, kur jiems akompanavo M.A.Balakirevas arba Mussorgskis kaip galingiausi būrelio pianistai, o paskui puldavo bandymai, kritika, privalumų ir trūkumų svėrimas. ir gynyba iš karto vyko“.
Kiekvienas jaunuolis, atėjęs į ratą, vėl pajuto nenugalimą Balakirevo ir jo asmenybės žavesį nuostabus sugebėjimas uždegti įkvėpimo ugnį žmonėse. Rimskis-Korsakovas prisiminė, kad „Nuo pirmo susitikimo Balakirevas man padarė didžiulį įspūdį. Jis pareikalavo, kad pradėčiau kurti simfoniją. Aš apsidžiaugiau“. Mussorgskis rašė Balakirevui: „Tu labai gerai stumdėte mane, kol aš snaudžiau“. O E. S. Borodina sakė, kad „(Borodino) naujai užmegztos pažinties su Balakirevu vaisiai buvo jaučiami pasakiškai jėgos ir greičio atžvilgiu. Jau gruodį jis man grojo beveik visą pirmąją savo simfonijos Es-dur allegro.
Tačiau ne viskas buvo rožinė. Labai greitai būrelio nariai suprato savo vyresnio draugo despotiškumą, jo nepalaužiamą įsitikinimą, kad jis visiškai teisus ir norą aktyviai dalyvauti visose jų kūrybinio proceso smulkmenose. Jis pasakė Rimskiui-Korsakovui: „Galite tikėti mano kritinis gebėjimas ir muzikinio supratimo gebėjimu, bet tegul mano nuomonė jums nėra nepakeičiama.
Tačiau Balakirevo įsikišimas pažodžiui į kiekvieną taktą, kiekviena vos iškylančių jaunųjų kompozitorių kūrinių nata pamažu jiems tapo skausminga. 1861 m. Mussorgskis rašė Balakirevui: „Kalbant apie tai, kad aš įstringu ir turiu būti ištrauktas, aš pasakysiu vieną dalyką - jei turėsiu talentą, aš neužstrigsiu. Laikas nustoti matyti mane kaip vaiką, kurį reikia vesti, kad jis nenukristų.
1860-ųjų pabaigoje ratas pamažu pradėjo irti – jaunikliai išskrido ir pamažu skrido vis toliau nuo lizdo. Balakirevas tapo vienišas ir prasidėjo kūrybinė krizė. Vėliau jis turėjo kitų mokinių, bet tik po to daugelį metų 1884 m. susipažino su Sergejumi Michailovičiumi Lyapunovu, kuris tapo vieninteliu visiškai atsidavusiu ir ištikimu jo mokiniu, kuris savo kūryboje tęsė Balakirevo muzikos tradicijas.
Didelę reikšmę Balakirevo gyvenime turėjo atlikėjo veikla, kuria jis užsiėmė nuo jaunystės iki paskutinių gyvenimo metų. Su fortepijono galimybėmis susipažinęs nuo ketverių metų, aštuoniolikos jis jau buvo įsitvirtinęs pianistas, „į Kazanę atvykę pianistai - Seymouras Schiffas ir Antonas Kontskis - su juo elgėsi kaip su kolega“.
Laiške Rostislavui, publikuotame „Šiaurės bitėje“ (Nr. 290), A.D.Ulybyševas Balakirevą rekomendavo kaip virtuozą: „Jis turėtų vieną kartą pasiklausyti orkestro atliekamo didelio kūrinio, kad jį perteiktų be natų iki galo tiksliai. fortepijonas. Jis skaito visokią muziką ir, akomponuodamas dainavimui, ariją ar duetą iškart paverčia kitu tonu, ką tik nori.“
Antroje savo gyvenimo pusėje Balakirevas buvo pripažintas pianistu ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje, ypač Lenkijoje. 1894 m. čia įvyko paskutinis jo viešas koncertas, skirtas jo mylimam kompozitoriui Šopenui, susijęs su paminklo jam atidarymu. Tai buvo laikas, kai politinius santykius Rusija ir Lenkija buvo pablogėjusios, o draugai atkalbėjo Balakirevą ten vykti. Jį „gąsdino ir tai, kad salė bus tuščia, ir tai, kad jam, kaip rusui, patriotui, gali surengti demonstraciją. Bet Balakirevas nebijojo, nuėjo, ir koncertas įvyko. Visa Lenkijos Varšuva buvo Zelazowa Wola. Balakirevas niekada negali apie tai kalbėti be emocijų. Tai buvo paskutinis jo pasirodymas prieš visuomenę, jis daugiau niekada nežaidė.
Balakirevas taip pat perėmė dirigento lazdelę jaunas amžius. Jau būdamas 15 metų, Nižnij Novgorodo koncerte jis debiutavo su Bethoveno aštuntąja simfonija, pakeisdamas išvykusį mokytoją Karlą Eisrichą. Tačiau, kaip vėliau prisiminė, tuo metu „Jis net nežinojo, į kurią pusę lazda buvo nukreipti takto smūgiai“.
Vėliau tapo pagrindiniu, pripažintu dirigentu. 1862 m. įkūrus Laisvąją muzikos mokyklą (FMS), jai ir jos labui dirigavo koncertus (nuo 1863 m.). 1866-1867 metais Balakirevas buvo pakviestas į Prahą statyti Glinkos operų. Reikalas neapsiėjo be nesusipratimų, laiške L.I.Šestakovai jis pasipiktinęs rašė, kad „Vietiniai šlykštūs dirigentai nusprendė kažkur pamesti „Ruslano“ klavierą, gerai, kad aš, visų nuostabai, palydėjau visą operą. atmintis“.
1868 m. Rusijos muzikos draugijos direkcija pavedė jam vadovauti savo koncertams (iš viso 10 koncertų). Nuo kito sezono Balakirevas padidino Laisvosios muzikos mokyklos koncertų skaičių, tačiau ilgą laiką negalėjo konkuruoti su Rusijos muzikos draugija. Po metų jį pakeitė E. F. Napravnikas, ir tai sukėlė didelį rezonansą spaudoje, visų pirma, buvo paskelbtas P. I. Čaikovskio straipsnis „Balsas iš Maskvos muzikinio pasaulio“, kuriame protestuojama dėl to. Šis įvykis tapo viena iš 1870-aisiais kompozitorių ištikusios sunkios krizės priežasčių.
1872 m. paskutinis iš paskelbtų RMO koncertų nebegalėjo įvykti. Nelaimės ištiktas Balakirevas taip pat paliko Laisvąją muzikos mokyklą 1874 m. Jos direktoriumi buvo išrinktas Rimskis-Korsakovas. Nesėkmės baigėsi nesėkmingu koncertu Nižnij Novgorode. Nuliūdęs Balakirevas buvo arti savižudybės. Prireikus lėšų ne tik sau, bet ir seserims, kurios po tėvo mirties liko jo globoje, įstojo į Varšuvos geležinkelio parduotuvių administracijos tarnybą ir vėl pradėjo vesti muzikos pamokas. Jis nutolo nuo savo muzikos draugų, vengė visuomenės, tapo nebendraujantis, tapo labai religingas ir pradėjo atlikti ritualus, kuriuos anksčiau neigė.
Vėliau grįžo prie aktyvaus dirigavimo, taip pat ir užsienyje. 1899 m. Balakirevas buvo pakviestas į Berlyną diriguoti Glinkos kūrinių simfoninio koncerto atidarymo garbei. atminimo lenta namuose, kur jis mirė. Vėliau dėl sveikatos Balakirevas pasitraukė iš dirigavimo.
Balakirevas per savo gyvenimą neparašė daug kūrinių. Kompozitoriaus kūrybinis neveiklumas dažnai nustebindavo amžininkus – juk būtent jis kurstė draugų kūrybinę energiją, smerkė juos už tinginystę, o pats tiek mažai kūrė. Tačiau to priežastis buvo visai ne tinginystė, o kažkas kita. Balakirevas buvo reiklaus ir nepriekaištingo skonio žmogus. Bet kurioje muzikoje jis iškart pajuto kažką naujo ar banalaus, kažką naujo ar senų klišių pasikartojimą. Iš savęs, kaip ir iš draugų, jis reikalavo tik kažko naujo, originalaus ir individualaus. Tai yra jo pernelyg detalaus įsikišimo į savo bendraminčių kūrybinį procesą paslaptis. Tačiau jis buvo ne mažiau reiklus sau. Kiekvienas parašytas užrašas buvo sulaukęs griežčiausios autoriaus vidinės ausies kritikos – ir ne visada ją išlaikydavo. Todėl kūriniams sukurti gali prireikti dešimtmečių. Dauguma ryškus pavyzdys– Pirmoji simfonija. Dar 1860-aisiais jis skatino visus savo draugus sukurti simfoniją, laikydamas ją žanro sistemos viršūne. Savo simfoniją jis pradėjo 1864 m., o baigė 1897 m.
Kai Glinka savo gyvenimo pabaigoje paskyrė Balakirevui ispanų žygio temą būsimai uvertiūrai, jis paskyrė jį savo įpėdiniu. Iš tiesų, Balakirevas daug ką paveldėjo iš savo vyresnio amžiaus amžininko, ypač daug pomėgių ir kūrybinių idėjų, tačiau jo savaip buvo gana originalus. Vienas iš svarbiausių Balakirevo kūrybos principų buvo nesikartoti - nei kitų kompozitorių, nei jo paties. Kiekviena jo kompozicija buvo unikali.
Balakirevas buvo vienintelis „The Mighty Handful“ kompozitorius, kuris niekada neparašė operos. Operinio kūrinio „Ugnies paukštis“ idėja taip ir nebuvo įgyvendinta. Vienintelis Balakirevo darbas teatrui – muzika Šekspyro tragedijai „Karalius Lyras“, apimanti uvertiūrą, simfonines pertraukas ir kitus numerius orkestrui. Apskritai didžiausia Balakirevo kūryba buvo kūriniai simfoniniam orkestrui. Be dviejų simfonijų, čia yra įvairių uvertiūrų: Ispanijos maršo tema, atiduota autoriui Glinka (1857, 2 leidimas 1886), ant trijų temų Rusiškos dainos (1858, 2 leidimas 1881), čekų uvertiūra (parašyta kelionės į Prahą įspūdį, 1867, 2 leidimas 1905). Čia taip pat galite rasti simfonines poemas „Rus“ (iš pradžių muzikinis paveikslas „1000 metų“, 1864 m., 2 leidimas 1887, 1907), „Tamara“ (1882) ir „Siuita“ tris dalis(1901-1909, baigė S. M. Lyapunov).
Kaip koncertuojantis pianistas, jis sukūrė daug kūrinių, susijusių su fortepijonu. Iš jų du fortepijoniniai koncertai (1855 m. 1, 2 1862-1910, užbaigė S. M. Lyapunov), oktetas (1856), taip pat tik fortepijoniniai - tarp jų fantazija „Islamey“ (taip pat „Tamara“, susijusi su įspūdžiai iš kelionių į Kaukazą 1860 m., 1869 m.), Sonata (1905), daug fortepijoninių miniatiūrų, vokalinės ir simfoninės muzikos transkripcijos ir aranžuotės ir kt.
Balakirevo darbas Teismo koplyčioje buvo susijęs su chorinės muzikos kūrimu - aranžuotėmis chorui Acapella Glinkos romansai ir Šopeno mazurkos. Be to, visą gyvenimą Balakirevas sukūrė daug romansų balsui su fortepijonu ar orkestru („Gruzijos daina“, 1863).
Balakirevas labai prisidėjo prie kolekcionavimo ir įrašymo istorijos liaudies dainos. Po kelionės palei Volgą, specialiai skirtą įrašyti liaudies dainas, Balakirevas išleido rinkinį „40 rusų liaudies dainų balsui ir fortepijonui“ (1866), kuris sulaukė didelio visuomenės atgarsio. Vėliau kompozitoriui buvo pasiūlyta dalyvauti rusų liaudies dainų, surinktų rusų ekspedicijų metu, rinkimo ir publikavimo komisijoje. Geografijos draugija. Šio darbo rezultatas buvo rinkinio „30 rusų liaudies dainų fortepijonui 4 rankoms“ (1898) paskelbimas. Savo kūryboje Balakirevas dažnai kreipdavosi į autentiškas rusiškas melodijas ir muzikoje tęsė Glinkos „Kamarinskajos“ nustatytas tradicijas.
Ypatingą reikšmę turi kūrybinė veikla Balakirevas dirbo redakcinį darbą. Nuo 1860-ųjų ji visą laiką lydėjo Balakirevą kūrybinis kelias. Ko gero, jei lyginsime kompozitoriaus redakcinių ir originalių kūrinių skaičių, pirmųjų bus beveik daugiau. Tai apima darbą su besikuriančia artimų draugų ir studentų (Cui, Lyapunov ir kt.) muzika, taip pat jau mirusių kompozitorių (pvz., Berliozo ir Chopino) kūrinių leidimus. Tai apima paprastas simfoninių kūrinių fortepijonui transkripcijas (2 ar 4 rankoms) ir kūrybines kitų autorių kūrinių interpretacijas (įskaitant įvairias fortepijonines transkripcijas, koncertų aranžuotes ir kt.).
Dar 1877 metais M. I. Glinkos sesuo L. I. Šestakova paprašė Balakirevo jos lėšomis suredaguoti ir išleisti Glinkos operos partitūras. 1878 m. pabaigoje buvo išleista operos „Ruslanas ir Liudmila“ partitūra, o 1881 m. – „Gyvenimas carui“, redagavo M. A. Balakirevas, N. A. Rimskis-Korsakovas ir A. K. Liadovas. Tuo pat metu jis užsiėmė kitų Glinkos kūrinių, išleistų įvairiose leidyklose, redagavimu ir korektūra. Darbas su Glinkos muzika savo logišką baigtį pasiekė Balakirevo gyvenimo pabaigoje – nuo 1902 m. jis aktyviai dalyvavo redaguojant ir leidžiant. Pilnas susirinkimas Glinkos darbai. Kalbant apie Šopeną, darbas su jo muzika liko šešėlyje, bet ne mažiau svarbus.
Mažai žinoma, kad būtent Balakirevas tapo pirmųjų pasaulyje Surinktų Chopino kūrinių, išleistų Rusijoje Stellovsky leidime 1861–1864 m., redaktoriumi. Vėliau dirbo ir redakcijoje įvairūs darbaiŠopenas ir karūnavo savo kūrybinė biografija du didelės apimties kūriniai, susiję su Šopeno kūryba – Pirmojo koncerto fortepijonui reinstrumentacija 1909 m. ir orkestrinė siuita iš jo paties kūrinių 1910 m.
Paskutiniuoju laikotarpiu Balakirevas buvo apsuptas muzikinio jaunimo, tačiau brangiausias žmogus per šiuos metus jam buvo S. Lyapunovas. Liapunovas pagal savo valią užbaigė daugybę nebaigtų kompozitoriaus kūrinių, įskaitant koncertą Es-dur. Balakirevas mirė 1910 metų gegužės 16 dieną.
Balakirevas buvo palaidotas Aleksandro Nevskio lavros Tikhvino kapinėse.
(1836 m. gruodžio 21 d., senuoju stiliumi) Nižnij Novgorode. Jis buvo paveldimas bajoras, Balakirevų šeima buvo žinoma nuo tada XIV vidurys amžiaus. Pirmąsias fortepijono pamokas jis gavo iš mamos Elizavetos Jašerovos, o 1846 metų vasarą Maskvoje mokėsi pas pianistą ir kompozitorių Aleksandrą Dubucą, airių kompozitoriaus Johno Fieldo mokinį.
1883-1895 metais Balakirevas vadovavo Sankt Peterburgo rūmų koplyčiai, kur tobulino repertuarą ir atlikimą. Dainavimo ir muzikos teorijos mokymą jis iškėlė į profesionalus lygis ir pristatė instrumentines klases. Gabiausi kapelos mokiniai aplink savo vadovą subūrė muzikinį ratą. Balakirevas taip pat buvo vadinamojo Veimaro apskritimo centras.
Jis redagavo ankstyvuosius Musorgskio, Borodino ir Rimskio-Korsakovo kūrinius, kartu su pastaruoju parengė spaudai Glinkos operų „Gyvenimas carui“ ir „Ruslanas ir Liudmila“ partitūras bei Frederiko Šopeno kūrinius.
1860-ųjų antroje pusėje Balakirevas Prahoje pastatė Glinkos operas „Gyvenimas carui“ ir „Ruslanas ir Liudmila“.
1894 m. jo iniciatyva Zelazowa Wola (Šopeno gimtinėje) buvo pastatytas paminklas Šopenui, jis ten ir Varšuvoje viešai atliko šio kompozitoriaus kūrinius.
Nuo 1880-ųjų pradžios jis buvo sakralinių ir muzikos kūrinių cenzorius. Balakirevo dvasinis ir muzikinis paveldas sudarė 11 užbaigtų kūrinių, daugiausia skirtų atlikti pamaldų metu.
Balakirevas sukūrė dvi simfonijas (1897, 1908); trys uvertiūros, tarp jų uvertiūra trijų rusų dainų temomis (1858); simfoninės poemos „Rus“ („1000 metų“, 1862), „Čekijoje“ (1867), „Tamara“ (1882). Parašė muziką Šekspyro tragedijai „Karalius Lyras“ (1861); du koncertai fortepijonui ir orkestrui; fantazija „Islamėjus“ (1869); Kantata Glinkos paminklo atidarymui Sankt Peterburge (1904); kūriniai fortepijonui.
Balakirevas yra 40 romanų autorius. Kompozitorius sukūrė Michailo Lermontovo eilėraščius „Uolas“ ir „Kai nerimauja gelstantis laukas“, „Sveikindamas atėjau pas tave“ ir Afanasy Feto „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas“.
1910 metų gegužės 29 dieną (gegužės 16 d., senuoju stiliumi) Sankt Peterburge mirė Mily Balakirev. Jis buvo palaidotas Dailės meistrų nekropolyje.
Vladimire, Jekaterinburge, Lipecke ir Nižnij Novgorode yra kompozitoriaus vardu pavadintos gatvės ir alėjos. Milijos Balakirevo vardu taip pat pavadintos muzikos ir meno mokyklos Maskvoje, Nižnij Novgorodo ir Gus-Khrustalny.
2017 m. Balakireva pasirodys Maskvoje Samarkando bulvaro ir Ferganos gatvės sankryžoje, Pietryčių administracinio rajono Vykhino-Zhulebino rajone.
Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių
1836 m. gruodžio 21 d. gimė 1836 m. gruodžio 21 d. (senuoju stiliumi) Mily Aleksejevičius Balakirevas, iškili asmenybė, labai prisidėjusi prie rusų muzikos raidos. Šito kūrybiškumas talentingas žmogus Ir visuomenės veikėjas paliko ryškų pėdsaką dvasiniuose ir kultūrinis vystymasis mūsų šalis.
Ilgą laiką istorija negalėjo tinkamai įvertinti jo indėlio į rusą muzikinė kultūra. Praėjusį šimtmetį mūsų šalyje vykę ideologiniai karai nesuteikė progos įvertinti to nuopelnų. išskirtinis asmuo. Šiuo metu, kai pradėjau duoti kreditą tiems, kurie ilgą laiką buvo užmirštas, Balakirevo darbus įvertino jo palikuonys. Galiausiai istorija viską sustatė į savo vietas.
Balakirevas turėjo ne tik puikią muzikinę dovaną. Puikus žurnalistas ir mokytojas iš pašaukimo, nuolat ieškojo būdų dvasinis augimas Rusija. Jo dėka šiandien žinome, ką toks puikus kompozitorius reiškia rusų kultūrai. Mily Aleksejevičius rinko, redagavo Glinkos rankraščius ir pristatė juos plačiajai visuomenei.
Būtent Balakirevas yra brolijos kūrėjas iškilių kompozitorių, kuri pasaulio kultūroje žinoma kaip „Galingoji sauja“. , Cui, Borodinas ir pats Balakirevas sudarė tikrai galingų talentų bendruomenę. Pirmuosius darbus jie parašė vadovaudamiesi Balakirevo nurodymais. Jis neišvengė jos įtakos savo kūryboje. Jis nebuvo „Galingosios saujos“ dalis, tačiau didžiulis Balakirevo talentas negalėjo nepaveikti jaunasis Petras Iljičius.
Balakariovas padarė viską kūrybinis vystymasis savo mokinius, padėjo jiems pakilti į aukščiausią lygį Rusijos kultūra ir niekada nepriminė jiems, kas padėjo jiems tapti puikiais. Tačiau vėliau, kai jo mokiniai įgijo įsitikinimus, jis tvirtai gynė savo įsitikinimus ir nesileido į kompromisus. Mily Alekseevich yra ne tik puiki kompozitorė. Jo, kaip dirigento ir pianisto, talentas tapo Gilelio ir Mravinskio, Oistrakho ir Richterio kūrybos pagrindu.
Tačiau pedagoginė veikla Balakireva beveik nežinoma. Nemokama muzikos mokykla, kurioje jis dėstė muziką, tapo tos vaikų sistemos pagrindu. muzikinis išsilavinimas. Dabar jis egzistuoja Rusijoje ir yra pripažintas visame pasaulyje. Kitą mokytojo Balakirevo sumanymą – Teismo giedojimo koplyčią – jis kartu su Rimskiu-Korsakovu pavertė puikiu choru, kuris prisimenamas kaip rusų kultūros legenda.
Jo žurnalistinė veikla taip pat mažai tyrinėta. To priežastis buvo dvasinė pasaulėžiūra, kurią Balakirevas pasiekė savo gyvenimo pabaigoje. Jo būklė, panaši į schemų kurstymą, nebuvo suprasta ir neįvertinta visuomenės. Jie jo nepriėmė ir vėliau. Dievo kovotojai negalėjo įvertinti krikščionio ir dvasinio regėtojo Balakirevo žygdarbio, todėl jo vardas buvo pamirštas.
Mily Alekseevich mirė Sankt Peterburge 1910 metų gegužės 16 (29) dieną. Šiuo metu didžiojo kompozitoriaus kūrybinis žygdarbis yra vertinamas. sudėti viską į savo vietas.
Kiekvienas naujas atradimas jam buvo tikra laimė ir malonumas, ir jis ugningai veržliai vežėsi su savimi visus savo bendražygius.
V. Stasovas
M. Balakirevui teko išskirtinis vaidmuo: atsiverti nauja era rusų muzikoje ir vadovauti jai visa kryptimi. Iš pradžių jam niekas nenumatė tokio likimo. Vaikystė ir jaunystė prabėgo toli nuo sostinės. Balakirevas pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas savo motinos, kuri, įsitikinusi nepaprastais sūnaus sugebėjimais, specialiai išvyko su juo iš Nižnij Novgorodo į Maskvą. Čia dešimties metų berniukas keletą pamokų vedė pas tuomet garsųjį mokytoją – pianistą ir kompozitorių A. Dubuką. Tada vėl Nižnis, ankstyva mirtis motina, studijuojanti Aleksandro institute vietos bajorų lėšomis (tėvas, nepilnametis valdininkas, antrą kartą vedęs, gyveno skurde su savo gausia šeima) ...
Balakirevui lemiamos reikšmės turėjo pažintis su diplomatu A. Ulybyševu, taip pat puikiu muzikos žinovu, trijų tomų V. A. Mocarto biografijos autoriumi. Jo namas, kur jie susirinko įdomi visuomenė, buvo surengti koncertai, tapo Balakirevui tikra mokykla meninis vystymasis. Čia jis vadovauja mėgėjų orkestrui, kurio pasirodymų programoje yra įvairūs darbai o tarp jų Bethoveno simfonijos, veikia kaip pianistas, jo paslaugoms yra gausi natų biblioteka, kurioje jis daug laiko praleidžia studijuodamas partitūras. Jaunam muzikantui branda ateina anksti. 1853 m. įstojęs į Kazanės universiteto matematikos skyrių, Balakirevas paliko jį po metų, kad atsiduotų tik muzikai. Pirmieji kūrybiniai eksperimentai datuojami tuo metu: kūriniai pianinu, romansai. Pamatęs nepaprastas Balakirevo sėkmes, Ulybyševas nusiveža jį į Sankt Peterburgą ir supažindina su M. Glinka. Bendravimas su „Ivano Susanino“ ir „Ruslano ir Liudmilos“ autoriumi buvo trumpalaikis (Glinka netrukus išvyko į užsienį), bet prasmingas: pritaręs Balakirevo įsipareigojimams, didysis kompozitorius pataria kūrybiniams ieškojimams, kalba apie muziką.
Sankt Peterburge Balakirevas greitai išgarsėjo kaip atlikėjas ir toliau kūrė. Ryškiai gabus, nepasotinamas žiniomis, nenuilstantis darbe, troško naujų laimėjimų. Todėl natūralu, kad gyvenimui suvedus jį su C. Cui, M. Mussorgskiu, o vėliau su N. Rimskiu-Korsakovu ir A. Borodinu, Balakirevas suvienijo ir vadovavo šiai nedidelei muzikinei grupei, kuri į muzikos istoriją įėjo 2010 m. pavadinimas „Galingoji sauja“ (jam davė V. Stasovas) ir „Balakirevo ratas“.
Kiekvieną savaitę pas Balakirevą rinkdavosi draugai muzikantai ir Stasovas. Jie kartu daug kalbėjosi, garsiai skaitė, tačiau didžiąją laiko dalį skyrė muzikai. Nė vienas iš pradedančiųjų kompozitorių negavo specialusis išsilavinimas: Cui buvo karo inžinierius, Musorgskis – išėjęs į pensiją karininkas, Rimskis-Korsakovas – jūreivis, Borodinas – chemikas. „Vadovaujant Balakirevui, prasidėjo mūsų saviugda“, - vėliau prisiminė Cui. - „Viską, kas buvo parašyta prieš mus, žaidėme keturiomis rankomis. Viskas buvo griežtai kritikuojama, o Balakirevas analizavo technines ir kūrybines darbų puses. Duotos užduotys buvo iš karto atsakingos: pradėkite tiesiai nuo simfonijos (Borodinas ir Rimskis-Korsakovas), Cui parašė operas (“ Kaukazo kalinys“, „Retklifas“). Viskas, kas buvo sukurta, buvo atliekama būrelio susirinkimuose. Balakirevas pataisė ir davė nurodymus: „... kritikas, techninis kritikas, jis buvo nuostabus“, – rašė Rimskis-Korsakovas.
Iki to laiko pats Balakirevas buvo parašęs 20 romansų, įskaitant tokius šedevrus kaip „Ateik pas mane“, „Selimo daina“ (abi 1858 m.) ir „Giesmė apie auksinę žuvelę“ (1860). Visi romanai buvo paskelbti ir gauti labai vertinamas A. Serova: „...Šviežios sveikos gėlės rusiškos muzikos dirvoje“. Koncertuose skambėjo Balakirevo simfoniniai kūriniai: Uvertiūra trijų rusiškų dainų temomis, Uvertiūra nuo muzikos iki Šekspyro tragedijos „Karalius Lyras“. Jis taip pat parašė daug kūrinių fortepijonui ir dirbo prie simfonijos.
Muzikinė ir visuomeninė Balakirevo veikla susijusi su Laisvąja muzikos mokykla, kurią jis organizavo kartu su nuostabiu chorvedžiu ir kompozitoriumi G. Lomakinu. Čia visi galėjo įsitraukti į muziką, pasirodydami mokyklos choriniuose koncertuose. Taip pat vyko dainavimo, muzikinio raštingumo ir solfedžio užsiėmimai. Chorui dirigavo Lomakinas, o kviestiniam orkestrui – Balakirevas, į koncertų programas įtraukęs savo būrelio bendražygių kūrinius. Kompozitorius visada buvo ištikimas Glinkos pasekėjas, o vienas iš pirmosios rusų muzikos klasikos liudijimų buvo pasitikėjimas liaudies daina kaip kūrybos šaltiniu. 1866 m. buvo išleistas Balakirevo rusų liaudies dainų rinkinys, prie kurio jis dirbo keletą metų. Viešnagė Kaukaze (1862 ir 1863 m.) suteikė galimybę susipažinti su ryt muzikinis folkloras o kelionės į Prahą (1867 m.), kur Balakirevas turėjo diriguoti Glinkos operas, dėka išmoko ir čekų kalbą. liaudies dainos. Visi šie įspūdžiai atsispindėjo jo kūryboje: simfoninis paveikslas trijų rusiškų dainų „1000 metų“ temomis (1864 m.; 2 leidimas - „Rus“, 1887), „Čekiška uvertiūra“ (1867), rytietiška fantazija fortepijonui. „Islamey“ (1869), simfoninė poema „Tamara“, pradėta 1866 m. ir baigta po daugelio metų.
Kūrybinė, koncertinė, muzikinė ir visuomeninė Balakirevo veikla paverčia jį vienu gerbiamiausių muzikantų, o A. Dargomyžskis, tapęs Rusijos muzikų draugijos pirmininku, sugeba Balakirevą ten pakviesti į dirigento pareigas (1867/68 ir 1868 m. /69). Dabar draugijos koncertuose skambėjo ir „Galingosios saujos“ kompozitorių muzika, o Borodino pirmosios simfonijos premjera buvo sėkminga.
Atrodė, kad Balakirevo gyvenimas kyla, kad laukia pakilimas į naujas aukštumas. Ir staiga viskas kardinaliai pasikeitė: Balakirevas buvo pašalintas iš RMO koncertų dirigavimo. To, kas nutiko, neteisybė buvo akivaizdi. Čaikovskis ir Stasovas, kalbėję spaudoje, išreiškė pasipiktinimą. Balakirevas visą savo energiją nukreipia į Laisvąją muzikos mokyklą, bandydamas jos koncertus supriešinti su Muzikos draugija. Tačiau konkurencija su gausiai apdovanota, labai globojama institucija pasirodė nepakeliama. Vienas po kito Balakirevą persekioja nesėkmės, jo finansinis nestabilumas virsta didžiuliu poreikiu, o tai, jei reikia, išlaikyti jaunesnes seseris po tėvo mirties. Kūrybiškumui vietos nėra. Į neviltį varomas kompozitorius net turi minčių apie savižudybę. Nėra kas jį palaiko: jo būrelio draugai pasitraukė, kiekvienas užsiėmęs savais planais. Balakirevo sprendimas amžinai išsiskirti muzikinis menas Jiems tai buvo tarsi griaustinis iš giedro dangaus. Neišklausęs jų skambučių ir įtikinėjimų, įeina į Varšuvos geležinkelio parduotuvės biurą. Fatališkas įvykis 1872 m. birželį įvyko kompozitoriaus gyvenimą į du stulbinančiai skirtingus laikotarpius padalijęs...
Nors Balakirevas biure tarnavo neilgai, jo sugrįžimas į muziką buvo ilgas ir vidinis sunkus. Pragyvenimui jis užsidirba vesdamas fortepijono pamokas, tačiau nesusikaupia, gyvena nuošaliai ir nuošaliai. Tik 70-ųjų pabaigoje. jis pradeda rodytis draugų namuose. Bet tai buvo kitas žmogus. Žmogaus, kuris, nors ir ne visada nuosekliai, pasidalijo progresyviomis septintojo dešimtmečio idėjomis, aistrą ir karštą energiją pakeitė šventieji, pamaldūs ir apolitiški, vienpusiai sprendimai. Išgijimas po krizės neatėjo. Balakirevas vėl tampa muzikos mokyklos, kurią paliko, vadovu, baigia „Tamarą“ (pagal Lermontovo to paties pavadinimo poemą), kuri pirmą kartą buvo atlikta vadovaujant autoriui 1883 m. pavasarį. Nauja, daugiausia fortepijonas. kūrinių, pasirodo nauji leidimai (Uvertiūra ispaniško maršo tema, simfoninė poema „Rusas“). 90-ųjų viduryje. Sukurta 10 romansų. Balakirevas kuria itin lėtai. Taigi, prasidėjo 60-aisiais. Pirmoji simfonija buvo užbaigta tik per 30 sekundžių papildomų metų(1897), tuo pat metu sumanytame Antrajame koncerte fortepijonui kompozitorius parašė tik 2 dalis (jį užbaigė S. Lyapunovas), darbas prie Antrosios simfonijos truko 8 metus (1900-08). 1903-04 metais pasirodo gražių romansų serija. Nepaisant patirtos tragedijos ir atstumo nuo buvusių draugų, Balakirevo vaidmuo muzikiniame gyvenime yra reikšmingas. 1883-94 metais. vadovavo Rūmų giedojimo kapelai ir, bendradarbiaudamas su Rimskiu-Korsakovu, ją neatpažįstamai pakeitė. muzikos mokymas, pasitelkiant tai profesionaliai. Gabiausi kapelos mokiniai aplink savo vadovą subūrė muzikinį ratą. Balakirevas buvo ir vadinamojo Veimaro rato, kuris 1876-1904 m. susitiko su akademiku A. Pypiku, centras; čia jis koncertavo su visu koncertines programas. Platus ir informatyvus Balakirevo susirašinėjimas su užsienio muzikos veikėjais: su prancūzų kompozitoriumi ir folkloristu L. Bourgault-Ducudray ir kritiku M. Calvocoressi, su čekų muzikos ir visuomenės veikėju B. Kalenskiu.
Balakirevo simfoninė muzika įgauna vis didesnį šlovę. Skamba ne tik sostinėje, bet ir mieste provincijos miestai Rusijoje, ir sėkmingai koncertuoja užsienyje – Briuselyje, Paryžiuje, Kopenhagoje, Miunchene, Heidelberge, Berlyne. Jo sonatą fortepijonu groja ispanas R. Vinesas, o „Islamą“ atlieka garsusis I. Hoffmannas. Atrodo, kad Balakirevo muzikos populiarumas ir užsienio pripažinimas Rusijos muzikos lyderiu kompensuoja jo tragišką atitrūkimą nuo pagrindinės gimtinės.
Balakirevo kūrybinis palikimas nedidelis, bet turtingas meniniai atradimai, kuris rusišką muziką apvaisino antruoju pusė XIX a V. Tamara yra vienas iš aukščiausių nacionalinio žanro simfonijos kūrinių ir unikalus lyrinė poema. Balakirevo romansuose gausu technikų ir faktūrinių radinių, kurie dygsta už kamerinės vokalinės muzikos ribų – Rimskio-Korsakovo instrumentiniame garso įraše, Borodino operos tekstuose.
Atsidarė ne tik rusų liaudies dainų rinkinys naujas etapas muzikiniame folklore, bet ir praturtino rusų operą bei simfoninę muziką daugeliu puikios temos. Balakirevas buvo puikus muzikos redaktorius: per jo rankas perėjo visi ankstyvieji Musorgskio, Borodino ir Rimskio-Korsakovo kūriniai. Paruošė spaudai abiejų Glinkos operų (kartu su Rimskiu-Korsakovu) ir F. Šopeno kūrinių partitūras. Balakirevas gyveno puikus gyvenimas, kuriame būta ir puikių kūrybinių pakilimų, ir tragiškų pralaimėjimų, tačiau visumoje tai buvo tikro naujoviško menininko gyvenimas.
Trumpa biografija
Balakirevas gimė 1837 m. sausio 2 d. Nižnij Novgorode. Visur mieste berniukas girdėjo liūdną burlatskio dainą, lyriškas ištemptas ir gražias šokių dainas. Vaikystėje kilusi meilė rusų liaudies muzikai, kurią padaugino atkaklios studijos pas miesto kapelmeisterį Eisrichą, davė nuostabių rezultatų: aštuoniolikos metų Milius tapo savarankišku ir talentingu muzikantu.
Žinoma, jo pažintis su vietiniu filantropu Ulybyševu padarė didelę įtaką berniuko likimui. Būtent jis jaunam muzikantui suteikė galimybę susipažinti su pažangia to meto literatūra ir įgyti pirmųjų dirigavimo įgūdžių vadovaujant namų orkestrui.
Tas pats Ulybyševas puikiai globojo, o būsimasis kompozitorius persikėlė į Sankt Peterburgą. Pirma viešas kalbėjimas Balakirevas 1856 m. vasario mėn. sukėlė teigiamų atsiliepimų audrą tarp sostinės „bohemos“ muzikantui buvo pranašaujama puiki ateitis.
Spektakliams atsivėrė populiariausių aristokratų namų ir salonų durys, tačiau, būdama įsitikinusi demokratė, Mily renkasi nesavanaudiškos tarnystės rusų kultūrai kelią. Apleidęs finansiškai pelningą virtuozo muzikanto karjerą, talentingas jaunuolis toliau tobulėja ir kuria trumpi terminai keletas kūrinių, tarp jų uvertiūra pagal ispanų maršą ir „Ispaniška serenada“ fortepijonui.
„Galingoji sauja“
Taip pat 1856 m., viename iš muzikinių vakarų, Balakirevas susitiko su tuomet jau žinomu kompozitoriumi Dargomyzhsky ir muzikos kritiku Stasovu. Netrukus prie jų prisijungs ir kiti kompozitoriai. Pokalbiuose, ginčuose ir grojant muzikai užgimė nuostabi kūrybinė bendruomenė – vadinamoji „penkiukas“ arba „Galingoji sauja“, kurią sudarė:
- Modestas Petrovičius Musorgskis;
- Aleksandras Porfirjevičius;
- Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas;
- Cezaris Antonovičius;
- Mily Alekseevich Balakirevas yra asociacijos vadovas.
Susitikimuose buvo detaliai analizuojami rašto darbai, taisomos klaidos, kompozitoriai dalijosi idėjomis būsimiems kūriniams. Šiuolaikiniai kritikai pripažįsta, kad daugelis ateinančių dešimtmečių rusų kompozitorių tapo „Galingosios saujos“ tradicijų tęsėjais.
Veiklos vedimas
Būdamas Laisvosios muzikos mokyklos studentų koncertų režisieriumi, Balakirevas aktyviai reklamuoja geriausi darbai Rusijos kompozitorių, kurių Sankt Peterburgo aristokratų elitas ne itin vertino. Vokiečių kompozitorius Wagneris labai glostingai kalbėjo apie savo dirigavimo įgūdžius, vadindamas jį savo Rusijos varžovu.
Savo pasirodymais „Galingosios saujos“ lyderis užtikrino, kad rusų kūriniai taptų plačiai žinomi Europos visuomenei. Jo vadovaujamos operos „Gyvenimas carui“ ir „Ruslanas ir Liudmila“ sulaukė didžiulio pasisekimo Prahoje.
Kūrimas
Tarp Balakirevo kūrybinio paveldo galima išskirti daugiau nei dvidešimt romansų ir dainų. Tarp jų" Auksinė žuvelė“, „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas", "Įžeidžiantis", " Žydiška melodija“, „Gruzinų daina“.
Ypatingą vietą jo kūryboje užima Kaukaze išrasta fantazija fortepijonui „Islamėjus“, muzikinė poema „Tamara“, kelios uvertiūros rusų temomis.
Deja, staigi mirtis tėvas, poreikis rūpintis seserimis privertė kompozitorių ilgam atsitraukti nuo muzikos ir įsidarbinti valdininku. geležinkelis ir nebuvo leista atlikti kelių suplanuotų darbų.
Paskutinis, taip pat nebaigtas, simfoninis Balakirevo kūrinys buvo „Siuita orkestrui“, kurią užbaigė rusų kompozitorius Liapunovas. Balakirevas mirė Sankt Peterburge 1910 metų gegužės 29 dieną.
