Muzikinės psichologijos pagrindai Fedorovich Jelena Narimanovna
8.2. Muzikinės emocijos
8.2. Muzikinės emocijos
Bet koks žmogaus veikla lydimas emocijų, sukelia emociškai aktyvų ar pasyvų požiūrį.
Emocijos muzikoje vaidina dominuojantį vaidmenį. Šį vaidmenį iš anksto nulemia garsas ir laikas O muzikos prigimtis, galinti perteikti patirtį judant, besivystančioje procese su visais pokyčiais, padidėjimais, mažėjimais, konfliktais ar tarpusavio emocijų perėjimais. Muzika gali įkūnyti žmogaus nuotaiką, nenukreiptą į jokį objektą: džiaugsmą ar liūdesį, linksmumą ar neviltį, švelnumą ar nerimą. Muzika gali perteikti emocinė pusė intelektualinis ir valios procesai: energija ir santūrumas, rimtumas ir lengvabūdiškumas, impulsyvumas ir elastingumas. Dėl šios savybės muzika gali atspindėti žmogaus charakteris. Muzika gali išreikšti mintis-apibendrinimus, susijusius su dinamine socialine ir psichiniai reiškiniai: harmonija - disharmonija, stabilumas - nestabilumas, galia - žmogaus bejėgiškumas ir kt.
Muzika palengvina bendravimą su autizmu sergančiais žmonėmis, leidžia reikšti jausmus be žodžių, muzika gali padėti lengviau rasti gyvenimo prasmę, padidinti savigarbą, padrąsinti grupiniai užsiėmimai. Todėl tai gali padėti streso ištiktiems žmonėms atsipalaiduoti, o įstrigusiems – vėl pradėti veikti.
Muzika yra visur aplink mus. Daugeliu atvejų muzika užpildo mūsų gyvenimo akustinį foną, taip sakant, aranžuoja ir užstoja triukšmą, kuris be jos būtų nepakeliamas. Neįsivaizduojame prekybos centrai be muzikos daugelis iš mūsų neapsieina be jos keliaudami. Muzika čia tikrai neatpalaiduoja, bet padeda lengviau susidoroti su stresu.
Muzikos suvokimas ir atlikimas turi stiprų emocinis poveikis vienam asmeniui dėl garso savybių. Garsas žmogui neša kolosalų kiekį informacijos. A. Šnabelis apie tai puikiai rašė: „Gyvenimas duota skambėti žmoguje; jame garsas tapo elementu, siekiamybe, idėja ir tikslu... Žmogui buvo atskleista, kad jo sukurtas garsas gali numalšinti dvasinį troškulį ir, akivaizdu, buvo pašauktas... pakelti džiaugsmą ir palengvinti kančias. Taip gimė žmogaus likimas ir troškimas iš šios transcendentinės substancijos, iš šios skambančios vibracijos, pasitelkiant savo intelektą, sukurti nuolat judantį, apčiuopiamą ir vis dėlto neapčiuopiamą pasaulį... Mes vadiname šios kūrybos rezultatu, kuris yra ne kas kita, kaip garsų seka, muzika.
Muzika mūsų kultūroje. Tačiau atminkite, kad kompozitorius savo muzika nori ką nors perteikti. Atidžiai klausantis muzikos, tiek klasikinės, tiek pramoginės muzikos, reikia susikaupti, atsisakyti bet kokių priėmimui trukdančių veiksmų. Muzikos turinys, nors ir neparodomas žodžiais, gali būti žavus. Norint juos pasiekti, reikia gilintis į muzikinių struktūrų gelmes, dažnai išsidėsčiusias keliais sluoksniais. Klausymas reikalauja psichinių pastangų ir sukelia emocinius išgyvenimus.
Muzikos istorija – romantizmo laikotarpis
Kadangi muzika bus tyli, galime jaustis pavargę. Tačiau pastangos turėtų suteikti mums didelį pasitenkinimą, pavyzdžiui, skaitant knygą, žiūrint filmą ar teatro spektaklį. Hevneris, K.: Eksperimentiniai tyrimai raiškos elementai muzikoje. A.: Muzikos struktūra ir emocinis atsakas. „Romantizmą“ lėmė socialinė ir politinė įtampa po to Prancūzijos revoliucija ir iš to kylančias nacionalistines tendencijas. Tai buvo dramatiškų minčių ir veiksmų laikotarpis, apimantis įtampą tarp kapitalizmo ir socializmo, laisvės ir priespaudos, logikos ir emocijų, mokslo ir tikėjimo.
Muzika viduje žmonių visuomenė tampa aktyvia ir efektyvia emocinio bendravimo priemone. Muzika gali atskleisti žmogaus mintis, jausmus, išgyvenimus, įvykius viešasis gyvenimas ir gamtos paveikslai, sukelia įvairias asociacijas.
Kitaip tariant, muzika įkūnija begalinę įvairovę emocinius išgyvenimusžmogus ir visi turtai dvasinis pasaulisžmogiškumas.
Dėl to pasikeitė žmonių, ypač kūrybingų menininkų, mąstymas. Buvo bendras nekantrumas klasicizmo taisyklėms ir apribojimams, muzika „sukilo“ prieš Mocarto ir Haidno praktikas. Tikslas buvo būti kitokiam ir individualistiniam. Idealiai tinka romantiškam kompozitoriui buvo jo atspindys savo jausmus ir emocijas savo kūriniuose, kad klausytojui įskiepytų tam tikras išankstines nuostatas. Emocijų raiška ir vaizduotės „kibirkščiavimas“ buvo pagrindinis tikslas.
centras muzikinė veikla persikėlė iš Vienos į Paryžių, o muzikantai nebebuvo prisirišę prie mecenatų. Tačiau, nors tuo metu kompozitoriai nerašė žemesnėms klasėms, jų muzika buvo skirta masėms daug daugiau. didesniu mastu nei anksčiau muzikos istorijoje. Muzika vis labiau atsiskyrė nuo tikras gyvenimas, išreiškiantis žmogaus dvasios puošnumą ir pasididžiavimą. Siekiantis patraukti publiką, dinamiškas ir ryški asmenybė tapo svarbiu turtu. Tokių pavyzdžių galima rasti pas tokius žmones kaip Lisztas, Berliozas ir Wagneris.
Tokios garso savybės kaip tembras, registras, garsumas, artikuliacija, melodijos judėjimo kryptis, jos kirčiavimas kartu su judesio tempu virsta muzikine intonacija. Neatsitiktinai B. V. Asafjevas muziką pavadino „tonuotos prasmės menu“.
Muzikinės intonacijos savybės panašios į kalbos intonaciją, kuri perteikia teiginio prasmę. Tačiau jausmus nepalyginamai išsamiau galima išreikšti muzika nei žodžiais. Todėl labai sunku išversti į žodinė forma muzikos turinį. „Šis vertimas neišvengiamai bus neišsamus, grubus ir apytikslis“, – rašė B. M. Teplovas. Pagrindinis skirtumas tarp kalbos išsakymas o muzikinė kalba yra tai, kaip išreiškiamas turinys ir prasmė. Kalboje turinys perteikiamas per kalbos žodžių reikšmę; muzikoje – tiesiogiai išreikšta garso vaizdais. Jei pagrindinė kalbos funkcija yra įvardijimo funkcija, tai pagrindinė muzikos funkcija yra išraiškos funkcija.(B. M. Teplovas). Panašias mintis išsako ir A. Schnabelis: „Tarp visų menų muzika užima išskirtinę ir su kitų tipų rūšimis neprilygstamą vietą. Ji visur yra tapsma ir dėl to niekada negali būti „pačiupta“. Neįmanoma jos apibūdinti, nėra praktinė nauda; galima tik tai patirti...“
Koncertų vadovas arba „impresarijus“, kaip jį dažnai vadindavo, taip pat buvo svarbi figūra muzikos versle. Kitiems svarbus asmuo muzikos užkulisiuose buvo muzikos kritikas. Muzikos funkcija: Romantizmas vis dar tarnavo sudėtingai ir aristokratiškai visuomenei, kaip ir klasikinės muzikos atveju. Aristokratų globos buvo mažiau, tačiau išskirtinio salono artumas vis tiek buvo ideali aplinka pasirodymams. Tačiau spektaklis nebebuvo skirtas tik mėgėjams, nes romantiška muzika paprastai buvo per daug techniškai reikalaujanti nekvalifikuotiems atlikėjams.
Nagrinėdamas su muzikine patirtimi susijusius klausimus, B. M. Teplovas daro tokias labai reikšmingas išvadas.
1. Muzikos patirtis yra emocinė patirtis ir veikia kaip neverbalinių žinių rūšis, kaip „afekto ir intelekto“ vienybė (L. S. Vygotskis). „Neįmanoma suvokti muzikos turinio ne emociškai“. Kartu muzikos patirtis siejama su jos supratimu (t.y. forma, struktūra, muzikinio audinio sandara ir pan.). Štai kodėl muzikos supratimas tampa emocingas. „Muzika yra emocinis pažinimas“ [ten pat].
Už išskirtinio salono rato stovėjo gausi, bet neorganizuota ir neįmantri, muziką mėgusi koncertų publika. Romantiški kompozitoriai nuolat siekė už tai sulaukti pripažinimo didelė auditorija ir siekdami sulaukti pripažinimo jie labai jautriai reaguodavo į šių melomanų simpatijas ir antipatijas. Atlikėjai, kaip ir kompozitoriai, troško būti priimtini ir sužavėti publiką. Kompozitoriai dažnai buvo puikūs atlikėjai, tokie kaip Lisztas ir Chopinas, kurie rašė didelis skaičius virtuoziškų kūrinių, kad išbandytų publiką techniniu ekranu.
2. Muzikinė patirtis yra emocinė ir pažintinė patirtis tuo pačiu metu. Sužinoti apie muziką galima naudojant kitus pažinimo būdus ir priemones: palyginimus su kitomis meno rūšimis, erdvines ir spalvines asociacijas, idėjas, simbolius. Derinant su kitomis nemuzikinėmis pažinimo priemonėmis, pažintinė muzikos reikšmė išplečiama iki plačiausių ribų. Kartu muzika pagilina turimas žinias ir suteikia joms naujos kokybės – emocinis intensyvumas.
Kompozitorius romantikas išreiškė savo jausmus ir įsitikinimus rašydamas muziką, kad išreikštų save asmeniniais „meno dokumentais“. Bažnyčia nebebuvo laikoma muzikos globėja, liturginiais tikslais parašyta labai mažai muzikos. Tačiau muzikos mokymas tapo garsi profesija. Įkurta daug puikių konservatorijų ir muzikos mokyklų, kurios ugdo atliekančius ir kūrybingus muzikantus. Daugelis iškilių kompozitorių ir atlikėjų, tokių kaip Lisztas, Mendelssohnas, Brahmsas ir Schumannas, buvo plačiai pripažinti mokytojais.
B. M. Teplovas žmogaus gebėjimą patirti muziką laikė muzikinio talento požymiu, muzikalumas, ir muzikalumo šerdis – „emocinis reagavimas į muziką“.
Muzikantai dažniausiai perteikia emocijų sferą skirtingais žodžiais, vartojami kaip sinonimai: jausmas, nuotaika, pojūtis, afektas, susijaudinimas ir kt. Skirtumai tarp jų pasireiškia emocijų raiškos intensyvumu: pavyzdžiui, pojūtis silpnesnis, susijaudinimas stipresnis.
Taigi patenkinti skubūs poreikiai V pedagoginė medžiaga, tokie kompozitoriai rašė etiudus ir kitus trumpus kūrinius mokymui. Istoriniai įvykiai: Luizianos pirkimas, Monro doktrina, McCormickas išrado javapjūtę, Morse telegrama, Daguerre'as sukuria pirmąsias nuotraukas, Kalifornijos aukso karštligė, Darvinas rašo „Rūšių kilmė“, „ Pilietinis karas Jungtinėse Amerikos Valstijose“, – Vokietija, susijungusi su Bismarku, išrado Edisonas elektros šviesa ir fonografas, rentgenas atranda rentgeno, Ispanijos ir Amerikos karas.
Arba skirtumai tampa stilistiniais. „Afektas“ vartojamas kalbant apie afektų teoriją XVII–XVIII a. muzikoje. ; „jausmas“ - atsižvelgiant į sentimentalizmo stilistinę kryptį XVIII amžiaus muzikoje. ; „jausmas, jaudulys, nuotaika“ – apibūdinti romantišką XIX amžiaus muziką.
Be to, emocinis ir įtaigus muzikos poveikis siejamas su laiku O ojo ilgio muzikos kūrinys. Europos baroko muzikos afektų teorija remiasi šiuo santykiu: vienas „afektas“, vienas jausmas išlaikomas per visą kūrinį ar didelę jo dalį. Šis poveikis gali sustiprėti arba susilpnėti, bet negali pasikeisti kitu. Taigi A. Kirchneris savo kūryboje “ Musurgia universalis„Suteikia aštuonis afektus, kuriuos turi sukelti muzika: meilė, liūdesys, drąsa, malonumas, saikas, pyktis, didybė, šventumas. Būtent todėl J. S. Bacho kūriniai, siejami su ilgu vieno afekto vystymu, klausytojams daro gilų emocinį įspūdį.
Dailė: Goya, Géricault, Corot, Turner, Delacroix, Millet, Daumier. Jamesas, Maeterlinckas, Zola, Kiplingas. Filosofija: Hegelis, Millas, Comte'as, Kierkegaardas, Schopenhaueris, Marxas, Engelsas, Thoreau, Spenceris, Huxley, Emersonas, Haeckelis, Hitzsche, Bersonas. Žymūs kompozitoriai: Bethovenas, Paganinis, von Weberis, Rossini, Schubertas, Donizetti, Bellini, Berliozas, Mendelssohnas, Chopinas, Schumannas, Lisztas, Verdi, Wagneris, Gounod, Frankas, Smetana, Bruckneris, Borodinas, Brahmsas, Bizet, Mussorgskis, Čaikovskis Griegas, Rimskis-Korsakovas, Faure, Puccini, Volkas, Mahleris, Straussas, Sibelijus, Czerny, Fieldas, Elgaras, Offenbachas, Saint-Saensas, Massenet, Rubinšteinas, Rachmaninovas, Scrabinas, Albenizas, Gottschalk, McDowell.
XIX amžius atnešė naujų atradimų: muziką, gebančią perteikti vidinis pasaulisžmogaus jausmų raida ar transformacija tampa pagrindine meno forma, kurią mėgdžioti stengiasi literatūra, poezija, tapyba. Neatsitiktinai epitetų įvairovė poetiniai vaizdai, muzikinių emocijų prigimtį pabrėžiantys programų pavadinimai, aptinkami F. Liszto, F. Chopino, R. Schumanno, rusų kompozitorių „Galingoji sauja“, P. Čaikovskio ir kt.
Praktika ir atlikimas: dinamika buvo akivaizdesnė nei klasicizmas. Mažesni spalvos ir tūrio gradacijų pokyčiai buvo nurodyti konkretesniais terminais. Temppi buvo tiksliau nurodyti naudojant metronomo ženklus. Net dirigentas tapo atlikėju, kurio instrumentas buvo gigantiškas ir galintis bet kokiai romantiškai išraiškai. Tai buvo didelio masto festivalių pasirodymų era. Vidurinės klasės meilė muzikai paskatino sukurti chorinę draugiją. Romantinės muzikos praktikoje improvizacija dažniausiai buvo atmesta, daugiausia dėl jos kompozicijos sudėtingumo ir pilnos nuorodos veikla.
XX amžiaus muzikoje, nepaisant antiromantinių tendencijų, tęsiasi naujų emocijų įkūnijimas: nerimas, pyktis, sarkazmas, groteskas.
Apibendrinant tai, kas išdėstyta pirmiau, pabrėžiame, kad muzikoje yra gausus įvairių emocijų spektras, tarp kurių yra: 1) gyvybiškai svarbios aplinkinio pasaulio emocijos; 2) emocijos, adekvačios kitų meno rūšių emocijoms; 3) specifinės muzikinės emocijos.
Keletas žmonių, pavyzdžiui, Chopinas ir Lisztas, ir toliau puikiai juo naudojosi. Išskirtinės muzikinės savybės: buvo romantiškų idealistų ir romantiškų realistų. Idealistai primygtinai reikalavo, kad muzika turėtų egzistuoti pati be papildomų įrenginių. Realistai buvo programinės muzikos čempionai, tikėdami, kad muzika gali papasakoti istoriją, imituoti gamtos garsus ar išreikšti vaizdinę sceną. Kai kurie romantizmo kompozitoriai pasižymėjo įspūdingu virtuoziškumu, kuris buvo išreikštas puikiais techniniais pasirodymais.
Šiuo atžvilgiu išryškėja muzikinių emocijų problemos tyrimo sudėtingumas ir išplėtotos teorijos trūkumas. Tyrinėdamas muzikinio turinio teoriją, V. N. Kholopova siūlo tokią klasifikaciją svarbiausios rūšys muzikines emocijas.
1. Emocijos kaip gyvenimo jausmas.
2. Emocijos kaip asmenybės savireguliacijos veiksnys.
3. Susižavėjimo meno meistriškumu emocijos.
Kiti kompozitoriai pabrėžė miniatiūrinių formų ir puikių faktūrų artumą savo asmeniniams jausmams išreikšti. Buvo kompozitorių, kurių tikslas buvo pagirti nacionalinės ypatybės ir patriotinių jausmų žadinimas naudojant folklorą, liaudies dainos ir šokiai. Buvo ir romantikų, kurie vengė nacionalistinių technikų ieškodami universalios muzikos kalbos. Tačiau buvo viena koncepcija, kuri vienijo visus romantikus, suteikdama jų muzikai vienybės jausmą: pagrindinė jų muzikos funkcija buvo prikelti emocijas.
4. Subjektyvios praktikuojančio muzikanto – kompozitoriaus, atlikėjo emocijos.
5. Muzikoje vaizduojamos emocijos (muzikoje įkūnyto vaizdo emocijos).
6. Specifinės prigimtinės muzikos emocijos (natūralios muzikinės medžiagos emocijos).
Emocijos muzikoje išlieka susijusios su gyvenimo emocijomis, tačiau išreiškiamos fantazijos vaizdais. Šiuo atveju pagrindinis yra specifinė natūrali muzikinė medžiaga, kuri apima: a) motorinė-ritminė sfera; b) dainavimo ar balso sfera, perkelta į tembrų skambesį muzikos instrumentai; c) kalbos arba deklamacijos sfera.
Visa romantiška muzika yra susijusi su muzikinės įtampos kūrimo problema, kad būtų pasiektas tinkamas emocinės reakcijos sustiprėjimas. Formos nėra tokios tikslios ir aiškios kaip klasicizme, bet dažnai persidengiančios, neaiškios ir dažnai be stiprių kadencijų. Skyriai dideli darbai dažnai „tirpsta“ vienas kitame. Taip pat buvo įprasta naudoti kai kuriuos tuos pačius teminės medžiagos kiekviename judesyje kaip priemonė išlaikyti nuolatinį išraiškingą charakterį. Liaudies melodijos buvo naudojamos ir romantinėje muzikoje.
Motorinė-ritminė sfera veikia ritminį periodiškumą, akcentų įvairovę, melodijų smailes ir kulminacijas, harmonijų skambesį ir įvairias garso stiprumo gradacijas. Ši sritis turi universalų poveikį žmogui, iki pat panirimo į hipnozės būseną.
Dainavimo ar vokalo sritis apima visą žmogaus balso intonacijų spektrą ir yra nuolat atnaujinamas kalbos sferos intonacijomis.
Melodijos pasižymi asmeninių jausmų intensyvumu, kartais itin ilgomis su dramatiškomis ir dinamiškomis kulminacijomis. Ritmiškai muzika tapo įdomesnė. Dažnai pasikeičia dūžių skaičius matavimuose, kryžminiai ritmai, sinkopija ir kt. Romantiškos muzikos tempas ne visada pastovus, bet gali svyruoti, kad būtų pasiektas emocinis efektas. Turtinga harmonija Puikiai išnaudoja chromatizmą, neharmoninius tonus, pakeistus akordus ir didesnius akordus. Tembras arba tekstūra buvo sunkus ir storas.
Iš esmės yra šešios pagrindinės romantizmo muzikinės savybės. Subjektyvumas: muzika nebuvo objektyvi, kaip klasikinis laikotarpis, tačiau tai teko derinti su nemuzikinėmis idėjomis. Šiuo atžvilgiu kai kurie vėlyvosios Bethoveno muzikos kūriniai buvo laikomi modeliu, kurį būtų galima pamėgdžioti. Kadangi muzika negalėjo perteikti vaizdų ar idėjų, kai kurie kompozitoriai griebėsi „objektyvių“ prietaisų, imituojančių gamtos garsus. Didžioji dalis XIX amžiaus muzikos yra sentimentalios kokybės. Tačiau romantiškasis kompozitorius siekė sustiprinti šį savo muzikos aspektą. Naudodamas chromatizmą melodijose ir akorduose, moduliavimą ir įtampos išnaudojimą muzikoje, kompozitorius turėjo išlaikyti klausytoją laukiančioje būsenoje. ilgus laikotarpius laiko. Nacionalizmas: apie kompozitorius didelę įtaką turėjo stiprių nacionalistinių jausmų, kurie kilo po to Napoleono karai. Kai kurie kompozitoriai buvo politiniai atstumtieji, o kiti propagavo meilę savo šaliai. Pagrindinės XIX amžiaus nacionalistinės muzikos sritys buvo Vokietija, Italija, Prancūzija. Vidurio Europa ir Rusija. Polinkis nuo kompozitoriaus subjektyvumo į klausytojo emocionalumą buvo natūralus. Kaip minėta anksčiau, kompozitoriai savo muzikoje griebėsi „objektyvių“ priemonių. Įrenginiai apėmė aprašomuosius pavadinimus, melodines formules, harmonines klišes ir instrumentinius efektus. Tylus tembras: patobulinti muzikos instrumentai leido kompozitoriams eksperimentuoti su naujais orkestriniais efektais. Orkestro spalvų tembras ir tekstūra tapo įdomesni XIX amžiuje. Naudojant chromatizmą ir disonansą, iki amžiaus pabaigos atsirado labai sudėtingas orkestro tembras: amžiaus pradžioje medinių pučiamųjų sekcijos dažnai padvigubino stygų ilgį. Variniai pučiamieji instrumentai pirmiausia buvo naudojami garsesniems ištraukoms „užpildyti“. Amžiaus viduryje mediniai pučiamieji instrumentai visuose registruose buvo derinami su styginiais. Variniai instrumentai dažniausiai buvo naudojami kitoms dalims padvigubinti ir garsesniems ištraukoms sukurti. Antroje amžiaus pusėje kiekviena orkestro sekcija naudojo visą aparatūrą. Kiekvienas skyrius paprastai buvo traktuojamas vienodiau. Emocionalumas: visa muzika turi tam tikrą emocijų laipsnį. . Nauja didelių formų: simfoninė poema, sonata, simfonija, koncertas, baletas, baladė, ekspromtas.
Kalbos arba deklamacijos sfera yra didžiulė ir labai emocinga medžiaga: prašymo ar skundo intonacijos, baimė ar grėsmė, malonumas ar pasipiktinimas ir kt.
Specifinės prigimtinės muzikos emocijos yra tarpusavyje susijusios su vaizduojamomis, tai yra su muzikoje įkūnyto vaizdo emocijomis. Vaizduojamos emocijos yra emocijos meninis vaizdas, kompozitoriaus intencija. Palyginti su specifinėmis prigimtinėmis muzikinėmis emocijomis, jos yra simbolinės, sutartinės, turi alegorijos, meninės idėjos pobūdį.
Taigi muzikinės emocijos atspindi „žmogaus meninių reakcijų hierarchiją skirtingų lygių, nuo praeinančios nuotaikos, vietinio „afekto“, įkvėpto muzikinės medžiagos (ritmo, melodijos), iki požiūrio, pasaulėžiūros elementų, išugdytų muzikos meno, jos šedevrų. Muzika žmogų veikia per šimtmečius joje susiformavusio emocinio apibendrinimo pagalba“, – atkreipia dėmesį V. N. Kholopova. Emocinis apibendrinimas įkūnija estetines ir etines meno idėjas. Remiantis emociniu apibendrinimu, muzikoje atsiranda simboliai, vaizduojantys emocijas. Asociacijų ir alegorijų pagalba įskiepijama jausmo, afekto ar nuotaikos idėja. Nuteikiamos muzikinės emocijos meninis dizainas veikia ir įtakoja žmogaus pasaulėžiūrą. „Emocijos muzikoje yra emocijos-jaudulys, emocijos-idėjos, emocijos-vaizdiniai ir emocijos-koncepcijos.
Iš knygos Gimnastika ir masažas mažiesiems. Vadovas tėvams ir pedagogams autorius Golubeva Lidija GeorgievnaMuzikiniai ritminiai pratimai Muzikiniai ritminiai pratimai vaikui labai naudingi ir turi būti įtraukti kasdieniame gyvenime. Ritmas skatina lavinti judesių koordinaciją, padeda greitai įsisavinti įvairius pratimus, šalina
Iš knygos Trečiųjų gyvenimo metų vaikas autorius Autorių komandaPaklausykime muzikiniai garsaiŽemiau pateikiamų žaidimų ir pratimų tikslas – išmokyti vaiką klausytis muzikos garsų ir emociškai į juos reaguoti. Supažindinkite savo kūdikį su juokingomis, greitomis, lėtomis, garsiomis ir tyliomis melodijomis
Iš knygos Darželis ir pasiruošimas mokyklai autorius Birjukovas Viktoras24 patarimas Muzikos instrumentai tiks net žaisliniai. Iš karto norime pasakyti: jokiu būdu nereikalaujame mokyti vaikų muzikos ir štai kodėl. IN caro laikais Privilegijuotųjų klasių vaikai privalėjo mokytis muzikos. Apie tai galėtų kalbėti valstiečiai ir darbininkai
Iš knygos Paslaptis laimingi tėvai pateikė Steve Biddulph4 Vaikai ir emocijos Kas iš tikrųjų vyksta? Atrodo, dabar pats laikas prisipažinti. Šios knygos pavadinimas – „Laimingų tėvų paslaptis“ – toli nuo tikrovės laimingi žmonės; Nemanau, kad kas nors norėtų būti visiškai laimingas. Taigi
autorius Ščetkinas Anatolijus Vasiljevičius28 pamoka. Emocijos Tikslas. Išmokykite vaikus atpažinti emocinės būsenos(džiaugsmas, liūdesys, baimė, pyktis) pagal veido išraiškas. Pagerinkite savo gebėjimą nuosekliai ir logiškai reikšti savo mintis. Supažindinti su teatro kultūros pagrindais 1 pamokos eiga. Balsių ir priebalsių pratimai
Iš knygos Teatro veikla V darželis. Užsiėmimams su 4-5 metų vaikais autorius Ščetkinas Anatolijus Vasiljevičius29 pamoka. Emocijos Tikslas. Išmokyti vaikus atpažinti emocijas (džiaugsmą, liūdesį, baimę, pyktį) pagal veido išraiškas ir intonaciją; vaizduoti šias emocijas gestais, judesiais ir balsu. Prisidėkite prie emocinės sferos tobulinimo 1. Svarstymas paveikslų reprodukcijos,
Iš knygos Septyni efektyvių tėvų įpročiai: šeimos laiko valdymas, arba kaip viską padaryti. Mokymų knyga pateikė Heinzas MariaKas yra emocijos? Džiaugsmas, liūdesys, susidomėjimas, pyktis – visa tai emocijos. Jie vaidina didžiulį vaidmenį žmogaus gyvenime ir gali duoti neišsenkančios energijos užtaisą arba gali jos išspausti tiek, kad nebeįmanoma dirbti. Jų tiek daug svarbus vaidmuo susidarė evoliucijos procese. Emocijos
autorius Sosoreva Jelena PetrovnaJausmai ir emocijos Jūsų veidas vis dar yra tyrimo objektas. Pirštai tyrinėja tavo akis, šnerves, burną... Mažylis pradeda suprasti, kad jis ir tu – du skirtingi žmonės: jei trauki plaukus, tai skauda, bet jei tempi, kad ir stipriai, tai kažkodėl
Iš knygos Pirmieji kūdikio gyvenimo metai. 52 svarbiausios vaiko raidos savaitės autorius Sosoreva Jelena PetrovnaNaujos emocijos Kūdikio jausmų paletė tampa vis įvairesnė. Jei anksčiau iš visos emocijų gamos vaikas išskirdavo tik teigiamas, tai dabar bendraudamas su suaugusiais vaikas pradeda naudoti ir neigiamos emocijos. Pavyzdžiui, jei kūdikis dabar nori žaisti,
Iš knygos Stebuklų vaikas nuo lopšio. Žingsnis po žingsnio metodas vaiko raida nuo gimimo iki vienerių metų autorius Mulyukina Elena GumarovnaMuzikiniai lavinamieji žaidimai Grodami kokiu nors instrumentu parodote vaikui, kad garsai sklinda skirtingo aukščio. Geriausias būdas parodyti garsą yra klaviatūros apie aukšti garsai galime sakyti, kad šis paukštis skraido ir gieda, o žemuosius galima palyginti
Iš knygos Muzikos psichologijos pagrindai autorius Fedorovičius Jelena Narimanovna2. MUZIKINIAI GEBĖJIMAI 2.1. Bendrosios charakteristikos muzikiniai gebėjimai Gebėjimai – tai individualios psichologinės žmogaus savybės, kurios yra subjektyvios sąlygos sėkmingai įgyvendinti tam tikros rūšies veiklą. Gebėjimai neapsiriboja
Iš knygos Kaip neleisti vaikui būti neklaužadam autorius Vasiljeva Aleksandra Iš knygos „Sūpuojantis lopšys“ arba „Tėvo profesija“ autorius Šeremeteva Galina Borisovna Iš knygos „Gimęs skaityti“. Kaip sutikti vaiką su knyga pateikė Boogas JasonasEmocijų modeliavimas Kad skaitymas būtų dar interaktyvesnis, ėmiau mėgdžioti Mo Willems knygos „Should We Share Ice Cream?“ veikėjų veido išraiškas. (Ar turėčiau pasidalinti savo ledais?) – mūsų mėgstamiausia iš serijos apie Dramblį ir Paršelį. Jos personažai kilsteli antakius, susiraukia kaktas ir
Iš knygos Mano vaikas yra intravertas [Kaip atpažinti paslėptus talentus ir pasiruošti gyvenimui visuomenėje] pateikė Laney MartyEmocijų blokavimas Intravertai vaikai linkę patirti kaltės ir gėdos jausmą, o tai, kaip sakiau 2 skyriuje, paaiškinama jų ypatybėmis. nervų sistema. Tai yra slopinančios emocijos, dėl kurių vaikas sulėtėja aktyvumas. Be jų vaikai negali išmokti atskirti
Iš knygos „Disciplina be streso“. Mokytojams ir tėvams. Kaip ugdyti vaikų atsakomybę ir norą mokytis be bausmės ar skatinimo pateikė Marshall MarvinEmocijos („E“ LIMES) Pokyčiai dėl sėkmingų studijų atsiranda tiek intelekte, tiek emocijose. Emocijos gali prisidėti ugdymo procesas, arba gali jam trukdyti Žmogaus emocijos valdo jo dėmesį, o tai savo ruožtu valdo mokymąsi ir atmintį. (Sylwesteris).
Kaip epigrafas – įvykis iš gyvenimo. Aštuonmetė Varya, mano kolegos dukra – smalsaus proto mergina, labai muzikali – iš mokyklos grįžo sukrėsta. Klasėje vaikai klausėsi Čaikovskio „Vaikų albumo“ ir sužinojo kolekcijos kūrimo istoriją. Nepavakariavęs Varya puolė atsisiųsti visas 24 pjeses.
Visą vakarą jų klausiausi, o paskui atėjau pasidalinti įspūdžiais: „Mama, kaip manai, „Lėlių liga“ linksma ar liūdna muzika? – Turbūt liūdna. - „Ha! Dar negirdėjote „Lėlės laidotuvių“!
Lygiai prieš aštuoniasdešimt metų jaunas amerikiečių kompozitorius Samuelis Barberis pradėjo rašyti styginių kvartetą. Antrąją šio kūrinio dalį mūsų amžininkai (BBC publika) pripažino „labiausiai liūdnas darbas klasikinė muzika”.
Sukūrėme savo širdį veriantį grojaraštį, dėl kurio norėsis susirangyti ant virtuvės grindų ir verkti rankšluosčiu. Taigi įsivaizduokite gyvenimą sepijos tonais.
Samuelis Barberis: Adagio
1936 m. vasarą 26 metų Samuelis Barberis, atostogaudamas Europoje, sumanė styginių kvarteto idėją. Molto allegro e appassionato – pirma dalis, Molto adagio – antra dalis, Molto allegro – Presto – trečia dalis. Jaunuolis tikėjosi koncertuoti su draugais. Istorija nutarė kitaip, o kompozitoriaus orkestruotas ir Arturo Toscanini atsiųstas Adagio atnešė kurtinantį šlovę savo autoriui, nors pripažinimas taip pat atvirkštinė pusė- sunki depresija.
Pirmą kartą „Adagio“ per radiją 1938 m. atliko NBC simfoninis orkestras, vadovaujamas Toscanini. Kritika buvo prieštaringa.
„Autentiška, nuobodi, rimta muzika – visiškas anachronizmas, kilęs iš 28 metų vyro plunksnos 1938 m.
– Amerikiečių žurnalistas Alexas Rossas cituoja bekompromisę Ashley Pettis iš Federalinio muzikos projekto.
Kompozitorius iš mažyčio Vakarų Česterio, Pensilvanijos, sukūrė visa apimančio sielvarto ikoną. Ji užėmė tvirtą vietą savo reikšmingiausių įsikūnijimų galerijoje. Tuo pačiu metu nebuvo paneigtas ir pragmatiškas Barberio šedevro panaudojimas: jis ne kartą atliko requiem funkciją - karališkiesiems asmenims, politikams ir Holivudo šviesuoliams.
1945 m., 32-ojo JAV prezidento Franklino Roosevelto mirties dieną, buvo grojamas Barber's Adagio.
Nesunku atspėti, kad kompozitorius griežtai uždraudė „Adagio“ atlikimą savo paties laidotuvėse, norėdamas bent mirtimi išmesti didžiulį, kaip jam atrodė, nepagrįstos šlovės gumulą.
Vienas ryškiausių XX amžiaus amerikiečių muzikantų, ryškios melodijos dovanos kompozitorius, emocijų atakos metu 1964 m. sunaikino savo Antrosios simfonijos, skirtos Amerikos oro pajėgoms – kariuomenei, kurioje tarnavo, partitūrą. Antrojo pasaulinio karo metu. Kūrinys buvo atkurtas iš išlikusių atskirų balsų. Jausmas, kad kompozitoriaus karjeros viršūnė įvyko per anksti, o vėlesni kūriniai liks „Adagio“ šešėlyje, suvalgė Barberį.
Naujoji karta atrado Adagio Oskarą laimėjusiame Oliverio Stone'o filme „Platonas“, kuriame Charlie Sheenas atliko pirmąjį rimtą vaidmenį.
Kino industrija prisidėjo prie to, kad vienu metu naktiniuose klubuose skambėjo „Adagio“, tiksliau, didžėjų miksuota jo versija. Klubinės muzikos pradininkams hipnotizuojančios Barber harmonijos atrodė patrauklios.
Prieš keletą metų amerikiečių žurnalistas Thomas Larsonas skyrė visą knygą Adagio - „Liūdniausia muzika pasaulyje“. Autorius apie tai kalba kaip apie „intymią vieno muzikos kūrinio istoriją“.
Tomaso Albinoni: Adagio g-moll styginiams, vargonams ir solo smuikui
Baroko epochos meistras, dešimčių operų kūrėjas ( dauguma dingo per bombardavimą valstybinė biblioteka Drezdene), Venecijos instrumentinės muzikos specialistas, nesusijęs su Adagio. Albinonio biografijoje yra daug spragų. Tačiau yra žinoma, kad vienas sėkmingiausių apgaulių muzikinė kultūra Pasaulis XX a. skolingas Remo Giazotto, daugelio kompozitorių biografijų ir knygų apie muzikos istoriją autoriui.
Remiantis viena versija, jis rankose turėjo mažyčius rankraščio fragmentus iš antrojo lėto nežinomos Albinoni sonatos dalies. Remdamasis boso balsu ir keliais melodijos fragmentais, italas rekonstravo visą kūrinio vidurį ir natas išleido 1958 metais, autorystę priskirdamas savo garsiam tautiečiui. Tačiau 1965 m. Giazotto paskelbė, kad „Adagio“ parašė pats.
Per daug nežinomųjų visame šiame epe. Giazotto niekada nepristatė savo atradimo visuomenei. Nėra jokių įrašų apie jo ryšius su Drezdeno biblioteka – sako kai kurie. Kritikas negalėjo sistemingai dirbti su Saksonijos katalogais Drezdene, nes rašė Albinoniui skirtą monografiją – kiti prieštarauja.
Vienaip ar kitaip „Adagio“ sulaukė didelio populiarumo. Italų dirigentas Ino Savini (1904–1995) orkestravo „Adagio“ ir pats pirmą kartą jį atliko Čekijos mieste Ostravoje 1967 m. su Janáčeko filharmonijos orkestru. Vargonų palaikoma akordų eiga, graudžios stygos, beviltiška solinio smuiko tema, tragiška kūrinio nata su atsisveikinimo idėja, negrįžtamumo akimirka – visa tai įvertino rokeriai ir popmuzikos žvaigždės. skirtingų dydžių. Daugybė remiksų užėmė visų tipų topų viršūnes.
Tuo pačiu metu Albinoni's Adagio, tuo pačiu pagrindu kaip Barber's Adagio, tvirtai įsitvirtino gedulo ceremonijų grojaraštyje.
Lacrimoza iš Mocarto Requiem
Šį kartą kalbame tiesiogiai apie ritualinę muziką – laidotuvių mišias pagal kanoninį tekstą.
„Vargas ta diena, kai jis prisikels iš dulkių teismui nuodėmingas žmogus. Tad pasigailėk jo, Dieve, gailestingasis Viešpatie Jėzau! Duok jam ramybę. Amen“,
– dainuojama Lacrimosa partijoje. Kaip ir Albinoni-Giazotto „Adagio“, čia iškyla autorystės klausimas. Kaip žinia, karūnuotas Mocartas nespėjo užbaigti requiem. Mistiško atsitiktinumo dėka tai buvo paskutinis jo kūrinys. Volfgangas Amadėjus staiga mirė ir buvo palaidotas Šv. Marko kapinėse Vienoje bendrame kape kartu su valkatomis ir elgetomis.
„Lacrimosa“ Mocartui priklauso tik aštuoni taktai, ir dėl to nėra jokios sensacijos. Netgi studentas muzikos mokykla gali smulkiai papasakoti apie austrų genijaus mokinį Franzą Süssmayerį, kurio talento dėka buvo užbaigtas vienas dažniausiai atliekamų Mocarto kūrinių.
Bendraautorystės tema yra labai jautri visai klasikinės muzikos sričiai. Yra daugybė nebaigtų kūrinių pavyzdžių, į kuriuos kreipėsi ir kompozitorių amžininkai, ir artimiausi jų bendražygiai, ir kitų epochų tyrinėtojai – partitūrų fragmentai į jų rankas pateko po šimtmečių. kas panaši patirtis yra vertinamas grynai individualiai.
Süssmayer užbaigtas Requiem negalėjo išvengti ginčų. Kertinis akmuo tokiose diskusijose nesikeičia: pirmiausia aptariamas santykis tarp autoriaus talento masto ir individo, siūlančio savo baigtą pirminio plano variantą.
Tradiciškai juos galima suskirstyti į dvi antagonistų grupes. Pirmasis suprato Süssmayerį kaip muzikantą, kuris, jei nepasiekė tokio lygio kaip jo puikus mokytojas, sustojo už dviejų žingsnių. Kiti, atvirkščiai, kritikavo Süssmayerį dėl jo lengvumo ir epigonizmo.
Be to, tiek requiem, tiek kitų nebaigtų kūrinių atveju gali būti, kad mūsų laikais pasirodys ir kiti leidimai. Pavyzdžiui, vienam iš festivalių šiuolaikinis menas„Teritorija“, aktyvus Teodoras Currentzis pavedė gyviems kompozitoriams parašyti savo Mocarto „Requiem“ finalo versiją.
Henry Purcell: „Dido ir Enėjas“, finalas
Anglų kompozitoriaus Henry Purcell opera užima vieną pirmųjų vietų populiariausių baroko operų kategorijoje. Libretas sukurtas pagal poeto Nahumo Tate'o pjesę „Brutus iš Albos, arba užburti meilužiai“. epinė poema Vergilijaus „Eneida“ (iš ten yra citata „Bijokite danaanų, kurie neša dovanas“).
Pagrindinis veikėjas – klajojantis Trojos arklys Enėjas, karalių palikuonis, dievų – Afroditės ir Apolono – numylėtinis. Prie Kartaginos krantų sudužusį narsų karį nuoširdžiai sveikina karalienė Dido. Purcellas atima emocijas iš savo herojės laiminga meile, palikdama jos vieninteles niūrias minorines arijas: pirmoje nerimą keliančioje „Ah Belinda“ mane slegia kankinimai – artėjančios nelaimės nuojauta, neišvengiamas lemtingas pasiekimas. Likimo funkcijas perima raganos, kurios griauna tariamą įsimylėjėlių gerovę.
Atsiųsta dvasia Merkurijaus pavidalu užtikrina Enėją, kad reikia tęsti kelionę į Italiją. Paklusdamas herojus liepia komandai ruoštis į kelią ir palieka Dido. Išdidi karalienė nusprendžia nusižudyti.
Didos raudos (Kai aš esu paguldytas į žemę) arba „Dido raudos“ yra tragiška operos kulminacija. Dido atsisveikina su gyvenimu. “ Gulbės daina“ yra interpretuojami labai skirtingai. Pavyzdžiui, juodoji diva Jesse Norman Didos vaidmenyje yra gumulas, tikra amazonė, galinti sutriuškinti bet kokias priešiškas jėgas, ar tai būtų pats velnias kūne. Jos Kartaginos karalienės įvaizdis sukurtas niūriomis spalvomis, jame – ryšys su kitu pasauliu.
Sunku patikėti, kad moteris, turinti tokią dvasinę stiprybę, gali parodyti silpnumą.
Gustavas Mahleris: 10 simfonija
Buvo 1910 metai. Nepagydomai sergantis, jausdamas artėjančią mirtį, Gustavas Mahleris dirbo prie Dešimtosios simfonijos. Jame yra atsisveikinimas su gyvenimu. Mirtis alsavo jam į kaklą. 1911 m. gegužės 18 d. Mahleris mirė. Gegužės 22 dieną jis buvo palaidotas kapinėse netoli Vienos – Grinzingo mieste.
Apie Dešimtosios simfonijos rankraščio egzistavimą visuomenė sužinojo praėjus daugeliui metų po jo autoriaus mirties. Mahleris numatė penkių dalių struktūrą su iškalbingas vardas Purgatorio („Skaistyklos“) viduryje. Tačiau pakankamai išvystytas tik simfoniją atidarantis Adagio.
Renesansą Mahlerio muzikai XX amžiuje pradėjęs dirigentas Leonardas Bernsteinas laikėsi nuomonės, kad vėlesnių Dešimtojo rekonstrukcijų buvo neįmanoma priimti (o tokių bandymų būta). Daugelis šiuolaikinių muzikantų pritaria šiam požiūriui, tačiau pabrėžia, kad „Adagio“ kompozitoriui parodo kažką naujo kūrybinis etapas, apie naujus stilistinius sprendimus.
Tai tik mažytė grojaraščio dalis. Taip pat siūlome įtraukti:
Claudio Monteverdi – Lamento della Ninfa, Lasciate mi morire
Giacomo Puccini – „Toska“, Cavaradossi romansas „E lucevan le stele“ iš trečiojo veiksmo, operos finalas
Wolfgangas Amadeusas Mocartas – Koncertas fortepijonui Nr. 23, antra dalis
Edvardas Grigas – „Peer Gint“, „Ose mirtis“
Franz Schubert – vokalinis ciklas „Winterreise“
Gustavas Mahleris – Adagio iš Devintosios simfonijos, Adagio iš Trečiosios simfonijos, Adagietto iš Penktosios simfonijos, „Giesmė apie mirusius vaikus“
George'as Friderikas Hendelis – Sarabanda d-moll
Dmitrijus Šostakovičius – simfonija Nr. 5, Largo
Piotras Čaikovskis – simfonija Nr. 6 („Pathetique“) Adagio lamentoso
Philipas Glassas – Poetų aktas
Sergejus Prokofjevas – Džuljetos mirtis iš baleto „Romeo ir Džuljeta“
Witoldas Lutoslawskis – Lacrimosa
Johanas Sebastianas Bachas – Komm susser Tod
Arvo Pärtas – Cantus Britten atminimui styginių orkestrui ir varpams
Arvo Pärtas – Da Pacem Domine
Edvardas Elgaras – Sospiri
Edward Elgar – Serenada styginiams, antra dalis
Richardas Straussas – „Metamorfozės“
Valentinas Silvestrovas – 6-oji simfonija
