Şair, çevirmen, düzyazı yazarı B. Pasternak'ın yaratıcı kişiliğinin oluşumu resim, müzik ve felsefenin etkisi altında gerçekleşti. Sanatçı Leonid Osipovich Pasternak ve ünlü piyanist Rosalia Kaufman'ın oğlu olan sanatçı, çocukluğundan beri resim yapmayı seviyordu, profesyonel olarak müzik eğitimi aldı, besteci olmanın hayalini kurdu ve üç piyano eseri yazdı. Gençliğinde felsefeyle ilgilenen B. Pasternak, 1913'te Moskova Üniversitesi Tarih ve Filoloji Fakültesi Felsefe Bölümü'nden mezun oldu. Ve sonuçta ne resim, ne müzik ne de felsefe mesleki çalışmalarının konusu olmamasına rağmen, bunlar onun hayatını terk etmediler, ancak yeni bir kalitede birleşerek onun özgünlüğünü belirlediler. şiirsel tarz, dünya görüşünün özellikleri.

B. Pasternak'ın ilk şiirleri 1913'te yayınlandı, ancak “Kız Kardeşim - Hayat” (1922) koleksiyonu ona gerçek bir ün kazandırdı. "Erken" Pasternak'ın şiirini okumak kolay değil. Karmaşık çağrışımsal düşünme, müzikalite ve metaforik tarz, alışılmadık, tuhaf görüntülere yol açar. Şiirsel konuşma"erken" Pasternak'ın kafası genellikle karışık ve kaotiktir. Bu, bir şeyin karşısında şok olan, heyecandan boğulan bir insanın konuşmasına benzer. Onun lirik kahramanı anlaşılmaya pek de çabalamıyor gibi görünüyor; onu bunaltan duyguları atmak onun için daha önemli. Pasternak’ın ilk şiirlerinden biri olan “Şubat”ta (1912) onun karakterini tam olarak ifade eden dizeler bulunmaktadır. erken şarkı sözleri: “Ve ne kadar rastgele olursa o kadar doğru / Şiirler hıçkıracak kadar bestelenir.” Lirik bir dürtü, duyguların aşırı duygusal yoğunluğu - bunlar belki de "erken" Pasternak'ın şiirini ayıran en karakteristik özelliklerdir. Onun lirik kahramanının etrafındaki dünyayla bir aile ilişkisi vardır. En önemli olaylar olarak gün doğumu ve gün batımını, kar yağışı ve fırtınaları yaşar. kendi hayatı. Doğa da onun şiirlerinde bir insan hayatı yaşar: Eylemler gerçekleştirir, acı çeker ve sevinir, aşık olur, şaire bakar, onun adına kendini anlatır. Bu konuda gösterge niteliğinde olan “Yağmurdan Sonra”, “Ağlayan Bahçe”, “Kokulu Dallı Maşuçi…” ve daha birçok şiirdir.

30'lu ve 50'li yıllarda Pasternak'ın tarzı değişti. Şair bilinçli olarak kristal netliği ve sadelik için çabalıyor. Ancak kendi deyimiyle bu, insanların "sanki sapkınlığa düşmüş gibi" ("Dalgalar") içine düştüğü "duyulmamış basitliktir". Genel kullanılabilirlik anlamına gelmez. Beklenmediktir, dogmatiktir. Pasternak'ın şiirlerinde dünya ilk kez kalıpların ve kalıpların dışında görülüyor. Sonuç olarak, tanıdık olan olağandışı bir açıdan ortaya çıkıyor ve gündelik olan onun önemini ortaya çıkarıyor. Böylece “Kar Yağıyor” şiirinde şair, pencerenin dışından yağan karda zamanın hareketini görür. Ve “Düğün” şiirinde sıradan bir gündelik eskiz (“Bahçenin kenarını geçtikten sonra / Misafirler partiye gittiler / Sabaha kadar gelinin evine / Talyanka ile gittiler…”) ile bitiyor hafızanın ölümsüzlüğün garantisi olduğu fikrini ifade eden derin bir felsefi sonuç:

Hayat da sadece bir andır, Sadece kendimizin diğerlerinin içinde erimesidir, sanki onlara bir hediyeymiş gibi.

Böylece "geç dönem" Pasternak'ın üslubunun sadeliği, eserlerinin felsefi içeriğinin derinliği ile birleşiyor. Bu, şiir koleksiyonlarından ve döngülerinden birçok şiirle kanıtlanmaktadır: “Erken trenlerde” (1936 - 1944), “Yuri Zhivago'nun Şiirleri” (1946 - 1953), “Temizlendiğinde” (1956 - 1959). B. Pasternak'ın daha sonraki çalışmaları, ilk çalışmalarıyla yakından bağlantılıdır. 40-50'li yılların şarkı sözleri, 10-20'li yılların şiirindekiyle aynı şiirsel temaları içeriyor: doğa, aşk, sanat ve sanatçının mesleği: aynı zamanda anlayışı da içeriyor aile bağlantısıİnsan, çevresindeki doğal dünyayla aynı varoluş zevkini yaşar. Ancak yine de Pasternak'ın dünya görüşünün bazı özellikleri daha sonraki çalışmalarında daha net bir şekilde ortaya çıkıyor. Şair, etrafındaki dünyayı öncelikle Tanrı'nın dünyası olarak algılar. Bu, onun birçok şiirinde dini motiflerin, olay örgüsünün ve imgelerin varlığını açıklamaktadır: “Hamlet”, “Ağustos”, “Noel Yıldızı”, “Şafak”, “Gethsemane Bahçesi”, “Hastanede” vb. 14 n-7b 209'a saygı

yaşam mucizesi, tüm canlıların gizli değeri duygusu onda çok parlaktır. geç lirik şiir. Bunun tipik bir örneği “Temizlendiğinde” (1956) şiiridir. İçinde bir manzara taslağı, yaşam felsefesinin bir ifadesi, varoluşun mutluluğunun, dünyadaki ilahi varlığın mucizesinin bir yansıması haline geliyor. Şair, "dünyanın genişliğini" "katedralin içi" ile, "yaprakların yeşili" ile "renkli cam boyama", "pencerelerin kilise boyaması" ile karşılaştırır. İnsan, Tanrı'nın güzel, gizemli dünyasının bir parçasıdır ve bunun bilinci ona bir mutluluk duygusu verir:

Doğa, dünya, evrenin saklandığı yer, Uzun süre sana hizmet edeceğim, Gizli bir ürpertiye sarılarak, mutluluk gözyaşları içinde duracağım.

Bu şiir, Pasternak'ın şiirsel üslubunun doğasında var olan lirik içgörü ile resimsel somutluk ve plastikliğin birleşimini ortaya çıkardı. Şair sanki kelimelerle bir resim yapıyor, kompozisyonunu daha ilk satırlardan itibaren özetliyor (“Büyük bir göl bir tabak gibidir, / Arkasında bulutlardan oluşan bir tembellik kalabalığı…”). Pasternak'ın renk ve ışık paletleri renkli ve rengarenktir. Dağ buzullarını anımsatan "beyaz bulut yığını"; “bulutların arasından” bakan mavi gökyüzü; "yeşil yapraklar"; yere döküldü güneş ışığı- tüm bunların amacı doğayı kutlama duygusu yaratmak ve onunla bütünleşmenin mutluluğunu ifade etmektir.

Dini motifler aynı zamanda “Yuri Zhivago'nun Şiirleri” serisinin birçok eserine de nüfuz etmiştir. Böylece Şafak'ta (1947) Mesih'in antlaşmalarının şairin hayatındaki önemi fikri ifade edilir. Zaten şiirin başlığında da mevcut. Tanrı'ya iman, kişinin yaşamın karanlığını aşmasına ve ruhsal olarak yeniden doğmasına izin verir (“Bütün gece antlaşmanı okudum / Ve sanki bayılmış gibi hayata geldim”). Şairin ruhuna gelen şafak, onda insanlara karşı bir sevgi, dünyayla birliğine dair keskin bir duygu uyandırır: “İsimsiz insanlarla çevriliyim, / Ağaçlar, çocuklar, ev sahipleri / Hepsine yenildim / Ve benim zaferim ancak bundadır.”” Benzer şekilde, İncil'in görüntüleri ve olay örgüleri mucize ve günlük yaşamın bir birleşimi üzerine inşa edildiği gibi, B. Pasternak'ın “Şafak” şiiri de dahil olmak üzere eserlerinin İncil temalarında da öyle. ”, sıradan ayrıntılar yalnızca olup bitenlerin yüksek ve manevi anlamını vurguluyor.

Şairin yaratıcı ve sivil konumları, "Yuri Zhivago'nun Şiirleri" döngüsünü açan "Hamlet" (1946) şiirinde tanımlanmıştır. B. Pasternak'ın Shakespeare'in aynı adlı oyununu tercüme etmesinden kısa bir süre sonra yazılmıştır. Hamlet'in imajına ilişkin yorumu otobiyografik bir anlam kazanıyor. Şiirin lirik kahramanı, kendini genel “gecenin karanlığında” hayat sahnesinde oynayan bir oyuncu gibi hisseder. "Hamlet" Pasternak'ın yalanların ve karanlığın gücüne karşı ahlaki muhalefetinin kaçınılmazlığının farkındalığını ifade ediyor. Ama bu karar kolay değil: “Yalnızım, her şey ferisilikte boğuluyor / Hayatı yaşamak, geçilecek bir alan değil.” Pasternak'ın sanatçının mesleğine ilişkin anlayışı, Hıristiyanlığın fedakarlık ve kendini inkar temasıyla bağlantılıdır. Bu, şiir metninde yer alan İncil'den yapılan alıntıyla kanıtlanmaktadır (“Kupa için Dua”). Çarmıhtaki işkencelerinin yaklaştığını bilen ve bundan ölümcül bir melankoli yaşayan Mesih, Gethsemane Bahçesi'ne geldi ve dua ederek Rab'be döndü: "AbbaBaba 1...), kadehi yanımdan taşı, ama ne olduğunu değil Ben istiyorum ama senin istediğin.” Pasternak, Hamlet'teki şu satırları neredeyse kelimesi kelimesine aktarıyor: "Mümkünse Abba Baba, bu bardağı yanından taşı." Kahramanı, zalim bir kaderin önünde tamamen anlaşılır bir korku duygusu yaşıyor ve aynı zamanda “yolun sonunun kaçınılmazlığının” da açıkça farkında. İncil'den bir alıntı, "Hamlet" şiirini döngüyü taçlandıran "Gethsemane Bahçesi" ile ilişkilendirmemize olanak tanır. Ortak görev teması ve yüksek bir kaderin yerine getirilmesi, ölümsüzlüğün garantisi olarak haç yolunun kaçınılmazlığı ile birleşiyorlar. Şairin görevi dünyayı sanat yoluyla kurtarmaktır.

Şairin amacının en yüksek manevi ilkeye hizmet etmek olduğunu gören, eylemlerinden vicdanına ve Tanrı'ya karşı sorumlu olduğunu fark eden Pasternak, şiirde "Gece"(1956) şairi "zamanın tutsağı" olan "sonsuzluğun rehinesi" olarak adlandırır. Onu bir yıldıza, gece gökyüzünde süzülen ve gezegenin uykusunu koruyan bir pilota benzetiyor, "sanki gece kaygılarının konusu gökkubbeymiş gibi." Sanatçı da onun gibi uykuya dalmamalı: “Uyuma, uyuma, çalış, / İşine ara verme, / Uyuma, uyuşuklukla mücadele et, / Pilot gibi, yıldız gibi. ” "Gece"de böyle bir özellik gözlemlenebilir

Pasternak'ın şiirsel tarzının bir özelliği, genellikle yüce kozmik kavramlarla eşit düzeyde bir arada var olan gündelik ifadelerin ve sabit ifadelerin yaygın kullanımıdır: "Gecikmeden gider ve gece erir..."; “Gök cisimleri dolaşıyor, bir araya toplanmış…” vb. Pasternak'a göre şiir, yaşamın bir yankısıdır; "çimlerin arasında, ayaklarınızın altındadır, dolayısıyla onu görmek için eğilmeniz ve yerden almanız yeterlidir." Bu nedenle şiirlerinde, tıpkı canlı yaşam ile sanat eseri arasında keskin bir çizgi olmadığı gibi, şiirsel ve şiirsel olmayan imgeler ayrımı da yoktur.

“Her şeyde özüne ulaşmak istiyorum…” (1956) şiiri Pasternak'ın dünyaya çok karakteristik olan açıklığını, onunla birlik duygusunu ifade eder. Bir şair ancak bu koşulda yaşamın sırrını kavrayabilir, “her şeyde (..,1 öze”, “temellere, köklere, öze” ulaşabilir.) Ancak bu koşulda “canlı” olabilir. sanatın doğuş mucizesi gerçekleşir:

Bahçe gibi şiirler dikerdim. Damarların tüm titremesiyle, ensede ıhlamur ağaçları sıra halinde, tek sıra halinde çiçek açardı.

Bir şiirde "Ünlü olmak hoş değil..."(1956) Pasternak, yaratıcılığın amacını “aldatmaca değil, başarı değil, adanmışlık” olarak tanımlıyor. Bu nedenle “bir sanatçının ünlü olması güzel değildir” çünkü yalnızca yaratıcılığın kendisi ünlü olabilir. Şair "öyle yaşamalı ki sonunda / Uzay sevgisini kendine çeksin / Geleceğin çağrısını duysun." Gösteriş, kalabalıkta gürültülü başarı - bunların hepsi hayali değerlerdir. Kendini “sonsuzluğun rehinesi” olarak gören insan, kendini her şeyden önce geleceğe karşı sorumlu hisseder. Yeni yolların açıcısıdır. Bilinmeyene dalan sanatçı yeni dünyalar yaratır. Aynı zamanda birey olarak kendini koruyabilmesi ve “bir zerre bile vazgeçmemesi / Yüzünden vazgeçmemesi, / Ama canlı, diri ve tek olması, / Diri ve ancak sonuna kadar var olması onun için önemlidir. .”

B. Pasternak'ın yaşamın en önemli sorunlarına ilişkin anlayışını aktardığı en samimi eseri "Doktor Jivago"(1956). K.A. Fedin bu romanı "büyük Pastrak'ın otobiyografisi" olarak adlandırdı. Elbette bu sözler, yazarın hayatındaki belirli gerçeklerin "Doktor/Ki Nago"ya yansıtıldığı anlamında kelimenin tam anlamıyla alınmamalıdır. Doktor Zhivago hakkındaki roman, B. Pasternak'ın manevi otobiyografisidir. Yazar, 13 Ekim 1946'da O. M. Freidenberg'e yazdığı bir mektupta eserinin amacını şu şekilde tanımladı: “Vermek istiyorum tarihsel görüntü Rusya'da son kırk beş yıldır ve aynı zamanda (...] bu şey benim sanata, İncil'e, tarihteki insan yaşamına ve çok daha fazlasına dair görüşlerimin bir ifadesi olacak 1...1. Olayın atmosferi benim Hıristiyanlığımdır." Bu "benim Hıristiyanlığım" sonuçta yalnızca "olayın atmosferini" belirlemekle kalmadı, aynı zamanda romanın özünü, ruhunu da oluşturdu. Hıristiyanlık, Pasternak ve kahramanları tarafından bir tanrılaştırma olarak anlaşılıyor. . özgür kişi: "nicelliğin gücü sona erdi (...] Liderler ve halklar geçmişte kaldı. Onların yerini kişilik ve özgürlük vaazları aldı." Bu nedenle, romantizmde insanın kaderi hakkındaki düşünceler öncelikle kavramlarla ilişkilendirilir. "Kişilik" ve "özgürlük" konusuna "Doktor Zhivago" geniş yer veriyor. tarihi olaylar Romanın sonsözündeki olayları hesaba katarsak, 20. yüzyılın başından 40'lı yıllara kadar. Yazar devrime, iç savaşa ve bunların insanların ruhuna ve kaderine nasıl yansıdığına odaklanıyor.

Romanın ana karakteri, doktor ve şair Yuri Andreevich Zhivago, başlangıçta devrime karşı bir "tarihsel mucize" olarak hayranlık duygusu yaşıyor: "çok uzun süredir tutulan bir iç çekiş gibi, iradesi dışında patladı. hayat yeniden doğdu, herkes dönüşümler yaşadı, devrimler oldu denebilir ki: Ama herkesin başına iki devrim geldi, biri kendine ait, diğeri genel.” Devrim, Yuri Zhivago tarafından politik veya sosyal bir olgu olarak değil, doğal, kozmik bir unsur olarak anlaşılmaktadır. Ona öyle geliyor ki "sosyalizm, tüm bu bireysel devrimlerin, bir yaşam denizinin, bir kimlik denizinin dereler halinde akması gereken bir meyve içeceğidir."

Romanın kahramanı için ve yazar için tarih, kişinin kendi iradesini dayatmasının kabul edilemeyeceği yaşayan bir organizmadır. Devrim sonrası dönemin temel sorunu, arabayı sürme girişimiydi. hayat yaşamakönceden hazırlanmış bir şemaya göre. “Tarih mucizesi” insanlar üzerinde, bireye yönelik şiddet üzerine şeytani bir deneye dönüştü. Jivago, görevlerini "hayatı yeniden yaratmak" olarak gören, devrimin kaderini belirleyen "hakemlerin" şiirini kabul edemez. "Hayatın yeniden yaratıldığını duyduğumda, kendim üzerindeki gücümü kaybediyorum ve umutsuzluğa kapılıyorum" diye haykırıyor. "Hayat asla bir madde, bir madde değildir. Kendisi [...] sürekli yenilenen, ebediyen yeniden işleyen bir prensiptir. { .]". Yaşam pozisyonu Yuria Zhivago pasif görünebilir. Ancak kahramanın ahlaki, insana layık, gerçekten özgür yaşam seçiminin ifade edildiği şey tam da kanlı eyleme katılma konusundaki isteksizliğiydi.

Romanda Zhivago'nun bir tür antipodu, devrimle ilgili konumu çok aktif olan Antipov-Strelnikov'dur. Bir demiryolu işçisinin oğlu, dürüst ve asil bir adam, "hayat ile onu çarpıtan karanlık ilkeler arasında yargıç olmaya, onu savunmaya ve intikamını almaya" karar verir. Ancak çizdiği yola uymayı kabul etmeyen insanların canları ve kanlarıyla harika bir “yarına” giden yolu açıyor. İnsanların ona Rastrelnikov demesi boşuna değil. Kısa süre sonra Antipov'un kendisi de devrimin kurbanı olur. Yerine gelen “adaletin savunucuları” tarafından zulme uğrayıp takip edildiğinden, intihara zorlanacak.

Siyasi tutkuların ve şiddetin hakim olduğu bir dünyada insanın insan olarak kalmasını sağlayan tek maneviyat adası sevgidir. "Doktor Zhivago" aşkla ilgili bir roman olarak okunabilir çünkü hayatın anlamı ve ölümsüzlüğü fikri onunla bağlantılıdır. Aşk, yazar ve karakterleri tarafından "yaşam enerjisinin en yüksek biçimi" olarak algılanır. "Başka insanlardaki insan, insanın ruhudur" ve eğer öyleyse, o zaman ölüm yoktur ve yaşam sonsuzdur.

Kader, Yuri Zhivago'ya her birini kendi tarzında sevdiği iki kadınla - Tonya Gromeko ve Lara Antipova - bir toplantı verdi. Tonya onun yakın arkadaşı, eşi ve çocuklarının annesiydi. Lara, aşkın şiiriyle ve aynı zamanda onun trajedisiyle, onun dünyadaki kıyametinin bilinciyle ilişkilendirilir. Lara'ya olan sevgi, Zhivago'yu insan ruhunun benzeri görülmemiş yüksekliklerine yükseltti. Ama aynı zamanda onu da yok etti. Yuri Andreevich için ondan ayrılmak ölümle eşdeğerdi. Ve romanın son bölümünde Marina da görünse de Zhivago artık kimseyi sevemez çünkü ruhu Lara'da iz bırakmadan çözülmüştür. Lara'dan ayrılmak, kahramanı ruhsal ölüme, zamanı ise fiziksel ölüme götürür.

1929'da Yuri Andreevich, işe gittiği tramvayın havasızlığına dayanamadığı için kalp krizinden öldü. Sürekli bozulan, öfkeli insanlarla dolu bu tramvay, yaşayan insanın nefes alamadığı bir toplumun metaforik imgesi olarak algılanıyor. Ve bu anlamda romandaki kahramanın ölümü doğaldır. Yaşam ve değerleri hakkındaki fikirleri yenisine uymuyordu tarihsel dönem, kendine geliyor. arasında uzlaşma yeni hükümet ve böyle bir kişilik türü olamaz. Yine de romanın sonu parlak. Pasternak'ın dinsel ve felsefi anlayışındaki en önemli ölümsüzlük düşüncesi, kişinin ölümün karanlığını ve yaşamın karanlığını dağıtmasına olanak tanır. Yuri Zhivago'nun hayatı şiirlerinde devam etti, çünkü romanda söylendiği gibi “sanat”, “her zaman [...] iki şeyle meşguldür, durmaksızın ölüme yansır ve onun aracılığıyla durmaksızın hayat yaratır.”

"Doktor Zhivago" romanının kaderi dramatik. Çağdaşlar bunu devrime yönelik bir iftira, yazarın siyasi bir itirafı olarak algıladılar, bu nedenle B. Pasternak'ın eserin yayınlanması reddedildi. Ancak roman yabancı yayıncıların dikkatini çekti ve zaten 195'te mi? yıl yurtdışında yayınlandı ve bir yıl sonra B. Pasternakub, "modern bilimdeki olağanüstü başarılarından dolayı" Nobel Ödülü'ne layık görüldü. lirik şiir ve geleneksel büyük Rus düzyazı alanında." Bu uluslararası ödülün verilmesi ülkemizde siyasi bir eylem olarak kabul edildi ve yazara gerçek bir zulme yol açtı. Sonuç olarak B. Pasternak, hak ettiği yüksek ödülü reddetmek zorunda kaldı. Bu yılların deneyimleri onun için iz bırakmadan geçmedi. Pasternak ağır bir şekilde hastalandı ve 30 Mayıs 1960'ta öldü. Ancak ömrünün sonuna kadar iyiliğin ve adaletin nihai zaferine olan inancını korudu. Ölümünden kısa bir süre önce yarattığı “Nobel Ödülü” (1959) şiirinde şunları yazdı:

Ama buna rağmen, neredeyse mezara varırken, zamanın geleceğine inanıyorum, Kötülüğün ve kötülüğün gücü, iyiliğin ruhu tarafından yenilecek.

Zaman şairi haklı çıkardı. 1988 yılında, Doktor Zhivago romanı nihayet Pasternak'ın anavatanında yayınlandı ve o zamandan beri birçok farklı baskıdan geçti. Ve 1990'da Boris Leonidovich'in oğluna babasının Nobel Madalyası verildi.

1. Alfonsov V. Boris Pasternak'ın Şiiri. - L., 1990. - 368 s.

2. Likhachev D. S. B. A. Pasternak'ın “Doktor Zhivago” romanı üzerine düşünceler // Yeniden okuma: Lit. - kritik makaleler. -L., 1989. -S. 135-146.

3. Boris Pasternak'ın “Doktor Zhivago” romanının tartışılması: [Malzeme seçimi] // Edebiyat soruları. - 1988. - N 9.

4. Ozerov L. Boris Pasternak Hakkında. - M' 1990. - 64 s.

5. Pasternak E. Bir sanatçının hayatı: B. Pasternak'ın doğumunun 100. yıldönümüne // Okulda edebiyat. - 1989. -N 6.- S.3-19.

"Arşivi indir" butonuna tıklayarak ihtiyacınız olan dosyayı tamamen ücretsiz olarak indireceksiniz.
Bu dosyayı indirmeden önce o güzel makaleleri, testleri, dönem ödevlerini, tezler Bilgisayarınızda talep edilmeyen , makaleler ve diğer belgeler. Bu sizin işiniz, toplumun kalkınmasına katılmalı, insanlara fayda sağlamalı. Bu çalışmaları bulun ve bilgi tabanına gönderin.
Bizler ve bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan tüm öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacağız.

Belge içeren bir arşivi indirmek için aşağıdaki alana girin beş haneli sayı ve "Arşivi indir" düğmesini tıklayın

Benzer belgeler

Kısa bilgi biyografik bilgi B.L.'nin hayatı hakkında Pasternak - 20. yüzyılın en büyük Rus şairlerinden biri. Boris Leonidovich'in eğitimi, çalışmalarının başlangıcı ve ilk yayınları. B.L.'yi ödüllendirmek Pasternak Nobel Edebiyat Ödülü.

sunum, eklendi: 03/14/2011


Boris Leonidovich Pasternak'ın doğum ve yaşam tarihine aşinalık. Moskova yazarlarının çevrelerine giriş, ilk şiirlerin yayınlanması. Pasternak'ın çalışmalarının Sovyet tarafından kısa bir süre resmi olarak tanınması. Zorunlu ret Nobel Ödülü.

sunum, 05/10/2015 eklendi


Seçkin Rus şair Boris Pasternak'ın hayat hikayesi. Geleceğin şairinin çocukluğu, babasının ve annesinin hayatı üzerindeki etkisi. Şiirlerde yaratıcılığa, duygusallığa karşı tutum. Hıristiyanlığa katılım “nadir ve istisnai bir ilham konusu”dur.

sunum, 20.11.2013 eklendi


Boris Pasternak'ın erken dönem yapıtları ve sembolizmin müzikal estetiği üzerine bir çalışma. Scriabin'in sanat sentezi kavramının özellikleri ve bunun şairin yaratıcı özerkliğine etkisi. Görüntü analizi müzik aletleri B. Pasternak'ın sözlerinde.

tez, 24.04.2011 eklendi


Sembolizm ve fütürizm arasında. Yollar yaratıcı aramaşair. Boris Pasternak'ın şiirlerinin ilk yayınları. Pasternak'ın şiirsel üslubunun kökenleri. Bütünsel bir dünya görüşünün kategorisi, olgun ve düşünceli.

özet, 12/11/2006 eklendi


Önemli ve özgün bir söz yazarı, harika bir doğa şarkıcısı olarak Boris Pasternak'ın Rus şiirindeki yeri. Şairin yaratıcılığının nedenleri. Şairi anlamaya götüren bir süreç olarak yaratıcılık son gerçek. Pasternak'ın eserlerindeki lirik kahraman.

özet, 31.08.2013 eklendi


B.L.'nin hayatı ve çalışmalarının incelenmesi. Pasternak - 20. yüzyılın en büyük Rus şair ve yazarlarından biri. Özellikler ve karşılaştırmalı analizüç erkek görselleri B.L.'nin romanında. Pasternak "Doktor Zhivago": Yuri Zhivago, Viktor Komarovsky, Pavel Antipov.

kurs çalışması, eklendi 03/08/2011

Geri İleri

Dikkat! Slayt önizlemeleri yalnızca bilgilendirme amaçlıdır ve sunumun tüm özelliklerini temsil etmeyebilir. Eğer ilgileniyorsanız bu iş lütfen tam sürümünü indirin.

Hedefler:

• Yöntem eleştirel düşünmeöğrencilerin Pasternak'ın çalışmalarını kavramasını ve anlamasını sağlamak;
• Alınan bilgilerin doğruluğu ve değeri ile ilgili düşünmeyi, sonuç çıkarmayı öğrenin;
• Bir grupta çalışma yeteneğinizi geliştirin
• Öğrencilerin Boris Leonidovich Pasternak'ın eserlerine ilgi duymasını sağlamak; hoşgörü.

Çağrı aşaması.

– Her insanın hatırlanmak istediğini mi sanıyorsunuz?
– Bazen sessizce, fark edilmeden hayatlarını sürdüren insanlar neden başkalarının hafızasında uzun süre kalıyor sanıyorsunuz?
– B.L. kendisi hakkında nasıl bir anı bıraktı? Yaban havucu mu? (bir klasik olmayı hak ediyor, bu yüzden onu tanıyorlar, okuyorlar, okulda okuyorlar).
Pasternak'ın çalışmalarını inceledikten sonra bugün bilgimizi özetleyeceğiz.
Dersimiz şekli itibariyle sıra dışıdır. Bu bir atölye dersidir. Atölye, çalışma sürecinde yeni bir şeyin doğduğu yerdir. Umarım dersin sonunda her biriniz böylesine parlak bir şair hakkında fikir sahibi olursunuz. Bu bağlamda M. Tsvetaeva'nın şu sözlerine dikkatinizi çekmek isterim:

- Nasıl anladın? son sözler, kimin gözü değil. (Herkes anlayamaz).
– Tsvetaeva bununla ne söylemek istedi? (alışılmadıklığı, özgünlüğü, yaratıcılığın ölçeğini vurgulayın)
1,2 numaralı slaytlar
Bilgiyi güncellemek (Öğrendiklerimizi tekrarlayacağız).

"Dev Adımlar" tekniği.

• B.L. Pasternak, Şubat 1890'da Moskova'da doğdu.
• Babası Leonid Osipovich Pasternak ünlü bir sanatçıydı, annesi ise yetenekli bir piyanistti.
• Bir lise öğrencisi olan Pasternak, başlangıçta mesleğini çizimle ilişkilendirdi ve onsuz hayatı (müzik) hayal edemiyordu.
• Zaten tarih öğrencisi olduğu gençlik yıllarının bir başka tutkusu da, Filoloji Fakültesi Moskova Üniversitesi - felsefe.
• İlk şiirlerinin çoğunu olgunlaşmamış olduğunu düşünerek yeniden yazardı.
• 20'li yılların sonunda Pasternak'ın sanatsal ve sivil vicdanı, Pasternak'ın kitleleri esasen aldatan Ekim'i yüceltmesine izin vermedi; özgürlük, toprak, ekmek vermedi ve onları bir iç savaşa sürükledi.

“Pasternak Şiirleri” gruplarına bölünme

Grup çalışması

1 grup.

– Pasternak'ın ailesi kimdi? Bize Boris'in yetiştirilmesindeki rollerinden bahseder misiniz? (babası ünlü bir sanatçı, resim akademisyeni, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda öğretmendi - Leonid Osipovich. Sık sık Leo Tolstoy'u çizdi, eserlerini ilk resimleyen kişiydi. Anne - Avrupa şöhretli bir piyanist olan Rosalia Koufman Oğluna uzun süredir devam eden müzik sevgisini aşılayan oydu).

2. grup.

- Kimden ünlü insanlar Pasternak'ı sık sık ziyaret ettiniz mi? (ünlü sanatçılar ailenin misafirleriydi: Serov, Vrubel, Repin, Shishkin, Tolstoy, Scriabin).

1 grup

– Pasternak'ın şiirinin yolu hangi şehirden geçiyordu? (Marburg)
Hedef: “Sonuç Çarkı” tekniğinde ustalaşmak.
"Sonuç Çarkı" tekniğini kullanarak Pasternak'ın şiire giden yolunu özetleyin

2. grup

Pasternak'ın şairliği hangi şairlerin etkisi altında gelişti?

Hedef: Ishikawa'nın stratejisinde ustalaşın.

Egzersiz yapmak. Ishikawa'nın stratejisini kullanarak şairin çevresi hakkında yazın. (Pasternak'ın oluşumu çevresinin etkisi altında gerçekleşti. İlk başta sembolizmdi, A. Blok ve A. Bely'ye göre dünya vizyonuna meraklıydı, daha sonra fütüristlere katıldı ve yaratıcı grubun bir üyesi oldu. fütürizm).

Kaydırın, kaydırın.

1 grup.

– 1 şiir kitabı nerede ortaya çıktı? (1913 yazı boyunca B. Pasternak Molodi'deki kulübesinde yaşadı ve şiirlerinin ilk kitabı "Bulutlardaki İkiz" burada yazıldı. "Şubat" şiiri de orada yer aldı.)

2. grup

– “Şubat” şiirinin kaç yazılış çeşidi vardır (1912, 1928, 1945 tarihli 3 yazılış çeşidi vardır).
Şimdi 1928 versiyonunu dinleyeceksiniz. Okuma.
– Pasternak'ın bu şiirinde eksik olan ne? (HAYIR sözlü ifade lirik kahraman“Ben” zamiri biçiminde).
– “İkinci Doğum” kitabı hangi yılda yayımlandı ve neden bu adı aldı? (Bu sadece ülkenin hayatına bir bakış değil, aynı zamanda Zinaida Nikolaevna Neuhaus'a olan olgun ve aynı zamanda çılgın aşkın şiirsel bir kroniğidir. Ve 1932'de yayınlandı). Slayt.
Bu döngüde yer alan şiirlerden yola çıkılarak bir şarkı yazıldı, dinleyelim.
– Müziğin yazarının doğru anladığını mı düşünüyorsunuz? Yazarın duygularını aktardı mı?

1 grup

– Şair hangi yılda cepheye gitti? (1943)

2. grup

– Bunun sonucunda hangi çalışmalar ortaya çıktı? (“Orduda” makalesi, “Bir Kazıcının Ölümü”, “Canlandırılmış Fresk”, “Bahar” şiirleri ortaya çıktı). Slayt.
Savaşta kazanılan zaferin sevinci toplumun yenilenmesine yönelik umutları canlandırdı. Kendisi ve çağ hakkında konuşma ihtiyacı arttı ama özgürlüğün habercilerinin yalan olduğu ortaya çıktı. Yaşamın yenilenmesi umutları gerçekleşmediğinde. Pasternak, romanına Rusya'nın son 45 yıllık tarihi imajını sunmak için başladı.

Egzersiz yapmak:

– Bir küme oluşturarak “Doktor Zhivago” romanına dayanan çağrışımlar verin.
Amaç: Küme oluşturma tekniğini öğretmek. (romanın içeriği Pasternak'ın kendisinin ruhani hikayesidir ve başka bir kişi olan Doktor Yuri Andreevich Zhivago'nun hayat hikayesi olarak sunulmuştur. Zhivago, "canlı" kelimesinin suçlayıcı ve genel halidir. Eski Rus dili, Tanrı'nın oğlunun - yaşayanın adıyla çağırıyor. "Doktor Zhivago" romanı ölümün üstesinden gelmeyle ilgili bir romandır).

Poster alışverişi yapın. Poster koruması.

Hedef: Bakış açınızı savunmayı öğrenin..
Düzyazıdaki şiir ifadesi "Doktor Zhivago" romanıyla nasıl ilişkilidir? (Günlük girişleri, notlar, şiirler ve mektuplar içerir). Bir mektuba dönmek istiyorum: Antonina'nın mektubu.

Romanın sayfalarının analizi (bölüm 13 bölüm 18)

Görev 1.

Size cümlelere bölünmüş bir metin veriliyor; metni “Mozaik” tekniğini kullanarak bir araya getiriyoruz.
Size bir ipucu vereceğim: İlk 2 kelime ve son 2 kelime.
“Yura - ona yazdı”; Son 2 kişi senden daha iyi.

– Mektubun kurallara göre mi yazıldığını düşünüyorsunuz (adres yok, başlangıç ​​yok, veda sözü yok). Tony'nin düşünceleri atlıyor, sonra kendinden bahsediyor, sonra etrafındaki olaylardan bahsediyor, sonra tekrar duygularına dönüyor.
– Mektup hangi tarzda yazıldı (bu ruhumuzu titreten bir ruh çığlığıdır).
– Bir mektubun gücü nedir (bu, geleceği olmayan aşka dair bir mektuptur)
– Bu mektubun diğerlerinden ne farkı var (bu bir veda mektubu ve Antonina Alexandrovna'nın tüm harika ruhunu vurguluyor - kocaman ve sevebilen).
– Romanın orijinal adı “Mum Yanıyordu” – Neden? Şiir neyle ilgili? Neyi sembolize ediyor?
– Neden 1958’de İsveç Akademisi Edebiyat ve Dil Bilimleri Pasternak'a Nobel Ödülü'nü vermek mi istedi? (Modern lirik şiirdeki olağanüstü başarılar ve büyük Rus düzyazısının asil geleneklerinin devamı için). Slayt.

1 grup.

– Ondan sonra ne oldu? (şair bunu reddetmek zorunda kaldı)

O karanlık haftayla ilgili bir taslak çizin.

Hedef: eskiz çizmeyi öğrenin.

25 Ekim – gazete, yıkıcı inceleme, “SSCB'den Defol” gösterisi gerçekleşti
28 Ekim - Yazarlar Birliği'nden ihraç
29 Ekim - genel kurul
31 Ekim – “Pasternak Davası” 500 yazar duruşmaya çıktı

2. grup

Lütfen “Pasternak'ın yaşamak zorunda olduğu dönem” kavram haritasını yapın

Hedef:“kavram haritasının” nasıl yapılacağını öğretmek

Çözüm: tüm bunlar Pasternak'ın büyük bir onurla yaşadığı ve onun soyundan gelenlerin saygısına layık olduğunu düşündüğüm tek bir hayatın çerçevesine uyuyor.
– seninkini nerede harcadın? son yıllar Yaban havucu mu? Neden ona münzevi deniyordu ve o kendisini öyle görmüyordu? (son yıllarını kulübesinde geçirdi; o sadece dünyaya kapalı bir filozoftu).
Pasternak hangi hastalıktan öldü? (akciğer kanseri için).
– Şair rehabilite edildi mi? (19 Şubat 1987'de Sekreterlik, Yazarlar Birliği Yönetim Kurulu Başkanlığı'nın 1958 tarihli “Pasternak'ın SSCB Yazarlar Birliği üyelerinden çıkarılmasına ilişkin Kararını iptal etti)
– Aralık 1989'da hangi olay oldu? (İsveç Akademisi, Nobel Ödülü'nü Pasternak'ın oğluna verdi; bu ödül sahibinin artık hayatta olmamasından üzüntü duyuyordu) slayt

Refleks

1 grup Elmasın teması: “Yaban havucu – adam”

Hedef: Bir senkronizasyon şarabının nasıl oluşturulacağını öğrenin.

2. grup“Şair Pasternak” adlı senkşarabı besteliyor

Değerlendirme

Ev ödevi:"Bir adamın şairini affedemeyeceği şey" adlı bir makale yazın.

“Sergei Narovchatov” - M., 1952; Acı aşk. M., 1965; Şiir. Kısa biyografik sözlük. Şiir. Yaratıcı yol. Çocukluk yıllarını Volga'da geçirdi. Narovchatov Sergei Sergeevich (1919 - 1982). Moskova, 2000.M., 1965; Açıkça konuşalım. Epigraf. S. Narovchatov 1982'de Moskova'da öldü. Kitaptan kullanılan materyaller: Rus yazar ve şairler.

“Alexander Konakov” - Sernurskaya tarafı yetenek açısından zengindi ve olmaya devam ediyor. Tamamlanmamış lise. Organizatör "Pelediş Payrem". Konserlerden elde edilen gelir yetimlere yardım fonuna aktarıldı. Sernur tarafında hayat. A.F. Konakov'un adı da kara listeye alındı. A.F. Konakov orduya hizmet etmek üzere çağrıldı.

“Joseph Brodsky” - 1966 - “Gorbunov ve Gorchakov” ayetindeki roman. 1987 - “Urania” Koleksiyonu. 1973 - İlk İngilizce koleksiyonu"İkinci Şiirler". 1976 - “Konuşmanın Bir Parçası” Döngüsü. Brodsky Leningrad'da doğdu. Zaten ergenlik döneminde, bağımsızlık, kararlılık ve güçlü karakter Brodsky. 1972 - “Kelebek”, “Mumlar”. Brodsky, kızı Anna'ya derin bir şefkatle davrandı.

"Musa Celil" - Savaşacağım. Soğuk bedeni toprak kaplayacak, - Ateşin şarkısı örtülmeyecek! Güle güle arkadaşlar! Bir ananın gözyaşına, yakıcına, Vatanıma olan tutkulu sevgiye yemin ederim ki... Şair Emine Celil'in eşi. Yalnızca cesur bir yürekte sonsuzluk vardır! Musa-şakird, medrese talebesi (1917). M. Celil. İnanın Anavatan, kartaldım ben, - İçimde bir kartal tutkusu yandı!

“Rus Rock” - Eğer bize zil çalmadıysa, sıra çanlara gelmiştir. Rock kültürü uzun zamandır hayatımızda sağlam bir şekilde yerleşmiştir. Rusya hakkında... Bir kariyerin sonu... Sonuçta ne için doğduğunuz çok daha önemli. Neden nehre doğru koşuyoruz kardeşler? Yaratıcılık hakkında..." Bronz Çağı"Rus rock şiiri. 3-7 Haziran tarihleri ​​arasında V St. Petersburg Rock Festivali'ndeki performansıyla "Umut" ödülünü aldı.

“Pasternak'ın Eseri” - Düzyazı. B.L.'nin eserleri. Nisan sıcak. Ne tomurcuklar, ne yapışkan, şişmiş küller Tükürüyor dallara! Boris Leonidovich Pasternak, Ocak 1890'da Moskova'da doğdu. Başlangıç yaratıcı yol. Olgunluk parktan uzaklaşıyor ve ormanın kopyaları güçleniyor. İÇİNDE erken çalışma doğa tüm dünyanın yerini alır. Baba – akademisyen, sanatçı; Annem olağanüstü bir piyanisttir.

Konuda toplam 15 sunum bulunmaktadır.

Boris Pasternak (1890-1960)

Bu bölümü okuduktan sonra öğrenci:

Bilmek

• B. L. Pasternak'ın ana temaları ve motifleri, sanat dünyasının özellikleri ve şiirleri;
• şairin yaratıcılığının ana aşamaları ve önde gelen eserleri;

yapabilmek

• B. L. Pasternak'ın çalışmalarını bağlamda algılayın Rus edebiyatı Gümüş Çağı, Bu yüzden Sovyet dönemi; Rus ve dünya edebiyatı ve kültürünün gelenekleriyle olan bağlantıları ve ayrıca bireysel özellikler;
• B. L. Pasternak'ın yaratıcı tarzının özgünlüğünü, çağdaş şiir üzerindeki etkisini belirlemek;
• B. L. Pasternak'ın sözlerini analiz etmek; "Doktor Zhivago" romanının organik bir parçası olarak "Yuri Zhivago'nun Şiirleri" döngüsü;

sahip olmak

• “lirik konu”, “metafor”, “metonymy”, “sinekdoche” kavramları;
• Lirik ve destansı metinlerin edebi analizi becerisi.

20. yüzyılın en büyük şairi, düzyazı yazarı, oyun yazarı, en iyi Rus çevirmenlerinden biri, Nobel Ödülü sahibi (1958) “modern lirik şiirdeki olağanüstü başarıları ve büyük Rus düzyazısının asil geleneklerinin devamı için” Boris Leonidovich Pasternak Rus kültüründe tam bir fenomendir. Çalışmaları bağlantılı şiirsel deneyler Gümüş Çağı, 1920-950'lerdeki Sovyet dönemi Rus edebiyatının başarılarıyla birlikte, birkaç kuşak yerli şair için bir referans noktası haline geldi - fütürist akranları ve Pasternak'tan şiirsel beceriler öğrenen 1920-1930'ların genç şairleri dahil. , "çözülme" ile birlikte edebiyata giren yeni nesil genç yeteneklere. Pasternak'ın tüm eserlerinde kırmızı bir iplik gibi akan evrenin birliği, doğal dünya, tarih dünyası ve insanın yaratıcı dünyası arasındaki uyumlu bağlantı fikri, en çok ortaya çıkanlardan biri oldu. benzeri görülmemiş felaketler, hümanizmin krizi ve insanın doğal ve sosyal tezahürleriyle çevredeki gerçekliğe ait olma duygusunun kaybı çağında popüler.

B. L. Pasternak'ın yaratıcı biyografisi ve sanatsal dünyası

Geleceğin şairinin ailesi hiçbir şekilde sıradan değildi. Baba - Leonid Osipovich - ünlü bir ressam, grafik sanatçısı ve illüstratör. Anne - Rosalia Isidorovna Kaufman, piyanist, ailesi uğruna kariyerinden ayrılmak zorunda kalan Rubinstein'ın öğrencisi: 10 Şubat'ta (29 Ocak, eski tarz) Moskova'da doğan en büyük oğlu Boris'e ek olarak, 1890'da üç çocuğu daha oldu. Pasternak'ların evinde genellikle sıcak, yaratıcı bir atmosfer hüküm sürüyordu: aile dostları da dahil ünlü sanatçılar- N. N. Ge, V. A. Serov, V. D. Polenov, I. I. Levitan, besteci A. N. Scriabin. Güven ilişkileri L. O. Pasternak, L. N. Tolstoy ile bir anlaşma yaptı.

Ona göre 10-12 yıla kadar kendi itirafı, Pasternak boyalı. Babası, "Çalışırsam sanatçı olabilirim" diye iddia etti, ancak "bir kişiye verilirse kendisinin seçeceğinden" emin olarak oğlunun resim deneyimine ne katkıda bulundu ne de engel oldu. Babamın haklı olduğu ortaya çıktı: Çocukluğunda resim yapma çabaları kısa sürede yerini gerçek bir müzik takıntısına bıraktı. 1903 sonbaharında müzik teorisyeni ve eleştirmeni Yu.D. Engel'in rehberliğinde Pasternak, Moskova Konservatuarı'ndaki sınavlara hazırlanmak için ciddi çalışmalara başladı. A. N. Scriabin, hevesli bestecinin deneylerini kendisi onayladı (Pasternak'a göre "dinledi, destekledi, ilham verdi ve kutsadı"), ancak eğilimi hoş karşılamadı genç adam doğaçlamaya, ciddi bir müzisyene yakışır bir faaliyet olarak görmemek. Özel önem Scriabin, geleceğin bestecisine kompozisyon çalışmalarının yanı sıra felsefi bilgiyi de aktardı. Pasternak'ın transfer edilmesi idolünün tavsiyesi üzerine oldu Hukuk Fakültesi Açık felsefe bölümü Moskova Üniversitesi Filoloji Fakültesi (1909–1913). 1912 yazında Pasternak, neo-Kantçılık felsefi okulunun kurucusu Hermann Cohen ve öğrencisi Paul Natorp'un Marburg'da (Almanya) seminerlerine katılarak bu alanda gözle görülür bir başarı elde etti. Ancak Cohen'in profesyonel bir filozof olarak kariyer seçme yönündeki son derece gurur verici teklifini reddederek, yaratıcı kaderinde son seçimi yapmak için Moskova'ya döndü.