Fet'in geç sözleri: özellikleri, analizi. Cankurtaran Uhlan Alayı'na giriş

“Bu benim için son derece ilginç bir yerde yaşadığım ikinci yıl. felsefi dünya ve bu olmadan son şiirlerimin kaynağını anlamak pek mümkün değil," diye yazdı L.N Fet. Tolstoy, 1879'da Schopenhauer'in felsefesine atıfta bulunuyor.

Fet'in son dönem şarkı sözlerinde lirik duygu değil, felsefi düşünce ön plandadır. Daha sonra yaratıcılıkşair doğanın bilgeliği, bayağılık üzerine düşünceler içeriyor gündelik Yaşam ondan uzaklaşıp güzellikler dünyasına geçişi, sanatın özgürlüğünü ve anı durdurma gücünü, dünyanın sonsuz güzelliğine kıyasla sanatın yoksulluğunu anlatıyor.

Koleksiyon “Akşam Işıkları”

Doğa görüntüleri giderek daha sembolik ve kozmik hale geliyor, bu da çoğu zaman edebiyat araştırmacılarına geç Fet ve Tyutchev'i karşılaştırmaları için bir neden veriyor. "Akşam Işıkları" ndaki doğa, kahramanın duygularına yanıt vermez, ancak onun önünde her şeyi kapsayan gizemli bir güç olarak görünür. Bu, erken şiirde de bulunan yıldızların görüntüsüdür; ama eğer gençlik şiirlerinde uysal ve sıcak yıldızlar rüya gibi ve düşünceli bir ruh halini yansıtıyordu lirik kahraman o zaman şimdi şairin çözmeye çalıştığı varoluşun anlaşılmaz gizemini somutlaştırıyorlar.

Böylece Fet'in ilk şiirlerindeki izlenimci doğanın yerini, manzara şiirlerinde bile felsefi sembolizm alır.

Daha sonraki lirik şiirde imgelerin çağrışımsal ve mecazi niteliği artar, şiirin temasını ortaya çıkarmada ve net bir kompozisyon oluşturmadaki rolü artar. Bir şiir bazen uzun bir metaforu veya gerçek gerçekliği ideal dünyadan keskin bir şekilde ayıran birbirine bağlı metaforlar zincirini temsil eder ("Tek bir itişle, yaşayan bir tekneyi uzaklaştırın...").

Koleksiyonda " Akşam ışıkları"Aşka dair pek çok şiir var. Bunlar adanmış şiirler Maria Laziç daha çok geçmişin anılarını içeren trajik aşk ve gerçekten güçlü duygularla dolu şiirler.

Şairin daha sonraki aşk şiirlerinde hayata, güzelliğe, gençliğe, aşka duyulan arzu her zamankinden daha fazla tezahür eder. Bu şiirler aşkla ilgili değil, onun dönüştürücü gücü ve neşesiyle ilgili.

Fet'in sözlerinin müzikalitesi zayıflamaz - tam tersine: şiirleri, genellikle en tonlama açısından en güçlü yerlerde, kafiyeli sözlerle armonik ünsüzlerle doludur.

En çok ünlü şiir Feta'nın müziğe adanmışlığı şüphesiz “Gece parladı. Bahçe ay doluydu...” şair tarafından “Melodiler” döngüsüne atfedilmiştir. Bu şiir, Fet'in T.A.'nın Bulakhovsky ve Glinka'nın aşklarını söyleme şekli karşısında şok olduğu ve heyecanlandığı iki müzik akşamının anısına yazılmıştır. Kuzminskaya (Bers), S.A.'nın kız kardeşi. Tolstoy. Güzel sese sahip bu çirkin ama son derece çekici ve canlı kadın, Natasha Rostova'nın ve L.N.'nin romanının prototiplerinden biri oldu. Tolstoy "Savaş ve Barış". Kuzminskaya, "Lev Nikolaevich şiirleri beğendi" diye yazdı ve "bir gün bunları önümde birine yüksek sesle okudu. Son satıra gelince: “Seni seviyorum, sana sarılıyorum, senin için ağlıyorum” hepimizi güldürdü: bu şiirler çok güzel” dedi, “ama neden Tanya'ya sarılmak istiyor... evli bir adam.. .”

Yazara çok saçma gelen nakarat, sıkıcı ve sıkıcı bir hayatla tezat oluşturan, gerçek varoluş anının tekrarı hissini yaratıyor. Bu, geç Fet için önemli olan zamanın ve onun üstesinden gelmenin yanı sıra sanatın yardımıyla acının üstesinden gelme temasını ifade eder.

Şiir bir çağrışımsal imgeler zinciri üzerine inşa edilmiştir: "açık piyano" - "titreyen teller" - "titreyen kalpler" - "açık kalpler". Kahramanın görünüşü okuyucu tarafından bilinmemektedir, ancak sesinin güzelliği, zevki her satırda duyulan lirik kahramanın algısı aracılığıyla aktarılmaktadır.

Fet'in son sözlerinin ana özellikleri: Tolstoy'a benzer psikoloji (geç Fet'in felsefesi genellikle Tyutchev ile karşılaştırılır), müzikalite (Zhukovsky geleneklerinde romantizm), gerçekçilik (Puşkin'in şiirinde ve Turgenev'in düzyazısında), aynı zamanda insanlık.

Kaynak (kısaltılmış): Lanin B.A. Rus dili ve edebiyatı. Edebiyat: 10. sınıf / B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Şamçikova. - M.: Ventana-Graf, 2016

Leo Tolstoy, ellili yılların ortalarında A. A. Fet ile tanıştı ve Sevastopol savunmasına katıldıktan sonra St. Petersburg'a geldi. Tolstoy'u yeni yetenekli bir yazar ve kahraman olarak sıcak bir şekilde karşılayan tüm St. Petersburg yazarları arasında Kırım Savaşı(Nekrasov, Goncharov, Grigorovich, Turgenev, Ostrovsky, Aksakovs, Chernyshevsky), Fet'in Tolstoy'a en yakın olduğu ortaya çıktı. Dostluklarını hayatları boyunca taşıdılar. Fet ve eşi (M. P. Botkina) sık sık Yasnaya Polyana'yı ziyaret etti, Tolstoy'lar Fet'i ziyaret etti. Yazarlar arasında yoğun yazışmalar yaşandı. Ana bölüm yaratıcı fikirlerin tartışılmasından oluşuyordu.
Fet’in sözlerini okuduğunuzda derinden hissedilen atmosfere hayran kalıyorsunuz. Yasnaya Polyana. Böylece ünlü şiir “Gece Parladı. Bahçe ayla doluydu..." Tolstoy'un baldızı Tatyana Andreevna Bers'in şarkısından esinlenilmiştir. Yasnaya Polyana'nın özel müzikal atmosferi her zaman ondan ilham alan Fet'e benzemiştir. Fet ve Tolstoy için müzik sadece sevilen bir sanat türü değildir. Aksine ünlü sözler Tolstoy'a müziğin etiğe kayıtsız olduğunu, ne ahlaki ne de ahlak dışı olduğunu, ancak ahlaka aykırı olduğunu söyleyen Tolstoy, yalnızca "Savaş ve Barış"ı yazdığı sırada değil, en sevdiği kahramanların bazı özel "müzikal" özelliklerine başvuruyor. Konuşuyorum
Petya Rostov'un Natasha kadar müzikal olduğunu ve daha fazla Tolstoy sadece bir karakterizasyon vermekle kalmıyor müzik yetenekleri erkek ve kız kardeşler, aynı zamanda bütünsel karakterizasyon iç dünyaları, Fet'in dediği gibi "sevme" ve "ağlama" yeteneği. Petya'nın büyülü rüyasında duyduğu müzik, dünya çapında uyum ve sevginin habercisidir. Aynı şey, Andrei Bolkonsky'nin ölmekte olan vizyonlarında ve hislerinde sanki başka bir dünyadan kopuyormuş gibi "sessiz", "fısıldayan" müziktir.
Tolstoy'un en sevdiği kahramanlar en yüksek dereceşarkı söyleseler de çalsalar da, bu süper müzikaliteye sahipler müzik Enstrümanları. Lisa'nın sahte laik davranışına acı bir şekilde tepki veren Prens Andrei'yi, sahte nota duyan bir müzisyenle karşılaştırmak anlamlıdır. Natasha'nın şarkısını dinleyen Bolkonsky'nin ruh hali, Fetov'un ünlü "Gece Parlıyordu..." şarkısında ifade edilen duygularla tamamen örtüşüyor. Daha fazlası işe geç kalmak, "Yaşayan Ceset" Tolstoy, çingene şarkılarına aşık olan Fedya Protasov'u, karısı ve diğerleriyle ilişkilerinde yalan bilincinin dayanılmaz olduğu bir kişi olarak gösteriyor. Fet, Rus şiirinde en müzikal şairlerden biriydi, bir "şair-müzisyen"di. Turgenev, Fet'in son satırlarının "dudaklarının sessiz hareketiyle" aktarılması gereken bir şiir yazmasını beklediğini söylerken abartmıyordu. Fet'in şiirindeki sözler gerçekten notalara dönüşüyor. Fet'in şiirlerinde romantizm ve "melodilerin" bu kadar yaygın olması boşuna değildir.
Fet ile Tolstoy'u bir araya getiren yalnızca dünyaya dair müzikal algı değildi. Ayrıca özel bir doğa duygusuyla da birleşmişlerdi. İlkbaharda Fet uyanışı her zaman özellikle keskin bir şekilde hissetti canlılık doğa, onun bahar şiirleri Sadece dünyanın güzelliğine duyulan hayranlığı ifade etmiyorlar, aynı zamanda doğanın yaratıcı güçlerine yapılan bir tür duadırlar. Puşkin'in sonbahar motiflerinden farklı olarak, Bahar ruh hali Feta daha az felsefi olabilir ama daha parlak ve spontane olabilir. Fet, 9 Mart'taki Hristiyan bayramını (Kırk Şehitler Günü) Hristiyan olmayan duygularla selamlıyor:
Ne zevk ama!
Biz zaten geldik
Siz çiçeklerin müjdecileri,
Gökyüzünde triller duyuyorum
Beyaz kar örtüsünün üstünde...
Ve Kırk Şehitlerin kendileri
Cennetin kıskanacağı biri olacağım.
Leo Tolstoy ve Sofya Andreevna Tolstaya bu şiiri özellikle sevdiler. Her baharda Fet ve Tolstoy, doğanın bahar dirilişinin işaretlerine ilişkin gözlemler üzerine canlı bir yazışma tartışması yapıyorlardı. Tolstoy, Fet'in yeni şiirler göndermesini bekliyordu. " Mayıs gecesi“,” “Söğüt tamamen kabarık…” Tolstoy gözyaşları olmadan okuyamadı. Fet'in şiirsel vizyonunun doğruluğu ve uyanıklığı her zaman Tolstoy'un hayranlığını uyandırdı. Ve tabii ki sadece Tolstoy'un mektupları Fet'in sözlerine verilen yanıtlarla dolu değil, aynı zamanda Fet'le en yakın iletişim anında yazılan "Savaş ve Barış" da dolu.
şair. Tolstoy'un müziğe karşı en duyarlı kahramanları aynı zamanda olağanüstü bir doğa duygusuna ya da dini bir duyguya da sahiptirler. Bunlar Prens Andrey, Natasha ve PRENSES Marya.
"Yalnız Meşe", "Onlardan öğrenin - meşeden, huş ağacından" gibi şiirler ile "Savaş ve Barış" taki bahar meşesinin tanımı arasındaki paralellik kendini gösteriyor. Ve yazarların sonuçları da benzer - kişi enerjiyi doğadan alır, ondan hayatın fırtınalarına ve soğuğuna dayanmayı öğrenir. Natasha'nın ifade ettiği uçma arzusu, bir gevşeklik hissine ve hatta "ayaklarının altındaki zeminin" bir miktar kaybına neden oldu - Anatole'ye kapılmak gibi ölümcül bir adım attı. Ancak Otradnoye'de mehtaplı bir gecenin manzarası olmadan, "Savaş ve Barış" ı hayal etmek imkansızdır, tıpkı Fet'in şiirini uçuş hissi olmadan, ayın ve yıldızların ışığı olmadan hayal etmenin imkansız olduğu gibi.
Geceleri güneyde bir samanlıkta
Gökyüzüne dönük yatıyordum
Ve koro parlıyordu, canlı ve dost canlısı,
Üzerime yayıldı, titreyerek...
Bu, Natasha'nın yıldızlara uçmaya hazır olduğu hissi, bunlar Prens Andrei'nin Austerlitz sahasındaki hayalleri. Ayrıca esaret altındaki Pierre'i de hatırlayalım, kimsenin onun için sınır koyamayacağını hissedelim. ölümsüz ruh. Fet “Solmuş Yıldızlara” şiirinde şöyle diyor:
Belki o ışıkların altında değilsindir.
Antik çağ seni söndürdü,
Ölümden sonra sana şiirle uçacağım,
Yıldızların hayaletleri için bir iç çekişin hayaleti olacağım.
Fet'e göre şiir "bir iç çekişin hayaletidir" ve insan ruhu ölümsüzdür, ancak Hıristiyan bir şekilde değil, daha ziyade var olan her şeyde panteist bir şekilde çözülür. Bu aynı zamanda Tolstoy'un ruhunun fikriydi, en azından ona yakındı. Ne de olsa Hıristiyan filozoflar, Prens Andrey'in ölümünü yeterince Hıristiyan bulmadılar ve Bolkonsky'nin fikirlerini belirsiz "felsefi panteizm" (K. Leontyev) olarak nitelendirdiler. Ne olursa olsun, belirtilen paralellikler çoğaltılabilir ve Fet, Tyutchev ve kısmen Nekrasov'un sözlerine gelince, hepsinin Rus romanının motifleriyle dolu olduğunu, daha doğrusu hepsinin ilham kaynağı olduğunu söyleyebiliriz. ikinci yüzyıl Rus romancılığının güzel lirik sayfaları için 19. yüzyılın yarısı yüzyıl.

18. Tyutchev, fet, kızarmış ekmek.

Onları vurgulayalım ortak özellikler:

Estetik görüşlerin birliği;

Ortak temalar: aşk, doğa, felsefi yaşam anlayışı;

Lirik yeteneğin türü: psikolojik derinlik, duygu inceliği, üslup zarafeti, dilin inceliği, doğanın son derece hassas sanatsal algısı.

Şairler için" Saf sanat"karakteristik yüksek kültür Klasik heykel, resim ve müziğin mükemmel örneklerine duyulan hayranlık, sanata olan ilginin artması Antik Yunan ve Roma, güzellik idealine yönelik romantik bir özlem, "öteki" yüce dünyaya katılma arzusu.

F. I. Tyutchev'in aşk sözlerinin en büyük başarısı, şairin Elena Alexandrovna Denisyeva'ya "gerileme yıllarında" yaşadığı aşka adanmış sözde "Denisevsky döngüsü" dur. Bu şaşırtıcı lirik romantizm 14 yıl sürdü ve Denisyeva'nın 1864'te tüketimden ölümüyle sona erdi. Tyutchev'e göre aşk bir sırdır, kaderin en büyük armağanıdır. Heyecan verici, tuhaf ve kontrolden çıkmış. Ruhun derinliklerinde gizlenen belirsiz bir çekim, bir tutku patlamasıyla birdenbire ortaya çıkar. Şefkat ve fedakarlık, beklenmedik bir şekilde “ölümcül bir düelloya” dönüşebilir (“Öngörü” 1950.

Aşk, aşk - efsane diyor -

Ruhun sevgili ruhla birliği -

Onların birliği, birleşimi,

Ve onların ölümcül birleşmeleri,

Ve...ölümcül düello...

Ancak böyle bir dönüşüm hâlâ aşkı öldürmeye muktedir değildir; dahası, acı çeken kişi aşk azaplarından kurtulmak istemez çünkü bu ona dünya algısında dolgunluk ve keskinlik kazandırır.

Sevilen birinin ölümü bile insanı bu durumdan kurtaramaz her şeyi tüketen duygu onu, zaten anılarda yer alan, acıyla renklendirilmiş eşsiz mutluluk anlarını tekrar tekrar yaşamaya zorluyor.

A. A. Fet'in aşk sözleri de kaderinden, kişisel dramından ayrılamaz, bu da tüm şiirlerinde bazen güçlenen, bazen zayıflayan "çaresiz, hıçkıran bir nota" sesinin duyulduğunu açıklıyor. Fet, fakir bir Kherson toprak sahibinin kızı Maria Lazich ile tanıştı. Birbirlerine aşık oldular, ancak müstakbel şair yeterli parası olmadığı için kızla evlenmeye cesaret edemedi. 1851'de Maria öldü: Dikkatsizce atılan bir kibrit yüzünden yandı. Hatta intihar olduğu öne sürüldü. Her halükarda A. Fet, acı bir suçluluk ve pişmanlık duygusu yaşayarak Maria'yı günlerinin sonuna kadar unutamadı. Şairin pek çok şiiri ona ithaf edilmiştir: “Eski Mektuplar”, “Durgun Gözler, Deli Gözler”, “Ihlamur ağaçları arasında bir güneş ışını...”, “Uzun süre senin hıçkırıklarının çığlıklarını hayal ettim. " Ve bircok digerleri.

Fet'in aşk şiirlerinde neredeyse her zaman bir muhatap vardır. Ölen kıza tutkulu, heyecanlı, kafa karışıklığı ve pişmanlık dolu monologlarla hitap ediyor. Tutku ve umutsuzlukla dolu bu şiirlerde şairin sonsuz ayrılığa ve sevdiğinin ölümüne alışmayı reddetmesi duyulur. Burada "yokluk" bile onun tarafından olumlu bir şey, onunla ayrılmaz bir bağ olarak hissediliyor.

1851 kışında bir maskeli baloda Bolşoy Tiyatrosu AK Tolstoy, olağanüstü bir kadın olan zeki, iradeli, iyi eğitimli (14 dil biliyordu) Sofya Andreevna Miller ile tanıştı. Tutkuyla aşık oldu, aşkı cevapsız kalmadı, ama birleşemediler - o da olsa evliydi. başarısızca. 13 yıl sonra nihayet evlenebildiler ve evlilikleri mutlu oldu. Bu yıllarda lirik şiirlerinin üçte ikisi doğdu ve o dönemin neredeyse tüm Rus dergilerinde yayınlandı. Ancak aşk şiirlerine derin bir hüzün damgasını vurmuştur. Mutlu bir sevgilinin yarattığı çizgiler nereden geliyor? Vladimir Solovyov'un belirttiği gibi bu konudaki şiirlerinde aşkın yalnızca ideal yanı ifade edilir: “Aşk, evrensel bağlantının ve varoluşun en yüksek anlamının yoğun bir ifadesidir; Bu manaya sadık kalabilmek için bir, ezeli ve ayrılmaz olması gerekir.”

Ancak dünyevi varoluş koşulları bu en yüksek sevgi kavramına karşılık gelmekten çok uzaktır; Şair bu çelişkiyi uzlaştıramasa da içinde en yüksek hakikati barındıran idealizminden de vazgeçmek istemez. ("Ah, acele etme...")

Manzara sözleri:

Manzara şair tarafından dinamik ve hareket halinde sunulur. Dahası, doğa olaylarının diyalektiği gizemli hareketleri yansıtır. insan ruhu. Dış dünyanın somut olarak görülebilen işaretleri öznel bir izlenime yol açar. Örneğin sonbaharın başlangıcını anlatan bir şiirde şair, hafif üzüntünün ruh halini, yaşamın geçiciliği ve güzelliği fikrini çok doğru bir şekilde aktarır. .("İlkel sonbaharda var"). Doğa resimlerini anlatan Tyutchev, şiirsel doğalar değil, "ayetlerdeki manzaralar" yaratır çünkü görsel imgeleri düşünce, duygu, ruh hali ve deneyimle doludur (" Gri gölgeler birbirine karıştı...” Tyutchev'in eserlerinde manzara şarkı sözleri hayata dair felsefi düşünceleriyle o kadar yakından iç içe geçmiş ki, şiirinin bu ana motifleri, ayrılmaz, organik birlik içinde düşünülmelidir. Tyutchev'in felsefi varlık anlayışı derinliği, kendisinin "yüce" olarak adlandırdığı belirli tarihi olaylara olan açgözlü ilgiyle birleştirilmiştir. gözlükler” anlamlarını çözmeye çalışarak insan toplumunun gelişim kalıplarını anlıyor. Bir şiirde "Uykusuzluk hastalığı" Dünya tarihinin hareketini net bir şekilde duyan şairin, kendisini “eski nesillerden bir parça” gibi hissettiği bunalımlı ruh halini yansıtıyor. Ancak Tyutchev, melankoli ve kıyamet saldırılarını kendi içinde bastırabilir ve genç yaşamı sevinçle karşılama gücünü bulabilirdi. Onun şiiri iyimserdir; yeni, en mutlu bir kabilenin yaşayacağı, özgürlük güneşinin "daha canlı ve daha sıcak ısınacağı" harika bir geleceği doğruluyor. Şairin tüm dünya görüşü, coşkulu dizelerde somutlaşan sevgiyi ve yaşama susuzluğunu yansıtır. "Bahar Fırtınası" Ve " Kaynak Suları".

A. Fet, F. Tyutchev gibi, manzara lirizminde parlak sanatsal zirvelere ulaştı ve doğanın tanınmış bir şarkıcısı oldu. Burada inanılmaz görme keskinliği, yerel manzaralarının en küçük ayrıntılarına olan sevgi dolu, saygılı ilgisi ve onların benzersiz, bireysel algısı ortaya çıktı.

A.K Tolstoy, Fetov'un benzersiz niteliğini çok ince bir şekilde kavradı - “koku sedef rengine, bir ateş böceğinin parıltısına ve ay ışığına veya bir şafak ışınına dönüştüğünde doğal hisleri organik birlik içinde aktarma yeteneği. sese dönüştü." Fet'in doğa anlayışı evrenseldir, çünkü en zengin şiirsel "işitme" ve "görme" yeteneklerine sahiptir. Bu çoksesli doğa algısının örneklerini “İlk Karık”, “Şöminenin Yanında”, “Göl Üstünde Kuğu…”, “Ne Akşam!” gibi şiirlerinde görmek mümkündür. Ve bircok digerleri. Fet'in manzara sözleri, tıpkı Tyutchev'inki gibi, insan kişiliğinden, hayallerinden, özlemlerinden ve dürtülerinden ayrılamaz. “Kırlangıçlar” adlı şiiri bu bakımdan tipiktir. Manzara sözleri, lirik kahramanın duygusal deneyimlerinin en çeşitli tezahürlerine karşılık gelen, doğanın gerçek yaşamının en küçük ayrıntılarının çoğunu içerir. Örneğin “Hala Bir Mayıs Gecesi” şiirinde bir bahar gecesinin cazibesi, kahramanda bir heyecan, beklenti, özlem ve istemsiz duygu ifadesine yol açar. A. Fet'in sözlerinde felsefi düşünceler önemli bir yer tutar. Bunlar insanın kırılganlığı, ölümün açıklanamaz gizeminden duyduğu korku hakkındaki düşüncelerdir. ("Ölüm").Şiirde "Yıldızlar arasında", aynı zamanda ilgili felsefi şarkı sözleri Sonsuz gökyüzünün resmi olan Feta, lirik kahramanın hayatı bir an kadar olan bir kum tanesi gibi hissetmesini sağlar. sonsuz varoluş yıldızlar

Solovyov'a göre:

Alexei Tolstoy, F.I. Tyutchev gibi şair-düşünürlerden biridir; ancak yalnızca düşünceye dayalı düşünceye sahip bir şair olan Tyutchev'in aksine - gr. A.K. Tolstoy militan düşüncenin şairiydi - bir şair-savaşçı. Bu nazik, incelikli adam, yeteneğinin tüm gücüyle düzyazı ve şiirde idealini yüceltti. Kendisini "ışınların ülkesinden" gelenlerin sakin bir yansımasıyla sınırlamayan çalışmaları aynı zamanda irade ve kalbin hareketleri ve düşmanca olaylara verilen tepkilerle de belirlendi. Ve yansıması güzellik olan yaşamın en yüksek anlamını inkar eden veya aşağılayan şeyi düşman olarak görüyordu. Güzellik onun için sonsuz gerçeğin ve sevginin ışıltısı, Yüce ve Sonsuz Güzelliğin yansıması olarak sevgili ve kutsaldı. Ve onun için akıntıya karşı cesurca yürüdü (“Gelgite karşı”)

Vladimir Sergeyeviç Solovyov

"A.K. Tolstoy'un Şiiri"

giriiş

Bölüm I. L.N. Tolstoy ile A.A. Fet arasındaki tanışmanın tarihi ve doğası.

Bölüm II. Estetik görünümler L.N. Tolstoy ve A.A. Fet - yaratıcı etkileşimlerinin temeli 43

Bölüm III. L. Tolstoy - A. Fet'in şiirlerinin “editörü” 80

Bölüm IV. Düzyazı yazarı L. Tolstoy'un yaratıcı atölyesinde A. Fet'in Şiiri 210

Kaynakça 214

Çalışmaya giriş

A.A. Fet ve L.N. Tolstoy'un dostane ilişkiler içinde olduğu iyi biliniyor. Bu ilişkilerin içeriği S.A. Rozanova tarafından en detaylı şekilde incelenmiştir. 19. yüzyılın ikinci yarısında iki yazarın kişisel ve yaratıcı ilişkilerinin edebiyat açısından önemine ilk dikkat çeken ve eserlerinde ortaya koyan kişidir. kronolojik tarih uzun vadeli dostlukları. Yazarların yaratıcı bağlantılarına da değindi.

E.A. Maimin de bu konu üzerinde uzun süre çalıştı. "A.A. Fet ve L.N. Tolstoy" 2 adlı makalesinde, birçok yönden farklı olan insanlar arasında karşılıklı insan sempatisinin ortaya çıkmasının nedenlerini açıklıyor. Bu çalışmada, dostluklarının ve yaratıcı etkileşimlerinin harika bir anıtı olan Fet ve Tolstoy arasındaki yazışmalara önemli bir yer verilmiştir. Yazarların yazışmalarına bu kadar önem veren ilk kişi E.A. Maimin'di.

Çalışmalarının diğer araştırmacıları da Fet ile Tolstoy arasındaki yaratıcı etkileşimleri eserlerinde yazmışlardır3 . Böylece L.I. Cheremisinova'nın doktora tezi, yazarların tarihsel ve edebi hareket bağlamındaki etkileşimini inceliyor, Fet'in çalışmalarının destansı eğilimlerini, bunların Tolstoy'un estetik sistemiyle bağlantısını ortaya koyuyor. Yazar iç içe geçmeyi inceliyor sanat dünyaları Fet ve Tolstoy. Çalışma, Tolstoy'un Anna Karenina romanının kaynaklarından biri haline gelen Fet'in tarım programını inceleyen ilk çalışmadır.

Bu arada, iki yazar arasındaki yaratıcı etkileşim sorunu daha fazla çalışmayı hak ediyor.

Bu tez araştırmasının alaka düzeyi, yazarların yaratıcı etkileşimlerini, yazma stillerinin özelliklerini, çağdaşların - muhaliflerin (“editörler”) tavsiyelerinin doğrudan etkisi altında yazarların yaptığı değişiklik olasılıklarını incelemeye olan ilgiden kaynaklanmaktadır. özellikle yakın kişisel ve yaratıcı etkileşimin olduğu bir dönemde yaratılan ve yazarların kullanımına yönelik eserlerin metinlerinde -

kendi eserlerini yaratırken birbirlerinin yaratıcı keşiflerinin çağdaşları.

Çalışmanın bilimsel yeniliği, 19. yüzyılın ikinci yarısındaki iki yazarın karşılıklı etkisinin ilk kez sistematik olarak ele alınmasında yatmaktadır. Bizden öncekilerin tüm gözlemlerini bir araya getirip bu sürece çift yönlü bakmaya çalıştık.

Çalışma her ikisinin de maksimum sayısını belirlemeye çalışmaktadır. gerçek örnekler etkileşim ve biçimleri. Bu formların spesifik bir tipolojisi özetlenmiştir.

Eserin bilimsel yeniliği, Fet'in yaratıcı tarzının özelliklerinden biri olan şairin, başta şairin yoğun bir şekilde birlikte çalıştığı L.N. Tolstoy olmak üzere, eserlerinin "editörleri" olarak arkadaşlarını ve yineleyicilerini kullanmasının incelenmesiyle de belirlenir. 60'larda ve 70'lerde yazışmalar.

İlk kez tanıtıldı bilimsel dolaşım bir dizi arşiv materyali, özellikle Tolstoy'un Fet'in şiir kitaplarına ilişkin notları.

Yukarıdakilerin tümü, bu çalışmanın amacını formüle etmemize olanak tanır: Yazarlar arasındaki yaratıcı etkileşimin mekanizmasını, uzun vadeli dostane iletişimlerinin gerçeklerini dikkate alarak keşfetmek.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdakiler yardımcı olacaktır: görevler:

A. Fet ve L. Tolstoy arasındaki ilişkinin kronolojisini izlemek, yakınlaşmalarının ve kopuşlarının nedenlerini belirlemek;

sanatçıların estetik görüşlerini karşılaştırabilir;

Fet'in şiirlerinin "editörü" olarak Tolstoy'un yerini belirlemek, belirli eserlerin yaratılması ve revizyonundaki rolünü değerlendirmek;

Fet'in şiirinin Tolstoy'un düzyazısı üzerindeki etki biçimlerini belirlemek, her iki sanatçının çalışmalarına özgü tema, motif ve imge çeşitlerini belirlemek;

5) yazarların birbirleriyle belirlenen yaratıcı etkileşiminin bir tipolojisinin ana hatlarını çizer.

Verilen problemleri çözerken biyografik, karşılaştırmalı-tarihsel ve metinsel araştırma yöntemleri kullanıldı. Eserde arşiv materyallerinden de yararlanılmıştır.

Çalışmanın konusunu 19. yüzyılın ikinci yarısında yaşamış iki yazarın eserleri oluşturmaktadır. çeşitli formlar etkileşimler. İtibaren çok büyük sayı Fet'in şiirleri, Fet ile Tolstoy arasındaki en aktif yaratıcı işbirliği döneminde, yani 60-70'lerde yaratılan şiirleri vurguluyoruz. Tolstoy'un eserlerinden, Fet'in sözlerinin etkisinin özellikle belirgin olduğu, aynı yıllarda yazılan "Savaş ve Barış" ve "Anna Karenina" romanlarını ele alacağız.

Arşiv materyallerinin yanı sıra metin düzenlemeleri ve notların incelenmesine de özellikle dikkat edildi. Büyük önemçalışma için yazarlardan (mektup mirası, anı kaynakları) doğrudan kanıtları vardı, bu da Tolstoy ve Fet'in birbirlerine ifade ettiği tavsiyelerin, tavsiyelerin ve yorumların rolünü belirlemeyi mümkün kıldı. Yazarların çağdaşları ve biyografi yazarlarının gazetecilik makaleleri, anıları ve incelemeleri de kullanılmaktadır.

Üzerinde çalışılan malzemenin doğası işin yapısını belirler. Bir giriş, dört bölüm ve bir sonuçtan oluşmaktadır.

Çalışmanın ilk bölümünde, yaratıcı yazarlardan ayrılması zor olan iki yazar arasındaki tanışmanın tarihi ve kişisel ilişkilerin doğası inceleniyor.

İkinci bölümde şair ve nesir yazarının edebiyat ve sanata, özellikle şiir sanatına ve şiirsel kullanıma ilişkin görüşleri karşılaştırılmaktadır. Tolstoy ve Fet'in birçok açıklaması, yaratıcı tarzlarındaki benzerlikleri ve farklılıkları açıklamaya, yazarların birbirlerinin eserlerine yükledikleri değerlendirme kriterlerini ve gerekliliklerini anlamaya yardımcı olur.

Üçüncü bölümde Tolstoy'un Fet üzerindeki etkisi, Lev Nikolaevich'in Fet'in metinlerini düzenlemedeki rolü inceleniyor.

Fet'in şiirlerinin metinlerinin tarihi, B.Ya. Bukhshtab'ın eserinde, ardından A.A.'nın şiirlerine yaptığı yorumlarda ayrıntılı olarak anlatılmaktadır. Tanınmış bir fetolog "tuhaf bir ihtiyaç"ı inceliyor yaratıcı kişilik"Üçüncü taraf talimatlarında" Feta". B.Ya.Bukhshtab, şairin şiirlerinin tüm ünlü "editörlerinden" bahseder, başlıcalarının - I.S. Turgenev ve N.N. Strakhov'un rolünü değerlendirir.

Turgenev'in 1856'daki şiir koleksiyonunu düzenlemesi de D.D. Blagoy tarafından ayrıntılı olarak incelenmiştir.

Son zamanlarda Yeni bir görünüş Fet'in şiirlerinin revizyonu, Turgenev'in Fet'in şiirlerinin sonlarına ilişkin düzenlemelerinin sonuçlarını ayrıntılı olarak analiz eden M. L. Gas Parov 7 tarafından sunuldu. M.L. Gasparov, çoğu durumda bu tür düzenlemelerin "Turgenev'in niyetine zıt bir sonuç" doğurduğu sonucuna vardı. Ancak yakın zamana kadar Tolstoy'un Fet'in sözlerinin "ortak yazarı" rolü yeterince ilgi görmedi. Çalışmamız bu boşluğu bir ölçüde doldurmaya yöneliktir.

Üçüncü bölümde şairin Tolstoy'un tavsiyeleri veya yorumları dikkate alınarak son haline getirilen şiirleri incelenmektedir. Çalışmada geleneksel olarak "Tolstoy'un ruhuna uygun" düzenlemeler olarak adlandırılan bu tür yorumlar da daha az ilgi çekici değil. Ayrıca çalışmada Tolstoy'un doğrudan yanıtlarını bilmediğimiz Fet'in şiirleri de yer alıyor. Ancak bu şiirlerde önemli düzenlemeler de vardır. Fet'in onlar üzerinde çalışırken öyle ya da böyle (belki de bilinçsizce) Tolstoy'un diğer şiirler hakkında yaptığı yorumları dikkate aldığı varsayılmaktadır.

Fetov'un metinlerinin farklı baskılarının incelenmesi, Tolstoy'un şairin yaratıcı süreci üzerindeki etkisini açıkça ortaya koyuyor ve değerlendirmemize olanak sağlıyor. özel mekan yazar diğer danışmanların yanı sıra editörler ve ayrıca kendi yorumları ile diğer çağdaşların talepleri arasındaki farkları görmenizi sağlar.

Dördüncü bölümde, Fet'in sözlerinin Tolstoy'un düzyazısı üzerindeki spesifik etki biçimleri olan ters süreç inceleniyor. Bunun için bize gerekli göründü

7 Şairin bireysel şiirlerini ve Tolstoy'un romanından tematik ve mecazi olarak birbirini yansıtan alıntıları karşılaştırmak zordur.

Karşılaştırma, Fet ile Tolstoy arasındaki yaratıcı etkileşimin edebiyat döneminin özelliklerine uygun olarak yürütüldüğünü, özellikle de 1880'lerin şiirinin romanın oluşumunda büyük rol oynadığını doğruluyor. İşte bu dönemde şiirin önemi yeniden değerlendirildi ve aynı zamanda Rus psikolojik düzyazı yöntemi de doğdu. Şiirin rolünün açığa çıkmada paha biçilemez olduğu ortaya çıktı. zihinsel yaşam kahramanlar.

Metinlerarası bağlantıların karşılaştırmalı bir analizi, her iki sanatçının çalışmalarının da benzer yaşam gerçeklikleri, motifler, yankılar ile doymuş olduğu sonucuna varmamızı sağlar. figüratif yapı, genel duygular. Fet'in şiirinde ve Tolstoy'un romanlarında "ruhun diyalektiği" doğanın imgelerine nüfuz eder, her iki yazar da önemli insanın duygu ve deneyimleri ile doğa arasındaki bağlantılar.

Ulaştığımız temel sonuç, yazarların kişisel ve yaratıcı etkileşimi sonucunda birbirlerinin yaratıcı zenginleşmesi sürecinin meydana geldiğidir. Üstelik bu sürecin nasıl gerçekleştiği önemli değil: bilinçli ya da bilinçsiz. A. Fet ve L. Tolstoy arasındaki çeşitli yaratıcı etkileşim biçimleri, gerçeğin özelliklerini anlamamıza yardımcı olur. edebi süreç 19. yüzyılın ikinci yarısı ve onlar aracılığıyla bu sürecin ortak kalıpları.

Çalışmanın pratik önemi, içinde yapılan doğrudan gözlemlerin, 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatı tarihi üzerine bir üniversite dersinde kullanılabilmesinde yatmaktadır. pratik egzersizler ve seminerler, edebiyat öğretiminde okul kursu, bir orta öğretim kurumunda (öğretmen koleji), doğrudan şiirsel metinleri analiz ederken.

Ana hükümler ve sonuçlar, üç konferanstaki beş yayına ve konuşmaya yansıtıldı (“L.N. Tolstoy, Fet'in metinlerinin editörü olarak,” Second Maimin Readings, Pskov, 1998; “A.A. Fet ve L.N. Tolstoy (to)

8 şarkı sözleri ve düzyazı arasındaki paralellikler ve etkileşimler sorunu)", Third Maimin Readings, Pskov, 2000; "Çağdaş yazarlar Yaratıcı süreç A. Feta", İkinci Uluslararası konferans“Edebi metin: sorunlar ve araştırma yöntemleri”, Tver, i 998; “Fetov’un metinlerinin tarihi üzerine”, Dergaçev okumaları - 98. Uluslararası Bilimsel Konferans, Ekaterinburg, 1998; A. Fet'in “Sevastopol Kardeş Mezarlığı” ve L. Tolstoy'un “Sevastopol Hikayeleri”, Dergachev Okumaları - 2000. Uluslararası Bilimsel Konferans, Yekaterinburg, 2000).

9 NOTLAR

Rozanova S.A. Leo Tolstoy ve Fet (Bir Dostluğun Hikayesi) // Rus Edebiyatı. - 1963. - No.2. - S.86-107.

Maimin E.A. A.A. Fet ve L.N. Tolstoy // Rus edebiyatı. - 1989. - Sayı 4. -İLE. 131-142.

Şunu görün: Ozerov L.A. A.A. Fet (Şairin becerisi üzerine). - M.: Bilgi, 1970; Gromov P.P. Leo Tolstoy'un tarzı hakkında. “Ruhun diyalektiğinin” oluşumu. -L.: Sanatçı. yanıyor, 1971; Gromov P.P. Leo Tolstoy'un tarzı hakkında. "Savaş ve Barış"ta "Ruhun Diyalektiği". - L.: Sanatçı. yanıyor, 1977; Eikhenbaum B.M. Lev Tolstoy. Yetmişli yıllar. - L.: Sanatçı. yanıyor, 1974; Berkovsky N.Ya. Rus edebiyatının küresel önemi üzerine. -L.: Nauka, 1975; Kozhinov V.V. Rus lirik şiiri hakkında bir kitap şiir XIX V. Stil ve türün gelişimi. - M.: Sovremennik, 1978; Babaev E.G. Leo Tolstoy'un estetiği ve yaratıcılığı üzerine yazılar. - M .: Mosk yayınevi. Üniv., 1981; Skatov N.N. Afanasy Fet'in sözleri (Kökenler, yöntem, evrim) // Skatov N.N. Uzak ve yakın. Edebi eleştirel denemeler. - M.: Sovremennik, 1981. - S. 119-149; Bukhshtab B.Ya. A.A.Fet. Yaşam ve yaratıcılık üzerine deneme. - L.: Bilim, 1990.

Cheremisinova L.I. A.A. Fet ve L.N. Yaratıcı bağlantılar. - L., 1989.

Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet'in edebi mirasının kaderi // Edebi miras. - M., 1935. - T. 22-24. - sayfa 564-581; Bukhshtab B.Ya. A.A.Fet // Koleksiyonu tamamlaşiirler. - L.: Sov. yazar, 1937. - S.V-XXV; Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet // Şiirlerin tamamı. - L.: Sov. yazar, 1959.-S. 5-78.

Blagoy D.D. Rus edebiyatının geçmişinden. Turgenev - Fet'in editörü // Baskı ve devrim. - 1923. - Kitap. 3. - s. 45-64; Blagoy D.D. Güzellik olarak dünya (A. Fet'in “Akşam Işıkları” Hakkında) // Fet A.A. Akşam ışıkları. - M.: Nauka, 1979.

Gasparov M.L. Kompozisyon lirik şiirler// Edebiyat teorisi. 4 ciltte T. 2. Çalışma. - M.; Miras, baskıda.

L.N. Tolstoy ile tanışmanın tarihi ve ilişkinin doğası. A.A.Feta

Yirmi yıl boyunca Afanasy Afanasyevich Fet ve Lev Nikolaevich Tolstoy birbirine yakın insanlardı. Oldu gerçek dostluk desteği de dahil zor anlar ve başka birinin bakış açısını dinleme yeteneği.

Uzun yıllara dayanan dostluk hem Fet'i hem de Tolstoy'u manevi olarak zenginleştirdi. Birbirimize gösterilen ilgiden karşılıklı bir yanıt doğdu. E.A. Maimin, "Fet'in" karşılıklı soğumanın yakıcı ilgisi "olarak adlandırdığı aynı manevi ihtiyaç doğdu" diyor. Yakınlıkları olmasaydı, her iki yazarın da hayatlarında ihtiyaç duyduğu “karşılıklı vızıltı” olmayabilirdi. Ve "karşılıklı soğuma" olmasaydı belki de yakınlıkları olmazdı.

Hakkında kesin tarih A. Fet ve L. Tolstoy'un ilk tanıdıkları konusunda farklı bakış açıları var. Fet'in kendisine inanıyorsanız, bu tanışma Kasım 1855'te gerçekleşti. Fet o sırada birkaç günlüğüne St. Petersburg'daydı ve burada "çoğunlukla edebiyat çevresini" ziyaret etti3. Turgenev'i ziyareti sırasında Sivastopol'dan dönen Tolstoy ile tanıştı. Fet ve Turgenev, kapının önünde uyuyan kontu uyandırma korkusuyla bir saat boyunca alçak sesle konuşmak zorunda kaldılar. Fet ayrıca Tolstoy'un Turgenev ile anlaşmazlığına da tanık olur.

Ancak bu ilk toplantı epizodikti. Fet şöyle hatırladı: “Aynı ziyarette Tolstoy'la tanıştık, ancak bu tanışma tamamen resmiydi, çünkü o zamanlar henüz onun tek bir satırını okumamıştım ve onun adını bile duymamıştım. edebi isim Turgenev çocukluğundan beri hikayelerinden bahsetse de. Ancak ilk dakikadan itibaren, yargı alanında genel olarak kabul edilen her şeye istemsiz bir muhalefet olduğunu fark ettim. İçinde Kısa bir zaman Onu sadece bir kez akşamları Nekrasov'da tek edebiyat çevremizde gördüm ve bir tartışma yüzünden kaynayan ve boğulan Turgenev'in Tolstoy'un görünüşte ölçülü ama çok daha yakıcı itirazlarına ulaştığında ne kadar çaresiz kaldığına tanık oldum."4 İÇİNDE farklı işler Bu bölüm için çeşitli tarihler verilmiştir. Böylece N.N. Gusev, Fet'in kaydettiği Tolstoy hakkındaki hikayeyi 14 Aralık 18555'e tarihlendiriyor. G.P. Blok, ilk tanışma dönemini 27 Nisan - 15 Mayıs 18566 aralığı olarak tarihlendirdi.

Son olarak, "L.N. Tolstoy'un A.A. Fet ile tanışmasının tarihi üzerine" N.P. Puzin ve L.N. Nazarova7, yazarların tanışmasının daha önce 1854'te St. 9 Eylül'den 2 Kasım 1854'e kadar kaldı. Araştırmacılar bu sonuca N.N. Gusev'in "Leo Nikolaevich Tolstoy'un hayatı ve eserleri" adlı eserine dayanarak varıyorlar. Tolstoy'un bu yıllarda ortaya çıkan yeni tanıdıkları arasında Tolstoy'un T.A. Ergolskaya'ya yazdığı bir mektupta hatırladığı Fet de vardı. G.P. Blok'un "A.A. Fet'in Yaşam Tarihi" adlı çalışmasından N.P. Puzin ve L.N. Uhlan Alayı. Bu sırada Fet, görünüşe göre Tolstoy ile tanıştığı Kişinev'e geldi. Burada şair, bir el yazmasında "Tahta Kesmek" hikayesini okuma fırsatı buldu.

Ancak Fet ile Tolstoy arasındaki kalıcı ilişki 1856'da başladı. Bu yılın 4 Şubat'ında Tolstoy, Fet ile iletişim kurduktan sonra Günlüğüne bir giriş yaptı: "Fet çok hoş"8. Bir sonraki toplantı aynı yıl 12 Mayıs'ta Nekrasov ile bir akşam yemeğinde gerçekleşecek. Tolstoy, Günlüğü'nde bir kez daha şunu belirtiyor: "Fet sevgilim ve şanlı yetenek" (47, 71). İlişkileri şu ana kadar ortak edebi tanıdıklarla ara sıra yapılan toplantılarla sınırlıydı ve pek yakın değildi.

1857'den beri Fet ve Tolstoy birbirlerinin çalışmalarıyla ilgilenmeye başladı. “11-12 Kasım. Fet'in Tolstoy ile görüşmeleri. Fet, "Antonius ve Kleopatra" çevirisini Tolstoy'a okur. Tolstoy, Fet'in şiirlerini ve çevirisini Sovremennik'te yayınlanmak üzere Nekrasov'a gönderir son şiir Bérenger (“Ah Fransa! Benim saatim geldi, ölüyorum...”).”

L.N. Tolstoy ve A.A. Fet'in estetik görüşleri yaratıcı etkileşimlerinin temelini oluşturuyor.

Çalışmamızın temel amacı A. Fet ve L. Tolstoy'un yaratıcı etkileşimlerinin nasıl yürütüldüğünü anlamaktır. Bunun için öncelikle onların edebiyat ve sanata, özellikle de nesir ve şiir sanatına ilişkin görüşlerini karşılaştırmak gerekir.

Tolstoy ve Fet'in pek çok açıklaması, biçim ve içerik arasındaki ilişki, gerçek bir sanatçının ustalığının doğası, düşünce ve duygu arasındaki ilişki, yaratıcılıkta akıl ve ilham, şiirde düşünce ve imaj hakkındaki sorulara ilişkin görüşlerini yansıtıyor. , sanatın konusu hakkında, gerçek sanatın özü hakkında, süreçteki yenilik hakkında artistik yaratıcılık, şiirsel kelime kullanımı hakkında. Edebi eleştiri makalelerinde, mektuplarında, Sanat Eserleri Tolstoy'un günlüklerinde ve Fet'in otobiyografik kitaplarında olduğu gibi.

Kelime sanatçılarının görüşleri pek çok ortak noktaya sahiptir. Doğru, Fet'in aksine Tolstoy'un görüşleri hayatı boyunca değişti. hayat yolu. Yazarın karmaşık ve çelişkili manevi yolunu yansıtıyorlardı. Tolstoy'un edebiyata ve sanata bakışı da değişti. Bu nedenle erken ve geç Tolstoy hakkında ayrı ayrı konuşmamız gerekecek.

Fet, sanatla ilgili programatik bir makale yazdı. halka açık gösterişiir koleksiyonlarının ve çeviri kitaplarının önsözleriyle sınırlıdır. Ama bunun gibi pek çok ifade Genel Konular sanat ve şiir felsefesinin yanı sıra spesifik konular Fet'in 80'li ve 90'lı yılların başlarındaki özel mektuplarında, özellikle de K.R.'ye yazdığı mektuplarda şiir buluyoruz. ve Polonsky. Estetik görünümler Feta değişmedi, yalnızca 60'lı yıllardan bu yana resmileştirildi ve kuruldu. güçlü etki Schopenhauer'in felsefesi.

Eleştirmenin Fet'in ilk açılış konuşması, Şubat 1859'da "F. Tyutchev'in Şiirleri Üzerine" adlı makalesiydi. Rusça kelime" Yazılmasının nedeni, Fet'in en büyük şair olarak gördüğü Tyutchev'in ilk şiir koleksiyonunun yayınlanmasıydı. Fet, makalesinde yaratıcılık psikolojisi ve şiirsel ustalık konularına değindi. Makalede değerlendirmeler de yer alıyor şiirsel metinler. Ancak A.E. Tarkhov'a göre, onu "Fet'in kalemini eline almaya" iten, Tyutchev'in şiir koleksiyonunun yayınlanması değil, "saf sanatı" reddeden kamusal zihniyetin yeni "Bazarovsky eğilimleri" idi. “pratik fayda”nın adı1. Fet bu makalesiyle “saf sanatı” savundu.

Aynı yılın aynı ayında Tolstoy, Fetov'un ruhuna yakın bir sözlü sunum yaptı. Tolstoy, Moskova Üniversitesi Rus Edebiyatını Sevenler Derneği'nin üyeliğine seçildi. Bu toplumun geleneğine göre, yeni kabul edilen her kişi açık bir toplantıda konuşma yapmak zorundaydı. Ve Tolstoy, "saf sanatı" savunan bir konuşma yaptı ve kendisini "güzel edebiyatın tek taraflı aşığı" olarak nitelendirdi (5, 272).

Daha önce, V.P. Botkin'e yazdığı 4 Ocak 1858 tarihli bir mektupta, "ebedi ve bağımsız olanı rastgele, tek taraflı ve heyecan verici olandan kurtarmak" için tamamen sanatsal bir dergi oluşturmayı önerdi. politik etki"(60, 248). Tolstoy şunları yazdı: “Tamamen sanatsal olan ve olacak olan her şey bu dergiye dahil edilmelidir. Rus ve yabancı sanatsal olan her şey tartışılmalıdır. Derginin amacı tektir: Sanatsal zevk, ağlamak ve gülmek” (60, 248).

Tolstoy konuşmasında "taraflı" edebiyattan ziyade "sanatsal" edebiyatın lehine olduğunu savundu. Yazara göre "siyasi" veya "suçlayıcı" edebiyat, "yoksun kurgu tüm anlamıyla" (5, 271). Tolstoy, "Halkın çoğunluğu, tüm edebiyatın görevinin yalnızca kötülüğü açığa çıkarmak, onu tartışmak ve düzeltmek, kısacası toplumda yurttaşlık duygusunu geliştirmek olduğunu düşünmeye başladı" diye yazıyor Tolstoy (5, 271). Şiir zamanının geçtiği ve Puşkin'in artık yeniden okunmayacağı zamanın geldiği ve en önemlisi saf sanatın imkansız olduğu görüşünü eleştiriyor.

L. Tolstoy - A. Fet'in şiirlerinin “editörü”

Hem Tolstoy hem de Fet, edebiyatta biçim ve içeriğin bütünlüğünden ve ayrılmazlığından bahsetti. Dolayısıyla Tolstoy, bir yazarın veya sanatçının asıl kaygısının, eserlerinde "biçim ve içeriğin ayrılmaz bir bütün oluşturması, sanatçının yaşadığı duyguyu ifade etmesi" olması gerektiğine inanıyordu (30, 116). Gerçek bir sanat eseri için her ikisi de önemlidir. Tolstoy 1890'daki Günlüğünde şunları yazdı: “Formun mükemmelliğine duyulan bu ilgi tuhaf bir şey. Buna şaşmamalı. Ancak içeriğin iyi olması boşuna değil” (51, 13).

Tolstoy, biçimin içerikten üstün olduğunu gördü açık bir işaret sanatın gerilemesi. “Sanat Üzerine” başlıklı makalesinde sanat sanat içindir teorisini şu şekilde tanımlamıştır: “... bir eserin saygınlığı, eserin içeriği önemsiz olsa ve sanatçının tutumuna bağlı olsa bile biçimin güzelliğine bağlıdır. ona karşı samimiyetten yoksundu”53. Ancak “iyi” biçim ve “kötü” içerik olamaz. İçerik eleştirmene uygun olmayabilir. Aynı şekilde kötü biçim iyi içeriği barındıramaz.

V.V. Kozhinov'a göre şair, biçim ve içerik üzerinde "ayrı ayrı" çalışamaz. Şöyle yazıyor: “Şiirde salt biçimsel ayrıntılar, teknikler, unsurlar yoktur ve olamaz. Her şey baştan sona anlamlıdır. Biçimdeki en ufak bir değişiklik, içerik ve anlamda da değişiklik anlamına gelir. Ve bunun tersi de geçerlidir: anlamın her vuruşu, her nüansı kaçınılmaz olarak gerçekleştirilir, formda gerçekleştirilir”54. Bu, bir şiirde “önemsiz” ayrıntıların olamayacağı anlamına gelir. Her şeyin kendi anlamı vardır. Araştırmacıya göre, şair basitçe kelimelerin doğal sırasını değiştirmiş olsa bile, bu zaten belli bir şeyi ortaya koyuyor anlamsal çağrışım. “Ve eğer bunu ölçü uğruna, kafiye uğruna yaptıysa, okuyucu şairin zayıflığını görür ve hisseder ve böylece şairin bu dizeye koymak istediği anlam adeta yok edilir. ” Fet sanatta hem sanatsal biçime hem de içeriğe değer veriyordu. Bu konuda Tolstoy'a yakındır. Fet şunları yazdı: “...formun sanatı, içeriğin bütünlüğünün doğrudan bir sonucudur. Şair olmayan bir şairin kaleminden dökülen en gösterişli mısra, görünüş itibariyle bile gerçek bir şairin ilk bakışta en beceriksiz mısrasıyla ayrı bir karşılaştırmaya dayanamaz. Ancak bir şiirin sanatsal çekiciliğinin "aşırı içerikten" de kaybolabileceğine inanıyor. Şairin bu görüşü, eserde tek bir düşünceye veya tek bir duyguya ihtiyaç duymasıyla açıklanmaktadır. Belirli bir şiirden bahseden Fet şunları yazdı: “Yeni içerik: yeni düşünceöncekinden bağımsız olarak, resmin derinliklerinde zar zor farkedilecek şekilde titreyerek aniden öne çıktı ve üzerinde bir leke gibi çığlık attı.

İçerik birliği ve Sözlü ifade lirik eserlerde M.Ö. Soloviev, Fet ve Polonsky'nin şiirleriyle ilgili makalesinde. Kendisi şuna inanıyor: “Gerçekten lirik bir şiirde, diğer şiir türleri için söylenemeyecek olan biçimden ayrı hiçbir içerik yoktur. İçeriği kişinin kendi sözleriyle düzyazıda akıllıca ve tutarlı bir şekilde anlatılabilen bir şiir ya saf lirizme ait değildir ya da iyi değildir.

V.V. Kozhinov'a göre Fet'in bir şiirin bazen basit bir kafiyeden doğduğu ve onun etrafında "şiştiği" ifadesi, yaratıcılığın biçimsel temelinin bir ilanı olarak anlaşılabilir. Ancak araştırmacı şairin başka bir sözüne yöneliyor. Fet, Polonsky'ye yazdığı bir mektupta Puşkin'in şiirlerini hatırlıyor: “Uzak anavatanın kıyıları için...

Düzyazı yazarı L. Tolstoy'un yaratıcı atölyesinde A. Fet'in şiiri

Tolstoy'un Fet'in çalışmaları üzerindeki etkisini düşündükten sonra, ters süreci - Fet'in şarkı sözlerinin Tolstoy'un düzyazısı üzerindeki belirli etki biçimlerini - dikkate almaya çalışmak doğal görünüyor. Ayrıca, özellikle B.M. Eikhenbaum, S.A. Rozanova, P.P. Gromov, B.Ya. Bu muhtemelen tesadüfi değildir, çünkü... yazarın yakın arkadaşları arasında sadece bir tane vardı büyük şair o zaman.

Bu bölümde yaratıcı yoklama sorununa ilişkin mevcut tüm gözlemleri, yorumları ve sonuçları özetlemeye çalışacağız. Yapılan gözlemler, daha da geliştirilmesi ve derinleştirilmesi için kaynak materyaldir.

Öncelikle Fet'in şiirinin Tolstoy'un düzyazısı üzerindeki etkisinden bahsederken bilim adamlarının akıllarında ne olduğunu belirlemeye çalışalım. Daha sonra, bize öyle geliyor ki, şairin bireysel şiirlerini Tolstoy'un romanlarından şu ya da bu şekilde yansıtan pasajlarla karşılaştırmak gerekiyor.

Tolstoy ve Fet, doğanın ve insanın yaşamındaki en ince geçişleri aktarma yeteneğiyle bir araya geliyor. Yazarın çalışmalarını N.G. Chernyshevsky'nin hafif eliyle inceleyen uzmanlar, buna "ruhun diyalektiği" adını verdi. Savaş ve Barış'ın yaratılması sırasında yöntem psikolojik analiz esas haline gelir. Bu yöntemin geliştirilmesinde Fet'in de rol oynadığını kesin bir güvenle söyleyebiliriz.

Tolstoy, en sevdiği kahramanların, zengin bir iç dünyaya sahip insanların ruhlarını ortaya çıkarmak için psikolojik analiz yöntemini - "ruhun diyalektiği" - kullanır. "Ruhun diyalektiği", manzaralarda, portrelerde, sözel özelliklerde kendini gösteren, çevredeki dünyayı tasvir etmenin ve anlamanın ana sanatsal yöntemi haline gelir.

Tolstoy'un özellikle Savaş ve Barış ve Anna Karenina romanlarında manzaralar önemli bir yer tutar. Tolstoy'un manzaralarının karakteristik bir özelliği olarak psikolojik ve felsefi alt metin, A.V. Chicherin, E.N. Kupreyanova, V.A.

Aralarında ilklerden biri modern araştırmacılar Doğa görüntülerinin “Savaş ve Barış”taki aktif rolü A.V. Araştırmacıya göre romanın kahramanları sadece doğayı düşünmekle kalmıyor, aynı zamanda onun hayatlarına müdahalesini sürekli yaşıyorlar. Bunun nedeni, "yazarın ve bazı kahramanlarının doğaya o kadar yakın olmaları ki, doğayla yaşamaları ve düşünmeleri, doğadaki yaşamı kendilerininmiş gibi, kendilerinin bir parçası olarak kabul etmeleridir"4. Araştırmacı, Pierre ve Andrey arasında feribotta geçen bir konuşma örneğini kullanarak "ruhun diyalektiğinin" doğa görüntülerine nüfuzunu gösteriyor.

E.N. Kupreyanova ayrıca Tolstoy'un manzaralarının "ruhun diyalektiği" yasalarına göre inşa edildiğine inanıyor. Araştırmacıya göre bu özellik, manzaraların özel tonunda, "manzara-izlenimlerde" ortaya çıkıyor, "ancak doğanın izlenimci imajından farklı olarak, yalnızca şehvetli değil aynı zamanda manevi olan, doğanın yansımasını diyalektik olarak birleştiren izlenimler. Doğada insanlığın ters yansıması olan insan, bunlar. ruhsal aktif aydınlanmasıyla”5. Böylece Tolstoy'un düzyazısında dışsal olanın "tasviri" ile içsel olanın "ifadesi" arasındaki çizgi büyük ölçüde silinir.

E.N. Kupreyanova'ya göre Tolstoy'un manzaralarının psikolojik ve felsefi alt metni, eserlerinde insan ve doğa yaşamının bir araya gelmesinde yatmaktadır. Manzara “kahramanın psikolojisi aracılığıyla eylemin kendisine dahil edilir, doğanın yaşamı ve süreci için kendi parçasını oluşturur” psikolojik yansıma onun içinde çözülmez bir birlik içinde birleşti.” Manzaraların psikolojik ve felsefi alt metni, doğayla iletişim kurmaktan zevk alan bir kişinin onu keşfetmesinde yatmaktadır. en iyi taraflar kendi ruhu. Ve insan doğaya ne kadar yakınsa, onun kanunlarına o kadar tam uyuyor, o kadar “mutlu, daha ahlaklı ve güzel” oluyor.

156 V.A. Kovalev, Tolstoy mirasının tamamında doğanın şiirsel bağlam dışında tasvir edildiği tek bir eser olmadığı sonucuna varıyor. Araştırmacıya göre Tolstoy, derin duygularla dolu doğa tasvirleri yaratıyor. Bu tür manzaralarda doğa ve karakterlerin duyguları arasında bir bütünlük vardır; manzaralar öncelikle karakterlerin deneyimlerini sembolize eder. V.A Kovalev, "felsefi ve gazetecilik manzara açıklamaları" olduğuna inanıyor. sanatsal düzyazı Tolstoy doğrudan yansıtıyor Harici Özellikler yazarın dünya görüşü, ardından sembolik-psikolojik resimler ortaya çıkıyor iç dünya kahramanlar yaratır ve sanatçının görüşlerini dolaylı olarak aktarır.”

100 rupi ilk siparişe bonus

İş türünü seçin Mezuniyet çalışması Ders Özeti Yüksek lisans tezi Uygulama raporu Makale Raporu İncelemesi Ölçek Monograf Problem çözme İş planı Soru cevapları Yaratıcı çalışma Deneme Çizim Denemeler Çeviri Sunumlar Yazma Diğer Metnin benzersizliğini arttırma doktora tezi Laboratuvar işiÇevrimiçi yardım

Fiyatı öğren

FET (Şenshin) Afanasy Afanasyevich (1820-1892) - ünlü Rus şairi. Fet, Rus şiirinde "saf sanatın" en önde gelen temsilcilerinden biri olarak kabul ediliyor. Şair şunu itiraf etti: "Sanatın güzellikten başka bir şeyle ilgilendiğini asla anlayamadım." Şiirlerinin ana temaları olan doğada güzelliği, aşkı, müziği ve resmi gördü. Fet'in doğayla ilgili şiirleri alışılmadık derecede çeşitlidir ve ruh hallerinin sözleri olarak adlandırılabilir, bu nedenle Fet'i Rus şiirindeki ilklerden biri olarak tanımlamak doğru olur. izlenimciler(Empresyonizm, 19. yüzyıl sanatında, 70'li yıllarda Fransız resminde ortaya çıkan özel bir akımdır. Empresyonizm, izlenim anlamına gelir, yani bir nesnenin değil, bu nesnenin ürettiği izlenimin, sanatçının yarattığı izlenimin görüntüsü anlamına gelir. öznel gözlemlerinin ve gerçeklik izlenimlerinin, değişken duyumların ve deneyimlerin kaydedilmesi Bu tarzın özel bir özelliği, "konuyu her duyguyu anında yakalayan yarım yamalak vuruşlarla aktarma arzusu") idi: bireysel olarak çok fazla nesne ve olguyu tasvir etmiyor. fenomenlerin, gölgelerin, duyguların parçaları. Fet, toplanan son eserlerde şiirleri “İlkbahar”, “Yaz”, “Sonbahar”, “Kar”, “Deniz” başlıkları altında gruplandırdı. Fet'in şarkı sözleri, ruhu hayatın endişelerinden uzaklaştıran sakinleştirici bir gece manzarasıyla karakterize edilir: "Ayna ay masmavi çölde süzülüyor..." (1863), "Gece ve ben, ikimiz de nefes alıyoruz..." ( 1891). İÇİNDE aşk şarkı sözlerişair, ayrıntıların şiirine ve duyguların oluşumunda bireysel anların yakalanmasına hayrandır. Bu, görüntülerinin karakteristik parçalanmasına yol açar: "Şafakta onu uyandırma..." (1842), "Rüyalarım olduğunda..." (1844). Aşk ve manzara sözleri tek bir bütün oluşturduğundan doğaya yakınlık aşk deneyimleriyle yakından ilişkilidir. İÇİNDE ünlü şiir"Fısıltı, çekingen nefes alma…” (1850, Turgenev baskısı, Fet baskısı – “Gönül fısıltısı, ağızdan nefes…”) aşıkların duyguları (ilk dize) yerleştirilmiştir. eşanlamlı seri doğa resimleriyle: "Bir bülbülün sesi, / Gümüş ve uykulu bir derenin sallanması /." "Bu sadece bir şair değil, sanki kelimelerle kolayca ifade edilebilecek bu tür konulardan kaçınıyormuş gibi bir şair-müzisyen" (P. I. Çaykovski). En önemlilerinden biri tür formları Feta'nın sözleri romantik – Sanat formu, soru sıfatlarının tekrarlandığı, ünlem tonlamaları metne sıkı bir şekilde organize edilmiş bir bütünün görünümünü verir. Bu, Fet'in şiirlerinin neden defalarca müzik transkripsiyonlarına konu olduğunu açıklıyor. F.'nin şarkı sözlerinde ortaya çıkıyor zihinsel durumlar, süreçler değil; Rus şiirinde ilk kez F. tanıtıyor fiilsiz şiirler(“Fısıltı”, “Fırtına” vb.). F.'nin yaşamının sonlarına doğru sözleri giderek daha felsefi hale geldi. Aşk, iki dünyayı birleştiren ve uzlaştıran, sonsuz kadınlığın, mutlak güzelliğin rahiplik hizmetine dönüştü. Doğa kozmik bir manzara olarak karşımıza çıkıyor. F.'nin ana temalarından biri başka bir dünyaya geçiş, uçuş ve kanat imajıdır. Fet'in şiirinde dünyevi yaşamla ilgili olarak bir karamsarlık tonu belirir; onun dünyayı kabul etmesi artık ebediyen genç dünyanın "dünyevi", "şehvetli" yaşamının şenlikli coşkusunun doğrudan bir zevki değil, sonla, sonsuzluğa dönüş olarak ölümle felsefi bir uzlaşmadır.