Folclore - arte popular oral, actividad creativa personas, reflejando su vida. El folklore surgió antes de la llegada de la escritura. Su característica más importante es que el folklore es un arte. Palabra hablada. Esto es lo que lo distingue de la literatura y otras formas de arte. Otro característica importante- colectividad de creatividad.
El análisis de repetición de Kuusi ayudó a Leucrona a encontrar el centro de distribución, es decir donde el motivo es lógico, épicamente correcto y la mejor manera desarrollado. Predominan así los pensamientos centro-periféricos, adaptando el método histórico-geográfico al análisis de la redacción. El siguiente paso será ultimar las ediciones y decidir la edad mutua. Finalmente, el análisis de las reducciones conduce a la hipótesis de origen y distribución.
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Como sabe Ruth Löwkrona, este método ha sido criticado, pero ella lo defiende alegando que el material en estudio se recopiló de esta manera. También utiliza nuevas formas de estudiar el folclore. Si bien los esfuerzos anteriores se centraron en métodos centrados en el texto, ella analiza los estudios del folclore centrados en los intérpretes. Mientras que Root insinuó la conexión entre antropología y folklore, Leucrona no excede los límites de la folklorística moderna, sino que utiliza otros tipos de estudios folclóricos, como puntos de vista sobre la estructura, la función, el mensaje y el significado.
Hay tres tipos de obras en el folclore: épicas, líricas y dramáticas. Los géneros épicos tienen formas poéticas y en prosa (en la literatura, el género épico está representado únicamente por obras en prosa). En el folclore ruso, los géneros épicos incluyen epopeyas, canciones históricas, cuentos de hadas, tradiciones, leyendas, refranes, refranes y cuentos.
La comparación es fundamental para su análisis cuando selecciona leyendas seleccionadas de otros textos y cuando intenta determinar qué motivos constituyen una leyenda. La comparación mundial encontrada en Anderson, por ejemplo, no ocurre en este estudio.
Tres variantes del método histórico-geográfico. Anderson, Ruth y Levkrona afirman utilizar el método finlandés o histórico-geográfico. Anderson y sus seguidores construyen su investigación de manera similar. Llevan a sus lectores más o menos directamente a los medios. Ruth organiza su tesis de diferentes maneras, analizando sus fines y medios con más detalle. Anderson no considera necesario describir su método, mientras que el libro de Löwkrona no establece tal premisa. Ruth y Leucrona defienden sus métodos como si no fueran ampliamente aceptados.
Los géneros folclóricos líricos incluyen canciones rituales, canciones de cuna, canciones familiares y de amor, lamentaciones y cancioncillas.
A géneros dramáticos Incluye dramas populares. Muchos géneros folclóricos han entrado en la literatura: canciones, cuentos de hadas, leyendas (por ejemplo, las leyendas de M. Gorky y los cuentos de hadas de A. S. Pushkin).
Géneros del folclore
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Género La prosa folclórica es la clave de la demonología rusaRuth y Leucrona también exponen claramente el propósito de su investigación; Las declaraciones de Anderson. El material de los tres estudios consiste en narrativas en prosa. Las cuestiones terminológicas se debaten hasta cierto punto. Sin embargo, no existe una definición estricta de motivo, aunque este concepto subyace en todas las comparaciones. Es de suponer que existía una definición generalmente aceptada del problema. Roth, por otro lado, presta atención al concepto. Se revisaron investigaciones anteriores en los tres estudios: Anderson proporciona 23 líneas, Ruth un poco más, Leucrona cuatro páginas. |
Definición |
Ejemplos |
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El género más antiguo de poesía popular oral. Una obra épica, mayoritariamente en prosa, de carácter mágico, aventurero o cotidiano. La mayoría de los cuentos de hadas se encuentran entre muchos pueblos del mundo. |
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Cuento de hadas |
cuenta como protagonista enfrenta algunas adversidades o dificultades y cómo las supera. Los cuentos de hadas del tipo de hadas incluyen mágicos, de aventuras y heroicos. En el corazón de estos cuentos de hadas hay un mundo maravilloso. Anderson no discute con ningún otro estudioso del folklore, mientras que Ruth y Leucrona participan activamente en las discusiones en curso. Anderson presenta listas de motivos extremadamente detalladas en extensos catálogos. Por otro lado, Roth presenta sus historias de una manera más inteligente. Se concentra en analizar los resultados del análisis. Leucrona ve la comparación como un medio para arrojar luz sobre la estructura, función y significado de un cuento, más que como un resultado en sí mismo. De este modo, método comparativo ha cambiado a lo largo de los años como una forma de describir la tradición como un medio para hacer preguntas de seguimiento sobre la vida de la tradición. Ruth describe sus hallazgos en texto libre. Pero mientras Anderson y Root describen cómo se recopilan historias y leyendas de diferentes épocas y lugares, Leucrona analiza la tradición. |
" Princesa Rana ", "Marya Morevna", "Ivan Tsarevich y el lobo gris" |
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Cuento de animales |
En los cuentos de hadas sobre animales, actúan peces, animales, pájaros, se hablan, se declaran la guerra, hacen las paces. La base de tales cuentos es el totemismo (creencia en un animal tótem, el santo patrón del clan), que dio como resultado el culto al animal. Los tres eruditos también buscan algún tipo de origen y, hasta cierto punto, pueden indicar dónde y cuándo se originaron sus leyendas. Cada uno de los tres académicos tiene sus propias áreas especiales de interés: Anderson sobre el problema de la autocorrección, Root sobre la relación entre folclore y etnológico-antropología, y Leucrona sobre cómo ampliar y mejorar el método histórico-geográfico clásico. Para todos ellos la comparación tiene crucial; Todos siguen aproximadamente las recomendaciones de Cron. Sin embargo, este método parece estar desarrollándose en dos direcciones: una forma más limitada y otra más liberal. |
"El lobo y el zorro", "Mitón", "El zorro y la grulla" |
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Cuento de hadas doméstico |
Reproduce la vida cotidiana. El conflicto de un cuento de hadas cotidiano a menudo consiste en el hecho de que la decencia, la honestidad, la nobleza bajo la apariencia de sencillez e ingenuidad se oponen a aquellas cualidades de la personalidad que siempre han causado un fuerte rechazo entre la gente (codicia, ira, envidia). Por ejemplo, Leucrona limita el aprendizaje. distribución geográfica tradiciones del norte de Europa, pero es más liberal al buscar nuevos factores de comparación, como elementos estructurales y reacciones editoriales. Aunque el método histórico-geográfico ha caído en descrédito, según Root y Leucrone, entre otros, no podemos esperar que hasta ahora se hayan realizado muchos estudios según este método. Sin embargo, todavía se publican, más o menos según el esquema de Crohn. Los principales géneros del folclore ruso.A finales del siglo pasado, académicos como Ranken y sus compañeros querían hacer comparaciones por razones políticas, trazar una línea entre “nosotros” y “ellos”, o mostrar que “nosotros”, estrictamente hablando, les pertenecíamos. y no a "ellos". Esto se repitió parcialmente en el período fascista y es familiar para investigación moderna identidad. También hubo estudiosos que vieron el folclore como una colección de experiencias que no podían entenderse sin compararlas con fenómenos paralelos. En este caso se adoptó una comparación universalista como la propuesta de Andrew Lang. |
"Doncella sabia", "Gachas de un hacha", "Hombre astuto" |
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canción folk |
Una pequeña obra de folklore verbal y musical que refleja caracter nacional personas, costumbres, eventos históricos; Único en estructura de género y lenguaje. Las canciones populares se dividen en rituales y no rituales. Los ritos del calendario iban acompañados de villancicos, canciones de Maslenitsa, canciones de primavera y canciones de cosecha. El objetivo principal de las canciones del calendario es tener el efecto deseado en la naturaleza, lograr una buena cosecha. Se interpretaron canciones no rituales en la mayoría de los casos. diferentes condiciones, en cualquier temporada Esta investigación todavía se lleva a cabo hoy. La comparación fue la más método importante Realización de investigaciones folclóricas en la escuela histórica y geográfica. El propósito de la comparación era rastrear el origen y la génesis de los fenómenos folclóricos de acuerdo con vista general para estudios humanísticos como investigación histórica, con folklore que representa los restos de una época dorada de la cultura perdida. Sin embargo, esta escuela se diferencia de la comparación general e integral en varias razones. Para estudios comparativos es necesario definir conceptos comparativos que estén tan claramente definidos que permitan comparaciones entre diferentes fenómenos culturales. |
“Había un abedul en el campo...”, “Porra”, “Dos gansos alegres”, "Cuervo negro" |
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Un género del folclore ruso, una canción-leyenda heroico-patriótica sobre héroes y acontecimientos históricos de la antigua Rusia. Las epopeyas se diferencian de las canciones por su solemnidad y de los cuentos de hadas, por la grandeza de la trama. |
"Ilya Muromets y el ruiseñor el ladrón" Folclore ritual rusoLos conceptos comparativos son esencialmente criterios de comparación; deben ser criterios observables adecuados para busqueda empirica, que se basan en el supuesto de compatibilidad. Deben tener intención mutua. Por tanto, son necesarias definiciones de elementos folclóricos. Sin ellos, no se puede indicar si dos fenómenos folclóricos tienen tanto en común como para que sea posible compararlos entre sí. punto común visión. En los estudios aquí estudiados, Julius Krohn fue consciente de estos problemas cuando se dio cuenta de que debían cumplirse ciertas condiciones para poder comparar textos. “Volga y Mikula”, “Dobrynya y la serpiente”, “Sadko” |
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Tradición |
Una historia creada de forma oral, centrada en la autenticidad, sobre hechos históricos y hechos de personas reales, así como el origen de determinados nombres. |
Leyendas "Cuentos de años pasados": "Sobre la gelatina de Belgorod", "Sobre la venganza de la princesa Olga contra los Drevlyans"; Pero sólo aquellos folcloristas que defendían el método histórico-geográfico reflejaron el proceso de comparación. Recientemente, Christine Goldberg ha realizado nuevos esfuerzos para escapar de las limitaciones del método histórico-geográfico clásico. Afirma que ésta es "la única manera de definir un cuento de hadas", es decir, demostrar la singularidad y los límites de cada uno. historia separada. Sin embargo, es crítica con el método. Abandona los objetivos centrales del método clásico, es decir. encontrar el lugar, tiempo y forma y distribución deseados del cuento. leyendas sobre pedro el grande |
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Género del folclore, historia sobre eventos modernos o pasado reciente; a diferencia de una leyenda, no suele contener un elemento fantástico. Una forma de narración épica basada en la imitación de la forma de hablar de un personaje separado del autor: el narrador; Orientado léxicamente, sintácticamente y entonacionalmente hacia el habla oral. Ella entiende claramente que los estudios filológicos de la historia del lenguaje inspiraron a los científicos que desarrollaron originalmente el método. Sin embargo, la investigación del folclore requiere diferentes aproximaciones. Los primeros estudiantes de folclore se centraron demasiado en la distribución y los orígenes, dijo. Para ella es crucial comprender el mecanismo que hace que los siglos se mantengan unidos. Por lo tanto, dijo, sería mejor hacer preguntas sobre la estabilidad y la variación, porque este método es especialmente adecuado para estudiar la forma. Así, según Goldberg, el método histórico-geográfico es útil, especialmente para explorar detalles, similitudes y diferencias. Por lo tanto, Goldberg utiliza la idea de comparación al realizar su investigación, pero su objetivo no es encontrar los factores originales mencionados anteriormente. En cambio, considera cuestiones relativas a los límites del cuento. Ella pregunta: "¿Hasta qué punto pueden existir textos fácticos que puedan diferir del tipo de cuento de hadas y aun así formar parte de él, y hasta qué punto pueden parecerle al tipo de cuento de hadas como no pertenecientes a él?". |
"La palabra de Eremeevo", "La llave de Artemov" |
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Proverbio |
Género folclórico, dicho aforísticamente condensado, figurativo, organizado rítmicamente y con un significado instructivo. |
Lo que se siembra de recoge. Dios no le da un cuerno a una vaca vivaz. Después de una pelea no agitan los puños. El bosque está siendo talado y las astillas vuelan. |
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Proverbio Su el problema principal asociado a los factores que contienen la historia. Su método consiste en comparar imágenes y temas recurrentes que se encuentran en variaciones del cuento de las tres naranjas. Christine Goldberg es una admiradora devota, aunque no acrítica, del método histórico-geográfico. Apoya la perspicacia comparativa, pero socava toda la idea del método Anderson-Cron. Se niega a hacer preguntas sobre el lugar, la hora y la forma originales, así como sobre la distribución. En cambio, utiliza el método comparativo para descubrir el significado del cuento e identificar los factores que mantuvieron unida la historia. |
Género folclórico incluido en discurso cotidiano una expresión figurada que define algún fenómeno de la vida. A diferencia de un proverbio, un dicho no contiene un juicio completo, es sólo una parte del mismo. “El proverbio es plegable, Discurso breve“, corriente entre la gente, pero que no constituye un proverbio completo” (V. I. Dal) |
Siete viernes a la semana. Pon tus dientes en el estante. Cayó de la nada. Hasta cierto punto, estos gustos son compartidos por miembros de una región o cultura determinada; hasta cierto punto son únicos. La distancia con Anderson y Krohn es tan grande que es difícil reconocerlos. método clásico folklore en la investigación de Goldberg. Sin embargo, ella abre diferentes puntos punto de vista cuando menciona que es necesario abordar los problemas de cambio y estabilidad. De hecho, estos temas son centrales para los estudios del folclore, que se basan en la representación del folclore y que buscan explicar el significado y la función de la variación, y la variación es un concepto lleno de connotaciones de comparación. Cansado de algo peor que el rábano amargo. |
> Géneros del folclore ruso
Cuentos de hadas, canciones, epopeyas, espectáculos callejeros: todo esto. diferentes generos folklore, populares creatividad oral y poética. No puedes confundirlos, se diferencian en su características específicas, su papel en la vida de las personas es diferente y viven de manera diferente en los tiempos modernos. Al mismo tiempo, todos los géneros del folclore verbal se caracterizan por signos generales: todas ellas son obras de arte verbal, en sus orígenes están asociadas a formas de arte arcaicas, existen principalmente en transmisión oral y están en constante cambio. Esto determina la interacción de los principios colectivos e individuales en ellos, una combinación única de tradiciones e innovación. De este modo, género folklórico- un tipo de obra poética oral en desarrollo histórico. Anikin V.P. Dio sus características al folclore. Parto: épica, lírica, drama.
En conclusión, el proceso de comparación, a pesar de su rol decisivo en los estudios de folclore, no fue ni ha sido un tema de interés teórico general entre los estudiantes de folclore. La excepción a esto regla general es el artículo de Lauri Honko “Tipos de comparación y formas de variación”. En este artículo, el autor intenta resumir los tipos de críticas que ha recibido el método histórico-geográfico y destaca una categoría de "opositores", incluidos académicos como Carl Wilhelm von Sydow y otro grupo de "partidarios" que están tratando de desarrollar el antiguo método en un modelo que sea más adecuado para la práctica reciente en los estudios folclóricos.
Tipos: canción, cuento de hadas, prosa que no es de cuento de hadas, etc.
Géneros: épica, lírica, canción histórica, leyenda, etc.
El género es la unidad básica de estudio del folclore. En el folclore, el género es una forma de dominar la realidad. Con el tiempo, dependiendo de los cambios en la vida cotidiana, vida social personas, se desarrolló un sistema de géneros.
Existen varias clasificaciones de géneros folclóricos:
Sin embargo, según Honko, estos esfuerzos no son suficientes. el esta buscando teoria general comparaciones en los estudios folclóricos y describe un modelo que consta de tres tipos de comparación, lo que conducirá por tanto a tres tipos de significado. La “dimensión histórica tradicional” reinó y fue la única forma comparación, reconocida por el método tradicional "finlandés". Entre otras cosas, Honko la acusa de no ser ni satisfactoria ni suficiente porque los académicos no han sido lo suficientemente problemáticos a la hora de manejar los créditos culturales para que dicha comparación tenga sentido.
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Clasificación histórica Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich |
Clasificación por funcionalidad Vladimir Prokopyevich Anikin |
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Folclore tradicional temprano * Canciones laborales, * Adivinación, conspiraciones. folklore clasico * Rituales y folklore ritual: calendario, bodas, lamentaciones. * Pequeños géneros de folclore: refranes, refranes, acertijos. * Prosa no mágica: leyendas, historias, cuentos, leyendas. * Canción épica: epopeyas, canciones históricas, canciones y poemas espirituales, canciones líricas. * Teatro folclórico. * folklore infantil. Folclore para niños. Folclore tradicional tardío * Cancioneros * Folclore obrero * Folclore del período de la Segunda Guerra Mundial. |
Folclore ritual doméstico 1. Canciones laboristas 2. Conspiraciones 3. Folclore del calendario 4. Folclore nupcial 5. Lamentaciones Cosmovisión folklore no ritual 1. Proverbios 2. Prosa oral: leyendas, historias, cuentos, leyendas. 3. Canción épica: epopeyas, canciones históricas, militares canciones, cantos espirituales y poemas. Folclore artístico 2. Acertijos 3. baladas 4. Canciones líricas 5. Folclore infantil 6. Espectáculos y teatro folclórico. 7. Canciones románticas 8. Cancioneros 9. Chistes |
Empezando a analizar cada género del folclore, comencemos con los cuentos de hadas.
Los cuentos de hadas son el género oral más antiguo. arte popular. Enseña a la persona a vivir, le infunde optimismo y afirma la fe en el triunfo del bien y la justicia.
Un cuento de hadas tiene un gran valor social, que consiste en sus significados cognitivos, ideológicos, educativos y estéticos, que están indisolublemente ligados. Como otros pueblos (los rusos, quizás, más claramente), un cuento de hadas es una contemplación objetivada del corazón de un pueblo, un símbolo de sus sufrimientos y sueños, jeroglíficos de su alma. Todo arte es generado por la realidad. Este es uno de los fundamentos de la estética materialista. Éste es el caso, por ejemplo, de un cuento de hadas cuya trama está provocada por la realidad, es decir, época, social y relaciones económicas, formas de pensamiento y creatividad artística, psicología. En él, como todo el folclore en general, reflejaba la vida de las personas, su cosmovisión, sus puntos de vista morales, éticos, sociohistóricos, políticos, filosóficos y artísticos y estéticos. Está estrechamente relacionado con la vida y los rituales populares. Los cuentos de hadas tradicionales rusos se crearon y circularon principalmente entre los campesinos. Sus creadores e intérpretes solían ser personas con gran experiencia de vida que caminó mucho en Rusia y vio mucho. Cuanto menor sea el nivel educativo de las personas, más en mayor medida hablan de fenómenos vida publica al nivel de la conciencia ordinaria. Quizás por eso el mundo reflejado en los cuentos de hadas se forma en el nivel de la conciencia cotidiana, en las ideas cotidianas de las personas sobre la belleza. Cada nueva era trae cuentos de un nuevo tipo, nuevo contenido y nueva forma. La historia cambia junto con vida historica personas, sus cambios son causados por cambios en el vida popular, porque es producto de la historia del pueblo; refleja los acontecimientos de la historia y las características de la vida popular. La cobertura y comprensión de la historia y la vida del pueblo en el folclore cambia junto con los cambios en las ideas, puntos de vista y psicología populares. En los cuentos de hadas se pueden encontrar huellas de varias épocas. En la era del feudalismo, un lugar cada vez más ocupado por temas sociales, especialmente en relación con movimiento campesino: los cuentos de hadas expresaban sentimientos contra la servidumbre. Los siglos XVI-XVIII se caracterizan por el rico desarrollo de los cuentos de hadas que reflejan motivos históricos (cuentos sobre Iván el Terrible), sociales (cuentos sobre jueces y sacerdotes) y cuentos cotidianos (cuentos sobre un hombre y su esposa). En el género de los cuentos de hadas, los motivos satíricos se realzan significativamente.
XYIII - primera mitad del siglo XIX. - Etapa final existencia de una sociedad feudal-siervo. Esta época se caracteriza por el desarrollo relaciones capitalistas y la desintegración del sistema de servidumbre. El cuento de hadas adquiere un aspecto social aún más vívido. Incluye nuevos personajes, entre los que destaca un soldado inteligente y astuto. En la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, cuando se produjo un desarrollo cada vez más rápido y generalizado del capitalismo en Rusia, se produjeron grandes cambios en el folclore. Se intensifican los motivos satíricos y la orientación crítica del cuento; la base de esto fue el agravamiento de las contradicciones sociales; El objetivo de la sátira es cada vez más exponer el poder del dinero y la arbitrariedad de las autoridades. La autobiografía ocupó un lugar más importante, especialmente en los cuentos sobre ir a la ciudad a ganar dinero. El cuento de hadas ruso se vuelve más realista y adquiere una conexión más estrecha con la modernidad. La iluminación de la realidad y la esencia ideológica de las obras también se vuelven diferentes.
El significado cognitivo de un cuento de hadas se manifiesta, en primer lugar, en el hecho de que refleja las características de los fenómenos. vida real y proporciona un amplio conocimiento sobre la historia relaciones públicas, trabajo y vida, así como una idea sobre la cosmovisión y psicología de las personas, sobre la naturaleza del país. El significado ideológico y educativo del cuento de hadas es que está inspirado en el deseo del bien, la protección de los débiles y la victoria sobre el mal. Además, en un cuento de hadas se desarrolla un sentido estético, es decir. sentido de la belleza.
Se caracteriza por la revelación de la belleza en la naturaleza y el hombre, la unidad de los principios estéticos y morales, la combinación de realidad y ficción, imágenes vívidas y expresividad.
Un cuento de hadas es un género muy popular de arte popular oral, un género épico y un género argumental. Un cuento de hadas se diferencia de otros géneros en prosa (tradiciones y leyendas) por su lado estético más desarrollado, que se manifiesta en su enfoque en el atractivo. El principio estético, además, se manifiesta en la idealización de héroes positivos, una imagen vívida de " mundo de hadas", criaturas y objetos asombrosos, fenómenos milagrosos, colorido romántico de los acontecimientos. M. Gorky prestó atención a las expresiones de los sueños populares en los cuentos de hadas sobre mejor vida: “Ya en la antigüedad, la gente soñaba con poder volar por el aire; de esto habla el cuento de hadas, de la alfombra voladora. Soñábamos con acelerar el movimiento en el suelo: un cuento de hadas sobre botas para correr...”
En ciencia, generalmente se acepta dividir los textos de cuentos de hadas en tres categorías: cuentos de hadas, cuentos (cotidianos) y cuentos sobre animales.
Los cuentos de hadas eran muy populares entre la gente. La ficción en los cuentos de hadas tiene el carácter de fantasía. El comienzo mágico contiene los llamados momentos de supervivencia y, sobre todo, la visión religioso-mitológica. hombre primitivo, su espiritualización de las cosas y fenómenos naturales, atribuyéndoles a estas cosas y fenómenos propiedades mágicas, diversos cultos religiosos, costumbres, rituales. Los cuentos de hadas están llenos de motivos que contienen la creencia en la existencia del otro mundo y la posibilidad de regresar de allí, la idea de la muerte encerrada en algún objeto material (huevo, flor), un nacimiento milagroso (de agua potable) y la transformación de las personas en animales y pájaros. El comienzo fantástico de un cuento de hadas crece sobre una base materialista espontánea y capta con sorprendente acierto las leyes del desarrollo de la realidad objetiva.
Esto es lo que M. Gorky llamó "una invención instructiva: la asombrosa capacidad del pensamiento humano para anticiparse a los hechos". El origen de la ciencia ficción tiene sus raíces vitales en las peculiaridades del modo de vida y en el sueño de la gente de dominar la naturaleza. Todos estos son solo rastros de ideas mitológicas, ya que la formación de la forma clásica del cuento de hadas terminó mucho más allá de los límites históricos de la sociedad comunal primitiva, en una sociedad mucho más desarrollada. La cosmovisión mitológica sólo proporcionó la base para la forma poética del cuento de hadas.
Un punto importante es que las historias cuentos de hadas, los milagros de los que hablan tienen una base vital. Esto es, en primer lugar, un reflejo de las características del trabajo y la vida de las personas. sistema tribal, su relación con la naturaleza, a menudo su impotencia ante ella. En segundo lugar, un reflejo del sistema feudal, principalmente del feudalismo temprano (el rey es el oponente del héroe, la lucha por la herencia).
Un personaje de cuentos de hadas es siempre portador de ciertas cualidades morales. El héroe de los cuentos de hadas más populares es Ivan Tsarevich. Ayuda a los animales y a los pájaros, quienes le están agradecidos por ello y, a su vez, lo ayudan. Se le presenta en los cuentos de hadas como héroe popular, la encarnación de las más altas cualidades morales: coraje, honestidad, bondad. Es joven, guapo, inteligente y fuerte. Este es el tipo de héroe valiente y fuerte.
Un lugar importante en los cuentos de hadas lo ocupan las heroínas que encarnan el ideal popular de belleza, inteligencia, bondad y coraje. La imagen de Vasilisa la Sabia refleja las características notables de una mujer rusa: belleza, sencillez majestuosa, suave orgullo por sí misma, una mente extraordinaria y un corazón profundo lleno de amor inagotable. Para la conciencia del pueblo ruso, así es exactamente como se imaginaba la belleza femenina.
El significado serio de algunos cuentos de hadas dio lugar a juicios sobre los más importantes. temas de la vida. Así, algunos cuentos de hadas encarnan la aspiración amante de la libertad y la lucha del pueblo ruso contra la tiranía y los opresores. La composición de un cuento de hadas está determinada por la presencia de personajes hostiles a los héroes positivos. La victoria del héroe sobre fuerzas hostiles es el triunfo del bien y la justicia. Muchos investigadores han notado el lado heroico del cuento de hadas y su optimismo social. SOY. Gorky dijo: “Es muy importante señalar que el folclore es completamente ajeno al pesimismo, a pesar de que los creadores del folclore vivieron mucho, su trabajo esclavo no tenía sentido para los explotadores y vida personal impotente e indefenso. Pero con todo esto, el colectivo parece caracterizarse por la conciencia de su inmortalidad y la confianza en la victoria sobre todas las fuerzas que le son hostiles”. Los cuentos de hadas en los que las relaciones sociales y cotidianas están en el centro de la acción se denominan cuentos sociales y cotidianos. En este tipo de cuentos de hadas están bien desarrolladas la comedia de acciones y la comedia verbal, lo que viene determinado por su carácter satírico, irónico y humorístico. El tema de un grupo de cuentos de hadas es la injusticia social, el tema de otro son los vicios humanos, en los que se ridiculiza a los perezosos, estúpidos y tercos. Dependiendo de esto, se distinguen dos variedades en los cuentos de hadas sociales y cotidianos. Los cuentos sociales y cotidianos surgieron, según los investigadores, en dos etapas: cotidiana - temprana, con la formación de la familia y la vida familiar durante la descomposición del sistema de clanes, y social - con el surgimiento sociedad de clases y el agravamiento de las contradicciones sociales durante el período del feudalismo temprano, especialmente durante la desintegración de la servidumbre y durante el período del capitalismo. Aumento de la privación de derechos y la pobreza masas provocaron descontento y protesta, y fueron base de crítica social. Héroe positivo social cuentos cotidianos- Persona socialmente activa y crítica. El trabajo duro, la pobreza, la oscuridad y los matrimonios a menudo desiguales en edad y situación económica causaron complicaciones. relaciones familiares y determinó la aparición de historias sobre una esposa malvada y un marido estúpido y holgazán. Los cuentos de hadas socialmente cotidianos se distinguen por su aguda orientación ideológica. Esto se refleja, en primer lugar, en el hecho de que las tramas tienen principalmente dos importantes temas públicos: injusticia social y castigo social. El primer tema se desarrolla en tramas donde un caballero, comerciante o sacerdote roba y oprime a un campesino y humilla su personalidad. El segundo tema se materializa en historias en las que un hombre inteligente e ingenioso encuentra una manera de castigar a sus opresores por siglos de anarquía y los hace quedar en ridículo. En los cuentos de hadas sociales y cotidianos se expresan mucho más claramente las aspiraciones y expectativas de las personas, el sueño de una vida socialmente justa, feliz y pacífica. “Estos cuentos muestran la forma de vida de la gente, su vida hogareña, su conceptos morales y esta astuta mente rusa, tan inclinada a la ironía, tan ingenua en su astucia”.
En los cuentos de hadas, así como en algunos otros géneros de prosa folclórica, que reflejan fuertes y lados débiles psicología campesina, expresó el sueño centenario de vida feliz, sobre cierto “reino campesino”. La búsqueda de “otro reino” en los cuentos de hadas es un motivo característico. Una utopía social de cuento de hadas representa el bienestar material del pueblo, la satisfacción bien alimentada; El hombre come y bebe hasta saciarse y hace un "festín para el mundo entero". N. G. Chernyshevsky señaló: “La pobreza de la vida real es la fuente de la vida en la fantasía”. El campesino juzga para sí mismo una vida “feliz” según el ejemplo de aquellos bienes materiales, propiedad de reyes y terratenientes. Los campesinos tenían una fe muy fuerte en el "buen rey", y héroe de cuento de hadas se convierte en un rey así en muchos cuentos de hadas. Al mismo tiempo, el rey de los cuentos de hadas, en su comportamiento, forma de vida y hábitos, es comparado con un simple campesino. El palacio real a veces se representa como un rico patio campesino con todos los atributos de una granja campesina.
Cuentos sobre animales - uno de especies más antiguas folklore Volviendo a formas antiguas de reflejar la realidad en las primeras etapas conciencia humana, cuentos sobre animales expresados. un cierto grado conocimiento del mundo.
La verdad de los cuentos de hadas es que aunque hablan de animales, reproducen situaciones humanas similares. Las acciones de los animales revelan más abiertamente aspiraciones, pensamientos y razones inhumanas de las acciones cometidas por las personas. Las historias de animales son todas historias en las que no sólo hay lugar para la diversión, sino también para la expresión de significados serios. En los cuentos de hadas sobre animales, actúan pájaros y peces, animales y plantas. Cada uno de estos cuentos tiene un significado. Por ejemplo, en el cuento de hadas sobre el nabo, el significado resultó ser que ninguna cantidad de fuerza, ni siquiera la más pequeña, es superflua, y sucede que no es suficiente para lograr un resultado. Con el desarrollo de las ideas humanas sobre la naturaleza, con la acumulación de observaciones, los cuentos incluyen historias sobre la victoria del hombre sobre los animales y sobre los animales domésticos, que fue el resultado de sus instrucciones. La identificación de características similares en animales y humanos (habla - llanto, comportamiento - hábitos) sirvió de base para combinar sus cualidades con las humanas en las imágenes de los animales hablan y se comportan como personas; Esta combinación condujo a la tipificación de personajes animales, que se convirtieron en la encarnación ciertas cualidades(zorro - astuto, etc.). Así los cuentos de hadas adquirieron un significado alegórico. Los animales comenzaron a significar personas de ciertos caracteres. Las imágenes de animales se convirtieron en un medio de enseñanza moral. En los cuentos de hadas no sólo se ridiculiza a los animales cualidades negativas(estupidez, pereza, locuacidad), pero también condena la opresión de los débiles, la codicia, el engaño con fines de lucro. El principal aspecto semántico de los cuentos de hadas sobre animales es moral. Los cuentos de hadas sobre animales se caracterizan por un brillante optimismo; disposiciones complejas. La conexión del cuento de hadas con el período antiguo de su vida se revela en los motivos del miedo a la bestia, en la superación del miedo a ella. La bestia tiene fuerza y astucia, pero no inteligencia humana. Las imágenes de animales adquieren significado en una etapa posterior de la vida de un cuento de hadas. tipos sociales. En tales variantes en la imagen. zorro astuto Se pueden ver lobos y otros. personajes humanos que surgió en una sociedad de clases. Puedes adivinar la imagen del animal en ellos. relaciones sociales de la gente. Por ejemplo, en el cuento de hadas "Acerca de Ersha Ershovich y su hijo Shchetinnikov" se ofrece una imagen completa y precisa de los procedimientos judiciales rusos antiguos. En los cuentos de hadas de cada nación, los temas universales reciben una encarnación nacional única. En rusos cuentos populares Se revelan ciertas relaciones sociales, se muestra el modo de vida de las personas, su vida hogareña, sus conceptos morales, la visión rusa, la mentalidad rusa: todo lo que hace que el cuento de hadas sea nacionalmente distintivo y único. La orientación ideológica de los cuentos de hadas rusos se manifiesta en el reflejo de la lucha del pueblo por un futuro maravilloso. Así, vimos que el cuento de hadas ruso es un reflejo generalizado, evaluativo y decidido de la realidad, que expresa la conciencia humana y, en particular, la conciencia del pueblo ruso. El antiguo nombre del cuento de hadas, fábula, indica la naturaleza narrativa del género. Hoy en día, el nombre "cuento de hadas" y el término "cuento de hadas", que comenzó a utilizarse en el siglo XVII, se utilizan entre la gente y en literatura cientifica. Un cuento de hadas es un género muy popular de arte popular oral, un género épico, en prosa y argumental. No se canta como una canción, sino que se cuenta. El cuento de hadas se distingue por su forma estricta y la obligatoriedad de determinados momentos. Los cuentos de hadas se conocen en Rusia desde la antigüedad. EN escritura antigua hay tramas, motivos e imágenes que recuerdan a los cuentos de hadas. Contar cuentos de hadas es una antigua costumbre rusa. En manuscritos de los siglos XVI al XVII. Se han conservado registros de los cuentos de hadas "Sobre Ivan Ponamarevich" y "Sobre la princesa e Ivashka la camisa blanca". En el siglo 18 además de colecciones manuscritas de cuentos de hadas, publicaciones impresas. Han aparecido varias colecciones de cuentos de hadas, que incluyen obras con rasgos característicos compositivos y estilísticos de los cuentos de hadas: "El cuento del ladrón Timoshka" y "El cuento del gitano" en la colección "Cuentos de hadas rusos" de V. Levshin (1780- 1783), "El cuento de Iván el Bogatyr", el hijo de un campesino" en la colección "Cuentos de hadas rusos" de P. Timofeev (1787). En los años 60 años XIX v. A.N. Afanasyev lanzó la colección "Treasured Tales", que incluía cuentos satíricos sobre bares y sacerdotes. EN finales del XIX- principios del siglo 20 Aparecen varias colecciones importantes y bien preparadas de cuentos de hadas. Dieron una idea de la distribución de obras de este género, su estado y propusieron nuevos principios de recopilación y publicación. Después revolución de octubre la colección de cuentos de hadas, como la colección de folclore en general, adoptó formas organizadas.
Mikhailova O. S. Considerado: cuentos sobre animales. Raíces históricas de los cuentos de hadas sobre animales (ideas animistas, antropomorfas, totemistas, creencias populares). Evolución del género. Héroes de cuentos de hadas sobre animales. Estilo. Ausencia de alegorismo fábula abstracto. La función satírica de las alegorías. Ironía. Trama paradójica. Diálogo. Características compositivas. Cuentos acumulativos. Cuentos de hadas. Milagro, la magia como base de la trama de los cuentos de hadas. Raíces históricas de los cuentos de hadas (ideas mitológicas, demonología popular, rituales populares, prohibiciones cotidianas, magia, etc.). Convenciones poéticas de los cuentos de hadas. Las ideas principales de los cuentos de hadas. Rasgos compositivos. Características de la palabra del autor. Diálogo. Cuentos de hadas. Héroes y sus funciones. Cronotopo de cuento de hadas. Cuentos cotidianos. La cercanía de un cuento de hadas cotidiano a un cuento. Formas de formar el género del cuento. Tipología de cuentos cotidianos (cuentos familiares, sobre amos y sirvientes, sobre el clero, etc.). Poética y estilo (“fundamento” cotidiano, trama entretenida, hiperbolización en la representación de personajes, etc.).
Es imposible no estar de acuerdo con la opinión de V.P. Anikin de que los cuentos de hadas parecen haber subyugado el tiempo, y esto se aplica no solo a los cuentos de hadas. En cada época viven sus propias vidas especiales. ¿Dónde tiene un cuento de hadas tal poder en el tiempo? Pensemos en la esencia de la similitud que tienen los cuentos de hadas con verdades igualmente estables y aparentemente "intemporales" expresadas por los proverbios. Un cuento de hadas y un proverbio están unidos por la extraordinaria amplitud de generalización artística que contienen. Quizás esta propiedad se revele más claramente en los cuentos alegóricos.
El siguiente género es "épico". La palabra “épica” se eleva a la palabra “byl”; significa una historia sobre lo que una vez sucedió, lo que pasó, la realidad en la que creían. La palabra "épica" como término que denota Canciones folk con un contenido específico y una forma artística específica. La epopeya es el fruto. ficción y vuelo poético de la fantasía. Pero la ficción y la fantasía no son una distorsión de la realidad. Las epopeyas siempre contienen una profunda verdad artística y vital. El contenido de la epopeya es sumamente variado. Básicamente, esta es una canción "épica", es decir. de naturaleza narrativa. El núcleo principal de la epopeya está formado por canciones de contenido heroico. Los héroes de estas canciones no buscan la felicidad personal, realizan hazañas en nombre de los intereses de la tierra rusa. Los personajes principales de la epopeya rusa son guerreros. Pero el tipo epopeya heroica- No es el único, aunque sí el más característico de la epopeya rusa. Junto con las heroicas, hay epopeyas de naturaleza fabulosa, heroica o puramente fabulosa. Tales son, por ejemplo, las epopeyas sobre Sadko y su estancia en el reino submarino. Una narración épica también puede tener un carácter social-cotidiano o familiar-cotidiano (epopeyas novelescas). Algunas de estas epopeyas se pueden identificar en grupo especial canciones de balada. No siempre es posible trazar la línea entre canciones épicas y baladas.
En las colecciones de folclore, las epopeyas de naturaleza heroica, de cuento de hadas y novelística suelen colocarse una al lado de la otra. Esta combinación da una idea correcta de la amplitud y el alcance de la creatividad épica rusa. En conjunto, todo este material forma un todo único: ruso. epopeya popular. Actualmente tenemos una gran cantidad de material épico y la epopeya se puede estudiar bien. De finales del siglo XVII. historias épicas(“Ilya y el ruiseñor el ladrón”, “Mikhailo Potyk”, etc.) penetran en la historia manuscrita y, bajo el nombre de “Historia”, “Palabra” o “Cuento”, se presentan como material de lectura entretenido [9]. Algunas de estas historias están muy cerca de la epopeya y se pueden dividir en versos, otras son el resultado de un procesamiento literario complejo bajo la influencia de la literatura cotidiana antigua, los cuentos de hadas y las novelas de aventuras rusas y de Europa occidental. Estas "historias" eran muy populares, especialmente en las ciudades donde se escribieron auténticas epopeyas en los siglos XVII y XVIII. era poco conocido. La primera colección que contiene epopeyas en sentido estricto es la "Colección de Kirsha Danilov", publicada por primera vez por A.F. Yakubovich en 1804 con el título "Poemas rusos antiguos". Probablemente fue creado en Siberia occidental. El manuscrito contiene 71 canciones, con notas para cada texto. Hay alrededor de 25 epopeyas, la mayoría de las canciones fueron grabadas a partir de voces, las grabaciones son muy precisas, se han conservado muchas características del lenguaje de los cantantes y los textos son muy extensos. valor artístico. Kirsha Danilov es tradicionalmente considerado el creador de la colección, pero se desconoce quién es y cuál fue su papel en la compilación de esta primera colección de epopeyas y canciones históricas en Rusia. El primer coleccionista de epopeyas fue Pyotr Vasilyevich Kireevsky (1808-1856). Kireyevsky no sólo recopiló canciones él mismo, sino que también animó a sus amigos y familiares a realizar este trabajo. Entre los colaboradores y corresponsales de Kireyevsky se encontraban el poeta Yazykov (su principal asistente), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal y científicos de la época. Las epopeyas se publicaron como parte de diez números de “Canciones recopiladas por P.V. Kireevsky (1860 - 1874). Los primeros cinco números contienen epopeyas y baladas, la segunda mitad está dedicada principalmente a canciones históricas. La colección contiene grabaciones de epopeyas realizadas en la región del Volga, en algunas provincias centrales de Rusia, en el Norte y en los Urales; Estos registros son especialmente interesantes porque muchos de ellos se hicieron en lugares donde las epopeyas pronto desaparecieron y ya no se registraron. Una de las colecciones de epopeyas más notables es la colección publicada por Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832-1885). Habiendo estado exiliado en Petrozavodsk, viajando por la provincia como secretario del comité de estadística, Rybnikov comenzó a escribir epopeyas de la región de Olonets. Grabó alrededor de 220 textos épicos. La colección se publicó bajo la dirección de Bessonov en cuatro volúmenes "Canciones recopiladas por P.N. Rybnikov" en 1861 - 1867. Además de epopeyas, esta colección contiene una serie de canciones de boda, lamentaciones, cuentos de hadas, etc. La aparición de la colección de Rybnikov fue Gran evento en público y vida literaria. Junto con la colección Kireevsky, se inauguró. NUEVA Área Ciencias. Diez años después de la aparición de la colección de Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding fue a los mismos lugares específicamente con el propósito de grabar epopeyas. En dos meses logró grabar más de 300 textos. Más tarde grabó algunas epopeyas de cantantes que llegaron a San Petersburgo. Las canciones recopiladas tituladas "Epopeyas de Onega grabadas por Alexander Fedorovich Hilferding en el verano de 1871" se publicaron en un solo volumen. Hay 318 textos en total. Las canciones están ordenadas por región, pueblo e intérprete. Los textos fueron grabados con todo el cuidado y precisión posible para el coleccionista. A partir de ahora, organizar el material por intérprete se convirtió en una práctica de publicación de epopeyas y cuentos de hadas y continúa hasta el día de hoy. Los sesenta fueron los años atención especial a la poesía de los campesinos. Durante estos años se publicaron "Cuentos populares rusos" de A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "Grandes cuentos rusos" de I.A. Khudyakov (1863), "Proverbios del pueblo ruso" de V.I. Con el inicio de la reacción de los años 80, el interés por la poesía popular cayó durante algún tiempo. Sólo en 1901 A.V. Markov publicó una pequeña colección de "epopeyas del Mar Blanco". Markov se trasladó al extremo norte y visitó la costa oriental. mar Blanco. En total, la colección contiene 116 epopeyas. La trama, el estilo y la forma de existencia de las epopeyas resultaron ser significativamente diferentes aquí que en la región de Onega. Se encontraron varios sujetos nuevos. En todos los aspectos, la colección de Markov amplió significativamente la comprensión científica existente sobre la epopeya. Una de las expediciones más grandes y significativas fue la expedición de A.D. Grigoriev a la provincia de Arkhangelsk, que duró tres veranos. Durante tres veranos de trabajo de recopilación, grabó 424 textos, que posteriormente se publicaron en tres volúmenes titulados "Epopeyas y canciones históricas de Arkhangelsk" (1904 - 1910). Como resultado, la colección de Grigoriev se convirtió en la más grande y una de las más interesantes del folclore ruso. Los registros son muy precisos. Por primera vez se utilizó ampliamente la grabación de melodías épicas en un fonógrafo. Con cada volumen se incluye un libro de partituras. Adjunto a toda la publicación mapa detallado Norte, indicando los lugares donde se registraron las epopeyas. En 40 - 60 años. siglo XIX En Altai, el maravilloso etnógrafo Stepan Ivanovich Gulyaev registró epopeyas. Los registros siberianos tienen gran importancia, ya que a menudo conservan una forma de trama más arcaica que en el Norte, donde las epopeyas han cambiado más. Gulyaev grabó hasta 50 epopeyas y otras canciones épicas. Toda su colección se publicó sólo en tiempo soviético. EN meses de verano 1908 - 1909 Los hermanos Boris y Yuri Sokolov realizaron una expedición folclórica a la región Belozersky de la provincia de Novgorod. Fue una expedición científica bien organizada. Su objetivo era cubrir con discos todo el folclore de una determinada región. Los géneros predominantes fueron los cuentos de hadas y las canciones, pero inesperadamente también aparecieron las epopeyas. Se grabaron 28 textos. Bylinas se recolectaron no solo en el norte, sino también en Siberia y la región del Volga. Su existencia en los siglos XIX y XX. Fue descubierto en lugares de asentamientos cosacos: en el Don, en el Terek, entre los cosacos de Astracán, los Urales y Orenburg.
El mayor coleccionista de canciones de Don Cossack fue A.M. Listopadov, quien dedicó cincuenta años de su vida a este trabajo (desde 1892 hasta 1894). Como resultado de múltiples viajes a Pueblos cosacos Listopadov grabó una gran cantidad de canciones, incluidas más de 60 epopeyas; sus notas proporcionan una imagen completa de la epopeya del Don en la forma en que se conservó a principios del siglo XX. El valor de los materiales de Listopadov se ve especialmente realzado por el hecho de que no sólo se grabaron los textos, sino también las melodías.
Como resultado del trabajo de recopilación, fue posible determinar las características del contenido y la forma de la epopeya cosaca, su composición de la trama, la forma de ejecución e imaginar el destino de la epopeya rusa en las regiones cosacas. El mérito de los científicos rusos en el campo de la recopilación de epopeyas es extremadamente grande. Gracias a su labor, se salvó del olvido uno de los mejores bienes de la historia rusa. Cultura nacional. El trabajo de recopilación de epopeyas fue realizado íntegramente por entusiastas individuales que, a veces superando obstáculos diversos y muy difíciles, trabajaron desinteresadamente en la grabación y publicación de monumentos de poesía popular.
Después de la Revolución de Octubre, la recopilación de epopeyas adquirió un carácter diferente. Ahora está empezando a llevarlo a cabo de forma sistemática y sistemática por parte de instituciones de investigación. En 1926-1928. Academia Estatal El Departamento de Ciencias Artísticas de Moscú organizó una expedición bajo el lema “Tras las huellas de Rybnikov y Hilferding”. Las epopeyas de la región de Onega se encuentran entre las mejores y la región de Onega se encuentra entre las más ricas. tradición épica. Como resultado de un trabajo planificado y sistemático, se registraron 376 textos, muchos de ellos en excelente conservación.
Leningrado llevó a cabo un trabajo sistemático y a largo plazo. instituciones científicas. En 1926-1929. Instituto Estatal La historia del arte equipó complejas expediciones históricas del arte al Norte, que incluyeron folcloristas. En 1931 - 1933 El trabajo sobre la creación del folclore estuvo a cargo de la comisión de folclore del Instituto de Etnografía de la Academia de Ciencias de Petrozavodsk. En la colección se publicaron un total de 224 textos. La publicación se distingue por su alto nivel científico. Para cada una de las epopeyas, se dan sales para todas las variantes conocidas en la ciencia. En los años siguientes también se organizaron expediciones para estudiar el género épico. El trabajo recopilatorio de los científicos rusos fue intenso y fructífero tanto en la época prerrevolucionaria como en la soviética. Mucho está almacenado en archivos y aún está esperando ser publicado. El número de epopeyas publicadas se puede estimar en aproximadamente 2.500 unidades de canciones.
El concepto de epopeya también fue considerado por V.V.
Epopeyas y mitos, el antiguo género épico de las epopeyas (los habitantes del norte de Rusia las llamaban antigüedades) tomó forma en el siglo X. La palabra épica, es decir "verdad". "acto". Encontrado en El cuento de la campaña de Igor. Su autor comienza su canción “según las epopeyas de esta época, y no según los pensamientos de Boyan”. La aparición de epopeyas bajo el príncipe Vladimir no es accidental. Sus guerreros realizaron sus hazañas no en largas campañas, sino en la lucha contra los nómadas, es decir. a plena vista, por lo que estuvieron disponibles para el canto épico.
También Anikin V.P. habló sobre el hecho de que entre trabajos orales hay aquellos por los que se juzga principalmente la importancia del folclore en la vida popular. Para el pueblo ruso, estas son epopeyas. Junto a ellos solo se encuentran cuentos de hadas y canciones, pero si recordamos que las baladas eran habladas y cantadas, entonces quedará claro su predominio sobre otros tipos de folclore. Las epopeyas se diferencian de las canciones por su solemnidad y de los cuentos de hadas por la grandeza de la trama. Una epopeya es a la vez una historia y un discurso de canción majestuoso. La combinación de tales propiedades fue posible porque las epopeyas surgieron en la antigüedad, cuando la narración y el canto aún no estaban separados de manera tan decisiva como sucedió más tarde. El canto daba solemnidad a la narración, y la narración al canto le daba una similitud con la entonación. habla humana. La solemnidad del tono correspondía a la glorificación de la hazaña heroica en las epopeyas, y el canto trazó la historia en líneas mesuradas para que ningún detalle desapareciera de la memoria de la gente. Esta es una historia épica, una canción.
También vale la pena señalar uno de los géneros del folclore, las "leyendas", que fueron discutidas por T. V. Zueva y B. P. Kirdant.
Las leyendas son obras en prosa, en el que fantásticas comprensiones de eventos asociados con fenómenos naturaleza inanimada, con el mundo de las plantas, los animales y las personas (planeta, personas, individuos); con seres sobrenaturales (Dios, santos, ángeles, espíritus inmundos). Las principales funciones de las leyendas son explicativas y moralizantes. Las leyendas están asociadas con ideas cristianas, pero también tienen una base pagana. En las leyendas, el hombre resulta ser inmensamente superior a los espíritus malignos.
Existían leyendas tanto orales como escritas. El término "leyenda" en sí proviene de la escritura medieval y se traduce del latín significa "lo que hay que leer".
Los siguientes géneros se pueden combinar en uno. Como tienen mucho en común, se trata de refranes y refranes. Kravtsov N.I. y Lazutin S.G. dijeron que un proverbio es un pequeño género no lírico de creatividad oral; una forma de decir que ha entrado en la circulación del habla, encajando en una oración gramatical y lógicamente completa, a menudo rítmica y apoyada en rima. Se caracteriza por su extrema brevedad y sencillez.
Los refranes están estrechamente relacionados con los proverbios. Al igual que los refranes, los refranes pertenecen a pequeños géneros del folclore. En la mayoría de los casos son incluso más concisos que los proverbios. Al igual que los proverbios, los dichos no se interpretan específicamente (no se cantan ni se cuentan), sino que se utilizan en la vida real. discurso coloquial. Al mismo tiempo, los dichos difieren significativamente de los proverbios en la naturaleza del contenido, en la forma y en las funciones realizadas en el habla.
La recopilación y el estudio de refranes se realizaron simultáneamente con la recopilación y el estudio de refranes. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts y G. G. Shapovalova creían que el término "proverbio" comenzó a usarse para designar un tipo de poesía popular sólo con finales del XVII v. Anteriormente, los proverbios se llamaban "parábolas". Sin embargo, la existencia de refranes como dichos especiales que expresaban juicios populares en forma figurada se puede observar en épocas muy lejanas. folklore cuento de hadas épico acertijo
Los proverbios contienen ecos de muchos acontecimientos históricos específicos. antigua Rusia. Sin embargo, el valor histórico del proverbio radica no solo en esto, sino principalmente en el hecho de que conservó muchas opiniones históricamente desarrolladas sobre el pueblo, por ejemplo, la idea de la unidad del ejército y el pueblo: “ La paz está ante el ejército, y el ejército está ante el mundo”; sobre la fuerza de la comunidad: “El mundo se defenderá solo”, “No se puede conquistar al mundo”, etc. Es imposible no enfatizar la opinión de N. S. Ashukin y M. G. Ashukina. El proverbio captura los altos ideales éticos de los trabajadores, su amor por su patria: “El lado nativo es la madre, el lado extranjero es la madrastra”; Profundo respeto por el trabajo, la habilidad, la habilidad, la inteligencia, el coraje, la verdad, la honestidad. Se han creado muchos refranes sobre estos temas: “No se puede pescar un pez en un estanque sin trabajo”, “A través del campo y entre la maleza”, “Las artesanías tienen su oficio”, “ Es la hora, tiempo divertido”, “Feo de cara pero bueno de mente”, “Aprender es mejor que la riqueza”, “La verdad es más valiosa que el oro”, “La pobreza y la honestidad son mejores que las ganancias y la vergüenza”. Y, por el contrario, el proverbio denuncia la pereza, el engaño, la borrachera y otros vicios: “La pereza no sirve de nada, cena sin sal”, “Dale un testículo escamoso”, “Extiende una hoja y apunta a morder” (sobre duplicidad), “Se emborrachó con miel, tuvo resaca de lágrimas”, etc.
Y EN. Dahl también dio su propia definición de dicho. Un dicho es una expresión indirecta, un discurso figurado, una simple alegoría, un circunloquio, una forma de expresión, pero sin parábola, sin juicio, sin conclusión, sin aplicación; esta es la primera mitad del proverbio.
Otro género importante del folclore es el "acertijo". El objeto de un acertijo popular es el mundo diverso de objetos y fenómenos que rodean a una persona.
El acertijo popular también extrae sus imágenes del mundo de los objetos y fenómenos cotidianos que rodean a una persona y que el trabajador encuentra en el proceso de su actividad.
La forma habitual de un acertijo es Breve descripción o una historia condensada. Cada acertijo incluye una pregunta oculta: ¿quién es? ¿Qué es esto? etc. En varios casos, el acertijo se expresa en forma dialógica: “Torcido, astuto, ¿por dónde corrió? - Verde, rizado, - ten cuidado” (valla).
El acertijo se distingue por su construcción en dos partes: siempre implica una solución;
Muchos de los acertijos tienen finales que riman; en algunos, la primera parte rima, pero la segunda mantiene la métrica. Algunos acertijos se basan únicamente en la rima de palabras; El acertijo rima con la respuesta: "¿Qué clase de casamentera hay en la cabaña?" (comprender); “¿Qué clase de Sansón hay en la cabaña?” (pantalla).
El acertijo todavía se conserva entre la gente no sólo como medio de entretenimiento, sino también como medio de educación, desarrollo de la inteligencia y el ingenio de los niños. El acertijo responde a las preguntas del niño: ¿de dónde viene? ¿Qué está hecho de qué? ¿Qué están haciendo? ¿Qué es bueno para qué?
La recopilación sistemática de acertijos populares rusos no comenzó hasta la segunda mitad del siglo XIX. En el siglo XVII Sólo se aplican los registros realizados por coleccionistas aficionados.
Proverbios y refranes
La recopilación y publicación de refranes se inició en el siglo XVII. Sin embargo, en las colecciones más antiguas, junto con las populares, también se incluían refranes de origen libro. Los compiladores descartaron los proverbios populares que eran hostiles a la religión y a las autoridades. Las tendencias más democráticas en la selección y publicación de refranes populares aparecieron en "Pismovnik" (1769) de N. Kurganov, donde el compilador incluyó 908 refranes.
En 1848, I. M. Snegirev publicó “Russian proverbios populares y parábolas." Su colección estuvo dominada por proverbios populares genuinos. Siguiendo a Snegirev, en 1854. Los proverbios fueron publicados por F. I. Buslaev. En un artículo especial "La vida rusa y los proverbios", los comentó desde el punto de vista de la teoría mitológica. En 1861 Se publicó la gran obra de V. I. Dahl "Proverbios del pueblo ruso", que incluía alrededor de 30.000 refranes, refranes y otros pequeños géneros de poesía popular. Las colecciones de refranes más importantes del segundo. mitad del siglo XIX v. y principios del siglo XX. hubo colecciones: “ palabras aladas"S. V. Maksimova (1890), "Palabras precisas y actuales" de M. I. Mikhelson (1894), "La vida del pueblo ruso en sus refranes y dichos" de I. I. Illustrov (1915). Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Creían que tanto los refranes como los refranes y los acertijos pertenecen a pequeños géneros (aforísticos) del folclore.
Los acertijos tienen mucho en común con refranes y dichos en contenido y forma artística. Sin embargo, también tienen características específicas y representan un género folclórico independiente.
El término "misterio" origen antiguo. EN idioma ruso antiguo la palabra “adivinar” significaba “pensar”, “reflexionar”. De aquí proviene la palabra “misterio”. El acertijo da una descripción sustancial de algún fenómeno, cuyo reconocimiento requiere una reflexión considerable. La mayoría de las veces, los acertijos son de naturaleza alegórica. Anikin V.P. Dijo que el acertijo enfatiza la variedad de formas, el brillo de los colores del mundo que rodea al campesino: “Hojas rojas, redondas y oblongas” (rowan). Algunos acertijos crean una imagen sonora: “Escucho, escucho: suspiro tras suspiro, pero ni un alma en la cabaña”, dice el acertijo sobre la masa, que emite un sonido similar a un suspiro durante la fermentación. Las imágenes sonoras aparecían con especial frecuencia en los acertijos sobre el trabajo campesino.
El mundo que nos rodea es un misterio. movimiento constante: “Grisáceo, con dientes, merodeando por el campo, buscando terneros, buscando chicos” (lobo); “El pequeño jorobado recorrió todo el campo, recorrió todos los potreros” (cosecha); “Cinco ovejas se comen la pila, cinco ovejas huyen” (manos y estopa).
Me gustaría decir algo sobre la "tradición". Los folcloristas aún no han dado una definición suficientemente satisfactoria y fundamentada de las leyendas. A menudo, en la literatura científica se mezclan tradiciones y leyendas, aunque se trata de géneros diferentes. Esto se explica por la proximidad, así como por la presencia. formas de transición, algunos de los cuales están más cerca de las leyendas, mientras que otros están más cerca de las leyendas.
Las leyendas se llaman popularmente "bylya" y "byvalshchina". Se caracterizan por temas históricos. Las leyendas se acercan a las canciones históricas, pero tienen una forma prosaica, no poética.
Leyendas: épicas, es decir. narrativa, género argumental. Reunión de rusos leyendas populares no se llevó a cabo de manera sistemática.
Tampoco te puedes perder un género de folclore como las "cancioneros". Zueva T.V. y Kirdant B.P. enfatizan que el género más desarrollado del folclore tradicional tardío son las cancioncillas.
Los chats son canciones líricas breves y rimadas que se crearon e interpretaron como una respuesta animada a diversos fenómenos de la vida, expresando una evaluación clara positiva o negativa. Muchas canciones contienen bromas o ironía. Las primeras cancioncillas tenían seis líneas. El tipo principal, el de cuatro líneas, se formó en la segunda mitad del siglo XIX y se representaba con y sin danza; Las propias canciones de baile, que se interpretan únicamente con baile (por ejemplo, con un baile en cuadrilla), también son de cuatro líneas.
Además, hay canciones de dos líneas: "sufrimiento" y "Semyonovna".
Las chastushkas tienen melodías variadas, pero repetitivas y estables, a la vez prolongadas y rápidas. Es típico interpretar muchos textos en una sola melodía. En la existencia viva, las cancioncillas a veces se caracterizan por la recitatividad.
Chastushki finalmente tomó forma en el último cuarto del siglo XIX. Simultáneamente en partes diferentes Rusia: en la región central, media y baja del Volga, en las provincias del norte, este y sur.
Chatushki es el principal género de letras campesinas en el folclore tradicional posterior. Y, por último, me gustaría considerar algunos géneros más de folclore: todas las variedades de “canciones”. Que son descritos en detalle por S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A.V. Kulagina. Definición del género y cuestión de la limitación del término “canción histórica”. La diferencia entre una canción histórica y una épica. Continuidad de canciones históricas con epopeyas. La canción histórica como etapa en el desarrollo de la creatividad épica. Principios de una descripción selectiva e interesada de acontecimientos y personas en canciones históricas. Una canción histórica como obra relevante para su época y la cuestión de la posterior transformación de su significado e imágenes. Los primeros ejemplos de canciones históricas: una canción sobre Avdotya Ryazanochka, sobre el asesinato de Shchelkan Dudentievich, Polonyanki (“Madre se encuentra con su hija en cautiverio tártaro”, etc.). La diversidad de las primeras canciones históricas y la cuestión de sus cambios posteriores. Un ciclo de canciones sobre Iván el Terrible y los acontecimientos de su reinado ("La captura de Kazán", "Temryuk-Mastryuk", "La ira de Iván el Terrible contra su hijo", "Raid Khan de Crimea”, etc.), sobre Ermak (“Ermak en el círculo cosaco”, etc.), sobre la época de los disturbios (“Grishka Otrepiev”, “El grito de Ksenia Godunova”, “Skopin-Shuisky”, “Minin y Pozharsky ”), etc. La visión que la gente tiene de los personajes históricos y la comprensión del significado de sus actividades. Canciones históricas cosacas sobre Stepan Razin ("Razin y el círculo cosaco". "La marcha de Razin a Yaik", "Son", "Razin cerca de Astracán", "La canción de los Razin". "Esaul informa sobre la ejecución de Razin"). Poetización de Razin como líder de los hombres libres cosacos. Condena de Razin por parte del círculo cosaco. comienzo lírico como factor transformador de la narrativa épica. Una estructura lírico-épica especial de las canciones. Canciones históricas sobre Pedro el Grande y los acontecimientos de su reinado ("El zar juzga a los Streltsy". "Sobre el principio Guerra del Norte”, “Bien hecho, yendo a Poltava”, “El zar Pedro en el barco”, etc.). Canciones históricas sobre acontecimientos. guerra patriótica 1812 (“Napoleón escribe una carta a Alejandro”, “Kutuzov llama a derrotar a los franceses”, “Napoleón en Moscú”, “Cossack Platov”, etc.). Pregunta sobre los compositores. Reflejo de los pensamientos y sentimientos de los soldados en canciones. La idea de defender la patria. Nuevos temas en canciones históricas de soldados y cosacos en comparación con canciones de otros ciclos. Tipos de personajes de canciones históricas: héroe popular, rey, comandante. Imagen del pueblo. Poética y estilo de las canciones históricas. Variedades de género: canciones épicas (con una trama detallada, un episodio), canciones lírico-épicas. Colecciones de canciones históricas de los siglos XIII - XIX. cuatro libros publicados en la serie “Monumentos del folclore ruso”, Instituto de Literatura Rusa Ak. Ciencias, 19601973. Canciones de baladas. El término “balada” y su historia (canciones de danza provenzales de los siglos XI-XVII; baladas anglo-escocesas; baladas románticas literarias). Nombres populares rusos para baladas: "verso", "canción". Definición del género, sus características. Las propiedades más importantes baladas: temas épicos, familiares y cotidianos, drama psicológico, el arte de lo trágico. Origen de las baladas. La cuestión de la época de su origen es discutible: una mirada a la aparición de las baladas en la era de la descomposición del sincretismo antiguo (A. N. Veselovsky), en período temprano historia escrita (N.P. Andreev), durante la Edad Media (V.M. Zhirmunsky, D.M. Balashov, B.N. Putilov, V.P. Anikin). Baladas sobre el Polon tártaro (más tarde turco): “La niña fue hecha prisionera por los tártaros”, “La niña rusa en cautiverio tártaro”, “La niña roja huye del Polon”, “El rescate de la Polonyanka”, “ Príncipe Roman y Marya Yuryevna”, “Dos esclavos” ", "La fuga de los esclavos del cautiverio". Adaptaciones posteriores de baladas sobre Polon: "Young Khancha", "Pan trae la Polonyanka rusa a su esposa". Tramas de baladas de los siglos XIV-XVI: "Vasily y Sofía", "Dmitry y Domna", "Rowanka", "Príncipe Mikhailo", "Los hijos de la viuda", etc. Baladas de amor: "Dmitry y Domna", "Cossack y taberna”, “El secuestro de una niña”, “Una niña defiende su honor”, “Una monja ahoga a un niño”. Baladas familiares y cotidianas: “El príncipe Romano estaba perdiendo a su esposa”, “El marido estaba arruinando a su esposa”, “Rowan”; "Fedor Kolyshatoy", "Alyosha y la hermana de dos hermanos", "Hermano, hermana y amante", "Hermana envenenadora", "Hija de mil hombres", "Tonsura forzada". Tema del incesto: “El cazador y su hermana”, “El hermano se casó con su hermana”, “Ivan Dorodorovich y la princesa Sofía”, etc. Baladas de los siglos XVII-XVIII: “La esposa calumniada”, “La esposa de su marido apuñalada muerte”, “Los hermanos ladrones” y hermana”, “La esposa del ladrón”, etc. La crisis del género de la balada tradicional. Aparición a finales del siglo XVIII y principios del XIX. nuevas baladas. Baladas: o desigualdad social: “Bien hecho y la princesa”, “El príncipe Volkonsky y Vanya el guardián de las llaves”, “La princesa y el chambelán”, “La niña muere por el amor del hijo del voivoda”; sobre la pobreza y el dolor: “Duelo”, “Bien hecho y dolor”, “Bien hecho y el río Smorodina”, etc. Características de la composición y trama de las baladas: curso de acción abierto, desenlace fatal previsto, reconocimiento trágico. El papel de los monólogos y diálogos. Dramático. Conflicto único. Dinámica de desarrollo de la acción. Características: destructor, víctima. Motivos fantásticos: metamorfosis, hombre lobo, animales y pájaros que hablan, mágicos (agua viva y muerta como medio curativo). El arte de la representación psicológica. lenguaje poético, alegoría. Conexiones entre baladas y epopeyas, canciones históricas, poemas espirituales, canciones líricas). Nuevas baladas, sus conexiones con las antiguas (trama y similitudes y diferencias temáticas). Historia del coleccionismo de baladas. Colección de N. P. Andreev y V. I. Chernyshev, colección de D. M. Balashov.
Canciones líricas. Definición características del género Las canciones no rituales como tipo de letra popular: su libertad respecto del ritual, su relativa no limitación al momento de su interpretación, su predominio. funciones poéticas sobre pragmático, el uso de un lenguaje metafórico y simbólico único para un contenido de vida versátil y para revelar el mundo interior de una persona. La posibilidad de incluir canciones líricas no rituales en rituales y ciclos de trabajo y la diversidad de terminología popular que esto explica. Conexión genética canciones no rituales con letras rituales (conjuros, magnificaciones, lamentaciones, canciones de teatro) y baladas. Continuidad y reelaboración tradiciones artísticas en el proceso de desarrollar un estilo. Problemas de clasificación de canciones líricas no rituales. Una variedad de principios de sistematización: por tema (amor, familia, reclutamiento, atrevimiento), por ambiente social creaciones y existencia (soldados, burlatsky, cocheros, cosacos, etc.), por la composición predominante de los intérpretes (hombres y mujeres), por las formas de melodía y canto intrasílabo (frecuente y prolongado), por conexión con movimiento (pasos, marchas, bailes), por emocional dominante (cómico, satírico). Combinación de varios principios al crear. clasificaciones científicas(V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Sistema imagenes artisticas letras no rituales. Diversidad personajes populares y tipos sociales en canciones, que representan diversas relaciones entre personas. Imágenes de la naturaleza, la vida cotidiana, Fenómeno social. El lugar de las imágenes condicionalmente generalizadas de amor, melancolía, dolor, voluntad, separación, muerte y otras en sistema artístico letras folklóricas. Características combinando diversas imágenes en la creación de imágenes simbólicas que forman la base de contenido temático de canciones no rituales. Técnicas de representación de personajes: idealización, humor, sátira. Características de la composición de canciones no rituales. Su estructura se basa en su pertenencia al género lírico. El paralelismo figurativo-simbólico y sus formas (A. N. Veselovsky), la técnica del estrechamiento gradual de imágenes (B. M. Sokolov), el principio de conexión asociativa en cadena (S. G. Lazutin), la yuxtaposición de fórmulas temáticas y estilísticas autónomas (G. I. Maltsev ). N.P. Kolpakova, N.I. Kravtsov sobre los principales tipos y formas de composición. El lenguaje poético de las letras no rituales: las funciones de epítetos constantes, comparaciones, metáforas, antítesis. Establo estereotipado complejos verbales como parte de canciones. La originalidad de la estructura rítmico-sintáctica del verso de las canciones populares (sistema de repetición, saltos de sílabas, cantos intrasílabos, estrofas, métrica). Uso de la expresividad léxica y fonética en las letras. discurso oral. Coleccionando Canciones folk. Actividades de P. V. Kireevsky. Letras populares como parte de la colección de P. V. Shein, una colección de canciones populares de A. I. Sobolevsky "Grandes canciones populares rusas".
Poemas espirituales. Definición de poemas espirituales como un complejo de épica, lírico-épica y obras líricas, cuyo principio unificador es el concepto de “espiritual”, religioso-cristiano, opuesto a lo mundano, secular. Nombres populares del género: “poemas”, “antigüedades”, “salmos”, “cantos”. Origen de los poemas y fuentes espirituales: libros Sagrada Escritura(Destartalado y Nuevo Testamento), literatura cristiana canónica y apócrifa que penetró en Rusia después del bautismo desde finales del siglo X. (vidas, historias bíblicas, historias morales, etc.), sermones de la iglesia y liturgia. Poemas espirituales mayores (épicos) y menores (líricos). Los creadores e intérpretes de poemas espirituales son viajeros kaliki (lisiados), peregrinos a lugares sagrados. Replanteamiento popular de temas bíblicos y evangélicos, vidas, apócrifos. “Los poemas espirituales son el resultado de la asimilación estética por parte del pueblo de las ideas de la doctrina cristiana” (F. M. Selivanov). La idea principal de los versos espirituales: afirmación de la superioridad de lo espiritual sobre lo material, físico, glorificación del ascetismo, martirio por la fe, denuncia de la pecaminosidad, incumplimiento de los mandamientos de Dios. Reflexión de ideas cosmogónicas en versos espirituales más antiguos. Temas y tramas principales: poemas sobre el universo (“Pigeon Book”); sobre historias bíblicas del Antiguo Testamento (“Osip el Hermoso”, “Lamentación de Adán”); evangélico (“Natividad de Cristo”, “Masacre de los Inocentes”, “Sueño de la Virgen María”, “Crucifixión de Cristo”, “Ascensión”); sobre héroes luchadores contra serpientes ("Fedor Tiron", "Egory y la serpiente"), mártires ("Egory y Demyanishche", "Kirik y Ulita", "Galaktion and Epistimia", "Sobre la gran mártir Bárbara"), ascetas ( “Josaph y Varlaam ”, “Alexey el hombre de Dios”); hacedores de milagros (“Mikola”, “Dmitry de Tesalónica”); justos y pecadores (“Dos Lázaros”, “Sobre María de Egipto”, “Sobre hijo pródigo", "Anika la guerrera); sobre el fin del mundo y el Juicio Final ("Mikhailo, el formidable arcángel juez", "Arcángeles Mikhailo y Gabriel - portadores a través del río de fuego"). Ecos de creencias paganas en poemas sobre la cruda madre tierra (“El grito de la tierra”, “El pecado imperdonable”, “El rito de la despedida de la tierra antes de la confesión”). Poemas edificantes sobre las tentaciones mundanas y la salvación en el desierto, la necesidad de arrepentimiento (“El viernes y el ermitaño”, “Poema sobre la pereza”, “Basalia de Cesarea”). Poemas basados en historias de historia rusa antigua("Boris y Gleb", "Alexander Nevsky", "Mikhail y Fedor de Chernigov", "Dmitry Donskoy"). Poemas espirituales más jóvenes (salmos, cantos) sobre temas de la historia de los viejos creyentes (siglos XVII-XI): "Acerca de Nikon", "Versos sobre el Anticristo", "Monte Athos" y canciones de místicos sectarios (Skoptsy, Khlysty). Propiedades folclóricas generales de los poemas espirituales, lo que permite correlacionarlos con epopeyas, baladas, canciones históricas y líricas. La influencia del estilo literario cristiano, el uso generalizado de los eslavos eclesiásticos. Características espaciotemporales mundo del arte poemas espirituales. La especificidad de lo milagroso, asociado en ellos a Cristo y los santos (curación de los enfermos, invulnerabilidad durante el tormento, resurrección de entre los muertos, etc.). Composición (una cadena de episodios de un evento particular o de la vida de un personaje). Poemas monólogos (“La lamentación de José el Hermoso”), el papel de los diálogos (“El sueño de la Virgen María”). Lenguaje poético (epítetos, paralelismos, comparaciones). Imagen de la tierra después del Juicio Final. Descripción de la separación del alma del cuerpo, el cruce del río de fuego, etc. Historia de la colección (P.V. Kireevsky, V.G. Varentsov, T.S. Rozhdestvensky y M.I. Uspensky). Estudio de versos espirituales. Dirección mitológica (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. Miller); dirección cultural e histórica (investigación de A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); vida histórica y cotidiana (“Materiales sobre la historia del estudio del sectarismo y cisma rusos (Viejos Creyentes)”, editado por V.D. Bonch-Bruevich (San Petersburgo, 1908-1911), cuatro números). Reanudación de la investigación a principios de los años 70 del siglo XX. : artículos de Yu A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov y otros.
