Eilėraščiai A. S

Eilėraščiai ir eilėraščiai Atsakymas 1.94 Ligos buvo nepadorios. Puškinas negalėjo išeiti iš namų ir uoliai rašė „Ruslana ir

10. Tarp dangaus ir žemės: romantiški niekšai Kartu su benamių žemiškųjų klajūnų demonstravimu romantinė literatūra ugdė kitą, giminingą įvaizdį, kurio judėjimas daugiausia buvo orientuotas ne horizontaliai, o vertikaliai. Tai apie apie

Eilėraščiai Eilėraščio žanras yra vienas mėgstamiausių Lermontovo kūryboje. Parašė apie 30 eilėraščių, baigtų ir nebaigtų, neskaitant kelių to paties eilėraščio leidimų ir neišlikusių eilėraščių. Šie darbai skiriasi tema, siužetu ir stiliumi. Kai kurie eilėraščiai

Ledenevas A. 1890-ųjų romantiškuose M. Gorkio pasakojimuose Ankstyvojo Gorkio kūryba neturėtų būti redukuojama tik į romantizmą: 1890 m. kūrė ir romantiško, ir realistinio stiliaus kūrinius (tarp pastarųjų, pvz., apsakymus „Ubaga“, „Čelkašas“,

Poezija K.F. Ryleeva

Vienas ryškiausių jaunosios kartos dekabristų poetų buvo Kondraty Fedorovich Ryleev. Jo kūrybinis gyvenimas truko neilgai – nuo ​​pirmųjų studentų eksperimentų 1817–1819 m. iki paskutinio eilėraščio (1826 m. pradžia), parašyto Petro ir Povilo tvirtovėje. Plati šlovė Rylejevas sulaukė išleidus odę-satyrą „Laikinam darbuotojui“ (1820), kuri buvo parašyta visiškai tradicine dvasia, tačiau išsiskyrė drąsiu turiniu. Iš pradžių Rylejevo poezijoje lygiagrečiai egzistuoja skirtingų žanrų ir stilių eilėraščiai - odės ir elegijos. Rylejevą labai slegia tuometinės literatūros „taisyklės“. Civilinės ir asmeninės temos dar nesimaišo, nors, pavyzdžiui, odė įgauna naują struktūrą. Jo tema – ne monarcho šlovinimas, ne karinis narsumas, kaip buvo XVIII amžiaus poezijoje, o eilinė valstybės tarnyba. Rylejevo lyrikos ypatumas slypi tame, kad jis ne tik paveldi praėjusio amžiaus pilietinės poezijos tradicijas, bet ir įsisavina naujosios, romantiškos Žukovskio ir Batiuškovo poezijos pasiekimus, ypač Žukovskio poetinį stilių, naudodamas tos pačios stabilios eilės formulės. Tačiau pamažu poeto lyrikoje ima kirstis pilietinės ir intymios srovės: elegijose ir žinutėse atsiranda pilietinių motyvų, odė ir satyra persmelkta asmeninių sentimentų. Žanrai ir stiliai pradeda maišytis. Kitaip tariant, pilietinėje, arba socialinėje, rusų romantizmo srovėje vyksta tie patys procesai kaip ir psichologinėje srovėje. Elegijų ir laiškų (žanrai, kurie tradiciškai buvo skirti intymių išgyvenimų apibūdinimui) herojus praturtintas viešo asmens bruožais („V. N. Stolypina“, „Apie Beirono mirtį“). Pilietinės aistros įgyja gyvų asmeninių emocijų orumą. Taip griūva žanriniai barjerai, o žanrinis mąstymas patiria didelę žalą. Ši tendencija būdinga visai civilinei rusų romantizmo atšakai. Tipiškas, pavyzdžiui, Rylejevo eilėraštis „Ar aš būsiu lemtingu metu...“. Viena vertus, jame yra akivaizdžių odės ir satyros bruožų – gausus žodynas („fatalinis laikas“, „pilietis san“), ikoniškos nuorodos į senovės ir naujųjų laikų herojų vardus (Brutus, Riego), niekinantys ir kaltinantys posakiai. („išlepinta gentis“) , oratorinė, deklamacinė intonacija, skirta tarti žodžiu, viešai kalbai, skirta auditorijai; kita vertus, elegiškas apmąstymas, persmelktas liūdesio apie tai, kad jaunoji karta nežengia į civilinę sritį. Dūma. Nuo 1821 m. Rylejevo kūryboje pradėjo formuotis naujas rusų literatūros žanras - duma, lyrinis epinis kūrinys, panašus į baladę, paremtas tikru istorinių įvykių, legendos, tačiau neturinčios fantazijos. Rylejevas ypač atkreipė savo skaitytojų dėmesį į tai, kad duma yra slavų poezijos išradimas, o Ukrainoje ir Lenkijoje ji ilgą laiką egzistavo kaip folkloro žanras. Savo rinkinio „Dumas“ pratarmėje jis rašė: „Dūma yra senovės mūsų pietinių brolių paveldas, mūsų rusų, gimtoji išradimas. Lenkai tai iš mūsų atėmė. Net iki šiol ukrainiečiai dainuoja mintis apie savo herojus: Dorošenko, Nechai, Sagaidachny, Paleya, o vieno iš jų sukūrimu priskiriamas pats Mazepas. pradžioje – XIX a. Šis liaudies poezijos žanras plačiai paplito literatūroje. Ją į literatūrą įvedė lenkų poetas Nemcevič, apie kurį Rylejevas užsiminė toje pačioje pratarmėje. Tačiau ne tik folkloras tapo vienintele tradicija, turėjusia įtakos Dūmos literatūros žanrui. Dūmoje galima išskirti meditacinės ir istorinės (epinės) elegijos, odės, giesmės ir pan. ženklus. Pirmąją savo dumą poetas „Kurbskis“ (1821) paskelbė paantrašte „elegija“ ir tik pradedant „elegija“. Artemonas Matvejevas“ pasirodo naujas žanro apibrėžimas - duma. Daugelis jo amžininkų Rylejevo darbuose įžvelgė panašumų su elegija. Taigi Belinskis rašė, kad „mintis yra istorinio įvykio laidotuvių apeigos arba tiesiog istorinio turinio daina. Dūma yra beveik tas pats, kas epinė elegija. Kritikas P.A. Pletnevas apibrėžė naująjį žanrą kaip „lyrišką kažkokio įvykio istoriją“. Istoriniai įvykiai Rylejevo mintyse interpretuojami lyriškai: poetas daugiausia dėmesio skiria istorinės asmenybės vidinės būsenos išreiškimui, kaip taisyklė, tam tikru gyvenimo momentu. Kompoziciškai mintis padalinta į dvi dalis – iš biografijos į moralinę pamoką, kuri išplaukia iš šios biografijos. Dūma sujungia du principus – epinį ir lyrinį, hagiografinį ir agitacinį. Iš jų pagrindinis yra lyrinis, propagandinis, o biografija (hagiografija) atlieka antraeilį vaidmenį. Beveik visos mintys, kaip pažymėjo Puškinas, statomos pagal tą patį planą: pirmiausia pateikiamas kraštovaizdis, vietinis ar istorinis, kuris paruošia herojaus pasirodymą; tada portreto pagalba herojus išvedamas ir tuoj pat pasako kalbą; iš jo tampa žinomas herojaus fonas ir dabartinė jo dvasios būsena; Toliau pateikiama apibendrinta pamoka. Kadangi beveik visų minčių kompozicija yra vienoda, Puškinas Rylejevą pavadino „planuotoju“, turėdamas omenyje meninio išradimo racionalumą ir silpnumą. Anot Puškino, visos mintys kyla iš Vokiškas žodis dumm (kvailas). Rylejevo užduotis buvo suteikti plačią istorinio gyvenimo panoramą ir sukurti monumentalius istorinių herojų įvaizdžius, tačiau poetas tai sprendė subjektyviai, psichologiškai, lyriškai. Jo tikslas – aukštu herojišku pavyzdžiu sužadinti amžininkų patriotizmą ir meilę laisvei. Patikimas herojų istorijos ir gyvenimo vaizdavimas nublanko į antrą planą. Norėdamas pakalbėti apie herojaus gyvenimą, Rylejevas atsigręžė į didingą XVIII – XIX amžiaus pradžios pilietinės poezijos kalbą, o herojaus jausmus perteikti – į Žukovskio poetinį stilių (žr., pavyzdžiui, Dūmoje „Natalija“. Dolgorukaya“: „Likimas suteikė man džiaugsmo Liūdnoje tremtyje...“, „Ir į sielą, suspaustą melancholijos, nevalingai išliejo saldumą“). Psichologinė herojų būsena, ypač portrete, beveik visada vienoda: herojus vaizduojamas su mintimi ant kaktos, jis turi tas pačias pozas ir gestus. Rylejevo herojai dažniausiai sėdi, o net atvežti į egzekuciją iškart atsisėda. Vieta, kurioje yra herojus, yra požemis arba požemis. Kadangi poetas mintyse vaizdavo istorines asmenybes, jam iškilo tautinio-istorinio personažo įkūnijimo problema – viena centrinių tiek romantizme, tiek to meto literatūroje apskritai. Subjektyviai Rylejevas neketino kėsintis į istorinių faktų tikslumą ir „taisyti“ istorijos dvasios. Be to, jis stengėsi gerbti istorinę tiesą ir rėmėsi Karamzino „Rusijos valstybės istorija“. Dėl istorinio patikimumo jis pritraukė istoriką P.M. Strojevas, parašęs daugumą pratarmių ir komentarų mintims. Ir vis dėlto tai neišgelbėjo Rylejevo nuo pernelyg laisvo požiūrio į istoriją, nuo savotiško, nors ir netyčinio, romantiško-dekabristinio antiistorizmo. Dūmos žanras ir dekabristų romantinio istorizmo samprata . Rylejevas, būdamas romantikas, laisvę mylinčio patrioto asmenybę iškėlė į nacionalinės istorijos centrą. Istorija, jo požiūriu, yra laisvės mylėtojų kova su tironais. Konfliktas tarp laisvės šalininkų ir despotų (tironų) yra istorijos variklis. Konflikte dalyvaujančios jėgos niekada neišnyksta ir nepasikeičia. Rylejevas ir dekabristai nesutinka su Karamzinu, kuris teigė, kad praeitas šimtmetis, palikęs istoriją, niekada negrįžta tomis pačiomis formomis. Jei taip būtų, nusprendė dekabristai, tarp jų ir Rylejevas, tada laikų ryšys būtų iširęs, o patriotizmas ir meilė laisvei daugiau niekada nebūtų iškilę, nes jie būtų praradę tėvišką dirvą. Dėl to meilė laisvei ir patriotizmas kaip jausmai yra ne tik būdingi, pavyzdžiui, XII-XIX amžiams, bet ir tapatūs. Bet kurio praėjusio šimtmečio istorinė asmenybė savo mintimis ir jausmais prilyginama dekabristui (princesė Olga mąsto kaip dekabristė, kalbėdama apie „valdžios neteisybę“, Dimitrijaus Donskojaus kariai trokšta kovoti „už laisvę, tiesą ir įstatymą“. “, Volynskis yra pilietinės drąsos įsikūnijimas). Iš čia aišku, kad, norėdamas būti ištikimas istorijai ir istoriškai tikslus, Rylejevas, nepaisydamas asmeninių ketinimų, pažeidė istorinę tiesą. Jo istoriniai herojai mąstė dekabristinėmis sąvokomis ir kategorijomis: herojų ir autoriaus patriotizmas ir meilė laisvei nesiskyrė. Tai reiškia, kad jis stengėsi savo herojus paversti tokiais, kokie jie buvo istorijoje, ir savo amžininkais, taip iškeldamas sau prieštaringas ir dėl to neįmanomas užduotis. Rylejevo antiistorizmas sukėlė stiprų Puškino prieštaravimą. Apie anachronizmą, kurį padarė poetas dekabristas (Dūmoje „Pranašas Olegas“ Rylejevo herojus ant Konstantinopolio vartų pakabino savo skydą su Rusijos herbu), Puškinas, nurodydamas istorinę klaidą, rašė: „.. Olego laikais nebuvo Rusijos herbo, bet dvigalvis erelis yra Bizantijos herbas ir reiškia imperijos padalijimą į Vakarų ir Rytų ... “. Puškinas gerai suprato Rylejevą, kuris norėjo pabrėžti Olego patriotizmą, tačiau neatleido istorinio tikslumo pažeidimo. Taigi tautinis istorinis charakteris mintyse nebuvo meniškai atkurtas. Tačiau Rylejevo, kaip poeto, raida vyko šia linkme: mintyse „Ivanas Susaninas“ ir „Petras Didysis Ostrogožske“ buvo pastebimai sustiprintas epinis momentas. Poetas pagerino tautinio kolorito perteikimą, pasiekdamas didesnį situacijos apibūdinimo tikslumą („langas kreivas“ ir kitos smulkmenos), sustiprėjo jo pasakojimo stilius. Ir Puškinas iš karto sureagavo į šiuos Rylejevo poezijos poslinkius, atkreipdamas dėmesį į mintis „Ivanas Susaninas“, „Petras Didysis Ostrogožske“ ir eilėraštį „Voinarovskis“, kuriame jis, nepriimdamas bendro istorinių asmenybių, ypač Mazepos, plano ir charakterio. , įvertino Rylejevo pastangas poetinio pasakojimo srityje.

Eilėraštis „Voinarovskis“. Eilėraštis yra vienas populiariausių romantizmo žanrų, įskaitant pilietinį ar socialinį.

Rylejevo eilėraštis „Voinarovskis“ (1825) buvo parašytas romantiškų Bairono ir Puškino eilėraščių dvasia. Romantiškas eilėraštis paremtas gamtos, audringos ar taikios, paveikslų paraleliškumu ir ištremto herojaus išgyvenimais, kurių išskirtinumą pabrėžia jo vienatvė. Eilėraštis vystėsi per seriją epizodų ir monologinės kalbos herojus. Moteriškų personažų vaidmuo visada susilpnėja, palyginti su herojumi. Amžininkai pastebėjo, kad veikėjų ir kai kurių epizodų charakteristikos buvo panašios į veikėjų ir scenų charakteristikas iš Bairono eilėraščių „Džauras“, „Mazepa“, „Korsaras“ ir „Paryžius“. Taip pat neabejotina, kad Rylejevas atsižvelgė į Puškino eilėraščius „Kaukazo kalinys“ ir „ Bakhchisarai fontanas“, parašyta daug anksčiau. Rylejevo eilėraštis tapo vienu ryškiausių žanro raidos puslapių. Tai paaiškinama keliomis aplinkybėmis. Pirma, meilės siužetas, toks svarbus romantiškam eilėraščiui, nustumiamas į antrą planą ir pastebimai nutildomas. Eilėraštyje nėra meilės konflikto: nėra konfliktų tarp herojaus ir jo mylimosios. Voinarovskio žmona savo noru seka savo vyrą į tremtį. Antra, eilėraštis išsiskyrė tiksliu ir detaliu Sibiro kraštovaizdžio ir Sibiro gyvenimo paveikslų atkūrimu, atskleidžiančiu rusų skaitytojui iš esmės nežinomą gamtos ir kasdienybės gyvenimo būdą. Rylejevas konsultavosi su dekabristu V.I. Steingelis apie tapytų paveikslų objektyvumą. Tuo pačiu metu tremtiniui nesvetima atšiauri Sibiro gamta ir gyvenimas: jie atitiko jo maištingą dvasią („Mane džiaugėsi miškų šurmulys, džiaugsmas man buvo blogas oras, audra ir šachtų taškymas“). Herojus buvo tiesiogiai susijęs su natūraliu elementu, susijusiu su jo nuotaikomis, ir užmezgė su juo sudėtingus santykius. Trečia, ir tai yra svarbiausias dalykas: Rylejevo eilėraščio originalumas slypi neįprastoje tremties motyvacijoje. Romantiškame eilėraštyje herojaus susvetimėjimo motyvacija, kaip taisyklė, išlieka dviprasmiška, nėra visiškai aiški ar paslaptinga. Voinarovskis atsidūrė Sibire ne savo noru, ne dėl nusivylimo ir ne nuotykių ieškotojo vaidmenyje. Jis yra politinis tremtinys, o pasilikimas Sibire priverstinis, nulemtas tragiško gyvenimo aplinkybių. IN tiksli nuoroda išsiuntimo priežastys yra Rylejevo naujovės. Tai ir patikslino, ir susiaurino romantiško susvetimėjimo motyvaciją. Galiausiai, ketvirta, eilėraščio siužetas siejamas su istoriniais įvykiais. Poetas ketino pabrėžti herojų – Mazepos, Voinarovskio ir jo žmonos asmeninių likimų mastą ir dramatiškumą, meilę laisvei ir patriotizmą. Kaip romantiškas herojus Voinarovskis yra dvilypis: jis vaizduojamas kaip tironas, nacionalinės nepriklausomybės ištroškęs kovotojas ir likimo belaisvis („Žiaurus likimas man taip pažadėjo“). Evoliucijos procese eilėraštis atskleidė polinkį į epiškumą, į eilėraščio pasakojimo žanrą, kurio įrodymas buvo pasakojimo stiliaus stiprėjimas eilėraštyje „Voinarovskis“. Puškinas jį pastebėjo ir palaikė, ypač gyrė Rylejevą už jo „šluojantį stilių“. Puškinas šiame Rylejevo nukrypimą nuo subjektyvaus lyrinio rašymo stiliaus. Romantiškoje poemoje, kaip taisyklė, vyravo vienas lyrinis tonas, nuspalvino autoriaus tekstai ir jie nebuvo savarankiški autoriaus įdomūs. Rylejevas sulaužė šią tradiciją ir taip prisidėjo prie objektyvaus vaizdavimo eilėraščių ir stilistinių formų kūrimo. Jo poetiniai ieškojimai atsiliepė į Puškino mintis ir rusų literatūros raidos poreikius.

Romantiškas eilėraštis.

Romantinė poema – tai daugiadalis didelės formos poetinis kūrinys, atspindintis idėjinius ir meninius romantinės pasaulėžiūros principus. Romantiniam eilėraščiui būdingas toks lyrinių ir epinių elementų derinys, kuriame epinis principas (realizuojamas istorinės tikrovės paveiksluose) yra pavaldus lyriniam principui (realizuojamam individo vidinio pasaulio paveiksluose), kuris lemia laisva kompozicija, įvairių autorinių nukrypimų buvimas, ryškus lyrinis pasakojimo tonas ir kiti būdingi šio žanro bruožai. Romantinė poema intensyviai vystėsi XIX amžiaus pirmojo trečdalio literatūroje. V. G. Belinskis romantinės poemos žanrą įvertino kaip „ypatingą epo atmosferą, neįsileidžiančią į gyvenimo prozą, kurioje užfiksuoti tik poetiniai, idealūs gyvenimo momentai, kurių turinys sudaro giliausias šiuolaikinės žmonijos pasaulėžiūras ir moralines problemas. “ Romantinė poema yra turbūt pagrindinis romantizmo žanras. Kalbėdami apie romantišką herojų, jie dažniausiai turi omenyje tokio eilėraščio herojų, nes šio lyrikos-epinio žanro ypatumas yra detalaus siužeto buvimas, o kartu ir naujo tipo herojaus formavimas. I. G. Neupokoeva knygoje „I-osios pusės revoliucinė romantinė poema“ kalba apie eilėraščio žanrą kaip pirmaujantį romantizmo epochoje. XIX amžiuje“. Ji pastebi, kad kiekviena literatūros era turi savo dominuojančius žanrus ir specifinę jų sistemą. Vienas pirmųjų literatūros epochų kaitos požymių – reikšmingi pagrindinių jos žanrų meninės struktūros ir jų sistemos pokyčiai. Eilėraščio žanro transformacija XVIII – XIX amžių sandūroje, laipsniškas ankstesnėje epochoje jam būdingų klasicistinių bruožų įveikimas, suteikė šiam žanrui milžiniškas galimybes XIX amžiaus meninės raidos sąlygomis. Klasicizmo normų lūžis leido į „laisvą eilėraštį“ įsisavinti svarbiausias savo epochos socialines-filosofines, moralines ir istorines problemas. Prieiga prie laisvos struktūros leido į eilėraštį plačiai įtraukti kitų poetinių žanrų (pirmiausia mažųjų lyrinių formų ir poetinės dramos) atradimus. I.G. Neupokojeva išskiria du dominuojančius eilėraščio tipus: lyrinį-epinį ir filosofinį-simbolinį. Kiekvienas iš šių tipų turi savo istoriją, savo nacionalines ir Europos viršūnes. Jie „nėra užsidarę savyje, vienas nuo kito neatitverti nepravažiuojama linija“. Lyrinės-epinės poemos atsiradimas buvo tikroji pradžia nauja era Europos literatūros istorijoje. Šio žanro raidą galima datuoti XIX amžiaus 10–20 metais. Tokie yra Byrono „Vaiko Haroldo piligrimystė“, Shelley „Hellas“, Rylejevo „Voinarovskis“, Mickevičiaus „Gražinas“, Lermontovo „Paskutinis laisvės sūnus“. Galima kalbėti apie tai, kad lyrinėje-epinėje poemoje yra kelių žanrinių formų romantikai, paženklinti stabilia menine struktūra. Lyrinio-epinio eilėraščio lyginamoji analizė leidžia aiškiai tai pamatyti žanro formos(kiekvienas iš jų turi savitą meninę struktūrą), pavyzdžiui: vadinamasis „rytietiškas eilėraštis“, monodijos eilėraštis, himnas ir nacionalinė herojinė poema. Filosofinė-simbolinė poema yra sudėtingas skolinių iš istorinių tradicijų ir legendų, mitologijos ir jos poetinių adaptacijų „lydinys“. Pavyzdžiui, Shelley „Queen Mab“ ir Byrono „Cain“. Jame susilieja skirtingi romantinės poezijos srautai – himniška ir satyriška, itin patetiška ir nuoširdžiai asmeniška. Kaip pažymi Neupokoeva, kuriama nauja „visuotinių“ poetinių vaizdinių sistema. Kiekvienoje nacionalinėje literatūroje pirmenybė teikiama medžiagai, kuri buvo labiausiai pažįstama jos poetinei tradicijai. Anglijoje tai yra vizijos ir socialinės utopijos žanro tradicija, kilusi iš Williamo Langlando ir Thomaso More'o, kreipimasis į biblinius vaizdus, ​​kurie čia tapo nacionaline meno tradicija po Prarastojo rojaus, taip pat laisva senovės interpretacija. mitai. Kalbėti apie filosofinę ir simbolinę romantikų poemą kaip konkrečią meninę visumą yra pagrindo. Kartu čia, kaip ir lyrinėje-epinėje poemoje, galima įžvelgti ir vidinę žanro diferenciaciją, ir jo raidos etapus. Lyginamasis tyrimas leidžia atskirti tokias filosofinės ir simbolinės poemos žanrines formas kaip kosmologinė, traginė ir lyrinė-simfoninė. Pavyzdžiui, kosmologinė poema ryškiausiai vaizduojama anglų literatūroje. Visų pirma, Blake'o „Dangaus ir pragaro vedybos“, „Pranašiškos knygos“ ir tragiški eilėraščiai - Byrono, Mickevičiaus, Lermontovo.

I. Krylovo kūryba XIX amžiaus pirmajame ketvirtyje. Pasakos, jų klasifikacija, meninis metodas, problemos.

I. Krylovo kūryba XIX amžiaus pirmajame ketvirtyje. Baigęs leidybinę veiklą, Krylovas ilgą laiką klajojo po Rusijos gubernijas. Tačiau 1801 m. įstojus Aleksandrui viskas pasikeitė. Pamažu nustojo rašyti teatrui ir nuo 1806 m. Krylovas visiškai pereina prie pasakų. 1808 m. jis paskelbė 17 pasakėčių, įskaitant garsiąją „Dramblį ir mopsą“. 1809 m. buvo išleistas pirmasis jo pasakų rinkinys. Jei iš pradžių Krylovo kūryboje dominavo garsiųjų La Fontaine'o pasakėčių („Laumžirgis ir skruzdėlynas“, „Vilkas ir ėriukas“) vertimai ar adaptacijos, tai pamažu jis ėmė rastis vis daugiau savarankiškų siužetų, kurių daugelis buvo susiję su aktualiais Rusijos gyvenimo įvykiais. Taigi pasakos „Kvartetas“, „Gulbė, lydeka ir vėžys“, „Vilkas veislyne“ tapo reakcija į įvairius politinius įvykius. Rašytojas, kažkada juokęsis iš Karamzino dėl polinkio į pernelyg populiarius posakius, dabar pats kūrė visiems suprantamus kūrinius ir tapo tikrai populiariu rašytoju. Su jo pasakėčiomis gyva liaudies kalba pateko į rusų literatūrą. Fabula – tai moralizuojančio, satyrinio pobūdžio poetinis ar prozinis literatūros kūrinys. Pasakos pabaigoje pateikiama trumpa moralizuojanti išvada – vadinamoji moralė. Pasakos gali būti poetiškos arba proziškos. Pirmojo pavyzdys yra Jeano de La Fontaine'o pasakėčios, I.A. Krylova, S. Mikhalkova ir kt.; antra, senovės Ezopo, Fedro ir kt. pasakėčias taip pat galima skirstyti į „gyvūninius“ ir „kasdienius“. Pirmajame herojais tampa įvairūs gyvūnai, antroje – daiktai, žmonės ar mitologiniai personažai. Meninis metodas yra tikrovės reiškinių, jų vertinimo ypatybių ir meninio įkūnijimo originalumo atrankos principas (metodas). Krylovas savo pasakėčiose realizmą formuoja kaip meninį metodą, t.y. Meninis metodas yra realistiškas. Pagal jų temas Krylovo pasakėčias galima suskirstyti į

1. socialinis-politinis („Liūtas medžioklėje“; „Dramblys vaivadijoje“; „Žuvies šokis“)

2. moralinis ir filosofinis („Laumžirgis ir skruzdėlė“; „Sodininkas ir filosofas“; „Lapai ir šaknys“)

3. socialinė ir buitinė („Dramblys ir Moska“; „Kiaulė po ąžuolu“).

A. Gribojedovo kūryba. „Vargas iš sąmojo“ kaip pirmoji realistinė komedija.

1815 m. buvo išleista ir pastatyta jo poetinė komedija „Jaunieji sutuoktiniai“ - prancūzų dramaturgo Creuset de Lesser pjesės adaptacija. 1817 m., bendradarbiaudamas su P. A. Kateninu, Griboedovas parašė komediją „Studentas“. su A.A.Šachovskiu ir N.I.Chmelnickiu - komedija „Sava šeima arba ištekėjusi nuotaka“ (antrojo veiksmo pradžia priklauso Griboedovo rašikliui). Komedija „Apsimetinta neištikimybė“ (laisvas prancūzų dramaturgo Bartheso komedijos „Les fausses infidelites“ vertimas), parašyta kartu su A. A. Gendre, Maskvos ir Sankt Peterburgo scenose buvo pastatyta 1818 m. Dalyvavimas kuriant šias kasdienes pjeses buvo jėgų išbandymas jaunajam dramaturgui prieš pradedant pagrindinį darbą – XX a. 10-ojo dešimtmečio antroje pusėje. Komedijos „Vargas iš sąmojo“ idėja ėmė formuotis. Komedijos kūrimas: Kūrinio planas susijęs su politinėmis Rusijos visuomenės nuotaikomis po 1812 m. karo. Sankt Peterburge, kur gyvena Griboedovas, steigiamos slaptosios draugijos („Žalioji lempa“, „Išganymo sąjunga“). Pirmieji 1820 m Griboedovas Kaukaze dirba užsienio reikalų sekretoriumi. Čia jis pradeda kurti būsimą komediją. 1824 m. birželį komedijos tekstas buvo paruoštas. Bijodamas sostinės cenzūros Griboedovas vyksta į Sankt Peterburgą: skaito savo pjesę literatūriniuose sluoksniuose, ją perdirba ir tobulina. Komedija tampa įvykiu „Vargas iš sąmojo“ kaip pirmoji realistinė komedija. Pagrindinis realizmo bruožas – tipiškų veikėjų vaizdavimas tipiškomis aplinkybėmis. „Vargas iš sąmojo“ visiškai atitinka šį pagrindinį realizmo reikalavimą. Tipizuodamas vaizdą, Griboedovas kiekvienam personažui suteikia komediją asmenybės bruožai ir savybes. Komedijoje dramaturgas realistiškai ir įtikinamai parodė įtemptą situaciją kilmingoje visuomenėje, pavaizduodamas pagrindinį savo laikmečio konfliktą – konservatyvių didikų susidūrimą su naujomis jėgomis Chatskio asmenyje.

Komedijos „Vargas iš sąmojo“ personažų sistema. Pagrindinio veikėjo įvaizdis. Puškinas ir Gončarovas apie Gribojedovo komediją.

Griboedovas yra savo laiko novatorius. Nukrypdamas nuo klasicizmo kanonų, jis viršija leistiną simbolių skaičių. Be to, į komediją įvedama daug ne scenos veikėjų, kurių skaičius viršija sceninius, o tai irgi naujovė klasikiniam kūriniui. Visus komedijos vaizdus galime suskirstyti į tris grupes: pagrindiniai veikėjai – jie dalyvauja asmeniniame konflikte (Sofja, Tylioji, Chatskis, Famusovas ir Liza), antraeilius ir už scenos ribų. Antroje grupėje – Famusovo šokių vakaro svečiai. Trečioji apima visus ne scenoje esančius personažus, apie kuriuos sužinome iš veikėjų dialogų scenoje. Taip pat herojus galima suskirstyti į dvi dideles stovyklas - „praėjusio amžiaus“ ir „dabartinio amžiaus“ atstovus. Pirmasis ir ryškiausias „praėjusio šimtmečio“ atstovas yra Famusovas. Baudžiavą valdantis džentelmenas, „kaip ir visi maskviečiai“, svajojantis savo dukrai gauti žentą „su žvaigždėmis ir rangais“. Tarnystė Famusovui, kaip ir visiems kilmingosios Maskvos atstovams, yra tik priemonė kilti karjeros laiptais. Jo dukra Sofija išsiskiria iš kitų žmonių. Skaitydama prancūziškus romanus ji įsivaizduoja save kaip jų heroję. Todėl jos kalboje daug psichologinių motyvų. Molchalinas-.ryškus Famuso visuomenės atstovas. Jo gyvenimo tikslas – tinkamu laiku atsidurti tinkamoje vietoje, o svarbiausia – vykdyti tėvo įsakymus: „Įtikti visiems be išimties“. Kiekvienas jo žodis ir žingsnis yra apgalvotas. Jis sumaniai apsimeta savo šeimininko dukters meiluže, nors pats simpatijas kambarinei Lizai („Jos padėtis, tu...“). Vaidina svarbų vaidmenį Liza, Sofijos tarnaitė, protinga, žvali, žvali mergina. Viena vertus, ji yra subretė (tradicinis klasicizmo vaidmuo) ir padeda savo šeimininkei surengti meilės pasimatymus. Be to, Lisa yra antroji scenoje samprotaujanti. Ji suteikia herojams tinkamas charakteristikas: „Kas toks jautrus, linksmas ir aštrus, kaip Aleksandras Andreichas Chatsky“ Antriniai veikėjai pristatomi trečiajame komedijos veiksme Famusovo šokių vakarėlyje. Jie papildo Maskvos bajorų paveikslą. Ryškus kariškumo ir aracheevizmo pavyzdys yra pulkininkas Skalozubas, kurio įvaizdyje atsiskleidžia karinis karjerizmas ir aistra pratyboms. Toliau matome visą galeriją Maskvos aukštuomenės atstovų. Tai Gorichi, kurie yra tipiška bajorų šeima. Tai princas Tugoukhovskis su žmona ir šešiomis dukterimis be kraičio, keliaujantis į balius ieškodamas piršlių. Tai grafienė Chryumina: grafienė-anūkė – visada viskuo nepatenkinta senmergė ir jos močiutė, kuri nieko nebemato ir negirdi, bet užsispyrusi lanko pramoginius vakarus. Tai yra „sukčius, nesąžiningas“ Zagoretskis, kuris rado „apsaugą nuo teismo“. geriausi namai Maskva. Galiausiai, komedijoje yra daug ne scenos personažų, kurių skaičius viršija sceninių personažų skaičių, o tai yra klasicizmo kanonų pažeidimas. Šių personažų vaidmuo puikus: jie praplečia ir laiko, ir erdvės komedijos ribas. Būtent jų dėka Gribojedovui pavyksta aprėpti laikotarpį nuo imperatorienės Jekaterinos II iki Nikolajaus I valdymo pradžios. Kaip ir visus scenos kūrinius, juos galima suskirstyti į dvi priešingas stovyklas – „praėjusį šimtmetį“ ir „ dabartinis amžius“. Vaizdas o – pagrindinis Griboedovo atradimas. Rusų literatūroje būtent nuo Chatsky prasideda herojaus-kovotojo, didvyrio-protestanto linija. Chatskio atvaizde Griboedovas pirmą kartą rusų literatūroje parodė „naują žmogų“, įkvėptą didingų idėjų, maištaujantį prieš reakcingą visuomenę, ginantį laisvę, žmogiškumą, intelektą ir kultūrą, ugdantį naują moralę, besivystančią. naujas požiūris į pasaulį ir žmonių santykius. Aleksandras Andrejevičius Chatskis yra jaunas vyras, bajoras. Chatskio tėvai anksti mirė, o jis buvo užaugintas velionio tėvo draugo Famusovo namuose. Chatskis yra ne tik protingas, bet ir išvystytas žmogus, jaučiantis savo tėvynę, bet ne karalių, žemės savininkų ir valdininkų valstybę, o žmonių Rusiją su savo galingomis jėgomis, puoselėjamomis tradicijomis, sumanumu ir sunkiu darbu mano, kad būtina tarnauti „priežasčiai, o ne asmenims“. Chatskis gina žmogaus teisę laisvai pasirinkti savo veiklą: keliauti, gyventi kaime, „sutelkti mintis“ į mokslą ar atsiduoti „kūrybingam, aukštam ir gražiam menui“, todėl Famusovas Chatskį skelbia pavojingu žmogumi, kuris tai daro. nepripažįsta valdžios. Asmeninė Chatsky drama yra jo nelaiminga meilė Sofijai, su visais jos dvasiniais polinkiais, viena iš pagrindinių Chatsky savybių yra jausmų pilnatvė. Tai pasireiškė ir tuo, kaip jis myli, ir tuo, kaip jis piktas ir nekenčia. Viskuo jis rodo tikrą aistrą, jis visada šiltas širdyje. Jis karštas, aštrus, protingas, iškalbingas, kupinas gyvybės, nekantrus. Jis yra geros jaunystės, sąžiningumo, patiklumo ir jaunatviško beribio tikėjimo savimi ir savo galimybėmis įsikūnijimas. Šios savybės daro jį atvirą klaidoms ir pažeidžiamą. Apie komedijos „Vargas iš sąmojo“ esmę Puškinas rašė: „Griboedovo tikslas yra personažai ir ryškus moralės vaizdas Šiuo atžvilgiu Famusovas ir Skalozubas nėra aiškiai pavaizduoti: nei ..., nei Maskva pusbrolis ne visai žiaurus Klobas, Zagoreckis, žinomas ir visur priimtas - tai tikrai genijaus bruožai.? straipsnyje „Milijonas kankinimų“ Literatūros kritiko I.A straipsnis „Vargas iš sąmojo“ yra vienas žinomiausių ir tiksliausių šio kūrinio įvertinimų. Apskritai I.A. Pjesę Gončarovas vertina kaip nemirtingą kūrinį, kuriame buvo iškeltos visais laikais ir tautoms aktualios problemos. Vienintelis pjesės vaizdas, pasak kritiko, lieka atviras, yra Chatskio įvaizdis. Galima koreguoti ir ilgai diskutuoti.

Chatzkog

Pranešimas apie 7 kl.

Eilėraštis (iš graikų k. – kurti) – lyrinis-epinis literatūros žanras, jame per pasakotojo suvokimą ir vertinimą atsiskleidžia istorinių įvykių ir įvykių herojų gyvenime pasakojimas; didelis poetinis kūrinys su siužetu ir pasakojimo organizacija.

Puškino kūryboje didžiausią vietą kartu su dainų tekstais užima eilėraščiai. Puškinas parašė dvylika eilėraščių (vienas iš jų „Tazit“ liko nebaigtas), o daugiau nei dvylika buvo išsaugota eskizuose, planuose ir pradinėse eilutėse. Jo šių laikų kūryboje įkūnyta Rusijos valstybės tema, Rusijos likimas kovoje su Vakarais dėl nepriklausomybės - Puškino jaunystės prisiminimų apie 1812–1815 m. Kartu su tuo jis poetiškai plėtoja svarbiausią Rusijos valstybės daugiatautiškumo temą, rašo apie istorinį daugelio žmonių sujungimo į vieną valstybinę visumą modelį.įvairių tautų

Kalbėdamas „Atkirtime kritikams“ apie „Poltavos“ planą, Puškinas pažymėjo, kad pirmoji mintis apie šį eilėraštį jam kilo skaitant K. F. Rylejevo eilėraštį „Voinarovskis“ (1825): „Pirmą kartą perskaičius šias eiles „ Voinarovskis“:

Nukentėjusiojo Kochubey žmona

Ir dukra jo suviliojo

Nustebau, kaip poetas galėjo praleisti tokią baisią aplinkybę.

Rylejevo eilėraščiuose, kuriuos cituoja Puškinas (ir „Poltavoje“), Mazepa įtrauktas į žmonių pasaulį, asmeninius santykius. Abu poetai laiko jį atsakingu už savo veiksmus ir jų pasekmes, pateikia etmonui savo apyskaitą už jo elgesį dideliame ir mažame – tiek istorijoje, tiek asmeniniame gyvenime. „Nukentėjusiojo Kochubey žmona“ ir jos nelaiminga dukra prilygsta Ukrainos etmonui ir yra Puškino pripažintos istorinėmis liudytojomis ir kaltintojais savo byloje. Už jų išryškėja istorinės ir asmeninės, o kartu ir moralinės žmogaus atsakomybės už savo veiksmus temos kontūrai.

Puškinas Poltavoje, atsigręžęs į istorinius įvykius, teigia: ne akla likimo ir atsitiktinumo jėga vaidina lemiamą vaidmenį istorijoje; istoriniams ir moralinis vertinimas Petras I ir Karolis XII, Mazepa ir Kochubey, yra objektyvūs, istoriniai ir moraliniai kriterijai. Tiesa, vakar dienos nugalėtojas gali iškristi šiandien: bet dažniausiai istorijoje tai yra ne mirtinos avarijos, o už jos paslėpto šablono rezultatas; Kovos baigtį galiausiai lemia kovojančių šalių moralinis pobūdis, gebėjimas atsižvelgti į istorijos pamokas, istorinius ir asmeninius savo veiksmų motyvus. Būtent juos Puškinas ir siekė atskleisti savo eilėraštyje, kuriame parodė, kad Karolio XII pralaimėjimas prie Poltavos buvo neišvengiama Rusijos tautos ir valstybės istorinės brandos pasiekimo pasekmė, Petro ir jo „viščiukų“ moralinio pranašumo pasekmė. baigta Karolis XII ir Mazepa, ne paprastas rezultatasŽmonių, klusniai sekančių nugalėtoją, likimo žaidimai, apgaulė ir neištikimybė.

Ne tik viduje didelis pasaulis, istorijoje, anot Puškino, dominuoja moralinės jėgos (o ne aklas atsitiktinumas). Tas pats galioja ir mažam pasauliui – asmeniniam žmonių gyvenimui. Ne tik kaip istorinės asmenybės, bet ir kaip privatūs asmenys, jo požiūriu, žmonės yra atsakingi ir prieš save, ir prieš kitus už savo veiksmus, todėl yra pavaldūs ne tik estetiniam, bet ir etiniam bei moraliniam vertinimui. Tai vienodai taikoma visiems „Poltavos“ veikėjams - ne tik Petrui ir Karolis XII, bet ir Mazepai, Kochubey, Marijai ir net jos neįvardytam sužadėtiniui, kurį Kochubey atsiuntė kaip pasiuntinį Petrui.

Taigi tiek istorinį, tiek privatų herojų gyvenimą Puškinas Poltavoje įveda į plačią moralinę perspektyvą.

Puškinas užbaigė ilgą eilėraščių, parašytų nuo 1820 iki 1833 m., seriją " Bronzinis raitelis“ – eilėraštis apie individo laimės ir valstybės gėrio konfliktą – geriausias jo kūrinys, pasižymintis nepaprastu minties gilumu ir drąsa, poeto istorinio ir aštrumo aštrumu. socialinė problema, ir meninės raiškos tobulumu. Šis kūrinys iki šiol sukelia ginčų ir skirtingų interpretacijų.

Puškinas savo kūryboje naudojo daugybę žanrų, tačiau eilėraštis visada išliko jo mėgstamiausia forma išreikšti „šaltų stebėjimų protą ir liūdnų pastebėjimų širdį“. Puškinas beveik kiekvieną savo raidos etapą šventė eilėraščiu, beveik kiekvieną, kuris stovėjo prieš jį gyvenimo problemos rado išraišką eilėraštyje. Didžiulis atstumas tarp lengvos, genialios dvidešimtmečio Puškino poemos „Ruslanas ir Liudmila“ ir giliai filosofinės poemos „Bronzinis raitelis“, parašytos trisdešimt ketverių metų išminčius poetas, aiškiai matosi. rodo Puškino kelio greitumą, viršūnės, į kurią Puškinas, o kartu ir visas pasaulis, kopė rusų literatūra.

Klausimai apie ataskaitą:

1) Kas yra eilėraštis? Kokie yra eilėraščio kaip žanro bruožai?

2) Kiek eilėraščių sukūrė A.S. Puškinas?

3) Kokias temas eilėraštyje plėtoja A.S. Puškino „Poltava“?

4) Kas, pasak A.S. Puškinas, atsakingas už tam tikrus įvykius?

5) Kuris eilėraštis buvo paskutinis A.S. Puškinas?

6) Koks A.S. eilėraščio ypatumas? Puškino „Bronzinis raitelis“?

Eilėraštis (gr. poiema, iš graikų poieo – aš kuriu), didelė forma poetinis kūrinys epinio, lyriko ar lyrikos-epinio žanro. Įvairių epochų ir skirtingų tautų eilėraščiai apskritai nėra vienodi savo žanrinėmis savybėmis, tačiau jie turi bendrų bruožų: juose esančio įvaizdžio tema, kaip taisyklė, yra tam tikra era, tam tikri įvykiai, tam tikri įvykiai. atskiro žmogaus išgyvenimai. Skirtingai nuo eilėraščių, eilėraštyje tiesiogiai (herojiniame ir satyriniame) arba netiesiogiai
(lyriniame tipe) skelbiami arba vertinami socialiniai idealai; jie beveik visada yra pagrįsti siužetu ir netgi lyriniai eilėraščiai tematiškai atskirti fragmentai sujungiami į vieną epinį pasakojimą.
Eilėraščiai yra ankstyviausi išlikę paminklai senovės raštas. Jos buvo ir yra originalios „enciklopedijos“, į kurias patekę galima sužinoti apie dievus, valdovus ir didvyrius, susipažinti su pradiniu tautos istorijos tarpsniu, jos mitologine priešistore, suvokti prigimtį. šiems žmonėms filosofavimo būdas. Tai ankstyvieji epinių eilėraščių pavyzdžiai daugelyje nacionalinių literatūrų: Indijoje – liaudies epai „Mahabharata“ ir „Ramajana“, Graikijoje – Homero „Iliada“ ir „Odisėja“, Romoje – Vergilijaus „Eneida“.
XX amžiaus pradžios rusų literatūroje buvo tendencija lyrinį-epinį eilėraštį paversti grynai lyrine poema. Jau A. A. Bloko eilėraštyje „Dvylika“ aiškiai išryškėja ir lyriniai-epiniai, ir lyriniai motyvai. Ankstyvieji V. V. Majakovskio eilėraščiai („Debesis kelnėse“) taip pat slepia epinį siužetą už skirtingų tipų kaitos. lyriniai pareiškimai. Ši tendencija ypač aiškiai pasireikš vėliau, A. A. Achmatovos eilėraštyje „Requiem“.

EILĖRAŠTO ŽANRO ĮVAIROS

EPIC POEM yra vienas iš seniausių epinių kūrinių tipų. Nuo seniausių laikų šio tipo eilėraščiai buvo skirti herojiškų įvykių, dažniausiai paimtų iš tolimos praeities, vaizdavimui. Šie įvykiai dažniausiai buvo reikšmingi, epochiniai, paveikę tautinės ir bendrosios istorijos eigą. Žanro pavyzdžiai: Homero „Iliada“ ir „Odisėja“, „Rolando daina“, „Nibelungų daina“, Ariosto „Įsiutęs Rolandas“, Tasso „Išlaisvinta Jeruzalė“ ir kt. Epas beveik visada buvo herojinis žanras. Dėl savo kilnumo ir pilietiškumo daugelis rašytojų ir poetų pripažino jį poezijos karūna.
Pagrindinis veikėjas epinėje poemoje visada yra istorinis asmuo. Paprastai jis yra padorumo, aukštų moralinių savybių žmogaus pavyzdys.
Įvykiai, kuriuose dalyvauja epinės poemos herojus, pagal nerašytas taisykles turi turėti tautinę, visuotinę reikšmę. Tačiau meninis įvykių ir veikėjų vaizdavimas epinėje poemoje yra tik bendra forma turi būti koreliuojamas su istoriniais faktais ir asmenimis.
vyravęs klasicizmas grožinė literatūra ilgus šimtmečius nesiruošė apmąstyti tikra istorija ir tikrų, istorinių asmenų personažai. Atsigręžti į praeitį lėmė tik poreikis suvokti dabartį. Pradėjęs nuo konkretaus istorinio fakto, įvykio, asmens, poetas suteikė jam naują gyvenimą.
Rusų klasicizmas visada laikėsi tokio požiūrio į herojinio eilėraščio bruožus, nors jį kiek transformavo. XVIII ir XIX amžių rusų literatūroje istorinio ir meninio santykio eilėraštyje išryškėjo dvi požiūriai. Jų eksponentai buvo pirmųjų epinių eilėraščių Trediakovskis („Tilemachida“) ir Lomonosovas („Petras Didysis“) autoriai. Šie eilėraščiai susidūrė su rusų poetų poreikiu dirbti su eilėraščiu pasirinkti vieną iš dviejų kelių. Lomonosovo eilėraščio tipas, nepaisant jo neužbaigtumo, buvo aiškus. Tai buvo herojiškas eilėraštis apie vieną svarbiausių Rusijos istorijos įvykių, eilėraštis, kuriame autorius siekė atkurti istorinę tiesą.
Trediakovskio eilėraščio tipas, nepaisant jo išsamumo, buvo daug ne toks aiškus, išskyrus metrinę formą, kur poetas pasiūlė rusifikuotą hegzametrą. Trediakovskis pridedamas istorinė tiesa antrinės svarbos. Jis gynė idėją eilėraštyje atspindėti „pasakiškus ar ironiškus laikus“, daugiausia dėmesio skirdamas Homero epams, kurie, anot Trediakovskio, nebuvo ir negalėjo būti sukurti karštai ieškant įvykių.
XIX amžiaus rusų poetai ėjo ne Trediakovskio, o Lomonosovo keliu. (Sumarokovo „Dimitriada“ ir Maykovo „Išlaisvinta Maskva“, taip pat Cheraskovo eilėraščiai „Česmos mūšis“ ir „Rosiada“).

APRAŠOMOJI EIRAŠČIAI kilę iš senovės Hesiodo ir Vergilijaus eilėraščių. Šie eilėraščiai plačiai paplito XVIII a. Pagrindinė šio tipo eilėraščio tema daugiausia yra gamtos paveikslai.
Aprašomasis eilėraštis turi turtingas tradicijas visų epochų Vakarų Europos literatūroje ir tampa vienu iš pagrindinių sentimentalizmo žanrų. Tai leido užfiksuoti įvairius jausmus ir išgyvenimus, individo gebėjimą reaguoti į mažiausius gamtos pokyčius, kurie visada buvo asmens dvasinės vertės rodiklis.
Tačiau rusų literatūroje aprašomasis eilėraštis netapo pagrindiniu žanru, nes sentimentalizmas labiausiai buvo išreikštas prozoje ir peizažinėje lyrikoje. Aprašomojo eilėraščio funkciją daugiausia perėmė prozos žanrai - peizažo eskizai ir aprašomieji eskizai (Karamzino „Pasivaikščiojimas“, „Kaimas“, kraštovaizdžio eskizai „Rusų keliautojo laiškuose“).
Aprašomoji poezija apima daugybę temų ir motyvų: visuomenė ir vienatvė, miesto ir kaimo gyvenimas, dorybė, labdara, draugystė, meilė, gamtos jausmai. Šie visuose kūriniuose varijuojantys motyvai tampa šiuolaikinio jautraus žmogaus psichologinės išvaizdos identifikavimo ženklu.
Gamta suvokiama ne kaip dekoratyvinis fonas, o kaip žmogaus gebėjimas jaustis natūralaus gamtos pasaulio dalimi. Išryškėja „jausmas, kurį sukelia kraštovaizdis, o ne pati gamta, o žmogaus, galinčio tai suvokti savaip, reakcija“. Gebėjimas užfiksuoti subtiliausias žmogaus reakcijas į išorinis pasaulis traukė sentimentalistus į aprašomosios poemos žanrą.
Iki XIX amžiaus pradžios išlikę aprašomieji eilėraščiai buvo Byrono, Puškino, Lermontovo ir kitų didžiųjų poetų „romantiškų“ eilėraščių pirmtakai.

DIDAKTINIS EIRAŠTAS yra greta aprašomųjų eilėraščių ir dažniausiai yra traktatinis eilėraštis (pavyzdys Poetinis menas» Boileau XVII a.).
Jau ankstyvoje antikos stadijoje puiki vertė buvo suteikta ne tik pramoginė, bet ir didaktinė poezijos funkcija. Didaktinės poezijos meninė struktūra ir stilius grįžta į herojinį epą. Pagrindiniai matuokliai iš pradžių buvo daktilinis hegzametras, vėliau eleginis distichas. Didaktinės poezijos temų spektras dėl žanrinės specifikos buvo neįprastai platus ir apėmė įvairias mokslo disciplinas, filosofiją, etiką. Kiti didaktinės poezijos pavyzdžiai yra Hesiodo kūriniai „Teogonija“ – epinė poema apie pasaulio ir dievų atsiradimo istoriją – ir „Darbai ir dienos“ – poetinis pasakojimas apie žemdirbystę, turintis reikšmingą didaktinį elementą.
VI amžiuje prieš Kristų pasirodė Phocilido ir Teognio didaktiniai eilėraščiai; tokie filosofai kaip Ksenofanas, Parmenidas, Empedoklis savo mokymus pateikė poetine forma. V amžiuje didaktinėje literatūroje pirmaujančią vietą užėmė ne poezija, o proza. Naujas didaktinės poezijos pakilimas prasidėjo helenizmo laikotarpiu, kai atrodė pagunda pasitelkti meninę formą mokslinėms idėjoms pristatyti. Medžiagos pasirinkimą lėmė ne tiek autoriaus žinių gilumas tam tikroje žinių srityje, kiek noras kuo išsamiau papasakoti apie mažai tyrinėtas problemas: Aratas (didaktinė poema „Reiškiniai“). , kuriame yra informacijos apie astronomiją), Nikandr
(2 maži didaktiniai eilėraščiai apie vaistus nuo nuodų). Didaktinės poezijos pavyzdžiai yra Dionizo Periegeto eilėraščiai apie žemės sandarą, apie žvejyba– Oppianas, apie astrologiją – Dorotėjas Sidonietis.
Dar prieš susipažindami su graikų didaktine poezija, romėnai turėjo savų didaktinių darbų (pavyzdžiui, traktatų apie žemdirbystę), tačiau jie buvo anksti paveikti. menine medija Graikų didaktinė poezija. Pasirodė Lotynų kalbos vertimai Helenistiniai autoriai (Ennius, Ciceronas). Didžiausi originalūs kūriniai yra Lukrecijaus Caros filosofinė poema „Apie daiktų prigimtį“, kurioje pristatomas materialistinis Epikūro mokymas, ir Virgilijaus epinė poema „Georgika“, kurioje jis, atsižvelgdamas į pražūtingą būseną. žemės ūkis Italija dėl pilietinis karas, poetizuoja valstietišką gyvenimo būdą ir giria ūkininko darbą. Remiantis helenistinės poezijos modeliu, buvo parašytas Ovidijaus eilėraštis „Fasti“ - poetinis pasakojimas apie senovės ritualus ir legendas, įtrauktas į romėnų kalendorių, ir jos variacijos erotine tema, turinčios didaktikos elementą. Didaktinė poezija taip pat buvo naudojama krikščioniškajai doktrinai skleisti: Commodianus („Nurodymai pagonims ir krikščionims“). Didaktinės poezijos žanras egzistavo iki naujųjų laikų. Bizantijoje, siekiant geriau įsiminti, daug vadovėlių buvo parašyta poetine forma.
(Antikos žodynas)

ROMANTIŠKAS eilėraštis

Romantiški rašytojai savo kūriniuose poetizavo tokias sielos būsenas kaip meilė ir draugystė, nelaimingos meilės ir nusivylimo gyvenimu melancholija, ėjimas į vienatvę ir t.t. Visa tai praplėtė ir praturtino poetinį žmogaus vidinio pasaulio suvokimą, atitinkamų meno formų radimas.
Romantizmo sfera yra „visas vidinis, sielos kupinas žmogaus gyvenimas, ta paslaptinga sielos ir širdies dirva, iš kurios kyla visi neaiškūs geriausio ir didingo siekiai, bandantys rasti pasitenkinimą fantazijos kuriamuose idealuose“, – rašė. Belinskis.
Autoriai, nunešti besiformuojančios tendencijos, kūrė naujus literatūros žanrai, suteikianti erdvės asmeninių nuotaikų raiškai (lyrinė-epinė poema, baladė ir kt.). Jų kūrinių kompozicinis originalumas reiškėsi greita ir netikėta tapybos kaita, in lyriniai nukrypimai, pasakojimo neaiškumu, skaitytojus intriguojančių vaizdų paslaptingumu.
Rusų romantizmą veikė įvairūs Vakarų Europos romantizmo judėjimai. Tačiau jos atsiradimas Rusijoje yra nacionalinės socialinės raidos vaisius. V. A. Žukovskis pagrįstai vadinamas rusų romantizmo pradininku. Jo poezija amžininkus stebino naujumu ir neįprastumu (eilėraščiai „Svetlana“, „Dvylika miegančių mergelių“).
Jis tęsė romantinę kryptį A. S. poezijoje. Puškinas. 1820 m. buvo paskelbtas eilėraštis „Ruslanas ir Liudmila“, prie kurio Puškinas dirbo trejus metus. Eilėraštis yra ankstyvųjų poeto poetinių ieškojimų sintezė. Savo eilėraščiu Puškinas stojo į kūrybinę konkurenciją su Žukovskiu kaip magiškai romantiškų eilėraščių, parašytų mistine dvasia, autoriumi.
Puškino susidomėjimas istorija sustiprėjo, kai 1818 m. buvo išleisti pirmieji aštuoni Karamzino „Rusijos valstybės istorijos“ tomai. Puškino eilėraščio medžiaga taip pat buvo Kiršos Danilovo rinkinys „Senovės rusų eilėraščiai“ ir pasakų rinkiniai. Vėliau prie eilėraščio pridėjo garsųjį prologą „Prie Lukomorye žaliuoja ąžuolas“, parašytą 1828 m., poetiškai apibendrinantį rusų pasakų motyvus. „Ruslanas ir Liudmila“ – naujas žingsnis eilėraščio žanro raidoje, išsiskiriantis nauju, romantišku žmogaus vaizdavimu.
Kelionė į Kaukazą ir Krymą liko gilus pėdsakas Puškino darbuose. Tuo metu jis susipažino su Bairono poezija, o garsaus anglo „rytų istorijos“ buvo pavyzdys Puškino „pietietiškiems eilėraščiams“ („Kaukazo kalinys“, „Broliai plėšikai“, „Bachčisarajaus fontanas“). “, „Čigonai“, 1820 - 1824). Tuo pat metu Puškinas suspaudžia ir patikslina pasakojimą, sustiprina peizažo ir kasdienių eskizų konkretumą, apsunkina herojaus psichologiją, daro jį tikslingesnį.
V. A. Žukovskio vertimas „Čilono kalinys“ (1820) ir Puškino „pietietiški eilėraščiai“ atveria kelią gausybei pasekėjų: „kalinių“, „haremo aistrų“, „plėšikų“ ir kt Puškino laikų randa savo žanrinius judesius: I. I. Kozlovas („Černetai“, 1824 m.) pasirenka lyrinį-konfesinį simbolinio skambesio variantą, K. F. Rylejevas („Voinarovskis“, 1824 m.) politizuoja Byrono kanoną ir kt.
Šiame fone stebuklingai atrodo vėlyvieji Lermontovo eilėraščiai „Demonas“ ir „Mtsyri“, kuriuose gausu Kaukazo folkloro ir kuriuos galima prilyginti „Bronziniam raiteliui“. Tačiau Lermontovas pradėjo nuo paprastų Bairono ir Puškino imitacijų. Jo „Daina apie carą Ivaną Vasiljevičių...“ (1838) byronišką siužetą uždaro į rusų folkloro formas (epas, istorinė daina, raudos, skomorošina).
Taip pat galima priskirti Konstantiną Nikolajevičių Batiuškovą (1787–1855) kaip rusų romantinį poetą. Pagrindiniu jo kūriniu laikomas romantiška poema „Mirštantis tassas“. Šį eilėraštį galima pavadinti elegija, tačiau jame iškelta tema elegijai per daug globali, nes joje daug istorinių detalių. Ši elegija buvo sukurta 1817 m. Torquato Tasso buvo mėgstamiausias Batiuškovo poetas. Batiuškovas šią elegiją laikė savo geriausias darbas, elegijos epigrafas paimtas iš paskutinio Tasso tragedijos „Karalius Torisimondo“ veiksmo.

Baladė yra viena iš romantiškų eilėraščių rūšių. Rusų literatūroje šio žanro atsiradimas siejamas su sentimentalizmo ir romantizmo tradicija pabaigos XVIII- XIX amžiaus pradžia. Pirmąja rusiška baladė laikoma G. P. Kamenevo „Gromval“, tačiau ypatingo populiarumo baladė sulaukė V. A. Žukovskio dėka. „Baladyras“ (pagal žaismingą Batiuškovo slapyvardį) rusų skaitytojui padarė prieinamas geriausias Gėtės, Šilerio, Walterio Skoto ir kitų autorių balades. „Baladės“ tradicija neišnyko per visą XIX a. Balades parašė Puškinas („Pranašiško Olego giesmė“, „Nuskandintas žmogus“, „Demonai“), Lermontovas (“ dirižablis“, „Undinėlė“), A. Tolstojus.
Realizmui tapus pagrindine rusų literatūros tendencija, baladė kaip poetinė forma nusmuko. Šį žanrą ir toliau naudojo tik „grynojo meno“ gerbėjai (A. Tolstojus) ir simbolistai (Briusovas). Šiuolaikinėje rusų literatūroje galima pastebėti baladžių žanro atgimimą atnaujinant jo temas (N. Tichonovo, S. Jesenino baladės). Šie autoriai savo kūrinių siužetus piešė iš netolimos praeities įvykių – pilietinio karo.

FILOSOFINĖ EIRAŠĖ

Filosofinė poema yra filosofinės literatūros žanras. Ankstyviausi šio žanro pavyzdžiai yra Parmenido ir Empedoklio eilėraščiai. Spėjama, kad jiems galima priskirti ir ankstyvuosius orfinius eilėraščius.
A. Pope'o filosofiniai eilėraščiai „Esė apie moralę“ ir „Esė apie žmogų“ buvo labai populiarūs XVIII a.
XIX amžiuje filosofinius eilėraščius rašė austrų poetas romantikas Nikolausas Lenau ir prancūzų filosofas bei politikos ekonomistas Pierre'as Leroux. Filosofinė poema „Karalienė Mab“ (1813 m.), pirmasis reikšmingas P. B. poetinis kūrinys, sulaukė pelnytos šlovės. Shelley. Prie filosofinių eilėraščių priskiriami ir Charleso Darwino senelio Erazmo Darvino (1731–1802) eilėraščiai. Iš XIX amžiuje rusų poetų sukurtų filosofinių eilėraščių išsiskiria M. Yu Lermontovo poema „Demonas“.

ISTORINĖ EIRAŠTAS

Istorinė poema – lyriniai-epiniai folkloro kūriniai apie konkrečius istorinius įvykius, procesus ir istorinius asmenis. Istorinė turinio specifika yra svarbus pagrindas istorinius eilėraščius išskirti į atskirą grupę, kuri pagal struktūrinius požymius yra įvairių su istorija susijusių žanrų derinys.
Protėvis istorinė poema galima laikyti Homeru. Jo panoraminiai kūriniai „Odisėja“ ir „Iliada“ yra vieni svarbiausių ir ilgą laiką vieninteliai informacijos šaltiniai apie laikotarpį po Mikėnų eros Graikijos istorijoje.
Rusų literatūroje tarp žinomiausių istorinių eilėraščių yra A.S. Puškino „Poltava“, B. I. Bessonovo poemą „Chazarai“, T. G. Ševčenkos eilėraštį „Gamalija“.
Tarp sovietinio laikotarpio poetų, dirbančių istorinių eilėraščių žanre, galima išskirti Sergejų Jeseniną, Vladimirą Majakovskią, Nikolajų Asejevą, Borisą Pasternaką, Dmitrijų Kedriną ir Konstantiną Simonovą. Žanro paieškos ir sėkmė pokario dešimtmečiais siejasi su Nikolajaus Zabolotskio, Pavelo Antokolskio, Vasilijaus Fiodorovo, Sergejaus Narovčatovo ir kitų poetų, kurių kūryba žinoma toli už Rusijos ribų, vardais.

Be minėtų eilėraščių tipų, galima išskirti ir eilėraščius: lyrinius-psichologinius („Ana Snegina“), herojinius („Vasilijus Terkinas“), moralinius-socialinius, satyrinius, komiškus, žaismingus ir kitus.

Meno kūrinio struktūra ir siužetinė konstrukcija

Klasikinėje versijoje bet koks meno kūrinys (įskaitant eilėraštį) išskiria šias dalis:
- prologas
- ekspozicija
- styga
- plėtra
- kulminacija
- epilogas
Pažvelkime į kiekvieną iš šių konstrukcinių dalių atskirai.

1. PROLOGAS
Pradžia yra daugiau nei pusė visko.
Aristotelis
Prologas – įžanginė (pradinė) literatūrinio-meninio, literatūros-kritinio, publicistinio kūrinio dalis, numatanti bendrą kūrinio prasmę arba pagrindinius motyvus. Prologe galima trumpai apibendrinti įvykius, vykstančius prieš pagrindinį turinį.
Pasakojimo žanruose (romanas, istorija, eilėraštis, apysaka ir kt.) prologas visada yra savotiškas siužeto fonas, o literatūros kritika, žurnalistika ir kiti dokumentikos žanrai gali būti suvokiami kaip pratarmė. Reikia atsiminti, kad pagrindinė funkcija prologas – perteikti įvykius, kurie paruošia pagrindinį veiksmą.

Prologas reikalingas, jei:

1. Autorius nori pradėti pasakojimą ramiu tonu, palaipsniui, o tada staigiai pereiti prie dramatiškų įvykių, kurie įvyks toliau. Šiuo atveju į prologą įterpiamos kelios frazės, užsimenančios apie kulminaciją, bet, žinoma, jos neatskleidžiančios.

2. Autorius nori pateikti pilną ankstesnių įvykių panoramą – kokius veiksmus ir kada prieš tai padarė pagrindinis veikėjas ir kas iš to išėjo. Šio tipo prologas leidžia neskubiai, nuosekliai pasakoti su išsamiu ekspozicijos pristatymu.
Šiuo atveju tarp prologo ir pagrindinio naratyvo leidžiamas maksimalus laiko tarpas, tarpas, kuris funkcionuoja kaip pauzė, o ekspozicija tampa minimali ir aptarnauja tik tuos įvykius, kurie duoda impulsą veiksmui, o ne visam kūriniui.

Turite atsiminti, kad:

Prologas neturėtų būti pirmasis istorijos epizodas, priverstinai nuo jo atkirstas.
- prologo įvykiai neturėtų dubliuoti pradinio epizodo įvykių. Šie įvykiai turėtų sukurti intrigą būtent kartu su ja.
- klaida yra sukurti intriguojantį prologą, kuris su pradžia nesusietas nei laiku, nei vieta, nei personažais, nei idėja. Ryšys tarp prologo ir istorijos pradžios gali būti akivaizdus, ​​gali būti paslėptas, bet jis turi būti.

2. EKSPOZICIJA

Ekspozicija – tai veikėjų išsidėstymas ir aplinkybės prieš pagrindinį veiksmą, kuris turėtų įvykti eilėraštyje ar kitur. epinis darbas. Tikslumas apibrėžiant veikėjus ir aplinkybes yra pagrindinis ekspozicijos privalumas.

Ekspozicijos funkcijos:

Nustatykite aprašytų įvykių vietą ir laiką,
- pristatyti veikėjus,
- parodyti aplinkybes, kurios bus prielaidos konfliktui.

Ekspozicijos apimtis

Pagal klasikinę schemą ekspozicijai ir siužetui skiriama apie 20 % visos kūrinio apimties. Tačiau iš tikrųjų parodos apimtis visiškai priklauso nuo autoriaus ketinimų. Jei siužetas vystosi sparčiai, kartais užtenka poros eilučių, kad skaitytojas būtų supažindintas su reikalo esme, tačiau jei kūrinio siužetas ištemptas, tai įžanga užima kur kas didesnę apimtį.
Pastaruoju metu ekspozicijos reikalavimai, deja, kiek pasikeitė. Daugelis šiuolaikinių redaktorių reikalauja, kad ekspozicija prasidėtų dinamiška ir įdomia scena, kurioje dalyvauja pagrindinis veikėjas.

Ekspozicijos tipai

Yra daug įvairių eksponavimo būdų. Tačiau galiausiai juos visus iš esmės galima suskirstyti į dvi pagrindines įvairių tipų- tiesioginis ir netiesioginis poveikis.

Tiesioginio eksponavimo atveju skaitytojas supažindinamas su reikalo eiga, kaip sakoma, tiesiai ir visiškai atvirai.

Ryškus tiesioginės ekspozicijos pavyzdys yra pagrindinio veikėjo monologas, nuo kurio prasideda darbas.

Netiesioginis poveikis formuojasi palaipsniui, susidedantis iš daugybės besikaupiančios informacijos. Žiūrovas juos gauna uždengtu pavidalu, tarsi netyčia, netyčia.

Viena iš ekspozicijos užduočių – paruošti pagrindinio veikėjo (ar veikėjų) išvaizdą.
Daugeliu atvejų pirmoje serijoje nėra pagrindinio veikėjo, ir taip yra dėl šių priežasčių.
Faktas yra tas, kad pasirodžius pagrindiniam veikėjui, pasakojimo įtampa stiprėja, jis tampa intensyvesnis ir greitesnis. Bet kokio išsamaus paaiškinimo galimybės, jei ne išnyksta, tai bent jau smarkiai mažėja. Būtent tai verčia autorių atidėti pagrindinio veikėjo pristatymą. Herojus turi nedelsiant patraukti skaitytojo dėmesį. O čia patikimiausias būdas – pristatyti herojų, kai skaitytojas juo jau susidomėjo iš kitų veikėjų pasakojimų ir dabar trokšta geriau pažinti.
Taigi, ekspozicija į bendras kontūras nubrėžia pagrindinį veikėją, užsimena, ar jis geras, ar blogas. Tačiau autorius jokiu būdu neturėtų atskleisti savo įvaizdžio iki galo.
Kūrinio ekspozicija paruošia siužetą, su kuriuo ji neatsiejamai susijusi, nes
suvokia parodoje būdingas ir pastebimai išplėtotas prieštaringas galimybes.

3. RAIŠTIS

Kas neteisingai užsegė pirmą mygtuką
Jis nebebus tinkamai pritvirtintas.
Gėtė.
Siužetas – tai iškylančių prieštaravimų, kurie pradeda kūrinio įvykių raidą, vaizdavimas. Tai yra momentas, nuo kurio siužetas pradeda judėti. Kitaip tariant, siužetas yra svarbus įvykis, kai herojui suteikiama tam tikra užduotis, kurią jis privalo arba yra priverstas atlikti. Koks tai bus renginys, priklauso nuo kūrinio žanro. Tai gali būti lavono atradimas, herojaus pagrobimas, žinia, kad Žemė tuoj pataikys dangaus kūnas ir tt
Pradžioje autorius pristato pagrindinė idėja ir pradeda kurti intrigas.
Dažniausiai prielaida yra banali. Labai labai sunku sugalvoti ką nors originalaus – visos istorijos jau buvo sugalvotos prieš mus. Kiekvienas žanras turi savo klišes ir nulaužtas technikas. Autoriaus užduotis – iš standartinės situacijos padaryti originalią intrigą.
Siužetų gali būti keli – tiek, kiek autorius yra sukūręs siužeto linijų. Šie kaklaraiščiai gali būti išsibarstę po visą tekstą, tačiau jie visi turi būti išsivystę, o ne kabėti ore ir baigtis nutrūkimu.

4. Pirma pastraipa (pirma eilutė)

Pirmoje pastraipoje turėtumėte griebti skaitytoją už gerklės,
antroje - stipriau suspauskite ir laikykite prie sienos
iki paskutinės eilutės.

Paulas O'Neillas. Amerikos rašytojas.

5. Sklypo plėtra

Sklypo raidos pradžią dažniausiai duoda sklypas. Vystantis įvykiams, atsiskleidžia autoriaus atkartoti ryšiai ir prieštaravimai tarp žmonių, įvairių bruožųžmonių charakteriai, perteikiama personažų formavimosi ir augimo istorija.
Dažniausiai kūrinio viduryje išdėstomi įvykiai, vykstantys meno kūrinyje nuo pradžios iki kulminacijos. Būtent tai, ką autorius nori pasakyti savo eilėraščiu, istorija, istorija. Čia vystosi siužetinės linijos, pamažu didėja konfliktas, pasitelkiama vidinės įtampos kūrimo technika.
Lengviausias būdas sukurti vidinę įtampą yra vadinamasis nerimo kūrimas. Herojus atsiduria pavojingoje situacijoje, o tada autorius arba priartina pavojų, arba atideda.

Įtampos didinimo būdai:

1. Nusivylęs lūkesčiai
Pasakojimas konstruojamas taip, kad skaitytojas būtų gana tikras, jog tuoj įvyks koks nors įvykis, o autorius netikėtai (bet pagrįstai) pasuka veiksmą kitu keliu, o vietoj laukto įvykio įvyksta kitas.

3. Pripažinimas
Personažas siekia kažko išmokti (kas dažniausiai jau yra žinoma skaitytojui). Jei likimas labai priklauso nuo pripažinimo aktorius, tuomet dėl ​​to gali kilti dramatiška įtampa.

Kartu su pagrindine siužetas, beveik kiekviename darbe yra ir antraeilių linijų, vadinamųjų „subplots“. Romanuose jų daugiau, bet eilėraštyje ar apysakoje gali ir nebūti posiužetų. Antriniai siužetai naudojami siekiant geriau išvystyti pagrindinio veikėjo temą ir charakterį.

Sklypų statyba taip pat atitinka tam tikrus įstatymus, būtent:

Kiekvienas siužetas turi turėti pradžią, vidurį ir pabaigą.

Siužeto linijos turi būti sujungtos su siužeto linijomis. Subsiužetas turėtų perkelti pagrindinį siužetą į priekį, o jei taip neatsitiks, tada to nereikia

Posakių neturėtų būti daug (eilėraštyje ar istorijoje – 1–2, romane – ne daugiau kaip 4).

6. Kulminacija

Lotyniškas žodis „culmen“ reiškia viršūnę, aukščiausias taškas. Bet kuriame kūrinyje kulminacija yra epizodas, kuriame pasiekiama didžiausia įtampa, tai yra labiausiai emociškai paveikiantis momentas, į kurį veda istorijos, eilėraščio ar romano konstravimo logika. Visur gali būti keletas kulminacijų didelis rašinys. Tada vienas iš jų yra pagrindinis (jis kartais vadinamas centriniu arba bendruoju), o likusieji yra „vietiniai“.

7. Nutraukimas. Galutinis. Epilogas

Nutraukimas išsprendžia vaizduojamą konfliktą arba leidžia suprasti tam tikras jo sprendimo galimybes. Tai yra taškas sakinio pabaigoje, tas įvykis, kuris pagaliau turėtų viską išsiaiškinti ir po kurio darbas gali būti baigtas.
Bet kurios istorijos pabaiga turi įrodyti pagrindinę mintį, kurią autorius siekė perteikti skaitytojui pradėdamas ją rašyti. Nereikia be reikalo atidėlioti pabaigos, bet taip pat nedera ją skubinti. Jei kai kurie kūrinio klausimai liks neatsakyti, skaitytojas jausis apgautas. Kita vertus, jei kūrinyje per daug smulkių detalių, o jis per daug ištęstas, greičiausiai skaitytojui greitai nusibosta sekti autoriaus rietenas ir jis pirmai progai pasitaikius pasitrauks.

Pabaiga yra istorijos pabaiga, paskutinė scena. Tai gali būti tragiška arba laiminga – viskas priklauso nuo to, ką autorius norėjo pasakyti savo kūriniu. Pabaiga gali būti „atvira“: taip, herojus išmoko svarbią pamoką, išgyveno sunkią gyvenimo situacija, kažkaip pasikeitė, bet tai dar ne pabaiga, gyvenimas tęsiasi, ir neaišku, kuo viskas baigsis.
Gerai, jei skaitytojas turi apie ką pagalvoti perskaitęs paskutinį sakinį.
Pabaiga turi turėti prasmę. Nedorėliai turi gauti tai, ko nusipelnė, kenčiantys turi gauti atpildą. Tie, kurie klydo, turi sumokėti už savo klaidas ir matyti šviesą arba ir toliau būti neišmanėliais. Kiekvienas iš herojų keitėsi, kai ką padarė sau svarbias išvadas, kurią autorius nori pateikti kaip pagrindinę savo darbo idėją. Pasakose tokiais atvejais dažniausiai išvedamas moralas, tačiau eilėraščiuose, pasakojimuose ar romanuose autoriaus mintis skaitytojui turėtų būti perteikta subtiliau, neįkyriau.
Paskutinei scenai geriausia pasirinkti kokį nors svarbų herojaus gyvenimo momentą. Pavyzdžiui, istorija turėtų baigtis vestuvėmis, pasveikimu ir tam tikro tikslo pasiekimu.
Pabaiga gali būti bet kokia, priklausomai nuo to, kaip autorius išsprendžia konfliktą: laiminga, tragiška ar dviprasmiška. Bet kokiu atveju verta pabrėžti, kad po visko, kas nutiko, herojai persvarstė savo požiūrį į meilę ir draugystę, į juos supantį pasaulį.
Autorius griebiasi epilogo, kai mano, kad kūrinio pabaiga dar iki galo nepaaiškino vaizduojamų žmonių ir jų likimų tolesnės raidos krypties. Epiloge autorius siekia, kad autoriaus sprendimas apie tai, kas pavaizduota, būtų ypač apčiuopiamas.

Literatūra:

1. Veselovskis A.N. Istorinė poetika, L., 1940;
2. Sokolovas A.N., Esė apie rusų poezijos istoriją, M., 1956 m.
3. G. L. Abramovičius. Įvadas į literatūros kritiką.
4. Prozos puslapio medžiaga. Ru. Autorių teisių konkursas – K2
5. Prosims forumas („Kuklus“).

Puškino kūryboje didžiausią vietą kartu su dainų tekstais užima eilėraščiai. Puškinas parašė dvylika eilėraščių (vienas iš jų „Tazit“ liko nebaigtas), o daugiau nei dvylika buvo išsaugota eskizuose, planuose ir pradinėse eilutėse.

Licėjuje Puškinas pradėjo, bet nebaigė, labai silpną, dar gana vaikišką humoristinį eilėraštį „Vienuolis“ (1813) ir nuotaikingą pasakų eilėraštį „Bova“ (1814). Pirmajame – Volteriško laisvo mąstymo dvasia parodijuojama krikščionių bažnyčios legenda, antroje – populiari liaudies pasaka.

Šiuose darbuose jaunasis Puškinas dar ne savarankiškas poetas, o tik neįprastai talentingas savo pirmtakų, rusų ir prancūzų poetų (Voltaire'o, Karamzino, Radiščevo) mokinys. Puškino eilėraščio istorija prasideda ne nuo šių jaunystės išgyvenimų; Taip, jie nebuvo paskelbti per autoriaus gyvenimą.

1817 m. Puškinas pradėjo savo didžiausią eilėraštį „Ruslanas ir Liudmila“ ir rašė jį ištisus trejus metus.

Tai buvo kilmingo jaunimo revoliucinių nuotaikų stiprėjimo metai, kai kūrėsi slapti būreliai ir draugijos, rengiančios 1825 m. gruodžio mėnesio sukilimą.

Puškinas, nors ir nebuvo Slaptosios draugijos narys, buvo viena didžiausių šio judėjimo veikėjų. Jis vienintelis šiais metais (iki tremties į pietus) parašė revoliucinius eilėraščius, kurie ranka rašytais egzemplioriais iškart buvo išplatinti visoje šalyje.

Tačiau net ir teisinėje, spausdintoje literatūroje Puškinui teko kovoti su reakcingomis idėjomis. 1817 m. Žukovskis išleido fantastinę poemą „Vadimas“ – didžiosios poemos „Dvylika miegančių mergelių“ antrąją dalį (pirmoji jos dalis – „Perkūno griaustinis“ – išleista dar 1811 m.). Laikydamasis konservatyvios pozicijos, Žukovskis šiuo darbu norėjo nukreipti jaunus žmones nuo politinių veiksmų į romantiškų, religinių spalvų svajonių karalystę. Jo herojus (kuriam poetas neatsitiktinai davė Vadimo vardą - legendinis herojus Novgorodiečių sukilimas prieš princą Ruriką) yra idealus jaunuolis, siekiantis išnaudojimų ir tuo pačiu sieloje jaučiantis paslaptingą kvietimą į kažką nežinomo, anapusinio. Galiausiai jis įveikia visas žemiškas pagundas ir, atkakliai vykdydamas šį kvietimą, atranda laimę mistinėje sąjungoje su viena iš dvylikos mergelių, kurią pažadina iš nuostabaus miego. Eilėraščio veiksmas vyksta arba Kijeve, arba Novgorode. Vadimas nugali milžiną ir išgelbėja Kijevo princesę, kurią jos tėvas ketina jam tapti savo žmona. Šis reakcingas eilėraštis buvo parašytas su didele poetine galia, gražiais eilėraščiais, o Puškinas turėjo pagrindo bijoti jos stiprios įtakos jaunosios rusų literatūros raidai. Be to, „Vadimas“ tuo metu buvo vienintelis stambus naujojo atstovo sukurtas kūrinys literatūrinė mokykla, kuri ką tik pagaliau laimėjo kovą su klasicizmu.

Puškinas į „Vadimą“ atsakė „Ruslanu ir Liudmila“, taip pat tos pačios eros pasakos eilėraščiu su daugybe panašių epizodų. Tačiau visas jo ideologinis turinys yra aštriai polemiškas Žukovskio idėjų atžvilgiu. Vietoj paslaptingų ir mistinių jausmų ir beveik eterinių vaizdų Puškino viskas yra žemiška, materialu; visas eilėraštis kupinas žaismingo, išdykusio erotiškumo (Ruslano vestuvių nakties aprašymas, Ratmiro nuotykiai su dvylika mergelių, Černomoro bandymai užvaldyti miegančią Liudmilą ir kt., taip pat nemažai autoriaus nukrypimų).

Eilėraščio poleminė prasmė visiškai atsiskleidžia ketvirtosios giesmės pradžioje, kur poetas tiesiogiai nurodo šios polemikos objektą – Žukovskio eilėraštį „Dvylika miegančių mergelių“ – ir pašaipiai parodijuoja ją, paversdamas jo herojes, mistiškai mąstančias tyras. mergelės, „šventųjų vienuolės“, į nerimtus pakelės „viešbučių“ gyventojus, kurie vilioja keliautojus į savo vietą.

Šmaikštus, ryškus, putojantis Puškino eilėraštis iš karto išsklaidė mistinį miglą, kuris supo liaudies pasakų motyvus ir vaizdus Žukovskio eilėraštyje. Po „Ruslano ir Liudmilos“ tapo nebeįmanoma jų panaudoti reakcingoms religinėms idėjoms įgyvendinti.

Pats geraširdis Žukovskis pripažino pralaimėjimą šioje literatūrinėje kovoje, padovanodamas Puškinui savo portretą su užrašu: „Laimėjusiam mokiniui iš nugalėto mokytojo tą labai iškilmingą dieną, kai jis baigė eilėraštį „Ruslanas ir Liudmila“.

Šis eilėraštis iškėlė Puškiną į pirmąją vietą tarp rusų poetų. Apie jį pradėjo rašyti Vakarų Europos žurnalai.

Tačiau būdamas didžiausias Rusijos literatūros ir visuomenės gyvenimo reiškinys, humoristinis pasakos eilėraštis Puškina dar nesulygino rusų literatūros su Vakarų literatūra, kur tais metais veikė Goethe Vokietijoje, Byronas ir Shelley Anglijoje, Chateaubriandas ir Benjaminas Constantas Prancūzijoje, kiekvienas savaip spręsdami svarbiausias problemas. mūsų laiko savo darbe.

Nuo 1820 m. Puškinas įtrauktas į šią seriją, kurdamas vieną po kito savo romantiškus eilėraščius, rimtus ir gilaus turinio, modernios temos ir labai poetiškos formos. Su šiais eilėraščiais („Kaukazo kalinys“, „Broliai plėšikai“, „Bachčisarajaus fontanas“) į rusų literatūrą įžengia nauja kryptis: pažangus, revoliucinis romantizmas – pažangiausio socialinio sluoksnio, revoliuciškai nusiteikusio, jausmų ir pažiūrų poetinė išraiška. kilmingas jaunimas, kurio aktyviausia dalis buvo dekabristai. Aštrus nepasitenkinimas viskuo aplinkui, visa socialine struktūra, kurioje gyvenimas tarsi kalėjimas, o žmogus – kalinys; ugningas laisvės troškimas; laisvė kaip beveik religinio kulto objektas (1) yra viena iš XX amžiaus revoliucinių romantikų pasaulėžiūros pusių. Kartu jų socialinis vienišumas, gyvo ryšio su žmonėmis nebuvimas, kurių kančias jie giliai užjautė, bet gyvenimą menkai pažinojo ir mažai suprato – visa tai jų pasaulėžiūrai suteikė tragišką ir itin subjektyvų, individualistinį pobūdį. . Vienišo, išdidaus, aukštai virš minios stovinčio žmogaus jausmai ir tragiški išgyvenimai tapo pagrindiniu romantiškos Puškino kūrybos turiniu. Protestas prieš bet kokią žmogų slegiančią priespaudą „civilizuotoje“ visuomenėje – politinę, socialinę, moralinę, religinę priespaudą – privertė jį, kaip ir visus to meto revoliucinius romantikus, užjaučiamai pavaizduoti savo herojų kaip nusikaltėlį. visų priimtų socialinių normų – religinių – pažeidėjas. teisinis, moralinis. Mėgstamiausias romantikų įvaizdis yra „nusikaltėlis ir herojus“, kuris „buvo vertas ir žmonių siaubo, ir šlovės“. Galiausiai romantikams buvo būdingas noras poeziją iš kasdieninės tikrovės, kurios jie nekentė, atkūrimo perkelti į neįprastą, egzotišką, geografinį ar istorinį pasaulį. Ten jie rado jiems reikalingus gamtos vaizdus – galingus ir maištingus („dykumos, perlamutrinių bangų pakraščiai, ir jūros triukšmas, ir akmenų krūvos“), ir žmonių, išdidų, drąsių, laisvų, dar nepaliestų, atvaizdus. Europos civilizacijos.

Bairono kūryba, daugeliu atžvilgių artima rusų pažangių romantikų pasaulėžiūrai, suvaidino didelį vaidmenį poetiškai įkūnijant šiuos jausmus ir išgyvenimus. Puškinas, o po jo ir kiti poetai, pirmiausia naudojo sėkmingai rastus anglų poetas„Byroniško eilėraščio“ forma, kurioje grynai lyriniai poeto išgyvenimai apvelkami pasakojimo forma su išgalvotu herojumi ir įvykiais toli nuo tikrų įvykių poeto gyvenimą, bet puikiai išreiškiantį jo vidinį gyvenimą, jo sielą. „...Jis suprato, sukūrė ir apibūdino vieną personažą (būtent savo), - rašė Puškinas pastaboje apie Bairono dramas korsaras, dabar kaip giauras, mirštantis pagal schemą... “. Taigi Puškinas savo romantiškuose eilėraščiuose bandė „susikurti antrą kartą“ arba kaip kalinys Kaukaze, arba kaip Aleko, pabėgęs iš „tvankių miestų nelaisvės“. Pats Puškinas ne kartą atkreipė dėmesį į savo romantiškų herojų lyriškumą, beveik autobiografinį pobūdį.

Su byronietiška tradicija siejami ir išoriniai Puškino pietietiškų eilėraščių bruožai: paprastas, neišplėtotas siužetas, mažas personažų skaičius (du, trys), fragmentiškas ir kartais sąmoningai neaiškus pateikimas.

Nuolatinė Puškino poetinio talento savybė – gebėjimas akylai stebėti tikrovę ir noras apie ją kalbėti tiksliais žodžiais. Eilėraščiuose tai atsispindėjo tuo, kad, kurdamas romantiškus gamtos ir žmonių vaizdinius, Puškinas jų nesugalvojo, nerašė (kaip, pavyzdžiui, Byronas apie Rusiją ar vėliau Rylejevas apie Sibirą) apie tai, ką jis. pats nematė, bet visada rėmėsi gyvais asmeniniais įspūdžiais – Kaukazo, Krymo, Besarabijos stepių.

Puškino eilėraščiai sukūrė ir ilgą laiką nulėmė romantiškos poemos tipą rusų literatūroje. Jie sukėlė daugybę smulkių poetų imitacijų, taip pat turėjo didelę įtaką tokių poetų kaip Rylejevas, Kozlovas, Baratynskis ir galiausiai Lermontovas kūrybai.

Be to" Kaukazo kalinys", "Broliai plėšikai" ir "Bachčisarajaus fontanas", parašyti iki 1824 m. ir netrukus išleisti, Puškinas sumanė ir kitų romantiškų eilėraščių. "Mano galvoje vis dar klaidžioja eilėraščiai", rašė jis Delvigui 1821 m. kovo mėn. Rankraščiuose. jam liko kelių eilėraščių eskizai, kuriuose Puškinas skirtingais būdais, skirtingais siužetais ir skirtingose ​​nacionalinėse aplinkose galvojo sukurti tą patį „herojišką“ ar „kriminalinį“ romantinį įvaizdį ir jį neišvengiamai parodyti. tragiškas likimas. Puškinas paskelbė ištrauką iš vieno iš šių eilėraščių, kur herojumi turėjo tapti Volgos plėšikų atamanas, pavadinimu „Broliai plėšikai“. Išsaugota ir didžiosios romantinės poemos „Vadimas“ pradžia.

Tais pačiais metais, galbūt dėl ​​didžiulės „Ruslano ir Liudmilos“ sėkmės, Puškinas galvojo ir apie visiškai kitokio tipo eilėraščius - magiškas pasakas, nuotykių kupiną siužetą ir istorinius ar mitologinius personažus: apie princą Bovą. , apie Vladimiro sūnų šv.Mstislavą ir jo kovą su čerkesais, apie Akteoną ir Dianą. Tačiau šių planų, atitraukusių poetą nuo pagrindinės užduoties – romantinės temos plėtojimo ir gilinimo – jis taip ir neįgyvendino.

Tačiau 1821 m. pavasarį Puškinas parašė trumpą eilėraštį „Gabriiliad“, šmaikščią, puikią antireliginę satyrą – atsaką į suaktyvėjusią politinę reakciją, šiais metais nuspalvintą mistikos ir religinės veidmainystės.

1823 metais Puškinas patyrė sunkią romantiškos pasaulėžiūros krizę. Nusivylęs tuo, kad iš pradžių Vakaruose, o paskui Rusijoje, netrukus bus suvokta revoliucijos pergalė – ir „nerūpestingo tikėjimo“ kupinas Puškinas buvo visiškai įsitikinęs šia pergale – netrukus nusivylė visu savo romantiškumu. idealai – laisvė, išaukštintas herojus, aukšto tikslo poezija, romantika amžiną meilę. Šiuo metu jis rašo daugybę niūrių, karčių eilėraščių, išliedamas savo „tulžį“ ir „cinizmą“ (jo žodžiais tariant) - „Sėjėjas“, „Demonas“, „Knygnešio pokalbis su poetu“ (ir kiek vėliau - „Fausto scena“) ir kiti, kurie liko nebaigti rankraštyje. Šiose eilutėse jis karčiai išjuokia visus pagrindinius savo romantinės pasaulėžiūros principus.

Tarp tokių kūrinių yra 1824 m. parašyta poema „Čigonai“. Jos turinys – kritiškas romantiško laisvės idealo ir romantiško herojaus atskleidimas. Romantiškas herojus Aleko, atsidūręs trokštamoje visiškos laisvės, galimybės netrukdomai daryti ką nori, aplinkoje, atskleidžia tikrąją savo esmę: jis pasirodo esąs egoistas ir prievartautojas. „Čigonuose“ griaunamas labai romantiškas neribotos laisvės idealas. Puškinas įtikinamai parodo visišką veiksmų laisvę, apribojimų ir įsipareigojimų nebuvimą viešasis gyvenimas būtų įmanomas tik primityviems, dykinėtiems, tinginiams, „širdžiai nedrąsiems ir maloniems“ žmonėms, tačiau asmeniniame gyvenime, meilėje, tai pasirodo grynai gyvuliška aistra, nesusijusi su jokiais moraliniais išgyvenimais. Nesugebėjimas peržengti grynai romantiško, subjektyvaus požiūrio į gyvenimą ribų neišvengiamai veda poetą prie giliai niūrios išvados, kad laimė žemėje neįmanoma „ir nėra apsaugos nuo likimo“. „Čigonai“ – lūžio, pereinamojo laikotarpio eilėraštis – ideologiškai ir meniškai yra didžiulis žingsnis į priekį, lyginant su ankstesniais eilėraščiais. Nepaisant gana romantiškas personažas ir jos stilių, ir egzotišką aplinką, ir herojus, Puškinas čia pirmą kartą naudoja grynai realistinio savo romantiškų idealų ištikimybės patikrinimo metodą. Jis nesiūlo savo veikėjų kalbų ir veiksmų, o tiesiog įdeda juos į tam tikrą aplinką ir stebi, kaip jie elgiasi susiklosčiusiomis aplinkybėmis. Tiesą sakant, Aleko, tipiškas romantiškas herojus, mums gerai žinomas iš XX amžiaus pradžios Puškino eilėraščių ir dainų tekstų, negalėjo pasielgti kitaip situacijoje, kurioje jis atsidūrė. Dviguba žmogžudystė, kurią jis įvykdo iš pavydo, visiškai atitinka jo charakterį ir pasaulėžiūrą, atsiskleidžia tiek pačiame eilėraštyje, tiek kituose to laikmečio romantiniuose kūriniuose. Kita vertus, Zemfira, tokia, kokią jai rodo Puškinas, taip pat negalėjo kitaip, negalėjo likti ištikima Aleko amžinai – juk ji čigonė, Mariulės dukra, o jos istorija tik kartojasi – su išskyrus tragišką pabaigą – jos motinos istoriją.

Ši „objektyvi“ „čigono“ autoriaus pozicija jo veikėjų veiksmų ir jausmų atžvilgiu atsispindėjo pačioje formoje: dauguma eilėraščio epizodų pateikiami dialogų forma, dramatiška forma, kur autoriaus balso nėra, o patys veikėjai kalba ir veikia.

„Čigonai“ – kūrinys, kuriame giliausiai atsispindėjo romantiko Puškino pasaulėžiūros krizė; tuo pačiu, kalbant apie temos plėtojimo metodą, tai atvėrė naujus kelius Puškino kūryboje - kelią į realizmą.

1824 metų vasarą Puškinas buvo ištremtas iš Odesos į Michailovskoję, be teisės ten išvykti. Nuolatinis ir glaudus bendravimas su valstiečiais ir žmonėmis, matyt, labiau nei bet kas kitas padėjo įveikti sunkią poeto pasaulėžiūros krizę. Jis įsitikino savo karčių priekaištų žmonėms dėl nenoro kovoti už laisvę neteisingumu (2), suprato, kad „laisvė“ yra ne kokia nors abstrakti moralinė ir filosofinė sąvoka, o konkreti istorinė, visada susijusi su socialine. gyvenimą, o už tokią laisvę – politinę, ekonominę – žmonės visada nenuilstamai kovojo (nuolat valstiečių riaušės prieš dvarininkus, jau nekalbant apie Pugačiovo, Razino sukilimus ar „Bėdų laiko“ epochą). Jis turėjo suprasti, kad visus jo nusivylimus ankstesniais romantiniais idealais lėmė nepakankamas pačios tikrovės, jos objektyvių dėsnių pažinimas ir menkas poetinis susidomėjimas ja. 1825 m. Puškino kūryboje įvyko staigus posūkis. Pagaliau sulaužęs romantizmą, Puškinas išeina iš krizės. Jo poezija įgauna aiškų ir apskritai šviesų, optimistišką charakterį. Buvusi jo poezijos užduotis – savo jausmų ir kančios išraiška, poetinis atsakas į gyvenimo netobulumą, prieštaraujantis subjektyviems, nors ir kilniems romantiko reikalavimams, romantiškų idealų įkūnijimas neįprasto – egzotikos vaizduose. , idealizuota gamta ir nepaprasti herojai – pakeičiama nauja. Puškinas sąmoningai daro savo poeziją priemone suprasti įprastą tikrovę, kurią anksčiau atmetė, ir siekia savo veiksmu. poetinė kūrybaįsiskverbti į jį, suprasti jo tipiškus reiškinius, objektyvius modelius. Noras teisingai paaiškinti žmogaus psichologiją neišvengiamai veda jį į socialinio gyvenimo studijas ir meninį įkūnijimą, vaizdavimą tam tikromis siužeto formomis. socialiniai konfliktai, kurios atspindys – žmogaus psichologija.

Tas pats noras suprasti tikrovę, modernumą stumia jį tyrinėti praeitį, daugintis svarbius punktus istorija.

Ryšium su šiais naujais kūrybinės užduotys kinta ir Puškine vaizduojamų daiktų prigimtis, ir pats vaizdavimo stilius: vietoj egzotikos, neįprasta - kasdienybė, gamta, žmonės; vietoj poetiškai didingo, abstraktaus, metaforiško stiliaus - paprastas, artimas šnekamajai, bet vis dėlto itin poetiškas stilius.

Puškinas kuria naują literatūros kryptį – realizmą, kuris vėliau (nuo 40-ųjų) tapo pagrindine rusų literatūros kryptimi.

Pagrindinį, pirminį šios naujos, realistinės krypties įkūnijimą, šiuos naujus teisingo tikrovės ir jos dėsnių pažinimo uždavinius Puškinas pateikia ne tiek eilėraščiuose, kiek kituose žanruose: dramoje („Borisas Godunovas“, „mažosios tragedijos“), prozos pasakojimai („Belkino pasakos“, „Kapitono dukra“ ir kt.), poetiniame romane – „Eugenijus Oneginas“. Šiuose žanruose Puškinui buvo lengviau įgyvendinti naujus principus ir sukurti naujus realistinio kūrybiškumo metodus.

Savotiškas šios naujos krypties manifestas rusų literatūroje buvo istorinė liaudies tragedija „Borisas Godunovas“ (1825) ir centriniai „Eugenijaus Onegino“ (3) (1825–1826) skyriai.

Tuo pat metu (1825 m. gruodį) Puškinas parašė savo pirmąjį realistinį eilėraštį – žaismingą, be debesų linksmą „Grafą Nuliną“. Jame paprastame, beveik anekdotiniame siužete suverta daug gražių paveikslų, peizažų, įprasčiausio, „proziško“, kasdieniško turinio pokalbių, paverstų tikra poezija. Čia galite rasti beveik visus vaizdus, ​​kuriais Puškinas pusiau rimtoje ir pusiau juokingoje strofoje iš „Onegino kelionių“ apibūdina savo naują realistinį stilių, priešingai nei romantiškos „uolų krūvos“, „garsas jūra“, „dykumos“ ir „išdidžios mergelės“ įvaizdis (4): štai ir šlaitas, ir tvora, ir pilki debesys danguje, ir lietaus sezonas, ir kiemas, ir antys, ir net „namų šeimininkė“ (nors ir bloga) kaip eilėraščio herojė...

1825 m. Gruodžio sukilimo pralaimėjimas ir po to sekusi politinė bei socialinė reakcija, laikinas Rusijos revoliucinio judėjimo raidos stabdis, pakeitė rusų literatūros pobūdį: keleriems metams iš jos išnyko laisvės kovų tema. Puškinas, Nikolajaus I grįžęs iš tremties, gavęs galimybę bendrauti su draugais, mėgavęsis didžiuliu populiarumu visuomenėje, vis dėlto nesijautė laimingas.

Tvanki socialinė atmosfera po dekabristų pralaimėjimo, reakcingos, bailios, filistinės nuotaikos, palaikomos visuomenėje viešpatavusios naujosios reakcingos žurnalistikos, užkrėtusios daugelį jo draugų – visa tai kartais priversdavo Puškiną patirti visiškos nevilties priepuolius, išreiškiama tokiais eilėraščiais kaip „Dovana už dyką, atsitiktinė dovana, gyvenimas, kodėl tu man padovanotas? arba „Pasaulio stepėje, liūdna ir beribė...“ („Paskutinis raktas – šaltas užmaršties raktas, jis užgesins širdies šilumą mieliausiai iš visų“).

Idėja, kad mirtis yra geriau nei gyvenimas, Puškinas manė, kad tai yra niūrios poemos, kurią jis pradėjo 1826 m., pagrindu apie evangelijos legendos herojų Ahasferą („Amžinasis žydas“), nubaustą už savo nusikaltimą prieš Dievą nemirtingumu. Tačiau šios tamsios temos išliko laikinas Puškino kūrybos epizodas. Jam pavyko įveikti sunkią nuotaiką, o eilėraštis apie Agasferą liko pačioje pradžioje.

Šiais socialinio nuosmukio metais kūrybinis darbas Puškino kūryba nesibaigia, tačiau šiuo metu jis kuria temas, kurios nėra tiesiogiai susijusios su išsivadavimo judėjimo tema. Poeto dėmesio objektas – žmogaus psichika, personažai, „aistros“, jų įtaka žmogaus sielai (centriniai „Eugenijaus Onegino“ skyriai, „mažosios tragedijos“, prozos istorijų eskizai).

Tarp 1826–1830 m. Puškino kūrinių, įkvėptų „psichologinės“ temos, nerasime nė vieno eilėraščio. (Tiesa, eilėraščiuose „Poltava“ ir „Tazitas“ didelę vietą užima herojų psichologijos raida, tačiau tai nėra pagrindinis šių grynai politinių kūrinių uždavinys.) Tinkamesnė forma meninė analizėŽmogaus psichologija buvo eiliuotas romanas, dramatiškas apybraižas, prozos istorija ar istorija.

Tais pačiais metais Puškinas taip pat parašė nemažai svarbių politinio turinio kūrinių, tačiau kitokio pobūdžio. Jo šių laikų kūryboje įkūnyta Rusijos valstybės tema, Rusijos likimas kovoje su Vakarais dėl nepriklausomybės - Puškino jaunystės prisiminimų apie 1812–1815 m. Kartu su tuo jis poetiškai plėtoja svarbiausią Rusijos valstybės daugiatautiškumo temą, rašo apie istorinį daugelio skirtingų tautų susijungimo į vieną valstybinę visumą modelį. Poemoje „Poltava“ šios temos plėtojamos remiantis istorine XVIII amžiaus pradžios Rusijos kovų medžiaga. su tuo metu stipriausia karine valstybe – Švedija. Čia Puškinas poetiškai atskleidžia savo vertinimą apie Rusijos ir Ukrainos santykius. Kitame, nebaigtame eilėraštyje „Tazit“, paremtame Puškino įspūdžiais iš antrosios kelionės po Kaukazą (1829 m.). ir pamąstymai apie Kaukazo tautų priešiškumo rusams nutraukimo sudėtingumą ir sudėtingumą, plėtojama ta pati nacionalinė-politinė tema.

30-aisiais Puškino kūryba vėlgi beveik visa skirta socialinių klausimų plėtrai. Žmonės, baudžiava valstiečiai, jų gyvenimas, poezija, jų išsivadavimo kova – tampa viena iš pagrindinių Puškino, menininko ir istoriko, temų, koks jis tapo šiais metais. Tvirtovės kaimo gyvenimas parodytas nebaigtoje „Goriukhino kaimo istorijoje“, „Dubrovskije“; Pasakose ir dramoje „Rusalka“ atkuriami ir meniškai apdorojami liaudies poezijos motyvai. Puškinas pirmiausia parodo valstiečių kovą su dvarininkais „plėšimo“ pavidalu („Dubrovskij“), ir tai jau ne romantiški „broliai plėšikai“, o gyvi, tikri valstiečių ir tarnų tipai. Puškinas tikram valstiečių karui skiria du didelius kūrinius „Pugačiovizmas“ - apsakymas „Kapitono dukra“ ir istorinė studija „Pugačiovos istorija“. Liaudies sukilimas prieš feodalinius riterius ir buržuazinės klasės atstovų dalyvavimą joje sudaro nebaigtą dramą „Scenos iš riterių laikų“.

Per tuos metus Puškinas į literatūrą įvedė naują herojų – kenčiantį, engiamą. mažas žmogelis“, neteisingos socialinės struktūros auka – apsakyme „Stoties prižiūrėtojas“, romane „Jezerskis“, poemoje „Bronzinis raitelis“.

Puškinas aštriai reaguoja į pokyčius, vykstančius jo akyse inteligentijos, ypač literatūrinės bendruomenės, klasės sudėtyje. Anksčiau „literatūra užsiimdavo tik bajorai“, kaip ne kartą kartojo Puškinas, matydamas tai savarankiško rašytojo elgesio valdžios atžvilgiu priežastimi. valdžiai, tuomet literatūroje vis didesnį vaidmenį pradeda vaidinti paprastos, buržuazinės inteligentijos atstovai. Tais metais ši naujoji demokratija dar nebuvo „revoliucinė demokratija“, priešingai, dauguma jos lyderių, kovodami su valdančiosios bajorų klasės atstovais dėl savo vietos gyvenime, neatskleidė jokių opozicinių nuotaikų valdžiai; arba caras.

Puškinas vienintele jėga, galinčia priešinti savo nepriklausomybę valdžios savivalei, yra „galingas liaudies gynėjas“ bajorai, iš kurių kilo dekabristai, nuskurdę bajorai, bet „išsilavinę“, „neapykantą aristokratijai“ (5). ). „Europoje taip pat nėra tokio baisaus maišto“, – savo dienoraštyje rašė Puškinas. „Kas buvo aikštėje gruodžio 14 d Žinau, bet tai atrodo daug.

Puškinas įkūnijo šias mintis apie senovės bajorų vaidmenį išsivadavimo judėjime (praeityje ir ateityje), savo istorinės misijos nesuprantančių ir savo istorinės misijos nesuprantančių atstovų pasmerkimą prieš „naująją bajoriją“. caro tarnai ne tik jo žurnalistiniuose užrašuose, bet ir in meno kūriniai, ypač jie sudaro pagrindinį, pagrindinį Puškino parašyto „Jezerskio“ pirmųjų posmų turinį.

30-aisiais Puškinas turėjo užsiimti nuožmiu literatūrinė kova. Jo oponentai buvo reakcingi, bailūs, nesąžiningi žurnalistai ir kritikai, patraukę beveik visą skaitytojų masę, pataikavę filistiškam smulkių žemvaldžių ir valdininkų skaitytojų skoniui, kurie nepaniekino politinių smerkimų savo literatūriniams priešams. Jie persekiojo Puškiną dėl visko naujo, ką jis įvedė į literatūrą – realistišką kryptį, išraiškos paprastumą, nenorą moralizuoti... Į pradines „Jezerskio“ strofas Puškinas įtraukė polemiką su šiuolaikine publicistika apie literatūros uždavinius. pagrindinis viso eilėraščio turinys – „Namas Kolomnoje“.

Puškinas užbaigė ilgą eilėraščių, parašytų 1820–1833 m., seriją su „Bronziniu raiteliu“ – eilėraščiu apie individo laimės ir valstybės gėrio konfliktą – geriausiu savo darbu, pasižyminčiu nepaprastu gilumu ir drąsa. mintis, poeto keliamos istorinės ir socialinės problemos rimtumą ir meninės raiškos tobulumą. Šis kūrinys iki šiol sukelia ginčų ir skirtingų interpretacijų.

Puškinas savo kūryboje naudojo daugybę žanrų, tačiau eilėraštis visada išliko jo mėgstamiausia forma išreikšti „šaltų stebėjimų protą ir liūdnų pastebėjimų širdį“. Beveik kiekvieną savo vystymosi etapą Puškinas paminėjo eilėraščiu, beveik kiekviena iškilusi gyvenimo problema. Didžiulis atstumas tarp lengvos, genialios dvidešimtmečio Puškino poemos „Ruslanas ir Liudmila“ ir giliai filosofinės poemos „Bronzinis raitelis“, parašytos trisdešimt ketverių metų išminčių poeto, aiškiai parodo. Puškino kelio greitumas, viršukalnės statumas, į kurią Puškinas, o kartu ir su juo įkopė, ir visa rusų literatūra.

(1) Laisvė! Jis vis dar ieškojo tavęs vienos dykumų pasaulyje... . . . . . . . . . . . . . . .

Ir su tikėjimu, ugnine malda apkabino Tavo išdidus stabas.