Koleksiyonun ikinci bölümünde Nekrasov oldukça özgün bir hiciv şairi olarak karşımıza çıkıyor. Onu benzersiz kılan nedir? Nekrasov'un öncülleri arasında hiciv ağırlıklı olarak cezalandırıcıydı: Puşkin bunu "müthiş bir süsleme armağanı" olarak görüyordu. Hiciv şairi antik Şimşek Zeus'a benzetildi. Çok yükseğe çıktı hiciv kahramanı ve ona şimşek gibi soldurucu, suçlayıcı sözler fırlattı.
Nekrasov sıklıkla parodiyle karıştırılmaması gereken hicivli "yeniden ifadeyi" kullanıyor. "Ninni (Lermontov'un Taklidi)"'de Lermontov'un "Kazak Ninnisi"nin ritmik ve tonlama yapısı yeniden üretilir ve yüksek şiirsel kelime dağarcığı kısmen ödünç alınır, ancak parodi adına değil, yüksek unsurun arka planına karşı Okuyucunun zihninde yeniden canlanan annelik duyguları, hakkında anlatılan ilişkilerin bayağılığını vurguladı. Hakkında konuşuyoruz Nekrasov'da. Parodik kullanım ("tekrarlama") burada hiciv etkisini arttırmanın bir yoludur.
"Yeni bir kişi" arayın
Koleksiyonun üçüncü bölümü olan "Sasha" şiiri, Nekrasov'un geniş bir yaşam kapsamına olan arzusundan organik olarak çıkan ilk şiirsel destan girişimlerinden biridir. Şiir mutlu bir iyileşme döneminde yaratıldı Sosyal hareket. Ülkede dramatik değişiklikler yaklaşıyordu; “yeni insanların” ortaya çıkması bekleniyordu; güçlü karakterler. Herkes için açıktı: Bu insanlar halka yakın sosyal katmanlardan geliyor olmalı. Turgenev ve Çernişevski'yi öngören "Sasha" şiirinde Nekrasov, "yeni insanların" nasıl doğduğunu ve önceki kahramanlardan - soylulardan - nasıl farklı olduklarını göstermek istedi, " fazladan kişi". Nekrasov'a göre bir kişinin manevi gücü, insanlarla olan bağlantılarının boyutuyla beslenir. Bu bağlantı ne kadar derin olursa, kişi o kadar istikrarlı ve anlamlı olur ve bunun tersi de geçerlidir. memleketİnsan bozkır otu takla otuna benzetilir. Kültürlü asilzade Agarin böyle bir şey. O akıllı, yetenekli ve Eğitimli kişi ama karakter olarak" ebedi gezgin"kesinlik ve inanç yok:
Son kitap ona ne anlatacak?
O zaman ruhunun üstüne uzanacak:
İnanmak, inanmamak; umurunda değil,
Keşke akıllı olduğu kanıtlansaydı!
Agarin, küçük toprak sahibi soyluların kızı genç Sasha ile tezat oluşturuyor. Basit bir kırsal çocukluğun sevinçleri ve üzüntüleri onun için erişilebilirdir: Doğayı halkçı bir şekilde algılar, sütanne tarlasındaki köylü emeğinin şenlikli yönlerine hayranlık duyar. Nekrasov, köylülerin sevgilisi Sasha ve Agarin'in hikâyesine dokunuyor İncil benzetmesi ekim makinesi ve toprak hakkında. Köylü çiftçi, aydınlanmayı ekime ve bunun sonuçlarını da emek alanındaki tohumlardan yetişen toprağın meyvelerine benzetiyordu. Şiirde Agarin "halkın tarlasına bilgi eken" rolünde karşımıza çıkıyor ve verimli toprak genç kahramanın ruhu olduğu ortaya çıktı. Agarin'in Sasha'ya sunduğu sosyalist fikirler verimli toprak ve gelecekte “muhteşem meyve” vaat ediyorlar. Yakında “sözlerin” kahramanlarının yerini “eylemlerin” kahramanları alacak. "Sasha" şiiri çağdaşlar tarafından özel bir coşkuyla karşılandı: O yılların kamusal yaşamında, kültürlü soyluların halk tarafından yer değiştirmesi çoktan başlamıştı.
Aşk sözlerinin özgünlüğü
Nekrasov ayrıca son dördüncü bölümde özgün bir şair olarak hareket etti. şiir koleksiyonu 1856: Aşk hakkında yeni bir tarzda yazmaya başladı. Şairin selefleri bu duyguyu güzel anlarda tasvir etmeyi tercih etmişlerdir. Aşkın iniş çıkışlarını şiirleştiren Nekrasov, “aşkta kaçınılmaz” olan o “düzyazı”yı da göz ardı etmedi (“Sen ve ben aptal insanlar..."). Şiirlerinde yanında sevgi dolu kahraman Bağımsız bir kadın kahraman imajı ortaya çıktı, bazen inatçı ve inatçı ("İroninizi sevmiyorum..."). Ve bu nedenle Nekrasov'un şarkı sözlerinde aşıklar arasındaki ilişkiler daha karmaşık hale geldi: manevi yakınlık yerini anlaşmazlığa ve kavgaya bırakıyor, karakterler çoğu zaman birbirlerini anlamıyorlar ve bu yanlış anlama aşklarını karartıyor (“Evet, hayatımız isyankar bir şekilde aktı... ”). Bu tür yanlış anlamalar bazen farklı yetiştirilme tarzlarından kaynaklanmaktadır. farklı koşullar kahramanların hayatları. "Utangaçlık" şiirinde çekingen, güvensiz bir halk, kibirli bir sosyal güzellikle karşılaşır. "Maşa"da eşler farklı eğitim aldıkları için birbirlerini anlayamazlar (*177) farklı sunum hayattaki ana ve ikincil şeyler hakkında. "Falcı Gelin" de gelecekteki dramanın acı bir önsezisi var: Saf kız, seçtiği kişinin görgü kurallarının ve modaya uygun kıyafetlerin dış zarafetinden hoşlanıyor. Ancak bu dış parlaklığın arkasında çoğu zaman boşluk gizlidir. Son olarak, çoğu zaman kahramanların kişisel dramları toplumsal dramların devamı niteliğindedir. Böylece, “Gece Karanlık Bir Sokakta mı Gidiyorum…” şiirinde, Dostoyevski'nin “Suç ve Ceza” romanının karakteristik çatışmaları ve içindeki Marmeladov teması büyük ölçüde öngörülmektedir. Dolayısıyla 1856 şiir koleksiyonunun başarısı tesadüfi değildi: Nekrasov, edebiyatta yeni yollar açan özgün bir şair olarak kendisini bu koleksiyonda ilan etti. Eserlerinin şiirsel özgünlüğünün ana kaynağı, şairin demokratik inançlarıyla ilişkilendirilen derin milliyetti.
Nekrasov, 40'lı yılların ikinci yarısındaki şiirlerinde çoğu zaman zalimleri doğrudan ezilenlerle karşı karşıya getirdi. Şiirler doğası gereği son derece çelişkilidir. Açıklamayla birlikte trajik kader Nekrasov, kahramanlarını ulusal felaketlerin failleri hakkında yazmaktan kendini alamadı. Bu nedenle, "Tazı Avı" (1846), toprak sahibinin ironik bir şekilde tarif edilen lord eğlencesinden zevkleri ile serflerin kasvetli kasvetli, hatta açık protestolarının çarpışması üzerine inşa edilmiştir. Ve şiirin açıldığı manzara donuk, hüzünlü renklerle tasarlanmış. Doğru, şair ayrıca doğanın uyanışından da bahsediyor, ancak bu, fakir ve yorgun tazıların doğanın tüm güzelliklerine karşı tamamen kayıtsızlığını göstermek için kontrast oluşturmak için gereklidir.
"Tazı Avı"nda ustaca kullanılan ironi, Nekrasov'un 40'lı yılların ortalarında yarattığı diğer hiciv şiirlerinin de karakteristiğidir (" Modern kaside", "Ninni", 1845; "Ahlaklı Adam", 1847). Nekrasov'un yeni hiciv şiirleri - önemli aşama onun içinde yaratıcı Gelişim. Geleneği bir ölçüde sürdürüyoruz ilk deneylerŞair aynı zamanda vodvil gevezeliğinin hafif tonunu da reddediyor. Hicivleri daha sert, öfkeli ve uzlaşmaz hale geliyor. Nekrasov'un yeniliği samimi sözler alanında da belirgindi. Lirik kahraman 40'lı yılların ikinci yarısında şiirlerinde karşımıza çıkan bu eser, Rus şiirinde bir nevi keşif niteliğindeydi. Bu, asil geçmişinden kopmayı çok zor bulan tipik bir halktan biri. Nekrasov’un imajının ortaya çıkışı daha az önemli değil lirik kahraman. Demokratik şairin lirik karakterlerinin düşünceleri ve eylemleri toplumsal olarak koşullanmıştır. Çok özel bir zaman ve mekan koşullarında tasvir ediliyorlar. Örneğin, yıllar sonra zaten Sibirya'dan olan Çernişevski'nin hakkında yazdığı “Geceleri Araba mı Kullanıyorum…” (847) şiiri böyledir: “İlk kez şunu gösteren oldu: Rusya büyük bir şair ediniyor. ” Bu şiirde sıra dışı bir kadının ölüm hikayesi samimi bir insanlıkla, kadın kahramana derin bir saygıyla anlatılıyor. en yüksek derece dizginlenemeyen bir irade arzusuyla karakterize edilir.
40'lı yılların sonunda Nekrasov, A.Ya.Panaeva'ya ithaf edilen ve daha sonra araştırmacıların haklı olarak ünlü "Panaev döngüsü" olarak adlandırılan ilk şiirlerini yazdı. Denisiev döngüsü» F. Tyutcheva. Birbirinden bağımsız olarak iki büyük şair, duygu açıklığıyla hayranlık uyandıran aşk şiirleri yarattılar. Deneyimlerin gerçek dramını, kahraman ile kadın kahraman arasındaki karmaşık ve acı dolu ilişkiyi ifade ettiler (“İsyankar bir tutku tarafından eziyet edilirse…”, 1847; “Her zaman kıyaslanamayacak kadar iyisin…”, 1847; “Çarpılmış geri dönülemez bir kayıpla...”, 1848; “Evet, hayatımız asi bir şekilde aktı…”, 1850 ve diğerleri, 1874'te yazılan ve döngüyü tamamlıyor gibi görünen "Üç Ağıt"a kadar).
Nekrasov'un 40'lı yılların ikinci yarısındaki şiirleri, daha sonraki çalışmalarının karakteristik özelliği haline gelecek birçok özelliğin ana hatlarını çizmişti: lirik ve hiciv ilkelerinin bir kombinasyonu, şarkı sözlerinde olağan tür sisteminin ihlali,
gündelik yaşamın dünyası, görüntüye sıradan insanlar köyden ve şehirden. Sosyallik Nekrasov’un şiirinin temeli olur. Şair ve Sovremennik editörü olarak Nekrasov için "karanlık yedi yıl" yılları çok zordu. Çok daha az şiir yazıyor ve neredeyse hiç yayınlamıyor. Dergiyi desteklemek için Nekrasov, Panaeva ile birlikte iki roman yazdı: “Dünyanın Üç Ülkesi” (1848-1849) ve “Ölü Göl” (1885). Bu romanlar elbette belli bir ilgi çekicidir, ancak Nekrasov yine de Rus edebiyat tarihine bir oyun yazarı veya düzyazı yazarı olarak değil, bir şair olarak girmiştir.
Nekrasov'un 50'li yılların başında yazıp yayınladığı nispeten az sayıda şiir arasında, özel anlam Gogol'ün ölümüne bir yanıtı var: “Kutsanmış nazik şair"(1852). Bu, edebiyattaki "Gogol" hareketinin ilk manifestolarından biridir ve kısa sürede etrafında canlı bir tartışma ortaya çıkar. Şiirin ana fikrinin bu olması tesadüf değildir.
* "Sevgiyi vaaz ediyor
* Düşmanca bir inkâr sözüyle..."
Druzhinin'in sert eleştirilerine neden oldu, ancak Çernişevski tarafından coşkuyla benimsendi. Nekrasov'un 50'li yılların ilk yarısında yazdığı en önemli şiirlerden biri olan “Kont Garansky'nin seyahat notlarından alıntılar” (1853), ancak “kasvetli yedi yılın” sona erdiği ve sansürün sona erdiği 1856'da yayınlanabildi. biraz baskıcıydı.
Puşkin hayatın parlaklığını, dolgunluğunu ve neşesini seviyordu, dünyanın güneşle aydınlatılan bir kısmının şarkıcısıydı. Nekrasovışıksız yarının şarkıcısıydı. Kendisi, akranı ve çağdaşı gibi Dostoyevski, insanların talihsizliğiyle, bir kişinin aşağılanması ve hakaretiyle ilgileniyordu. Talihsizlerin, huzursuzların, çaresizlerin savunucusuydu. " Arkadaş savunmasız, hasta ve evsiz“- şairin hitap ettiği kişi buydu.
Nekrasov şiiri yeryüzüne indirdi: kaleminin altında her gün, her gün, basit insan kederi şiire dönüştü. Hastalık, yoksulluk, yalnızlık, vicdan azabı - bunlar onun şiirlerinin motifleridir.
Hayır, Muse şefkatle ve güzel şarkı söylüyor
Üstümdeki tatlı sesli şarkıyı hatırlamıyorum!
...Fakat ilk başlarda tahviller üzerime ağır geliyordu
Başka, kaba ve sevilmeyen Muse,
Üzgün fakirlerin üzgün yoldaşı,
Emek, acı ve prangalar için doğmuş...
Nekrasov'un Muse'u
Nekrasov gelenekten cesurca ayrıldı: lir tıngırdayan bir şarkıcının togasını giymeyi bıraktı; Zeus, Aşk Tanrısı, Venüsler, antik, mitolojik imgeler şiirlerinden koparılmıştı. Bunun yerine, yaşayan Rusya'nın hayatı onun şiirine yansıdı. Çatı katlarının ve bodrumların, köhne evlerin, sefaletlerin ve hastanelerin kahramanları ilk kez onun şiirlerinde yüksek sesle konuştu. İşte buradalar, büyük Rus sanatçıların resimlerinde tasvir edilen Nekrasov'un şiirlerinin kahramanları.
Bu, klasisizm ve akademikizme ilk darbeydi. Nekrasov'un en büyük önemi küveti dökmesiydi soğuk su Sahte klasik şiirin aşırı kibirli kafasına sıradan insanların dilinde konuştu, şiiri gündelik düzyazıya, insan acısına döndürdü.
Havasız! mutluluk ve irade olmadan
Gece sonsuz uzunluktadır.
Fırtına mı çıkacak yoksa ne?
Ağzına kadar dolu bardak dolu!
Denizin derinliklerinde kükre,
Tarlada, ormanda ıslık çal,
Evrensel kederin fincanı
Hepsini dök!..
"Sana bir pişmanlık şarkısı söylüyorum..."
Nikolai Alekseevich Nekrasov kasabada doğdu Nemirovo, Kamenets-Podolsk eyaleti, Jaeger alayının kaptanının ailesinde. Aile tamamen Rustu ve yerliydi. Geleceğin şairi 3 yaşındayken babası emekli oldu ve ailesiyle birlikte aile mülküne taşındı. Greşnevo, Yaroslavl eyaleti, çocukluğunu geçirdiği yer.
Pis ve küçük tiranlığın ahlaksızlığı;
Depresif ve titreyen kölelerin sürüsü nerede
Son efendinin köpeklerinin hayatlarını kıskandım,
Kaderim neredeydi Tanrı'nın ışığı Görmek,
Dayanmayı ve nefret etmeyi nerede öğrendim?
Şairin sert mizaçlı ve despotik karakterli babası, zalim bir serf sahibiydi.
O yıllarda feodal tiranlık sıradan bir olguydu, ancak çocukluktan itibaren Nicholas'ın ruhunu derinden yaraladı, özellikle de kurbanları sadece Greshnevsky köylüleri değil, aynı zamanda çocuklar uğruna zulme uysalca katlanan sevgili annesi olduğu için. ailede hüküm sürdü. " Hayatın en başında yaralanan bir kalpti, - yazdı Dostoyevski, - ve bu asla iyileşmeyen yara, onun tüm tutkularının, hayatı boyunca acı çeken şiirinin başlangıcı ve kaynağıydı.”
Nikolai, gençliğinde bile prensip olarak yemek yemeyi kesin olarak reddetti. köleler tarafından yetiştirilen ekmek" Birçok önde gelen şahsiyetin (Herzen, Ogarev, Turgenev) aksine, hiçbir zaman serfleri veya kendi insanları olmadı, ancak daha sonra bunun için tüm yasal haklara ve maddi yeteneklere sahip oldu.
Herkes çocukluk yıllarına kayıp bir cennet olarak bakarken, Nekrasov onları ürpererek hatırladı. Memleketinin yüzüne aşağılayıcı sözler atıyor, beşiğini lanetliyor ve babasının evinin yıkıntılarına, doğduğu yerin yıkılmasına bakarken duyduğu bu zevki ondan okumak çok ürkütücü:
Ve işte yine buradalar, tanıdık yerler,
Atalarımın hayatının aktığı, çorak ve boş olduğu yer,
Ziyafetler arasında akıp gitti, anlamsız bir havalılık,
Pis ve küçük tiranlığın ahlaksızlığı...
Ve tiksintiyle etrafa bakarken,
Karanlık ormanın kesildiğini sevinçle görüyorum -
Baygın yaz sıcağında, koruma ve serinlikte, -
Ve tarla kavruldu ve sürü tembelce uyuyor,
Başımı kuru bir dereye sarkıtarak,
Ve boş ve kasvetli bir ev kendi yanına çöküyor,
Kaselerin tıngırdamasını ve sevincin sesini yankıladığı yer
Bastırılmış acının donuk ve sonsuz uğultusu,
Ve sadece herkesi ezen kişi,
Özgürce nefes aldı, hareket etti ve yaşadı...
Ve tüm bu üzüntü ve hastalığın ötesinde, barışma ve yumuşama, anne imajı yükseliyor. Bu özel başlık Nekrasova. Hatta Puşkin'in sözleri imajı eksik. Şiirde Nekrasova'nın annesi idealin vücut bulmuş hali, kutsal ve parlak olan her şeyin kişileşmesidir.
Şairin annesi hakkında Elena Zakrevskaya neredeyse hiçbir şey bilmiyoruz. Hiçbir görüntü, hiçbir şey, hiçbir belgesel materyal korunmadı. Nekrasov'un onu çok sevdiği biliniyor. Onu 20 yaşında kaybettikten sonra yarattı dini kült anneler, annelik kültü. Ona ya bir İlham Perisi olarak ya da Doğa Ana, Toprak Ana, bedenlenmiş vicdan olarak görünür. Ve neredeyse ölmek üzere olan son şiirlerden birinde, “ Baiushki güle güle“Anneye yapılan çağrı neredeyse Tanrı'nın Annesine yapılan bir çağrıya dönüşüyor. Nekrasov'un annelik ilahileri tükenmez.
Dinleme savaşın dehşeti,
Her yeni kurban savaş
Ne arkadaşıma ne eşime üzülüyorum
Kahramanın kendisi için üzgünüm...
Ne yazık ki! karısı rahatlayacak,
Ve bir arkadaş en iyi arkadaş unutacağım;
Ama bir yerlerde tek bir ruh var -
Mezara kadar hatırlayacaktır!
İkiyüzlü eylemlerimizin arasında
Ve her türlü bayağılık ve düzyazı
Dünyadaki tek kişileri gözetledim
Kutsal, samimi gözyaşları -
Bunlar zavallı annelerin gözyaşları!
Çocuklarını unutmayacaklar
Kanlı alanda ölenler,
Ağlayan bir söğüt nasıl alınmaz
Sarkık dallarından...
Ve - bir anneye olan evlat sevgisinin Anavatan sevgisine dönüşmesi, yanan bir vicdanla donatılmış bir Rus adamın draması hakkında en içten eserlerden biri - şiir " Bir saatliğine şövalye" Nekrasov bunu 1862 sonbaharında memleketini ve annesinin mezarını ziyaret ettiğinde yazdı. Görünüşe göre bu yazılmamış, ağlamış, hıçkırarak ağlamış - ses bir ağlamaya dönüşüyor gibi göründüğünde, fonetik bu hıçkırmayı, bu yürek parçalayan tonlamayı kendisi aktarıyor:
Beni gör sevgilim!
Bir an için hafif bir gölge olarak görünün!
Bütün hayatını sevilmeden yaşadın,
Bütün hayatını başkaları için yaşadın...
Yıllarımı döndürüyorum
Onu doğduğum yere dökeceğim,
Sana son şarkımı vereceğim
Acı şarkımı söyleyeceğim.
Ah özür dilerim! bu bir teselli şarkısı değil
Sana tekrar acı çektireceğim
Ama ölüyorum ve kurtuluş uğruna
Aşkına sesleniyorum!
Sana bir pişmanlık şarkısı söylüyorum,
Böylece nazik gözlerin
Sıcak bir acı gözyaşıyla yıkanıp gitti
Bütün ayıp noktalar benimdir!..
Sevinçli, boş boş konuşanlardan,
Eller kana bulandı
Beni kayıplar kampına götür
Büyük bir aşk nedeni için!
Dostoyevski Bu şiiri bir başyapıt olarak değerlendirdim. O zaman bütün ülke onu gözyaşları olmadan okuyamazdı.
Şehir şairi
Mezun olduktan sonra Yaroslavl spor salonu 1838 yazında, 16 yaşındaki Nekrasov değerli bir şiir defteriyle birlikte Petersburg'da.
Onu Asil Alay'a atamak isteyen babasının isteğinin aksine ( askeri okul), Nikolai bir üniversitenin hayalini kurdu. Sınavlarda başarısız oldu ama gönüllü öğrenci oldu ve iki yıl boyunca filoloji bölümünde derslere katıldı. Oğlunun eylemini öğrenen baba öfkelendi ve onu her türlü maddi destekten mahrum etti. On altı yaşında bir genç, kendisini yabancı bir şehirde, parasız, yalnız buldu. Şair daha sonra herhangi bir kentsel yoksulluk, dışarıdan gelen herhangi bir acı, aşağılama ve hakaret hakkında yazmadı - tüm bunları kendisi yaşadı.
Hasta ve aç olduğun günü hatırlıyor musun?
Depresyonda mıydım, bitkin miydim?
Boş ve soğuk odamızda,
Nefesten çıkan buhar dalgalar halinde geldi.
Trompetlerin kederli seslerini hatırlıyor musun?
Yağmur damlaları, yarı aydınlık, yarı karanlık?..
Bunu ilk elden yazdı. İşte o zaman Nikolai bodrumda ölmemeye, hayatta kalmaya, başarılı olmaya kendi kendine yemin etti.
16 yaşındaki Nekrasov'un St. Petersburg'da yaşadığı dolap
Edebi gündelik işlerin yapıldığı günler gelmişti - para kazanmak adına yazdığı zamanlar, bazen doğrudan teknik işler: gazete makaleleri, yazılar, arıların bakımıyla ilgili talimatlar, vodvil için beyitler... Ama yine de bunun daha değerli olduğuna inanıyordu genç şair köylülerin köle emeğinden yararlanarak babanın serf parasıyla yaşamaktansa.
Yaşamın kutlanması - gençlik yılları -
Emeğin ağırlığı altında öldürdüm,
ve şair, özgürlüğün sevgilisi,
Hiçbir zaman tembelliğin dostu olmadım.
Ama ilk başta yoksulluk ona çok eziyet etti. Onun yüzünden acı verici bir şekilde utangaçtı ve şiirde itiraf etti:
Bacaklarım demirden ağırlıklar gibi sanki
Kafam kurşunla dolu,
Ellerin işe yaramaz bir şekilde dışarı çıkması garip,
Kelimeler dudaklarında donuyor.
Gülümseyeceğim - yavaş, sert,
Benim gülüşüm bir gülümseme değil...
Edebiyat hayalleri Nekrasov'u asla terk etmedi. 40'lı yılların başında ilk koleksiyonunu çıkardı " Rüyalar ve sesler"başarısız olduğu ortaya çıktı. Bunu fark ederek tirajın tamamını toplayıp yok etti. Yanlış şekilde ve yanlış şeyler hakkında yazmam gerektiğini fark ettim.
Bir sonraki kitabın adı " Petersburg koleksiyonu"şiirsel döngünün en güçlü olduğu yer" Sokakta" Bunlar, St. Petersburg'daki sokak hayatından sahneler; burada basit eskizlerde, bir kalach çalan ve bir polis tarafından yakalanan yırtık pırtık zavallı bir adamı, kolunun altında çocuk tabutu olan bir askeri, yırtık pırtık dırdırıyla taksici Vanka'yı görüyoruz. .. Acı verici izlenim, son sahneyi bitiren şu sözle pekiştiriliyor: “ Her yerde dram görüyorum" Kulağa bir sonsöz gibi geliyor ve aynı zamanda Nekrasov'un sonraki şehir şiirlerinin bir epigrafı gibi geliyor.
Onu bir köylü şairi olarak tanıyoruz ama o bir şehir şairi olarak başladı. Bu lirizmin en karakteristik eserlerinden biri de “ Sabah»:
İş her yerde başlar;
Yangın kuleden duyuruldu;
Birinin utanç verici meydanına
Şanslıyız; cellatlar orada bekliyor.
Şafakta evde fahişe
Aceleyle yataktan çıkıyor;
Hackney vagonundaki memurlar
Şehirden dörtnala gidiyorlar: bir düello olacak.
Esnaf birlikte uyanıyor
Ve tezgâhların arkasına oturmak için acele ediyorlar:
Gün boyu ölçüm yapmaları gerekiyor,
Akşamları doyurucu bir yemek yemek için.
Chu! Kaleden toplar ateşlendi!
Sel, başkenti tehdit ediyor
Birisi öldü: kırmızı bir yastıkta
Birinci derece Anna yalan söylüyor.
Kapıcı hırsızı dövüyor - yakalandı!
Bir kaz sürüsünü kesime götürüyorlar;
Üst katta bir yerde bir ses vardı
Vuruldu - birisi intihar etti...
Şiir temayı bekliyordu " korkunç dünya" Blok, şehircilerin sözlerini tekrarladı Baudelaire, Whitman. Belinskyşu ayetler hakkında şunları yazdı: “ Düşünceyle doludurlar, bunlar Bakire ve Ay'a şiirler değildir, pek çok akıllı, pratik ve modern şey içerirler. Ve bunların en iyisi “ Yolda ».
"Sıkıcı! Sıkıcı!.. Cesur arabacı,
Can sıkıntımı bir şeyle gider!
Bir şarkı falan, dostum, alem
İşe alım ve ayrılma hakkında;
Ne kadar uzun bir hikaye seni güldürüyor
Ya da ne gördün, söyle bana -
Her şey için minnettar olacağım kardeşim...
Bu muhteşem şiir böyle başlar ve ardından arabacı biniciye sıradan ve sıradan bir söz söyler. üzücü bir hikaye Beylerin bir hevesle efendisinin evine götürdüğü, genç bir hanım olarak büyütülmüş, beyaz elli bir kız olan ve efendisi öldüğünde, bir serf kızı, yeni sahibi « onu köye geri getirdim» — « haddini bil dostum“ve o, serf yaşamının zorluklarına ve aşağılamalarına dayanamayan öldü... Korku, belki anlatılan hikayeden çok değil, bu kendiliğindenlikten, saflıktan yakalanıyor: “ Ve hey, sana neredeyse hiç vurmadım, sarhoş bir elin dışında...”
"Yolda" şiiri Nekrasov'un edebiyatta geniş çapta tanınmasını sağladı. Belinsky bunu arkadaşları arasında ilk okuduğunda şöyle haykırdı: " Bir şair, hem de gerçek bir şair olduğunu biliyor musun?»
V. Belinsky
"Acı çekmeyi seven bir şair"
Belinsky'nin etkisi altında yaratıcı yol Nekrasov, Gogol'ün yönüne yakın, gerçekçi bir şairin yolu olarak tanımlandı. Gelecek vaat eden bir yazar olarak cehennemin tüm çevrelerinden, şehrin dibine giden tüm basamaklardan geçti. Yarı serseri hayatı onu şüpheli bir arkadaşlığa sürükledi ve şaraba alışmaya başladı. Daha sonra sefil bir köşeye yerleştiği ve çok az bir ücret karşılığında kiraladığı zavallı bir kızla kısa bir ilişki vardı. Ancak mutluluğun kırılgan olduğu ortaya çıktı. Bu kasvetli hikayenin yankıları Nekrasov'un şiirinde görülebilir: Geceleri karanlık bir sokakta mı araba kullanıyorum..."
İÇİNDE farklı açılar kasvetli bir şekilde oturduk.
Solgun ve zayıf olduğunu hatırlıyorum
Gizli bir düşünce içinizde olgunlaşıyor,
Kalbinizde bir mücadele vardı.
Ben daldım. Sessizce gittin
Bir taç gibi giyinmiş,
Ve bir saat sonra aceleyle getirdi
Bir çocuk için tabut, bir baba için akşam yemeği.
Acı veren açlığımızı giderdik,
Karanlık bir odada bir ışık yandı,
Oğlunu giydirip tabuta koydular...
Şans bize yardım etti mi? Tanrı yardım etti mi?
Üzücü bir itirafta acelen yoktu,
hiçbir şey sormadım
Sadece ikimiz de hıçkırarak baktık,
Sadece üzgündüm ve kırgındım...
Daha sonra hikaye bu hikayeden büyüdü Sonechka Marmeladova.
Genel olarak Dostoyevski'nin neredeyse tamamı Nekrasov'dan geliyor. Nekrasov'un pek çok sokak sahnesinin gelecekteki romanın imgelerini, olay örgüsünü ve motiflerini önceden haber verdiği "Sokakta" dizisini ele alalım. Suç ve Ceza" Yani meşhur rüya takıntısı Raskolnikova Nekrasov'un at dövmeyi anlatan şiirinden esinlenilmiştir. (" Bu yüzden sendeledi ve ayağa kalktı.// “Peki!” - sürücü kütüğü yakaladı // kırbaç ona yetmedi // - ve onu dövdü, dövdü, dövdü!”).
Bacaklar bir şekilde geniş yayıldı,
Hepsi sigara içiyor, geri yerleşiyor,
At derin bir iç çekti
Ve baktım... (insanlar böyle görünüyor,
Haksız saldırılara boyun eğmek).
O yine: arkada, yanlarda,
Ve kürek kemiklerinin üzerinden ileri doğru koşuyorum
Ve ağlayan, uysal gözlerle!
Hepsi boşuna. Dırdır durdu
Hepsi kırbaçtan çizgili,
Her darbeye yalnızca karşılık verildi
Düzgün bir hareketle kuyruk
Genel olarak dehşetin gözlerine bakma yeteneği Nekrasov'un temel özelliklerinden biridir. Bir atın bir adam tarafından dövülmesini anlatan bu şiirlerden daha korkunç ve öfkeli bir şey bilmiyorum. Görünüşe göre kütüğü yakalayan sürücü hakkında konuştuktan sonra durabilirsiniz, ancak hayır, Nekrasov tek bir korkunç ayrıntıyı kaçırmayacak: ne atın zaten "ağlayan, uysal gözleriyle" dövüldüğü gerçeği ne de yanları kırbaçtan çizgili, ne de “gergin bir şekilde hızlı bir adım». “Ve sürücü boşuna çalışmadı; sonunda işi halletti!"Nekrasov bizi ve belki de bu acımasızlıkta, manevi yeteneklerimizi hesaba katma konusundaki isteksizliğimizi esirgemiyor - ana güç onun en iyi şiirleri.
Bu arada, A. Kushnerşiirlerinden birinde "gergin" kelimesinin konuşmamıza tam olarak Nekrasov'un ilham perisinden geldiğini belirtiyor:
"Gergin" kelimesi nispeten geç kaldı
sözlüğümüzde göründü -
Nekrasov'un gergin ilham perisi
nemli bir St. Petersburg avlusunda.
At bile çok geçmeden sinirlenir
safralı üç hecesinde şunlar vardı...
Veya Nekrasov’un şiiri “ Aldanmanın karanlığından çıkınca..."Dostoyevski'nin ikinci bölümün tamamını oluşturduğu polemik üzerine" Yeraltından Notlar", ondan alıntı yaparak "Stepanchikovo köyü", ve " Karamazov Kardeşler" Aynı şiir meşhur “ Çukur" Kuprin, onun son satırları orada kahramanlardan biri tarafından alıntılanıyor.
Dostoyevski'nin acı çekme fikri, felsefesi ve hatta şiirselliği büyük ölçüde Nekrasov'un doğrudan ve güçlü etkisi altında şekillendi. Şairin ölümünden sonra şunları yazdı: “Bu 30 yıl boyunca hayatımda kaç tane Nekrasov şair olarak yer aldı!... Bu acı dolu şarkıları kendiniz okuyun ve sevgili, tutkulu şairimizin yeniden canlanmasına izin verin! Acı çekmeyi seven bir şair!
F.M. Dostoyevski
“İsyankar bir tutkuyla eziyet edilmiş...”
Nekrasov'un şiirinden bahsederken, onun şiirinden bahsetmeden edemiyoruz. aşk şarkı sözleri aynı zamanda acıdan zengin bir şekilde beslenen ve bu nedenle çok dokunaklı ve hala modern. Ama önce neredeyse tüm hikayelerinin adandığı kişi hakkında. Aşk şiirleri. İLE Avdotya Panayeva Nekrasov, 1843'te edebiyata yeni girdiği sırada tanıştı. O 22 yaşındaydı, kendisi ise 24. Her ne kadar çok daha yaşlı görünse de.
Birçok insan Panaeva'ya aşıktı.
« En iyilerinden biri güzel kadın St.Petersburg"- sayım onun hakkında hatırladı V. Sollogub. Aristokrat Sollogub halk tarafından da yankılandı Çernişevski: « Çok güzel, onlardan çok az var" Ünlü Fransız da ona hayran kaldı A.Dumas: « Çok etkileyici güzelliğe sahip bir kadın." “Cidden aşıktım, - kardeşine onun hakkında bilgi verir F. Dostoyevski. - Şimdi geçiyor ama henüz bilmiyorum...» Panaeva'ya kayıtsız kalmadı ve Fet : “Tertemiz güzel ve çekici esmer”. Fet ona bir şiir adadı “Dinyeper'da su baskını altında».
N.G. Sverchkov. Amazon (A.Ya. Panaeva)
Belinsky, Nekrasov'u Panaev'lerle tanıştırdı. Daha sonra ona kendi dairelerinde bir oda kiraladılar. Ivan Panaev o zaman düşünülmüştü ünlü yazar, ama derin değil. Belinsky şunu yazdı: “ İçinde iyi ve nazik bir şeyler var ama ne kadar zavallı ve boş bir insan, onun adına üzülüyorum.».
Ancak Panaev bir züppe, bir beyefendiydi ve Nekrasov o zamanlar dünyada bir tür karanlık haydut olarak görülüyordu. Çağdaşlarından biri notlarında şunları yazdı: “ Panaev'in görünüşü çok güzel ve çekiciydi, Nekrasov ise gerçek bir serseri görünümündeydi».
Yine de Avdotya kocası yerine onu seçti. İlk evliliği başarısız oldu, kendini yalnız hissetti ve neredeyse aile bağlarından kurtuldu. Ancak buna rağmen duygularını hemen açığa vurmadı. Kadın söylenti mahkemesinden, kaçınılmaz dedikodulardan korkuyordu. Nekrasov onu şiirle tutkuyla ikna etti:
Kanın yandığında
Gerçek aşkın ateşi
Derinden farkına vardığında
Onların yasal haklar, —
İnan: söylenti seni öldürmeyecek
Acımasız iftiralarınla!
Utanç verici, nefret dolu bağlar
Şiddet yükünü üzerinizden atın
Ve sonuç olarak - zaman varken
Kalplerimizin ardından özgür bir birliktelik.
Ancak Panaeva uzun süre tereddüt etti ve başlangıçta Nekrasov'u reddetti. Çaresizlikten neredeyse Volga'ya koştu ve daha sonra Turgenev'in "Puşkin benzeri" dediği ayetlerde bunu dünyaya anlattı:
Uzun zaman önce senin tarafından reddedildim,
Bu kıyılarda yürüdüm
Ve ölümcül düşüncelerle dolu,
Bir anda dalgalara doğru koştum.
Dost oldular.
Bir uçurumun kenarına bastım -
Aniden dalgalar tehditkar bir şekilde karardı,
Ve korku beni durdurdu!
Daha sonra - sevgi ve mutlulukla dolu,
Buraya sık sık giderdik
Ve dalgaları kutsadın
O zaman beni reddedenler.
Şimdi - yalnız, senin tarafından unutulmuş,
Birçok kader yılının ardından,
Ölü bir ruhla dolaşıyorum
Yine bu kıyılarda.
Ve aynı düşünce tekrar geliyor -
Ve bir uçurumun üzerinde duruyorum,
Ancak dalgalar ciddi bir tehdit oluşturmaz,
Ve seni derinliklerine çağırıyorlar...
Ama o pes edecek türden bir adam değildi. Avdotya'nın inatçılığı Nekrasov'u yalnızca kızdırdı. " Ne kadar sert davrandın / Nasıl da bana inanmak istedin / Ve nasıl da bana inanmayıp yine tereddüt ettin", daha sonraki bir mektubunda hatırladı. Bu kadını elde etmek onun için kolay olmadı. Daha sonra hatırlamayı sevdi
Ve tutkunun ilk hareketi,
Kanı öylesine şiddetle karıştırıyor ki,
Ve kendimle uzun bir mücadele,
Ve hayır mücadele sonucu öldürüldü,
Ama her geçen gün kaynayan aşk daha da güçlendi.
Bu aşk maçı 1843'ten 1848'e kadar sürdü. 1848'de Panaeva nihayet Nekrasov'un nikahsız karısı oldu (o günlerde boşanmak kolay değildi).
Mutlu gün! onu ayırt ediyorum
sıradan günlerden oluşan bir ailede,
Hayatımı ondan sayıyorum
ve bunu ruhumda kutluyorum.
Ve I. Panaev'in zor bir rolü vardı: kendi karısıyla bekar olarak yaşamak. Resmi olarak kocası olarak kabul ediliyordu, ancak hem hizmetçiler hem de yabancılar karısının kocasının Nekrasov olduğunu biliyordu. Üçünün de aynı dairede yaşaması alayı daha da artırdı.
Panaev'lerin oturma odası
Nekrasov'un Panaeva ile ilişkisi çok karmaşıktı ve bu, şairin birçok şiirine de yansıdı. Onların romantizmi, şiirsel bir romanın doğduğu toprak haline geldi - Nekrasov’un “Panaevsky” olarak adlandırılan şiirsel döngüsü (Tyutchev’in “Denisyevsky” döngüsüne benzetilerek). Bu döngülerin her ikisi de Nekrasov ve Panaeva'nın sevgisinin aşk gibi olmasıyla birleşti Tyutçeva Ve Deniseva yasadışıydı ve onları sürekli olarak toplumun önünde ve birbirlerinin önünde belirsiz bir konuma sokuyordu.
Nekrasov Panaeva'ya 13 şiir adadı (hariç) üç ağıt 70'lerde, hayatının sonunda, zaten başka biriyle yaşarken yazılmıştır). Döngü 1847 tarihli şu şiirle başlıyor: Eğer asi bir tutku tarafından eziyet edilirse....”, her şey başladığında ve 1856 şiiriyle bitiyor “ Üzgünüm", ilişkinin belirli bir aşamasını tamamlamış olmak.
Üzgünüm! Hatırlamıyorum sonbahar günleri,
Melankoli, umutsuzluk, kızgınlık, -
Fırtınaları hatırlama, gözyaşlarını hatırlama,
Tehdit kıskançlığını hatırlamayın!..
Nekrasov, şarkı sözlerinden bahsederken hemen kabul edilen bir formül verdi: “ Aşkın düzyazısı". Ancak bu “düzyazı” günlük hayata bağlılıktan ve çekişmeden ibaret değildi. Bu, karmaşık "Dostoyevski" tutkularının, kıskançlığın, kendini onaylamanın ve pişmanlıktan oluşan bir dünyadır. Bu yüzden Çernişevski hala buna "aşk düzyazısı" adını veriyor " kalp şiiri».
Nekrasov sadece kahramanın karakterini yaratmakla kalmadı lirik şiirler Kendi başına yeni olan ama aynı zamanda yeni bir tane yaratan kadın karakter, farklı, bazen beklenmedik tezahürlerle: özverili ve zalim, sevgi dolu ve kıskanç, acı çekmek ve acı çektirmek.
« İroninizi sevmiyorum“- zaten şiirin bu başlangıç satırında iki kişinin karakterleri ve ilişkilerinin sonsuz karmaşıklığı var. Genel olarak Nekrasov'un şiirlere girişleri, tekrar tekrar başlayan bir anlaşmazlığın, devam eden bir kavganın, kesintisiz bir diyalogun devamıdır: “ Sen ve ben aptal insanlarız. Bir dakika sonra flaş hazır...” “Evet, asi bir şekilde aktı hayatımız…” “Yani şaka mı bu canım?..»
Panaeva'nın imajı, Nekrasov'un birçok şiirinin sayfalarında yaşıyor: “ Geri dönüşü olmayan bir kayıpla sarsıldım...", " Ağır Çapraz payına düştü...", "Huzursuz bir kalp atışı...", "Bütün bağlılıklar bozuldu...“Önümüzde, iki kişinin yürekten yaşamlarının sıcak izlerini - acı veren çelişkilerin, kıskançlığın, acı kavgaların ve mutlu uzlaşmaların izleri - koruyan son derece samimi bir lirik günlük var.
Ve aşk sözlerinde Nekrasov acı çeken bir şairdir. Yalnızca özel, tam olarak Nekrasovari bir anlam alır. Acı çekmenin tüm kurtarıcı gücünü hissediyor, onu Puşkin'in tarzında kutsuyor ("Düşünebilmek ve acı çekebilmek için yaşamak istiyorum") ve acı çekme yeteneğinden memnun.
Ama çok fazla gözyaşım ve yakıcı ıstırabım var
ölü boşluktan daha tatmin edici.
Panaeva ile ilişkilerin özellikle gergin olduğu ve giderek kopuşa yaklaştığı bir dönemde Nekrasov şu şiiri yazdı: Gözyaşları ve sinirler» ( “Ah, kadınların gözyaşları, üstüne bir de gergin, ağır dramlar!..", şu şekilde sona erdi:
Neden daha önce göremiyordum?
O sevilmeye değer değildi
Ondan nefret etmemelisin...
Onun hakkında konuşmaya gerek yok...
Taslak versiyonda bir kadın için kesinlikle acımasız olan şu satırlar vardı:
Böyle birden fazla çift var.
Ben öyle değilim. Tadı bana hoş gelmiyor
bir zamanlar sönmüş bir puro,
ne de aldatan karısı.
"Gözyaşları ve Sinirler", Rus şiirinde sonsuza kadar türünün tek şiiri ve "aşk düzyazısı" olarak kalan "Panayevski" şiir döngüsünü tamamladı.
Hicivci Nekrasov
Nekrasov'un selefleri arasında hiciv ağırlıklı olarak cezalandırıcıydı: Şair, kahramanının çok üstüne çıktı ve ideal yükseklikler ona şimşek gibi suçlayıcı, soldurucu sözler fırlattı. Nekrasov ise tam tersine, suçlanan kahramana olabildiğince yaklaşmaya, ona hayat görüşünü aşılamaya ve özgüvenine uyum sağlamaya çalışıyor:
Erdemler seni süslüyor,
başkalarının çok uzakta olduğu,
ve gökleri şahit tutuyorum -
sana derinden saygı duyuyorum..
("Modern Ode")
Ana silahı alaycılıktır. Çoğu zaman Nekrasov'un hicvi, suçlanan kahraman adına bir monologdur.
Ahlaklı adam
Katı ahlak kurallarına göre yaşamak,
Eşim yüzünü peçeyle kapatıyor.
Akşam sevgilimin yanına gittim.
Polisle birlikte evine gizlice girdim
Ve mahkum etti... Aradı - kavga etmedim!
Yatağa gitti ve öldü
Utanç ve üzüntüyle kıvranıyorum...
Hayatımda kimseye kötülük yapmadım.
Arkadaşım borcunu bana zamanında ibraz etmedi.
Ona dostça bir tavırla şunu ima ettim:
Bizi yargılamayı kanuna bıraktım;
Kanun onu hapis cezasına çarptırdı.
Altyn ödemeden öldü,
Ama kızmak için bir nedenim olmasına rağmen kızmıyorum!
Aynı tarihte ona olan borcumu affettim.
Gözyaşları ve üzüntüyle anıyoruz...
Katı ahlak kurallarına göre yaşamak,
Hayatımda kimseye kötülük yapmadım.
Köylüye aşçı olarak verdim,
Bu bir başarıydı; iyi bir aşçı mutluluktur!
Ama sık sık bahçeyi terk ediyordu
Ve ben buna uygunsuz bir bağımlılık diyorum
Sahip olduğum: okumayı ve akıl yürütmeyi seviyordum.
Tehdit etmekten, azarlamaktan yoruldum,
Babası onu bir kanalla kırbaçladı;
Kendini boğdu, çıldırdı!
Katı ahlak kurallarına göre yaşamak,
Hayatımda kimseye kötülük yapmadım.
Bir kızım vardı; öğretmene aşık oldum
Ve aceleyle onunla birlikte kaçmak istedi.
Onu lanetle tehdit ettim: istifa etti
Ve gri saçlı, zengin bir adamla evlendi.
Ve ev pırıl pırıldı ve bir fincan gibi doluydu;
Ama aniden Masha solgunlaşmaya ve solmaya başladı
Ve bir yıl sonra tüketimden öldü.
Bütün evi derin bir üzüntüyle sardı...
Katı ahlak kurallarına göre yaşamak,
Hayatımda kimseye kötülük yapmadım...
Yetenekli bir oyuncu gibi Nekrasov da çeşitli hiciv maskeleri takarak kendini dönüştürüyor. Karakterlerinin psikolojisine, küçük ruhlarının en gizli köşelerine derinlemesine dalıyor.
Tefeci
dört yaşındaydım
Babanın dediği gibi:
“Saçmalık çocuğum, dünyadaki her şey!
İş sermayedir!
Ve onun tavsiyesi akıllıcadır
Böyle kalmadı:
Ertesi sabah ebeveynlerin evinde
Bir nikel çaldım.
Türe olan tutku sonsuza kadar
Hemen alındı
Herkesin küçük köpeği oldum
Kim zengin ve chiv?
Eller ve ayaklar sancı olmadan
Dalkavuk gibi herkesi yaladı
Ve doğumdan yedi yıl sonra
Ben tam bir alçaktım!
(Yani bu durum yalnızca halk arasında geçerlidir.
Söyleniyor ama
Zaten bahçeye gömüldüm
Bir şey vardı.)
Tutkular, duygular olduğunu söylüyorlar -
Yabancı, yalan söylemiyorum!
Bana göre hayat sanattır
Para kazanmak.
Biliyorsun, cimri olmak için erkenciyim
Kanı soğuttu:
Aptallığın ne kadar erken olduğunu fark ettim
Şan, şeref, aşk,
Bütün dünyanın bir su birikintisi gibi olduğunu,
O arkadaşlar yalan
Ve sonra sadece ruhun içine giriyorlar,
Cebine girmek için,
Bir kötü adamdan ne gibi bir onur?
Kötü kar
Bir kuruşsuz olan ne alçak,
Ve ruhu olmayan biri değil.
Ve yavaş yavaş alıştım
Bir cimri rolüyle
Ve uzanıp Tanrı'ya dua ettim:
Babamı temizlemek için...
Nazik ve nazik bir ebeveyndi,
Ama belirlenen zamanda
Bir dağ manastırında kayboldu,
Sonsuza dek söndürüldü!
Ciddi yaraya dayanamadım, -
Bir cesedin üzerine düştüm
Ve tüm cepleri aradıktan sonra,
Acı bir şekilde ağladım...
Satabildiğim her şeyi sattım
Bir kuruş karşılığında satsan bile,
Ve parayı dikkatlice
Büyümeye başladı...
Çoğu zaman şair, parodiyle karıştırılmaması gereken hicivli bir tekrar kullanır. Ninnide " Lermontov'un taklidi"Lermontov'un ritmik ve tonlama yapısı" Kazak ninni", onun yüce şiirsel kelime dağarcığı da kısmen ödünç alındı, ancak parodi adına değil, Nekrasov'un bahsettiği ilişkilerin temellerini daha keskin bir şekilde vurgulamak için.
Uyu, ateş et, şimdilik zararsız!
Bayushki güle güle.
Bakır ay loş görünüyor
Beşiğine,
Peri masalları anlatmayacağım -
Gerçeği söyleyeceğim;
Gözlerin kapalı uyukluyordun
Bayushki güle güle.
Görünüşte memur olacaksın
Ve yüreğinde bir alçak,
sana eşlik edeceğim -
Ve elimi sallayacağım!
Bir gün resim gibi alışacaksın
Sırtınızı bükün...
Uyu, masumken ateş et!
Bayushki güle güle.
Kuzu gibi sessiz ve uysal,
Ve güçlü bir alın,
İyi bir yere
Yılan gibi sürüneceksin
Ve onu yere bırakmayacaksın
Elinde.
Çalamayacak duruma gelene kadar uyu!
Bayushki güle güle.
Çok katlı bir ev satın alın
Büyük bir rütbe elde edeceksiniz
Ve aniden önemli bir beyefendi olacaksın.
Rus asilzadesi.
Huzur içinde ve net yaşayacaksınız
hayatına son vereceksin...
Uyu güzel memurum!
Bayushki güle güle.
Ya da yine Lermontov'un melodisine dayanan bu hiciv tekrarı:
İkisi de özenle aynı meyhaneye gittiler
Ve cesaretle ve delicesine asi bir tutkuyla içtiler,
Bilardo toplantıları düşmanca sona erdi.
Sarhoş konuşmaları vahşi ve şiddetliydi.
Kendi aralarında düşman ve hainler gibi savaştılar.
Ve rüyalarında bile hepsi birbirleriyle oynuyorlardı.
Ve birden kavgaya tutuşmuşlar... Sahibi onları üç boyundan uzaklaştırmış,
Ama yeni meyhanede birbirlerini tanıyamadılar...
Nekrasov'un mizahı
O muhteşem. Ancak bazı nedenlerden dolayı, onun çalışmasının bazı araştırmacıları ve yorumcuları bu mizahı tamamen görmezden geliyor. Öyle ki, şairin bazı mısralarını daha ciddi, akademik bir tarzda yeniden düzenlemeye izin veriyorlar ki bu da birine fazla anlamsız geliyordu. Örneğin Nekrasov'un gerçekten çok sevdiğim büyüleyici şiiri:
Karanlık yüzün nerede
Bu aralar kim gülüyor?
Ah, yalnızlık her yerde!
Kimseye söz vermeyeceğim!
Ama bazen isteyerek
akşam beni görmeye geldin.
Sen ve ben ne kadar kaygısızız
İkimiz eğleniyorduk!
Ne kadar canlı ifade ettin
tatlı duyguların!
Hatırlıyor musun, özellikle senin için
dişlerimi beğendin mi?
Onlara nasıl hayran kaldın
seni nasıl da sevgiyle öptüm!
Ama aynı zamanda dişlerimle
Seni durdurmadım...
Şiir esprili, biraz aptalca: şiire kendiliğindenlik, kurnazlık ve benzersiz özgünlük veren "özellikle" ve bu "dişler" var. Yaşıyor. Ve büyük ölçüde bu "dişler" sayesinde. Aslında bütün şiir bu dişlerde yatıyor, bütün çekicilik onlarda, bu gülümsemede.
Ve böylece, Nekrasov'un akşamına hazırlanırken kütüphane kütüphanemizde Sovyet bestecisinin bir plakını buldum. Boris Terentyevşairin şiirlerinden esinlenilen şarkılarla, bu da dahil. Melodi sıkıcı, kederli ve şiirlerin karakteriyle tamamen tutarsız. Ve aniden şunu duyuyorum: şarkıcı, Nekrasov'a ait olmayan, ancak şüphelendiğim gibi, Terentyev'in (veya sanatçı Evgeny Belyaev'in) yaratıcılığının meyvesi olan bir şey veriyor: " Özellikle beğendiğini hatırlıyorum gözler Benim" Görünüşe göre Sovyet yazarları"Dişler" estetik olmayan, söylenmemiş bir kelime gibi görünüyordu ve hiç tereddüt etmeden klasiği düzenleyip yerine son derece şiirsel "gözler" koydular. Buna göre son satır "iyileştirildi": " ama seni gözlerimle tutamadım" İşte bu, çekicilik gitti. Görkemli "gözler" (hiç kimse - tabii ki Narcissus olmadığı sürece - kendisi hakkında "gözler" demez) ayetin canlı doğrudan tonlamasını öldürdü, onu düz, basitçe aptallaştırdı, özellikle ciddi, hatta ciddi performansta. tenordan. Klasik, burada nasıl bir mizah olabilir ki! Ve bir klasiğin çizgilerini keyfi olarak çarpıtmanın ve çarpıtmanın kabul edilemez olduğu gerçeğini, onun çoktan ölmüş olduğu ve şiirlerini savunamayacağı gerçeğinden yararlanarak - konservatuardaki hiç kimse onlara bunu açıklamadı. O yüzden bunu bana açıklamak zorundasın.
İkinci ayette 1940'ların ortaları sıklıkla zalimleri doğrudan ezilenlerle karşı karşıya getirdi. Şiirler doğası gereği son derece çelişkilidir. Nekrasov, kahramanlarının trajik kaderini anlatmanın yanı sıra, ulusal felaketlerin failleri hakkında da yazmaktan kendini alamadı. Bu nedenle, "Tazı Avı" (1846), toprak sahibinin ironik bir şekilde tarif edilen lord eğlencesinden zevkleri ile serflerin kasvetli kasvetli, hatta açık protestolarının çarpışması üzerine inşa edilmiştir. Ve şiirin açıldığı manzara donuk, hüzünlü renklerle tasarlanmış. Doğru, şair ayrıca doğanın uyanışından da bahsediyor, ancak bu, fakir ve yorgun tazıların doğanın tüm güzelliklerine karşı tamamen kayıtsızlığını göstermek için kontrast oluşturmak için gereklidir.
ironi"Köpek Avı" nda ustaca kullanılan, Nekrasov'un 40'lı yılların ortalarında yarattığı diğer hiciv şiirlerinin de karakteristiğidir ("Modern Ode", "Ninni", 1845; "Ahlaki Adam", 1847). Nekrasov'un yeni hiciv şiirleri onun yaratıcı gelişiminde önemli bir aşamadır. İlk deneylerinin geleneklerini bir dereceye kadar sürdüren şair, aynı zamanda vodvil gevezeliğinin hafif tonunu da reddediyor. Hicivleri daha sert, öfkeli ve uzlaşmaz hale geliyor. Nekrasov'un yeniliği samimi sözler alanında da belirgindi. 40'lı yılların ikinci yarısında şiirlerinde karşımıza çıkan lirik kahraman, Rus şiirinde bir nevi keşif olmuştur. Bu, asil geçmişinden kopmayı çok zor bulan tipik bir halktan biri. Nekrasov'un lirik kahraman imajının ortaya çıkışı daha az önemli değil. Demokratik şairin lirik karakterlerinin düşünceleri ve eylemleri toplumsal olarak koşullanmıştır. Çok özel bir zaman ve mekan koşullarında tasvir ediliyorlar. Örneğin, yıllar sonra zaten Sibirya'dan yazdığı “Geceleri Araba mı Kullanıyorum…” (847) şiiri böyledir: “İlk kez şunu gösteren oldu: Rusya büyük bir şair kazanıyor. ” Bu şiirde olağanüstü bir kadının ölümünün hikayesi, samimi bir insanlıkla, dizginsiz bir özgürlük arzusuyla son derece karakterize edilen kadın kahramana derin bir saygıyla anlatılıyor.
40'ların sonu Nekrasov, A.Ya.Panaeva'ya ithaf edilen ve daha sonra araştırmacıların haklı olarak F. Tyutchev'in ünlü "Denisyev döngüsü" ile karşılaştırdığı sözde "Panaev döngüsü"nü oluşturan ilk şiirleri yazdı. Birbirinden bağımsız olarak iki büyük şair, duygu açıklığıyla hayranlık uyandıran aşk şiirleri yarattılar. Deneyimlerin gerçek dramını, kahraman ile kadın kahraman arasındaki karmaşık ve acı dolu ilişkiyi ifade ettiler (“İsyankar bir tutku tarafından eziyet edilirse…”, 1847; “Her zaman kıyaslanamayacak kadar iyisin…”, 1847; “Çarpılmış geri dönülemez bir kayıpla...”, 1848; “Evet, hayatımız asi bir şekilde aktı…”, 1850 ve diğerleri, 1874'te yazılan ve döngüyü tamamlıyor gibi görünen "Üç Ağıt"a kadar).
İÇİNDE Nekrasov'un 40'lı yılların ikinci yarısındaki şiirleri zaten birçok özelliğin ana hatlarını çizmişti. sonraki çalışmalarının karakteristik özelliği haline gelecektir: lirik ve hiciv ilkelerinin bir kombinasyonu, şarkı sözlerinde olağan tür sisteminin ihlali,
gündelik hayatın dünyasından, köyden ve şehirden sıradan insanların imajına kadar. Sosyallik Nekrasov’un şiirinin temeli olur. Şair ve Sovremennik editörü olarak Nekrasov için "karanlık yedi yıl" yılları çok zordu. Çok daha az şiir yazıyor ve neredeyse hiç yayınlamıyor. Dergiyi desteklemek için Nekrasov, Panaeva ile birlikte iki roman yazdı: “Dünyanın Üç Ülkesi” (1848-1849) ve “Ölü Göl” (1885). Bu romanlar elbette belli bir ilgi çekicidir, ancak Nekrasov yine de Rus edebiyat tarihine bir oyun yazarı veya düzyazı yazarı olarak değil, bir şair olarak girmiştir.
Nekrasov'un 50'li yılların başında yazıp yayınladığı nispeten az sayıda şiir arasında Gogol'un ölümüne verilen yanıt özellikle önemlidir: "Ne mutlu nazik şaire" (1852). Bu, edebiyattaki "Gogol" hareketinin ilk manifestolarından biridir ve kısa sürede etrafında canlı bir tartışma ortaya çıkar. Şiirin ana fikrinin bu olması tesadüf değildir.
- "O sevgiyi vaaz ediyor
- Düşmanca bir inkar sözüyle..."
Druzhinin'in sert eleştirilerine neden oldu, ancak Çernişevski tarafından coşkuyla benimsendi. Nekrasov'un 50'li yılların ilk yarısında yazdığı en önemli şiirlerden biri olan “Kont Garansky'nin seyahat notlarından alıntılar” (1853), ancak “kasvetli yedi yılın” sona erdiği ve sansürün sona erdiği 1856'da yayınlanabildi. biraz baskıcıydı.
Koleksiyonun ikinci bölümünde Nekrasov oldukça özgün bir hiciv şairi olarak karşımıza çıkıyor. Onu benzersiz kılan nedir? Nekrasov'un öncülleri arasında hiciv ağırlıklı olarak cezalandırıcıydı: Puşkin bunu "müthiş bir süsleme armağanı" olarak görüyordu. Hiciv şairi antik Şimşek Zeus'a benzetildi. Hiciv kahramanının çok üstüne çıktı ve ona şimşek gibi soldurucu, suçlayıcı sözler fırlattı.
Nekrasov sıklıkla parodiyle karıştırılmaması gereken hicivli "yeniden ifadeyi" kullanıyor. "Ninni (Lermontov'un Taklidi)"'de Lermontov'un "Kazak Ninnisi"nin ritmik ve tonlama yapısı yeniden üretilir ve yüksek şiirsel kelime dağarcığı kısmen ödünç alınır, ancak parodi adına değil, yüksek unsurun arka planına karşı Okuyucunun zihninde yeniden canlanan annelik duygularının Nekrasov'un tartıştığı ilişkilerin bayağılığı vurgulandı. Parodik kullanım ("rehash") burada hiciv etkisini arttırmanın bir yoludur.
“Yeni bir kişi” arayın
Koleksiyonun üçüncü bölümü olan "Sasha" şiiri, Nekrasov'un geniş bir yaşam kapsamına olan arzusundan organik olarak çıkan ilk şiirsel destan girişimlerinden biridir. Şiir, toplumsal hareketin yükselişinin mutlu bir döneminde yaratıldı. Ülkede dramatik değişiklikler yaklaşıyordu; güçlü karakterlere sahip "yeni insanların" ortaya çıkması bekleniyordu. Herkes için açıktı: Bu insanlar halka yakın sosyal katmanlardan geliyor olmalı. Turgenev ve Çernişevski'yi öngören Nekrasov, "Sasha" şiirinde "yeni insanların" nasıl doğduğunu ve onların önceki kahramanlardan - soylulardan, "gereksiz insanlardan" nasıl farklı olduklarını göstermek istedi. Nekrasov'a göre kişinin manevi gücü, insanlarla olan bağlarının boyutundan beslenir. Bu bağlantı ne kadar derin olursa, kişi o kadar istikrarlı ve anlamlı olur ve bunun tersi de geçerlidir. Doğduğu topraklarda köklerinden mahrum kalan insan, bozkır otu takla otuna benzetilir. Kültürlü asilzade Agarin böyle bir şey. Bu zeki, yetenekli ve eğitimli bir kişidir, ancak "ebedi gezgin" karakterinde sağlamlık ve inanç yoktur:
Son kitap ona ne anlatacak?
O zaman ruhunun üstüne uzanacak:
İnanmak, inanmamak; umurunda değil,
Keşke akıllı olduğu kanıtlansaydı!
Agarin, küçük toprak sahibi soyluların kızı genç Sasha ile tezat oluşturuyor. Basit bir kırsal çocukluğun sevinçleri ve üzüntüleri onun için erişilebilirdir: Doğayı halkçı bir şekilde algılar, sütanne tarlasındaki köylü emeğinin şenlikli yönlerine hayranlık duyar. Sasha ve Agarin'in hikayesinde Nekrasov, köylülerin sevdiği ekim makinesi ve toprak hakkındaki müjde benzetmesini örüyor. Köylü çiftçi, aydınlanmayı ekime ve bunun sonuçlarını da emek alanındaki tohumlardan yetişen toprağın meyvelerine benzetiyordu. Agarin şiirde "halkın tarlasına bilgi eken" rolünü oynar ve genç kahramanın ruhu bereketli toprak olur. Agarin'in Sasha'ya sunduğu sosyalist fikirler verimli topraklara düşüyor ve gelecekte "yemyeşil meyveler" vaat ediyor. Yakında "söz" kahramanlarının yerini "eylem" kahramanları alacak. "Sasha" şiiri çağdaşlar tarafından özel bir coşkuyla karşılandı: O yılların kamusal yaşamında, kültürlü soyluların halk tarafından yer değiştirmesi çoktan başlamıştı.
