18. yüzyılın Rus edebiyatı

Alexander Petrovich Sumarokov

Biyografi

Klasik yazarların en tutarlısı olan Alexander Petrovich Sumarokov, edebi faaliyet pratiğinin yanı sıra, teorik temel olarak klasisizm edebi yön, yüzyılın ortalarında Rusya'nın karakteristik özelliği. Literatürde Sumarokov, Lomonosov'un halefi ve aynı zamanda düşmanı olarak hareket etti. Sumarokov, 1748'de "Şiir Üzerine Mektup" adlı eserinde Lomonosov hakkında şöyle yazıyor: “O, ülkelerimizin Malgerb'idir; Pindar'a benziyor.” Daha sonra Sumarokov, kendisinin ve Lomonosov'un arkadaş oldukları ve günlük muhatap oldukları ve "birbirlerinden sağlam tavsiyeler aldıkları" ("Şerhleme üzerine") zamanı hatırladı. Daha sonra yazarların edebi, teorik ve kişisel düşmanlığı başladı.

A.P. Sumarokov, zamanının seçkin bir oyun yazarı ve şairidir, kendisini edebi çalışmalara tutkuyla adamıştır ve akla hitap eden kelimenin yüce gücüne inanır. En üretken ve aktiflerden biri yazarlar XVIII c., edebi yaratıcılığını soylu sınıfa yöneltti. Lomonosov'un klasisizminin eyalet çapındaki ve ulusal karakterinin aksine, onun klasisizmi dar bir sınıfsal karaktere sahipti. Belinsky'nin güzel sözleriyle, "Sumarokov çağdaşları tarafından aşırı derecede yüceltildi ve zamanımız tarafından aşırı derecede aşağılandı." Aynı zamanda Sumarokov'un çalışması önemli dönüm noktası Rusya'nın kalkınma tarihinde edebi süreç XVIII yüzyıl

Biyografi

Alexander Petrovich Sumarokov, 14 Kasım (25) 1717'de aristokrat, ancak o zamana kadar yoksul bir ailede doğdu. İlkini aldıktan evde eğitim, Sumarokov 1732'de 14 yaşındayken yalnızca soylulara açık olan Kara Asil Birlikleri'ne girdi. Sumarokov, askeri, sivil ve mahkeme hizmetlerinin "şeflerini" mezun etmekle yükümlü olan bu birimde mükemmel bir eğitim aldı ve edebiyat ve tiyatroya aşina oldu. Tarih, coğrafya gibi genel eğitim konuları, hukuk bilimleri, diller, eskrim ve dans. Bina yeni bir asil kültürün merkezi haline gelir. Edebiyata ve sanata çok zaman ayrıldı. Binada şaşılacak bir şey yok farklı zamanlar gelecekteki yazarlar okudu: A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, I. P. Elagin, A. A. Nartov ve diğerleri 1759'da bir grup öğrenci ve kolordu subayı, Sumarokov'un mezun olduğu “Boş Zaman, Faydada Kullanıldı” dergisinin yayınlanmasını üstlendi. 1740 yılında kolordudan da işbirliği yapıldı. Edebi çıkarlar, Sumarokov tarafından yazılan ilk Rus trajedisinin Asil Kolordu'da gerçekleştirildiği ve Rus dramatik repertuarının yaratılmasının başlangıcını işaret ettiği gerçeğini de belirledi. Sumarokov'un şiirsel yeteneği zaten öğrenim gördüğü yıllarda ortaya çıktı. İlk yayınlanan eserleri, ayrı bir broşür olarak yayınlanan 1740 yeni yılı için iki kasideydi. Sumarokov, bilim dersini tamamladıktan sonra, çoğunlukla resmi nitelikte olan askerlik hizmetine rağmen tüm zamanını edebiyata adadı. Gazeller, ağıtlar, şarkılar, masallar yazıyor ve oyun yazarlığı yapıyor; edebiyata ilk kez mesleki bir mesele olarak yaklaşıyor.

Sumarokov, kolordudaki eğitimi sırasında bir asilzadenin onuru, anavatana kamu hizmetinin gerekliliği hakkında sağlam ve yüce fikirler geliştirdi ve ideal performanslar asil onur ve erdem hakkında. Bu ideallerin ruhuyla, asil bir toplum yetiştirmeyi hayal etmiş ve bunun aracı olarak da edebiyatı seçmiştir. Sumarokov, asıl dikkatini yoğunlaştırdığı soylu topluluk adına hükümete seslendi. Soylu sınıfın ideoloğu, Büyük Petro'nun zamanından doğan yeni soyluluğun ideoloğu olur. Bir asilzade toplumun yararına hizmet etmelidir. Ve Sumarokov da soyluların çıkarlarını koruyor. Mevcut serfliği tamamen doğal ve yasallaştırılmış bir olgu olarak gören Sumarokov, aynı zamanda serfliğin köleliğe dönüşmesine karşı serf sahiplerinin aşırı zulmüne de karşı çıktı. Catherine II'nin “Düzen”iyle ilgili yorumunda “İnsanlar sığır gibi satılmamalı” dedi. Ve aynı zamanda, "köylü özgürlüğünün yalnızca topluma zarar vermekle kalmayıp aynı zamanda zararlı olduğuna ve bunun neden zararlı olduğunu açıklamaya gerek olmadığına" ikna olmuştu. İnsanların doğal eşitliğini kabul ederek, soyluları "toplumun ilk üyeleri", "anavatanın oğulları" yapan şeyin yetiştirme ve eğitim olduğuna inanıyordu:

Bir beyefendi ile bir köylü arasındaki fark nedir?

Hem o hem de o hareketli bir toprak yığınıdır,

Ve eğer soylu köylünün zihnini temizlemezsen,

Yani hiçbir fark görmüyorum.

("Asalet Üzerine")

Sumarokov'a göre toplumda ayrıcalıklı bir konuma sahip olan soylular eğitilmeli, aydınlanmalı ve "anavatanın kölelerini", yani köylüleri yönetme haklarını kanıtlamalıdır. Bu bağlamda programatik şiiri “Asalet Üzerine” hicividir:

Bu hicvi sana getiriyorum asilzade!

Anavatanın ilk mensuplarına yazıyorum.

Soylular ben olmadan da görevlerini gayet iyi biliyorlar.

Ama çoğu kişi bir asaleti hatırlıyor,

Kadınlardan ve hanımlardan doğduğunu hatırlamamak

Adem istisnasız hepsinin atası.

İnsanlar çalışsın diye mi soyluyuz?

Asaletimiz yüzünden onların eserlerini yer miydik?

Bu hiciv, Cantemir'in doğuştan asaleti ve liyakat asaleti, insanların doğal eşitliği hakkındaki hicivinin ana hükümlerini tekrarlıyor. Sumarokov, "Onurumuz unvanlarda yatmıyor" diye yazdı, "kalbi ve zihniyle parlayan ışık saçan kişi, haysiyet açısından diğer insanları geride bırakan mükemmel kişi, anavatana önem veren boyar." Sumarokov, asaleti tasarladığı ideale yaklaştırmayı asla başaramadı.

Bir monarşist ve aydınlanmış mutlakiyetçiliğin destekçisi olan Sumarokov, kendi görüşüne göre tebaasına karşı görevlerini yerine getirmeyen hükümdarlara sert bir şekilde karşı çıktı ve “biz sizin için doğduk. Ve sen bizim için doğdun." Sumarokov gazellerinde ve trajedilerinde bunu bize hatırlatmaktan asla yorulmadı. Zaman zaman hükümete karşı çıkıyor.

Sumarokov'un hayatı dışarıdan başarı dolu ve tanınmanın son derece zor olduğu ortaya çıktı. Soylular arasında kendi sınıfının değerli temsilcilerini göremeyince, yarattığı idealden bu kadar uzak olan zalim, aydınlanmamış soyluları yorulmadan kınar. Onlarla masallarda ve hicivlerde alay ediyor, rüşveti ve memurların kanunsuzluğunu, mahkemede adam kayırmayı kınıyor. Sumarokov'u dinlemek istemeyen soylu toplum, yazardan intikam almaya başladı. Çağdaşlarının anılarına göre, gururlu, sinirli, edebi başarılarının yazarlar tarafından tanınmasına alışkın olan Sumarokov, çoğu zaman öfkesini yitirdi ve kendini dizginleyemedi. Dürüst ve açık sözlüydü, kimseyi hayal kırıklığına uğratmadı. “Onun boyun eğmezliği ve histerisi meşhurdur. Toprak sahiplerinin serf hizmetkarlara "kaba kabile" dediğini duyunca ayağa fırladı, küfretti ve kaçtı. Telif hakkını Moskova başkomutanının tecavüzlerine karşı savunarak histerik noktaya ulaştı; keyfiliği, rüşveti ve toplumun vahşetini yüksek sesle lanetledi; soylu “toplum” ondan intikam aldı, onu çılgına çevirdi, onunla alay etti.”

Sumarokov'un adı, ilk yönetmeni 1756'da Elizabeth Sumarokov tarafından atanan kalıcı bir "trajedi ve komedi performansı için Rus tiyatrosunun" ortaya çıkışıyla ilişkilidir. Sumarokov, tiyatroda soylularla ilgili eğitici bir rolü yerine getirme fırsatını gördü. Tiyatronun yaratılması büyük ölçüde Sumarokov'un repertuarını oluşturan trajedilerinin ortaya çıkışına bağlıydı. Tiyatro açıldığında Sumarokov beş trajedi ve üç komedinin yazarıydı. Çağdaşları haklı olarak onu "Rus tiyatrosunun kurucusu" olarak adlandırdılar. Beş yıl boyunca işin son derece zor olduğu tiyatrodan sorumluydu: Kalıcı bir bina yoktu, yapımlar için yeterli para yoktu, oyuncular ve yönetmen aylarca maaş alamamıştı. Sumarokov, sürekli çatışmalara girerek Shuvalov'a çaresiz mektuplar yazdı. Ateşli bir sanat aşığı ve kendini işine adamış olan Sumarokov, ne yeterince uzlaşmacı bir insan ne de iyi bir yöneticiydi. 1761'de tiyatroyu bırakmak zorunda kaldı.

Sumarokov için hayatının son dönemi özellikle zordu. Moskova'ya taşınıyor ve çok yazmaya devam ediyor. Elizabeth Petrovna'nın saltanatının sonunda, kesinlikle iktidara gelen Catherine'in liberal beyanlarına yenik düşen asil muhalefete katıldı. Catherine II'yi tahta çıkaran 1762 darbesi Sumarokov'un siyasi umutlarını yerine getirmedi. Kraliçeye karşı çıkıyor ve siyasi açıdan akut trajediler "Takipçi Dimitri", "Mstislav" yaratıyor. İlk trajedide olay örgüsü, despot hükümdarın keskin bir şekilde açığa çıkarılmasına ve onun devrilmesi için yapılan bir çağrıya dayanıyor. Asalet hâlâ yazardan memnun değil. Esas olarak edebiyat çevrelerinde şöhrete sahip ama bu Sumarokov'u teselli edemiyor. Görüşlerinde keskin ve yargılarında uzlaşmaz olan o, imparatoriçeyi yabancılaştırıyor. Doğuştan bir aristokrat olan soyluların ideoloğu, tüm sınıf önyargılarını ihlal ederek bir serf kızıyla evlendiğinde zulüm yoğunlaştı. İlk eşinin yakınları, ikinci eşinden çocuklarının haklarının mahrum bırakılması talebiyle yazara dava açtı. Duruşma Sumarokov lehine sonuçlandı. Ancak iflas etmiş ve borca ​​batmış olan Sumarokov, ödenmemiş borcu nedeniyle onu evden kovan zengin adam Demidov'un önünde kendini küçük düşürmek zorunda kaldı. Onun hakkında şehrin her yerinde söylentiler var. Moskova Başkomutanı Saltykov, Sinav ve Truvor trajedisinin başarısızlığını organize ediyor. Herkes tarafından terk edilen ve alay edilen bir dilenci olan Sumarokov batar ve içmeye başlar. "Şikayet" şiirinde şöyle yazıyor:

...Şöhretin solmayacağına dair çok az tesellim var,

Gölgenin asla hissetmeyeceği.

Aklıma ne ihtiyacım var?

Keşke çantamda kraker taşısam?

Ne mükemmel bir yazardan dolayı onur duydum,

İçecek veya yiyecek bir şey yoksa?

11 Ekim 1777'de kısa bir hastalıktan sonra Sumarokov öldü. Şairi gömmek için bir ruble bile yoktu. Yazarın yeğeni Pavel Ivanovich Sumarokov'un ifadesine göre Sumarokov, Donskoy Manastırı mezarlığına "Moskova tiyatrosunun oyuncuları tarafından masrafları kendisine ait olmak üzere gömüldü".

Sumarokov, edebiyatı hayatının ana işi haline getiren ilk soylu yazardı. O zamanlar edebiyatla yaşamak imkansızdı; bu, büyük ölçüde Sumarokov'un maddi zorluklarının ciddiyetini belirledi. Sumarokov, Catherine II'ye hitaben yazdığı bir dilekçede, içinde bulunduğu kötü durum hakkında şunları yazdı: “Bütün bunlara ana sebepŞiire olan aşkım, çünkü ona ve sözlü bilimlere güvenmiştim, rütbeler ve mülkiyetten çok ilham perim umurumdaydı. Sumarokov'un kendisi de kendisini hece-tonik şiirin kurucusu olarak görme eğilimindeydi ve Lomonosov'a karşı polemik niteliğindeki bir makalede, "Anlamsız tekerlemelere" yazmaya başladığında, "henüz şairimiz yoktu ve oradaydı" dedi. öğrenecek kimse yoktu. Sanki ilham perilerinin evini gözlerimden saklayarak, rehbersiz, sık bir ormanın içinden geçiyordum...” Bu elbette gerçeklerden uzaktı, ancak Sumarokov'un Rus şiirinin gelişimindeki erdemleri şüphesizdir.

Trediakovsky, Rus şiirinin tonik olması gerektiğini keşfettiyse ve Lomonosov gerçek bir reform yaptıysa, Sumarokov neredeyse tüm tonik şiir türlerinden örnekler verdi. Bir oyun yazarı, şair, teorisyen, eleştirmen olarak konuşan Sumarokov, edebi faaliyetinin topluma bir hizmet, bir tür aktif katılım biçimi olduğuna inanıyordu. kamusal yaşamülkeler. Çalışmaları Radishchev ve Novikov tarafından çok değer verilen, zamanının önde gelen adamlarından biri, asil bir eğitimciydi.

Sumarokov - klasisizm teorisyeni

A.P. Sumarokov, edebi yaratıcılığıyla Rus topraklarında klasisizmin kurulmasına katkıda bulundu. Hem bir klasisizm teorisyeni hem de edebiyat pratiğinde klasisizmin poetikasının sağladığı çeşitli türlerden örnekler veren bir yazar olarak hareket etti. Sumarokov şiirler yazmaya başladı; Anna Ioannovna'ya ithaf edilen ilk iki şiir 1740'ta yayınlandı. Bu şiirlerde hevesli şair Trediakovski'yi taklit etti. Lomonosov'un şiirleri ortaya çıktığı andan itibaren Sumarokov, yaratıcı dehasının güçlü etkisini yaşadı. Bununla birlikte, büyük bir oyun yazarı ve söz yazarı, aşk şarkılarının, idillerin, ağıtların ve eklogların yaratıcısı olarak ün kazanmaya mahkum olan Sumarokov'un çalışmalarında gazel türü baskın hale gelmedi.

Önemli bir edebi olay, Sumarokov'un 1748'de yayınladığı iki şiirsel mektuptu - Sumarokov'un klasisizm teorisyeni olarak hareket ettiği “Rus Dili Üzerine” ve “Şiir Üzerine”. İlkinde edebi dili eskimeyen Kilise Slavcası sözcüklerle zenginleştirmenin ve yabancı sözcüklerden kaçınmanın gerekliliğinden bahsediyor. Bu sayede Lomonosov'a yaklaşıyor. "Şiir Üzerine Mektup" (1747) adlı eserinde, Lomonosov'un aksine, klasisizm türlerini teorik olarak doğrulayan Sumarokov, hiçbirini tercih etmeden tüm türlerin eşitliğini ileri sürer:

Her şey övgüye değerdir: İster bir drama, ister bir eklog, ister bir kaside olsun.

Doğanızın sizi neye çektiğine karar verin...

Daha sonra bu mektupların her ikisi de revize edildi ve 1774'te yayınlanan “Yazar olmak isteyenler için talimatlar” adlı bir mektup oluşturuldu.

Trediakovski'nin, Boileau'nun "Şiir Sanatı" adlı eserinden mektuplar ödünç alma suçlamasına Sumarokov, "Boileau'nun ağırlığını almadığını", yani onun estetik kod anlayışını ve bağımsız gelişim türleri ayırıyorlar. Yine de Sumarokov, Boileau'nun teorisine bağlılığını inkar etmiyor. "Şiir hakkındaki mektubumun tamamı Boalov'a ait ve Boalo bunu Horace'tan aldı." diyor. Hayır: Boalo, Horace'ın her şeyini almadı, ben de Boalo'nun her şeyini almadım..."

Sumarokov'un dramatik faaliyetinin başlangıcı da 40'lı yıllara dayanıyor çünkü tiyatroyu soyluları eğitmenin en güçlü yolu olarak görüyordu. Sumarokov, klasisizmin en karakteristik türlerinden biri olan trajedilerinde büyük, sosyal açıdan önemli sorunlar ortaya koyuyor. Çağdaşlar, Sumarokov'un bu tür dramaturjisini çok takdir ettiler ve ona Rus klasisizminin dramaturjisinin kurucusu "kuzey Racine" adını verdiler.

Sumarokov'un trajedileri

Trajedilerde Sumarokov'un siyasi görüşleri özellikle açıkça ortaya çıktı. Toplumun her üyesinin görevini bildiği ve dürüstçe yerine getirdiği uyumlu bir toplum yaratmaya çalıştı. Mevcut toplumsal düzende bunun mümkün olduğuna inanarak "altın çağları" geri getirmeyi arzuluyordu, ancak bunun için mutlakiyetçi-asil monarşide var olan kanunsuzluğun ve düzensizliğin ortadan kaldırılması gerekiyordu. Trajedilerinin gerçek bir aydınlanmış hükümdarın nasıl olması gerektiğini göstermesi gerekiyordu; "anavatanın ilk oğullarını", soyluları eğitmesi, onlarda yurttaşlık görevi, vatan sevgisi ve gerçek asalet duygusunu uyandırması gerekiyordu. Sumarokov, hükümdarları "biz (tebaalar) sizin için doğduk ve siz de bizim için doğdunuz" diye ikna etmekten asla yorulmadı. Ve Sumarokov bunu sürekli tekrarlasa da " monarşik kural“Despotik demiyorum, en iyisi vardır” diye özetlediği ideali yaşayamayan hükümdarları sert bir şekilde kınamaktan çekinmedi. Elizabeth Petrovna'ya karşı çıkarak, çok geçmeden Catherine'in saltanatının sözde aydınlanmış mutlakıyetçiliğini anladı ve trajedilerinde aydınlanmış mutlakıyetçilik fikirlerini desteklerken, aynı zamanda hükümdarların yönetiminin despotizmini de açığa çıkardı. Trajedilerindeki tiranlıkla mücadele eğilimleri, 60'ların sonlarına doğru - 70'lerin başlarında keskin bir şekilde yoğunlaştı. genel büyüme Catherine II rejimine asil muhalefet. Sumarokov'un trajedilerinin sosyo-politik acısı, siyasi yönelimini koruyan sonraki Rus trajedisinin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Sumarokov 28 yıl boyunca dokuz trajedi yazdı. İlk trajedi grubu, 1740-1750, Shakespeare'in trajedisinin Fransızca düzyazı çevirisinden ücretsiz bir uyarlama olan “Horev” (1747), “Hamlet” (1748), “Sinav ve Truvor” (1750), “Ariston”dur. ” (1750 ), “Semira” (1751), “Dimiza” (1758), daha sonra revize edildi ve “Yaropolk ve Dimiza” (1768) olarak adlandırıldı.

Sumarokov'un ilk trajedisi "Khorev" 1747'de yayınlandı. Bu oyun yazarının ilk deneyimidir; yalnızca daha sonra gelişecek ana hükümleri, motifleri ve durumları özetlemektedir. Trajedi Eski Rusya'ya yöneliktir, ancak bununla bağlantı eski Rus tarihiçok gelenekseldir, aslında isimlerle sınırlıdır, ancak Sumarokov'un kendi geçmişinden olay örgüsü alarak bunları asaletin "erdemini" aşılamada daha etkili bulduğunu belirtmek önemlidir. Kuşkusuz bu, oyun yazarının trajedilerine en belirgin yurtsever karakteri kazandırdı ve ayırt edici özellik Batı Avrupa draması için Rus klasisizmi öncelikle eski konular üzerine inşa edildi.

"Khorev" trajedisinde ana karakter Prens Kiy'dir. Kardeşi Khorev, Prens Kiy tarafından Kiev'den kovulan Zavlokh'un kızı Osnelda'yı seviyor. Osnelda, Khorev'in duygularına karşılık verir, ancak aşkı bir kız çocuğunun ve bir vatanseverin göreviyle çelişir. Khorev'in bağlılığını sınamak isteyen Kiy'in emriyle Khorev, bir orduyla birlikte sevgilisinin babasına karşı yürümek zorunda kalır. Sumarokov'un sonraki trajedilerinin özelliği olan kamusal ile kişisel, görev ile tutku arasındaki çatışma bu şekilde tanımlanır.

Sonuç trajiktir ve muhbir Stalver'a güvenen Prens Kiy bunun sorumlusudur. Sumarokov'un bu ilk trajedisinde, ana fikrin netliği, onun en iyi trajedilerinin karakteristiği olacak yapımdaki o titizlik ve bütünlük henüz yok, ancak ana çarpışmaların ana hatları çizildi ve trajedinin ahlaki, didaktik yönelimi belirleyici oldu. . Aklın sesini, kendisini ele geçiren yıkıcı tutkuya boyun eğdiren bir hükümdar, tebaasının tiranı haline gelir. Khorev ve Osnelda'nın konuşmaları asil ahlak dersleri içeriyordu.

Zalimlerle mücadele motiflerinin en net şekilde duyulduğu bir sonraki trajedi grubu, on yıllık bir aradan sonra yazıldı: "Vysheslav" (1768), "Takipçi Dimitri" (1771), "Mstislav" (1774). Bununla birlikte, bu trajedilerde, daha keskin sosyo-politik sese rağmen, olay örgüsü ve kompozisyon yapısı, asıl sorunun açıklığa kavuşturulmasına tabidir: kraliyet gücünün tebaasıyla ve tebaanın bu iktidarla ilişkisi. Trajedilerin merkezinde güce sahip bir hükümdar, onun tebaası - prensler, soylular, soylu bir ailenin temsilcileri, genellikle hükümdarın tebaası - iki sevgili vardır, ancak bu aşk istenmeyen bir durumdur, şeref kanunu tarafından kınanmıştır ve görev. İnsanın duygularına ve görevine olan bağlılığı trajik bir çarpışma yaratır. Genellikle trajik bir çarpışmanın temeli, tutkularını nasıl kontrol edeceğini bilmeyen ve tebaasına karşı zorba haline gelen bir hükümdarın görevini ihlal etmesidir. Sumarokov'un trajedilerinde tutkusunu ve çekiciliğini bastıramayan hükümdarın başkalarına hükmetme hakkı yoktur. Dolayısıyla çoğu trajedide olay örgüsünün gelişiminde önemli bir an, tirana karşı yapılan eylemdir. Bu performans despotlara (Hamlet, Sahtekar Demetrius) karşı yöneltilirse başarılı olur. Diğer durumlarda, hükümdarın makul bir hükümdar (“Semira”, “Vysheslav”) veya eylemlerinden tövbe eden bir hükümdar (“Artistona”, “Mstislav” vb.) olduğu ortaya çıktığında, ayaklanma başarısızlıkla sonuçlanır. . Sumarokov'un didaktik ahlak kavramının zaferinin şu sonuca yol açması karakteristiktir: mutlu sonlar trajedilerde (istisna: “Sinav ve Truvor” ve “Horev”).

Yüksek duygu ve düşüncelerinin Rus asaletini eğitmesi beklenen gerçek bir hükümdarın ve gerçek bir öznenin davranış modellerini yaratan Sumarokov, kahramanlarını öncelikle monologlarında izleyiciye gösterilen olumlu ve olumsuz, erdemli ve kötü adamlara ayırıyor. Trajedilerdeki aksiyon en aza indirilmiştir; karakterlerin monologları izleyiciye yöneliktir ve yazarın belirli fikirlerinin bir ifadesidir.

Fransızcaya çevrilen “Sinav ve Truvor” trajedisi Voltaire'in onayını aldı. Sumarokov'un son trajedileri "Vysheslav" (1768), "Takipçi Dimitri" (1771) ve "Mstislav" (1774), oyun yazarının utanç içinde olduğu ve Rus monarşisinin despotik olduğunu açıkça gördüğü bir dönemde yazılmıştır. Sumarokov'un hükümete muhalefeti ve adam kayırmacılığa karşı mücadelesi, açıkça siyasi nitelikte olan bu trajedilere de yansıdı.

Sumarokov'un amacı hükümdarları eğitmek ve tebaalarına karşı sorumluluklarına dikkat çekmektir:

İnsanları mutluluk için yönetiyor

Ve ortak faydayı mükemmelliğe taşımak:

Yetim asası altında ağlamaz,

Masumlar kimseden korkmaz,

Bir dalkavuk, bir asilzadenin ayakları önünde eğilmez.

Kral herkese eşit bir yargıç ve herkese eşit bir babadır.

("Vyşeslav")

İdealinize dayanarak sınıf monarşisi Sumarokov, karakteristik tutkusu ve küstahlığıyla, olumsuz olarak gördüğü sosyal olgulara ve sosyal güçlere saldırdı. Onun son trajediler tiranlarla savaşma güdüsü yoğunlaşıyor. Devlette düzeni sağlayamayan ve tebaasının babası olamayan bir hükümdar, küçümsenmeyi hak eder; o, tahttan indirilmesi gereken bir "halk düşmanı" olan "aşağılık bir idoldür" ("Takipçi Dimitri"). ”). Sumarokov tahttaki “kötü adamlardan” bahsetmeye başladı. 1800 yılında Paris'te yayınlanan Rus edebiyatının en iyi eserleri koleksiyonuna "Takipçi Dimitri" trajedisinin dahil edilmesi boşuna değil. Derleyicileri bu oyunun seçimini "olay örgüsü neredeyse devrim niteliğinde" gerçeğiyle açıkladılar. , açıkça bu ülkelerin ahlaki değerleri ve siyasi sistemiyle doğrudan çelişiyor: ikincil karakterler (Shuisky, Georgy, Parmen ve Ksenia) halkın hakları ve egemenlerin sorumlulukları hakkında konuşmalar yapıyor. Trajedi, bir tiranın halk tarafından şiddet yoluyla devrilmesi temasını konu alıyor. Ve Sumarokov sadece şunu kastetse de saray darbesi ve P. N. Berkov'un Sumarokov hakkındaki çalışmasında haklı olarak belirttiği gibi "insanlar", "toplum", "anavatanın oğulları" kavramları soylulardır, ancak yine de bu trajedinin sosyo-politik yankısı çok güçlüydü.

Sumarokov'un trajedilerinin muazzam bir eğitimsel önemi vardı. Salonda oturan seyirciler ahlaki dersler aldılar, görev, asalet, Vatan sevgisine dair yüce sözler dinlediler, zulme karşı öfkelenmeyi öğrendiler. 18. yüzyılın en önde gelen eğitimcisi N.I. Novikov, Sumarokov hakkında şunları yazdı: “... trajedileri tüm kurallara göre yazmaya başlayan ilk Rus olmasına rağmen tiyatro sanatları ama bunda o kadar başarılı oldu ki kuzey Racine adını kazandı.” Sumarokov'un bizzat seyircilerden memnuniyetsizliğini dile getirmesi karakteristiktir. “Sahtekar Dimitri”nin önsözünde halkın ciddiyetsizliğinden ve ilgisizliğinden şikayet ederek şöyle yazdı: “Siz seyahat edenler, Paris ve Londra'da bulunmuş olanlar, söyleyin bana! Gösteri sırasında orada fındık mı kemiriyorlar ve gösteri zirveye ulaştığında kendi aralarında kavga eden sarhoş arabacıları tüm tribünleri, locaları ve tiyatroyu alarma geçirmek için kırbaçlıyorlar mı?

Sumarokov'un soylu sınıfın eğitimi ve yetiştirilmesi için tasarlanan trajedileri daha geniş bir yankıya ve daha geniş bir etki alanına sahipti. Çağdaşlara göre "Takipçi Dimitri" oyunu 20'li yıllarda bile "insanların favorisi" idi yıl XIX V. Sumarokov'un trajedilerinin sosyal açıdan ilerici rolü büyüktü ve yarattığı klasik trajedi türü, daha sonraki modern oyun yazarlarının ve oyun yazarlarının uzun süre takip ettiği bir model olarak kaldı.

Sumarokov'un komedileri

Sumarokov komedi türünde de söz sahibiydi. Oyun yazarı, “Şiir Üzerine Mektup” adlı eserinde komedinin sosyal ve eğitimsel işlevini şöyle tanımlıyor: “Komedinin özelliği, ahlakı alay yoluyla yönetmektir; /Karıştır ve kullan onun doğrudan özelliğidir.” Komedi, insani kötülükleri komik bir şekilde teşhir ederek, teşhir ederek onlardan özgürleşmeye katkıda bulunmalıdır. Komedi türünün teorisini formüle eden "Epistol"da Sumarokov, komedinin bir yandan trajediden, diğer yandan saçma oyunlardan ayrılması gerektiğini yazdı:

İçin bilgili insanlar oyun yazmıyorsun:

İnsanları sebepsiz yere güldürmek, aşağılık bir ruhun hediyesidir.

Komediyi halk oyunlarından ayıran Sumarokov, yine de komedilerinde halk tiyatrosu uygulamasına yöneldi. Komedileri hacim olarak küçüktür (bir ila üç perde arasında), düzyazıyla yazılmıştır, genellikle olay örgüsünden yoksundurlar (bu özellikle Sumarokov'un ilk komedileri için geçerlidir), komediler saçma komedi ile karakterize edilir, karakterler bir katip, bir yargıçtır , bir züppe ve diğer karakterler Sumarokov'un Rus yaşamında dikkat çekti.

Sırayla ruhsuz bir Podyachev hayal edin,

Hakim kararnamede yazılanları anlamayacaktır.

Beni burnunu kaldıran bir züppe hayal et,

Bütün bir yüzyıl saçın güzelliği hakkında ne düşünüyor?

Aşk tanrısı için doğduğunu düşündüğü kişi,

Bir yerlerde böyle bir aptalın kalbini kazanmak için.

Öncelikle Moliere'in Fransız komedisini taklit etmeye çalışan Sumarokov, Batı klasisizminin komedilerinden uzaktı. Klasik bir komedi ayette beş perdeden oluşmalı (bir örnek Moliere'nin komedisi "The Misanthrope" idi), kompozisyon titizliğine, bütünlüğüne ve birliklere zorunlu riayete sahip olmalıydı (tabii ki Batı komedisinde klasik modelden sapmalar vardı) : Düzyazı ve Moliere tarzında komediler yazdı. Sumarokov'un Fransız komedisini ve İtalyan ara bölümlerini taklit etmesi, öncelikle karakterlerin geleneksel adlarının ödünç alınmasına yansıdı: Erast, Dulizh, Dorant, Isabella, vb.

Sumarokov, bir dizi şüphesiz değere sahip olmalarına rağmen, ideolojik önemi ve sanatsal değeri açısından trajedilerine göre daha düşük olan on iki komedi yazdı.

İlk komedileri “Tresotinius”, “Canavarlar”, “Boş Bir Kavga”yı 1750'de yazdı. Bir sonraki komedi grubu 60'lı yıllarda ortaya çıktı: “Aldatmadan Çeyiz”, “Koruyucu”, “Zehirli”, “Kızıl Adam”, “Narcissus”, “Birlikte Üç Kardeş” ve nihayet 1772'de üç komedi daha yazıldı - “Hayal Gücüyle Aldatılan”, “Anne ve Kızın Arkadaşı” ve “Vidalı Bant.” Çoğu zaman, Sumarokov'un komedileri onun için bir polemik aracı olarak hizmet etti, dolayısıyla çoğunun broşür benzeri doğası vardı. Trajedilerin aksine Sumarokov komediler üzerinde uzun süre çalışmadı. İlk komedilerinde sahneye çıkan karakterlerin her biri seyirciye kendi kusurunu gösteriyordu ve sahneler mekanik olarak birbirine bağlıydı. Küçük bir komedide pek çok karakter var (“Tresotinius” - 10, “Canavarlar” - 11'de). Karakterlerin portresi, çağdaşların gerçekte şu veya bu karakterin prototipi olarak kimin hizmet ettiğini bulmasını mümkün kıldı. Gerçek yüzler, gündelik ayrıntılar, Rus yaşamının olumsuz fenomenleri - tüm bunlar, görüntünün gelenekselliğine rağmen Sumarokov'un komedilerine gerçeklikle bir bağlantı kazandırdı. En güçlü nokta Sumarokov'un komedileri onların diliydi: parlak, etkileyici, genellikle canlı bir lehçenin özellikleriyle renklendirilmiş. Bu, yazarın özellikle Sumarokov'un sonraki komedilerinin karakteristik özelliği olan karakterlerin konuşmasını kişiselleştirme arzusunu ortaya koydu.

Genellikle edebiyat alanındaki düşmanlara yönelik olan ilk komedilerin polemik doğası, Trediakovsky'nin abartılı ve grotesk bir biçimde ana karakter - bilgiç bir bilim adamı olarak tasvir edildiği komedi-broşür "Tresotinius"ta izlenebilir. Trediakovsky'nin şiirlerinin bir parodisi Tresotinius'un şarkısında duyulur:

Güzelliğine bakınca alevlendim, hey!

Ah, beni tutkularımdan kurtarır mısın?

Bana eziyet ediyorsun Klymene ve bir okla ayaklarımı yerden kestin.

İlk komedilerde yaratılan imgeler geleneksel nitelikteydi ve tipik genellemelerden uzaktı.

Karakterlerin geleneksel tasviri yönteminin aynı zamanda ikinci komedi grubunun da karakteristik özelliği olmasına rağmen, yine de ana karakterlerin tasvirinin derinliği ve koşulluluğu açısından birincisinden farklıdırlar. 1764-1768 yılları arasında yazılan ikinci grup komediler, tüm dikkatin ana karakter üzerinde toplandığı, diğer karakterlerin ise yalnızca ana karakterin karakter özelliklerini ortaya çıkarmaya hizmet ettiği karakter komedilerini ifade eder. Dolayısıyla, “The Guardian” asil-tefeci, dolandırıcı ve ikiyüzlü Yabancı hakkında bir komedi, “Zehirli” iftiracı Herostratus hakkında, “Narcissus” narsist bir züppe hakkında bir komedi. Diğer karakterler - pozitif karakterler, akıl yürütücü olarak hareket ediyorlar. Sumarokov'un komedilerinde en başarılı olanı, karakterlerinde pek çok hiciv ve gündelik özelliğin fark edildiği, ancak tasvirleri sosyal olarak genelleştirilmiş bir tip yaratmaktan hala uzak olan negatif kahramanların görüntüleridir.

Bir tanesi en iyi komediler Bu dönem, bakımı altına giren yetimleri kaçıran iffetli, cimri asil Yabancı imajına odaklanan komedi "The Guardian"dır. Yabancı'nın "aslı" Sumarokov'un akrabası Buturlin'di. Diğer komedilerde de ana karakter olarak tasvir edilmesi karakteristiktir (“Açgözlü Adam”, “Aldatmadan Çeyiz”). Komedi "Guardian"da Sumarokov belirli bir ahlaksızlığın taşıyıcısını göstermiyor, ancak çiziyor karmaşık karakter. Karşımızda sadece ne vicdan ne de acıma duygusu olan bir cimri değil, aynı zamanda bir yobaz, bir cahil, bir çapkın da var. Moliere'in Tartuffe'u ile bazı benzerliklere sahip olan Sumarokov, genelleştirilmiş bir koşullu ifade yaratır. hicivsel görüntü Rus kısır asilzadesi. Hem konuşma özellikleri hem de günlük ayrıntılar karakterin ortaya çıkmasına katkıda bulunur. Yabancının konuşması atasözleri ve deyimlerle doludur: “kese boş, kafa boş”, “yiyecek bir şey yoksa namus ne olur?”, “istismar kapıya asılmaz”, “nedir?” alınan kutsaldır.” Yabancı, kutsal tövbesinde Tanrı'ya döner ve konuşmasını Kilise Slavizmleriyle süsler: “Tanrım, biliyorum ki ben düzenbaz ve ruhsuz bir insanım ve ne sana ne de komşuma karşı en ufak bir sevgim yok; Yalnızca ben senin insanlığa olan sevgine güveniyorum, sana sesleniyorum: Krallığında beni hatırla, Tanrım.”

Sumarokov'un komedilerindeki olumlu karakterler canlılıktan yoksundur; genellikle komedilerde ses tahtası görevi görürler - "Guardian" komedisindeki Valery böyledir. Klasisizmin karakteristik özelliği olan negatif karakterlerin ikonik isimleri aynı zamanda ahlaki amaçlara da karşılık geliyordu: Yabancı, Kashchei, Herostratus.

60'lı ve 70'li yılların sonları, ilerici soylular ve sıradan entelijansiya arasında aydınlanmış mutlakiyetçiliğe karşı muhalefet duygularının büyümesiyle karakterize edilir. Bu, Rus eğitim düşüncesinin köylü sorununu ortaya koymaya yöneldiği dönemdi. Daha yakından bakıldığında sosyal açıdan anlamlı farklı türler Edebiyat toprak sahipleri ile köylüler arasındaki ilişki konusunu ele almaya başladı. Bir kişiyi çevreleyen günlük hayata dikkat, belirli durumlarda karakterlerin daha karmaşık psikolojik olarak açıklanması arzusu sosyal koşullar en iyinin özelliği dramatik eserler yüzyılın ikinci yarısı. Bu dönemde (1766-1769 yılları arasında) Fonvizin, Rus taşra soylularının hayatından yola çıkan ilk gündelik komedi olan “Tuğgeneral”i yazdı ve bu komedinin etkisi Sumarokov'un son komedilerini de etkiledi. Fonvizin'in "The Brigadier" oyununun ardından Sumarokov'un komedi eserindeki en iyi oyun olan "Cuckold by Imagination" ortaya çıktı ve bu da Fonvizin'in "The Minor" oyununun (durumların ve karakterlerin belirli bir ortaklığı) ortaya çıkmasını öngördü.

Yazar, eyaletteki yoksul toprak sahipleri Vikul ve Khavronya'nın hayatına odaklanıyor. Sınırlı ilgi alanları, cehalet ve dar görüşlülük onları karakterize eder. Aynı zamanda Sumarokov’un komedisindeki karakterler tek taraflı değildir. Köylüleri dünyanın her yerinde dolaşan, sadece “ekmekten, biçmekten, harmandan, tavuklardan” bahseden bu insanların vahşeti ve saçmalıklarıyla dalga geçen Sumarokov, onlara sempati uyandıran özellikler de gösteriyor. Vikul ve Khavronya karşılıklı sevgileriyle temas kuruyorlar (burada Gogol'ün " Eski dünya toprak sahipleri"). "Hayal Gücüyle Aldatılmak" Sumarokov'un komedi yaratıcılığının zirvesidir.

Sumarokov'un şiiri

Sumarokov'un çeşitli yaratıcılığı, şiir türlerinin zenginliğinde de kendini gösterdi. Sumarokov, klasisizm teorisinin sağladığı her türlü şiir türünden örnekler sağlamaya çalıştı. Odes, şarkılar, ağıtlar, ekloglar, idiller, madrigaller, epigramlar, hicivler ve benzetmeler yazdı. Şiirinde iki yön temeldi: lirik ve hiciv. Yaratıcı faaliyetinin ilk on yılında aşk şarkıları yazmaya başladı. Sevilen aşk sözleri alanında büyük başarıÇağdaşları arasında Sumarokov şüphesiz keşifler yaptı. Şarkı sözleri insana, onun doğal zayıflıklarına hitap ediyor. Lirik kahramanın hala geleneksel tasvirine rağmen, Sumarokov şarkılarında şunu ortaya çıkarmaya çalışıyor: iç dünya, kahramanın veya kadın kahramanın duygularının derinliği ve samimiyeti. Şarkı sözleri samimi sadelik, kendiliğindenlik ile ayırt edilir, samimiyet ve ifadenin netliği ile karakterize edilir. Büyük Petro zamanındaki sözlerden sonra Sumarokov'un sözleri hem içerik hem de nazım tekniği alanında yapılmıştır. büyük adım ileri.

İşte Sumarokov'un ilk şöhretini yaratan aşk şarkılarından bir örnek:

Sen beni ararken o saatler yok oldu

Ve tüm neşem senin tarafından elimden alındı.

Artık bana sadakatsiz davrandığını görüyorum.

Bana karşı tamamen farklılaştın.

İnlemem ve üzüntüm şiddetli,

Hayal etmek

Ve o anları hatırla

Sana ne kadar iyi davrandım.

Benimle tanıştığın yerlere bak,

Tüm hassasiyeti bir hatıra olarak geri getirecekler.

Sevinçlerim nerede? Tutkunuz nereye gitti?

Onlar gittiler ve bir daha bana geri dönmeyecekler.

Başka bir hayat geldi;

Ama bunu bekliyor muydum?

Değerli bir hayat gitti,

Umut ve barış.

Sumarokov, ortaya çıkarmak için sıklıkla antitez tekniğini kullanır.

Sumarokov Alexander Petrovich 1717'de Moskova'da doğdu. Çağdaş okuyucular tarafından şair ve oyun yazarı olarak tanınır.

Alexander Petrovich soylu bir ailede büyüdü. Yetiştirilme ve ilk eğitimini evde aldı. 15 yaşındayken Kara Asil Birliği'ne girdi. Genç bir şair olarak faaliyeti burada başlıyor.

Sumarokov, hayranları tarafından başarı ve toplum tarafından tanınan aşk şarkılarının yazarı olarak biliniyor. Şair, mısralarında temaları kullanır. kişilerarası çatışmalar Daha sonra trajedilerinde kullanmaya başlar. Bunlardan en ünlüleri: “Khorev” (1747), “Hamlet” (1748), “Sinav ve Truvor” (1750). Şiirsel trajediler, oyun yazarının Rusya'da Sumarokov'un bizzat yönettiği bir tiyatro yaratması için bir teşvik haline geldi.

Catherine II'nin hükümdarlığı sırasında, Alexander Petrovich'in popülaritesi tam anlamıyla doruğa ulaştı. Novikov ve Fonvizin çevrelerinde desteği var. Çalışmaları rüşvet alan kişilerle, serflerine acımasızca davranan toprak sahipleriyle alay etmeyi amaçlıyor.

Ancak 1770'te Sumarokov ile Saltykov arasında bir çatışma çıktı. Bu durumda İmparatoriçe şairi destekledi ve ona alaycı bir mektup yazdı. Bu olay onun edebi konumunu olumsuz etkiledi.

Oyun yazarı hayatı boyunca komedi ve trajedinin en ilginç eserlerini yazdı. Ancak ölüm yıllarında popülaritesini bir şekilde kaybetti ve bu da hobisine katkıda bulundu. kötü alışkanlıklar. Sonuç, Sumarokov'un 1777'de ani ölümüdür.

Çocuğunu terk eden ve daha sonra ondan intikam alan bir ebeveynin komplosu eski çağlardan beri bilinmektedir. Açıkça söylenmese de serbest varsayımlarla anlatılabilir. Babanın oğlunun elinde öleceğinin tahmin edildiği, bunun sonucunda çocukların doğumuna izin verilmediği veya oğulların mutlaka öldürülmesi gerektiği hikayelerini düşünün. Sumarokov genç nesle karşı o kadar da acımasız değil; adil cezayı kabul etmesi gereken ebeveynlere daha olumsuz bakıyor. Babalar daha önce de hep acı çekmişti ve “The Guardian” komedisinde böyle bir kaderden kaçınamazlar.

Sumarokov'un önerdiği anlatı kafa karıştırıcı görünüyor. Karakterler kimin hangi kaderle karşı karşıya kalacağını tam olarak bilemeyecek. Suçluların bile ölüme ne kadar yaklaştıklarından haberleri yok. Sahnede olup bitenleri dinlemek çok daha ilginç. Sumarokov'un ciddi sosyal sorunları gündeme getirdiğini söylemek değil, modern gerçekler o yaptı. Etrafınızda olup bitenleri doğru bir şekilde anlatmak için özellikle yetenekli bir yazar olmanıza da gerek yok.

Ana suçlunun anlamlı bir adı var: Yabancı. Başkalarına ait olanı almayı ve geri vermemeyi sevdiğini hemen anlamalısınız. İzleyiciyi veya okuyucuyu gözleri önünde gerçekleşen eylemden uzaklaştırmamak için tam olarak neye sahip olduğunu açıklamaya gerek yok. Veya bunun hakkında konuşmak mantıklıdır, çünkü bu durumu bilerek olay örgüsündeki pek çok şey hemen netleşecektir. Ancak yazar bu sırrı karakterler dahil herkesten saklıyorsa bırakın öyle kalsın.

“Muhafız”ın aksiyon serüveni, hizmetçinin efendisinin evinden ayrılmak istemesiyle başlar. Daha önce çok acı çekmişti ama çok sevdiği mülkünün çalınmasına tahammül edemiyor. Geçmişle bağını kaybettiği için çok üzgün, sonunda arzuladığı her şeyden mahrum kalıyor. Ayrıca doğuştan soylu bir kadın olan başka bir hizmetçi onun yaklaşımlarına yanıt vermez. Böyle bir ortamda yaşamaya devam etmek kesinlikle dayanılmaz.

Daha sonra hırsızlıkta kötü bir niyetin olmadığı ortaya çıktı, nedeni, hizmetçinin o şeyi neden sevdiğini anlamaya karar veren başka bir karakterin merakıydı ki görünüşe göre onunla hiçbir ilgisi olmaması gerekiyordu. Hizmetçinin kızmaması için kendisine eşit değerde başka bir şey teklif edilir. Ama elbette reddedecektir, çünkü o insan onuru kibrin üzerinde durur, kalbi için değerli olan şeyleri, kalbi için paha biçilmez olan şeylerle değiştirmesine izin vermez. Sumarokov, eylemi ek ayrıntılarla daha da doldurmak için çalınan eşyanın sırrını burada açıkladı.

Kırgın hizmetçiye, çalınan eşyaya ek olarak, bir katipten başlayıp oldukça asil bir adam olan sicil memuru rütbesine kadar asalete giden bir yol teklif edildi. Görünüşe göre burada Sumarokov'un, doğuştan hiçbir ilgisi olmadan mahkeme rütbesine ulaşmanın ne kadar kolay hale geldiğini açıklayan alaycılığı var.

Ana kısımdan ayrı hikaye Tüm sorunların para yardımıyla çözülebileceğine inanan Yabancı'nın davranışını anlatıyor. Aşk satın alınabilse bile, aşık olunan kişiye ihtiyacı olan miktarı teklif etmek yeterlidir. Ve Yabancı, bir ret aldığında ne kadar şaşırır. Bu işadamı gerçekte satın alınamayan insan duygularının önemini anlamıyor. Tanrı'ya dua etme, kendi gerçekliğini tamamen kabul etme ve idrak etme ihtiyacından dolayı depresyona girer ve hayatı boyunca yeterince günah işlediği için cehennem azaplarını yaşamaktan çekinir.

Duygulara ek olarak bir şey daha satın alamazsınız. Bu kanunla ilgili. Eğer bir ihlal yaptıysanız, borcunuzu ödeyemezsiniz. Sumarokov bundan emindi, bu yüzden Çukhejvat'taki son günlerinin yaklaştığından emin oldu. Mahkeme sert davranacak ve idam cezasının uygulanmasına karar verecek. Bu yüzden komedinin hiç de komik olmadığı, aksine dramatik olaylarla dolu olduğu ortaya çıktı.

Ek etiketler: Sumarokov koruyucu eleştirisi, analiz, incelemeler, inceleme, kitap, Alexander Sumarokov analizi, inceleme, kitap, içerik

Bu da ilginizi çekebilir:
–

Öyleyse, geçmeden önce: bilgiç bir bilim adamı (“Tresotinius” da üç tane var: Tresotinius'un kendisi, Xaxoximenius, Bobembius; “Canavarlar” da - bu Criticiondius); bu İtalyan komedisinin “doktoru”; arkasında, duyulmamış başarıları hakkında yalan söyleyen, övünen bir savaşçı gelir, ama aslında bir korkaktır ("Tresotinius" Bramarbas'ta); Bu, İtalyan komedisinin "kaptanı"dır ve "övünen asker" Pyrgopolynics Plautus'a kadar uzanır. Sırada "Tresotinius" ve "Boş Kavga"daki zeki hizmetkarlar Kimar, "Canavarlar"daki Harlequin var; bu "Harlequin" commedia dell'arte; son olarak - ideal aşıklar - “Tresotinius” ta Clarice ve Dorant, “Canavarlar” da Infimena ve Valere. Sumarokov'un geleneksel olarak grotesk tarzının karakteristik özelliği, ilk komedilerinin kahramanlarının isimleridir; bunlar Rusça değil, geleneksel olarak teatraldir.

Ders: Sumarokov'un komedileri. “koruyucu”, “hayal gücüyle boynuzlanmak”.

Anne - Kızın Arkadaşı", "Çılgın Kadın" ve "Hayal Gücüyle Aldatılan". Bunlardan sonuncusu Fonvizin'in "Tuğgeneral" adlı oyunundan etkilendi.
"Cuckold" da iki tür soylu birbiriyle tezat oluşturuyor: eğitimli, ince duygularla donatılmış Florisa ve Kont Cassander ile cahil, kaba, ilkel toprak sahibi Vikul ve karısı Khavronya. Bu çift çok yemek yiyor, çok uyuyor ve can sıkıntısından kart oynuyor.

Sahnelerden biri, bu toprak sahiplerinin yaşamının özelliklerini güzel bir şekilde aktarıyor. Kont Cassandra'nın gelişi vesilesiyle Khavronya, uşaktan şenlikli bir akşam yemeği sipariş eder.

Dikkat

Bu tutkuyla, ilhamla ve konunun bilgisiyle yapılır. Kapsamlı bir yemek listesi, köy gurmelerinin rahim ilgilerini rengarenk bir şekilde karakterize ediyor.

Sumarokov'un trajedileri. politik ve eğitimsel yönelimleri

“Tresotinius”taki katibi (yalnızca amaçlanan görüntü), “Canavarlar”daki spor ayakkabı Khabzey ve yargıçlar Dodon ve Finist bu gruba dahildir. ortak hat bürokrasiyle mücadelesi; onun küçük metreleri, Fransız manyakları, sosyete züppeleri - "Canavarlar" da Dulizh ve "Boş Bir Kavga" da Dulizh - onun saray "asillerine" karşı, galomaniye karşı, Rus kültürü için verdiği mücadelenin çizgisine dahil ediliyor. ana dil. Sumarokov'un komedileri, hatta ilk üçü bile, edebi ve polemik saldırılarla, Sumarokov'un kendisine ve düşmanlarına göndermelerle doludur.

Bu özellikle komediye adını veren ana karakteri Trediakovsky'ye karşı alışılmadık derecede karikatürize edilmiş ancak net bir broşür olan Tresotinius için geçerlidir. Bu, Sumarokov'un bu dönemin tüm çizgi roman tarzının karakteristik özelliğidir; onun komik maskeleri geniş bir toplumsal tipolojiye yükselmiyor.

/ alacakaranlık

Sumarokov'un bu oyunlardaki tavrı geleneksel olarak grotesktir. "Canavarlar" da sahnede komik bir mahkeme duruşması yapılıyor ve hakimler yabancı hakimler gibi giyiniyorlar - büyük peruklar takıyorlar, ancak genel olarak hiç hakim değiller ve duruşmanın kendisi özel bir evde yapılıyor ve tüm bunlar tam bir saçmalıktır ve sahnenin gülünçlüğünün arkasında bunu ciddiyetle nasıl anlayacağınızı anlamak imkansızdır.

Sumarokov saçma komediyi seviyor - sahnede kavgalar, karakterler arasındaki komik çatışmalar. Çalışmalarındaki tüm bu grotesk gülünçlük büyük ölçüde İtalyan maskeler komedisi geleneğine bağlıdır.

İlk Sumarokov komedilerinin çizgi roman karakterlerinin kompozisyonu, esas olarak İtalyan halk komedisinin istikrarlı maskelerinin kompozisyonu tarafından belirlenir. Bunlar, asırlık geleneği çoğu zaman Roma komedisine dayanan geleneksel maskelerdir.

Sumarokov Alexander Petrovich

Sumarokov'un komedi TV'sindeki en iyi oyun olan "Hayal Gücüyle Cuckold" (3 perde), Fonvizin'in "The Brigadier" filminden sonra ortaya çıktı ve "The Minor" (durumların, karakterlerin ortaklığı) görünümünü öngördü. Odak noktası eyaletteki yoksul toprak sahipleri Vikul ve Khavronya'nın hayatıdır.

Bilgi

Sınırlı ilgi alanları, cehalet ve dar görüşlülük onları karakterize eder. Karakterler tek taraflı değil. Bu insanların vahşetiyle, saçmalıklarıyla dalga geçiyor kedi.

Gardiyan

Komedi esas olarak iki karakterin gösterilmesi üzerine inşa edilmiştir: Vikul ve Khavronya; Çeyiz Floriza rolünde çok benzersiz bir psikolojik tablo olmasına rağmen, yüzlerin geri kalanı geleneksel ve soyuttur. Ancak Vikul ve özellikle Khavronya, Rus komedi tarihinde önemli olan gündelik figürlerdir.
Doğru, bu rollerin her ikisinde de ve özellikle Khavronya rolünde "Tuğgeneral" in etkisi ve her şeyden önce ustabaşı imajı dikkat çekiyor. Ancak Sumarokov genç rakibinden o kadar çok ders almayı başardı ki, ona gelecekteki büyük komedisi için bir şeyler verebildi.

"Hayal Gücüyle Aldatılan", "Yetersiz" notalarına sahiptir. Her şeyden önce, tasvir edilenlerin tam da çemberi, yoksul ve vahşi toprak sahibi eyaletin yaşamının aynısıdır; bu, metropol olmayan toprak sahiplerinin aynı kaba ve renkli dilidir. Floriza, Prostakov'lu Sophia gibi Vikul ve Khavronya ailesindendir, ancak Floriza gücenmemiştir; genel olarak bu iki rol birbiriyle ilişkilidir.

Horev

Vikul, zengin bir komşu kedi olan parlak Kont Cassander'ın Khavronya'sını (60 l) kıskanıyordu. Floriza'yı sevdim. Diyaloglar komedi dolu kedi. Vikul, Khavronya'yı aldattığına inandığı için sadakatsizlikle suçluyor.

Karakterlerin konuşma özellikleri taşra soylularının görünüşünü ve ahlakını yeniden yaratmaya yardımcı olur. Dilleri zengin ve etkileyicidir. Düzeltilmemiş, doğru konuşma soylu salonları ve taşra soylularının ortak diline benzeyen kaba, renkli, atasözleri ve deyişlerle dolu.

Geçerli kişiler: Vikul - bir asilzade, Khavronya - karısı, Floriza - fakir bir soylu kadın, Kasander - Kont, Uşak, Nisa - Khavronya'nın hizmetçisi, Kont Cassandra'nın avcısı. Kont öğle yemeğine onlara gelecek, Khavronya talimat veriyor, Cassandra'yı tanıyor - Moskova'daki tiyatroda yan yana oturuyorlardı. Vikula kıskanıyor. Kont Floriza ile evlenir, Khavronya yerini Nisa'ya bırakır.

Sumarokov komedi koruyucusu özeti

Sumarokov, sözde karakter komedisi türüne geçiyor. Her oyunda, dikkatinin merkezi bir görüntüdür ve ya merkezi görüntüyü gölgelemek ya da olay örgüsünü kurgulamak için her şeye ihtiyaç vardır ki bu hala önemsizdir.

Dolayısıyla “Muhafız” asil bir tefeci, bir dolandırıcı ve bir ikiyüzlü olan Yabancı hakkında bir oyundur. Bu imgenin aynısı “Açgözlü Adam”da Kashchei adıyla tek olan, “Aldatmaca Çeyiz”de ise Salidar adıyla aynı görüntüdür.

“Zehirli” iftiracı Herostratus hakkında bir komedi. “Narcissus” narsist bir züppeyi konu alan bir komedi; Adı Narcissus'tur. Sumarokov'un 1764-1768 komedilerinin hiçbirinde, belirtilen merkezi imgelerin dışında (bunlardan üç tane var) hiçbir karakter yoktur; diğer tüm karakterler olumlu kahramanlardır, zar zor canlandırılan kopyalardır. Aksine, merkezi karakterler, özellikle de Yabancı - Kashchei - Salidar'ın üçlü görüntüsü dikkatlice çizilmiştir.
Cesur bir savaşçı, erdemli bir hükümdar olan Sinav, İlmena ile Truvor'un aşkını öğrenmiş, kendisini ele geçiren kıskançlık duygusunu bastıramamaktadır. Halkını onların iyiliği için yönetme görevini unutur ve Ilmena ile Truvor'un ölümlerinden sorumlu olur. İstemsiz “zorbalığının” farkına varan Sinav intihar etmek ister ama Gostomysl ve askerler kılıcı onun elinden kaparlar. Sumarokov, sınıf monarşisi idealine dayanarak, karakteristik tutkusu ve küstahlığıyla, olumsuz olarak gördüğü toplumsal olgulara ve toplumsal güçlere saldırdı.

Son trajedilerinde tiranlarla mücadele etme güdüsü yoğunlaşıyor. Devlette düzeni sağlayamayan ve tebaasının babası olamayan bir hükümdar, aşağılanmaya layıktır; tahttan indirilmesi gereken bir “halk düşmanıdır”.

(“Takipçi Dimitri”). Sumarokov'un trajedilerinin muazzam bir eğitimsel önemi vardı.
Bu, köyün toprak sahibi Fatyuya'nın ("Boş Bir Kavga") rolü hakkında bile söylenebilir, en Rus ve günlük yaşamda o kadar dolgun ki, geleceğin Mitrofan Prostakov'un bazı özelliklerini tahmin etmek mümkün. Son olarak, Sumarokov'un ilk komedileri kendi dilleriyle canlanmıştır; canlı, keskin, sadeliğiyle küstahtır ve Fransız klasisizminin muhteşem canlılığına çok az maruz kalmıştır. Sumarokov'un 1764-1768 tarihli altı komedisi, çoğu aynı olmasına rağmen, ilk üçünden gözle görülür derecede farklıdır; geleneksel tasvir yöntemi, sahnede yaşamın yokluğu, hatta çoğu zaman geleneksel isimler aynı kalıyor: Sostrata, Nysa, Pasquin, Palemon, Dorant, Leander, Herostratus, Demiphon, Menedemos, Orontes vb.; Tigrov'lar, babaları, anneleri ve kızları Olga, üç Radugina kardeş, Yaroslav, Svyatoslav ve Izyaslav ("Birlikte Üç Kardeş") yalnızca bir komedide yer alıyor. Bu arada oyunların yapısı da değişti.
Sumarokov yalnızca şartlı olarak birliği korur. Eylemin zamanı ve yeri normlara uygundur ancak özellikle ilk oyunlarda eylem birliği yoktur. Fransız klasik komedisinin üslubunun asaleti hakkında söylenecek hiçbir şey yok; Sumarokov'un kaba, yarı saçma oyunlarında bunun hiçbir izi yok. Aslında Sumarokov'un ilk komedilerinde gerçek bir bağlantı konusu bile yok. Elbette bunlarda, sonunda evlenen, aşık bir çift biçimindeki bir komplonun başlangıcını bulacağız; ama bu ilkel aşk teması eylemin gidişatını etkilemez; daha doğrusu komedide aslında aksiyon yoktur. Komedi, az çok mekanik olarak bağlantılı bir dizi sahneden oluşur; komik maskeler birbiri ardına tiyatroya giriyor; Aksiyonu harekete geçirmeyen bir diyalogla, alay konusu olan kötülükleri temsil eden karakterler, her birinin kendi kötü huyunu seyirciye gösteriyor.
Kötü alışkanlıklar ve komik diyaloglar kataloğu tükendiğinde oyun sona erer. Kahramanın eli için verilen mücadele, temaların ve diyalogların küçük bir kısmını bile birleştirmiyor.

Oyunun bu yapısı, halk "kare" gösteri oyunlarının veya doğum sahnelerinin, hiciv sahnelerinin ve özellikle maydanoz komedisinin yapımına yakındır. Sumarokov'un trajedilerinin aksine ilk komedilerinde küçük hacimlerine rağmen çok sayıda karakterin olması karakteristiktir; Yani tek perdelik bir komedi olan Tresotinius'ta on tane var, Canavarlar'da ise on bir tane.

Sumarokov'un ilk komedileri sahnede olmazsa tek eylem o zaman gerçek hayat yoktur, içlerinde hayat yoktur. Geleneksel bir ara sahne gibi, "Tresotinius" veya "Canavarlar" veya "Boş Bir Kavga"nın sahne alanı, kimsenin yaşamadığı, ancak karakterlerin yalnızca geleneksel olarak tasvir edilen eksikliklerini gösterdiği geleneksel, soyut bir yeri temsil eder.

Sumarokov komedi türünde de söz sahibiydi. Komedi, insani kötülükleri komik bir şekilde teşhir ederek, teşhir ederek onlardan özgürleşmeye katkıda bulunmalıdır. Komediyi bir yandan trajediden, diğer yandan saçma oyunlardan ayırmak gerekir. Sumarokov yine de insanların uygulamalarına yöneldi. tiyatro Hacimleri küçüktür (1-3 perde), düzyazıyla yazılırlar ve çoğu zaman olay örgüsünden yoksundurlar. (Santa Nikolaus'a bir kez daha dua edelim - artık orada olmayacak olması ne kadar iyi J), saçma komedi, karakterler - katip, yargıç vb. ile karakterize edilir, not edin. Rusça Sumarokov. hayat. Fransızları taklit etmeye çalışıyorum. Moliere ve Sumarokov'un komedileri Batı klasisizminin komedilerinden uzaktır (5 perde, ayette, kompozisyon titizliği, bütünlük vb.). Fransız taklidi Komedi, karakter adlarının ödünç alınmasına da yansıdı: Erast, Isabella, vb.

İdeolojik önemi ve sanatına göre 12 kitap yazdı. değerler trajik olmaktan daha düşüktür. İlk iletişim. – 1750 – “Boş Bir Kavga” ve 60'larda diğerleri. – “Guardian” ve diğerleri 1772'de – “Cuckold by Imagination” ve diğerleri Com. polemik aracı olarak hizmet ediyordu; çoğu kitapçık niteliğindeydi. tr'den farklı olarak. odanın üzerinde kısa bir süre çalıştı. İlk com'da. – her eylem yüz halka kusurunu gösteriyordu, sahneler mekanik olarak birbirine bağlıydı. Küçük bir odada. - birçok eylem. kişiler (10-11). Portreleri, çağdaşların gerçekte kimin prototip olarak hizmet ettiğini bulmasını mümkün kıldı. Gerçek kişiler, gündelik ayrıntılar, olumsuz Rus olguları. hayat - görüntünün gelenekselliğine rağmen odaya gerçeklikle bir bağlantı verdi. Genellikle canlı bir lehçenin özellikleriyle renklenen parlak, etkileyici dil - karakterlerin konuşmasını kişiselleştirme arzusu. Erken iletişim. lit'te düşmanlara yöneliktir. alan. Görseller geleneksel bir karaktere sahipti ve tipik genellemelerden uzaktı.

İkinci grup com. – com. karakterler, ana karakterlerin tasvirinin daha fazla derinliği ve koşulluluğu ile ayırt edilir. Tüm dikkat ana karaktere ve diğer eylemlere odaklanmıştır. yüzler - karakter özelliklerini ortaya çıkarmak için ch. kahraman sanırım. karakterler, performans muhakemeciler. En başarılı görüntüler reddedilir. kahramanlar, kedi karakterinde. çok fazla hiciv. ve günlük özellikler.

En iyi com'lardan biri. bu dönem - "Koruyucu"(1 eylemde com), com. asilzade-tefeci, dolandırıcı ve ikiyüzlü Yabancı, kaçan yetimler, kedi hakkında. onun himayesine girdi. Yabancı'nın "aslı" Sumarokov'un akrabası Buturlin'dir. Sumarokov, bir mengenenin taşıyıcısını göstermiyor, ancak karmaşık bir tane çiziyor. karakter Karşımızda bilmeyen bir cimri var. vicdan yok, acıma yok, yobaz, cahil, çapkın. Sumarokov genelleştirilmiş bir koşullu satir yaratır. Rus resmi zalim asilzade. Karakterin açıklanması, konuşma karakteri (konuşma, Tanrı'ya - Kilise Slavonizmlerine hitap ederken atasözleri ve sözlerle doludur) ve günlük yaşamla kolaylaştırılır. detaylar. Valery - bırak onu. kahraman canlılıktan yoksun bir akıl yürütücüdür. Figüratif isimler reddedilecek. karakterler (Yabancı) – klasisizmin karakteristik ahlaki hedefleri. Geçerli kişiler: Yabancı (70 l) - asilzade, Sostrata - avlu. kızı, Valery - Sostrata'nın sevgilisi, Nisa (17 yaşında) - soylu kadın ve Yabancı'nın hizmetkarı, Pasquin - Yabancı'nın hizmetkarı, Palemon - Valery'nin merhum babasının arkadaşı, sekreteri, askerleri. Eylem St. Petersburg'da gerçekleşiyor. İçlerinden biri Pasquin'den adının yazılı olduğu bir haç çaldı. Sostrata hırsızlığı itiraf eder. Pasquin - mevcut Valery'nin kardeşi Valerian'ın adı daha sonra ortaya çıkacak. Pasquin Nysa'yı seviyor, Yabancı onunla evlenmek istiyor. Yabancı, Valery ile Sostrata'nın evliliğini engeller çünkü ne geçmiş ne de güncel modayı takip etmez, akıllıdır ve onu kandırmak zordur. Yabancı, Tanrı'nın yargısından korkuyor, tövbe ediyor, günahlarının kefareti için Kiev'e gitmek istiyor. Sonuç olarak, Yabancı'nın tüm zulmü ortaya çıkar (zengin olmasına engel olmasınlar diye ikiyüzlüydü), mahkemeye çıkarılır, mirası Valerian'a (Pasquin) gider, herkes evlenir, Yöneticilerin gücü açığa çıkıyor kedi. onu hak etmiyorlar. "Kanunsuzluk ortadan kalkar, erdem gelişir!" Ruh hakkında çok fazla konuşma var. Önemli olan: para her şeyi çözer. Yabancı tembeldir, hizmetçiler de aynıdır.

Con. 60'lar - 70'ler - ilerici soylular ve çeşitli entelijansiya arasında aydınlanmış mutlakiyetçiliğe karşı muhalefet duygularının büyümesi. Yerleştirildi köylü sorunu toprak sahipleri ve köylüler arasındaki ilişkiler. Günlük yaşama, çevreye dikkat. dostum, daha fazla karmaşıklık arzusu. psikolog. Tanımdaki karakterlerin açıklanması. sosyal koşullar. Sumarokov'un komedi TV'sindeki en iyi oyun "Hayal gücüyle boynuzlanmak"(3 perde) Fonvizin'in "Tuğgeneral"inden sonra ortaya çıktı ve "Undergrowth"un (durumların, karakterlerin ortaklığı) ortaya çıkmasını öngördü.

Odak noktası eyaletteki yoksul toprak sahipleri Vikul ve Khavronya'nın hayatıdır. Sınırlı ilgi alanları, cehalet ve dar görüşlülük onları karakterize eder. Karakterler tek taraflı değil. Bu insanların vahşetiyle, saçmalıklarıyla dalga geçiyor kedi. sadece ekimden bahsediyorlar (hayır, Megaseva'mız değil, ama yazık, ilginç olurdu))), hasat hakkında, harman hakkında, tavuklar hakkında,” kediden. köylüler dünyanın her yerinde dolaşıyor (Havronya tüm köylüleri çalışmaya zorluyor, yağmurlu bir gün için para ayırıyor), Sumarokov özellikler gösteriyor, bir meydan okuma. onlara sempati duyuyorum. Vikul ve Khavronya sana sevgiyle dokunuyor; öğrencilerine, bahçedeki zavallı kıza karşı nazikler. Florise klanı. Vikula ve Khavronya'nın hayatlarının saçmalığı komedinin konusu ile vurgulanıyor. Vikul, zengin bir komşu kedi olan parlak Kont Cassander'ın Khavronya'sını (60 l) kıskanıyordu. Floriza'yı sevdim. Diyaloglar komedi dolu kedi. Vikul, Khavronya'yı aldattığına inandığı için sadakatsizlikle suçluyor.

Karakterlerin konuşma özellikleri taşra soylularının görünüşünü ve ahlakını yeniden yaratmaya yardımcı olur.

Dilleri zengin ve etkileyicidir. Bu soylu salonların düzgün, doğru konuşması değil, taşra soylularının ortak diline benzeyen kaba, renkli, atasözleri ve deyişlerle dolu.

Geçerli kişiler: Vikul - bir asilzade, Khavronya - karısı, Floriza - fakir bir soylu kadın, Kasander - Kont, Uşak, Nisa - Khavronya'nın hizmetçisi, Kont Cassandra'nın avcısı. Kont öğle yemeğine onlara gelecek, Khavronya talimat veriyor, Cassandra'yı tanıyor - Moskova'daki tiyatroda yan yana oturuyorlardı. Vikula kıskanıyor. Kont Floriza ile evlenir, Khavronya yerini Nisa'ya bırakır. Kont onlarla her şeyi paylaşmaya hazır.

A. P. Sumarokov

A. P. Sumarokov. Dramatik çalışmalar.

L., "Sanat", 1990

KARAKTERLER

Yabancı, asilzade.

Sostrata, asil kız.

Valery, Sostratin'in sevgilisi.

Hayır, dünyanın tüm hazineleri uğruna bu pis evde artık kalmayacağım. Rahip nasılsa kilisenin de öyle olduğu gerçekten doğrudur. Acaba efendisi tembel bir adamdı ve hizmetkarları da iyi insanlar mıydı? Her şeyimi çaldılar ve sonunda haçımı çaldılar. Elbette birisi söz verdiği gibi onu aldı. Üzgünüm Sostrata! Özür dilerim sevgili Nisa'm! Her ne kadar istemesem de seni bırakmaya geldim. Buradaki hırsızlar o kadar kurnaz ki, bir insanın ruhunu bile çalabiliyorlar. Hayattayken buradan çıkmam gerekiyor, o zaman çok geç olacak çünkü ruhu olmayan bir bedenin artık yürüyemeyen bacakları olur.

SAHNE II

Sostrata, Nysa ve Pasquin.

Sostrata. Neden burada yalnız konuşuyorsun? Pasquin. Ve demek istediğim şu ki, artık bu evde hizmet etmeyi düşünmüyorum. Nisa. Peki ne için? Pasquin. Ve çünkü yerel halk, her şeyimi çalan bu gece haçı benden çaldı. Sostrata. Nasıl biriydi ve ne kadar harikaydı? Pasquin. Ve demek istediğim şu ki, artık bu evde hizmet etmeyi düşünmüyorum. Bugün her şeyin çözüleceğini düşünüyorum. Pasquin. Çözmek zor. Bu evin hırsızları çok kurnazdır ve bu konuda da efendileri kadar kurnazdırlar. Başkalarının yanında onlar başkalarına ait olan her şeyi bulacaklar ama sen onların yanında kendine ait hiçbir şeyi bulamayacaksın. Muhbirlerden öğrendikleri bunlar. Ama artık bu evde yaşamak istemiyorum. Sostrata. Burada biraz daha kalmanı rica ediyorum.

Nisa. Ve sana soruyorum.

Sostrata. Sadece bekle.

Nisa. Sadece bekle.

Sostrata. Şimdi Nisa, umudum gerçekleşmiyor mu? Vasiyetnamede ise kardeşlerinden biri ölürse, onların yetiştirilme ve emeklerinin mirasçısı olacağı yazılıdır.

Pasquin

(Şaka yapın).

Uzaylı yakalayıcı. Aşağılık, değersiz, pejmürde, cimri! Sana öğretmem ne kadar sürer? Mezarıma kadar senden huzur alamayacağım sanırım! Sostrata. Ne oldu? Uzaylı yakalayıcı. Pasquin'in haçı çalındı ​​ve o şikayet ediyor ve evi terk etmek istiyor. Aynen öyle Nişanka! Ne düşünüyorsun? Nisa. Ben teoloji okumadım efendim. Sostrata. Hırsızlık efendim, burada yaygın bir ticaret ve öyle görünüyor ki, yerel halkın bu tembelliğine şimdiden alışabilir ve daha az öfkelenebilirsiniz. o bir rahipti, sağlıklı bir adamdı, ama her zaman çömelerek yürürdü, böylece daha alçakgönüllü görünsün ve böylece bu kadar alçakgönüllü olduğu için onu hızla rahip yaparlar, çünkü burası karlı bir yer ve gençler orada seçilmiyorlar, nedenini bilmiyorum. Ve seçilir seçilmez hemen doğruldu ve sizin gibi neşeli oldu ve kendisine birdenbire sağlığının ona ne gibi bir sebep verdiğini soran kilise katiplerine şunları söyledi: Eğilerek yürüdüm çünkü o sırada kilisenin anahtarını arıyordum; şimdi neden kıvranıp yere bakayım ki; Bu anahtarı zaten buldum.

Sostrata. Bu Beşinci Sixtus'un hikayesidir.

Uzaylı yakalayıcı. Beşinciye, onuncuya falan gerek yok.

Sostrata. Bu hikayeyi neye bağlıyorsunuz? Uzaylı yakalayıcı. Çünkü önceden ikiyüzlüydüm, bana inansınlar, zengin olmama engel olmasınlar diye. Ve şimdi zaten tatmin oldum, öyleyse neden dürüst bir isme ihtiyacım var? FENOMEN V

Pasquin'de aynı şekilde.

Pasquin. Valery size geldi hanımefendi.

Nisa. Bu nasıl bir ihtiyaçtır efendim?

Uzaylı yakalayıcı. Seni ne kadar özenle yetiştirdiğimi biliyor musun Nişanka?

Nisa. Evet efendim, sizin evinizde büyüdüm. Neden bu önsöz?

Uzaylı yakalayıcı. İşte bu yüzden evlenmek istiyorum; Ben de bu mutluluğu sana yaşatacağım ve seni malıma ve kalbime ortak edeceğim.

Nisa. Böyle bir evlilikle tavuklar gülecek; Ben on yedi yaşındayım ve sen yetmiş yaşındasın.

Uzaylı yakalayıcı. Evet, o kadar neşeliyim ki daha iyisi olamaz ve genç adamı belinin altına koyacağım.

Nisa. Siz efendim, bir engel kadar beyazsınız: lütfen aynaya bakın. Uzaylı yakalayıcı. Bu iyi: beyaz nokta tozu yok. Ve eğer siyah saçlı veya sarı saçlı bir kocaya ihtiyacınız varsa, bir peruk satın alabilirsiniz. Nisa. Ve dışarıda kafalarını temizleyen bir sürü Fransız var.

Uzaylı yakalayıcı. Günahlarımıza karşılık çok. Ama kafamızın içini temizleyecek insanları dışarı çıkarmıyorlar.

Nisa. Günümüzde efendim, her şeyde sadece yüzeye odaklanmaya çalışıyorlar ve önemi hakkında çok az düşünüyorlar; İşte bu yüzden bu kadar çok boş kafalı insanımız var.

Sostrata. Seni tam üç gündür görmedim Valery.

Valery. Bu üç gün bana haftalar gibi geldi.

Sostrata. Eminim benim seni sevdiğim kadar sen de beni seviyorsun ve senin kendine olan sevgini kendi kalbimle ölçüyorum.

Uzaylı yakalayıcı. Benim neslimden beri bir kadının böylesine çok parası olan bir adamın aşkına direnebileceğini hiç hayal etmemiştim ve bu bana tamamen doğal gelmiyor. Para dünyadaki en önemli şeydir ve bunun nedeni, bir kişinin ona sahip olabilmesi ve o, Tanrı'nın benzerliğinde ve benzerliğinde yaratılmış olmasıdır. Doğanın iki ruhu vardır: Güneş ve para. Tanrı güneşi yarattı, insan da parayı yarattı ve bu yüzden ayçiçeğinin yaratıcısına benzetiliyor, öyle ki tüm ayçiçeğinde güneşten ve paradan daha faydalı bir şey yok. Sostrata. Bu nedir efendim? Kanaması gereken o, kendisi değil.

Sostrata. Sizinle evlenmemesi şaşırtıcı efendim.

Uzaylı yakalayıcı. Garip ve anlaşılmaz.

Valery. Seninle evlenmemesi benim için tuhaf ve anlaşılmaz. Ancak neden Sostrata'yla benimle evlenmek istemediğin bana tuhaf ve anlaşılmaz geliyor. Sostrata. Ve sen bana seyis olarak seçtiğin birçok deliyi ona tercih ediyorsun. Yüce Tanrım! Hizmetçinizle birlikte mahkemeye gitmeyin! Bütün kalbimle ve ruhumun samimiyetiyle senin huzurunda tövbe ediyorum. Günahımı bağışla, ama haksız yere kendime ayırdığımı benden geri vermemi talep etme, çünkü bu insanlık üstüdür. Biliyoruz ki ben düzenbaz ve ruhsuz bir insanım, ne sana ne de komşuma en ufak bir sevgim yok. Ancak insanlığa olan sevginize güvenerek size sesleniyorum: Krallığınızda beni hatırlayın, Tanrım. İstesem de istemesem de kurtar beni Tanrım! Bizi işlerden kurtarsan bile, lütuf ve hediye yoktur, daha büyük bir görev vardır. Doğru bir adamı kurtarsanız bile, bu büyük bir şey değildir ve saf bir adama merhamet etseniz bile, bu harika bir şey değildir: çünkü onlar sizin merhametinize layıktırlar, ama bana, bir düzenbaza gösterdiğiniz merhameti şaşırtın!

SAHNE XII

Yabancı ve Pasquin.

Pasquin. Elbette efendim, yakında dünyanın sonu gelecek. Onları yatıştıracağım: Üç kilo balmumu yakacağım.

SAHNE XIII

Valery, Sostratin'in sevgilisi.

Ruhu kötü olanın ayakları mutsuzdur. Karısı iyi olan rahip işte böyle mutsuz olur: Rahibini aldatacak ve rahibinin skufia'sını ortadan kaldıracaktır; ve buradan da skufia'nın tarikattan çok daha saygın olduğu anlaşılıyor: boynuzlular skufia giymezler ama emir takarlar.

SAHNE XIV

Pasquin ve Nisa.

Nisa. Valery'nin Yabancı'yla anlaşmasının nasıl sonuçlanacağını bilmiyorum. Şimdi ikisi de Sostrata'dalar ve beni gönderdiler, özel olarak konuşmak istiyorlar. Ancak konuşmalarının başından da anlaşılacağı üzere, Sostrata'nın aklına malını Yabancı'ya bırakmak aklına bile gelmediği ve kendisine ait olanı ona vermeye niyeti olmadığı için anlaşamayacaklardır. Asil bir kalbe sahip olmak asil demirden daha iyidir, tıpkı mükemmel bir akla sahip olmanın mükemmel bir rütbeden daha iyi olduğu gibi, insanlara zekalarıyla değil rütbeleriyle saygı duyulmasına rağmen. Nisa. Bunu gerçekten bilmiyorum. Bunu manevi babama soracağım, hatta Latince biliyor.

SAHNE XV

Valery, Sostrata, Nysa ve Pasquin.

Valery. Katılımınız açıklandı: Sen Valeriev kardeşsin, sen benim kardeşimsin. Size ırkınızı ilan ediyorum, sevincinizi size ilan ediyorum ve sizinle birlikte seviniyorum.

Pasquin. Ben rüya görmüyor muyum? Nedir? Bana açıkla.

Sostrata. Bütün bunlar bugün size açıklanacak ve haçınızı sizden aldım: Valery'de aynı haç var; senin bir çift olduğun doğrudur. Ve bize bu konuda güvence veren tek şey sizin haçınız değil. Bütün işin çözüldü, neden sen Valerian ve kardeşin Valeriev'sin, Pasquin ya da köle değilsin.Pasquin. Ne oldu? Nisa. Büyük bir arzuyla beklediğim her şeyin gerçekleştiği, kalplerimizin birliğini engelleyen her şeyin çözüldüğü açıktır.Pasquin. Refahımın en üst noktasına çıktığımı görüyorum; kalbimin asaleti asil bir isimle ilişkilidir. Valery, hayatımda gördüğüm ve kendisinden herhangi bir bilim bilmeden her gün zihnimi arındırdığım ve kalbimi arındırdığım tüm soylulardan daha çok saygı duyduğum kardeşim. Güzel Sostrata benim gelinim olacak. Ve sen sevgili Nisa, eğer sana layıksam, sonsuza kadar bana sahip ol. Ey Nisa! Nisa! Sen benim için gözlerimin ışığından daha değerlisin, seni tüm dünyevi hazinelerle ve tüm insan mutluluğuyla değiştirmeyeceğim.

Sostrata. Valeriev'in merhum babasının arkadaşı Palemon, Valeriev'in ikiz kardeşini beşikten çıkaran Yabancı'nın bazı kişiler tarafından nasıl yabancılara verildiğini açıkça kanıtladığı raporuna dayanarak davanın adalet kurulu tarafından incelendiğini yazıyor. yaşlı kadın; bebeği kabul edenler ve onu tanıyanlar, kimin oğlu olduğu gibi o da sorguya çekildi. Ve nasıl yoksulluğa düştüklerinde, evlat edindikleri oğullarını küçük bir evden başkalarına verdiler, onlar da onu evlat edinmeyip sadece insanlığa olan saf sevgisinden dolayı büyüdüler ve büyüdükten sonra onu kendi yiyecekleri için serbest bıraktılar ve onlar da onu evlat edinmediler. aynı zamanda ona yemek veren hemşire gibi sorguya çekildi. Ve talihlerini değiştirmek için bunu Valerian ve Yabancı'ya duyurmak gerekiyor: birincisi asil bir isim kazanacak, diğeri kaybedecek.

Pasquin. Ah keyifli saatler!

Nisa. Ey neşeli anlar!

Sostrata. Ey mübarek gün! Ortak refahımızın günü! Kanunsuzluğun ve erdemin intikam günü! Yalnız kalın, gelecekteki sevincinizi tahmin etmekten sizi rahatsız etmek istemiyorum.

SAHNE XVII

Nisa ve Pasquin.

Uzaylı yakalayıcı. Ne oldu Nişanka, aklın başına mı geldi?

Nisa. Ne durumda efendim!

Uzaylı yakalayıcı. Ve bu da sizin benimle evlenmenizdir hanımefendi.

Pasquin. İşte Nisa, bu bana çarmıhta mutlu olacağımı öngören ve bu evin hizmetini bana emanet eden falcı ve sen yaşlı adamı sevmek istemiyorsun diye beni kovuyorlar. . Kadınlar genç erkeklerini sevmediği için insanlarını evlerinden kovarlarsa, hizmetçisi olmayan yaşlılar olurdu.

Valery. Bu bir el falcısı değil, bir arkadaşımız Valerian, baba, bana kardeşime ve senin soyuna dönüyor.

Uzaylı yakalayıcı. Ne hakkında övünüyorsun? Kıyamet henüz gelmedi ve ölülerin dirilişi de yok: ama bahsettiğiniz bu bebek öldüğünden beri zaten yirmi iki yaşında. Ve eğer diriltilseydi, öldüğü gibi dirilirdi - iki yaşında bir bebek olarak ve havan tokmağı gibi değil: insanlar sonraki dünyada büyümezler.

Palemon. Kıyamet sizin üzerinizdedir ama ölülerin dirilişi ona çoktan gelmiştir. Uzaylı yakalayıcı. Mesih'in hafta içi bir günde dirildiğini hatırlıyor musunuz; yani ölümden dirilişimiz aynı gün olacaktır ve bugün cumadır. Tabii bugünün cuma olduğunu unutunca ete doydunuz. Ah değerli beyefendi, ne kadar da ağarmışsınız... Yüzüme aldırış etmeseydiniz, sizi evinizde görmeseydim sizi tanıyamazdım. Uzaylı yakalayıcı. Seni çocukluğumdan beri görmedim yaşlı kadın ve kim olduğunu bilmiyorum. Yaşlı kadın. Beyefendi, parlak zekanızı bana nasıl verdiğinizi hatırlıyor musunuz?

Uzaylı yakalayıcı. Aklını kaçırmışsın, yaşlı kadın. Bu asla olmadı.

Yaşlı kadın. VE! Canım! Sanki hiç olmamış gibi. Piliç bana daha sonra bu beyin çocuğundan sanki onu emzirmiş ve ustanın oğluymuş gibi bahsetti. Ve gerçekten de bir elma elması gibi ustanın oğluna benziyordu. Bunu verdiğim kişiye anlattı; Evet, elbette, ustanın oğlu nereden geliyor? Ama oğlundan vazgeçmeyeceksin; ve yılan kendi rahmini yutmadığına ve bunun ustanın oğlu olduğuna, bebeği aldığım evde olmasına ve onunla ilgili tüm detayları anlatmasına rağmen inanmadık.

Uzaylı yakalayıcı. Sen delirdin, yaşlı kadın.

Yaşlı kadın. Duymakta güçlük çekiyorum boyar.

Kanun kaçağı

Sekreter. Eyalet Adalet Koleji'nin kararı, Yönetim Senatosu'nun onayı ve En Yüksek Komutanlık tarafından, mülkünüzü ve gerçekte size ait olanı tanımlamak, vesayet için anlaşma sağlandıktan sonra Valerian'a vermek ve Merhum Kont Vergi Mükellefi'ne bağışladığınız parayı, kararnameler gereğince tüm faizleriyle birlikte varislerinden tahsil etmek ve bundan sonra kanunlara göre hakkınızda olan infazı gerçekleştirmek adına, sizden intikam almak amacıyla sizi gözetim altına almak. dürüst ve müreffeh bir toplumda dayanılmaz olan bir vahşetten duyulan korku nedeniyle gerçeklerden nefret etmek. Uzaylı yakalayıcı. Evet bu konu henüz bitmedi. Sekreter. Tamamen bitti.

Uzaylı yakalayıcı. Hiç işkenceye uğramadım ama üç kere işkence görmem gerekirdi, eğer üç işkenceye katlanmasaydım o zaman beni suçlamaları gerekirdi.

Sekreter. Gitmekten çekinmeyin.

Uzaylı yakalayıcı. Don cildimi ürpertiyor. Dünyanın sonu geldi. Ben ölüyorum! Ben ölüyorum! Yanıyorum! Boğuluyorum! Yardım! Ben ölüyorum! Cehenneme gideceğim! Acı çekiyorum! Acı çekiyorum, acı çekiyorum!

Sekreter

(askerlere).

Al onu.

Uzaylı yakalayıcı. Siz olun, hem bu dünyada hem de gelecekte lanetli kötü adamlarım.

Sekreter ayrılır ve Yabancı dışarı çıkarılır.

Valery. Ortadan kaybol, kanunsuzluk ve zenginleş, erdem! Ve sen, aşk, insan hayatının en tatlı neşesi, kalplerimizde kök salmış, güzel çiçeklerinle bizi eğlendiren, tatlı meyvelerini tatmamıza izin ver! Komedinin sonu merhum eyalet meclis üyesi St. Anne Nişanı Şövalyesi ve Leipzig Akademik Meclis üyesi Alexander Petrovich Sumarokov'un tüm şiir ve düzyazı eserleri. Bölüm I-X. M., 1781--1782 Koleksiyonu - 18. yüzyılda İmparatorluk Bilimler Akademisi'nin tarihine ilişkin materyallerin toplanması. [A. A. Kunik tarafından yayınlanmıştır]. St.Petersburg, 1865, bölüm II Semennikov - Semennikov V.P. Rus edebiyatı tarihi ve Catherine II döneminin yazarları sözlüğü için materyaller. St. Petersburg, 1914 Özet - Gisel Masum. Sloven halkının başlangıcı, ilk Kiev prensleri ve kutsal, asil ve büyük prens Vladimir'in yaşamının özeti veya kısa bir açıklaması... 4. baskı. St. Petersburg, 1746 A.P. Sumarokov'un dramatik eserlerinden oluşan bu koleksiyon okuyucunun dikkatine sunulmaktadır ve on üç oyun içermektedir. Bu yayın için seçilen beş trajedi, yedi komedi ve bir drama, Sumarokov'un sahne için yarattığı her şeyi içermiyor. Yayınlanan eserler, Rus klasik repertuarının oluşumu bağlamında onun dramatik mirası hakkında bir fikir vermeyi amaçlamaktadır. Tiyatro XVIII V. ve Sumarokov'un dramatik türlere ilişkin yorumunun evrimini göstermek farklı aşamalar yaratıcı yol. Ana seçim kriterleri, oyunların ideolojik ve sanatsal özgünlüğü ve bir bütün olarak Sumarokov dramatik sistemine özgü olmasıydı. Sumarokov'un oyunlarının çoğu sahnelenmeden önce veya kısa bir süre sonra basıldı. Üstelik oyun yazarı, oyunlarının metnini sürekli geliştirerek onları zamanın gereksinimlerine ve seyircinin zevklerine yaklaştırmaya çalıştı. 1747'den bu yana yarattığı dramatik eserlerin neredeyse tamamını 1768'de kökten revize etti ve aynı zamanda çoğunu düzeltilmiş haliyle yayınladı. İlk oyunların bu ikinci baskısı kanonik hale geldi ve bu formda N. I. Novikov tarafından Merhum Devlet Müşavirinin Şiir ve Düzyazıdaki Tüm Eserlerin Tam Koleksiyonu, St. Yazar Knight ve Leipzig Bilimsel Meclisi üyesi Alexander Petrovich Sumarokov'un ölümünden sonra kendisi tarafından hazırlanan Anne" (bölüm I-X.M., 1781-1782). İkinci baskı (M., 1787) ilkini tekrarladı. N.I. Novikov, oyun metinlerini oyun yazarının akrabalarından aldığı el yazmalarının yanı sıra Sumarokov'un eserlerinin en son yaşam boyu basımlarından bastı. Bu nedenle, A.P. Sumarokov'un Novikov'un "Manzum ve düzyazıdaki tüm eserlerin tam koleksiyonu..." bugün oyun yazarının eserlerinin metinlerinin en yetkili ve erişilebilir kaynağı olmaya devam ediyor. Bu koleksiyonu hazırlarken biz de bu yayına güvendik. Özellikle Sumarokov'un yayınladığı tüm komedilerin metinleri, draması "Hermit" ve iki trajedi ("Sinav ve Truvor" ve "Artistona") tarafımızdan adı geçen yayının ilgili ciltlerinden alınmıştır.İÇİNDE Sovyet dönemi yüzyıl." Esasen, bu dönemin ilk bilimsel yayını P. N. Berkov tarafından hazırlanan tek ciltlik bir çalışmaydı: Sumarokov A. P. Seçilmiş Eserler. L., 1957 (Şair Kütüphanesi. Büyük seri), üç trajediyi içerir: "Horev", "Semira" " ve "Takipçi Dimitri". "18. Yüzyılın Rus Komedisi ve Komik Operası" (L., 1950) koleksiyonunda P. N. Berkov, "Boş Bir Kavga" komedisinin ilk baskısını ("Bir Koca ile Koca Arasında Bir Kavga) yayınladı. Karısı"). Son olarak, Sovremennik yayınevi tarafından yakın zamanda yayınlanan, G. N. Moiseeva ve G. A. Andreeva tarafından hazırlanan “18. Yüzyılın Rus Draması” (M., 1986) koleksiyonunda A. P. Sumarokov'un “Dimitri the Bu, Sumarokov'un dramatik eserlerinin modern baskılarının sayısını tüketiyor. Önerilen kitap, genel okuyucuya Sumarokov'un dramatik mirasını ve 18. yüzyılın Rus tiyatro repertuarını daha derinlemesine ve tam olarak tanıma fırsatı verecek. 18. yüzyıla ait metinleri yayınlarken özellikle önemli olan, bunların mevcut yazım standartlarına uygunluğudur. Sumarokov'un zamanındaki yazım ve noktalama sistemi modern gereksinimlerden oldukça farklıydı. Bu, morfolojik paradigmatiğin çok çeşitli yönleriyle ilgiliydi: isimlerin, sıfatların, ortaçların, işaret zamirlerinin, iyelik ve şahıs zamirlerinin durum eklerinin yazılışı, zarfların ve fiillerin dönüşlü bir -sya parçacığıyla sonlanması (örneğin: taç - taç yerine taç, omuz - omuzlar; dragia - canım, buradan - buradan, kimden, kimden övgü - daha övgüye değer, çabuk - evlen, vb.). Ön ek, son ek ve köklerdeki ses birleşimleri de farklı yazılıyordu bireysel kelimeler (örneğin: topluyorum - toplamak yerine, huzursuzluk - kaygı, komplo - komplo, evlilik - evlilik, üzüntü - üzüntü, mutluluk - mutluluk, daha iyi - daha iyi, asker - asker, sertse - kalp, geç - geç, yupka - etek vb.). Bağlaç edatlarının anlamlı bir sözcükle birleşerek yazılmasının da kendine has özellikleri vardı. 18. yüzyılın yazı dili normu. dikkate alındı ayrı yazı kelimelerin yazılışı modern yazım standartlarına uygun hale getirildi. Doğru, bazen modası geçmiş yazım biçimlerini korumak mantıklı görünüyordu. Bu noktaya bir zamanlar P. N. Berkov tarafından, trajedi metninin çoğaltılmasıyla ilgili olarak A. P. Sumarokov'un yukarıda bahsedilen "Seçilmiş Eserler" yayınında işaret edilmişti. Trajedilerin ayet yapısının özgüllüğü bazen yazımda modası geçmiş ortoepik formların korunması ihtiyacını dikte ediyordu. Bu, yazımın modernleştirilmesinin ayet ritminin bozulmasına yol açabileceği veya ayetlerin kafiyeli sonlarını etkileyebileceği durumlarla ilgiliydi. İşte bu tarz üslup açısından haklı arkaik yazımın korunmasına dair örnekler: "Ve yas kanının bu felaket acısı..."; veya: “Sevdiğine karşı çıkıyorsun…”; veya: “Halk sınırının sessizliği kesintiye uğrayacak…” ve kafiye çiftlerinden örnekler: İstiyorum - Dönüşeceğim, öfke - sil, aşk - kan, yumuşayacağım - geri döneceğim vb. Bazen eski yazım normlarının modernleştirilmesi, örneğin "Horev" trajedisinden aşağıdaki ayette gördüğümüz gibi, yazarın cümlede yer alan düşüncesinin çarpık anlaşılmasına yol açabilir: "Sevgili hapishanemin kapılarını benim için aç", burada sıfat şunu ifade eder son söz , telaffuzda "kapı" kelimesine atıfta bulunulduğu şeklinde yorumlanabilir. Ve oyunlarda bu tür yeterli sayıda örnek var. Genel olarak, trajedi metinlerini yayınlarken, 1957'de P.N. Berkov tarafından yürütülen A.P. Sumarokov'un seçilmiş eserlerinin belirtilen baskısında benimsenen metinsel ilkelere rehberlik ettik. Sumarokov'un komedi metinlerini yayınlarken biraz farklı ilkeler benimsendi. Bu türün özellikleri, çizgi roman karakterlerinin dilinin yerel unsurunu maksimum düzeyde korumaya odaklanmayı belirledi. Yalnızca bu yaklaşım, o dönemin insanlarının günlük sözlü iletişiminin rengini modern okuyucuya aktarmayı mümkün kılar. Bu, özellikle, eski konuşma pratiği normlarını yansıtan isimlerin, sıfatların, katılımcıların belirli son biçimlerinin iletilmesi için geçerlidir; örneğin: iki gün, rüşvet, ruble, konuşmalar, aziz, çıkarılmış, edakay, sahip olmak gel vb.; veya geleneksel olarak geleneksel olduğu gibi, tek tek kelimelerin özel sesinin korunmasına konuşma dili XVIII. yüzyıl örneğin: ismiyle, şüpheli, muhalefet, utanmaz, genvarya, korkmuş, git, istemek, sarılmak vb. Ayrıca yerel sesli harfleri de tamamen korumaya çalıştık. 18. yüzyılda kabul edildi. Rusça'da ayrıca clevicorty, intermecia, otleportovat, enaral, proviyant gibi diyalektikler; şimdi üç kez, sabe, tabe, pochal, syudy, vit vb. Anlamı modern okuyucu için anlaşılmaz olabilecek kelimeler, sonuna eklenen “Eski ve yabancı kelime ve ifadeler sözlüğü” ne dahil edilmiştir. Ayrıca aydınlatma konusunda da bazı zorluklarla yüzleşmek zorundayız. sahne kaderi

İlk kez - Guardian. Alexander Sumarokov'un komedisi. Petersburg, 1765. P. N. Berkov'a göre Sumarokov, komediyi yayınlarken orijinal metinde bazı değişiklikler yaptı (bkz: Berkov, s. 88-89).

PSVS'ye dahildir (Bölüm V, s. 1-54; 2. baskı, M., 1787, s. 1-48).