Eğitici bir natürmortun grafiksel olarak yeniden işlenmesi

Ders planı

1. Organizasyon kısmı.
2. Giriiş.
3. Teorik kısım – I pratik görevler konuyla ilgili.
4. Konuyla ilgili pratik görevlerin yer aldığı teorik bölüm II.
5. Son bölüm.

Amaçlar ve hedefler:

– bir natürmortun nasıl oluşturulacağını ve düzenleneceğini öğretmek;

– natürmort grafik kompozisyonunun yasalarını öğretmek;

– kompozisyonel görüntü tekniklerini öğretmek;

– güzellik sevgisini geliştirin objektif dünya;

– yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi.

Teçhizat:

Didaktik diyagramlar, hazırlanmış silüetler çeşitli formlar kartondan, görsel yardım“Spot ve alan etkileşimi”, tablolar.

GİRİİŞ

"Natürmort" - Kelime Fransızcadır, kelimenin tam anlamıyla “ölü su” anlamına gelir. Bunlar kahramanları olan resimler çeşitli öğeler ev eşyaları, meyveler, çiçekler veya yiyecekler (balık, av eti vb.).

Natürmort resmi ilk kez Hollanda'da ortaya çıktı. XVII'nin başı yüzyıl. Bu, Hollanda sanatının ve özellikle natürmort sanatının en parlak dönemiydi.

Sıradan olanın içindeki güzelliği görebilme yeteneği Hollandalı sanatçıların karakteristik özelliğiydi. Tuvallerine ilham verici bir şekilde tabakları, kumaşları, güzel dünyevi meyveleri ve şarabı boyadılar.

Çoğunlukla natürmortlara kahvaltı deniyordu: "Tavuklu Kahvaltı" veya "Jambon ve şeftalili Kahvaltı."

Bir zamanlar sanatçılar tarafından resmedilen natürmortlar bize yalnızca nesneler hakkında bilgi vermekle kalmıyor. Sahiplerinin hayatı ve günlük yaşamı, alışkanlıkları hakkında konuşuyorlar.

Hollanda'da mütevazı natürmortları seviyorlardı. Olumsuz çok sayıda Flanders'da devasa tuvallere av hayvanlarından, balıklardan ve çiçeklerden oluşan dağlar çizdiler.

Resim güzel dünya olaylar pek çok sanatçıyı büyüledi ve hepsi bu konuda kendi yöntemleriyle konuşuyor.

Natürmort kompozisyonu – doğru kombinasyon nesneler (masa üzerinde, uçakta, yerde vb.). Kompozisyon, öğelerin doğru ortak düzenlemesi ve düzenli birleşimidir.

Genç sanatçı çok özel bir görevle kaostan düzen yaratıyor ve bunu başarıyor sanatsal ifade, tahrikli iç ses, dehasıyla, fikrin somutlaştırılması için belirli kompozisyon araçlarını kullanırken (bir kağıt üzerinde vb.).

Grafik bir natürmortta sanatçı, nesnelerin şeklindeki kontrastı, boyutlarındaki farklılıkları, boyutları (uzun - bodur, geniş - dar) dikkate almalıdır; dokuya göre (pürüzsüz – pürüzlü); tona göre (açık - koyu). Silueti bir tür ton kontrast ilişkisi olarak düşünmek önemlidir. Grafik natürmortta ritim önemlidir. Üst üste binme efekti (öğelerin orijinal şeklini korurken kompozisyon nesnelerinin üst üste yerleştirilmesi), grafik kompozisyon oluşturmada yaygın bir yaratıcılık türüdür. Bunu yapmak için, çeşitli dekoratif şekillerde (sürahiler) hazırlanmış, önceden kesilmiş kağıt silüetlerini alın. farklı boyutlar), bir kağıda yerleştirilir ve kalemle çizilir. Üstelik silüetler birbiriyle örtüşüyor. Öğrenciler her bir silueti ve bölümlerini grafik dekoratif dokularla doldururlar. Sonuç, çok çeşitli dekoratif natürmortlardır.

BEN. Bir natürmortun grafik kompozisyonu nasıl planlanır?

Bir natürmort nasıl oluşturulur?

Paul Cézanne /1839-1905/, etrafındakilerin hikayelerine göre, bir fırçayla çalışmaya başlamadan önce günlerce meyve ve sebzelerle uğraşıyordu, çünkü natürmort çizmek kompozisyon kanunları bilgisini gerektiriyordu. Genç sanatçıların konu kompozisyonunun temel yasaları hakkında bilgi sahibi olmaları gerekir:

1. Bütünlük.
2. Ana / baskın / varlığı.
3. Denge.

Bütünlük– kompozisyonun iç birliği.

Natürmort farklı parçalara / ayrı bağımsız parçalara / bölünmemelidir. Ancak mutlaka lehimlenmiş bir monolit gibi görünmemelidir. Elemanlar arasında boşluklar olabilir. Nesnelerin birbiriyle örtüşmesi bile gerekir.

Bir natürmortun ana unsuru/baskın/ hemen göze çarpar (kütle, renk ve diğer nitelikler açısından), kompozisyonun diğer unsurlarını etkiler, onları olumlu şekilde gölgeler ve vurgular. Burada tiyatroyla olan ilişki kendini gösteriyor. Tiyatroda, güzel sanatlarda da “kral ve maiyeti” diye bir kavram vardır; burada kral kompozisyonun merkezidir ve maiyet, kompozisyonun ikincil unsurlarıdır. Baskın hiçbir şekilde değil geometrik merkez kompozisyonlar. Kompozisyondaki ana şey, ikincil unsurların izleyicinin gözünü görüntünün doruk noktasına yönlendirmesidir.

Kompozisyon dengesi- işteki uyumun temeli. Nasıl düzenleneceğini bilmiyorsanız simetri yapın. Simetrik bir kompozisyon oluşturmak çok kolaydır. Simetrik bir kompozisyonun en basit örneği bir kelebektir. Basit bir kağıdı ikiye katlayın. Bir kağıt parçasının üzerine kanatlara benzeyen iki leke koyup kağıdı büküyorsunuz. Baskılar lekeleri yansıtıyor. Levhanın bükülmesi simetri /kelebek gövdesi/ eksenidir. Simetri eksenini ve görüntünün sınırlarını belirlemek yeterlidir, merkezi simetrik bir kompozisyon elde ederiz.

Simetri görevi.

1. Üç nesneden merkezi olarak simetrik / göreceli olarak bir kompozisyon oluşturun dikey eksen/. Bkz. Şekil 1.

2. Üç nesneden, merkezi olarak simetrik bir kompozisyon oluşturun. yatay eksen. Bkz. Şekil 2.

Denge sadece simetri değildir. Boş bir alan veya belirli bir yere yerleştirilen tek bir nokta, kompozisyonu dengeleyebilir ve sezgilerimiz bize noktanın ne büyüklükte ve ne renk olacağını söyleyecektir.

“Spot ve alan arasındaki etkileşim” tablosuna bakın.

Denge, şeklin boyutunun arka plan alanına oranına bağlıdır. Şekil ile arka plan arasındaki kontrast ne kadar büyük olursa, istikrarlı bir denge sağlamak için şeklin o kadar küçük olması gerekir.

Denge görevi.

Sayfadaki nesneleri dengeleyin.

Bazen sanatçı yanlışlıkla uygun bir nesneyi, örneğin masanın üzerindeki tabakları ve fincanları veya bir gazete parçasının üzerindeki birkaç sebzeyi görür. Halihazırda bulunan gruplar, bir kişinin zamanını ve günlük karakterini yansıtacak şekilde çok orijinal olabilir. Stüdyoda nesneler oluşturmak için bu fikirleri kullanabilmeniz gerekir. Ancak çok fazla planlama veya çok fazla detayla doğallık hissini bozmamaya dikkat etmeniz gerekiyor.

II. Bir kağıt üzerinde bir natürmort grafik kompozisyonu.

Natürmort teması.

Bir kompozisyon rastgele derlendiğinde asla başarılı olamaz; içinde her zaman bir tür tema bulunmalıdır.

Natürmortta yemek en popüler konudur. Bu tür resimlerde meyveleri, sebzeleri, mutfak eşyalarını görüyoruz. Kendi başlarına çekici, doğrudan ilişki birbirlerine. Böylece izleyicinin gördüğünde çekinmesine gerek kalmaz garip nesne/bkz. Hollandalı natürmort/. Bazı resimler sanatçının kişisel ilgi alanları hakkında bütün hikayeleri anlatır /bkz. Van Gogh/. Bazı natürmortlar kişinin mesleğini veya hobisini anlatır/görür. Pimenov ve diğerleri / Herkesin duygu uyandıran değerli nesneleri vardır. Natürmort boyamanın başlangıç ​​noktası bunlar olmalıdır.

Grup etkinliği görevi.

Belirli bir konuyla ilgili çok sayıda nesneden bir natürmort oluşturun.

Genç sanatçılar çalışmalarına en basit şeyle başlıyorlar - bir kağıt /format/ üzerindeki düzen ile. Resimlerin büyük çoğunluğu dikdörtgendir. Bu iki olası formata yol açar: dikey ve yatay. En basit kompozisyon tekniği– kapalı bir kompozisyon yapısıdır/sınır veya çerçeve/. Kenarlık veya çerçeve - çeşitli şekiller kullanarak kenarı sınırlamak. Bu teknik poster, duvar gazetesi ve kartpostal tasarımında kullanılır. /Santimetre. pirinç. 3/

Tekrar örtüşen yönteme dönelim. (3 veya daha fazla nesnenin natürmortları gruplandırılır, daha sonra nesnelerin kurşun kalemle eskizleri yapılır, hücrelere basit bir kalemle düzenli bölmeler uygulanır ve her hücre dekoratif bir desenle kaplanır).

Pratik aktivite ödevi.

Dekoratif bir ortam oluşturmak grafik natürmortörtüşen yöntem.

sınıfta erişilebilir form bir tanışma gerçekleşti temel yasalar kompozisyon ve bu yasaları pratikte kullanma konusunda aşılanmış beceriler oyun formu ve eğitim faaliyetlerinde.

Sonuçlar.

1. Duygusal dolgunluk.
2. Yenilik (özgünlük). Pek çok kişi arasında yalnızca sanatçı bir kişiliği temsil etmeli, benzersiz olmalıdır.
3. Hayat. Hayatı sevmelisiniz; insanlar bunu hissedecektir. Çizdiğinizi sevmeniz, güzelliğe, ahenge, hayata, aşka dair doğru bir fikre sahip olmanız gerekiyor.

Dersin sonunda her çocuğa üç kart verilir. farklı renkler ve çocuklar dersin tutarlılığını başarısına göre kendileri değerlendirirler.

Edebiyat:

1.V.N. Ivanchenko. Çocuklar için ek eğitim sistemindeki sınıflar. Eğitimsel ve metodolojik el kitabı eğitim kurumlarının başkanları, metodologlar, öğretmen-organizatörler, uzmanlar için ek eğitimçocuklar, liderler eğitim kurumları, öğretmenler, pedagojik öğrenciler eğitim kurumları, IPK öğrencileri - Moskova - Rostov n/a: “Öğretmen”, 2007.

2.V.N. Kozlov. Temel bilgiler dekorasyon tekstil ürünleri.- M: “Hafif ve gıda endüstrisi", 1981

3.I.G. Mosin, N.V. Gluşkova. Çizim. Öğretmenler, eğitimciler ve ebeveynler için bir ders kitabı. – Ekaterinburg: U-Factoria LLP, 1996.

4.R.V. Paranyushkin. Kompozisyon / Dizi “Güzel Sanatlar Okulu” - Rostov n/d: Phoenix Yayınevi, 2001. - 80 s.

5.S.V. Kulnevich, T.P. Lacocenina. Eğitim çalışması V modern okul. Eğitim: oluşumdan geliştirmeye: Öğretmenler, orta ve yüksek pedagojik eğitim kurumlarının öğrencileri, IPK öğrencileri için eğitimsel ve metodolojik el kitabı - Moskova - Rostov n/a: “Öğretmen”, 2006.

6.S.V. Kulnevich, T.P. Lacocenina. Modern ders /bölüm 1/. Öğretmenler ve metodologlar için bilimsel ve pratik el kitabı - Rostov n/a: “Öğretmen”, 2006.

7.S.V. Kulnevich, T.P. Lacocenina. Modern ders /bölüm 2/. Pek sıradan değil ve kendi tarzımızda sıradışı dersler. Öğretmenler ve metodologlar için bilimsel ve pratik el kitabı - Rostov n/a: “Öğretmen”, 2005.

8.S.V. Kulnevich, T.P. Lacocenina. Analiz çağdaş ders. Pratik kılavuzöğretmenler için - Rostov n/a: “Öğretmen”, 2001.

ek eğitim öğretmeni

Ders Dışı Faaliyetler Merkezi

Örnek Çocuklar Derneği Başkanı

MAOUUDOD TsVR ekibi

"İnce Yaratıcılık" Derneği

Kropotkin şehri, Kavkaz bölgesi

YARATICI VE ÖZELLEŞTİRİLMİŞ

N.P. Beschastnov

natürmort

Kabul Edilen Eğitimsel metodolojik birleştirme teknoloji ve tasarım eğitiminde

yüksek öğrenim kurumlarının öğrencileri için öğretim yardımcısı olarak tekstil ürünleri

sertifikalı uzmanların yetiştirilmesi yönünde “Tekstil ürünlerinin sanatsal tasarımı

ve hafif sanayi"

İNCELEYENLER:

Tekstil ürünlerinin sanatsal tasarımı bölümü, Moskova Devlet Tekstil Üniversitesi. BİR. Kosygina (bölüm başkanı, profesör Yu.E. Salman);

Moskova Devlet Sanat ve Bilim Üniversitesi İletişim Tasarımı Bölümü Profesörü. S.G. Stroganova, Sanat Tarihi Doktoru

BİR. Lavrentyev

Beschastnov N.P.

B53 Natürmort grafikleri: ders kitabı. hazırlık alanında okuyan üniversite öğrencileri için el kitabı. diploma uzmanlar "Sanat. tekstil ürünleri tasarımı. ve uzan. endüstrisi" / N.P. Beschastnov. - M .: İnsani yayın merkezi VLADOS, 2008. - 255 s.; hasta.; 48 s. renkli hasta. : hasta. - (Güzel sanatlar).

ISBN 978-5"691"01629"5.

Ajans CIP RSL.

Ders kitabı, dekoratif sanatçılara eğitim verme görevleriyle bağlantılı olarak grafik natürmort tasvir etme teorisi, metodolojisi ve uygulamasının temellerini inceliyor." uygulamalı sanatlar. Zengin açıklayıcı materyal, çeşitli görüntü tekniklerini gösterir çeşitli türler hala hayatlar.

Dekoratif ve uygulamalı sanatlar alanına sanatçı yetiştiren yükseköğretim kurumlarının öğrencilerine yönelik olan bu kitap, sanatla ilgilenen herkesin yanı sıra ortaöğretim sanat kurumlarının öğrencilerine de faydalı olabilir.

UDC 75.049.6(075.8) BBK 85.147ya73-1

© Beschastnov N.P., 2008 © İnsani Yayıncılık Merkezi LLC

VLADOS", 2008 © Tasarım. LLC "İnsani Yayıncı-

Öğrencilere!

Natürmort grafikler özel çizim dersinin önemli bir bileşenidir; yaz sanat çalışmaları sırasında gerçekleştirilir ve ders çalışmaları için materyal toplama sürecinin bir parçasıdır. tezler. Natürmort grafikleri, üniversitedeki eğitim süresinin neredeyse tamamını kapsayan natürmort resim ile birlikte, her evde bulunan en basit, en sıradan nesnelerin görüntülerine dayanarak öğrencilerin uzaydaki renk-ton doğal ilişkilerini anlamaları için etkili bir kompleks oluşturur. .

Böylece her öğrenci

V şu ya da bu şekilde, tüm çalışma süresi boyunca birkaç kez natürmort çalışmasına yönelir. Grafik natürmort arayışlarında çalışmanın hedefleri değişse de

V Eğitim konusuna bağlı olarak görüntünün temel ilkeleri değişmeden kalır.

İÇİNDE Bununla bağlantılı olarak kılavuz, bir natürmort üzerinde çalışmanın hem genel teorik hem de pratik yönlerini yeterli ayrıntıyla inceliyor ve özel sorular için doğal malzemelerin toplanmasıyla ilgili

Şeylerin genel görünümü, resmin gücünden daha düşük değil, yüksek sanatsal gerçeğe sahip bir eser yaratmayı mümkün kılar. Bu bizi natürmort grafiklerinin tarihi çalışmasındaki boşluğu doldurmaya ve bu tür görüntüleri gerçekleştirme metodolojisinin ana hatlarını çizmeye zorluyor.

Kılavuz, sanat üniversiteleri öğrencilerinin çalışmalarında karşılaşılan natürmortların grafiksel temsiliyle ilgili temel sorunları kapsamaktadır. Başarılı örnekler yaratıcı çözümler güzel sanatlar ve uygulamalı sanatın en büyük sanatçılarının deneyimlerinden, sanatsal zanaatın tarihinden. Natürmortun ana konularının tasvirinin özelliklerinin sunumuna, kullanılan yaratıcı tekniklere çok dikkat edilir.

Ve malzemeler. Kılavuzun materyalini hazırlarken, hem Rusya'da hem de yurtdışında natürmort grafikleri öğretme deneyimi özetlendi. Sanat ustalarının eserlerinin analizi, üniversitedeki eğitim çalışmalarının genel odağı dikkate alınarak gerçekleştirildi.

İÇİNDE faydalar siyah olarak analiz edilir. ama beyaz, yani renkli görüntüler. Bu kılavuz, yazarın daha önce siyah beyaz olarak yayınladığı çalışma serisinin devamı olduğundan

Ve renkli grafikler, grafik görsellerle ilgili temel teorik kavramlar seçici olarak sunulmaktadır.

Ve bilerek. Bu, sunuma daha fazla dikkat etmenizi sağlar yaratıcı süreç pratik çalışma yöntem ve teknikleri dahil.

giriiş

Natürmort en çok bilinen türlerden biridir güzel sanatlar. Ne olduğunu bilmeyen yoktur. Natürmortlar birçok apartmanın, köşkün iç mekanını süslüyor ve kamu binaları. Flaman sanatçılar Frans Snyders, Jan Veit, Jacob Jordans'ın yanı sıra Hollandalı sanatçılar Willem Heda, Willem Kalf, Abraham van Beyeren'in eserleri XVI-XVII sonu yüzyıllar Çağdaşları arasında büyük başarı elde eden bu eser, birçok ülke sanatında natürmort türünün yolunu açmıştır. Tuvallerinden reprodüksiyonlar bugün hala dolu kitapçılar dünyanın birçok başkenti ve en büyük sanat müzelerinin hediyelik eşya bölümleri. Natürmort türünün kurucularının hayat algısının neşesi ve bütünlüğü sanatseverleri sevindirmeye devam ediyor. Maddi dünyanın şehvetli güzelliği - ana konu natürmorttaki sanatsal arayışları. Sevgiyle boyanmış her öğenin benzersiz bir rengi, dokusu ve şekli vardır.

Birçok ünlü sanatçılaröğretmenler Batı Avrupa ve Rusya

natürmort gösterilerini sanat eğitiminin en önemli biçimi olarak kabul etmiştir. A.G. Venetsianov, natürmortun anlamını anlıyor eğitim süreci, şiddetle tavsiye ettim eski öğrenci A.A. Resim öğretmeninin yerini alan Alekseev

V Pskov, natürmort'a dön. "Bardaklardan, bardaklardan, şamdanlardan, sandalyelerden, çizmelerden, eldivenlerden, taşlardan, çiçeklerden, kağıt saçmalıklarından ve diğer şeylerden çizim yapalım..." diye yazdı ona

1836'da 1 Venetsianov, ilk adımlardan itibaren doğal natürmort olduğuna inanıyordu

V sanat varlığın doğallığını görmenizi ve anlamanızı sağlar.

Doğal natürmortta korunan yaşamı yaşamanın heyecanı, öğrenmeye özel bir anlam kazandırır, gerçek yaratıcılığın yaşam boyunca korunması gereken güzelliği ve çeşitliliği ortaya çıkarır. Bir öğretmen tarafından doğru bir şekilde sahnelenen bir natürmorttaki konu formlarının bir öğrencinin basit bir tekrarı bile başarıya doğru gözle görülür bir adımdır. “Ne kadar dikkatli, ne kadar titiz, taklit o kadar saftır.

1 Savinov A.N. Alexey Gavrilovich Venetsianov. Yaşam ve yaratıcılık. M., 1955, s. 155.

İnsan bir konuya ne kadar soğukkanlı yaklaşırsa, gördüğünü o kadar soğukkanlılıkla algılar, onu yeniden üretmekte o kadar ölçülü olur, aynı anda düşünmeye o kadar alışır, yani benzer ve benzer olanı o kadar karşılaştırır ve karşılaştırır. Benzer olmayanı izole eder, ikincilleştirir bireysel öğeler genel kavramlar, kutsalların kutsalının gözeneklerini geçmek o kadar değerli olacaktır," diye kaydetti I.V. Goethe1.

Natürmort grafikleri, natürmort resmiyle bağlantısız düşünülemez. Hem olay örgüsü özellikleri hem de kompozisyon yapısı açısından aynı tür içindedirler ve çoğu zaman neredeyse aynıdırlar. Birçok grafik sayfası tuval gravürlerinin tekrarıdır ünlü ustalar fırçalar Ancak grafik sanatının gelenekleri ve grafik materyallerin özellikleri, natürmort grafiklerin kendine has özelliklere sahip olmasına olanak tanır. sanatsal dil Grafik natürmortlara özel bir karakteristik çekicilik katan. Pek çok müzedeki grafik ofislerinin natürmort koleksiyonlarının binlerce parçaya ulaşması tesadüf değil. Sergiler, tarihe adanmış Natürmort grafikleri izleyiciler tarafından aktif olarak ziyaret edilmektedir. Pek çok sanatsever, hayatını natürmort grafikleri toplamaya adadı. Örneğin, var büyük miktar F.P.'nin natürmort grafiklerinin hayranları. Tolstoy ve çevresinin sanatçıları. Ve buradaki mesele özel bir "doğruluk" değil

1 Goethe I.V. Doğanın basit taklidi, tarzı, tarzı // Koleksiyon. Op. T.X.M., 1937, s. 402.

Tasvir edilen nesnelerin benzerliği" veya "yanıltıcı benzerliği", ancak ustanın ve hayranının sanattaki hakikat anlayışıyla uyum içindedir.

Peki natürmort grafiklerinde sizi çeken şey nedir? İfade araçlarının kullanımının saflığı mı, dilin gelenekleri mi yoksa metal üzerine oyulmuş çizgilerin birleşimi mi? Elbette, oymalı natürmort kompozisyonlarını kapsayan, net çizgilerin ve farklı kalınlıktaki vuruşların iç içe geçmesinden oluşan büyülü ajur dokusu resimde asla bulunmaz. Her zaman gözleri büyüleyerek izleyiciyi basılı sayfaların derinliklerine çekiyor.

Kuşların tüyleri, balıkların ve yılanların pulları ve derileri grafiklerde o kadar incelikli bir şekilde aktarılıyor ki görüntülerin modern baskıda bile yeniden üretilmesi zor. Çoğaltıldığında, vuruşlar hacimlerini kaybeder, kağıttaki "kaybolan" çizgilerin etkileri yok edilir, kalın vuruşların ince vuruşlar üzerindeki stereoskopik görünümü kaybolur, vb. Orijinal grafik yüzeyinin kendine özgü “nefesi”nin kaybolduğunu söyleyebiliriz. Natürmortun "ölü" doğa olmadığının farkına varılması, grafik natürmortta ve özellikle siyah beyaz gravürde başlar. Hollandalıların ve İngilizlerin, durgunluğun olduğu natürmort türüne "sessiz yaşam" adını vermeleri tesadüf değildir. dışsal tezahür manevi yaşam. Buna katkıda bulunan herhangi bir resmi arama ve grafik, her zaman tasvir edilenin mecazi olarak açıklanmasını amaçlamalıdır.

inci Herhangi bir sanat okulunda mevcut olan resmi alıştırmalar, yalnızca doğayı ifade etmenin yeni yollarını bulmanın yoludur.

Evde kullandığımız eşyalar natürmortta resmedildiğinde kendi ortamını oluşturarak başka bir boyuta aktarılır. Kombinasyonlar basit nesneler Bir kişinin en karmaşık ve yüce duygularını ifade edebilir, nesnelerin maddi özünden uzaklaşan çağrışımları uyandırabilir. Natürmort, özü anlamak için çözülmesi gereken bir mesaj, hatta bazen bir kriptogramdır. Soyutlama sanatı olarak grafik, özü itibariyle geleneksel dil natürmort kompozisyonlarında, belirli bir gerçeklikten kaynaklanan karmaşık, çok yönlü ifadelerle sembolize edilen “yapıları” tanımlamaya olanak tanır. dahili bağlantılar. Bir ışık akışıyla ortamdan koparılan veya gölge oyunu içinde gizlenen bu bağlantılar, özel bir ortam oluşturur. gizemli dünya, her konu kompozisyonunun doğasında vardır.

Grafiklerde bu kadar yaygın olarak kullanılan çizgilerin doğada bulunmadığını biliyoruz. Bir görüntüyü kağıt üzerinde çizgilerle tasvir ederek, tüm gerçeklik çabasına rağmen başlangıçta koşullu olan bir durumu zaten yaratıyoruz. Bu nedenle, natürmortu tamamen sanatsal birçok konunun özüne odaklanmamızı sağlayan benzersiz bir tür olarak düşünürsek, bunların grafiksel olarak çok alışılmadık ve hatta çözülebileceğini anlamalıyız.

radox. 20. yüzyılda olması tesadüf değil. Grafikler, natürmort yoluyla resmin gelişimini beklenmedik bir şekilde etkilemeye başladı. Kübist sanatçıların tasvir ettiği natürmortların resim ve grafiklerinin karşılaştırılması bunu anlamlı bir şekilde doğrulamaktadır. Bütün bunlar, 20. yüzyılın grafik Avrupa natürmortlarına özel önem vermemizi sağlıyor.

Kılavuzun çeşitli bölümlerinde sunulan sanat ustalarının deneyimlerini sunarken, üç çeşit grafik natürmort ve natürmort uygulamasının yedi ana olay örgüsü alanının çözümlerinin özelliklerini özetlemeye çalıştık.

Natürmort grafiklerinde renk hem çok yanıltıcı hem de soyut bir şekilde kullanılıyor. Rengin soyut kullanımı, dekoratif nitelikte natürmort kompozisyonlar oluşturmanıza olanak tanır. Bu tür kompozisyonlarda tasarım hem çeşitli renk noktalarının uygulanmasına geniş bir alan bırakmakta hem de renge paralel bir kompozisyon yapısı oluşturabilmektedir. Grafiklerdeki renklerin nesnelerin şeklinin ötesine "akıştığı" durumlarda, görüntülerin kompozisyon organizasyonu nesnelerin bilinçli taslağı tarafından belirlenir. Suluboya görsellerin önemli bir kısmı olan grafiklerin, sulu boyayla renklendirilmiş çizim ve gravürleri içermesi tesadüf değildir.

Kılavuzda açıklayıcı materyal olarak şövale, kitap ve uygulamalı grafik çalışmaları kullanılmaktadır. Yayının özellikleri açıklayıcı kapsamı genişletmeyi mümkün kılıyor

Natürmort resim, grafiklerde natürmort kompozisyonlarının geliştirilmesinde her zaman temel bir öneme sahip olduğundan, resim çalışmaları aracılığıyla yaratıcı malzeme elde edilmiştir. Ayrıca süsleme sanatları tarihinden örnekler verilmiş ve modern uygulama uygulamalı sanatlar üniversiteleri öğrencileri.

Açıklayıcı materyal, öğrencilerin yetenekleri dikkate alınarak seçilir. yaratıcı üniversiteler Rusya, müzelerde ve kütüphanelerde yerli ve yabancı sanatçıların grafik mirasını bulup inceleyecek. Bölümde

Natürmortun ana konularına adanmış, özel ilgi Bu dönem Rusya'da grafik sanatının en parlak dönemi olduğundan, 20. yüzyılın Rus grafiklerine ayrılmıştır.

Natürmort türünün evrensel popülaritesine rağmen, uzun zamandır sanat tarihi literatüründe derinlemesine incelenmemiştir. Sadece 20. yüzyılın başından itibaren. müzeler oldukça hacimli ve bilimsel nitelikli natürmort sergilerine ev sahipliği yapmaya başladı ve natürmort üzerine önemli sanat tarihi eserleri ancak 20'li yıllarda ortaya çıktı!1 Natürmort'un pek çok alt türü hâlâ araştırmacılarını bekliyor.

1 Bakınız: Vipper B.R. Natürmort sorunu ve gelişimi. Şeylerin hayatı. Kazan, 1922.

NADUR HAYAT GRAFİKLERİNİN BİLİMSEL ESASLARI

Sanatçının eğitimi bilgiye dayalıdır bilimsel hükümler sanat. Natürmort grafiklerinin bilimsel ilkeleri genellikle perspektifi, optik yasalarını ve renk bilimini, orantı yasalarını ve algı psikolojisini içerir. Bir natürmort tasvirine ilişkin bilimsel hükümlerin çoğunun yeterli düzeyde olduğu göz önüne alındığında

Ders kitaplarında yer alan ve ders kitapları Sanatta bu kılavuz, natürmort grafiklerinde üç bilimsel prensibin kullanılmasına ilişkin ayrıntılara odaklanmaktadır: geometri mekansal yapılar düzlem üzerinde grafik görüntüler, chiaroscuro kullanım ilkeleri ve grafiklerde renk uyumu.

1. Bir düzlemdeki grafik görüntülerin mekansal yapılarının geometrisi

Güzel sanatlar ders kitaplarında çoğu zaman ve ayrıntılı olarak, Rönesans'ın başarılarına olan hayranlığımızı vurguluyormuşçasına doğrusal perspektiften örnekler verilmektedir. Ancak natürmort grafiklerinde doğrusal perspektif ilkeleri sınırlı ölçüde tam olarak kullanılmaktadır ve sanatçılar diğer mekansal yapı sistemleri hakkında çok az anlayışa sahiptir. Sanatçılar arasında var olan grafiklerde “düzlük” kavramı çoğu durumda yoktur. bilimsel temel. Bunlar aynı

kavramlar da mevcut eğitim çalışması. Bütün bunlar başarılı uygulamaya katkıda bulunmaz. Etkili olması için yaratıcı aktiviteÇeşitli amaçlara yönelik görseller oluşturmak için özel önerilere ihtiyacımız var.

Natürmort grafikleri üzerinde çalışmanın çeşitli aşamalarında mekansal yapıların elde edilmesine yönelik metodolojideki temel yönleri özetlemeye çalışacağız.

Ünlü Rus tarafından gerçekleştirilen, grafik malzemenin en tipik geometrik desenlerinin matematiksel analizi

Grafik malzemeleri genellikle “kuru” ve “ıslak” (su ile seyreltilmiş) olarak ikiye ayrılır. Kullanım çeşitli malzemeler ve teknisyen, bir nesnenin dokusunu, karakterini ve ona karşı kendi tutumunu aktarmada sanatçıya beklenmedik olanaklar açar.

“Yıkama” tekniğini kullanarak çizim üzerinde çalışmak son derece faydalıdır. Yıkama, ıslak üzerine tek renk (mürekkep, sos, sulu boya) kullanılarak yapılan sulu boya çalışmasıdır. Bu teknikte uzun süre çalışırken, öncelikle çizimin ana yapısının hafif kalem darbeleriyle uygulanması tavsiye edilir. Ardından, en açık yerlerden başlayarak, tonu yoğunlaştırarak çizimi yavaş yavaş yükleyin. Ancak bu teknik, ilk karakalem çizimi olmadan tek fırçayla hızlı eskizlerde çok başarılı bir şekilde kullanılabilir. Bu tür çalışmalar genel formu görme, ton duygusunu geliştirme, seçme yeteneğini geliştirir. doğru anlar Ciddi yaratıcı çalışma için çok önemli olan hayattan.

Çalışma sürecinde farklı tekniklerin değiştirilmesi çok faydalıdır. Uzun vadeli çizimler, hızlı eskizlerle, kalem tekniğiyle - yıkama veya kömür tekniğiyle, çizim hızını, mekan duygusunu ve sanatsal zevki geliştiren seyreltilmelidir.

Pastel (pastello İtalyan makarnasından gelir - hamur veya macun). Ona pastel diyorlar sanat malzemeleriçizim için. Pastel renkler, renkli boya kalemleri veya çerçevesiz kalemler şeklinde, yuvarlak veya kare kesitli çubuklar şeklinde mevcuttur. Pastel boya kalemleri, üç bileşen içeren ince öğütülmüş bir karışımdan preslenir: bir renklendirici pigment, bir mineral dolgu maddesi (tebeşir veya özel bir kil türü) ve bir bağlayıcı (çoğu durumda arap zamkı). Pastel'in bin altı yüzden fazla tonu vardır. Pastel hem grafikte hem de resimde kullanılır. Pastel'e genellikle resimsel çizim denir. Gerçekten de üç renkli çizimden, Barok dönemde popüler olan ve İzlenimciler tarafından çok sevilen tam teşekküllü bir resim tekniğine kadar uzun bir yol kat edildi. Bugün pastelistlerin elinde yüzlerce renk ve ton var ve bu da onların çeşitli türlerde şaşırtıcı derecede duygulu çalışmalar yaratmasına olanak tanıyor.

18. yüzyıl pastelin en parlak dönemidir. Pastel olur bağımsız ekipman Boucher, Latour, Chardin, Greuze, Lyotard, Delacroix gibi ünlü sanatçılar tarafından kullanıldığı Fransa'da özel bir popülerlik kazanıyor. Olağanüstü bir pastelist İtalyan sanatçı Rosalba Carriera idi. O halde klasisizm, pasteli çok hassas, soluk ve kesin çizgilerden yoksun bir teknik olarak kararlı bir şekilde reddeder.

Sanguine (Latin sanguis'ten Fransız sanguini), esas olarak kaolin ve demir oksitlerden çubuklar şeklinde yapılan bir çizim malzemesidir. Sanguinin renk aralığı kahverengiden kırmızıya yakın bir aralıkta değişir. Onun yardımıyla çıplak tonlar iyi bir şekilde aktarılıyor. insan vücudu yani sanguine tarafından yapılan portreler çok doğal görünüyor. Çalışma sırasında sanguin nemlendirilebilir ve böylece vuruşun kalınlığı ve yoğunluğu çeşitlendirilebilir ve başarısız çizgiler kolayca giderilebilir. Sanguine grisaille tekniğine (aynı rengin farklı tonlarında çalışmak) iyi gelir.

İyimserlik kullanarak hayattan çizim yapma tekniği Rönesans'tan beri bilinmektedir. Şu anda Avrupa'da mineral kökenli doğal sanguin (“kırmızı tebeşir”) kullanılıyordu. Modern iyimserlik yapaydır.

Sos, kurum veya kömür tozunun bitkisel tutkal ilavesiyle preslenmesiyle elde edilen grafik bir malzemedir.

Sanguine - çeşitli kırmızı-kahverengi tonlar veren, özel katkı maddeleri içeren saflaştırılmış kaolin kilinden yapılmış çubuklar. Pastel renkli tebeşir çubukları.

Sanatta kömür, çizim malzemesi. Ihlamur, söğüt ve diğer ağaçların pişirilmiş ince dallarından veya rendelenmiş çubuklarından yapılır. 19. yüzyılda Katı “preslenmiş kömür” (bitki ve tutkal ilavesiyle kömür tozundan yapılan) yaygınlaştı. Bağımsız çizimler ve hazırlık eskizleri oluşturmak için yaygın olarak kullanılan kömür, kadifemsi vuruş dokusuyla ve çizgi ve ton efektlerini tek bir sanatsal çözümde birleştirme yeteneğiyle sanatçıların ilgisini çeken bir malzemedir.

Keçeli kalem (kelime geliyor) ticari marka"Flo-Master"), bir rezervuardan gözenekli malzemeden (naylon veya keçe) yapılmış bir uca akan boyayı kullanan bir yazma ve çizim aracıdır. 1960 yılında Alman "Edding" şirketi tarafından Japonya'dan Avrupa'ya getirildi. 17 Mart 1960'da Japonya'da çok renkli keçeli kalemler satışa çıktı. Keçeli kalemler çeşitli yazı gereçlerini ifade eder: kalıcı kalemler, yıkanabilir beyaz tahta kalemleri, fosforlu kalemler, kılcal kalemler ve aslında keçeli kalemler. Renklendirici maddenin bileşimi, şekli ve amacı bakımından farklılık gösterirler. mevcut değil genel terim Keçeli kalemi belirtmek için farklı ülkeler Bunun için genellikle marka isimleri kullanılır.

Kurşun kalem (Türk "karadaљ" kaleminden) - siyah bir taş - yazmak, çizmek, çizmek için kullanılan yazı malzemesinden (kömür, grafit, kuru boyalar vb.) yapılmış çubuk şeklinde bir alet. Çoğu zaman, kolaylık olması açısından, kalemin yazı göbeği özel bir çerçeveye yerleştirilir.

Siyah ve kahverengi kalemler (bir dizi renkli kalemden) - geniş bir ton yelpazesine sahiptir. Hem doğrusal hem de tonal kompozisyonlar için uygundur.

Siyah mürekkep (Almanca: Tusche), kurumdan yapılan bir boyadır. Maskara, çubuk veya fayans şeklinde sıvı, konsantre ve kuru olabilir. Siyah maskara yüksek kalite Kalın siyah bir renge sahiptir ve kalemden veya çizim kaleminden kolayca çıkar. Ayrıca çok nadir kullanılan renkli mürekkep (özel bir sıvı boya türü) de vardır.

Suluboya, özellikleri ve avantajları şeffaflık, saflık ve renk doygunluğu olan bir grafik malzemesidir. Sulu boyalar hem kuru hem de ıslak kağıt üzerinde kullanılabilir. "Ham" teknik, ilginç ve beklenmedik dokusal etkiler sağlar.

Guaj, tempera - kaplama boyaları. Bu malzemelerle çalışırken özelliklerini hatırlamanız gerekir. Guaj, ton seçimini zorlaştıran güçlü vurgulamayla karakterize edilir. Tempera guajdan daha yoğundur, mat kadifemsi bir yüzey verir, kuruduktan sonra suyla çözünmez. Guaj ve tempera ile çalışırken, bir kat boyanın diğerine tekrar tekrar uygulanmasından kaçınılması önerilir, çünkü boya kuruduğunda çatlar ve ufalanır.

> Natürmort

Natürmort, başta resim olmak üzere güzel sanatların türlerinden biridir. Natürmortta yalnızca gündelik şeyler tasvir edilir; gündelik, sıradan şeyler, cansız nesneler. Çeşitli gıda maddeleri olabilir, ör. yiyecek, tabaklar, kitaplar, heykelcikler vb. Canlı, doğal, doğal olan her şey bir natürmortta cansız, ölü hale gelir (Fransızca "nature morte" - kelimenin tam anlamıyla "ölü doğa") ve nesnelerle eşitlenir. Yani bir natürmortun öznesi olabilmek için meyve ve sebzelerin toplanması, hayvanların ve kuşların öldürülmesi, balıkların, deniz hayvanlarının yakalanması, çiçeklerin kesilmesi gerekir. Natürmorttaki şeyler kasıtlı olarak tek bir ortamda gruplandırılır, yapay gerçeklik dünyası oluşturulur, insan tarafından bir dereceye kadar dönüştürülür. Sanatçı, iç mekanda yer aldığı için "doğadan gelen" şeyleri tasvir etmiyor, ancak bunları öncelikle anlamsal ve sanatsal amaca uygun olarak düzenliyor.

Natürmortta işler hareketsiz bir halde gösterilir, koşullu zamansız bir alandadırlar. Şeyler sanki veriliyor kapatmak yakından görülmekte ve detaylı olarak incelenmektedir. Kompozisyon, natürmorttaki nesnelerin küçük "boyutunu" büyütür, onları olağan işlevsel bağlamlarının dışına çıkarır. Keyfi ve kasıtlı olarak düzenlenmiş bir natürmort her zaman bir tür mesaj, gizli bir mektup (kriptogram) içerir. Nesneler sembollere dönüşüyor. Bu sembollerin anlamları ve mesajların içeriği çok çeşitlidir, ancak çoğunlukla ideolojik ve hatta felsefi niteliktedirler.

Çizimin sanatta bağımsız bir anlamı vardır, bir grafik türüdür ve aynı zamanda hiçbir plastik sanat türü onsuz yapamaz çünkü çizim resim ve heykelin, halk ve dekoratif sanatların, tasarım ve mimarinin temelidir.

Bir çizimde çizgi en basit ve ana unsur görüntüler: Bir çizimde çizgi, görüntünün en basit ve ana öğesidir: a) bağımsız olarak sanatsal unsur görüntüler; a) görüntünün bağımsız bir sanatsal unsuru olarak; b) formun oluşturulması için temel olarak. b) formun oluşturulması için temel olarak. Çeşitli şekillerde dokunan çizgi, ince, zarif ve dantelli, dikenli ve kızgın, narin ve kadifemsi olabilir. Grafik materyallerin zenginliği çizginin son derece çeşitli olmasına yardımcı oluyor.

Formun doğru modellenmesi. Bir nesnenin şeklini tasvir ederken bunu kalemle yapıyoruz, çizgiler çiziyoruz ve bunları belirli bir ritimle ve belirli bir yönde uyguluyoruz. Bir nesnenin şeklini tasvir ederken bunu kalemle yapıyoruz, çizgiler çiziyoruz ve bunları belirli bir ritimle ve belirli bir yönde uyguluyoruz. Bir şekli tasvir ederken cismin şekline göre çizgiler çizilmelidir. Uçaklarda herhangi bir derecelendirme veya modelleme bulunmadığını unutmayın. Nesnelerin şeklini doğru bir şekilde tasvir etmek istiyorsak, çizgiler paralel olmalı ve şekli bozmamalı, onu ortaya çıkarmalıdır. Bir şekli tasvir ederken cismin şekline göre çizgiler çizilmelidir. Uçaklarda herhangi bir derecelendirme veya modelleme bulunmadığını unutmayın. Nesnelerin şeklini doğru bir şekilde tasvir etmek istiyorsak, çizgiler paralel olmalı ve şekli bozmamalı, onu ortaya çıkarmalıdır.

Parlama sadece bir ışık kaynağının yansımasıdır. Grafik gösterimi Refleksler ve vurgular, çizgilerin dikkatli bir şekilde gözlemlenmesinin sonucudur ve genel form ders, ışık tarafından yaratıldı bir nesnenin yüzeyinde. Parlak bir yüzeyde, ışık parıltısının hatları keskin bir şekilde özetlenmiştir. Parlama sadece bir ışık kaynağının yansımasıdır. Reflekslerin ve vurguların grafik temsili, nesnenin yüzeyinde ışık tarafından oluşturulan çizgilerin ve nesnenin genel şeklinin dikkatli bir şekilde gözlemlenmesinin sonucudur. Parlak bir yüzeyde, ışık parıltısının hatları keskin bir şekilde özetlenmiştir. Kontrast, ışığın yansıması hissini yaratacak şekilde telaffuz edilir. Mat alanların hatları daha yumuşaktır ve kontrast, parlak alanların bulanıklığını vurgular. Kontrast, ışığın yansıması hissini yaratacak şekilde telaffuz edilir. Mat alanların hatları daha yumuşaktır ve kontrast, parlak alanların bulanıklığını vurgular.

Dersin amacı:

Öğrencilere bir çizginin bir çizimin duygusal ve ruhsal durumunu ifade edebileceğini gösterin, çizim tekniğinin birçok çizimin temeli olduğunu görmelerini öğretin. sanat okulları kara kalem, karakalem, sanguine, tebeşir ve pastel ile çizim yapmak, birçok büyük sanatçı tarafından kullanılan olağanüstü zengin sanatsal ve teknik tekniklere yol açtı.

Ders hedefleri:

Gelişimsel:

Dünya resminde ve insan imajında ​​​​bir değişiklik görmeyi, manevi sorunları merkeze koymayı, duygu ve duyguların gelişimini tasvir etme yeteneğini onlara tabi kılmayı öğretmek.

eğitici:

Beceri kazanma ve pratik deneyimözelliklerine göre desen, renk, spot, ton, boşluk kullanımı figüratif yapı özel tip ve güzel sanatlar türü.

eğitici:

Sanatsal ve estetik zevkin geliştirilmesi, türler hakkında bilgi edinme ihtiyacı ve teknik araçlar onların başarıları.

Görünürlük ve ekipman:

Öğrenciler için: A3 formatında, 3 adet kurşun kalem (T, TM, M), karakalem, silgi.
Öğretmen için: bilgisayarda sunum (grafik), tahtaya çizim, natürmort için boşluklar.

Kullanılan literatür:

N. M. Sokolnikova - “Çizimin temeli”, N. M. Sokolnikova - “ Kısa sözlük sanatsal terimler», Ansiklopedik Sözlük genç sanatçı, I. I. Evdokimov - “Çizim”, “15. - 20. yüzyılların Batı Avrupa grafikleri”.
başarılarının teknik araçları.

Ders planı:

1. Organizasyon anı - 1 dk.
2. Açıklama yeni konu- 5 dakika
3. Pratik kısım- 5 dakika
4. Bağımsız çalışma- 18 dakika.
5. Ders özeti - 1 dk.

Ders ilerlemesi

1. Yeni bir konunun açıklanması:

Bugün derste sizi natürmort gibi bir sanat türüyle tanıştıracağım, sadece kurşun kalemle yapılmış bir natürmortla tanışacağız.
(Çizimin sanatta bağımsız bir anlamı vardır, bir grafik türüdür ve aynı zamanda hiçbir plastik sanat türü onsuz yapamaz çünkü çizim resim ve heykelin, halk ve dekoratif sanatların, tasarım ve mimarinin temelidir.
Çizim, herhangi bir görüntünün yapısal temelidir: grafik, resimsel, heykelsi, dekoratif. Çizim, gerçeği kavramanın ve incelemenin bir yoludur.
Çok sayıda çizim türü, çizimin tekniği, yöntemleri ve doğası, amacı, türleri ve temaları bakımından farklılık gösterir. Çizim, eser oluştururken eğitici ve yardımcı amaçlara hizmet edebilir farklı türler sanat ve iç mekanı dekore edin.

Ek 1 (Ek 1'i edinmek için lütfen yazarla iletişime geçin)

Aynı çizim araçlarını kullanma: çizgiler, vuruşlar, noktalar- sanatçılar dünyaya dair farklı bir algı yaratırlar. Her şey sanatçının bu sanatsal ifade araçlarını nasıl kullandığına, çizgiyi nasıl çizdiğine ve noktayı nasıl yerleştirdiğine, ışığı ve karanlığı ne oranda kullandığına, mekanı nasıl aktardığına vb. bağlıdır. Çizim sayesinde düşünceler ve gözlemler kayıt altına alınır. kağıt üzerinde. Çizim, sanatçının tasvir edilene karşı tutumunu ortaya koymaktadır. Sanatçının el yazısı onun ruh halini yansıtıyor.

Çizimin ana ifade aracı astar.Çizgi, yaşamın hareketindeki yakalanması zor olanı yakalıyor. Çeşitli şekillerde dokunan çizgi, ince, zarif ve dantelli, dikenli ve kızgın, narin ve kadifemsi olabilir. Grafik materyallerin zenginliği çizginin son derece çeşitli olmasına yardımcı oluyor.
Geçmişin en büyük ustalarının ve zamanımızın önde gelen sanatçılarının eserleri, çizimin gelişim tarihinin izini sürmemize, yaratıcı yöntemlerinin özelliklerini ortaya çıkarmamıza ve ifade olanakları kalem, mürekkep, kömür, iyimser, pastel ve diğer grafik malzemelerle çalışır.

Başlangıç teorik gerekçeçizim kuralları aittir Mısırlılara.İmaj yasalarını ilk koyanlar ve bazı kuralları öğretenler onlardı. Çizim teknikleri eğitimi iki yönde gerçekleştirildi. Bir yandan öğrencinin ana kontur çizgilerini tahta veya papirüs yüzeyine fırçayla kolayca uygulayabilmesi için serbest el hareketi geliştirildi. Öte yandan, öğrencinin bir fresk için bir duvardaki, bir kısma için bir taş üzerindeki bir tasarımın ana hatlarını güvenle çizmesi için güçlü ve istikrarlı bir ele sahip olması gerekiyordu.

Günümüze kadar gelen her türlü teknik çizim tekniği temel olarak gelişmiştir. Rönesans sırasındaİtalya'da. O zaman bile çizimde kurşun, gümüş ve diğer metaller kullanılıyordu. arduvazlar(iğneler), Grafit, İtalyan kalemi, iyimserlik, kömür, tebeşir,pastel, ve ayrıca sıvı malzemeler - bistre, mürekkep, çok renkli mürekkep,sulu boya, badana. Kaz ve kamışla boyanmış L beyaz kağıt üzerine kalemler, fırçalar ve çeşitli renklerde, renkli ve astarlı kağıtlar. Bütün bunlar olağanüstü bir sanatsal ve teknik teknik zenginliğine yol açtı.

Rönesans döneminde gelişen çizim tekniği, sonraki nesil sanatçılar üzerinde güçlü bir etki yarattı ve aynı malzemelerle çalışmak için kendi teknik ve sanatsal tekniklerini geliştiren birçok sanat okulunun temelini oluşturdu.

İnsan yaşamı boyunca grafik yapıtlarıyla karşılaşır. Bağımsız, eksiksiz sanat eserlerini temsil eden çizimler ve gravürler, kitaptaki ve posterdeki yazı tipi, kitap illüstrasyonları, poster, posta pulları, dergi illüstrasyonları ve gazete karikatürleri, çeşitli mallar için ambalajlar, çeşitli etiketler, tiyatro ve film posterleri, seyahat ve ticari markalar ve hatta kurumların iş biçimleri - bunların hepsi şövale ve uygulamalı grafik çalışmalarıdır.
Peki grafikler nedir? “Grafik” kelimesinin kendisi buradan gelir. Yunanca kelime“grafo” - “Yazıyorum”, “Çiziyorum”, “Çiziyorum”.

Yani grafik, her şeyden önce, siyah ve beyazın birleşimine dayanan, kağıdın kendisi beyaz ve kurşun kalem, karakalem veya diğer "kuru" renklendirmenin siyah olduğu bir çizim, doğrusal, katı bir sanattır.
malzeme.
Çizim kullanılarak birçok kopya halinde çoğaltılabilir. çeşitli teknikler Hem insan yapımı hem de makine yapımı. Bu nedenle grafikler iki türe ayrılabilir: kağıt üzerine doğrudan çizim ve basılı grafikler.

natürmort

Çeviren: Fransızca kelime"natürmort" "ölü doğa" anlamına gelir. Güzel sanatların türlerinden birine verilen addır. Bu türün eserleri, bir kişiyi çevreleyen şeyleri tasvir eder - ev eşyaları, yiyecekler, çiçekler, meyveler vb. Bu tür 17. yüzyılda Hollanda ve İspanya'da ortaya çıktı. Ondan önce resmin bir parçası veya unsuru olarak gelişti (örneğin,). 15.-16. yüzyıl Venedikli sanatçılarının eserlerinde) Sanatçı, bir kişiyi çevreleyen şeylerin tasviri yoluyla, sahibinin karakteristik özelliklerini, belirli bir tarihsel dönemin dış yaşam belirtilerini yansıtabilir.
Sanat tarihinde iki ana natürmort türü ortaya çıkmıştır. Bir kere, şeyler her şeyden önce kendileri hakkında değil, sahipleri hakkında konuşur. Bu onun dolaylı bir özelliği gibidir. Adam ilk resimde görünmez bir şekilde mevcut ve bazen sanki çekip gitmiş ve hemen geri dönebilecekmiş gibi görünüyor. Ve buradaki şeylerin bileşimi tamamen doğaldır.

Konuştuğum her şey ekrana yansıtılıyor.

2. Pratik kısım:

Çocuklar ne kadar güzel çizgiler ve noktalar olduğunu görmeli. Her şeyi tahtada gösteriyorum.

Elin geliştirilmesi açısından son derece yararlı olan teknik bir egzersiz olan motifleri tahtada gösteriyorum. Şekiller belirtilen sırayla gerçekleştirilmelidir. büyük boyutlar- yumuşak bir kalem, kömür veya tebeşirle, grafik yüzeyine dokunmadan, kesintisiz, serbestçe hareket eden bir el ile bir tahta üzerine.
Figürlerin tasviri elin, figürlerin doğru, kolay ve güvenli bir şekilde elde edilmesini sağlayacak kadar gelişmesini sağlayana kadar devam eder.
Çizim özellikle faydalıdır benzer rakamlar kara tahtada çünkü geniş bir alana yol açıyor serbest hareketler elleri çalıştırır ve egzersizlere çeşitlilik katar.
Bu egzersizlerin özü şu olmalıdır: hızlı kavrama ve doğru transfer ifade çizgisi en karakteristik özellikler biçime ilişkin motifler.

3. Bağımsız çalışma.

Kalemin hızlı bir hareketiyle çocukları kendi başlarına birkaç vazo oluşturmaya davet ediyorum. Daha fazla hayal gücü sergileyen adamları övmeliyiz. En iyi eserler mutlaka gösterilmesi gerekiyor. Bir natürmort çizmeye başlayalım. Her şeyi tahtada gösteriyorum ve bir natürmort inşa etmenin 8 aşamadan oluşabileceğini söylüyorum.
Satırların üzerinden geçiyorum ve çizimin netleşmesine yardımcı oluyorum, biraz gölgeleme yapıyorum ve sonra asıyorum bitmiş işler diğer öğrenciler tarafından yapılmış, size şunu hatırlatıyorum: düşen gölge - en karanlık nokta - yumuşak bir kalemle yapılır; kendi gölgesi- karanlık nokta - masa düzlemi dikeydir. Parlamanın ve refleksin ne olduğunu söylemeyi unutmayın.

Çalışmanın tahtada gösterilmesi
Çalışmayı analiz ediyoruz
Sorun giderme
Derecelendirmeler veriyoruz
Dersi özetleyeyim
Ders için teşekkürler.

Bildiriler (