Comment un lys regarde un ruisseau de montagne,
Tu es resté debout sur ma première chanson,
Et y a-t-il eu une victoire, et dont, -
Est-ce près d'un ruisseau d'une fleur, est-ce près d'une fleur d'un ruisseau ?
Tu as tout compris avec ton âme d'enfant,
Qu’est-ce que le pouvoir secret m’a donné à dire ?
Et même si je suis destiné à traîner la vie sans toi,
Mais nous sommes avec vous, nous ne pouvons pas être séparés.
Cette herbe qui est au loin sur ta tombe,
Ici, au cœur, plus c'est vieux, plus c'est frais,
Et je sais, parfois en regardant les étoiles,
Que nous les regardions comme des dieux et vous.
L'amour a des mots – ces mots ne mourront pas.
Un jugement spécial vous attend, vous et moi ;
Il saura nous distinguer immédiatement dans la foule,
Et nous nous réunirons, nous ne pouvons pas être séparés !
Poème " Alter ego" Fet placé dans la section "Élégies et pensées" d'abord dans le premier numéro de "Evening Lights", puis dans le plan de son dernier livre de poésie ; De plus, il est précisément daté - « janvier 1878 ». En regardant les poèmes adjacents à "Alter ego", vous faites involontairement attention à un détail : même si l'on sait que Fet se soucie toujours peu de la séquence chronologique, on ne peut s'empêcher d'être émerveillé par l'incroyable "danse des dates" parmi les poèmes. précédant « Alter ego ». Ils vont dans l'ordre suivant : 1882 -1864 -1871 -1878. On suppose qu'ici Fet a rassemblé des poèmes sur un certain thème et les a classés dans l'ordre sémantique dont il avait besoin, sans prêter attention à la façon dont leurs dates « tomberaient ». A l'intérieur de la section « Élégies et pensées », un « microcycle » s'est ainsi révélé : il se termine par « Alter ego », mais si vous revenez en arrière, il n'est pas difficile d'en retrouver le début - c'est le poème « Windows in Bars ». (l'importance dont le « programme » a été souligné par Fet lors de sa première publication par le fait qu'il ouvrait non seulement le premier numéro de « Evening Lights », mais l'ensemble de nouvelle étape créativité de Fet, revenu à la poésie après vingt ans d'interruption).
« Alter ego » - Pour la première fois - « Ogonyok », 1879, n° 8 ; inclus en VO-1. Fet a probablement écrit ce poème en janvier 1878 et l'a envoyé le 19 janvier à Tolstoï, dont il était proche depuis les années 1860. Le 27 janvier, Tolstoï répond au poète : « Merci de ne pas m'avoir puni pour mon silence ; et vous nous récompensez également en nous permettant d'être les premiers à lire votre poème. C'est merveilleux ! Il a ce caractère particulier qui se retrouve dans vos derniers - si rares - poèmes. Ils sont très compacts et leur éclat est très lointain. Apparemment, ils gaspillent énormément de réserve poétique. Lev Nikolaevich et Sofia Andreevna n'aimaient pas une seule expression : « Comme des dieux ». Fet, cependant, avait vraiment besoin de cette image, qu'il a tenté d'expliquer dans une lettre de réponse du 31 janvier : « Quant à : « comme des dieux », en écrivant, je l'ai moi-même rencontré, mais je l'ai néanmoins quitté. Je sais pourquoi cela vous dégoûte – cela vous rappelle une mythologie inappropriée. Mais vous savez que toute pensée, surtout en art, est difficile à remplacer. Comment allez-vous exprimer avec des mots ce que je voulais dire : comme les dieux ? En mots : aussi puissants que des diables aux narines dilatées, non seulement profitant, mais ressentant également leur domination exclusive ? Comme au paradis ? unilatéral et pâle. J'ai pensé : après tout, Tioutchev a dit : « J'ai marché sur les hauteurs de la création comme un dieu... » et je me suis permis : comme des dieux. Et c’est terriblement difficile de remplacer ces mots. Je ne pense même pas à publier.
L'expression « comme des dieux », qui s'est avérée indispensable pour Fet, nous semble organiquement liée au contexte émotionnel et sémantique du poème « Le Rossignol et la Rose » - et donc une autre confirmation que le destinataire du « L'alter ego, le « second moi » du poète, n'est pas Maria Lazic, mais un tout autre amour précoce du poète. Sous son signe, Fet a commencé sa première sortie de "Evening Lights" - il a également placé ici "Alter ego".
Préparation efficace à l'examen d'État unifié (toutes matières) -
Comment notre contemporain lit-il la poésie d'A.A. Fet ? Que peut-il « lire » dans le texte ? Qu'a écrit le poète lui-même, qu'a-t-il mis dans l'idée de tel ou tel poème ? Toutes ces questions sont loin d’être vaines. Pour une compréhension plus approfondie des textes d'A.A. Fet, qui cherchait, comme il le disait lui-même, à transmettre « le sombre délire de l'âme et l'odeur peu claire des herbes », une lecture « de recherche » est nécessaire. Pour la poésie de A.A. Fet, l'interprétation du texte devient particulièrement pertinente : l'identification des « techniques artistiques » et la découverte de la charge sémantique de ces éléments identifiés. Dans mon travail, je vais essayer de « traduire » langage artistique des poèmes dans la langue du lecteur, pour découvrir de « nouvelles significations » apparues sous l’influence du contexte. Peut-être conviendrait-il ici de rappeler l'interprétation mot poétique, donné par O.E. Mandelstam dans l'essai « Une conversation sur Dante » (1933) : « N'importe quel mot est un paquet, et le sens en ressort dans des directions différentes, et ne se précipite pas dans un seul point officiel" Et comme il est parfois difficile de trier ces liasses et de découvrir dans leur « empilement » la plus haute harmonie des vers ! Ces « faisceaux de significations » deviendront l’objet de nos recherches. De plus, l'interprétation du poème de A.A. Fet nous permettra d'éclairer d'une manière ou d'une autre le « bavardage inconscient de la personne endormie », qui, selon I. S. Tourgueniev, était la seule chose que le poète Fet appréciait (*1). Le poème « Alter ego » a été écrit par A. A. Fet en 1878, à l'âge de 58 ans. Publié pour la première fois dans Ogonyok en 1879, dans le n° 8 et inclus dans la collection « Lumières du soir" Le 19 janvier 1878, A.A. Fet envoya « Alter ego » à Tolstoï, dont il était proche depuis les années 1860. Le 27 janvier, L.N. Tolstoï répondait au poète : « Merci de ne pas m'avoir puni pour mon silence ; et vous nous récompensez également en nous permettant d'être les premiers à lire votre poème. C'est merveilleux ! Il a ce caractère particulier qui se retrouve dans vos derniers - si rares - poèmes. Ils sont très compacts et leur éclat est très lointain. Apparemment, ils gaspillent énormément de réserve poétique. La collection «Evening Lights» a été créée par le poète après vingt ans d'interruption de créativité. Dans les années 70-90, la poésie d'A.A. Fet est colorée par la pensée philosophique, qui se reflète dans les titres des poèmes : « Mort », « Le Bien et le Mal », « Muse », « Jamais », l'un d'eux est « Alter ego" "
« Alter ego » traduit du latin signifie « second soi ». C'est ainsi que les anciens Romains appelaient les personnes les plus proches d'eux. Avec mon « autre moi », avec ma « autre moitié » des AA. Fet considérait la fille qu'il avait rencontrée et perdue dans sa jeunesse. On pense que le poème « Alter ego » est dédié à Maria Lazic. Maria était la fille d'un général de cavalerie à la retraite d'origine serbe K. Lazic, associé de Suvorov et Bagration. Le général à la retraite n'était pas riche et avait une famille nombreuse. Maria, sa fille aînée, partageait toutes les préoccupations économiques et éducatives de son père. Au moment où elle a rencontré Fet, elle avait 24 ans et lui 28 ans. Maria n'était pas d'une beauté éblouissante. Il a été reconnu qu’elle était « de loin inférieure en visage » à sa jeune sœur mariée. Cependant, les A.A. Fet la reconnut sans équivoque comme âme soeur. «J'attendais une femme qui me comprendrait et je l'attendais», écrit-il à son ami Ivan Petrovich Borisov, avec qui il a passé son enfance à Province d'Orel. La jeune fille était superbement instruite, littérairement et musicalement douée. Il s'est avéré qu'elle était toujours avec petite jeunesse est tombé amoureux des poèmes des A.A. Feta les connaissait par cœur. Mais la relation s'est terminée tragiquement. Maria est morte lorsque sa robe a pris feu. Était-ce un accident ou un suicide déguisé ? Le sentiment de culpabilité devant l’ombre de Maria Lazic opprimait les AA. Feta pour le reste de ma vie. Lequel de poèmes d'amour inspirés par la relation avec Marie, qui sont des souvenirs d'elle, restent encore aujourd'hui l'objet de débats de recherche.
Le poème commence par une comparaison : « Comme un lys regarde un ruisseau de montagne, tu es resté debout sur ma première chanson… ». L’image du « lys » n’est certainement pas fortuite. Il relie plusieurs associations à la fois - des « bundles ». Premièrement, le lys est un nom poétique et dépassé pour un lys, une fleur associée à la bien-aimée du poète. L'utilisation de l'archaïsme des A.A. Fetom souligne l'importance de cette image, sa signification non quotidienne. Deuxièmement, Lileya est l'une des naïades (nymphes élément eau)V mythologie grecque. Les Naïades - déesses des rivières et des ruisseaux - sont apparues devant les mortels sous la forme de belles filles. Héroïne lyrique- Naïade du « ruisseau de montagne », son âme. L'héroïne devient donc une sorte de muse du poète, le héros lyrique : « Tu es restée debout sur ma première chanson.
En plus des réminiscences de la Grèce antique, le symbolisme biblique peut également être trouvé dans le poème. Premièrement, la fleur de lys est associée à la Vierge Marie, sinon elle est appelée la Madone du lys. Dans le christianisme, la symbolique du lys a plusieurs significations : pureté, droiture ; La miséricorde de Dieu, la providence ; péché et une âme purifiée des péchés. A partir de cette « liste symbolique », la pureté (« âme infantile ») et la providence sont corrélées à l'image de l'héroïne lyrique, compte tenu de la mort prématurée de l'héroïne.
Il est intéressant de noter qu'en Allemagne, la fleur de lys symbolisait vie après la mort et l'expiation des péchés. Ces motifs se reflètent également dans la quatrième strophe du poème : « Un jugement spécial vous attend, vous et moi, il saura nous distinguer immédiatement dans la foule. » Nous parlons du procès posthume des héros.
Deuxièmement, sur les icônes « Annonciation Sainte Mère de Dieu» L'archange Gabriel était souvent représenté avec des lys dans les mains. La coutume de représenter les saints chrétiens avec cette fleur trouve son origine dans le Sermon sur la Montagne. Dans ce document, Jésus a utilisé l’image des « champs de lys » comme allégorie de la récompense de Dieu pour les non-mercenaires. L'épithète « montagne (ruisseau) » attire également l'attention. Cela crée dans notre esprit une association avec le Sermon sur la Montagne de Jésus-Christ. Jésus y formule l’essence du Nouveau Testament. Ainsi, on découvre que l’image d’un lys n’est pas seulement associée dans l’esprit du lecteur à l’héroïne lyrique, mais est aussi une sorte de « renfort » qui unit les héros. Une chaîne sémantique apparaît : lys - Mère de Dieu - Archange Gabriel - Jésus - Sermon sur la montagne - ruisseau de montagne - poète - sa Muse (« Tu étais debout sur ma première chanson »). L'épithète « montagneux » (ruisseau) indique le lien du héros lyrique avec le plus haut, pouvoirs divins. En général, on a la sensation d'un espace propre, lumineux, presque paradisiaque : « le lys regarde le ruisseau de montagne », « la première chanson ». Devant nous se trouve le jardin d'Eden. Cette association est confirmée par une autre chaîne sémantique : « ruisseau de montagne » (poète) - Jésus - Sermon sur la montagne - champs de lys - « lys » - la bien-aimée du poète. De plus, l'image d'un ruisseau est symbolique : un ruisseau signifie une période de vie libre et simple.
La personnification des « regards de lys » introduit le motif du miroir dans le texte. Ses racines sont anciennes : bien avant l’avènement des miroirs, une personne pouvait voir son reflet dans l’eau. Le dictionnaire explicatif d'Ojegov donne valeurs suivantes de ce verbe : « Regarder, c'est la même chose que regarder : regarder son reflet dans quelque chose ; ayez fière allure en faisant ressortir vos meilleurs côtés. Grâce au stream, Lily (l'héroïne lyrique) a l'opportunité de se voir comme quelqu'un d'autre, de se connaître, mais la « meilleure » elle-même.
Il convient ici de se référer au titre du poème « Alter ego » et de rappeler l’histoire de l’origine de cette expression. L'ancien philosophe grec Porphyre dans sa « Biographie de Pythagore » (chapitre 33) attribue cette expression à Pythagore : « Il aimait beaucoup ses amis et fut le premier à dire que les amis ont tout en commun, et qu'un ami est lui-même un autre. »
Le reflet du lys a donné naissance au « premier chant » du ruisseau. Le ruisseau (associé au héros lyrique, le poète) reflète moins le vrai lys que la vision qu'il en a. C'est ainsi qu'un nouveau surgit dans le poème motif de créativité. Le motif de la créativité est également indiqué par l'utilisation de la préposition « au-dessus » : « Tu étais au-dessus de ma première chanson ». DANS dans ce contexte La préposition est utilisée dans le sens de « une personne, un objet sur lequel se concentre toute activité ». L’être tout entier de l’héroïne est tourné vers le « premier chant » du héros lyrique. Un motif pour la co-création des héros surgit, voir dans la deuxième strophe : « Tu as tout compris avec ton âme d'enfant. » L'héroïne lyrique s'avère être une sorte d'alter ego du poète, sa Muse. Ceci est indiqué par un autre sens de la préposition « au-dessus », jouée par le poète : « Tu te tenais au-dessus de ma première chanson ». DANS dans ce cas« au-dessus » reflète davantage spatialement position élevée l'héroïne, indique sa position dominante par rapport au poète. La métaphore de la créativité pour A.A. Fet est une chanson.
Il convient ici de rappeler les paroles du poète lui-même. A quoi servent la poésie et le chant ? « Pour transmettre ses pensées, l'esprit humain se contente d'un discours familier et rapide... tout chant est déjà une décoration inutile... La réalité d'une chanson ne réside pas dans la vérité des pensées tacites, mais dans la vérité des sentiments exprimés. Si une chanson touche le cœur de l’auditeur, alors elle est vraie et juste, sinon elle n’est pas nécessaire. uniforme pensée quotidienne. C'est ce que nous pouvons dire pour défendre la poésie" (*2). Chanson, poésie et créativité dans ce poème- des synonymes contextuels.
L’épithète « premier (ma chanson) » souligne la pureté, la pureté, l’innocence et la spontanéité de la créativité du héros lyrique. Mais l'offre ne s'arrête pas là, conjonction de coordination"et" ajoute 4 phrases simples deuxième couplet :
1) Et y a-t-il eu une victoire, et 2) dont,-
3) Est-ce que cela vient de la fleur près du ruisseau, 4) Est-ce que cela vient du ruisseau près de la fleur ?
Lily a été remplacée par un nom plus large : « fleur ».
Premièrement, dans la poésie de A.A. Fet, ce mot est souvent utilisé pour comparer une femme et sa beauté à une fleur. Deuxièmement, la fleur est un symbole de circulation : naissance, vie, mort, renaissance. Troisièmement, il s'agit d'un symbole laconique de la nature, signifiant non seulement beauté féminine, mais aussi l'innocence naturelle, la bénédiction divine, la jeunesse, la brièveté de l'existence, la fugacité de la vie mondaine. Toutes ces significations sont directement liées à l’héroïne.
Le parallélisme syntaxique du dernier vers : « Est-ce que le ruisseau vient de la fleur, est-ce que la fleur est issue du ruisseau » génère dans l’esprit du lecteur un couple sémantique : fleur-ruisseau, qui à son tour nous rappelle mythe grec ancien Narcisse et Echo. Narcisse dans la mythologie grecque est un beau jeune homme, fils du dieu fluvial béotien Céphisse et de la nymphe Liriope. Selon la version la plus courante du mythe, les parents de Narcisse se sont tournés vers le devin Tirésias pour lui demander de révéler l'avenir de leur enfant. Le devin a prédit que Narcisse vivrait jusqu'à un âge avancé s'il ne voyait jamais son visage. Narcisse a grandi pour devenir un jeune homme d'une beauté extraordinaire et de nombreuses femmes recherchaient son amour, mais il était indifférent à tout le monde. Lorsque la nymphe Echo tomba amoureuse de lui, le jeune homme rejeta sa passion. De chagrin, Echo s'est tarie de sorte que seule sa voix est restée. La voix, le chant en tant que produit de la voix, sont liés dans le poème à l'image du poète. Un nouveau surgit série sémantique: Echo-voix - chanson-poète.
Fait intéressant, dans le christianisme, le narcisse peut remplacer le lys dans les peintures dédiées à l'Annonciation. Cette fleur est un symbole de l'amour et du sacrifice divin. En raison de sa forme en forme de lys, il apparaît également souvent sur les images de Marie. Narcisse dans tradition chrétienne- le triomphe du dépassement de l’égoïsme, l’amour de Dieu pour les personnes qui ont surmonté le désir du péché ; un symbole de la victoire de la vie sur la mort, de l'amour céleste sur l'amour terrestre. On retrouve les deux derniers motifs (la victoire de la Vie sur la Mort et l'amour céleste sur l'amour terrestre) dans le texte du poème : « Et bien que je sois destiné à prolonger la vie sans toi, Mais nous sommes avec toi, nous ne pouvons pas être séparés » - 2ème strophe).
Le Narcisse est souvent un symbole de mort chez la jeunesse ; on l'appelle aussi « l'herbe de l'oubli » ( nom grec cette fleur a racine commune avec le mot « anesthésie » - « insensibilité »). Ainsi, dans ce cas, on peut retracer la chaîne sémantique dans le développement des images : Lys - fleur - Narcisse - héroïne lyrique (elle mort prématurée). Il est intéressant de noter que dans la troisième strophe apparaît l'image de « l'herbe fraîche », s'opposant signification symbolique narcisse (« herbes de l’oubli »). Il ne faut pas être gêné par le fait que la nymphe Echo, passionnément tombée amoureuse, s'avère être associée à l'image du poète, et la bien-aimée, Muse, Lileya - toutes les images féminines - sont associées à l'image du jeune homme Narcisse. . Le poème s'appelle « Alter ego », l'un s'avère être le reflet et la continuation de l'autre. Dans le mythe de Narcisse et Écho, « trois motifs très caractéristiques sont tissés ensemble : la dualité, le reflet et le son (parler) » (* 3). Ils s’avèrent être les plus importants dans le poème « Alter ego » d’A. Fet. Les motifs du double et du reflet deviennent évidents lorsqu'on considère les chaînes sémantiques suivantes : le lys regarde dans le ruisseau ; Le lys est la Muse et le ruisseau est le chant et le chanteur. Ruisseau des Highlands - Sermon sur la Montagne et poète - Jésus. Jésus - champs de lys et lys - héroïne lyrique. Reflet dans un ruisseau (lys) et Echo, son réfléchi - chanson - « équivalent sonore reflet du miroir"(*4) - tout cela sont des manifestations de l'héroïne lyrique et du héros lyrique, le poète.
Le motif sonore est « Tu es resté debout sur ma première chanson ». La chanson est un acte de créativité des deux héros ; ils y sont unis. Par conséquent, "Vous, avec votre âme d'enfant, avez compris tout ce que le pouvoir secret m'a donné d'exprimer." Ainsi, le deuxième couplet poursuit la pensée de la première partie de la strophe, en répétant ses principaux motifs et en les développant. Les chaînes sémantiques suivantes apparaissent : premièrement : Lys - fleur - Narcisse. Deuxièmement : lys - ruisseau - poète - chanson - nymphe Echo. Troisièmement : ruisseau de montagne – poète – Sermon sur la montagne – Jésus. Et le dernier : lys – champs de lys – Jésus. Nous avons découvert comment A. Fet utilise de manière organique les symboles de la mythologie grecque et biblique antique, comment ils « se fondent » les uns dans les autres, enrichissant le texte du poème de nouvelles « significations ». À cause de articles spécifiques, donné comme sous une forme généralisée et non développée, un autre contenu avec un sous-texte profond apparaît progressivement.
Il est intéressant de noter que la naïade Lilea et Narcisse ont le même père, le dieu fleuve Kephissus. Ils sont frère et sœur. Une autre version du mythe de Narcisse a été formulée différemment. Narcisse avait une sœur jumelle bien-aimée. Lorsque la jeune fille mourut subitement, Narcisse, triste sans elle, vit son reflet dans la source. Prenant le reflet pour l'image de sa sœur bien-aimée, le jeune homme a commencé à regarder constamment dans l'eau et est finalement mort de chagrin. L'émergence du mythe est associée à la peur d'une personne de voir son reflet, caractéristique de la magie primitive (le reflet est en quelque sorte le double d'une personne, son deuxième « je » situé à l'extérieur (*4) On retrouve). une coïncidence entre le mythe et le poème : la mort de la bien-aimée dans le texte de A.A. Fet et de sa sœur jumelle bien-aimée dans le mythe.
Le motif d'une sorte de confrontation, généré par le mythe de Narcisse et Écho, est souligné par l'inversion « Et y a-t-il eu une victoire là-dedans, et dont… ». Emplacement pronom interrogatif« dont » en fin de vers, ainsi que l'utilisation des particules « li, l », renforcent les doutes sur la possibilité d'une quelconque « victoire » dans la relation des héros lyriques. Ce motif de victoire devrait bien sûr nous rappeler les derniers poèmes de F.I. Tyutchev. De nombreux chercheurs notent la proximité des poètes. DANS ce texte A.A. Fet construit sa propre conception de l’amour, différente de celle de Tioutchev. Dans le poème « Prédestination » de Tioutchev, l’amour est
Union de l'âme avec la chère âme -
Leur union, combinaison,
Et leur fusion fatale.
Et... le duel fatal...(* 5), et dans le poème « Oh, comme nous aimons meurtrièrement » héros lyrique Tyutcheva se sent à la fois comme une gagnante arrogante et comme une coupable repentante :
Il y a combien de temps, fier de ma victoire,
Vous avez dit : elle est à moi...
Un an ne s'est pas écoulé - demandez et découvrez,
Qu'est-ce qui a survécu d'elle ?..(*5)
Dans Fet, les relations entre les personnages lyriques se construisent différemment. Le début du poème (première strophe) - le héros est immergé dans le passé, dans le monde des souvenirs, et ce monde ressemble à une sorte de paradis, d'espace vierge. En témoignent le ruisseau de montagne, le lys, le premier chant et l'harmonie régnant entre les amoureux. Mais le paradis du héros est perdu. (Deuxième partie de la deuxième strophe). Le poète se retrouve dans un sombre présent. Il perd sa bien-aimée monde réel, mais leur unité spirituelle mort physique ne peut pas détruire l'héroïne. Des souvenirs de vie célesteà travers le présent tragique, nous nous retrouvons à nouveau dans le monde des souvenirs, mais désormais l'espace du « monde » a été remplacé par le « cœur » du héros lyrique. Il stocke la vraie vie, vie cachée. Et dans la vraie vie- solitude et gravité. Ce n’est que dans le cœur du poète qu’ils sont encore ensemble (3e strophe). La finale (4ème strophe) - nous sommes dans un autre monde extraterrestre. C'est l'avenir. Dans cet espace transcendantal, ils sont à nouveau ensemble, voire unis.
Si chez F.I. Tyutchev, le héros lui-même est en partie responsable de la perte de sa bien-aimée et de la solitude, alors chez A.A. Fet, il n'y a pas de solitude. Il ne se sépare pas de sa bien-aimée. Si ce n’est pas dans la vraie vie, alors dans son cœur, elle est toujours avec lui. De plus, l’héroïne est morte, mais ce n’est pas la faute du héros. Il n’y a pas eu non plus de confrontation entre les amants ; au contraire, il y a eu une unité ininterrompue. De plus, même la mort ne pouvait séparer les amants. Ainsi, nous avons trouvé fondamentalement différentes approches au thème de l'amour entre deux poètes appartenant à la ligne « mélodique » de la poésie russe.
Il est intéressant de noter à quel point les AA utilisent de manière inattendue Prépositions Fet dans dernière ligne strophes : « Est-ce que cela vient d'une fleur près du ruisseau, est-ce que cela vient du ruisseau près de la fleur ?
Il serait plus correct de dire : y a-t-il eu une victoire en même temps, et à qui, - était-ce près du ruisseau ou au-dessus de la fleur, ou par la fleur au-dessus du ruisseau ? Nous avons déjà évoqué le rôle de la préposition « ci-dessus ». La préposition « de », qui a environ 12 significations, est utilisée dans ce texte pour « indiquer un objet par rapport auquel la localisation de quelqu’un est déterminée ». Par ailleurs, il convient de rappeler un autre sens : « indication d’une personne comme source de quelque chose ». Il est probablement important pour le poète de souligner l’égalité et la signification mutuelle du ruisseau et de la fleur. Chacun des héros est une sorte de « point de référence », une source première pour l’autre.
Dans le deuxième couplet de la première strophe, le poète utilise des points de suspension - « compression » de la structure syntaxique : « Et y a-t-il eu une victoire, et à qui (était la victoire) - Au ruisseau ou (il y a eu une victoire) du fleur, à la fleur (il y a eu une victoire) du ruisseau ? Le prédicat et le sujet nécessaires manquent. "Faux" forme syntaxique expressif, il permet à A.A. Fet de concentrer toute notre attention sur les images clés du poème : fleur (elle) - ruisseau (il), - sur leur interdépendance et leur inséparabilité.
Le poète répète le motif de la relation inextricable entre les personnages de la deuxième strophe.
Toi, avec une âme infantile (épithète), tu as tout compris,
Qu'est-ce que le pouvoir secret (épithète) m'a donné de dire...
L'héroïne lyrique a une âme infantile, c'est-à-dire pure, proche de Dieu (soyez comme des enfants), et donc sage ; elle est capable de « tout comprendre », et « l’organe de sa connaissance » âme du monde. Le deuxième vers révèle ce « tout » avec une proposition subordonnée explicative « ce que le pouvoir secret m’a donné d’exprimer ». Une certaine puissance supérieure s’exprime à travers le héros lyrique. Et si le poète est la voix de cette force, alors l'héroïne lyrique est la Muse, l'âme du poète. Une certaine hiérarchie apparaît : un pouvoir secret m'a donné quelque chose à dire (motif d'Echo, réflexion) - tu as compris avec ton âme enfantine (une autre réflexion). Une sorte de système de miroir apparaît. Il est curieux qu'en relation avec une force secrète qui ne nous est pas encore claire, A.A. Fet utilise l'infinitif « exprimer ». Forme verbale dépourvue de tout signe de temps, de personne, de nombre ou de genre. C'est une sorte de loi universelle dictée puissance supérieure. Structure phrase complexe permet de refléter l'influence mutuelle et l'inséparabilité des personnages. Mais une troisième force intervient dans leur union... Le poète devient l'écho d'une force supérieure, une sorte de son double. Jusqu’à présent, les héros étaient fermés les uns aux autres. Que leur promet l’intervention de ce « pouvoir secret » ? Nous trouvons la réponse à cette question dans le deuxième couplet de la deuxième strophe.
Et même si je suis destiné à traîner la vie sans toi,
Mais nous sommes avec vous ; nous ne pouvons pas être séparés.
Dans ce couplet, A.A. Fet utilise à nouveau deux infinitifs : « traîner » et « séparer ». Considérons le premier d'entre eux - « traîner », ou plus précisément « je suis destiné à traîner » - traîner une existence misérable, parce que « sans toi ». De plus, « destiné à s'éterniser » n'est pas le choix du héros lyrique. Bref participe passif le passé « destiné » donne naissance au motif du jugement et de la souffrance dans notre esprit. Il est intéressant de rappeler le raisonnement de Yu.S. Stepanov dans son ouvrage « Constantes. Dictionnaire de la culture russe. Expérience de recherche » : « Quand la loi triomphe, un criminel puni apparaît ; au concept de LOI est rejoint dans la conscience russe non pas le sentiment du triomphe de la justice, mais le sentiment du malheur du puni. «Condamné-malheureux» est une brève formulation de ce concept russe.» (*6)
Qu'est-ce que le pouvoir secret m'a donné de dire...
Et même si je suis destiné à traîner la vie sans toi...
Il était une fois une force secrète qui donnait au héros lyrique l’occasion d’exprimer quelque chose. Maintenant, une force le condamnait à traîner sa vie sans sa bien-aimée. Il semble que l’utilisation d’infinitifs nous donne le droit de supposer qu’il s’agit toujours du même pouvoir secret. Et l'opportunité de « tout exprimer » et de « tout comprendre » a été entièrement payée par les héros... Ils ont été expulsés d'Eden, ce Jardin d'Eden, ce qui leur a donné un sentiment de bonheur et d'unité. L'héroïne n'est plus sur Terre, et le poète, appelé à servir le « pouvoir secret », est abandonné et contraint de « traîner la vie » sans elle. VLACHI;T-(ecclésiastique, poétique, obsolète). Traîner, traîner, porter (une charge, un fardeau de quelque chose). Pour user les chaînes. Vivre une existence misérable (livre) - vivre mal, sans plaisir, mener une vie pleine d'échecs. (*7) Le motif de rétribution surgit. Et le châtiment vient après la « chute ». Le verbe « traîner » dans sens direct: traditionnel - poète - traîner, tirer, sans arracher surface de quelque chose.; glisser - connecte une autre association associée à ce mot. Traîner son ventre sur le sol, se rapprocher de lui, ramper signifie ramper. Les reptiles sont une classe d'animaux vertébrés qui se déplacent principalement en rampant ou en traînant leur ventre sur le sol (serpents, lézards, crocodiles, etc.). Le héros lyrique se retrouve lié à cette image latente du serpent tentateur. Contrairement à l’héroïne décédée, il est fermement attaché à la terre. Ce n'est pas le héros lui-même qui a choisi cette vie ; cela est indiqué par la proposition subordonnée au sens concessionnel (« même si je suis destiné à traîner une vie sans toi »). Suite à la clause subordonnée union contradictoire« mais » souligne : il y a quelque chose qui n'est pas soumis à l'influence de puissances encore plus élevées. Un seul « nous » apparaît : « Mais nous sommes avec vous ; Nous ne pouvons pas être séparés. « Vous ne pouvez pas vous séparer » est une autre loi qui s'applique à nos héros. Leur unité surnaturelle ne peut pas être détruite par la force secrète qui a influencé le poète. L'antithèse « sans toi » - « avec toi » pointe également vers la même « contradiction ». Il semble que nous ayons le droit de supposer qu'il existe une confrontation entre certaines forces extraterrestres influençant le destin des gens. Il existe une Loi qui n'est pas soumise à la puissante « force secrète » ; elle ne permettra pas que les héros lyriques soient « séparés », même s'ils sont physiquement séparés par la mort...
La troisième strophe est la plus mystérieuse et paradoxale du poème. Il décrit les lois « surnaturelles » qui opèrent dans la vie et le destin des héros.
…
Les clauses subordonnées définissent les éléments les plus importants mots-images dans la phrase principale : l'herbe est le cœur. Pronom démonstratif« cela » (l'herbe) est révélé par la clause attributive « qui est au loin sur votre tombe ». Une autre clause attributive décrit le cœur du héros lyrique : « sur le cœur, plus il est vieux, plus il est frais ». C’est « cette herbe », et aucune autre, qui est « ici dans le cœur » – une métaphore. L’herbe qui pousse « au loin sur ta tombe » et « ici dans ton cœur » est une seule et même herbe. En témoignent le pronom démonstratif « ça » et l'antithèse – les adverbes « loin » et « ici ». L'herbe relie ces deux espaces en quelque chose d'unifié. Distants les uns des autres : la tombe de l'être aimé - le cœur du héros lyrique - est en réalité un seul et même espace. Nous nous trouvons dans une dimension particulière dans laquelle lois physiques arrêter de travailler. C’est pourquoi il est possible de combiner « loin et ici ». Une autre antithèse - diplômes comparatifs adjectifs - décrit ces espaces différents mais « combinés » : « plus il est vieux (le cœur), plus il est frais (l'herbe) » - épithètes. On a l'impression que l'herbe devient plus jeune, plus fraîche parce que le cœur vieillit et se décrépit. Il est intéressant de se référer à l’image de l’herbe sur la tombe – signe d’oubli.
DANS dictionnaire académique La langue russe mentionne des unités phraséologiques associées à l'image de l'herbe, dérivées de dictons. Le dicton «C'était le cas, mais c'était envahi par le passé» a une variante sans le mot «au revoir»: «C'était le cas, mais c'était envahi par l'herbe». L'unité phraséologique est formée sur la base de la combinaison de envahi (envahi par la végétation) avec la vie antérieure, c'est-à-dire « envahi par l'herbe (à propos d'un chemin, d'un potager, etc.) ». L'herbe pousse sur les abandonnés, oublié des gens lieux. «Le passé a été envahi» - c'est-à-dire oublié depuis longtemps, effacé de la mémoire (à propos de ce qui est irrémédiablement passé). « L'unité phraséologique est née de l'implication de dictons plus détaillés : on ne sait jamais ce qui s'est passé, mais le passé est envahi. C’était et c’est passé, mais le passé est envahi. Ils jouent sur des mots qui sont en accord les uns avec les autres : le verbe être et nom collectif anciennement « herbe, brin d’herbe ». Le mot bylyo est formé à partir du verbe être, mais pas dans son sens moderne, mais dans son sens plus ancien - « grandir, grandir ». (*8).
L'herbe de la tombe pousse et devient fraîche parce que la vie du héros lyrique expire, coulant d'une source à l'autre. Comparez avec le folklore : une personne vit comme l'herbe pousse. Il semble que A.A. Fet ait repensé une autre unité phraséologique bien connue dans ce poème : même si l'herbe ne pousse pas, cela n'a pas d'importance, cela n'a pas d'importance. Cela signifie que quelqu’un ne considère pas comme important ce qui, de l’avis de l’orateur, nécessite de l’attention, de la participation et provoque de l’expérience. Alors l’herbe fraîche qui pousse sur la tombe est le signe de souvenirs vivants, d’une douleur qui n’a pas disparu, d’un amour non oublié. Dans le commentaire culturel du dictionnaire phraséologique de la langue russe, nous lisons : « l'unité phraséologique « au moins l'herbe ne poussera pas » vient des dictons « Après moi, au moins l'herbe ne poussera pas ! et "Pour moi, même si l'herbe ne pousse pas !" L'image de l'unité phraséologique remonte à l'opposition archétypale « vie - mort », « proche - loin ». L'ensemble des composants d'une unité phraséologique est en corrélation avec le code végétal (phytomorphe) de la culture. L’unité phraséologique elle-même est créée par une métaphore qui compare la croissance de l’herbe, symbolisant le développement et la continuation de la vie, à un événement important qui évoque l’expérience » (*8). Il est intéressant de noter que l'accent mis dans le commentaire : les oppositions archétypales « vie - mort », « proche - loin » - se reflètent également dans le texte des A.A. Fêta. La mort de l'héroïne et la vie du héros lyrique qui continue sans elle. Antithèse associée à l'herbe - ici - loin. Il semble que A.A. Fet ait repensé unités phraséologiques célèbres, montrant que dans l’espace qu’il décrit, les lois habituelles soit ne s’appliquent pas, soit « reculent ».
L'herbe, « unissant » les images de la tombe (héroïne lyrique) et du cœur (héros lyrique), est le mot clé du texte. Ces trois images les plus importantes pour A.A. Fet dans le poème « Alter ego » : la tombe, l'herbe, le cœur - on les retrouve également chez d'autres auteurs. Par exemple, son prédécesseur - I.S. Tourgueniev dans le paysage final de Pères et Fils : « Leurs prières, leurs larmes sont-elles vaines ? Est-ce vraiment l'amour, saint, amour dévoué pas tout-puissant ? Oh non! Peu importe à quel point le cœur est passionné, pécheur, rebelle et caché dans la tombe, les fleurs qui y poussent nous regardent sereinement avec leurs yeux innocents : elles ne nous parlent pas seulement de la paix éternelle, de cette grande paix de la nature « indifférente » ; ils parlent aussi de réconciliation éternelle et de vie sans fin… » (1862). Comparez également A.A. La feta dans la première strophe « ressemble à un lys », une fleur ; dans le second - "tu es une âme d'enfant".
Une autre réminiscence est le monologue de Katerina avant le suicide tiré de la pièce « L'Orage » d'A.N. Ostrovsky (1859) : « C'est mieux dans la tombe... Le soleil la réchauffe, la mouille de pluie... au printemps l'herbe y poussera, c'est si doux... les oiseaux voleront vers l'arbre, ils chanteront, les enfants sortiront, les fleurs fleuriront : toutes sortes de choses... Si calme, si bon !.. Mais je ne veux même pas penser à la vie. Vivre à nouveau ? Non !.. Et encore une fois ils chantent quelque part ! Que chantent-ils ? Vous ne pouvez pas le comprendre... J'aimerais pouvoir mourir maintenant... mais je ne peux pas vivre ! Péché! Ne vont-ils pas prier ? Celui qui aime priera. Comparez Fet dans la strophe 1 - « ma chanson », une fleur ; Strophe 2 - "Je suis destiné à prolonger la vie sans toi." Il est évident que le thème de la mort et de la réconciliation avec elle, de la mémoire et de l'amour des défunts, du besoin de continuer la vie, de comprendre que tout est temporaire, excite la conscience des écrivains et des poètes, des créateurs et des gens en général. Très probablement, la principale source de ces pensées était les chants sacrés inclus comme stichera dans le rite des funérailles d'un chrétien par l'Église orthodoxe. Ils ont été écrits au VIIIe siècle par un moine (ou alors encore novice) de la Laure de Saint-Pierre. Savva le Sanctifié près du Jourdain Jean de Damas. Comparez, par exemple : « Voilà à quoi ressemble notre vie ! - c'est vraiment une fleur, c'est de la fumée, c'est la rosée du matin. Allons dans les tombes et voyons où est passée la gentillesse physique ? Où est la jeunesse ? Où sont les yeux et la forme de la chair ? Tout s'est desséché comme l'herbe, tout est mort ; partons, tombons vers le Christ avec des larmes » ou « pensons à la dernière heure ; comme la vapeur quitte la terre, et comme une fleur il s'est fané, comme l'herbe est fanée… » Les chants sacrés de Jean de Damas réconcilient ceux qui restent à vivre avec la mort d'un être cher, donnent l'espoir que le défunt n'a pas vécu en vain et tout se décomposera, mais la mémoire et l'amour resteront.*( 9)
La troisième strophe entière est un tout syntaxique complexe. Le distique considéré est relié par la conjonction de connexion « et » au deuxième distique :
Et je sais, parfois en regardant les étoiles,
Que nous les regardions comme des dieux et vous.
Je voudrais noter que dans les trois strophes considérées, la conjonction « et » est située au milieu - au début du troisième vers. V. Zhirmunsky(*10) a noté que l'utilisation par A.A. Fet de la conjonction « et » se distingue par le fait que la conjonction ne se réfère pas à des membres individuels de la phrase, mais à la phrase entière dans son ensemble et acquiert soit une nuance de temporaire ou une signification conséquente. Il semble que dans la première strophe on puisse déceler une nuance du sens conséquent de l'union et : « Tu es resté debout sur ma première chanson » et « y a-t-il eu une victoire en même temps... » ? Dans la deuxième strophe, la conjonction « et » permet de relier deux « cadres » différents, acquérant le sens d'une connotation temporaire : premier - les héros toujours ensemble - « Tu as tout compris avec ton âme de nourrisson » ; la seconde concerne les circonstances de la vie modifiées - "au moins, je suis destiné à prolonger la vie sans toi". Dans la troisième strophe, la conjonction « et » égalise ses deux parties. Si dans le premier couplet le lien le plus important entre les « mondes » des héros était l’image de l’herbe, alors dans le second – les étoiles. C'est intéressant que ces images clés opposés les uns aux autres : étoiles (célestes, divines) - herbe (terrestre) ; étoiles - (cosmiques, éternelles) - herbe sur la tombe (temporaire, mortelle).
Tournons-nous vers l'image d'une « étoile ». Le concept d'« étoile » reflète la relation entre le terrestre et le céleste. Des étoiles dans le ciel idées anciennes déterminent en grande partie le sort d’une personne. Les concepts d'« étoile » et de « destin » sont interconnectés. Ainsi, l'idée du « pouvoir secret » (strophe 2), qui a d'abord donné au héros lyrique l'occasion de « s'exprimer », puis a décidé de « traîner la vie » sans sa bien-aimée, se poursuit dans la troisième strophe. Les étoiles déterminent notre destin.
« Après avoir regardé les étoiles de temps en temps », le héros lyrique se retrouve dans un passé heureux et perdu, dans ce jardin d'Eden d'où lui et l'héroïne disparue « les regardaient (les étoiles) ». Les synonymes attirent également l’attention. formes verbales: "ayant regardé" - "regardé." La signification du mot « regarder » selon le dictionnaire de Dahl : regarder, regarder, fixer son regard ; levez les yeux vers le haut, regardez vers les hauteurs. Après avoir regardé - regardez - regardez, tournez-vous, dirigez votre regard. Ces synonymes reflètent la différence de perception des étoiles. Ensemble - comme des dieux - un style élevé est utilisé - ils regardaient (ils regardaient - un long processus ; ils fixaient leur regard - livresque). Consommation élevée style de livre« regardé » se justifie aussi par le fait que les amants étaient dans le jardin d’Eden. Ils ne connaissaient pas encore le Temps, étant avec Dieu… Par conséquent, ils « ressemblaient… à des Dieux ». Les héros sont tout à fait comparables aux étoiles, d'ailleurs ils les regardent depuis le jardin d'Eden. En utilisant vocabulaire neutre« regarder les temps » - la courte durée de l'action est soulignée : le héros lyrique est seul. Il a survécu à la Chute et a été expulsé du paradis. Le « je » lyrique est remplacé par un simple « nous », puis les amants « ressemblaient... à des dieux ».
Les étoiles « accompagnent » désormais encore le héros lyrique, le guident et ne lui permettent pas de désespérer. Dans les mythes Slaves de l'Est il y a une légende qui dit que ces célestes corps-âme ces gens qui n'ont pas péché dans leur vie (les bébés et les justes), qui regardent les vivants du ciel. Et l'héroïne lyrique avait une « âme de bébé », ce qui confirme une fois de plus que l'étoile que regarde le poète est liée dans son esprit à sa bien-aimée perdue. Elle est pour lui étoile directrice. Suivant tradition folklorique, A.A. Fet crée un nouveau « sens » dans le poème - la star n'est pas seulement corps céleste, que les amants admiraient, est aussi la bien-aimée perdue, désormais sorte de Voile et de protection du héros lyrique laissé seul.
Mais la comparaison des amants avec les Dieux est alarmante. Il est à noter que L. Tolstoï, qui admirait le poème, n'aimait pas cette expression. Ainsi, dans une lettre de réponse du 31 janvier, le poète tente d'expliquer : « Quant à : « comme des dieux », en écrivant, je l'ai moi-même rencontré, mais je l'ai néanmoins quitté. Je sais pourquoi cela vous dégoûte – cela vous rappelle une mythologie inappropriée. Mais vous savez que toute pensée, surtout en art, est difficile à remplacer. Comment allez-vous exprimer avec des mots ce que je voulais dire : comme les dieux ? En mots : aussi puissants que des diables aux narines dilatées, non seulement profitant, mais ressentant également leur domination exclusive ? Comme au paradis ? unilatéral et pâle. J'ai pensé : après tout, Tioutchev a dit : « J'ai marché sur les hauteurs de la création comme un dieu... » et je me suis permis : comme des dieux. Et c’est terriblement difficile de remplacer ces mots. Je ne pense même pas à publier »(*11).
Il est curieux de voir quels synonymes trouvent A.A. Fet pour expliquer son choix... « Si puissamment », « ressentir sa domination exclusive »... Il ne s'agit pas ici de lutter contre Dieu, mais plutôt de découvrir Dieu, le divin en soi. De plus, c’est un écho inconscient de cet état de paradis perdu qui demeure dans l’âme du poète. L'espace paradisiaque perdu, dans lequel les amoureux « ressemblaient... à des dieux » aux étoiles (fin de la strophe 3) est remplacé par la strophe 4. Cela commence par un aphorisme laconique : « L’amour a des mots, ces mots ne mourront pas. » Comment expliquer cette « transition » ? Cette ligne est probablement très importante pour A.A. Fet. L’attention du lecteur est attirée sur lui, d’abord par le fait qu’il s’agit d’un aphorisme. Deuxièmement, c’est la seule phrase simple de tout le texte. Toutes les autres strophes sont des phrases complexes. L'infinitif « est » est mis en valeur par l'inversion, une forme du verbe dépourvue de tout caractère modifiable. Il s'agit d'une sorte de loi universelle qui affirme les concepts fondamentaux : « amour », « parole ». Bien sûr, ces concepts rappellent le biblique « Au commencement était la Parole, et la Parole était avec Dieu, et la Parole était Dieu » (Évangile de Jean). Encyclopédie orthodoxe donne l'interprétation suivante de la « Parole » : « La Parole, Dieu la Parole - « Logos ». C'est le mot dans Saintes Écritures signifie la deuxième Personne de la Sainte Trinité - Dieu le Fils, qui était avec le Père de toute éternité et s'est incarné dans l'homme pour notre salut. Celui qui porte la Parole est comme le Christ. Le héros lyrique, le poète, s'avère corrélé au Christ. Il porte sa Parole, il est le double du Christ, son reflet. Il y a quelque temps, dans un espace presque paradisiaque, est née la « première chanson » du poète. L'héroïne lyrique, sa bien-aimée, devient une muse et une sorte de « reflet », un double du poète. Une partie de sa création. Un « système de miroirs » et de reflets apparaît à nouveau.
"L'amour a des mots, ces mots ne mourront pas..." "Ces mots" - cette phrase nous renvoie à la troisième strophe - "cette herbe". Le pronom démonstratif souligne l'importance des mots d'Amour. Ils sont spéciaux, non soumis aux lois terrestres, immortels. «Ils ne mourront pas» est un verbe au futur - la mort ne les touchera pas dans le futur. Il convient ici de rappeler les paroles de Jean le Théologien : « L'amour vient de Dieu, et quiconque aime est né de Dieu et connaît Dieu. Celui qui n’aime pas n’a pas connu Dieu, car Dieu est amour » (1 Jean 4 :7-8). Nos héros ont connu l'Amour, cela ne s'est pas terminé avec la mort de l'héroïne. Mais celui qui connaît l'amour connaît Dieu et n'a rien à craindre...
Pas de mort, pas de procès, pas de foule.
Une épreuve spéciale vous attend, vous et moi,
Il saura nous distinguer immédiatement dans la foule,
Et nous nous rassemblerons, nous ne pouvons pas être séparés.
DANS phrase complexe Dans la quatrième strophe, qui termine le poème, « toi et moi » est souligné par l'inversion - les héros sont unis même après la mort. Cette inséparabilité finale des amoureux se reflète dans l'utilisation des pronoms dans la strophe finale : nous-nous-nous. Il est intéressant de noter que le passage de la dualité à l'unité apparaît déjà dans la deuxième strophe, et que le motif du jugement y est entendu pour la première fois. Dans les trois strophes précédentes, il y a une dualité. Première strophe : « tu » - « mon » (chanson). La deuxième strophe : « vous », « sans vous » - « moi », ainsi que l'émergence de l'unité - « vous et moi », « nous ». Troisième strophe : « votre » (tombe) - « je » -, et unité - « vous et moi ». La quatrième strophe met l'accent sur l'unité finale des amoureux - « nous », « nous », et le motif du jugement est répété à nouveau. Seulement maintenant, il s’agit d’un « procès spécial » posthume. L'héroïne, décédée depuis longtemps, attend son amant pour qu'ils se présentent ensemble devant lui. Le « jugement spécial » est le jugement terrible et final de Dieu porté sur les gens afin d’identifier les justes et les pécheurs, de déterminer la récompense des premiers et le châtiment des seconds. "Il sera capable de nous repérer tout de suite dans la foule." Le pronom personnel « Il » au début du vers sonne double : Il est un jugement spécial et en même temps Dieu. L’épithète « immédiatement » attire l’attention. D’une part, il n’y a pas de secrets pour Dieu. D'un autre côté, les amoureux ont un certain signe qui les distingue de la foule : c'est leur amour. Comme le disait le moine Jean Cassien (vers 360-435), théologien : « L’amour appartient exclusivement à Dieu et aux hommes qui ont restauré en eux-mêmes l’image et la ressemblance de Dieu. » En d’autres termes, grâce à l’Amour, les héros se transforment en quelque chose d’unique, inséparable, reflétant et connaissant Dieu. Nos héros « ont restauré en eux l’image et la ressemblance de Dieu ». « Dieu s’est réfugié dans le corps de l’homme » et le mortel « ressemble à Dieu ». Par ailleurs, nous avons déjà évoqué que le poète, le héros lyrique, porteur de sa parole, de son chant, est un double, un reflet du Christ, Dieu le Fils, qui a légué sa Parole à l'humanité. Sinon, son « Alter ego ». L’héroïne lyrique, quant à elle, est l’alter ego du poète. Nos bien-aimés ont parcouru le chemin d'Adam et Ève, ont été expulsés d'Eden et ont trouvé l'unité avec Dieu après le Jugement dernier. C'est le chemin éternel de l'homme mortel... Répétition, réflexion histoire éternelle dans la vie des gens ordinaires.
Le dernier vers de la quatrième strophe nous renvoie à nouveau à la deuxième strophe. A.A. Fet y parvient grâce à l'utilisation de l'épiphore « nous ne pouvons pas être séparés ». Mais dans la deuxième strophe, « séparer » rime avec « traîner ». La séparation d'avec sa bien-aimée a privé le héros d'une vie bien remplie. Et toutes ces épreuves lui ont été envoyées par une puissance supérieure. Mais l’affirmation « ne peut être séparé » indique l’intervention d’une force plus puissante, annulant l’action de la première. Dans la quatrième strophe, « discriminer » rime avec « séparer ». Les verbes s'avèrent être une sorte synonymes contextuels: « distinguer » entre les héros équivaut à « séparer ». Il est intéressant de noter que le dictionnaire étymologique de la langue russe moderne d'A.K. Shaposhnikov indique le lien entre « distinguer » et le mot « lik ». Ce qui suggère qu’une certaine « puissance sacrée » se reflète dans les héros. Par conséquent, ils « ressemblaient à des dieux ». De plus, le mot « masque » renvoie également à « discerner ». « Il saura nous distinguer immédiatement dans la foule… » Tout « masque » tombe sous les yeux de Dieu. Moderne dictionnaire explicatif La langue russe T.F. Efremova donne les interprétations suivantes : "masque - 1) a) obsolète. Une superposition qui cache le visage (parfois sous la forme d'un museau d'animal, d'une drôle de tête, etc.) ; masque. b) transfert. Une image créé intentionnellement pour ceux qui veulent cacher leur essence. 2) obsolète. La même chose que : le visage. Les héros passent par le chemin de la transformation du masque au visage. », masques et révélation de la véritable essence en soi, trouver le visage, c'est-à-dire celui de Dieu. Et c'est ce qui distingue nos héros de la foule. Dictionnaire étymologique G.A. Krylova souligne le lien entre le verbe « séparer » et le vieux slave « lutati », qui remonte à la même base que le mot « arc » (qui signifie « une arme pour tirer des flèches »). La discrimination entre amoureux conduit à la séparation, à la séparation. Un motif de souffrance et de torture surgit, nous renvoyant à nouveau à l'image du Christ. Nos héros suivent également le chemin de la souffrance. De plus, l'arc-arme d'Éros, qui envoie des flèches dans le cœur des gens. L'arc est un attribut nécessaire à l'image d'Artémis (Diane) et d'Apollon. Le symbole est universel, tant masculin que féminin. Masculin - en tant que manifestation de fiabilité, connexion avec la flèche. Féminin - semblable à la Lune à deux cornes. Encore une fois, au niveau du symbole, on observe l'unité, l'unification de la dualité : masculin-féminin. Leur réflexion mutuelle. Une autre association est reliée par la connexion « luchi » - rayon. Le rayon est symbole de la présence de Dieu, sa nature vivifiante : « Il saura immédiatement nous distinguer dans la foule, et nous nous rassemblerons, nous ne pouvons être séparés. » Le héros est le « second moi » de Dieu le Fils, porte, comme Lui, sa parole (chant), et ne peut donc être séparé de Lui. Ils « ne peuvent pas être séparés ». La chanson composée par le poète a permis à l’héroïne de devenir un reflet, un alter ego du poète. Nos proches n’ont plus peur de la séparation. Le cercle est bouclé. Il semble que le pronom « nous » à la lumière de nos réflexions prenne un sens légèrement différent. Nous ne sommes pas seulement l’unité des amoureux après la mort. Nous sommes aussi l'unité des bien-aimés avec Dieu. Créativité et Amour ont permis que toutes les « réflexions » des héros « coïncident ». Le poète devient l'alter ego de Dieu et de sa bien-aimée.
Le poème « Alter ego » d’A. Fet est construit sur le principe de la dualité. On retrouve cette dualité dans la corrélation entre « masculin » et « femelle », poète-muse, poète - Dieu, vie - mort, herbe - étoiles - la liste est longue. La finale - le « dualisme » se transforme en triade. Les héros ne font plus qu'un avec Dieu. On retrouve également le principe de dualité dans les idées contenues dans le poème « Alter ego ». Non seulement l'histoire se déroule devant nous amour tragique, mais aussi son autre « reflet » est un hymne à l’amour transformateur, élevant l’homme à Dieu. Un autre thème important du poème est de vaincre la mort. Et dans ce cas, nous avons des « reflets » : la mort de l’héroïne, mais en même temps la compréhension qu’il n’y a pas de mort s’il y a de l’Amour. De plus, le thème de la perte et de la recherche du paradis est clairement entendu dans le poème - également une sorte de « réflexion » États polaires. Outre l’Amour, une autre façon de surmonter la mort est la créativité. Cela vous permet de ressentir « l’étincelle de Dieu » en vous. "Alter ego" est l'histoire de la découverte de Dieu en soi, et de l'unification de ceux qui aiment en Dieu, réunification avec Lui : Christ (Dieu le Fils-Logos) - poète - Muse (bien-aimée du héros). De plus, dans le poème A.A. Fet a inconsciemment reflété les « liens subtils et puissants » qui naissent dans la vie d'une personne créatrice (poète) avec d'autres plans « extraterrestres ». Pour communiquer avec eux, pour « décoller », il faut payer par une chute, « survivre ». Nous observons également une dualité dans l’utilisation organique par A.A. Fet du symbolisme grec ancien et biblique, enrichissant le texte du poème de nouvelles « significations ». Les images symboliques permettent au poète de pénétrer dans les profondeurs sémantiques de la mythologie biblique et antique. Nous avons découvert une richesse et une variété extraordinaires de moyens artistiques symboliques : ce sont des sujets bibliques et mythologiques qui jouent le rôle de textes clés et de principaux leitmotivs du poème, de motifs et de symbolisme chrétiens, de parallèles végétaux. Utiliser tout cela médias artistiques, A.A. Fet révèle l'essence des idées cachées sans recourir à des descriptions verbeuses. Les mots-symboles deviennent des indices, des instructions, traduisant des signes apparemment ordinaires la vie quotidienne dans les signes de la philosophie antique et biblique. Ainsi, grâce aux connexions intertextuelles, une capacité et une signification extraordinaires sont atteintes. images artistiques combiné avec le plus grand laconisme du récit. La découverte d'un poème dans le texte et l'étude des inclusions intertextuelles (mythes bibliques et antiques, poésie de F.I. Tioutchev, chants sacrés de Jean de Damas, etc.) permettent de révéler les principaux arrière-pensées poème « Alter ego » et comprendre sa signification la plus intime et la plus secrète.
* 1- lettre du 23 janvier (4 février) 1862 - Tourgueniev 1982, lettres, vol 5, p. 11, 12
*2- article « Réponse aux « Temps nouveaux » », 1891 [Fet 1988, p. 318]. Fet 1988 - Fet A. Poèmes. Prose. Lettres / Introduction. Art. A.E. Tarkhova ; Comp. et notez. G.D. Aslanova, N.G. Okhotin et A.E. Tarkhov. M., 1988.
*3-M.N. Botvinnik. Mythes des peuples du monde. Encyclopédie. (En 2 tomes). Ch. éd. S.A. Tokarev.- M. : « Encyclopédie soviétique", 1982. T. II, p. 201-202.
*4-Zolyan S. T. « Ma lumière, miroir, dis… » : (à la sémiotique du miroir magique) // Tr. par signe. systèmes. / éd. Yu. M. Lotman. – Tartu : Maison d'édition Tart. État Université, 1988. – T. XXII. – P. 33. – (Uch. zap. Tart. Université d'État. Numéro. 831).
*5- F.I. Tioutchev Collection complète poèmes. Tome 2//M. : « TERRA », 1994.-P. 52,70
*6- Yu.S. Stepanova dans son ouvrage « Constantes. Dictionnaire de la culture russe. Expérience de recherche. » M. : École. « Langues de la culture russe », 1997, chapitre 9
*7- http://dic.academic.ru/dic.nsf/ushakov/760142
*8- Guide de conversation Langue russe - http://phrase_dictionary.academic.ru/
*9-
*10-V. Zhirmunsky « Composition poèmes lyriques" P., 1921
*11 - Lettre du 3 février 1879 // Tolstoï L. N. Correspondance avec des écrivains russes. pp. 383-384.
Illustration de S. Botticelli « Madone aux huit anges chanteurs » (Madonna de Berlin), tondo, vers 1477.
« Alter Ego » Afanasy Fet
Comment un lys regarde un ruisseau de montagne,
Tu es resté debout sur ma première chanson,
Et y a-t-il eu une victoire, et de qui ?
Est-ce près d'un ruisseau d'une fleur, est-ce près d'une fleur d'un ruisseau ?Tu as tout compris avec ton âme d'enfant,
Qu’est-ce que le pouvoir secret m’a donné à dire ?
Et même si je suis destiné à traîner la vie sans toi,
Mais nous sommes avec vous, nous ne pouvons pas être séparés.Cette herbe qui est au loin sur ta tombe,
Ici, dans le cœur, plus il est vieux, plus il est frais,
Et je sais, parfois en regardant les étoiles,
Que nous les regardions comme des dieux et vous.L'amour a des mots, ces mots ne mourront pas.
Un jugement spécial vous attend, vous et moi ;
Il saura nous distinguer immédiatement dans la foule,
Et nous nous réunirons, nous ne pouvons pas être séparés !
Analyse du poème de Fet "Alter Ego"
Le monde intérieur d'Afanasy Fet pendant longtempsétait fermé aux autres. Même les proches du poète n'avaient aucune idée qu'à l'aube de sa vie, il vivait un véritable drame émotionnel lié à la mort de sa femme bien-aimée. L'histoire de sa relation avec Maria Lazic est vraiment tragique : les jeunes se sont séparés parce que Fet rêvait d'épouser une riche épouse. Peu de temps après que la décision ait été prise de rompre la relation, la jeune fille est décédée dans un incendie.
Pendant ce temps, la vie du poète lui-même se développait avec succès: il se maria favorablement et retrouva bientôt non seulement son titre de noblesse, mais aussi sa fortune perdue. Cependant, au fil des années, Fet est devenu de plus en plus convaincu que le bonheur ne dépend pas de la présence ou de l'absence de richesse matérielle. Dans son cœur, il a continué à aimer Maria Lazic et a consacré sa quantité énorme poèmes. Ils furent découverts après la mort du poète et publiés quelques années plus tard sur l’insistance de son épouse. Parmi ces œuvres figurait le poème « Alter Ego », daté de 1878.
Dans ce document, Fet s'adresse à sa bien-aimée, notant que dès le début, elle connaissait son don poétique et soutenait de toutes les manières possibles les efforts de son élue. domaine littéraire. « Tu as tout compris avec ton âme de nourrisson, quoi ? Le pouvoir secret m’a donné la parole », note l’auteur. C'est cette étonnante compréhension mutuelle qui est devenue la base de sentiments plus sérieux. Et des années plus tard, le poète admet qu'il est toujours inséparable de sa bien-aimée, même si plus d'un quart de siècle s'est écoulé depuis sa mort.
Fet a vécu toutes ces années dans l'espoir de pouvoir arranger son destin et laver les stigmates honteux d'un fils illégitime. Dans de tels soucis, il ne remarquait tout simplement pas que la vie arrivait déjà à sa conclusion logique. Et puis on s'est rendu compte qu'elle avait vécu en vain, parce que le poète n'avait pas réussi à réaliser la chose la plus importante : retenir et préserver son amour. Cependant, les souvenirs de Maria Lazic lui réchauffent encore l'âme. "L'herbe qui est au loin sur votre tombe est ici sur votre cœur, plus elle est vieille, plus elle est fraîche", note l'auteur. Il est convaincu que les témoins de cet amour sont les étoiles, qui aideront certainement les amoureux à se retrouver dans un autre monde. Après tout, des sentiments aussi vifs sont le lot de quelques privilégiés seulement. C'est pourquoi Fet n'a pas peur de la mort, mais en rêve, notant : « Un jugement spécial vous attend et moi ; il saura nous distinguer immédiatement dans la foule, et nous nous retrouverons, nous ne pouvons pas être séparés !
