Simbolizmo apibrėžimas trumpai. Simbolika literatūroje

Simbolika – XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios literatūrinis judėjimas. Ji kilo Prancūzijoje kaip protestas prieš buržuazinį gyvenimą, filosofiją ir kultūrą, viena vertus, ir prieš natūralizmą bei realizmą, kita vertus. „Simbolizmo manifeste“, kurį parašė J. Moreas 1886 m., buvo teigiama, kad tiesioginis tikrovės, kasdienybės vaizdas tik prasmukdo gyvenimo paviršių. Tik su užuominos simboliu galime emociškai ir intuityviai suvokti „pasaulio paslaptis“. Simbolizmas siejamas su idealistine pasaulėžiūra, su individualizmo ir visiškos asmeninės laisvės pateisinimu, su mintimi, kad menas yra aukščiau už „vulgariąją“ tikrovę. Ši tendencija plačiai paplito Vakarų Europoje ir įsiskverbė į tapybą, muziką ir kitas meno formas.

Rusijoje simbolika atsirado 1890-ųjų pradžioje. Pirmąjį dešimtmetį jame pagrindinį vaidmenį atliko „vyresnieji simbolistai“ (dekadentai), ypač Maskvos grupė, kuriai vadovavo V. Bryusovas ir išleido tris rinkinio „Rusijos simbolistai“ (1894–1895) leidimus. . Dekadentiški motyvai dominavo ir Sankt Peterburgo autorių poezijoje, publikuotoje žurnale „Šiaurės šauklys“, amžių sandūroje - „Meno pasaulyje“ (F.K. Sologubas, Z.N. Gippius, D.S. Merežkovskis, N. M. Minskis). Tačiau Sankt Peterburgo simbolistų pažiūros ir proziniai kūriniai taip pat atspindėjo daug to, kas būtų būdinga kitam šio judėjimo etapui.

„Vyresni simbolistai“ griežtai neigė supančią tikrovę ir pasakė pasauliui „ne“:

Aš nematau mūsų realybės
Nežinau mūsų šimtmečio...
(V. Ya. Bryusovas)

Žemiškas gyvenimas yra tik „svajonė“, „šešėlis“. Svajonių ir kūrybos pasaulis prieštarauja tikrovei – pasauliui, kuriame individas įgyja visišką laisvę:

Aš esu paslaptingo pasaulio dievas,
Visas pasaulis yra mano svajonėse.
Nedarysiu savęs stabu
Nei žemėje, nei danguje.
(F.K. Sologubas)

Šis pasaulis gražus būtent todėl, kad jo „nėra pasaulyje“ (Z. N. Gippius). Tikrasis gyvenimas vaizduojamas kaip bjaurus, piktas, nuobodus ir beprasmis. Simbolistai skyrė ypatingą dėmesį meninės naujovės- poetinio žodžio reikšmių transformacija, ritmo raida (žr. Eilėraščio ir prozos ritmas), rimo ir kt. „Vyresnieji simbolistai“ dar nesukūrė simbolių sistemos; tai impresionistai, siekiantys perteikti subtiliausius nuotaikų ir įspūdžių atspalvius.

Naujas laikotarpis Rusijos simbolizmo istorijoje (1901–1904) sutapo su naujo revoliucinio pakilimo Rusijoje pradžia. Pesimistinės nuotaikos, įkvėptos 1880-ųjų – 1890-ųjų pradžios reakcijos eros. ir A. Šopenhauerio filosofija, užleisti vietą grandiozinių pokyčių nuojautai. Į literatūros areną žengia „Jaunesni simbolistai“ – filosofo idealisto ir poeto Vl. S. Solovjovas, kuris tai įsivaizdavo senasis pasaulis blogis ir apgaulė ties visiško sunaikinimo riba, į pasaulį nusileidžia tas dieviškasis Grožis (Amžinasis Moteriškumas, Pasaulio Siela), kuris turi „išgelbėti pasaulį“, sujungdamas dangiškąjį (dieviškąjį) gyvybės principą su žemišku, materialiu. , sukurti „Dievo karalystę žemėje“:

Žinokite tai: dabar yra amžinas moteriškumas
Nenykstame kūne jis eina į žemę.
Neblėstančioje naujosios deivės šviesoje
Dangus susiliejo su vandens bedugne.
(Vl. S. Solovjovas)

Tarp „jaunesnių simbolistų“ dekadentišką „pasaulio atmetimą“ pakeičia utopinis jo būsimos transformacijos lūkestis. A. A. Blokas rinkinyje „Eilėraščiai apie gražią damą“ (1904) šlovina tą patį moterišką jaunystės, meilės ir grožio principą, kuris ne tik atneš laimę lyriniam „aš“, bet ir pakeis visą pasaulį:

Aš jaučiu tave. Metai bėga -
Viskas vienoje formoje aš tave numatau.
Visas horizontas dega – ir nepakeliamai aiškus,
Ir aš laukiu tyliai, trokštu ir myliu.

Tie patys motyvai aptinkami ir A. Bely kolekcijoje „Gold in Azure“ (1904), kurioje šlovinamas herojiškas svajonių žmonių – „argonautų“ – saulės ir visiškos laisvės laimės troškimas. Tais pačiais metais daugelis „vyresniųjų simbolistų“ taip pat smarkiai nukrypo nuo pastarojo dešimtmečio sentimentų ir pajudėjo šviesios, stiprios valios asmenybės šlovinimo link. Ši asmenybė nesulaužo individualizmo, tačiau dabar lyrinis „aš“ yra laisvės kovotojas:

Noriu suplėšyti žydrą
Ramūs sapnai.
Noriu degančių pastatų
Noriu rėkiančių audrų!
(K. D. Balmontas)

Atsiradus „jaunesniajam“, simbolio sąvoka pateko į rusų simbolizmo poetiką. Solovjovo mokiniams tai polisemantinis žodis, kurio kai kurios reikšmės siejamos su „dangaus“ pasauliu ir atspindi jo dvasinę esmę, o kitos – „žemiškąją karalystę“ (suprantama kaip dangaus karalystės „šešėlis“). :

Šiek tiek seku, sulenkdamas kelius,
Išvaizda švelni, širdyje tyli,
Plaukiojantys šešėliai
Įdomūs pasaulio reikalai
Tarp vizijų, svajonių,
Kitų pasaulių balsai.
(A. A. Blokas)

Pirmosios Rusijos revoliucijos metai (1905–1907) vėl gerokai pakeitė Rusijos simbolizmo veidą. Dauguma poetų atsako revoliuciniai įvykiai. Blokas kuria naujo, populiaraus pasaulio žmonių įvaizdžius („Pakyla iš rūsių tamsos...“, „Gyvenimo barža“), kovotojų („Jie puolė. Tiesiai į krūtinę...“) ). V. Ya Bryusovas rašo garsiąją poemą „Ateinantys hunai“, kurioje šlovina neišvengiamą senojo pasaulio pabaigą, į kurią vis dėlto priskiria save ir visus senosios, mirštančios kultūros žmones. Revoliucijos metais F. K. Sologubas sukūrė eilėraščių knygą „Tėvynė“ (1906), K. D. Balmontas – rinkinį „Keršytojo giesmės“ (1907), išleistą Paryžiuje ir uždraustą Rusijoje ir kt.

Dar svarbiau yra tai, kad revoliucijos metai pertvarkė simbolinį meninį pasaulio supratimą. Jei anksčiau Grožis buvo suprantamas (ypač „jaunesniųjų simbolistų“) kaip harmonija, tai dabar jis siejamas su kovos „chaosu“, su liaudies stichijomis. Individualizmą keičia naujos asmenybės ieškojimas, kuriame „aš“ klestėjimas siejamas su žmonių gyvenimu. Keičiasi ir simbolika: anksčiau daugiausia siejama su krikščioniškomis, senovės, viduramžių ir romantiškomis tradicijomis, o dabar atsigręžiama į senovės „tautinio“ mito paveldą (V.I. Ivanovas), į rusų folklorą ir slavų mitologiją (A.A. Blokas, S. M. Gorodetskis). Skiriasi ir simbolio struktūra. Jo „žemiškos“ reikšmės jame vaidina vis svarbesnį vaidmenį: socialinis, politinis, istorinis.

Tačiau revoliucija taip pat atskleidžia tendencijos „kambarį“, literatūrinį ratą, jos utopiškumą, politinį naivumą, toli nuo tikrovės. politinė kova 1905–1907 m Pagrindinis simbolikos klausimas yra ryšys tarp revoliucijos ir meno. Ją sprendžiant susiformuoja dvi itin priešingos kryptys: saugoti kultūrą nuo naikinamoji jėga revoliuciniai elementai (V. Bryusovo žurnalas „Skalės“) ir estetinis domėjimasis socialinės kovos problemomis. Tik A. A. Blokas, turintis didesnę meninę įžvalgą, svajojantis apie puikų tautinį meną, rašo straipsnius apie M. Gorkį ir realistus.

1907 ir vėlesnių metų ginčai sukėlė aštrų simbolistų susiskaldymą. Stolypino reakcijos metais (1907–1911) tai veda prie įdomiausių simbolizmo tendencijų susilpnėjimo. Dekadentų „estetinis maištas“ ir „jaunesnių simbolistų“ „estetinė utopija“ alina save. Juos keičia meninės „vidinio estetizmo“ – praeities meno imitacijos – nuostatos. Išryškėja stilizatoriai (M.A. Kuzminas). Patys pirmaujantys simbolistai pajuto krypties krizę: pagrindiniai jų žurnalai („Skalės“, „Auksinė vilna“) buvo uždaryti 1909 m. Nuo 1910 m. simbolizmas kaip judėjimas nustojo egzistavęs.

Tačiau simbolika kaip meninis metodas savęs dar neišsėmė. Taigi A. A. Blokas, talentingiausias simbolizmo poetas, XX amžiaus pabaigoje – 1910 m. kuria brandžiausius savo kūrinius. Simbolio poetiką jis bando derinti su iš XIX amžiaus realizmo paveldėtomis temomis, su modernumo atmetimu (ciklas „Baisus pasaulis“), su revoliucinio atpildo motyvais (ciklas „Iambikas“, eilėraštis „Atpildas“). “ ir kt.), su istorijos apmąstymais (ciklas „Kulikovo lauke“, pjesė „Rožė ir kryžius“ ir kt.). A. Bely romaną „Peterburgas“ kuria tarsi apibendrindamas epochą, kuri pagimdė simboliką.

Paskutinis Rusijos simbolistų veiklos protrūkis buvo spalio dienos, kai grupė „Skitai“ (A. A. Blok, A. Bely, S. A. Yesenin ir kt.) vėl siekė sujungti simboliką ir revoliuciją. Šių ieškojimų viršūnė – Bloko poema „Dvylika“ – slypi rusų poezijos ištakose.

Simbolizmas - iš graikų kalbos symbolon - simbolis, ženklas - meno (iš pradžių literatūroje, o vėliau ir kitose meno formose - vizualiniame, muzikiniame, teatriniame) judėjimas, atsiradęs Prancūzijoje 1870-80-aisiais. pabaigoje – XX a., pirmiausia pačioje Prancūzijoje, Rusijoje, Belgijoje, Vokietijoje, Norvegijoje ir Amerikoje. Tapo vienu vaisingiausių ir nepriklausomos kryptys str.

G. Klimtas. Mirtis ir gyvenimas.

Simbolizmo istorija

Simbolizmas reiškia sistemingą simbolių ar alegorinių iliustracijų naudojimą. Simbolika - svarbus elementas Todėl dauguma religinių menų simbolizmo bruožų dailėje buvo nuo seniausių laikų. Senovės Rytų menas su mirusiųjų kultu siejamas su simboliais. Krikščioniški simboliai užima svarbią vietą gotikinėje freskų tapyboje. Renesanso meistrų menas taip pat yra simbolinis (S. Botticelli, L. da Vinci Italijoje, A. Diureris Vokietijoje, J. Van Eyckas, I. Boschas, P. Bruegelis Olandijoje).

BRIUGELIS vyresnysis, Petras. BABELIO BOKŠTAS .

Simbolizmo bruožų matome ir mistiškuose bei vaiduokliškuose borroko ir romantizmo judėjimo menininkų (F. Goya ir C.-D. Friedrich) darbuose. O 1860–80-aisiais kai kurie simbolizmo bruožai (noras pabėgti nuo slegiančios kasdienybės suvokti nesenstančius būties idealus, grįžti prie praeities meno nuoširdumo, „tyrumo“ ir šias savybes atkurti dabartis) skirtingu laipsniu tapo būdinga vėlyvojo romantizmo judėjimui prerafaelitams Didžiojoje Britanijoje, P. Puviso de Chavannes'o kūrybai Prancūzijoje ir neoidealizmo meistrams Vokietijoje, kurie pasuko į meno stilizaciją. praeities epochų, antikinės mitologijos motyvų, evangelijų istorijų ir viduramžių legendų. Tačiau pati „simbolizmo“ kryptis dailėje atsirado XIX amžiaus pabaigoje, kaip atsvara buržuaziniam menui - realizmui ir impresionizmui. Ji atspindėjo menininkų baimę išoriniam pasauliui savo moksliniu ir technikos pažanga, užgožiantis praeities epochų dvasinius idealus. Simbolistai išreiškė savo atmetimą buržuazmui, dvasinės laisvės ilgesį, tragišką pasaulio socialinių-istorinių pokyčių nuojautą. Sąvoką „simbolizmas“ mene pirmasis sugalvojo prancūzų poetas Jeanas Moreasas savo to paties pavadinimo manifeste „Le Symbolisme“, paskelbtame 1886 m. rugsėjo 18 d. laikraštyje „Le Figaro“. Manifeste buvo paskelbta, kad simbolika yra svetima „paprastoms prasmėms, teiginiams, klaidingam sentimentalumui ir tikroviškam aprašymui“.

Edvardas Munchas (1863–1944 m., norvegas) Madona

Simbolizmo estetika

Simbolizmo idėjas pirmasis literatūroje paskelbė prancūzų poetas C. Baudelaire'as, manęs, kad vaizdinės priemonės tapyboje (spalvos, linijos ir kt.) yra simboliai, atspindintys menininko sielos pasaulį. Pirmieji simbolizmo teoretikai buvo dekadentai. (Pastaba: Europos šalyse tai nėra du priešingi terminai. Europoje terminas „dekadansas“ buvo vartojamas siekiant sumenkinti naujas formas jų kritikų poezijoje. Rusijoje po pirmųjų rusų dekadentinių kūrinių terminai pradėti priešpriešinti. : simbolikoje jie įžvelgė idealus ir dvasingumą, o dekadanse - valios stoką, amoralumą ir aistrą tik išorinei formai.) Iki 1890 m. simbolika vaizduojamajame mene liko visiškai priklausoma nuo literatūros, o ne tik nuo simbolizmo literatūros. Simbolizmo estetikos pagrindus padėjo A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine'as, K. Hamsunas, M. Maeterlinckas, E. Verhaerne'as, O. Wilde'as, G. Ibsenas, R. Rilke ir kt Simbolizmo principai iš esmės grįžo į romantizmo idėjas, taip pat prie kai kurių A. Schopenhauerio, E. Hartmanno, iš dalies F. Nietzsche's idealistinės filosofijos doktrinų, iki vokiečių kompozitoriaus R. Wagnerio kūrybos ir teorijos. Simbolika gyvąją tikrovę supriešino vizijų ir svajonių pasauliui. Poetinės įžvalgos sukurtas simbolis, išreiškiantis nuo kasdienės sąmonės slypinčių reiškinių anapusinę prasmę, buvo laikomas universaliu būties ir individualios sąmonės paslapčių suvokimo įrankiu. Kūrybingas menininkas buvo vertinamas kaip tarpininkas tarp tikrojo ir antjautinės, visur randantis pasaulio harmonijos „ženklus“, pranašiškai spėjantis ateities ženklus tiek šiuolaikiniuose reiškiniuose, tiek praeities įvykiuose. Simbolizmas reiškia dvasios sritį. Simbolistinė koncepcija remiasi postulatu, kad už regimų dalykų pasaulio slypi tikras, realus pasaulis, kurį mūsų reiškinių pasaulis tik blankiai atspindi. Menas vertinamas kaip dvasinio pažinimo ir pasaulio perkeitimo priemonė. Kūrybinio veiksmo metu atsirandantis įžvalgos momentas yra vienintelis dalykas, galintis pakelti šydą virš iliuzinio kasdienių dalykų pasaulio

Fernandas Khnopffas.

Simbolizmo bruožai

Simbolistai kardinaliai pakeitė ne tik įvairias meno rūšis, bet ir patį požiūrį į jį. Nors simbolizmo atstovai priklausė įvairiems stilistiniams judėjimams, juos vienijo ieškojimas naujų būdų perteikti tas paslaptingas, kaip jie tikėjo pasaulį valdančias jėgas, neaiškūs idealai ir sunkiai suvokiami prasmės atspalviai. Simbolistai menininkai neigė realizmą ir tikėjo, kad tapyba turi atkurti kiekvienos sielos gyvenimą, kupiną išgyvenimų, neaiškių, miglotų nuotaikų, subtilių jausmų, trumpalaikių įspūdžių, perteikti mintis, idėjas ir jausmus, o ne tik fiksuoti matomo pasaulio objektus. Tačiau pabrėžiame, kad jie rašė ne abstrakčius dalykus, o tikrų įvykių, tikrų žmonių, realaus pasaulio reiškinius, bet metaforiškai ir verčiančiu susimąstyti. Sielos ir minčių kalbos raiška buvo paremta įvaizdžiu-simboliu, kuriame yra prasmė meno kūrinys. Temose dominavo scenos iš Evangelijos istorijos, pusiau mitiniai ir pusiau istoriniai viduramžių įvykiai, antikinė mitologija. Apskritai viskas, kas susiję su religiniais ar mitologiniais atspalviais. Todėl šio judėjimo menininkų darbai persmelkti mistikos, visi simbolistų darbai perteikia antgamtiškumo ir anapusybės jausmą. Tarp simbolistų susiformavo nerašytas „kūrybos kodas“, jungiantis religinį, filosofinį ir meninį mąstymą, skatinantis menininkus atsigręžti į amžinas, translaikines problemas. Todėl dažnos jų paveikslų temos buvo gyvenimo ir mirties, nuodėmės, meilės ir kančios, laukimo, chaoso ir erdvės, gėrio ir blogio, gražaus ir negražaus...
Charakteristikos: vaizdo polisemija, metaforų ir asociacijų žaismas.

Simbolizmo stiliaus tendencijos

Apskritai simbolika buvo labai nevienalytis ir prieštaringas reiškinys. Neturėdamas savito stiliaus, tai buvo „idėjinis“ judėjimas, pritraukęs įvairių stilių menininkus. Simbolikoje egzistavusi ideologinių ir sociokultūrinių tendencijų įvairovė, lėmusi greitą jos grupių irimą bei ideologinės orientacijos poliarizaciją. Taigi simbolika buvo suskirstyta į kryptis, naudojant skirtingus požiūrius.

Vėlyvasis romantizmas
Svarbiausias šaltinis idėjos ir įvaizdžiai simbolistams taip pat yra tapybinis romantizmas su neįprastomis temomis. Didelę įtaką šios krypties formavimuisi turėjo vokiškasis romantizmas, savo paslaptingais pasakų motyvais traukęs menininkus simbolistus, bei mistinis nazariečių menas.

Stilistinis požiūris – šiuolaikiškas
1890-aisiais. tiek Prancūzijoje (P. Sérusier ir M. Deniso vadovaujama „Nabi“ grupė), tiek kitose šalyse simbolika „modernizme“ įgijo gana platų stilistinį pagrindimą, tapdama neatsiejamu, o dažnai ir lemiamu jos meninių programų elementu. , vaizdingas ir prasmingas pastatas, poetika. „Šiuolaikiniai“ meistrai, bandydami užpildyti formą aktyviu, dvasiniu ir emociniu turiniu, įveikti nerimą keliantį pasaulio nestabilumą, siekė įtvirtinti savotišką stiliaus emblemą, rasti kiekvienos spalvos „nekeičiamą“ simboliką, identifikuoti. piešimo ir kompozicijos ritmą vienijantis muzikinis principas. Šį kelią paveikė ir simbolizmui būdingos dekadentiškos tendencijos su kraštutiniu individualizmu ir savarankišku estetiškumu; afektacija, perdėtas jausmingumas, vaizdų iracionalizmas (F. von Stuck. M. Klinger Vokietijoje, G. Klimtas Austrijoje), mistinis vizionierizmas, kartais įgaunantis beviltiškai pesimistinį charakterį (F. Knopfas, Lathamo mokykla, vadovaujama Dž. Minne Belgijoje ), kartais persmelktas skausmingai rafinuoto erotiškumo (O. Beardsley Didžiojoje Britanijoje), kartais virstančio religiniu išaukštinimu (J. Toropas Olandijoje).

Aubrey Beardsley. Artūro mirtis

Aubrey Beardsley

Gustavas Klimtas.Merginos (1912—1913)

Fernandas Khnopffas.

Muzikinis požiūris – šiuolaikiškas
Ypatinga vieta Simbolizmo tapyboje M. K. Čiurlionio kūryba Lietuvoje artima „moderniai“, paremta tiesioginėmis analogijomis su muzika.

Pasaulio sukūrimas.

Peržengiant Art Nouveau stilių, kai kurie XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios meistrai. simboliniams vaizdiniams suteikė dar didesnę išraišką, stengdamasis smailia, dažnai karikatūrine, sąmoningai nelogiška forma atskleisti bjaurumą aplinkinis gyvenimas(J. Ensoras Belgijoje, E. Munchas Norvegijoje, A. Kubinas Austrijoje) arba bando visapusiškiau išreikšti herojinį-epinį simbolio skambesį (F. Hodleris Austrijoje).

E. MunchasRėkti

Literatūrinis požiūris – akademizmas
Pasiskolintus literatūrinius siužetus ir „amžinus“ motyvus formaliomis priemonėmis įkūnijo beveik visos pagrindinės XIX a. - klasicizmas, romantizmas, natūralizmas, impresionizmas arba eklektiška jų technikų samplaika, paradoksaliai derinant saloninį banalumą su įmantria fantazija - kartais manieringa, rafinuota, skausmingai trapi (G. Moreau Prancūzijoje), kartais įtikinamai patikima, tarsi apčiuopiamas (Šveicarijoje A . Böcklinas, iš dalies X. Thomos Vokietijoje), kartais intriguojančiai neaiškus ir bauginančiai nelogiškas (O. Redonas Prancūzijoje) arba pripildytas tiesioginio erotiškumo (F. Ropsas Belgijoje).

Gustavas Moreau. Apolonas ir devynios mūzos- 1856

Odilonas Redonas Kiklopai 1914

Formalus požiūris – postimpresionizmas
1880-ųjų pabaigoje. Prancūzijoje P. Gogenas o jo pasekėjų grupė, raginanti sekti „paslaptingas minties gelmes“, priartėjo prie simbolikos. Remiantis vaizdine vadinamojo sintetizmo sistema, apibendrina ir supaprastina formas ir linijas, ritmiškai išdėsto dideles spalvų plokštumas, griebiasi aiškių. kontūro linija, jie stengėsi įkūnyti norimus simbolius pačioje plastinės formos prigimtyje.

Apie simbolizmo reikšmę

Įstojo vaizduojamieji menai daugelyje šalių simbolika turėjo didelę įtaką pasaulio menui ir paruošė pagrindą siurrealizmo tapybos atsiradimui. Simbolistų eksperimentinis pobūdis, naujovių troškimas, kosmopolitiškumas ir platus įtakų spektras tapo pavyzdžiu daugumai šiuolaikinių meno judėjimų.

Pavadinimas „simbolizmas“ kilęs iš graikų kalbos. Simbolis yra sutartinis ženklas.

Teorinis rusų simbolizmo pagrindas – Art. D. Merežkovskis „Apie nuosmukio priežastis ir naujas tendencijas šiuolaikinėje rusų literatūroje“

SIMBOLIMAS - literatūrinis ir meninis judėjimas, kuris meno tikslu laikė intuityvų pasaulio vienybės suvokimą per simbolius. Vienijantis principas yra „dieviškojo kūrybiškumo žemiškas panašumas“. Pagrindinė koncepcija simbolika yra simbolis – polisemantinė alegorija (F. Sologub: simbolis yra langas į begalybę). Simbolis atspindi gyvenimo vienybės, tikrosios, paslėptos jo esmės suvokimą.

Rusų filosofo Vladimiro Sergejevičiaus Solovjovo atvaizdai sukėlė kūrybinį atgarsį tarp jo simbolistinių pasekėjų. Simbolizmo teorinius pagrindus davė D.S.Merežkovskis. Jo nuomone, naujos tendencijos turėjo atgaivinti literatūrą, atlikusios „didžiulį pereinamąjį ir parengiamąjį darbą“. Pagrindinius šio kūrinio elementus jis pavadino „mistiniu turiniu, simboliais, meninio įspūdingumo išplėtimu“. 1894 m. Maskvoje buvo išleisti trys rinkiniai programiniu pavadinimu „Rusijos simbolistai“, kurių pagrindinis autorius buvo trokštantis poetas Valerijus Bryusovas. Socialines ir pilietines temas į šalį nustūmė simbolika. Išryškėjo egzistencinės temos: gyvenimas, mirtis, Dievas.

Nuo pat gyvavimo pradžios simbolizmas pasirodė esąs nevienalytis judėjimas. D. Merežkovskis ir V. Briusovas tapo „vyresniųjų simbolistų“, kurie simbolizmą suprato kaip literatūrinę mokyklą, lyderiais. Srauto nevienalytiškumas buvo akivaizdus net geografiškai. Maskvos sparnas telkėsi aplink V. Bryusovą. Pagrindinis jų estetikos principas yra „menas dėl meno“. Būdingas Bryusovo aforizmas: „Meno kūryba yra atviros durys į amžinybę“. Daug dėmesio mokama formaliam eksperimentavimui ir papildymo techninių metodų tobulinimui.

Muzika simbolistams yra aukščiausia kūrybos forma, suteikianti maksimalią saviraiškos ir suvokimo laisvę. Simbolistai ieškojo tiesioginio atitikimo tarp garso ir prasmės, tarp spalvos ir prasmės, tarp garso ir spalvos. Simbolistinė poezija yra maldų, apreiškimų, pranašysčių ir paslapčių kalba. Simbolizmas vaidino didžiulį vaidmenį formuojant ir plėtojant XX amžiaus poetinę kultūrą, praturtindamas ne tik meną, bet ir žmonių sąmonę. nauja era, neišmatuojamai išplėtė žmogaus pasaulio suvokimo ribas.

Simbolizmo estetika:
1) Už šiurkščios ir nuobodžios kasdienybės slepiasi paslaptingas idealus pasaulis, kurį galima atskleisti tik užuominų simbolių pagalba;
2) Poezijos uždavinys – per šiuos simbolius visą gyvenimą išreikšti ypatinga kalba, turtinga poetinių intonacijų;
3) Tik menas gali prasiskverbti į egzistencijos esmę, nes jis sugeba visagale intuicija suvokti pasaulį.

Pagrindiniai simbolizmo bruožai:
→ Dvigubas pasaulis: nukrypimas nuo tikrojo žemiškojo ir idealaus svajonių bei mistikos pasaulio, egzistuojančio pagal Amžinojo grožio dėsnius, sukūrimas;
→ Vaizdai-simboliai: nuojautų, užuominų, apibendrinimų, paslaptingų vizijų, alegorijų kalba;
→ Spalvų ir šviesos simbolika: žydra, violetinė, auksinė, šešėliai, mirgėjimas;
→ Poetas yra idealių pasaulių – mistinio, kosminio, dieviškojo – kūrėjas;
→ Kalba: orientacija į klasikinį eilėraštį, išskirtinis vaizdingumas, muzikalumas ir skiemens lengvumas, požiūris į žodį kaip kodą, simbolinis kasdieninių žodžių turinys.

Vyresnieji simbolistai:
√ Pabėgimas į nerealybę
√ Poetas magas, šamanas, mistikas, demiurgas (Visatos kūrėjas)
√ Domėjimasis egzotika, viduramžiais
√ Istorija – pikta, užburtas ratas
√ Nepastovumas konkrečios reikšmės, pojūčių perdavimas
√ F. Sologubas, K. Balmontas, V. Briusovas, D. Merežkovskis, Z. Gippius, F. Solovjovas.

Jaunieji simbolistai:
√ Atotrūkio tarp tikrovės ir nerealybės mažinimas
√ Poetas – pranašas, mediumas, teurgas (Visatos transformatorius)
√ Domėjimasis egzotika, romantika
√ Istorija yra evoliuciniu būdu nukreiptas procesas
√ Simbolių vaizdingumas, intuityvus suvokimas
√ A. Bely, I. Annensky, Vyach Ivanov, A. Blok, Y. Baltrushaitis

Terminas „simbolizmas“ kilęs iš graikų kalbos žodžio „ženklas“ ir reiškia estetinį judėjimą, atsiradusį Prancūzijoje XIX amžiaus pabaigoje ir paveikusį visas meno sritis: literatūrą, muziką, tapybą ir teatrą. Ypač plačiai paplitęs

žaizda gavo simboliką literatūroje.

Atsiradimas

Kaip minėta aukščiau, simbolika literatūroje pirmiausia siejama su Prancūzija: grupė jaunų poetų, įskaitant Mallarmé, Moreas, Gil, de Regnault, Valéry ir Claudel, paskelbė apie naujos meno krypties sukūrimą. Tuo pat metu žurnale „Figaro“ buvo paskelbtas Moreaso parašytas „Simbolizmo manifestas“, kuriame aprašyti pagrindiniai estetiniai principai, pagrįsti Baudelaire'o, Verlaine'o ir Henri pažiūromis. Visų pirma Manifesto autorius apibrėžė simbolio prigimtį ir funkciją: anot Moreaso, jis išstūmė tradicinį meninį vaizdą ir įkūnijo Idėją.

Simbolio esmė

Norint kalbėti apie tai, kas yra simbolika literatūroje, pirmiausia reikėtų apibrėžti, kas yra simbolis. Jo pagrindinis skiriamasis bruožas- polisemija, todėl jos negalima iššifruoti. Bene sėkmingiausia šios sąvokos interpretacija priklauso rusų rašytojui Fiodorui Sologubui: jis simbolį pavadino langu į begalybę. Simbolyje yra visa eilė reikšmių, o vaizdas yra vienas reiškinys.

Simbolika literatūroje

Jei kalbėtume apie prancūzų literatūra, būtina įvardyti Baudelaire, Verlaine ir Mallarmé vardus. Charlesui Baudelaire'ui priklauso unikalus poetinis simbolizmo šūkis - sonetas „Korespondencijos“; korespondencijos paieškos suformavo simbolistinio sintezės principo, siekio sujungti visus menus, pagrindą. Baudelaire'o kūryboje vyrauja dvilypumo motyvai: meilė ir mirtis, genialumas ir liga, išorinis ir vidinis. Stéphane'as Mallarmé teigė, kad rašytojo tikslas yra ne aprašyti dalykus, o perteikti savo įspūdžius apie juos. Ypatingo populiarumo sulaukė jo eilėraštis „Sėkmė niekada nepanaikina šanso“, susidedantis iš vienos frazės, įvestos be vieno skyrybos ženklo. Paulas Verlaine'as savo eilėraščiuose taip pat reiškė simboliką. Literatūra, anot poeto, turėtų būti muzikali, nes muzika yra visų menų viršūnė.

Simbolika B

elgia

Išgirdus žodžius „belgiška simbolika“, pirmiausia į galvą ateina Maurice'o Maeterlincko, tokių garsių pjesių kaip „Mėlynasis paukštis“, „Aklas“ ir „Ten“ autoriaus, darbas. Jo herojai egzistuoja pusiau fantastiškoje aplinkoje, pjesių veiksmas kupinas mistikos, magijos ir paslėptų prasmių. Pats Maeterlinckas, gana simbolizmo dvasia, reikalavo, kad kūrėjas perteiktų ne veiksmus, o būsenas.

Rusų simbolika literatūroje

Rusijoje ši tendencija suskilo į dvi šakas – „senuosius simbolistus“ ir „jaunuosius simbolistus“. Iki XX amžiaus pradžios judėjimas tikrai klestėjo, tačiau Tyutchev ir Fetas taip pat laikomi simbolizmo pradininkais Rusijoje. Taip pat Rusijos simbolizmo turiniui ir filosofiniam pagrindui įtakos turėjo Vladimiro Solovjovo pažiūros, ypač jo įvaizdžiai apie Pasaulio sielą ir amžinąjį moteriškumą. Vėliau šios idėjos buvo originaliai transformuotos į Belio, Bloko ir Gumiliovo poeziją.

Straipsnio turinys

SIMBOLIMAS(iš prancūzų simbolikos, iš graikų simbolis - ženklas, atpažinimo ženklas) - estetinis judėjimas, susiformavęs Prancūzijoje 1880–1890 m. ir XX a. sandūroje išplitęs daugelio Europos šalių literatūroje, tapyboje, muzikoje, architektūroje ir teatre. 19–20 a. Simbolika turėjo didelę reikšmę to paties laikotarpio rusų dailėje, kuri meno istorijoje įgavo „sidabro amžiaus“ apibrėžimą.

Vakarų Europos simbolika.

Simbolis ir meninis vaizdas.

Kaip meninis judėjimas, simbolizmas viešai pasiskelbė Prancūzijoje, kai 1886 m. aplink S. Mallarmé susibūrusi jaunų poetų grupė suvokė meninių siekių vienybę. Grupėje buvo: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill ir kiti 1990-aisiais prie Mallarme grupės poetų prisijungė P. Valerijus, A. Gide, P. Claudel. P. Verlaine'as daug prisidėjo prie simbolizmo raidos į literatūrinį judėjimą, kuris savo simbolistines eilėraščius ir esė ciklą paskelbė laikraščiuose „Paris Modern“ ir „La Nouvelle Rive Gauche“ Prakeikti poetai , taip pat J.C.Huysmansas, išleidęs romaną Atvirkščiai. 1886 m. J. Moreas pateko į Le Figaro Manifestas simbolika, kuriame suformulavo pagrindinius krypties principus, remdamasis C. Baudelaire'o, S. Mallarmé, P. Verlaine'o, C. Henri sprendimais. Praėjus dvejiems metams po J. Moreaso manifesto paskelbimo, A. Bergsonas išleido pirmąją savo knygą Apie tiesioginius sąmonės duomenis, kurioje buvo deklaruota intuityvizmo filosofija, kuri savo pagrindiniais principais atkartojo simbolistų pasaulėžiūrą ir suteikė jai papildomo pagrindimo.

IN Simbolistų manifestas J. Moreas lėmė simbolio prigimtį, kuri išstūmė tradicinį meninį vaizdą ir tapo pagrindine simbolistinės poezijos medžiaga. „Simbolistinė poezija ieško būdo aprengti idėją jausminga forma, kuri nebūtų savarankiška, bet kartu tarnautų Idėjos raiškai, išlaikytų savo individualumą“, – rašė Moreas. panašus " jausminga forma“, kuriame aprengta Idėja – simbolis.

Esminis simbolio ir meninio vaizdo skirtumas yra jo dviprasmiškumas. Simbolis negali būti iššifruotas proto pastangomis: galutiniame gylyje jis tamsus ir neprieinamas galutiniam aiškinimui. Rusijos žemėje šią simbolio savybę sėkmingai apibrėžė F. Sologubas: „Simbolis yra langas į begalybę“. Semantinių atspalvių judėjimas ir žaismas sukuria simbolio paslaptį. Jei vaizdas išreiškia vieną reiškinį, tada simbolis slepia daugybę reikšmių - kartais priešingų, daugiakrypčių (pavyzdžiui, „stebuklas ir pabaisa“ Petro atvaizde Merežkovskio romane Petras ir Aleksejus). Poetas ir simbolizmo teoretikas Vjačas išreiškė mintį, kad simbolis reiškia ne vieną, o skirtingas esybes. Simbolio dviejų plokštumų prigimtis grįžta į romantišką dviejų pasaulių idėją, dviejų egzistencijos plokštumų įsiskverbimą.

Simbolio daugiasluoksniškumas, atvira jo polisemija buvo paremta mitologinėmis, religinėmis, filosofinėmis ir estetinėmis idėjomis apie supertikrovę, nesuvokiamą savo esme. Simbolizmo teorija ir praktika buvo glaudžiai siejamos su idealistine I. Kanto, A. Šopenhauerio, F. Schellingo filosofija, taip pat su F. Nietzsche’s mintimis apie antžmogį, esantį anapus gėrio ir blogio. Simbolika susiliejo su platoniškomis ir krikščioniškomis pasaulio sampratomis, perimdama romantiškas tradicijas ir naujas tendencijas. Simbolizmas, nepripažįstamas kaip kokios nors konkrečios meno krypties tęsinys, savyje pernešė genetinį romantizmo kodą: simbolizmo šaknys yra romantiškame įsipareigojime aukštesniam principui, idealiam pasauliui. „Gamtos paveikslai, žmogaus veiksmai, visi mūsų gyvenimo reiškiniai simbolių menui reikšmingi ne patys savaime, o tik kaip neapčiuopiami pirminių idėjų atspindžiai, rodantys jų slaptą giminingumą su jomis“, – rašė J. Moreas. Vadinasi, nauji meno uždaviniai, anksčiau priskirti mokslui ir filosofijai, yra priartėti prie „tikriausio“ esmės, kuriant simbolinį pasaulio paveikslą, nukalti „paslapčių raktus“. Tai simbolis, o ne tikslieji mokslai leis žmogui prasiskverbti į idealią pasaulio esmę, pereiti, pagal Vyach.Ivanovo apibrėžimą, „nuo tikro prie tikrosios“. Ypatingas vaidmuo superrealybės suvokime buvo priskirta poetams kaip intuityvių apreiškimų nešėjai, o poezijai – kaip superracionalių įkvėpimų vaisiams.

Simbolizmo formavimasis Prancūzijoje – šalyje, kurioje kilo ir klestėjo simbolistinis judėjimas – siejamas su didžiausių prancūzų poetų vardais: C. Baudelaire'o, S. Mallarmé, P. Verlaine'o, A. Rimbaud. Simbolizmo pirmtakas Prancūzijoje yra Charlesas Baudelaire'as, išleidęs knygą 1857 m Blogio gėlės. Ieškodami kelių į „neapsakomą“, daugelis simbolistų ėmėsi Bodler’o idėjos apie spalvų, kvapų ir garsų „atitikimus“. Įvairių patirčių artumas, pasak simbolistų, turėtų būti išreikštas simboliu. Bodlero sonetas tapo simbolistinių ieškojimų šūkiu Degtukai su garsia fraze: Garsas, kvapas, forma, spalvų aidas. Baudelaire'o teoriją vėliau iliustravo A. Rimbaud sonetas Balsės:

« A» juoda, balta« E» , « IR» raudona,« U» žalias,

« APIE» mėlyna – įnoringos paslapties spalva...

Atitikmenų paieška yra simbolistinio sintezės principo, menų unifikavimo pagrindas. Meilės ir mirties, genialumo ir ligos, tragiškos atotrūkio tarp išvaizdos ir esmės, glūdintys Baudelaire'o knygoje, motyvai simbolistų poezijoje tapo dominuojančiais.

S. Mallarmé, „paskutinis romantikas ir pirmasis dekadentas“, primygtinai reikalavo „pasiūlyti vaizdinius“, perteikti ne daiktus, o savo įspūdžius apie juos: „Įvardinti objektą reiškia sunaikinti tris ketvirtadalius malonumo eilėraštis, sukurtas laipsniškam spėliojimui, pasiūlymui – štai kokia svajonė. Mallarmé eilėraštis Sėkmė niekada nepanaikins atsitiktinumo sudaryta iš vienos frazės, įvestos kitu šriftu be skyrybos ženklų. Šis tekstas, pagal autoriaus planą, leido atkurti minties trajektoriją ir tiksliai atkurti „dvasios būseną“.

P.Verlaine in garsus eilėraštis Poetinis menas įsipareigojimą muzikalumui įvardijo kaip pagrindinį tikrovės požymį poetinė kūryba: „Pirmiausia muzikalumas“. Verlaine’o požiūriu, poezija, kaip ir muzika, siekia mediumistinio, neverbalinio tikrovės atkūrimo. Taigi 1870-aisiais Verlaine sukūrė eilėraščių ciklą, pavadintą Dainas be žodžių. Lyg muzikantas poetas simbolistas veržiasi link spontaniškos anapusybės tėkmės, garsų energijos. Jei Charleso Baudelaire'o poezija simbolistams įkvėpė gilų harmonijos troškimą tragiškai susiskaldžiusiame pasaulyje, tai Verlaine'o poezija stebino muzikalumu ir sunkiai suvokiamomis emocijomis. Po Verlaine'o muzikos idėją naudojo daugelis simbolistų, simbolizuojančių kūrybinę paslaptį.

Genialaus jaunuolio A. Rimbaud, kuris pirmą kartą panaudojo laisvąją eilutę (laisvąją eilutę), poezija įkūnijo simbolistų perimtą idėją atsisakyti „iškalbos“ ir rasti poezijos ir prozos sankirtos tašką. Įsiveržęs į bet kurias, net ir pačias nepoetiškiausias, gyvenimo sritis, Rimbaud pasiekė „natūralaus antgamtiškumo“ efektą vaizduodamas tikrovę.

Simbolika Prancūzijoje taip pat pasireiškė tapyboje (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), muzikoje (Debussy, Ravel), teatre (Poet Theater, Mixed Theater). , Petit Theatre du Marionette), tačiau pagrindinis simbolistinio mąstymo elementas visada išliko lyrizmas. Būtent prancūzų poetai suformulavo ir įkūnijo pagrindines naujojo judėjimo nuostatas: kūrybinės paslapties įvaldymas per muziką, gilus įvairių pojūčių atitikimas, didžiausia kūrybinio veiksmo kaina, instaliacija į naują intuityvų ir kūrybišką tikrovės supratimo būdą. , apie sunkiai suvokiamų išgyvenimų perdavimą. Prancūzų simbolizmo pirmtakais buvo laikomi visi didžiausi lyrikai nuo Dantės ir F. Villono iki E. Poe ir T. Gautier.

Belgijos simboliką reprezentuoja didžiausio dramaturgo, poeto, eseisto M. Maeterlincko figūra, garsėja savo pjesėmis mėlynas paukštis, Aklas,Antano stebuklas, Ten, viduje. Jau pirmasis Maeterlincko poezijos rinkinys Šiltnamiai buvo pilnas neaiškių užuominų ir simbolių, herojai egzistavo pusiau fantastiškoje stiklinio šiltnamio aplinkoje. Anot N. Berdiajevo, Maeterlinckas pavaizdavo „amžiną, tragišką gyvenimo pradžią, išvalytą nuo visų nešvarumų“. Dauguma šiuolaikinių žiūrovų Maeterlincko pjeses suvokė kaip galvosūkius, kuriuos reikia išspręsti. M. Maeterlinckas traktate surinktuose straipsniuose apibrėžė savo kūrybos principus Nuolankiųjų lobis(1896). Traktatas remiasi mintimi, kad gyvenimas yra paslaptis, kurioje žmogus atlieka protu neprieinamą, bet vidiniam jausmui suprantamą vaidmenį. Maeterlinckas pagrindine dramaturgo užduotimi laikė ne veiksmą, o būseną perteikti. IN Nuolankiųjų lobis Maeterlinckas iškėlė „antrinių“ dialogų principą: už iš pažiūros atsitiktinio dialogo atsiskleidžia žodžių, kurie iš pradžių atrodo nereikšmingi, prasmė. Tokių paslėptų reikšmių judėjimas leido suvaidinti daugybę paradoksų (kasdienybės stebuklingumą, aklųjų regėjimą ir reginčiųjų aklumą, normalių beprotybę ir kt.) ir pasinerti į pasaulį. subtilios nuotaikos.

Viena įtakingiausių Europos simbolizmo figūrų buvo norvegų rašytojas ir dramaturgas G. Ibsenas. Jo pjesės Peras Gyntas,Gedda Gableris,lėlių namelis,Laukinė antis sujungė konkretų ir abstraktų dalyką. „Simbolizmas yra meno forma, kuri kartu patenkina mūsų troškimą pamatyti įkūnytą tikrovę ir pakilti virš jos“, – apibrėžė Ibsenas. – Tikrovė turi atvirkštinę pusę, faktai turi paslėptą prasmę: jie yra materialus idėjų įsikūnijimas, idėja vaizduojama per faktą. Tikrovė yra juslinis vaizdas, nematomo pasaulio simbolis. Ibsenas išskyrė savo meną ir Prancūziška versija simbolika: jo dramos buvo kuriamos remiantis „materijos idealizavimu, tikrovės transformavimu“, o ne transcendentinio, anapusinio ieškojimu. Ibsenas konkrečiam vaizdui ar faktui suteikė simbolinį skambesį, pakeldamas jį į mistinio ženklo lygį.

IN Anglų literatūra simboliką vaizduoja O. Wilde'o figūra. Potraukis šokiruojančiai buržuazinei publikai, meilė paradoksui ir aforizmui, gyvenimiška meno samprata („menas ne atspindi gyvenimą, o kuria“), hedonizmas, dažnas naudojimas fantastiniai, pasakiški siužetai, o vėliau ir „neokrikščionybė“ (Kristaus kaip menininko suvokimas) leidžia priskirti O. Wilde'ą prie simbolistinės orientacijos rašytojo.

Simbolika Airijoje suteikė galingą šaką: vieną iš didžiausi poetai XX amžiuje airis W. B. Yeatsas laikė save simbolistu. Jo poezija, kupina reto sudėtingumo ir turtingumo, buvo maitinama airių legendų ir mitų, teosofijos ir mistikos. Simbolis, kaip aiškina Yeatsas, yra „vienintelė galima kažkokios nematomos esmės išraiška, matinis dvasinės lempos stiklas“.

Simbolizmo atsiradimo prielaidos.

Simbolizmo atsiradimo prielaidos glūdi XIX amžiaus antroje pusėje Europą ištikusioje krizėje. Netolimos praeities vertybių perkainojimas pasireiškė maištu prieš siaurą materializmą ir natūralizmą, didesne religinių ir filosofinių ieškojimų laisve. Simbolizmas buvo viena iš pozityvizmo įveikimo ir reakcijos į „tikėjimo nuosmukį“ formų. „Materija dingo“, „Dievas mirė“ - du postulatai, įrašyti ant simbolizmo lentelių. Krikščioniškų vertybių sistema, kuria rėmėsi Europos civilizacija, buvo supurtyta, tačiau naujasis „Dievas“ - tikėjimas protu, mokslu - pasirodė nepatikimas. Praradus orientyrus, atsirado atramos stokos jausmas, dingo žemė iš po kojų. G. Ibseno, M. Maeterlincko, A. Strindbergo pjesės, prancūzų simbolistų poezija kūrė nepastovumo, kintamumo, reliatyvumo atmosferą. Art Nouveau stilius architektūroje ir tapyboje ištirpdė pažįstamas formas (ispanų architekto A. Gaudi darbai), tarsi ištirpdė ore ar rūke esančių objektų kontūrus (M. Deniso, V. Borisovo-Musatovo paveikslai), ir patraukė link besisukančios, lenktos linijos.

pabaigoje – XIX a. Europa pasiekė precedento neturinčią technologinę pažangą, mokslas suteikė žmogui galią aplinkai ir toliau vystėsi milžinišku tempu. Tačiau paaiškėjo, kad mokslinis pasaulio vaizdas neužpildo visuomenės sąmonėje kylančių tuštumų ir atskleidžia jo nepatikimumą. Pozityvistinių idėjų apie pasaulį ribotumą ir paviršutiniškumą patvirtino daugybė gamtos mokslų atradimų, daugiausia fizikos ir matematikos srityse. Rentgeno spindulių atradimas, radiacija, bevielio ryšio išradimas ir kiek vėliau kūryba kvantinė teorija o reliatyvumo teorijos sukrėtė materialistinę doktriną, sukrėtė tikėjimą mechanikos dėsnių besąlygiškumu. Anksčiau nustatyti „nedviprasmiški modeliai“ buvo gerokai peržiūrėti: pasaulis pasirodė ne tik nežinomas, bet ir nepažintas. Ankstesnių žinių klaidingumo ir neišsamumo suvokimas paskatino ieškoti naujų būdų suvokti tikrovę. Vieną iš šių kelių – kūrybinio apreiškimo kelią – pasiūlė simbolistai, anot jų, simbolis yra vienybė ir todėl suteikia holistinį tikrovės vaizdą. Mokslinė pasaulėžiūra buvo sukurta remiantis klaidų suma – kūrybinės žinios gali prilipti prie gryno superprotingų įžvalgų šaltinio.

Simbolizmo atsiradimas taip pat buvo reakcija į religijos krizę. „Dievas mirė“, – paskelbė F. Nietzsche, taip išreikšdamas bendrą tradicinių religinių mokymų išsekimo jausmą pasienio eroje. Simbolizmas atskleidžiamas kaip naujo tipo Dievo ieškojimas: religiniai ir filosofiniai klausimai, antžmogio klausimas – t.y. apie žmogų, kuris metė iššūkį savo ribotumui ir lygiavosi su Dievu, yra daugelio rašytojų simbolistų (G. Ibseno, D. Merežkovskio ir kt.) kūrybos centre. Amžiaus sandūra tapo absoliučių vertybių, giliausio religinio įspūdingumo paieškų metas. Šia patirtimi besiremiantis simbolistinis judėjimas itin svarbią reikšmę teikė ryšių su kitu pasauliu atkūrimui, kuris išreiškė dažną simbolistų kreipimąsi į „kapo paslaptis“, didėjančiu įsivaizduojamo, fantastiškojo, fantastiškojo vaidmens, aistringai mistikai, pagoniškiems kultams, teosofijai, okultizmui ir magijai. Simbolistinė estetika buvo įkūnyta netikėčiausiomis formomis, gilinantis į įsivaizduojamą, transcendentinį pasaulį, į anksčiau netyrinėtas sritis – miegą ir mirtį, ezoterinius apreiškimus, eroso ir magijos pasaulį, pakitusias sąmonės būsenas ir ydas. Simbolistus ypač traukė mitai ir istorijos, paženklintos nenatūralios aistros, pragaištingo žavesio, ypatingu jausmingumu ir beprotybe ( Salomėja O. Wilde'as, Ugnies angelas V. Bryusovas, Ofelijos atvaizdas Bloko eilėraščiuose, hibridiniai įvaizdžiai (kentauras, undinė, žalčio moteris), nurodantys egzistavimo dviejuose pasauliuose galimybę.

Simbolizmas taip pat buvo glaudžiai susijęs su eschatologinėmis nuojautomis, kurios apėmė pasienio epochos žmogų. „Pasaulio pabaigos“, „Europos nuosmukio“ ir civilizacijos mirties laukimas paaštrino metafizinius jausmus ir privertė dvasią triumfuoti prieš materiją.

Rusijos simbolika ir jos pirmtakai.

Rusų simbolika, reikšmingiausia po prancūzų, rėmėsi tomis pačiomis prielaidomis kaip ir Vakarų simbolika – krize teigiama pasaulėžiūra ir moralė, sustiprėjęs religinis jausmas.

Simbolika Rusijoje sugėrė dvi sroves – „vyresniuosius simbolistus“ (I. Annenskis, V. Briusovas, K. Balmontas, Z. Gippius, D. Merežkovskis, N. Minskis, F. Sologubas (F. Teternikovas) ir „jaunuosius simbolistus“ » (A. Bely (B. Bugajevas), A. Blokas, Viachas. Ivanovas, S. Solovjovas, Elisas (L. Kobylinskis). M. Vološinas, M. Kuzminas, A. Dobroliubovas, I. Konevskojus buvo artimi simbolistams.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Rusijos simbolika pasiekė aukščiausią tašką ir turėjo galingą leidybos bazę. Simbolistų prisistatymas apėmė: žurnalą „Svarstyklės“ (leistas nuo 1903 m. remiant verslininkui S. Polyakovui), leidyklą „Skorpionas“ , žurnalas „Auksinė vilna“ (leistas 1905–1910 m., remiamas filantropo N. Riabušinskio), leidykla „Ory“ (1907–1910), „Musaget“ (1910–1920), « Vulture (1903–1913), Sirin (1913–1914), Erškėtuogė (1906–1917, įkūrė L. Andrejevas), žurnalas „Apollo“ (1909–1917, redaktorius ir įkūrėjas S. Makovskis).

Visuotinai pripažinti rusų simbolizmo pirmtakai yra F. Tyutchevas, A. Fetas, Vl. Viačeslavas Ivanovas F. Tyutchevą pavadino simbolistinio metodo rusų poezijoje pradininku. V. Bryusovas kalbėjo apie Tiutčevą kaip niuansų poezijos pradininką. Įžymioji Tyutchevo eilėraščio eilutė Silentium (Tyla) Išsakyta mintis yra melas tapo Rusijos simbolistų šūkiu. Naktinės sielos pažinimo, bedugnės ir chaoso poetas Tyutchevas, siekdamas neracionalaus, neapsakomo, nesąmoningo, pasirodė esąs artimas rusiškajai simbolikai. Tyutchevas, parodęs muzikos ir niuansų, simbolio ir svajonių kelią, vedė rusų poeziją, anot tyrinėtojų, „visais kampais nuo Puškino“. Tačiau kaip tik šis kelias buvo artimas daugeliui Rusijos simbolistų.

Kitas simbolistų pirmtakas – A. Fetas, miręs rusų simbolikos formavimosi metais (1892 m. D. Merežkovskis skaitė paskaitą Apie priežastis nuosmukis ir naujos šiuolaikinės rusų literatūros tendencijos, V. Bryusovas rengia kolekciją Rusijos simbolistai). Kaip ir F. Tyutchevas, A. Fetas kalbėjo apie žmogaus minčių ir jausmų neapsakomumą, „neapsakomumą“, Feto svajonė buvo „poezija be žodžių“ (A. Blokas po Feto veržiasi į „neapsakomą“, mėgstamiausias Bloko žodis yra „neapsakomas“. “). I. Turgenevas tikėjosi iš Feto eilėraščio, kuriame paskutiniai posmai būtų perteiktas tyliu lūpų judesiu. Feto poezija yra neapsakoma, ji pastatyta asociatyviu, „romantiniu“ pagrindu. Nenuostabu, kad Fetas yra vienas mėgstamiausių Rusijos modernistų poetų. Fetas atmetė meno utilitarizmo idėją, apribodamas savo poeziją tik grožio sfera, kuri jam pelnė „reakcinio poeto“ reputaciją. Ši „tuštuma“ sudarė simbolistinio „grynojo kūrybiškumo“ kulto pagrindą. Simbolistai perėmė Feto lyrikos muzikalumą, asociatyvumą, įtaigumą: poetas turi ne vaizduoti, o įkvėpti nuotaiką, ne „perteikti“ vaizdą, o „atverti plyšį į amžinybę“ (apie tai rašė ir S. Mallarmé). ). K. Balmontas iš Feto mokėsi, kaip įvaldyti žodžių muziką, o A. Blokas Feto tekstuose rado pasąmonės apreiškimų ir mistinės ekstazės.

Rusų simbolizmo turiniui (ypač jaunesniajai simbolistų kartai) buvo pastebima Vl. Solovjovo filosofija. Kaip laiške A. Blokui pasakė Vjačas: „Mus paslaptingai pakrikštijo Solovjovai. Simbolistų įkvėpimo šaltinis buvo Solovjovo šlovintas Sofijos soboras. Šventoji Sofija Solovjova yra ir Senojo Testamento išmintis, ir Platono idėja apie išmintį, amžinąjį moteriškumą ir pasaulio sielą, „Vaivorykštės vartų mergelė“ ir Nekaltoji žmona – subtilus nematomas dvasinis principas, persmelkiantis pasaulį. Sofijos kultą su didele pagarba priėmė A. Blokas ir A. Bely. A. Blokas Sofiją pavadino Gražia dama, M. Vološinas pamatė ją įsikūnijusią į legendinę karalienę Taiakh. A. Bely slapyvardis (B. Bugajevas) reiškė atsidavimą amžinajam moteriškumui. „Jaunieji simbolistai“ derėjo su Solovjovo atskaitomybės stoka, atsigręždami į nematomą, „neapsakomą“ kaip tikrąjį būties šaltinį. Solovjovo eilėraštis Mielas drauge buvo suvokiamas kaip „Jaunųjų simbolistų“ šūkis, kaip jų idealistinių jausmų santrauka:

Mielas drauge, ar nematai,

Kad viskas, ką matome, yra

Tik atspindys, tik šešėliai

Nuo to, kas nematoma tavo akimis?

Mielas drauge, ar negirdi?

Tas kasdienis triukšmas traška -

Tik atsakymas iškraipomas

Triumfuojančios harmonijos?

Nedarant tiesioginės įtakos ideologiniam ir vaizdiniam „vyresniųjų simbolistų“ pasauliui, Solovjovo filosofija daugeliu savo nuostatų sutapo su jų religinėmis ir filosofinėmis idėjomis. 1901 m. įkūrus Religinius ir filosofinius susirinkimus, Z. Gippius pribloškė minčių bendruomene, bandant suderinti krikščionybę ir kultūrą. Solovjovo kūryboje buvo nerimą kelianti „pasaulio pabaigos“ nuojauta, precedento neturinti istorijoje revoliucija. Pasaka apie antikristą, iškart po paskelbimo sulaukė neįtikėtino pajuokos. Tarp simbolistų Pasaka apie antikristą sukėlė simpatišką atsaką ir buvo suprastas kaip apreiškimas.

Simbolizmo manifestai Rusijoje.

Kaip literatūrinis judėjimas, rusų simbolika susiformavo 1892 m., kai D. Merežkovskis išleido rinkinį Simboliai ir rašo paskaitą Apie nuosmukio priežastis ir naujos šiuolaikinės literatūros tendencijos. 1893 metais V. Briusovas ir A. Mitropolskis (Langas) parengė kolekciją Rusijos simbolistai, kuriame V. Bryusovas kalba Rusijoje dar neegzistuojančio judėjimo – simbolikos vardu. Tokia apgaulė atitiko Bryusovo kūrybines ambicijas tapti ne tik puikiu poetu, bet ir visumos įkūrėju. literatūrinė mokykla. Bryusovas savo užduotį laikė „lyderiu“ „kuriant svetimą poeziją, įkūnijančią konstrukcijas, kurių gyvenimas negali duoti“. Gyvenimas yra tik „daiktai“, lėtas ir vangus egzistavimo procesas, kurį poetas simbolistas turi paversti „be galo baime“. Viskas gyvenime yra tik priemonė ryškiai melodingai poezijai, - Bryusovas suformulavo savarankiškos poezijos principą, pakildamas virš paprastos žemiškos būties. Bryusovas tapo meistru, mokytoju, kuris vadovavo naujam judėjimui. D. Merežkovskis ėmėsi „vyresniųjų simbolistų“ ideologo vaidmens.

D. Merežkovskis savo teoriją išdėstė pranešime, o vėliau ir knygoje Apie priežastis nuosmukis ir naujos šiuolaikinės rusų literatūros tendencijos. „Kad ir kur eitume, kad ir kiek pasislėptume už mokslinės kritikos užtvankos, visa savo esybe jaučiame paslapties artumą, vandenyno artumą“, – rašė Merežkovskis. Simbolizmo teoretikams būdingi pamąstymai apie racionalizmo ir tikėjimo žlugimą – du ramsčiai Europos civilizacija, Merežkovskis papildė vertinimais apie šiuolaikinės literatūros nuosmukį, atsisakiusio „senojo, amžinojo, niekada nemirštančio idealizmo“ ir pirmenybę teikusi Zolos natūralizmui. Literatūrą gali atgaivinti tik skubėjimas į nežinomybę, anapus, į „šventoves, kurių nėra“. Dovanojimas objektyvus vertinimas literatūros reikalų būklę Rusijoje ir Europoje, Merežkovskis įvardijo prielaidas naujų literatūrinių judėjimų pergalei: realistinės literatūros teminį „nusidėvėjimą“, jos nukrypimą nuo „idealo“, neatitikimą svetimai pasaulėžiūrai. Simbolis, Merežkovskio interpretacijoje, liejasi iš menininko dvasios gelmių. Čia Merežkovskis apibrėžė tris pagrindinius naujojo meno elementus: mistinį turinį, simbolius ir meninio įspūdingumo išplėtimą.

Realistinio ir simbolinio meno skirtumą pabrėžė K. Balmonto straipsnyje Elementarūs žodžiai apie simbolinę poeziją. Realizmas pasensta, realistų sąmonė neperžengia žemiškojo gyvenimo rėmų, „realistai konkretaus gyvenimo pagauna kaip banglentė“, tuo tarpu mene vis labiau reikia rafinuotų jausmų ir minčių raiškos būdų. labiau apčiuopiamas. Simbolistinė poezija atitinka šį poreikį. Balmonto straipsnyje buvo išdėstyti pagrindiniai simbolinės poezijos bruožai: ypatinga kalba, turtinga intonacija, gebėjimas sužadinti sudėtingą sielos nuotaiką. „Simbolizmas yra galinga jėga, kuri stengiasi atspėti naujus minčių, spalvų ir garsų derinius ir dažnai juos atspėja ypač įsitikinusi“, – tvirtino Balmontas. Skirtingai nei Merežkovskis, Balmontas simbolinėje poezijoje matė ne įvadą į „dvasios gelmes“, o „elementų deklaraciją“. Požiūris į dalyvavimą Amžinajame chaose, „spontaniškumas“ rusų poezijai suteikė „dionisiško tipo“ lyrikai, šlovinančią „beribę“ asmenybę, saviteisės individualumą, poreikį gyventi „degančių improvizacijų teatre“. Panaši pozicija užfiksuota ir Balmonto kolekcijų pavadinimuose Platybėse,Būkime kaip saulė. A. Blokas taip pat atidavė duoklę „dionisizmui“, apdainuodamas „laisvųjų elementų“ sūkurį, verdančias aistras ( Sniego kaukė,Dvylika).

V. Bryusovui simbolika tapo tikrovės suvokimo būdu – „paslapčių raktu“. Straipsnyje Paslapčių raktai(1903) jis rašė: „Menas yra pasaulio suvokimas kitais, neracionaliais būdais. Menas yra tai, ką mes kitose srityse vadiname apreiškimu.

„Vyresniųjų simbolistų“ manifestuose buvo suformuluoti pagrindiniai naujojo judėjimo aspektai: dvasinių idealistinių vertybių prioritetas (D. Merežkovskis), mediumistinis, „spontaniškas“ kūrybos pobūdis (K. Balmontas), menas kaip labiausiai. patikima žinių forma (V. Bryusovas). Remiantis šiomis nuostatomis, Rusijoje vystėsi vyresnės kartos simbolistų atstovų kūrybiškumas.

„Vyresnieji simbolistai“.

D. Merežkovskio ir Z. Gippiaus simbolika buvo ryškiai religinio pobūdžio ir vystėsi pagal neoklasikinę tradiciją. Geriausi Merežkovskio eilėraščiai, įtraukti į rinkinius Simboliai,Amžinieji palydovai, buvo pagrįsti „homogenizacija“ su kitų žmonių idėjomis, buvo skirti praėjusių epochų kultūrai ir davė subjektyvų pasaulinės klasikos perkainojimą. Merežkovskio prozoje apie plataus masto kultūros ir istorinė medžiaga(senovės istorija, Renesansas, nacionalinė istorija, religinė antikos mintis) – dvasinių būties pagrindų, istoriją judančių idėjų paieška. Rusijos simbolistų stovykloje Merežkovskis atstovavo neokrikščionybės idėją, ieškodamas naujo Kristaus (ne tiek žmonėms, kiek inteligentijai) - „Nežinomo Jėzaus“.

„Elektrikuose“, anot I. Bunino, Z. Gippiaus eilėraščiuose, jos prozoje – potraukis į filosofines ir religines problemas, Dievo ieškojimas. Formos griežtumas, tikslumas, judėjimas link raiškos klasicizmo, kartu su religiniu ir metafiziniu akcentu išskyrė Gippijų ir Merežkovskį tarp „vyresniųjų simbolistų“. Jų kūryboje taip pat yra daug formalių simbolizmo pasiekimų: nuotaikų muzika, pokalbio intonacijų laisvė, naujų poetiniai dydžiai(Pavyzdžiui, dolnik).

Jei D. Merežkovskis ir Z. Gippius simbolizmą laikė meninės ir religinės kultūros konstravimu, tai simbolinio judėjimo Rusijoje pradininkas V. Bryusovas svajojo sukurti visapusišką meninę sistemą, visų krypčių „sintezę“. Iš čia kilęs Bryusovo poezijos istorizmas ir racionalizmas, svajonė apie „Panteoną, visų dievų šventyklą“. Simbolis, Bryusovo nuomone, yra universali kategorija, leidžianti apibendrinti visas kada nors egzistavusias tiesas ir idėjas apie pasaulį. V. Brusovas eilėraštyje pateikė glaustą simbolizmo programą, judėjimo „testamentus“. Jaunam poetui:

Blyškus jaunuolis degančiu žvilgsniu,

Dabar duodu jums tris sandoras:

Pirmiausia priimk: negyvenk dabartimi,

Tik ateitis yra poeto sritis.

Prisiminkite antrąjį: niekam neužjaukite,

Mylėk save be galo.

Laikykitės trečiojo: garbinkite meną,

Tik jam, nedalomai, be tikslo.

Kūrybiškumo, kaip gyvenimo tikslo, patvirtinimas, kūrybingos asmenybės šlovinimas, siekis iš pilkos dabarties kasdienybės į šviesų įsivaizduojamos ateities pasaulį, svajonės ir fantazijos - tai Bryusovo interpretacijos simbolizmo postulatai. Kitas, skandalingas Bryusovo eilėraštis Kūrimas išreiškė intuicijos, kūrybinių impulsų neatsakingumo idėją.

K. Balmonto neoromantizmas gerokai skyrėsi nuo D. Merežkovskio, Z. Gippiaus, V. Briusovo kūrybos. K. Balmonto tekstuose , platybės dainininkas – romantiškas pakilimo virš kasdienybės patosas, poezijos kaip gyvenimo kūrybos požiūris. Simbolistui Balmontui svarbiausia buvo neribotų galimybių šventė kūrybinis individualumas, pašėlusi saviraiškos priemonių paieška. Žavėjimasis transformuota, titaniška asmenybe paveikė gyvenimiškų pojūčių intensyvumą, emocinių vaizdų plėtimąsi, įspūdingą geografinę ir laiko apimtį.

F. Sologubas tęsė rusų literatūroje F. Dostojevskio pradėtą ​​tyrinėjimų liniją apie žmogaus sielos „paslaptingą ryšį“ su pragaištinga pradžia, išplėtojo bendrą simbolistinį požiūrį į žmogaus prigimties kaip iracionalios prigimties suvokimą. Vienas iš pagrindinių Sologubo poezijos ir prozos simbolių buvo „nepastovios žmonių būklės svyravimai“, „sunkus sąmonės miegas“ ir nenuspėjami „transformacijos“. Sologubo domėjimasis nesąmoningumu, gilinimasis į psichinio gyvenimo paslaptis sukėlė mitologinius jo prozos vaizdinius: taigi romano herojė. Velnias mažasis Varvara yra "kentauras" su nimfos kūnu, padengtu blusų įkandimais ir bjauriu veidu, trys seserys Rutilovos tame pačiame romane yra trys moiros, trys gracijos, trys haritės, trys seserys Čechovos. Supratimas tamsios medžiagos dvasinis gyvenimas, neomitologizmas yra pagrindiniai Sologubo simbolistinio stiliaus ženklai.

Didžiulė įtaka XX amžiaus rusų poezijai. įtakojo I. Annenskio, kurio kolekcijos, psichologinę simboliką Tylios dainos Ir Kipariso karstas atsirado krizės, simbolistinio judėjimo nuosmukio metu. Annenskio poezijoje slypi kolosalus impulsas atnaujinti ne tik simbolizmo poeziją, bet ir visą rusų lyriką – nuo ​​A. Achmatovos iki G. Adamovičiaus. Annenskio simbolika buvo paremta „apreiškimų efektais“, sudėtingomis ir kartu labai objektyviomis materialiomis asociacijomis, kurios leidžia Annenskyje įžvelgti akmeizmo pirmtaką. „Poetas simbolis“, – apie I. Annenskį rašė žurnalo „Apollo“ redaktorius, poetas ir kritikas S. Makovskis. , - kaip atspirties tašką ima kažką fiziškai ir psichologiškai konkretaus ir jo neapibrėždamas, dažnai net neįvardydamas, vaizduoja asociacijų seriją. Toks poetas mėgsta stebinti netikėtu, kartais paslaptingu vaizdų ir sąvokų deriniu, siekiantis impresionistinio apreiškimų efekto. Taip eksponuojamas objektas žmogui atrodo naujas ir tarsi pirmą kartą patirtas. Annenskiui simbolis yra ne tramplinas šuoliui į metafizines aukštumas, o tikrovės atvaizdavimo ir paaiškinimo priemonė. Liūdnoje ir erotinėje Annenskio poezijoje vystėsi dekadentiška „kalėjimo“ idėja, žemiškosios egzistencijos melancholija ir neužgesęs erosas.

„Vyresniųjų simbolistų“ teorijoje ir meninėje praktikoje naujausios tendencijos buvo derinamos su rusų klasikos laimėjimų ir atradimų paveldėjimu. Būtent simbolistinės tradicijos rėmuose buvo sukurti Tolstojaus ir Dostojevskio, Lermontovo (D. Merežkovskio) kūryba. L. Tolstojus ir Dostojevskis, M. Yu Lermontovas. Antžmogiškumo poetas), Puškinas (Vl. Solovjovo straipsnis Puškino likimas; Bronzinis raitelis V. Bryusovas), Turgenevas ir Gončarovas ( Apmąstymų knygos I. Annensky), N. Nekrasovas ( Nekrasovas kaip miesto poetas V. Bryusova). Tarp „Jaunųjų simbolistų“ A. Bely tapo puikiu rusų klasikos tyrinėtoju (kn Gogolio poetika, daug literatūriniai prisiminimai romane Sankt Peterburge).

„Jaunieji simbolistai“.

Judėjimo „Jaunojo simbolisto“ sparno įkvėpėjas – maskvietis A. Bely, sukūręs poetinę „Argonautų“ bendruomenę. 1903 metais A. Bely paskelbė straipsnį Apie religines patirtis, kuriame, sekdamas D. Merežkovskiu, jis primygtinai reikalavo derinti meną ir religiją, tačiau iškėlė kitus, subjektyvesnius ir abstraktesnius uždavinius – „priartėti prie Pasaulio sielos“, „perteikti Jos balsą lyriniuose pokyčiuose. “ Bely straipsnyje buvo aiškiai matomos jaunosios kartos simbolistų gairės - „dvi jų kryžiaus strypai“ - pamišusio pranašo Nietzsche kultas ir Vl Solovjovo idėjos. A. Bely mistinės ir religinės nuotaikos derėjo su Rusijos likimo apmąstymais: „Jaunųjų simbolistų“ pozicija išsiskyrė moralinis ryšys su Tėvyne (A. Bely romanai Sankt Peterburge, Maskva, straipsnis Žalia pieva, važiuok Kulikovo laukas A. Blokas). A. Bely, A. Blok, Vyach. Senųjų simbolistų individualistiniai prisipažinimai, jų deklaruojamas titanizmas, viršpasauliškumas, lūžis su „žeme“ Ivanovui pasirodė svetimi. Neatsitiktinai vieną iš savo ankstyvųjų ciklų A. Blokas pavadino „ Žemės burbulai“, pasiskolinęs šį vaizdą iš Šekspyro tragedijos Makbetas: sąlytis su žemiškomis stichijomis yra dramatiškas, bet neišvengiamas, žemės kūriniai, jos „burbulai“ yra šlykštūs, tačiau poeto užduotis, jo pasiaukojimo tikslas yra susisiekti su šiais kūriniais, nusileisti į tamsą ir destruktyvūs gyvenimo principai.

Iš „Jaunųjų simbolistų“ tarpo iškilo didžiausias rusų poetas A. Blokas, kuris, pagal A. Achmatovos apibrėžimą, tapo „tragišku epochos tenoru“. A. Blokas savo kūrybą laikė „žmoginimo trilogija“ – judėjimu iš anapusinės muzikos (m. Eilėraščiai apie gražią moterį), per nusikalstamą pasaulį materialus pasaulis ir elementų sūkurys (in Žemės burbulai,Miestas,Sniego kaukė, baisus pasaulis) į žmogiškosios patirties „elementarų paprastumą“ ( Lakštingalų sodas,Tėvynė,Atpildas). 1912 m. Blokas, nubrėždamas brūkšnį po savo simbolika, rašė: „Nebesimbolizmo“. Pasak tyrinėtojų, „Bloko atsiskyrimo nuo simbolikos stiprybė ir vertė yra tiesiogiai proporcinga jėgoms, kurios jį jaunystėje siejo su „naujuoju menu“. Amžinieji simboliai, užfiksuotas Bloko tekstuose (Gražioji ponia, Nepažįstamasis, Lakštingalos sodas, Sniego kaukė, Rožės ir Kryžiaus sąjunga ir kt.), poeto pasiaukojamo žmogiškumo dėka gavo ypatingą, veriantį skambesį.

A. Blokas savo poezijoje sukūrė visapusišką simbolių sistemą. Spalvos, daiktai, garsai, veiksmai – Bloko poezijoje viskas simboliška. Taigi „geltoni langai“, „geltoni žibintai“, „geltona aušra“ simbolizuoja kasdienio gyvenimo vulgarumą, mėlyni, violetiniai tonai („mėlynas apsiaustas“, „mėlynas, mėlynas, mėlynas žvilgsnis“) - idealo žlugimas, išdavystė, Svetimas – nežinomas, žmonėms nepažįstamas moters pavidalu pasirodęs darinys, vaistinė yra paskutinis savižudybių prieglobstis (praeitame amžiuje pirmoji pagalba nuskendusiesiems buvo teikiama vaistinėse – greitosios medicinos pagalbos automobiliai atsirado vėliau). Bloko simbolikos ištakos glūdi viduramžių mistikoje. Taigi viduramžių kultūrinėje kalboje geltona simbolizavo priešą, mėlyna – išdavystę. Tačiau, skirtingai nei viduramžių simboliai, Bloko poezijos simboliai yra polisemantiški ir paradoksalūs. Svetimas galima interpretuoti ir kaip Mūzos pasirodymą poetui, ir kaip Gražuolės ponios nuopuolį, jos virsmą „Beatriče prie smuklės“, ir kaip haliucinaciją, sapną, „smuklės siautulį“ – visos šios reikšmės aidi. vienas kitą, „mirksėkite kaip gražuolės akys už šydo“.

Tačiau paprasti skaitytojai tokius „neaiškumus“ suvokė labai atsargiai ir atmestinai. Populiarus laikraštis „Birževyje vedomosti“ paskelbė prof. P. I. Djakovas, kuris pasiūlė šimtą rublių visiems, kurie „išverstų“ Bloko eilėraštį į visiems suprantamą rusų kalbą. Tu toks šviesus….

Simboliai užfiksuoja žmogaus sielos kančias A. Bely poezijoje (rinkiniai Urna,Uosis). Tarpas šiuolaikinė sąmonė simbolinėmis formomis pavaizduotas Bely romane Sankt Peterburge– pirmasis rusų „sąmonės srauto“ romanas. Bomba, kurią ruošia pagrindinis romano veikėjas Nikas. Ableuchovas, nutrūkę dialogai, iširusi giminystė „atsitiktinėje Ableukovų šeimoje“, žinomų siužetų fragmentai, staigus „ekspromuoto miesto“, „sprogimo miesto“ pelkių gimimas buvo išreikštas simboline kalba. pagrindinė idėja romanas - suirimo, atsiskyrimo, visų ryšių pakirtimo idėja. Bely simbolika yra ypatinga ekstazinė tikrovės išgyvenimo forma, „kiekviena sekundė nukeliauja į begalybę“ nuo kiekvieno žodžio ir vaizdo.

Kalbant apie Bloką, Beliui svarbiausia kūrybiškumo nata yra meilė Rusijai. „Mūsų pasididžiavimas yra tas, kad mes nesame Europa arba kad tik mes esame tikroji Europa“, – rašė Bely po kelionės į užsienį.

Vyach.Ivanovas savo kūryboje labiausiai įkūnijo simbolistinę svajonę apie kultūrų sintezę, bandydamas sujungti solovjovizmą, atnaujintą krikščionybę ir helenišką pasaulėžiūrą.

„Jaunųjų simbolistų“ meniniai ieškojimai pasižymėjo nušvitusia mistika, noru eiti į „atstumtuosius kaimus“, eiti pasiaukojančiu pranašo keliu, nenusigręžiant nuo atšiaurios žemiškosios tikrovės.

Simbolika teatre.

Simbolizmo teorinis pagrindas buvo F. Nietzsche's, A. Bergsono, A. Schopenhauerio, E. Macho ir neokantininkų filosofiniai darbai. Semantiniu simbolizmo centru tampa mistika, alegorinis reiškinių ir objektų fonas; Iracionali intuicija pripažįstama pagrindiniu kūrybiškumo pagrindu. Pagrindinė tema – likimas, paslaptingas ir nenumaldomas likimas, žaidžiantis su žmonių likimais ir valdantis įvykius. Tokių pažiūrų atsiradimas šiuo laikotarpiu yra gana natūralus: psichologai teigia, kad šimtmečių kaitą visada lydi eschatologinių ir mistinių nuotaikų visuomenėje stiprėjimas.

Simbolikoje racionalus principas redukuojamas; žodis, vaizdas, spalva – bet kokia specifika – mene praranda informacinį turinį; bet fonas daug kartų padidėja, paversdamas juos paslaptinga alegorija, prieinama tik neracionaliam suvokimui. „Idealus“ simbolinio meno tipas gali būti vadinamas muzika, kuri pagal apibrėžimą neturi jokios specifikos ir kreipiasi į klausytojo pasąmonę. Akivaizdu, kad literatūroje simbolika turėjo atsirasti poezijoje – žanre, kuriame kalbos ritmas ir jo fonetika iš pradžių turi ne mažiau svarbą nei prasmė ir netgi gali vyrauti prieš prasmę.

Simbolizmo pradininkai buvo prancūzų poetai Paulas Verlaine'as ir Stéphane'as Mallarmé. Tačiau teatras, kaip socialiai jautriausia meno rūšis, negalėjo likti nuošalyje nuo šiuolaikinių pažiūrų. O trečiasis šios krypties pradininkas buvo belgų dramaturgas Maurice'as Maeterlinckas. Tiesą sakant, Mallarmé savo teoriniai darbai, skirtas simbolikai, atsigręžia į ateities teatrą, interpretuodamas jį kaip pamaldų pakaitalą, ritualą, kuriame dramos, poezijos, muzikos ir šokio elementai susilies į nepaprastą vienybę.

Literatūrinę karjerą Maeterlinckas pradėjo kaip poetas, 1887 metais išleisdamas eilėraščių rinkinį. Šiltnamiai. Tačiau jau 1889 m. pasirodė jo pirmoji pjesė, Princesė Malene, entuziastingai priimtas modernizmo kritikų. Būtent šioje dramos srityje jis sulaukė didžiausios sėkmės – 1911 m. buvo apdovanotas Nobelio premija. Maeterlincko pjesės, pvz Aklas (1890),Pelias ir Melisande(1892),Tentagille mirtis(1894),Sesuo Beatričė(1900),Šventojo Antano stebuklas (1903), mėlynas paukštis(1908) ir kiti tapo ne tik simbolizmo „biblija“, bet ir pateko į pasaulinės dramos aukso fondą.

Teatrinėje simbolizmo sampratoje ypatingas dėmesys buvo atiduotas aktoriui. Žmones tarsi lėles valdančio destruktyvaus likimo tema scenos mene persilaužė į aktoriaus asmenybės neigimą, atlikėjo nuasmeninimą ir virsmą lėle. Būtent šios koncepcijos laikėsi ir simbolizmo teoretikai (ypač Mallarmé), ir jos praktikai-režisieriai: A. Appiah (Šveicarija), G. Fuchsas ir M. Reinhardtas (Vokietija), o ypač Gordonas Craigas ( Anglija), savo pastatymuose nuosekliai įgyvendino aktoriaus-superlėlės principą, kaukę be žmogiškų emocijų. (Labai simboliška, kad Craigas išleido žurnalą „Kaukė“). Simbolistai kategoriškai pirmenybę teikė nedviprasmiškiems poetizuotiems vaizdiniams-ženklams, o ne daugialypiam, psichologiškai tūriniam sceniniam personažui.

Rusijoje simbolizmo raida įgauna labai palankią dirvą: bendras eschatologines nuotaikas apsunkina griežta visuomenės reakcija į žlugusias 1905–1907 m. revoliucijas. Pesimizmas, tragiškos vienatvės ir egzistencijos fatališkumo temos sulaukia šilto atgarsio rusų literatūroje ir teatre. Puikūs sidabro amžiaus rašytojai, poetai ir režisieriai su malonumu pasineria į simbolizmo teoriją ir praktiką. Vyach Ivanov (1909) ir Vs Meyerhold (1913) rašo apie simbolistinę teatro estetiką. Maeterlincko dramatiškas idėjas plėtoja ir kūrybiškai plėtoja V. Bryusovas ( Žemė, 1904); A. Blokas (trilogija Vitrina,Karalius aikštėje,Svetimas, 1906; Likimo daina, 1907); F. Sologubas ( Mirties pergalė, 1907 ir kt.); L. Andrejevas ( Žmogaus gyvenimas, 1906; Karalius Badas, 1908; Anathema, 1909 ir kt.).

1905–1917 m. laikotarpis prasidėjo nuo daugybės puikių simbolistinių dramos ir operos spektaklių, kuriuos Meyerholdas pastatė įvairiose scenose: Vitrina Blokas, Tentagille mirtis Ir Pelleas ir Melisande M. Maeterlinckas, Amžina pasaka S. Przybyshevsky, Tristanas ir Izolda R. Vagneris, Orfėjas ir Euridikė H. V. Gluckas Don Chuanas J.B.Moliere'as, Maskaradas M. Lermontova ir kt.

Pagrindinė Rusijos sceninio realizmo tvirtovė – Maskvos meno teatras – taip pat atsigręžia į simboliką. Pirmajame XX amžiaus dešimtmetyje. Maeterlincko vienaveiksmės pjesės buvo pastatytos Maskvos dailės teatre Aklas, nekviestas Ir Ten, viduje; Gyvenimo drama K.Gamsunas, Rosmersholmas G. Ibsenas, Žmogaus gyvenimas Ir Anathema L. Andreeva. O 1911 m. už bendrą kūrinį su K. S. Stanislavskiu ir L. A. Sulerzhitsky Hamletas G. Craigas buvo pakviestas (tituliniame vaidmenyje - V.I. Kachalovas). Tačiau teatrui, kuris iš pradžių rėmėsi tikrovišku spektaklių skambesiu, buvo svetima itin konvencinė simbolizmo estetika; o Kachalovo galingas psichologizmas pasirodė nepretenzingas Craigo aktoriui-super-lėlėms sukurti. Visi šie ir vėlesni simbolistiniai pasirodymai ( Miserere S. Juškevičius, Bus džiaugsmo D. Merežkovskis, Jekaterina Ivanovna L. Andrejevas) geriausiu atveju liko tik eksperimento rėmuose ir nesulaukė Maskvos meno teatro žiūrovų pripažinimo, kuris džiaugėsi Čechovo, Gorkio, Turgenevo, Moljero pastatymais. Laiminga išimtis buvo pasirodymas mėlynas paukštis M. Maeterlinckas (Stanislavskio pastatymas, režisieriai Suleržitskis ir I. M. Moskvinas, 1908 m.). Iš autoriaus pirmojo pastatymo teisę gavęs Maskvos dailės teatras sunkią, semantiškai persotintą simbolistinę dramą pavertė subtilia ir naivia poetine pasaka. Labai reikšminga, kad spektaklyje pasikeitė žiūrovų amžiaus orientacija: jis buvo skirtas vaikams. Spektaklis teatro „Menas“ repertuare išliko daugiau nei penkiasdešimt metų (dviejų tūkstantasis spektaklis įvyko 1958 m.), daugeliui jaunųjų maskviečių kartų tapo pirmąja žiūrėjimo patirtimi.

Tačiau simbolizmo, kaip estetinio judėjimo, laikas ėjo į pabaigą. Tai neabejotinai palengvino Rusiją užklupę socialiniai sukrėtimai: karas su Vokietija, Spalio revoliucija, smarkiai sugriuvusi visą šalies gyvenimo būdą, pilietinis karas, niokojimas ir badas. Be to, po 1917 metų revoliucijos viešasis optimizmas ir kūrybos patosas Rusijoje tapo oficialia ideologija, kuri iš esmės prieštarauja visai simbolizmo orientacijai.

Bene paskutinis rusų apologetas ir simbolizmo teoretikas liko Vjačas. 1923 m. parašė „programinį“ teatro straipsnį Dionisas ir ikidionisizmas, kuris gilina ir dar kartą pabrėžia Nietzsche’s teatrinę koncepciją. Vyachas jame. Ivanovas bando suderinti prieštaringas estetines ir ideologines koncepcijas, skelbdamas naują, „tikrąją simboliką“ kaip „vienybės atkūrimo“ priemonę „entuziastingo patoso momentu“. Tačiau Ivanovo raginimas teatralizuoti misterijas ir mitus kuriančias masines akcijas, savo suvokimu panašias į liturgiją, liko nepriimtas. 1924 metais Vyach. Ivanovas emigravo į Italiją.

Tatjana Šabalina

Simbolizmo prasmė.

Rusų simbolizmo klestėjimas įvyko devynis šimtus metų, po kurių judėjimas pradėjo nykti: mokykloje nebepasirodė reikšmingi kūriniai, atsirado naujos kryptys - akmeizmas ir futurizmas, simbolistinė pasaulėžiūra nustojo atitikti dramatiškas " tikras, ne kalendorinis XX a. Anna Achmatova apibūdino situaciją praėjusio amžiaus 10-ojo dešimtmečio pradžioje: „1910 m. aiškiai išryškėjo simbolizmo krizė, o siekiantys poetai nebesijungė į šį judėjimą. Vieni nuėjo į futurizmą, kiti – į akmeizmą. Be jokios abejonės, simbolika buvo XIX a. Mūsų maištas prieš simboliką yra visiškai teisėtas, nes jautėmės kaip dvidešimtojo amžiaus žmonės ir nenorėjome gyventi ankstesniame.

Rusijos žemėje išryškėjo tokie simbolizmo bruožai: meninio mąstymo įvairiapusiškumas, meno kaip pažinimo būdo suvokimas, religinių ir filosofinių klausimų aštrėjimas, neoromantizmo ir neoklasikizmo tendencijos, pasaulėžiūros intensyvumas, neo. -mitologizmas, menų sintezės svajonė, Rusijos ir Vakarų Europos kultūros paveldo permąstymas, dėmesys maksimaliai kūrybinio akto ir gyvenimo kūrybos kainai, gilinimasis į pasąmonės sferą ir kt.

Tarp rusų simbolikos literatūros ir tapybos bei muzikos yra daug sąsajų. Simbolistų poetiniai sapnai atitinka „galantišką“ K. Somovo paveikslą, retrospektyvūs A. Benois sapnai, M. Vrubelio „legendos“ ir V. Borisovo „motyvai be žodžių“. -Musatovas, Z. Serebryakovos paveikslų, A. Skriabino „eilėraščių“, išskirtinio grožio ir klasikinio atsiskyrimo.

Simbolizmas padėjo pamatus modernistiniams judėjimams XX amžiaus kultūroje ir tapo atnaujinančiu fermentu, suteikusiu literatūrai naują kokybę ir naujas meniškumo formas. Didžiausių XX amžiaus rašytojų, tiek rusų, tiek užsienio (A. Achmatova, M. Cvetajeva, A. Platonovas, B. Pasternakas, V. Nabokovas, F. Kafka, D. Joyce'as, E. Poundas, M.) kūryboje. Proustas , W. Faulkneris ir kt.) – stipriausia modernizmo tradicijos įtaka, paveldėta iš simbolizmo.

Tatjana Skryabina

Literatūra:

Craigas G.E. Atsiminimai, straipsniai, laiškai. M, 1988 m
Ermilova E. Rusijos simbolizmo teorija ir vaizdinis pasaulis. M., 1989 m
Dživilegovas A., Bojadžijevas G. Vakarų Europos teatro istorija. M., 1991 m
Chodasevičius V. Renatos pabaiga/ V.Briusovas. Ugnies angelas. M., 1993 m
Simbolizmo enciklopedija: tapyba, grafika ir skulptūra. Literatūra. Muzika/ Komp. J.Cassou. M, 1998 m
XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios poetiniai judėjimai rusų literatūroje. Literatūros manifestai ir meninė praktika: Skaitytojas/ Komp. A. Sokolovas. M., 1998 m
Paymanas A. Rusijos simbolikos istorija. M., 1998 m
Basinsky P. Fedyakin S. XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų literatūra. M., 1998 m
Kolobaeva L. Rusijos simbolika. M., 2000 m
Prancūzų simbolika: drama ir teatras. Sankt Peterburgas, 2000 m