Tarihsel ve edebi kullanıma giren “köylü şiiri” kavramı, şairleri geleneksel olarak birleştirir ve yalnızca bazı şiirleri yansıtır. ortak özellikler, onların dünya görüşlerinin ve şiirsel tarzlarının doğasında var. Birleşik yaratıcı okul Tek bir ideolojik ve şiirsel programla oluşmadılar. Bir tür olarak “köylü şiiri” 19. yüzyılın ortalarında oluşmuştur. En büyük temsilcileri Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin ve Ivan Zakharovich Surikov'du. Köylünün işi ve hayatı, hayatındaki dramatik ve trajik çatışmalar hakkında yazdılar. Çalışmaları hem işçilerin doğal dünyayla birleşmesinin sevincini hem de canlı doğaya yabancı, havasız, gürültülü bir şehrin yaşamına karşı duyulan düşmanlık duygusunu yansıtıyordu. Gümüş Çağı'nın en ünlü köylü şairleri şunlardı: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sergei Yesenin de bu trende katıldı.
S. Gorodetsky: Klyuev sessiz ve sevimli bir insan, bilinci ruhunun derinliklerine kadar derinleşmiş, fısıltı sesi ve yavaş hareketleriyle toprağın oğlu. Kırışık ama genç bir alnı, keskin açılarla kaldırılmış kaşlarının altında uzaklara yerleştirilmiş açık gözleri, pişmiş köy dudakları, tüylü sakalı ve tamamen vahşi sarı saçları olan yüzü - yaşayan bir adamın derinliklerinde tanıdık bir yüz. yalnızca kendi yasalarını koruyan ve onlara sadık olan. Kısa ve yüksek yanaklı küçük bir adamın tüm bu görünümü, içinde yaşayan ve yaratan ilahi melodik güçten bahsediyor.
“Köylü şiiri” yüzyılın başında Rus edebiyatına geldi. Toplumsal çöküşün ve sanatta tam bir anlam anarşisinin önsezisinin olduğu bir dönemdi, dolayısıyla "köylü şairlerin" eserlerinde belli bir ikilik gözlemlenebilir. Bu, başka bir hayata geçmek, doğmamış biri olmak, dolayısıyla sonsuza kadar yaralı hissetmek için duyulan acı verici bir arzudur. Böylece hepsi acı çekti ve sevdikleri köylerden nefret ettikleri şehirlere kaçtılar. Ancak köylü yaşamına dair bilgi, halkın sözlü şiiri, yerli doğaya derin bir ulusal yakınlık duygusu, "köylü şairlerin" sözlerinin güçlü yanını oluşturuyordu.
Nikolai Alekseevich Klyuev, Olonets eyaletinin Vytegorsky bölgesinde bulunan küçük Koshtugi köyünde doğdu. Koshtuga köyünün sakinleri, şizmatiklerin daha önce burada yaşamış olması nedeniyle dindarlıklarıyla ayırt ediliyordu. Andoma Nehri kıyısında, yoğun ormanlar ve geçilmez bataklıklar arasında yer alan bu bölgede çocukluğu geçti.
Klyuev dar görüşlü bir okuldan, ardından Vytegra'daki bir devlet okulundan mezun oldu. Bir yıl sağlık görevlisi olarak çalıştım. On altı yaşında “kendini kurtarmak” amacıyla Solovetsky Manastırı'na gitti ve bir süre manastırlarda yaşadı. 1906'da Köylü Birliği'nin bildirilerini dağıttığı için tutuklandı. Dini inançları nedeniyle askerlik yapmayı reddetti. Daha sonra şunları yazdı: “İlk kez 18 yaşımdayken cezaevine girdim, bıyıksız, ince, gümüşi çatlak sesli. Yetkililer beni tehlikeli ve "gizli" olarak değerlendirdi. Şiir yazmaya başlayan Klyuev, şiirsel çabalarını destekleyen Alexander Blok ile birkaç yıl yazıştı. İlk şiir koleksiyonu “Çamların Çanı” 1911 sonbaharında V. Bryusov'un önsözüyle yayınlandı. Aynı yıl ikinci kitabı “Kardeş Şarkılar” yayımlandı.
Devrimden önce iki koleksiyon daha yayınlandı: “Orman Vardı” (1913) ve “Dünyevi Düşünceler” (1916). Bu orijinal, büyük şairi yalnızca Blok ve Bryusov değil, aynı zamanda Gumilyov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam ve diğerleri de fark etti. 1915'te Klyuev S. Yesenin ile tanıştı ve yeni köylü hareketinin şairleri onların etrafında toplandı (S. Klychkov, P. Oreshin, A.Shiryaevets, vb.).
Bu yazarlar, Rus köylüsünün saf, demir medeniyetinin dokunmadığı doğaya olan yakınlığını şiirselleştirdi ve yüceltti. Nikolai Klyuev, bağımsızlığının bilinciyle ve sanat dünyasında özel bir yolla edebiyata geldi. Gelenekleri bir araya getiriyor klasik şiir ve halk. Ve yine Koltsov'da olduğu gibi, Klyuev'in şiirindeki ana tema Anavatan Rusya'nın teması haline geliyor. İlk şiirsel deneylerini başkentin dergilerine gönderen Klyuev, onları açıkça imzaladı - Olonets köylüsü. Köylü kökenleriyle gurur duyuyordu. Olonets eyaletinin havası ataerkil antik çağın şiiriyle doluydu.
24 Nisan 1915'te Klyuev ile Yesenin arasında dostluk başladı. Arkadaşlarını, yazarlarını, sanatçılarını birlikte ziyaret ediyorlar, Blok'la bol bol iletişim kuruyorlar. Kışın Klyuev ve Yesenin, başkent yazarlarının çevresine güvenle girdiler. Gumilev, Akhmatova, Gorki'yi ziyaret ettiler. Ocak 1916'da Yesenin ve Klyuev Moskova'ya geldi. Klyuev, şiirlerinin basıldığını görür görmez yeteneğini takdir ettiği genç Yesenin ile ittifak halinde, halkın dikkatini "köylü" şiirine çekmeyi umuyordu. Moskova ve St. Petersburg'daki halka açık okumalar onun için son derece önemliydi. O dönemde Klyuev'in Yesenin üzerindeki etkisi çok büyüktü. "Küçük kardeşine" mümkün olan her şekilde özen gösteren Klyuev, diğer yazarların Yesenin üzerindeki etkisini etkisiz hale getirmeye çalıştı. Yesenin de Klyuev'i öğretmeni olarak görüyordu ve onu çok seviyordu.
Devrime karşı tutum Klyuev, Ekim Devrimi'ni sıcak bir şekilde karşıladı ve onu köylülüğün asırlık özlemlerinin gerçekleşmesi olarak algıladı. Bu yıllarda çok ve ilham alarak çalışıyor. 1919'da “Kırmızı Şarkı” (1917), “Bodrumlardan, karanlık köşelerden ... halkın derinliklerinden” gibi devrimci şiirleri içeren “Bakır Balina” koleksiyonu yayınlandı.
Eski Rus kitap tutkunu, muhteşem ayin ritüelleri ve folkloru, şiirlerinde şaşırtıcı bir şekilde anlık olaylarla karıştırılmıştı. Devrim sonrası ilk yıllarda çok yazdı ve sıklıkla yayınlandı. 1919'da iki ciltlik büyük bir "Pesnoslov" yayınlandı ve ardından "Bakır Balina" şiirlerinden oluşan bir koleksiyon yayınlandı. 1920'de - “Güneş Taşıyıcısının Şarkısı”, “Kulübe Şarkıları”. 1922'de - “Aslan Ekmeği”. 1923'te - “Dördüncü Roma” ve “Cumartesi Ana” şiirleri. Klyuev şöyle yazdı: "Mayakovski kışın üzerinde bir düdük çaldığını hayal ediyor" ve ben de bir turnanın uçtuğunu ve kanepede bir kedinin hayalini kuruyorum. Şarkı yazarı turnaları önemser mi...”
Şairin dindarlığı Mart 1920'de, Vytegra'daki RCP'nin (b) Üçüncü Bölge Konferansı, Klyuev'in parti saflarında kalmaya devam etme olasılığını tartıştı. Şairin dini inançları, kiliseye ziyareti ve doğal olarak ikonlara hürmeti. Vytegra komünistleri arasındaki hoşnutsuzluk. Dinleyicilere konuşan Klyuev, "Bir Komünistin Yüzü" adlı bir konuşma yaptı. Birkaç gün sonra Vytegra Star'ın haberine göre, "Karakteristik imgelemi ve gücüyle, konuşmacı, insanlığın ve evrensel insanlığın en iyi ilkelerinin somutlaştığı ideal komünardın bütünleyici asil tipini ortaya çıkardı." Aynı zamanda Klyuev, toplantıya şunu kanıtlamaya çalıştı: "Dini duygularla alay edilemez, çünkü komünün öğretilerinde halkın en iyi ilkelerin zaferine olan inancıyla çok fazla temas noktası vardır." insan ruhu" Klyuev'in raporu "ürkütücü bir sessizlik içinde" dinlendi ve derin bir etki yarattı. Çoğunluk oyu ile, "Klyuev'in argümanlarından, şairin her kelimesinden sıçrayan göz kamaştırıcı kırmızı ışıktan etkilenen konferans, şairin parti için değerini kardeşçe dile getirdi." Ancak Petrozavodsk il komitesi bölge konferansının kararını desteklemedi, Klyuev Bolşevik Partiden ihraç edildi...”
Klyuev'in kaderinde belirleyici rol, merkezi basında çıkan L. Troçki'nin (1922) onun hakkında eleştirel bir makalesi tarafından oynandı. Bir “kulak şairi” damgası on yıl boyunca ona eşlik ediyor. Üstelik 1923'ün ortalarında şair tutuklandı ve Petrograd'a nakledildi. Ancak tutuklama uzun sürmedi, ancak serbest bırakılan Klyuev Vytegra'ya dönmedi. Tüm Rusya Şairler Birliği'nin bir üyesi olarak eski tanıdıklarını yeniledi ve kendisini tamamen edebiyat çalışmalarına adadı. Şairin çok ihtiyacı var, yardım talepleriyle Şairler Birliği'ne dönüyor, M. Gorky'ye şöyle yazıyor: "... Yoksulluk, başkalarının yemeklerinde dolaşmak beni bir sanatçı olarak mahvediyor."
Çok yazdı ama ülkede çok şey değişti; artık Klyuev'in şiirleri açıkçası sinir bozucuydu. Ataerkil yaşama abartılı ilgi, direnişe ve yanlış anlamalara neden oldu; şair, kulak yaşamını teşvik etmekle suçlandı. Bu, Klyuev'in belki de en iyi eserlerini - "Yesenin İçin Ağıt" ve "Pogorelshchina" ve "Köy" şiirlerini tam da o yıllarda yaratmasına rağmen. “Çingene kamplarını, ateşin ışığını ve tayların kişnemesini seviyorum. Ayın altında ağaçlar hayalet gibi ve geceleri demir yapraklar düşüyor... Mezarlık bekçi kulübesinin ıssız, korkutucu rahatlığını, uzaktan çınlayan çınlamayı ve oymalarında büyülerin yaşadığı çapraz çivili kaşıkları seviyorum... Sessizlik şafağın sesi, karanlıktaki mızıka, ahırın dumanı, çiydeki kenevir. Uzaktakiler hayran kalacaklar benim sınırsız “sevgime”... Onlara gelince, Gülen gözler masalları yakalar o ışınlarla. Ormanı, saksağan kenarını, yakını ve uzağı, koruyu ve dereyi seviyorum...” Devrimin altüst ettiği çetin bir ülkede yaşam için bu aşk artık yeterli değildi.
Klyuev 1931'den beri Moskova'da yaşıyor, ancak edebiyata giden yol ona kapalı: yazdığı her şey editörler tarafından reddediliyor. 1934'te tutuklandı ve beş yıllığına Moskova'dan Narym Bölgesi'ndeki Kolpaşevo şehrine sürüldü. Sürgünden, "Pogorelshchina şiiri nedeniyle sürgüne gönderildim, arkamda başka hiçbir şey yok" diye yazdı. 1934'ün ortalarında Klyuev Tomsk'a transfer edildi. Edebiyattan zorunlu ayrılığını acıyla yaşayarak şunları yazdı: "Kamuya açık bir figür olarak kendime üzülmüyorum ama tatlı, güneşli ve altın renkli arı şarkılarıma üzülüyorum. Kalbimi çok acıtıyorlar."
1936'da, zaten Tomsk'ta olan Klyuev, NKVD'nin kışkırttığı karşı-devrimci kilise (belgelerde belirtildiği gibi) “Rusya'nın Kurtuluşu Birliği” davasında tekrar tutuklandı. Bir süre sadece hastalık nedeniyle - "vücudun sol yarısının felci ve yaşlılık demansı" nedeniyle gözaltından serbest bırakıldı. Ancak bu yalnızca geçici bir ertelemeydi. Şair Khristoforova çaresizlik içinde, "Sevgili dostlarla konuşmak istiyorum, gerçek müzik dinlemek istiyorum!" diye yazdı. Dolabımın çitinin arkasında gece gündüz devam eden modern bir senfoni var - bir içki partisi... Bir kavga, küfürler - bir kadın ve çocuğun kükremesi ve tüm bunlar cesur radyo tarafından engelleniyor... Ben, zavallı, her şeye katlanıyorum. 2 Şubat'ta yeni topluluğa üye olmak için üç yıl süreyle uygun olmayacağım! Vay halime, doyumsuz kurt!..” Ekim ayında, NKVD Novosibirsk Bölgesi Müdürlüğü troykasının toplantısında “Nikolai Alekseevich Klyuev'in vurulması kararı alındı. Şahsen kendisine ait olan mallara el konulmalıdır” şeklindeki kararı Ekim 1937'de (davadan alınan alıntıda da belirtildiği gibi) yerine getirildi.
Arkaik, folklor sözlüğü şiirde özel bir lirik ruh hali, bir kulübe masalının atmosferi yaratır. Buğday, huş ağacı kabuğu cenneti, büyük şehirlerin gürültüsünden ve tozundan uzakta, kendi hayatını yaşıyor. Şair, kulübe masalında ölümsüz estetik ve ahlaki değerleri görmüştür. Bu özel dünyanın birliği, Klyuev'in doğaya sıcak şükran ve onun gücüne olan hayranlığı yansıtan köylü tavrını aktarmasıyla da sağlanıyor. Klyuev dünyanın her ağacına, hayvanlara, kuşlara ve sürüngenlere, tüm orman nefesine övgüler yazıyor. Köylü yaşamı, köy kulübesi, dekorasyonu, mutfak eşyaları, evcil hayvanlar - bunların hepsi doğa yaşamının organik bir devamıdır. Klyuev'in şiir koleksiyonlarına Sosen perezvon, Orman vardı, Zaonezhye'den Şarkılar, Izbyanye şarkıları adını vermesi tesadüf değil. Doğa ve insan birdir. Ve bu nedenle, insan kalbinin sevdiği görüntü, doğal güzelliğiyle doğayla ayrılmaz bir şekilde kaynaşmıştır.
Bir tane daha önemli özellik Klyuev'in yaratıcı tarzı, renkli resmin yaygın kullanımıdır. Puşkin, kalbin alarmını hissediyor - sonsuz tatlıların şairi... Elma ağaçlarının tepeleri gibi, ses çiçeği de güzel kokar. Beyaz bir harfle, kırmızı bir çizgiyle, Rengarenk bir sülün virgülünde. Ruhum tümsekteki yosun gibi Puşkin'in baharıyla ısınıyor. Sanatçı Klyuev'e haklı olarak izograf denir. Şair, fresk resmine düşkündü, eski Novgorod ustalarını taklit ederek ikonları kendisi boyadı; şiirde aynı zamanda maksimum görsel netlik elde ederek kelimeyi boyar, süsler ve yaldızlar. Klyuev'in şiirinin yakından tanıdığı Roerich'in resimleriyle ortak bir yanı var. Resim döngüsünde Rus'un Başlangıcı. Modern bir araştırmacıya göre Slav antik nesneleri, Roerich'ten kendilerine özgü doğal çevreye sahip böyle bir ortam alıyor: onunla birleşiyorlar ve güzellikleri ve güçleri, doğanın güzelliğinden ve gücünden kaynaklanıyor gibi görünüyor, hissediliyor Rus halkının kalbinden. Her iki durumda da - Klyuev'in şiirinde ve Roerich'in resminde - büyük bir değer kronik ve folklor kaynakları var. Şair, halk süslemeleriyle bir arada var olmak için tuvale veya ahşabın üzerine konulmak isteyen sözlü kalıplar yaratır. Klyuev, kilise ressamlarının tekniklerini (parlak renk kontrastları ve çiçek sembolizmi) ustaca kullanarak unutulmaz görüntüler yaratıyor.
Klyuev'in hayatının başlangıcındaki biyografik bilgileri son derece azdır. 1893-95'te Vytegorskaya'da okuduğu biliniyor. dar görüşlü okul, o zaman - 2 yıllık bir şehir okulunda; Hastalık nedeniyle bıraktığı Petrozavodsk okulunda bir yıl okudu. Klyuev'in kendisi de hagiografik edebiyat örneklerine dayanarak yazdığı otobiyografik notlarında şöyle dedi: “Solovki'de... İki kez yaşadım... Daha sonra kendime 9 göklerin sayısına göre dokuz kiloluk zincirler taktım, göklerin sayısına göre değil. gördüklerim.<остол>Pavel ve diğerleri. Günü 400 secde yapmadan bitirmedim.” Samara eyaletine gitmek üzere Solovetsky Manastırı'ndan "güvercin kardeşler" ile ayrıldığını: "Orada neredeyse iki yıl boyunca büyük Altın Geminin, beyaz güvercinlerin - İsa'nın Kralı Davut olarak yaşadım." Kafkasya'daki gezilerinden bahsetti ve “Solovki'den İran vahalarına kadar turna yolları bana tanıdık geliyor… Hayatım Batuev'in yolu: buzlu Konevets'ten (at başından) Siwa'nın somaki boğasına kadar. Üzerinde pek çok gözyaşı ve sır saklı..." Klyuev'in ilk şiirleri 1904'te Petrograd'ın "Yeni Şairler" koleksiyonunda yayımlandı.
1911'de Klyuev'in ilk şiir kitabı “Pines Chime”, “Alexander Blok - Beklenmedik Sevinç” e ithafla ve V. Bryusov'un önsözüyle ve 1912'de önsözüyle “Kardeş Şarkılar” kitabı yayınlandı. V. Svenditsky yayınlandı.
Bu dönemde Klyuev'in şiirinde üç anlamsal ve üslupsal akım yoğunlaştı. Şiirler, dini ilahiler ve şarkılar stilize edilmiş folklor değil, Rusya'nın Kuzeyinin müzikal ve ritüel öğelerinde organik olarak var olan yaratılmış bir şarkı katmanıdır. Bu aşağıdakilerden biri karakteristik özellikler Klyuev'in şiiri, uyumsuz görünen motiflerin tek bir yaratıcı dünyasındaki organik bir kombinasyondur. Aslında yirminci yüzyılın Rus edebiyatında ortaya çıktı. Onun şiirsel dünyasında doğa tapınaktan ayrılamaz ve tapınak doğadan ayrılamaz; onun dünyasında o kadar ruhsallaştırılmıştır ki, yaşayan Mesih Rus meşeleri ve huş ağaçları, karaağaçlar ve akçaağaçlar arasından görünmez bir şekilde geçiyormuş gibi görünür ve ormanın kendisi bir orman haline gelir. altar. 1913'te, artık bir vahiy ve mistik içgörü şairi olmadığımız, ancak kuzeydeki bir köyün, derin Olonets ormanlarının şarkıcısı olduğumuz “Orman Vardı” adlı şiir kitabı yayınlandı. Burada Olonets lehçesi özellikle yoğun bir konsantrasyona ulaşıyor ve Rus hece-toniğinin klasik ölçüsüyle organik olarak örülmüş (“Vodyanitsa stozharnuyu tekmesi: mücevher, zarenets, taş-zelen. Eski beceriye sadık kalarak nehir kıyısına geliyorum. Sesleniyorum). kahverengi örgülü, titrek sesli, kiraz yanaklı kıza söğütler fısıldıyor: "Bugün Solnopek yüzükleri güzellikle değiştirdi, Ona bir zarna kika verdi, gece odasında onu maviyle doldurdu..." Korudan masmavi dumanda reçine, çilek, mesafe ve su kokar). 1915'te Klyuev, aynı yılın sonbaharında tanıştığı Yesenin ile yazışmaya başladı. Klychkov, Shiryaevets, Yesenin, P. Karpov, manevi akıl hocası Klyuev olan "yeni köylü şairleri" derneğini kurdu. Klyuev Yesenin'e şöyle yazdı: "Beyaz güvercinim," diye yazmıştı Klyuev, "senin ve benim edebiyat bahçesinde keçi olduğumuzu biliyorsun ve bu bahçede bize ancak merhamet sayesinde hoşgörü gösteriliyor... Özellikle senin için korkuyorum: sen bir Ormanın dikenli çalısı, ne kadar çok ses çıkarırsa o kadar ufalanır... Çimlerde yeşil, taşta gri olmak - bu sizin ve benim için programımız, ölmemek için... Büyüyorum köpek halkının katlandığım o aşağılamaların ve küçümseyici okşamaların anılarından soğuğum... Görüyorsun, ruhun önemsiz, senin içinde ölümsüz, ama tek ilginç olan sen, bir uşak ve pis kokulu bir kabanın konuşması. açıkça ... "
1916'da Klyuev'in "askeri şiirler" içeren "Laik Düşünceler" kitabı yayınlandı - halkın ilk hakkındaki görüşünün bir ifadesi Dünya Savaşı, destanlar (“Mirskaya Duma”, “Gizli Ayet”, “Konuşma melodisi, iyi yazılmış ayet”) ve “Zaonezhye'den Şarkılar”. Aynı yıllarda şairin zirve eserlerinden biri olan annesinin anısına ithaf edilen “Kulübe Şarkıları” dizisi oluşturuldu. Bu döngü, Klyuevsky kulübesinin kozmosunu kapsamlı bir şekilde somutlaştırıyor. kulübe gibi Yaşayan varlık, ayrılan metresini özlüyor, köyde kullanılan her eşya kaybı insani bir şekilde kabullenemiyor.
Aynı 1916'da Klyuev, şiirsel kelimenin orijinalini bulduğu "Dünya ve Demir" döngüsünü yazdı. İlahi doğa(“Ses, bir melek, ruhani bir ışındır”) ve Rus topraklarının dünyasının ve ruhunun, dünyanın yaklaşan sonunun yıkılmaz son kalesi olarak göründüğü yer - demir, ruhsuz ve insanlıktan arındırılmış bir medeniyet, yok olmakla tehdit ediyor Dünyanın yüzü tüm çeşitliliği, “çiçek açan karmaşıklığı”.
Şairin yaratıcı hayal gücü tarafından yaratılan kulübe kozmosunun ayrılmaz bir parçası olan Beyaz Hindistan'a ilk ilahileri 1916'ya kadar uzanıyor. Çocukluktan tanıdık gelen gerçeklikler kozmik anlam, evrensel önem kazanır, dünyevi amaçlarını hiçbir şekilde kaybetmeden sonsuz mutlu varoluşun sembolü haline gelir, bu da Klyuev'in algısında Görünmez Şehrin varlığının gerçekliğini bir kez daha vurgular. Bu Şehirde etin ve ruhun bir şöleni var, sonsuz ölümsüzlük, bunun nedeni ölümün üstesinden gelme nedenini yansıtıyor. Dünya felsefesi ve kültürünün hazineleri, Olonets gezgininin kaleminden resimsel, müzikal ve sözlü sanatın ölümsüz yaratımları, kuzey ormanlarının mucizevi güzelliğiyle aynı seviyededir ve doğu çölleri, bir Rus kulübesinin ve bir Hint pagodasının cazibesi.
Hut Hindistan'ın canlı resimleri, şairin Tibet ve Filistin'e dair manevi anılarıyla bitişiktir - fark edilmeden günümüze geçiyor gibi görünen, gözlerimizin önünde gerçekleşen, aynı zamanda daha önce gerçekleşmemiş güzel bir şiirsel fantezi izlenimi bırakan anılar. gerçeklik, ama yardım edemiyorum ama oluyor.
1918'den 1923'e kadar Klyuev Vytegra'da yaşadı (1922'de Petrograd'a kısa bir gezi ile). İlhamının kaynağı büyük kültür olmaya devam ediyor köylü Rus. 1919'da Klyuev'in iki ciltlik Pesnoslov'u (ömrünün en eksiksiz koleksiyonu) ve "Bakır Balina" koleksiyonu Petrograd'da yayınlandı. 1921'de Moskova'da “Aslan Ekmeği” adlı bir şiir koleksiyonu yayınlandı.
Klyuev, büyülü nakaratıyla - "basit insan meselelerinin meleği" - "Cumartesi Ana" şiiri hakkında N. Arkhipov'a şunları söyledi: “Kulübenin kökleri var; çam ağacı gibidirler: Üzerindeki iğneler çavdar, kozalaklar altındır. Kulübeye yedi kase dökülmüştü: İlk kase barış, ikincisi bozulmazlık, üçüncüsü manevi vizyon, dördüncüsü dünya barışı, beşincisi Habil'in fedakarlığı, altıncısı zafer, yedincisi sonsuza kadar ve sonsuza kadar. Kulübenin Gizemi - Mavi Cumartesi, Kuzu'nun katledilmesi ve O'nun planlanmış dirilişi. Kovriga - Kulübenin Mesih'i, hayvan ekmeği, sadıklara hayat veren. Rus halkının güzellik olarak değer verdiği ekmeğin doğuşu, kesilmesi, gömülmesi ve ölümden dirilişi “Mavi Cumartesi”mde anlatılıyor. Görünür ekmek aracılığıyla Kozmik Mesih'le birleşmek bu şiirin kalbidir."
1926'da Yesenin'in ölümünden sonra Klyuev, 1927'de tamamı yayınlanan “Sergei Yesenin'e Ağıt” şiirini yazdı. Şiirin önsözünde eleştirmen ve edebiyat eleştirmeni P. Medvedev şunları kaydetti: “Bu bir şiir değil . Bu sadece kişisel kayıp ve acı hissini açığa çıkaran bir cenaze ağıtı değil. Bu tam olarak Yeremya, Zatochnik Daniil, Yaroslavna ve Prens Vasilko'nun çığlıklarına benzeyen bir çığlıktır.
Konu: “Nikolai Klyuev'in çalışmaları” edebiyat raporu
Rapor planı:
1. Kısa biyografik bilgi
1. Nikolai Klyuev'in (1884-1937) kısa biyografisi.
Nikolai Alekseevich Klyuev, 10 Ekim 1884'te Olonets eyaletinin (şimdi Vytegorsky bölgesi) Vytegorsky bölgesi, Koshtug volostunun Koshtuge köyünde doğdu. Vologda bölgesi). Şair, çeşitli zamanlarda otobiyografik notlarda, mektuplarda ve sözlü öykülerde ailesinde pek çok dikkat çekici, yetenekli ve doğal olarak sanatsal insanın bulunduğunu vurgulamaktan hoşlanırdı. Şairin annesi Praskovya Dmitrievna, Eski İnananlar ailesinden Zaonezhye'dendi. Annesi birçok türkü ve manevi şiir biliyordu. 1897'de iki yıllık bir okuldan mezun oldu ve Eski Müminlerin inziva yerlerinde ve manastırlarında dolaşmaya başladı. Çağdaşlarının ifadesine göre İran, Çin ve Hindistan'ı ziyaret etti. Klyuev, büyülü bilgiler de dahil olmak üzere devasa bir bilgi deposuna aşina oldu; hipnotik güçlere sahip olduğu biliniyordu. Şair evrensel bir kişilikti: birçok müzik enstrümanını çalabiliyor, güzel şarkı söyleyebiliyor ve olağanüstü oyunculuk yeteneklerine sahipti. Ağustos 1936'da şair sürgüne gönderildi. Gelecek vadeden şair, devrimci örgütlerle aktif olarak işbirliği yaptı ve 1905'te Klyuev, Moskova Jandarma Dairesi tarafından tren istasyonu çalışanları arasında devrimci içerikli bildirilerin dağıtılması vakasını araştırmak üzere getirildi. 1906'nın başlangıcı. Şair, Vyterga ve çevre köylerdeki kampanya faaliyetleri nedeniyle tutuklandı. Önce Vytergskaya'da, ardından Petrograd hapishanesinde oturdu.
Şairin Tayga istasyonunda kalp krizinden ölmesi ve el yazmalarıyla dolu çantasının ortadan kaybolmasıyla ilgili bir efsane uzun yıllar boyunca yaşandı. Gerçekte Nikolai Klyuev 23-25 Ekim 1937'de Tomsk'ta vuruldu.
2. Devrim öncesi on yılın şiirsel hareketi.
Devrim öncesi on yılda, köylü çevresinden yeni nesil şairler edebiyata girdi. S. Klychkov'un şiir kitapları ve N. Klyuev'in koleksiyonları yayınlanıyor ve A. Shiryaevets ve P. Oreshin yayınlanmaya başlıyor. 1916'da Sergei Yesenin'in "Radunitsa" şiirlerinden oluşan bir koleksiyon yayınlandı. Bu şairler, yeni Rus köyünün edebiyatının elçileri, şiirsel özbilincinin temsilcileri olarak eleştirilerle karşılandı.
1910'ların köylü şiiri, edebiyatta gelişen köyü ve Rus ulusal yaşamını tasvir eden çok farklı geleneklerden büyük ölçüde etkilenmişti. Köylü şairlerin insanların yaşamının ulusal kaynaklarına karşı tutumu karmaşıktı ve çelişkiliydi; büyük ölçüde Rus sosyal yaşamının karmaşık koşulları ve devrim öncesi on yılın ideolojik mücadelesi nedeniyle.
Gericilik ve savaş yıllarında resmi basının, burjuva-liberal basının “milliyetçilik”, aktif milliyetçilik bayrağı altında hareket ettiğini unutmamak gerekir. Bu duygular o yılların burjuva sanatına - şiir, resim, mimari - yansıdı. Liberal sanatsal aydınlar arasında, Rus ulusal yaşamının "ilkel" ilkelerine, onun "halk unsuruna" olan ilgi yoğunlaştı. Çöken edebiyat ve sanat çevrelerinde ve salonlarında Rusya'nın ulusal kaderiyle ilgili sorular tartışıldı. Bu çevrelerde Özel dikkat mezhepsel edebiyat ve şiiri, eski Slav ve Rus mitolojisini cezbetti.
3. Nikolai Klyuev'in şiirinin özellikleri.
Bu koşullar altında, N. Klyuev'in şiirlerinin (1887-1937) ilk yayınları ve şairin edebiyat çevrelerinde ve toplantılarında ortaya çıkışı, onun eserinde temel dini ilkelerin bir ifadesini gören burjuva-liberal ve yozlaşmış eleştirilerden hemen sempatik tepkiler uyandırdı. Halk bilincinin, milli ruhun derinliği.
Klyuev'in şiiri ve genel olarak yeni köylü şiiri, V.I. Lenin'in Leo Tolstoy'un çalışmalarındaki çelişkileri analiz ederken yazdığı köylü dünya görüşünün nesnel çelişkilerini yansıtıyordu. Lenin, köylü kitlelerin saflığına, onların direnmeme yönündeki ataerkil duygularına, dünyadan kaçma arzularına ve “kapitalizme karşı aciz lanetlerine” dikkat çekti. Bu tür duygular, köylü bilincinin bu özelliklerini nesnel olarak yansıtan Klyuev'in çalışmalarının da karakteristik özelliğiydi. Klyuev'in ve diğer yeni köylü şairlerin şiirlerinin dini motifleri, köylü ataerkil dünya anlayışının özelliklerinde de nesnel bir temele sahipti; bunun özelliklerinden biri, L.N. Tolstoy hakkındaki aynı makalede V.I. mistisizmdi. Ancak Klyuev, hareketin diğer şairlerinden farklı olarak, Klyuev'in St. Petersburg'a geldiğinde kendisini içinde bulduğu edebiyat çevrelerinin ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanan şiirsel eserlerin "milliyetine" yapılan sahte bir vurguyla da karakterize edildi.
Şair 1912'de "Çamların Çanı" adlı bir şiir kitabı yayınladı. Bunlar Rusya hakkında, Rus halkı hakkında nazik ve uysal şiirlerdi. Klyuev'in şiirlerindeki Rus köyü bereketli bir "kulübe cenneti" olarak tasvir ediliyordu. Köylülerin şiirlerindeki düşünceleri dünyevi ve dünyevi olmayan şeylerle ilgilidir; çam ağaçlarının "çan"ında "meleklerin meskenine" seslenen kilise çanlarının seslerini duyarlar.
Klyuev'in 1905-1906'daki ilk şiirlerinde duyulan popüler öfke ve keder motifleri. Demokratik duygularla dolu (“İnsanların kederi”, “Neredesin, kaynayan dürtüler”) yerini dini Eski Mümin kitaplarından ve ruhani şiirlerden ödünç alınan motifler alıyor. Klyuev, ataerkil köy "vahşiliğini" modern "demir dünyası" ile keskin bir şekilde karşılaştırıyor, hayali eski iyi huylu, iyi beslenmiş köyü, boyalı vadilerle, saçaklı köylü elbiseleriyle, cilalı şenlikli kızaklarla "kulübe" hayatını idealleştiriyor. Onun için "kulübe, gizemi ve cenneti pişiren dünyanın kutsal alanıdır //."
Klyuev'in ikinci kitabı Kardeş Şarkılar'ın (1912) şiirleri mezhepçi manevi ilahilerden alınan motifler ve imgeler üzerine inşa edilmiştir. Bunlar “ruh kardeşleri” için bestelenmiş şarkılar.
Klyuev'in günlük yaşamında, 1905 devrimiyle uyanan yeni köyün gerçek yaşamına veya devrim sonrası Rus köylülüğünün toplumsal düşüncelerine ve düşüncelerine dair hiçbir iz yok. Köy yaşamının tasvirleri, halk ritüelleri, gelenekler, mitolojik motifler, çoğu zaman bütün bir şiirin teması haline gelir - onun şiirinde modernliğin dışında her şey mevcuttur. Klyuev'in, Rusya'ya doğru ilerleyen ruhsuz "demir" şehir kültürüne karşı insanların yaşamının ulusal ilkelerini savunması, "yoğun" asırlık temellerin, eski bir dini dünya görüşünün ve nihayetinde reddin savunmasına dönüşüyor. sosyal ilerleme:
Ağacın gücü hisseder
Kaderi önceden öngörmek,
Yakında bir demir damarı
Onun için çamdan bir elbise dikecek.
Bu damara dökme demir denir -
Onunla birlikte karanlıkta atılma ve ölüm...
Veya:
Kuş kirazı ellerini ovuşturdu,
Bir ermin, vizona giden yolu karıştırır...
Demir ve taş can sıkıntısının oğlu
Huş ağacı kabuğu cennetini ayaklar altına alır.
Klyuev'in bu döneme ait şiirleri üslup ve imge açısından ruhani şarkılara yakındır. Yesenin'in Klyuev'e "Ladoga zangoç" demesine şaşmamalı.
Klyuev, yüzyılın başında Rus şiir tarihine girdi, ancak öncelikle Rus doğasına sahip bir şair olarak. Klyuev'in kendisi bu şiirleri özel döngülere ayırdı ve bunların halk şiiri geleneğiyle olan bağlantısını vurguladı. (Örneğin “Mirskie Dumy” koleksiyonuna bakın, 1916). “Orman Vardı” döngüsü bu anlamda bir şiir özelliğiyle açılıyor:
Ekilebilir alan kahverengi, sınırlar yeşil,
Gün batımı köknar ağaçlarının arkasında uyuyor,
Taşlar yosunlu yarıklar
Bahar nemi eriyor.
İyi bir orman evi:
Her tarafta yaban ve yabani alanlar!..
Frenk üzümü gözyaşı döktü
Herbal mezmur dinliyor...
Klyuev bu şiirlerinde görselleri, folklor tekniklerini, Rus halk dilinin zenginliğini ve çok renkliliğini ustaca kullanıyor. Ancak sözlü halk sanatında ona en yakın olanın en eski geleneklerin - halk inançları, ritüel şiir - olması dikkat çekicidir. Klyuev'in geleneksel halk şiirine dayanan şiirlerinde (imgelerin oluşturulmasında, kompozisyonda, psikolojik paralelliğin yaygın kullanımında, şarkı sembolizminde), ancak her zaman bir kasıtlılık ve stilizasyon tadı vardı. Çoğu zaman şair orantı duygusunu kaybetmiş, "halk" unsurlarını ve diyalektizmi yoğunlaştırmıştır. Ayrıca, “Modern Klyu-ev köyündeki yaşamın sosyal, emek ve ahlaki yönleri bilinmiyor gibi görünüyor. Halk şiirinde estetik bir ifade bulan asırlık ataerkil yaşam tarzı yok ediliyordu, Klyuev'in kendisi de bu çöküşün bir "ürünüydü" ve eski Rus şiirinde pitoresk şekillerde şarkı söylüyor, seviyor ve acı çekiyordu, pagan inançlar şiirselleştirildi.”
Klyuev'in şiirinin ulusal tadı, şiirlerine dağılmış halk sanatı unsurlarının zenginliği, bir zamanlar Klyuev'in konumunu gerçek bir halk olarak kabul eden Yesenin'in dikkatini çekti.
4. Raporun hazırlanmasında kullanılan literatürün listesi.
1. “XIX sonu - XX yüzyılın başı Rus edebiyatının tarihi” A. G. Sokolov.
2. “Yirminci yüzyılın Rus edebiyatı” - öğrenciler için bir ders kitabı
Bazanov, Vasily Grigorievich. Folklor. 20. yüzyılın başlarında Rus şiiri.: [Koleksiyon] / [Sonsöz. yapay zeka Mihailova] ; SSCB Bilimler Akademisi, Rus Enstitüsü. Aydınlatılmış. (Puşkin'in evi). - L.: Bilim. Leningrad şubesi, 1988. – 309, s.
sayfa 270-297
NİKOLAY KLYUEV
Birçok çağdaş için Nikolai Klyuev bir sır olarak kaldı. Bazıları onu halktan gerçek bir şair, büyük bir özgün yetenek, köylü Rusya'nın bir temsilcisi olarak gördü, diğerleri onu bir çavdar havarisi, geçmiş bir dönemin şarkıcısı, gerçek insanlardan uzak, yapay bir şey olarak gördü. Anı literatüründe Klyuev'e adanan birçok satır arasında, ana yer, kural olarak, çoğunlukla tuhaf bir izlenim bırakan görünüşünün açıklamalarıyla doludur. Genellikle şairin kıyafetlerine dikkat edilirdi - yağlı botlar, sade bir köy gömleği, göğüste büyük bir haç. Konuşma tarzı da dikkat çekiciydi; vurgulu bir şekilde "italik", kalıplı, "dikkatsiz". Ancak "Olonets köylüsünün" görünümünde başka özellikler de ortaya çıktı; Klyuev hakkında şöyle dediler: "Zeki ve kurnaz, ama bazı nedenlerden dolayı aptal gibi davranıyor."
Kararsızlık ve yakıcı alayların nedenleri vardı. Ve aslında - o kim? Kılık değiştirmeye çalışan, gösterişli, ucuz giyinen ya da ciddi bir şey yapan travesti bir adam mı?
Kendini tek bir hedefe adayan Klyuev, hem yaşam tarzını hem de görünüşünü görsel bir propaganda aracına dönüştürdü. Herkesi, tepeden tırnağa Rus köylülüğünün tipik bir temsilcisi olduğuna ve onun adına konuşma hakkına sahip olduğuna ikna etmek istiyordu. Ancak, basit bir köylünün görünüşünü, konuşmasını ve alışkanlıklarını maksimum doğrulukla korumaya çalışan Klyuev, yine de bunu abarttı ve böylece her türlü dedikoduya yol açtı.
En şaşırtıcı olan şey, bazı çağdaşlarının köylü kıyafetleri nedeniyle Klyuev ve Yesenin'i "zencefilli kurabiye adamlar" olarak adlandırmaları ve onlar hakkında küçümsemeyle olmasa da ironik bir şekilde konuşmaları, aptal gibi davranan ve çeşitli numaralar ortaya atan yozlaşmış şairlere ise oldukça hoşgörülü, affedici davranılmasıdır. "tuhaflıkları" nedeniyle onlar hakkında biraz hayranlıkla da olsa yazdılar. Örneğin Andrei Bely, edebiyat toplantılarına siyah bir maske ve kırmızı bir domino taşı takarak katılmasına izin verdi. Vyach Kulesi'nde Dionysos onuruna oyunlar var mı? Ivanov "mistik anarşizmin" gündelik bir örneği değil miydi? Belki de Klyuev ve Yesenin, köylü kıyafetleriyle edebiyat salonlarının ve kulelerinin müdavimlerine meydan okuyordu; en azından davranışlarında bir miktar toplumsal protesto vardı.
İnsan Klyuev'i ve şair Klyuev'i tüm aşırılık ve tuhaflıklarıyla az çok nesnel bir şekilde yargılamak için, şairin büyüdüğü ortamı, Olonets köyünün ahlakını ve geleneklerini, köyün tarihini ve etnografyasını bilmeniz gerekir. yerel bölge.
Nikolai Alekseevich Klyuev, uzaktaki Andoma köyünde, yoğun ormanlarda terk edilmiş, beş yüz mil uzakta doğdu. demiryolu. Klyuev uzun süre yaşanabilir yerlerinden ayrılmadı, ya köylerde dolaştı, sonra Olonets eyaletinin (şimdi Vologda bölgesi) küçük bir ilçe kasabası olan Vytegra'da yaşadı, sonra Eski Mümin manastırlarına gitti, folklor topladı ve okudu . Klyuev ailesi tam bir halk bilgeliği ve halk kültürü okuludur. Büyükbaba, baba ve özellikle anne Praskovya Dmitrievna, gelecekteki şairin ve karakterinin ahlaki inançlarının şekillenmesinde büyük rol oynadı. Otobiyografik bir notta Klyuev büyükbabası hakkında şunları yazdı: “Rahmetli babam bana babasının ve büyükbabamın ayı dansından bıktığını söyledi. Ayıları fuarlara götürdü, sümük üzerinde oynadı ve tüylü akıllı adam lastikle sümük altında yürüdü. Büyükbabanın uşağı, neredeyse bir kulaç boyunda bir adam olan Fyodor Zhuravl'dı: davul çalıyordu ve turnayı temsil ediyordu. Kirillovskaya tarafındaki Belozersk'teki fuarlar büyükbabaya yılda iki yüz ruble kazandırdı (...) Büyükbabanın yıkımı ve ölümü kararnameden kaynaklandı. Bir kararname çıkarıldı: Dans eden ayılar infaz edilmek üzere ilçe idaresine teslim edilmeli. .. Geçimini sağlayan kişinin derisi uzun süre büyükbabamın kulübesindeki duvarda asılı kaldı, ta ki zaman onu toza çevirene kadar. Ama ayının kokusu canlı, şarkılarımda ağıt yakıyor, altın taneciklere dönüşüyor, yüreğimde, rüyalarımda, armonilerimde yankılanıyor...”
Klyuev Eski İnanan bir aileden geliyordu - anne tarafından büyükbabası kendini yakanlar mezhebine mensuptu, şairin annesi de Eski İnanan ve çığlık atan biriydi. Klyuev, ahlaki akıl hocası olarak annesini her zaman büyük bir sıcaklıkla hatırladı: "Bana okuryazarlık, şarkı sözü yazma ve tüm sözlü bilgelik, anısını gözyaşlarıyla, hatta ölümüne saygı duyduğum merhum annem tarafından öğretildi." Sergei Yesenin, 1916'da Tsarskoye Selo'dan Klyuev'e şunları yazdı: “Baban geldi ve ondan öğrendiklerimi sana aktaramam. Doğa bu; tüm kitaplarımızdan ve efsanelerimizden daha zengin değil mi?”
Klyuev hemşerilerinden çok şey miras aldı; dıştan bakıldığında Olonets köylülerinden hiçbir farkı yoktu. Büyükbabasından bahseden Klyuev, kaftanıyla övünmeyi de unutmuyor: “... resmi tatillerde Irbit kumaşından yapılmış, kadife yakalı bir kaftan, Buhara kaftanının üzerine kuşak ve boncuklu kaplamalı ince bir gömlek giyiyordu. yakasında." Hafta içi Vytegorsk köylüleri çok daha mütevazı ve daha fakir görünüyordu. Genellikle renkli gömlekler, ev yapımı dokuma ve boyama, kısa kürklü paltolar ve kumaştan paltolar giyerlerdi. Klyuev bu kıyafetle Moskova ve St. Petersburg'a geldi.
Klyuev 1913-1916'da Moskova'da kaldı. yazar S.A.'nın karısı Garin'lerle birlikte. Garina, Nina Mikhailovna, toplantılarla ilgili kaba notlar tuttu İlginç insanlar, Klyuev hakkında şunları aktarıyor:
“Klyuev Nikolai Alekseevich. Şair. Olonets eyaletinin köylüsü. Tıknaz. Ortalama yüksekliğin altında. Renksiz. Hiçbir şey ifade etmeyen bir yüzle aptal bile derdim. Uzun, geriye taranmış, lekeli saçlar. Konuşma yavaştır ve “o” harfiyle sonsuz bir şekilde iç içe geçmiştir. Bu harfine açık ve güçlü bir vurguyla... ve Klyuev'in konuşmasının tamamına özel ve orijinal bir damga ve gölge veren keskin bir şekilde basılmış "g" harfiyle...
Kışın - eski bir koyun derisi paltoyla. Kürk, eski püskü şapka. Yağlanmamış botlar. Yaz aylarında - yeri doldurulamaz, aynı zamanda çok yıpranmış bir ceket ve aynı yağlanmamış botlarla. Ancak dört mevsim boyunca kendisi de yoğun Olonets ormanı gibi her zaman büyümüş ve büyümüştür...
Klyuev eserlerini, şiirlerini de çok özgün ve benzersiz bir şekilde okudu; her zaman şarkı söyler gibi bir sesle, sanki melodik bir şekilde okuyormuş gibi, ama her zaman ve her yerde büyük, sürekli bir başarı ile.
Ona göre Klyuev çok "dünyevi" bir insandı, çok zeki ve çok "kendi kafasına göre". “Yerde sağlam ve sağlam bir şekilde durdu. Ve sadece kendi Olonets'imde değil, başkalarında da. O sadece "mutluluğuyla" değil, aynı zamanda... aptallarıyla da "oynadı"... ve "oynadı". Klyuev'de profesyonel bir oyuncuya benzer bir şey vardı, kendini nasıl dönüştüreceğini, bir aptalı, kurnaz bir Olonets köylüsünü, kutsanmış, alçakgönüllü ve açık sözlü oynamayı ve gerekirse tıknaz Mikula Selyaninovich'e veya bir peygambere dönüşmeyi, sözlerle şok etmeyi biliyordu. süslü, vaaz veren ve sihir yapan. Otobiyografik bir notta Klyuev, "Çar Alexei zamanına" kadar uzanan soy ağacı hakkında şöyle yazıyor: "Ağacım Solovetsky Tutkulu Oturma'ya, Paleostrovsky'nin kendini yakan adamlarına, Vygov halk güzelliğinin sarsılmaz sütunlarına kadar uzanıyor" .”
Eski Rus, ustaca kutsanmış gibi davranan yetenekli aktörleri tanıyordu. Alexander Bestuzhev, eski Rus kutsal aptallarında "karikatürdeki halk tribününe benzer" bir şey gördü; onlar bir tür "halkın görüşünün şefleriydi". A.M. Panchenko'nun belirttiği gibi, Eski Rusya'nın bu tür kutsal aptalları-entelektüelleri, “halk kültürünün etinden kemikten yapılmış parçalardı, folklorun kullandığı tekniklerin aynısını kullanıyorlar. Her şeyden önce bu bir paradoksla ilgili.” Belirli bir tiyatro ve folklor geleneğinin taşıyıcısı olarak Klyuev, bu anlamda Eski Rus'un "entelektüel kutsal aptallarına" benziyordu. Paçavralar içinde karda yalınayak yürümezdi ama bilmeceler yapar, benzetmeler anlatırdı, rakiplerini şaka ve şakalarla yenebilirdi. Ayrıca soytarıların ve gülünç dedelerin sanatını çok iyi biliyor, onlardan güzel ve yakıcı sözler öğreniyordu. Halk sanatını icra etmek zaten etkileyici tonlamaları gerektirir Sözlü konuşma, jestler, yüz ifadeleri ve sıklıkla kostümler. Klyuev, hikaye anlatma jestleri ve yüz ifadeleri ile her türlü halk sanatına (sözlü, teatral, ritüel ve müzikal) mükemmel bir hakimiyete sahipti.
Klyuev bir aktördü, yetenekli bir aktördü, ancak çoğu zaman enerjisini boşuna harcıyordu. Yine de oyunculuğu, hiçbir şekilde kaba kibir ve ucuz popülerlik değil, bir köylü şairinin özel görevini yerine getirme arzusuyla motive edildi.
Klyuev hayatı hakkında ayrıntılı olarak konuşmaktan hoşlanmazdı; otobiyografik notları onun ne yaşadığı ve neyle ilgili fikrini değiştirdiği hakkında yetersiz bilgi sağlıyor. Gençliğine dair sadece birkaç söz bıraktı: “Dünyadaki hayat, hapishane, şehirle tanışmak…” Bu kadar. Bu arada, bu özlü ifade bütün bir dönemi gizler ve "hapishane" kelimesinin çok özel bir içeriği vardır. 1905-1906'da Vytegra'da ve Mokachevo volostundayken Klyuev, köylüler arasındaki devrimci propagandaya doğrudan katıldı. "Halka gitmek", köylülerle sözlü sohbetler yapmak, bildiriler dağıtmak ve devrimci şarkılar söylemek ("Ayağa kalkın, ayağa kalkın, Rus halkı...") nedeniyle tutuklandı, 1906'da dört ayını Vytegorsk hapishanesinde geçirdi. , sonra iki ay daha - Petrozavodsk'ta. Popüler duygularla ilgili konuşmalarda Klyuev, "Olonets eyaletindeki 50.000 köylünün her şeyden memnun olmadığını ve öfkeye hazır olduğunu" savundu. Ocak 1906'da yapılan bir arama sırasında Klyuev'in "çirkin nitelikte" kendi eserleri ve Marx'ın "Kapital"i keşfedildi. Tutuklanmadan serbest bırakıldıktan sonra Klyuev durmadı devrimci faaliyetler, RSDLP'nin Petrozavodsk Komitesi üyeleriyle birlikte Aleksandrovsky fabrikasının işçilerinin bir toplantısına katılıyor, yine konuşuyor ve şiirlerini listelerde dağıtıyor. Yerel Bolşevik grubun örgütleyicilerinden biri olan Alexander Kopyatkevich anılarında şöyle diyor:
“1906 yazında ünlü şair Nikolai Klyuev'in bu mitinglerden birinde yaptığı konuşmaları hatırlıyorum. Devrimci edebiyatı ve Marx'ın "Kapital"ini (Nikolai Klyuev'in bizzat söylediği gibi) okumak için altı ay hapis yattığı Petrozavodsk hapishanesinden yeni çıkmıştı. Benimle birlikte, çünkü Sosyal Demokratlarımız grup hapishaneden çıktıktan sonra buna katıldı, bir toplantıya gitti ve sürgünlere yardım konusundaki konuşmamdan sonra dinleyicilere seslendi ve dinleyicilere "Sevgili kardeşlerim" diye seslendi ve havarisel konuşmasıyla çok güçlü bir izlenim bıraktı. . 1905-1906 döneminde. N. Klyuyev, devrimci içeriğe sahip birçok şiir yazdı. Bana 60'tan fazla devrimci şiirini verdi ama maalesef bunları saklamadım.”
Kopyatkevich'in "Olonets köylüsünün" şiirlerinin devrimci doğasını biraz abartması mümkündür. Ancak Klyuev savaşan sivil şiirler yazdı ve bunlardan bazıları daha sonra basılma yolunu buldu ve daha geniş bir okuyucunun erişimine sunuldu. 1905 yılında P.A. tarafından yayınlanan “Waves” ve “Surf” koleksiyonlarında. Travin'in beş şiiri yayımlandı: "Mezara karşılıksız bir köle olarak gideceğim...", "Neredesin, köpüren dürtüler...", "Basit bir şarkı dinle...", "İlahi" özgürlüğe” (“Arkadaş, bugün kucaklaşalım…”), “İnsanların kederi” (“Yerli tarlaya parladı…”).
Şair bu dizelerde yurttaşlık mesleğini ilan ediyordu:
Neredesin masum, saf,
Cesur savaşçılar.
Yıldızların memleketleri ışıl ışıldır,
Doli halk şarkıcıları mı?
Vatan kana bulandı
Aydınlık bir gün gibi seni bekliyorum
Zifiri karanlıkla kaplı.
Bekliyor - yangını sabırsızlıkla bekliyorum!
(“Neredesin, kaynayan dürtüler…”)
Klyuev, otokrasi tarafından zulme uğrayan, hapse atılan ve ağır çalışmaya maruz kalan savaşçılara bir dizi şiir ayırıyor. Doğanın şarkı sözlerinde, sessiz "çam tapınağında" bile kurbanların ve "sağır zindanların" hatırlatıcıları patladı:
Kışlar önsezilerle doludur,
Ormandaki çamlar ağlıyor;
Yine sessiz vakalar
Akşam bunu rüyanda göreceksin.
(“Daha özel ve daha katı oluyorsunuz...”)
Gericiliğin başladığı yıllarda, umutsuzluk ve melankoli günlerinde, çöküş çılgınlığında Klyuev'in "kutsal rüyanın", "daha iyi bir yaşam umudunun" şarkıcısı olarak kalması önemlidir. Otokrasiye karşı verilen eşitsiz bir savaşta ölen savaşçıların yasını tutuyor ve ulusal yas resmi yaratıyor. "Ahit" adlı şiir zor yıllar Halkın “kötü kederi” atlatacağı ve kurtuluş şafağının yeniden doğacağı umudunu dile getiren “uğursuz saat, mezar saat”teki tepki, 1918 yılında Hayat Bülteni’nin ilk sayısında yeniden basıldı. Tüm Rusya İşçi Konseyleri Merkezi Yürütme Komitesi, köylü ve asker milletvekilleri tarafından yayınlandı.
Ardından gelen tepki Klyuev'i kırmadı ama onu devrimci yeraltına yaklaştırmadı. Şair, kendisini Ortodoks ritüellerini reddeden ve toplumu daha adil bir temelde yeniden düzenlemeyi hayal eden Eski İnananlar arasında buldu. V.I. Lenin, Eski Mümin hareketinde sınıf mücadelesinin bir yansımasını, mevcut gerçekliğe karşı kendiliğinden bir köylü protestosunu, köylülerin sosyal ve etik taleplerini ve bir "buğday cenneti" özlemini gördü. Lenin, “Partimizin Taslak Programında” şunları yazdı: “Köylülük arasında mezhepçiliğin ve rasyonalizmin büyüdüğü ve siyasi protestoların din kisvesi altında ortaya çıkmasının, belirli bir düzeyde tüm halkların karakteristik özelliği olduğu bilinen bir gerçektir. gelişimlerinin aşaması ve yalnızca Rusya değil. Bu nedenle köylülük içinde devrimci unsurların varlığından en ufak bir şüphe duyulamaz.” Bu nedenle V.I. Resmi dinin ve kilisenin temsilcileri olan “cüppeli jandarmaları” ifşa eden Lenin, otokrasiye karşı gizli nefretlerini ve serfliğin kalıntılarını dikkate alarak Eski İnananlar arasında propaganda yapılmasını tavsiye etti. Mezhepler arasında çalışma konusu RSDLP'nin İkinci Kongresi programına dahil edildi. “Rusya'da Bölünme ve Mezhepçilik” raporu Bopch Bruevich tarafından hazırlandı. V.I. tarafından hazırlanan bu rapora ilişkin karar. Lenin, şunları okudu: “Rusya'daki mezhepçi hareketin, birçok tezahüründe, mevcut düzene karşı yönelen demokratik eğilimlerden biri olduğunu dikkate alarak, İkinci Kongre, tüm parti üyelerinin dikkatini Rusya'daki sekterler arasında çalışmaya çekiyor. Onları sosyal demokrasiye çekmek için.”
Klyuev'in "yürüyüşleri", dönemin dini kisvesi altında hareket eden "demokratik hareketlerinden" birine katılımı ancak V.I. Lenin'in mezhepçi hareket hakkındaki bu açıklamaları ışığında anlaşılabilir. 1909'un başından itibaren Blok'a yazdığı bir mektupta Klyuev, "hayattan kaçmayacağını" itiraf ediyor, ancak manastırlara ve manastırlara geziye çıkıyor çünkü bunlar en uygun yerler: "birçok ilden" insanlar yaşıyor Birkaç gün boş vakit geçirildiğinde, yalnızca örneğin "Tanrı'nın İnsanlara Sözü"nü değil, aynı zamanda diğer "gerekli" şeyleri de okumak için yeterli zaman vardır. Ve ayrıca: "Kendimi Ortodoks olarak görmüyorum ve kendimi hiç kimse olarak görmüyorum, resmi Tanrı'dan, Baal mağarasından - Kilise'den, "körlerin putperestliğinden", inananların yamyamlığından nefret ediyorum."
Eski İnananlara olan tutku sadece Klyuev'in biyografisinin bir bölümü değil. O dönemde toplumun çeşitli katmanlarında, edebiyat çevrelerinde tartışılıyordu. Sadece o zamanlar hevesli bir yazar olan "Olonets köylüsü" değil, aynı zamanda o dönemde ünlü olan sembolist şairler Alexander Dobrolyubov ve Leonid Semenov da Eski İnananlara gitti. Blok'un kendisi de Klyuev ve Dobrolyubov'u takip etmeyi planlıyordu.
Gericilik yıllarında Klyuev şizmatik mezheplerle geniş bağlantılar kurdu. Rusya'nın Kuzeyini dolaştıktan sonra 1911 sonbaharında Ryazan eyaletine - Khlysty'ye gitti. Birkaç yıl sonra (1915'te) Klyuev, Yesenin'e şunları yazdı: "Elinizi ziyaret ettim, Dankovsky bölgesindeki Khlysty ile birlikte yaşadım... onlardan kardeşlik şarkıları öğrendim."
Dini popülizmden etkilenen Klyuev, şizmatik manastırların kullanımı için "kardeş şarkılar" yaratıyor. "Kardeş şarkılar" adı hem özel bir "tür" işlevini hem de şiirlerin kökenini ima ediyordu. Bunların önemli bir kısmı mezhepsel (Khlyst) manevi şarkıların edebi bir uyarlaması olarak ortaya çıktı, bazıları görünüşe göre şairin tamamen bağımsız yaratıcılığının meyvesiydi, bir taklitti. genel tarz ve bu ritüel ilahilerin doğası. Klyuev'in kendisine göre şarkıları sözlü kullanım için tasarlandı. Gerçekten hemen Eski Mümin folkloruna dönüştüler. Şair Vasily Knyazev'in bunun hakkında yazdığı gibi, "Klyuev'in "kardeş şarkıları" geniş mezhepçi Rusya'da yüzlerce liste halinde dağıtıldı." Bu şarkıların birkaçı vardı sıradışı karakter kilise dualarına hiç benzemiyorlardı. Klyuev bunları ya "kardeş şarkılar" ya da "kampanya şarkıları" olarak adlandırıyor. Soyadı hem ritim hem de tarzlarıyla daha tutarlı:
Kardeş savaşçılar, cesur olun
Düşman alaylarıyla tanışın!
Örgülerinize kül serpmeyin,
Bizim için eşler, anneler.
Göğüslerimiz dağ çıkıntıları,
Adamants - ramen.
İncir ağacı kümelerinin altında
Kabileler toplanacak...
("Mart Şarkısı")
Ben sefil bir sade elbise giyiyorum
Ayağımda dar ayakkabılar,
Ama ne kadar neşe ve iyilik
Azarlanan özellikleriyle bunu gösteriyor.
("Saban Adam")
“Kardeşçe şarkılarda” ne kilise ritüellerine ne de imana yer vardı. öbür dünya ne mistisizm ne de tevazu. Klyuev'e göre Mesih, alışılagelmiş anlamda bir tanrı değil, eski bir halk geleneğine bir övgü, kutsal bir nitelik, adaletin ve insana duyulan sevginin sembolüdür. Klyuev'in o yıllardaki ideolojik konumu çoğu zaman şaire dini bir temaya paradoksal bir çözüm ve İncil sembolizminin tuhaf bir kullanımını dikte ediyordu. Hıristiyan tanrısını köylü kitlelerinin şefkatli bir koruyucusuna dönüştürme arzusuna kapılan Klyuev, "kutsal" şiirin olay örgüsünü ve imgelerini fazlasıyla özgürce yeniden yorumlamaya izin verdi. Şairin niyetinin aksine, Tanrı ile kısa bir "ilişki" şiirlerinde kurnazlık, hatta küfürle yankılandı ve neredeyse parodik bir renk kazandı. Bu, özellikle "kardeş şarkıları" ciddiye almayı reddeden eleştirmen Lvov-Rogachevsky tarafından fark edildi: dindar bir şair, ancak Tanrı'nın dostu. Ona göre yazar "dikenli tacı bir tür dekora" dönüştürüyor ve kendisi de kehanetsel bir coşku içinde cesur bir tonda dans etmeye ve ilahiler söylemeye devam ediyor:
Cennette demet demet yemiş yiyoruz
Yeryüzünde çarmıha ve çivilere katlanırız,
Bacaklarımız ve kaburgalarımız kırıldı.
Hey, sürüye gel.
İyi çoban!
Klyuev dindar bir adamdı ama özel bir şekilde dindardı, tıpkı bir köylü gibi, ataerkil kalıntıları ve resmi Ortodoksluğa karşı nefreti taşıyordu. "Olonets köylüsü" doğanın temel güçlerini tanrılaştırdı ve gizemli yaratıkların yaşadığı "çam tapınağında" dua etmeye gitti. Şair, rengarenklikleri bakımından resmi kilise ihtişamından aşağı kalmamaları için "gecenin elbiselerini" süslüyor. Dolayısıyla Klyuev'in poetikasında metaforun kendisi, köylülerin şiirsel doğa görüşlerini doğrulayan bir sembol haline gelir. "Olonets köylüsünün" yaldızlı şiirinde kilise ve dini sembolizm sekülerleşiyor, bunun için günlük ve tamamen sanatsal bir kullanım alanı buluyor. Şair için önemli olan cübbenin kendisi değil, metaforik benzetmeleridir: “Akşamın cübbesi kızıl ve altındır”, “Şafak, ışıklarını söndürdükten sonra ikon halesiyle kararır”, “ bataklık dumanlı bir buhurdan gibi sigara içiyor”, “Eski Mümin küçük karga siyah su mercimeğinin içinde yürüyor”, “Frenk üzümü bitkisel mezmurları dinlerken gözyaşı döktü”, “Ayın sonunda - Tanrı'nın kamilavkası”, “Kulübede duvar çiçek desenli altın rengi bir cüppe gibi lekelerle kaplıydı”, “Rahibe bir çekme ağını örüyor”, “Soba yaşlı bir kadın gibi iç çekti”, “Skhimnik Bor dua kitabını okuyor”, “Aspen Eski İnanan birine benziyor ," vesaire. Bütün bu “cübbeler”, “buhurdanlıklar”, “kutlamalar”, “rahibeler”, “Eski İnananlar” doğanın ve insanın tasvirinde sembol görevi görüyor. Klyuev'in en panteist şiirleri, köylü dünya görüşüyle karşılaştırıldığında dünyevi açıdan yücedir; bu, sade, kulübe benzeri bir panteizmdir.
"Kardeş şarkılar" arasında gerçekten parlak ve yetenekli çok az şiir var. Bryusov, "Kardeş Şarkılar" (1912) koleksiyonundaki en iyilerin "kişisel, bireysel ilhamla ve şiirden esinlenerek, genellikle mükemmel, bazen yetenekli ve becerikli bir el tarafından yapılmış" yazıldığını yazdı.
* * *
Edebi şöhret Klyuev'e hemen gelmedi. Şiirlerini "Olonets Eyaleti Köylüsü" olarak imzalayan hevesli şairin şöhret kazanması yaklaşık yedi yıl sürdü. 1912'de iki şiir koleksiyonu ortaya çıktı - “Kardeş Şarkılar” ve “Çam Çanı”, 1913'te bir sonraki şiir yayınlandı - “Orman Vardı”. Şair, "Bu yüzden benim gözümde sor..." şiirinde, ilk çalışmalarına eşlik eden eleştirel değerlendirmeleri, tavsiyeleri ve öğretileri hatırlıyor:
Bilim adamları bana şunları söyledi:
“Kutsal sözler ne işe yarar?
Gömleği bele kadar kısaltın
Ve kollarını bağla!”
Köylü şaire oda şiirini örnek alması tavsiye edildi, onlar onun "kafiye yapmaya cesaret edemediğine" "karar verdiler":
Talimat için bana Igor'u verdiler
Kuzey toz hacmi.
Gönül anladı: Diri diri yanacaklar
Ölümün kanadına dokunulanlar.
Valery Bryusov, "Pines Chime" koleksiyonuna önsözünü sunarak Klyuev'in orijinal yeteneğinin doğru anlaşılmasına katkıda bulundu. Derzhavin'in adını vermiyor ancak şair Klyuev'in karakterizasyonunu, 18. yüzyılın büyük ozanının Rus şiirinde yaktığı "iç ateşi" hesaba katarak oluşturuyor. Klyuev'in düzensiz, çoğu zaman beklenmedik, herhangi bir "plan" veya "kural" tanımayan "fırtına" şiirlerinde Derzhavin'in gürleyen ve pitoresk şiirinden bir şeyler var. Bryusov'un Puşkin'in "görüntünün cesurluğunu" gören Derzhavin hakkındaki yorumunu hatırlaması mümkündür. en yüksek tezahür yaratıcı düşünce ve yeteneğin özgünlüğü: "Derzhavin'in en iyi eseri olan 'Şelale'de bir plan olamaz... ne plan olur." Önsözün yazarı, "N. Klyuev'in şiiri, hiçbir" plan", hiçbir "kural" bilmeyen bu vahşi, özgür orman gibidir" diye yazıyor. – Klyuev'in şiirleri de ormandaki ağaçların büyümesi gibi “rastgele” büyüdü... Klyuev'in şiiri, bulutların şekillerinin bulutların altında oluşması gibi, şairin ruhunda istemsizce yaratıldığı gibi bir bütün olarak kabul edilmelidir. gökyüzünün fırtınalı rüzgarı "
Klyuev'in tamamen öğrenci, taklit ve kitap gibi şiirleri var. Böylece, "Olonets köylüsü" Derzhavin'e, Tyutchev'e ve onun en yakın çağdaşları olan sembolist şairlere açık bir gözle "geçici yaşam", "zamanın uçuşu" ve "sihirli şarap" hakkında yazıyor. Ancak "iç ateşten" yoksun olan tam da bu tür rasyonel şiirlerdir; Bryusov'un fark ettiği beklenmedik ve göz kamaştırıcı ışık içlerinde parlamıyor.
Şair gücünü toprak anadan ve kadim halk kültüründen almaktadır. Yaşayan doğanın dünyası, Klyuev'in birçok şiirinde köy işçisinin ihtiyaçları ve ekonomik faaliyetleri perspektifinden ortaya çıkar. Çoğu zaman küçük detaylara ve vuruşlara yansıyan bu bakış açısının varlığını kavrayabilmek için bu tür şiirleri okuyanın belli bir bilgi birikimine sahip olması gerekir. Mesela “Kış samanlığın kenarını kemirdi…” şiiri var. Zaten baharın yaklaştığını anlatan ilk satırı, yeni ekonomik kaygıların zamanının geldiğine dair bir ipucu içeriyor. Atlar, inekler ve koyunlar, genel olarak tüm ev krallığı, baharı köylüyle kendi tarzında selamlıyor. Kış boyunca bir deri bir kemik kalmış hayvanlar, bayat saman kalıntılarını, tıpkı "alacalı yol" boyunca kızakla taşınabilen pahalı bir hediye gibi bekliyor. Uzun süren kış alacakaranlığına ağır "inek iç çekişleri" eşlik ediyor:
İnek akşamları iç çeker
Büyükannenin konuşmalarından daha uyutucu.
Pastoral olmaktan uzak bu köy resmi, köylülerin yakındaki sıcaklık ve bir "süt nehri" hayalleriyle tamamlanıyor. Klyuev'e göre bahar, köylülerin yarına dair düşünceleriyle birlikte geliyor ve yeni endişeler ve umutlar getiriyor:
Sadece arz konusunda, altın cimrisi gibi,
Buzağı sayısı ve süt verimi,
Kırık kapaklı süt kasesi
Kulübenin karanlığını bozuyorlar.
Bu “üretim” detayı, kış uykusundan uyanan bir köyün neşesini, tamamen doğal bir neşeyi anlamak için yeterlidir: Bahar umut vericidir ve baharla birlikte yeni bir ekonomik yıl gelir.
Şairin özel bir doğa görüşü vardır. Doğanın “yazılarını” çözmek, ona yaklaşmak, onun “neşeli katılımcısı” olmak demektir. Klyuev, nehirdeki "mürekkep lekelerine", orman açıklıklarına, Trans-Onezh mesafesinin mavisine ve gökyüzünün mavisine, gri dona bakarak bir "doğa kitabı" okuyor gibi görünüyor. rüzgârın hırpaladığı çimenlere, kayaların taş gözlerine, sonbahar gecelerinin kara battaniyelerine, kuzey yazının patiska beyazlığına:
Katı yemine sadık olmayan,
Söğüt çalılarının arasındaki tarlaya girdim,
Dünyanın nasıl ölçülemez olduğunu görmek için,
Bir ışın bulutların üzerinde nasıl süzülüyor.
(“Nehirdeki buzlar şişti ve çözüldü...”)
Söğütlerin yüzüne dua etmek,
Kliroshan kuşlarını dinleyin
Ve güneşli küstahlığın tadına baktıktan sonra,
Yavru kurt otlarını toplayın.
(“Beni ölüme değil, hayata götür…”)
Doğa ve köylü birbirine o kadar bağlıdır ki, doğanın kendisi de bir tür insana benzer. Klyuev'in sanatsal düşüncesi, maddiliği ve dünyevi izlenimlerle doygunluğu açısından alışılmadık bir durumdur. Şiirlerindeki her şeye köylü yaşamının özü nüfuz etmiştir. Şair, sadece açıklamalarına duyusal netlik ve maddi kesinlik kazandırmak ve en önemlisi kişi ile çevresi arasında önemli bir bağlantı bulmak için renkli adlandırmalardan, metaforlardan ve karşılaştırmalardan kaçınmıyor:
Ve çıplak tekerleklere giyecek hiçbir şey yok
Huş ağacını donla örtün.
Kambur kızın teknesi
Üzülür ve melankolide yaşlanır.
Tasmayı unutan Serko otluyor
Uykulu, sıkıştırılmış alanların yüzeyinde.
Nuh'un gemisi gibi, odun hazırlıyor
Mutlu donlara büyükbaba.
Klyuev'in sözlü figüratifliği bazen dekoratif desenlere benziyor - işlemeli havlular üzerindeki çizimler ve karmaşık desenlere sahip ahşap oymalar. Şair, çocuk oyuncakları yapıyor ya da popüler baskılar yapıyor gibi görünüyor ve önümüze hayvanların ve kuşların süslü bir dünyası çıkıyor. Küçük kargalar, tavuklar, horozlar, güvercinler, kazlar, serçeler, tam bir kuş "kalabalığı", mumyaların rengarenk kostümler giydiği bir halk tiyatrosu veya stand gibi bir şey.
Eski Mümin küçük karga siyah su mercimeğinin içinde dolaşıyor,
Fırfırlı bast ayakkabılarda, gri kuşaklı
Tek sıra halinde bir güvercin, Sibirya'da bir serçe,
Paltodaki tavuğun gagasında delikler var.
Tabaklanmış kürk mantolu bir kaz, arka bahçede bir ördek
Büyükbabamın aksesuarlarıyla gösteriş yapmak kolaydı.
Küçük karga karanlığında, bir tünekte tünemiş,
Yarka tavukları ekinleri karıştırılarak uyurlar,
Sadece kefene sarılmış sihirli horoz,
Sayılar yıldız boncuklar, bitkisel tütsü kokuyor.
(“Eski Mümin Küçük Karga siyah su mercimeğinin içinde dolaşıyor…”)
Klyuev'in stokunda her zaman sözlü halk edebiyatı vardır, bu köylü Rusya'ya yönelik en iyi rehberdir. Şair bir tür rehbere dönüşüyor, Olonets köylülerinin geçmiş ve şimdiki yaşamından, maddi yaşamdan ve içsel ruhsal yaşamdan bahsediyor. Etnografya ve folklor bilgisiyle, her ayrıntıya değer vererek, detaylı bir şekilde anlatıyor:
Fırın dalgaları sarhoş edici ve gürlüyor,
Şafakta, tüylü karanlık saatte,
Sanki ince gümüş bir tulkadanmış gibi
Kvas, açık boyunlu kepçelere süzülür.
Sarkaç tarlalarında çok kollu bir hasat,
Tuzlu susuzluk ve sulu ter.
Maya sıçramalarının taze damlamaları,
Nem ve nilüfer balı içerirler.
Ve sobanın arkasında gri bir sahil beliriyor,
Kaz tokmağı ve hammaddeler...
Ve büyükbaba Cesur Yegor hakkında şarkı söylüyor,
Malt kel kafasını iğnenin üzerine eğdi.
(“Fırın dalgaları sarhoş edici ve gürlüyor…”)
Klyuev'in poetikası farklı olasılıklar içeriyor: Bir yandan görsel ve işitsel imgeler kolaylıkla donmuş, hareketsiz, donuk bir şeye dönüşebilir (Yesenin, Klyuev'i şair-kopyacı, şair-teknikçi olarak adlandırdığında böyle bir tehlike gördü), diğer yandan, Şair, süs resimleri aracılığıyla halk yaşamına, köylü Rusya'nın sanatsal ve ahlaki dünyasına erişim sağlar. Bazı "kulübe şarkıları" baştan sona etnografiktir; Klyuev bunlarda bir şair-doğa bilimci olarak karşımıza çıkar. Eleştirmen B. Gusman, Klyuev'in "kuzey köyünün güzelliğini yüzlerce ve binlerce etnografik eserden daha iyi hissetmeyi" mümkün kıldığını bile savundu. Elbette bu aşırı bir abartıdır. Ancak Klyuev'in şiiri gerçekten etnografiktir ve etnografisi yapay değildir, yapmacık değildir, beyinsel değildir, örneğin Sergei Gorodetsky'de olduğu gibi dış egzotizm uğruna değildir. Klyuev, köylü ortamının yetenekli bir yerlisi olarak edebiyata özgüven duygusuyla geldi. Kendi orijinal sesine, geniş bir yaşam izlenimleri deposuna ve insanların sözlerini son derece incelikli bir şekilde anlamasına sahipti. Sembolistlerin güçlü bir rakibi var, Acmeistlerin ise gizli bir rakibi. Rus şiiriyle ilgili incelemelerden biri, şiirinde dikkatli bir okuyucunun sıkı çalışmanın izlerini, ne pahasına olursa olsun ayeti boyun eğdirme arzusunu, kelimeyi tam olarak ihtiyaç duyulan şeyi ifade etmeye zorlama arzusunu fark edeceğini ve bunun için de aynı şekilde kullandığını söyledi. halk şarkılarının dilinde ve şairlerin dilinde: Tyutchev, Bryusov, Blok.
Ekim öncesi yılların edebiyatında geniş bir üne ve belli bir konuma sahip olan köylü şairler, elbette, Klyuev ve Yesenin, genç Sovyet halkının yakından ilgisini çekti. Ne de olsa bunlar, edebiyatta multimilyon dolarlık kırsal kitleleri temsil eden küçük bir köylü yazar müfrezesinin liderleriydi. Ve devrimin kaderi, işçi sınıfının köylülüğe önderlik edip edemeyeceğine ve onu sosyalist bir toplumun inşasına dahil edip edemeyeceğine bağlı olduğundan, köylü edebiyatı sorununun aciliyeti oldukça açık hale gelecektir.
Ekim Devrimi'nden kısa bir süre sonra, 1918 baharında Klyuev Petrograd'dan Vytegra'ya, memleketine döndü. "Olonets İl İcra Komitesi Haberleri" şunları bildirdi: "Tam bir memnuniyet duygusuyla, tüm Rusya'da şöhrete sahip yetenekli şair Nikolai Klyuev'in memleketimiz Olonia'ya dönüşünü memnuniyetle karşılıyoruz." Klyuev hemşerilerinin güvenini haklı çıkardı. Her şeye yeniden başlamak, devrimci sözü halka ulaştırmak, kitle propagandası, propaganda şiiri hakkında düşünmek gerekiyordu. İşte o zaman Klyuev, Vytegorsk Kültür Evi'nde coşkuyla okuduğu ve onu her kelimeyi dinlemeye zorladığı "Kırmızı Şarkı" yı yarattı. Vasily Sokolov, “Kırmızı Şarkı”nın dinleyicilerde yarattığı izlenimi anlatıyor. Klyuev okumaya başladı: “...büyüleyici bir samimiyetle, davetkar bir şekilde:
Açıl kartal kanatları,
Alarmı çal ve gök gürültüsü, -
Şiddetin zincirleri kırıldı
Ve yaşam hapishanesi yıkılır!
Omuzlarına kadar uzanan saçları siyah bir kuzgun kanadı gibi parlıyordu. Gözbebekleri parladı. Ayet ile uyumlu olarak siyah haçlı mavi gömleğin etek ucu ile aynı hizada sarkan kemerin püskülleri titredi. Şiirin başlangıcındaki Marseillaise'i anımsatan ateşli sözler coşkuyla karşılandı.
Satır satır tekrarlanan "Dünya İçin, Özgürlük İçin, Emek Ekmeği İçin" nakaratı ile güçlü iradeli, enerjik şiirler, özellikle Klyuev "Marsilya köyünü" büyük bir coşkuyla okuduğundan beri heyecanlandırmak ve şok etmekten başka bir şey yapamadı. Ancak “Kırmızı Şarkı” aynı zamanda çalkantılı döneme açıkça uymayan arkaik görüntüler de içeriyordu. Şair görünüşe göre farklı izleyici kitlesini hesaba kattı. Salonda yerel aydınlar, çiftçiler ve Kızıl Petrograd'ı savunmaya hazırlanan Kızıl Ordu askerleri vardı. “Tanrı'nın Annemiz Zemlytsa”, muhteşem Firebird ve destansı Svyatogor, asker paltolarındaki köylülere ve babalarına yönelikti:
Firebird Rusya'nın üzerinden uçtu,
Göğsünde alevlenen şiddetli öfke...
Tanrı'nın Annemiz Zemlitsa,
Bedava ekmek köylüyü şımartıyor!
Düşünceler ve uzun süredir devam eden söylentiler gerçek oldu -
Svyatogor Halkı uyandı -
Ev yapımı kenarında bal olacak
Ve masa örtüsünün üzerindeki desen parlak.
Toprak İçin, Özgürlük İçin, Emeğin Ekmeği İçin
Düşmanlarla savaşacağız -
Bizi yönetmeleri yeterli!
Savaşmak, savaşmak!
Devrimci-acınası imgeleri ve çağrıları kasıtlı olarak folklor ve peri masallarıyla birleştiren şair, propagandasında köylülerin uzun süredir devam eden hayallerine güvenmeye, şiirlerine özel ağırlık vermeye, devrimci sloganları pratik köylü talepleriyle uzlaştırmaya çalıştı. folklorun idealleri. Klyuev, şiirsel antik çağın restorasyonu, "buğday cenneti" hakkındaki sosyo-etik halk efsanelerinin yeniden dirilişi olmadan geleceği anlamadı. Bu nedenle, şiirinde fantastik, folk-arkaikten en acınası olana kadar iki şiirselliğin, iki anlamsal dizinin ve üslup araçlarının tuhaf bir birlikteliği vardır.
"Köylü eğilimi" olan bu kadar açık sözlü, kasıtlı olarak vurgulanan şiirler, doğal olarak bir miktar korku uyandırdı ve proleter şairleri alarma geçirdi.
Zaten 1918'de, proleter yazarlar derneğinin (Proletkult) organı olan "Gelecek" dergisi, "Köylü ve Proleter Şiiri Üzerine" makalesinde hangi şiirin hakim olması gerektiği sorusunu gündeme getirdi, çünkü "bu sadece şiirle ilgili değil" görüntüler ve edebi formlar ama Rusya'nın nasıl olması gerektiğiyle ilgili. Köylü cenneti idealine sahip tarım-köylü mü olmalı, yoksa makine-şehir yaşam tarzına sahip proleter-sosyalist mi? Klyuev'in "Bakır Balina" koleksiyonunun baskısı çıktığında dergi buna hemen bir incelemeyle yanıt verdi. Kitabın "çok güçlü, güzel şiirler" içerdiğini kabul eden eleştirmen şunu vurguladı: "Bunlar, yazarın eski Kitezh-grad'ını, kendi evini korumak için nasıl boşuna çabaladığını görünce okuyucuyu ağır bir gülümsemeden kurtarmıyorlar." Her şeyi yok eden devrimden Hıristiyan dünya görüşü.
Proletkültistler, Klyuev'in şiirindeki çelişkileri sakince çözmek ve köylü şairin kendisini ataerkil yükten kurtarmasına yardım etmek yerine, "Kızıl Şarkı"nın ve diğer vatansever marşların yazarına tarihin karanlık çöplüğüne kadar eşlik ettiler. Klyuev'in şiirini tek taraflı ve çoğu zaman yanlış anladılar. Bu nedenle P. Bessalko, Klyuev'in sanatsal çalışmalarına resmi Ortodoksluğun aşıladığı "Hıristiyan dünya görüşünü" yansıttığına inanıyordu. Aslında koleksiyonun başlığı, dünyaya dair folklor ve mitolojik bir fikir içeriyor. Klyuev, eski efsanevi efsaneyi şiirselliğinin ve dünya görüşünün ruhuyla yeniden yorumluyor - sadece bir balık balinası değil, aynı zamanda Proletkültistlerin oybirliğiyle söylediği o "küresel Gemi" nin sembolü gibi bir "bakır balina" (demir balina) kozmik şiirleri:
Buhar, çelik ve ateşle ittifak halinde
Hadi küresel Gemide ustalaşalım, -
"The Coming" eleştirmeninin Klyuev ile çeliştiği "gerçek proleter" şair Ilya Sadofyev yazdı. “Evet, Evrene ve tüm doğaya ancak akılla, bilimle - doğru bilgiyle hakim olacağız ve insanları bu doğanın kölesi yapan batıl masalları, tasavvufları ve kalıcı şeyleri unutmak gerekir.”
Burada ilk bakışta her şey doğru gibi görünüyor: Nikolai Klyuev doğanın güçlerine inanıyordu, Ilya Sadofyev teknik ilerlemeye inanıyordu. Bununla birlikte, Klyuev yalnızca kendi açısından alakalı değil, aynı zamanda gerekliydi - yakın tarihin göstereceği gibi doğanın da bakıma ve himayeye ihtiyacı vardı.
Modern okuyucuya Nikolai Klyuev'in şiiri gibi karmaşık ve bazen çelişkili bir fenomen hakkında fikir vermek kolay bir iş değil. Klyuev'in dindarlığı ve hatta mezhepçiliğin "aşırı ağırlığı", antik çağa ve ataerkil kırsal kesime bağlılık, şehre ve endüstriyel ilerlemeye karşı düşmanlığı, Ekim ayının ilk yıllarının proleter yazarlarıyla çatışması, Yesenin'den kopuşu, "kulak yankılayıcısı" olarak itibarı ” - tüm bunlardan ve çok daha fazlasından, değerlendirmede basit, ancak kesin ve ilkeli bir açıklamada kaçınılmalıdır. Yüzyılımızın başında köylü şiirinin böylesine seçkin bir temsilcisinin faaliyetlerindeki en önemli şeye dikkatimizi odaklayarak, şairin güçlü ve parlak yeteneğini takdir ederek, bir şiirin neden olduğu aksaklıkları ve hataları unutmamalıyız. şehir ve kırsal bölge arasındaki ilişkilerin tarihsel durumunun anlaşılmaması, Klyuev'in köylü ortamının köklü gelenek ve fikirlerinde radikal bir kırılma dönemindeki ideolojik konumu hakkında.
Klyuev inançlarını ve sempatisini gizlemedi. “Kızıl At” (1919) adlı makalesinde Proletkult mensuplarına bakış açısını anlatmaya çalışır. İçinde Klyuev, duvarlarından biri pitoresk bir alegori ile süslenmiş olan Başkalaşım Katedrali'nde Solovki'deki Onega şehrinden yaşlı bir adamla buluşmasını anlatıyor: ağzında "İngiliz" kalesi olan bir köylü asıldı. Bir ağacın üzerinde, yanında at üstünde kılıç ve mızrakla bir hanımefendi ve bir general tasvir edilmiştir. Yaşlı adam, "Tutkuda kendimi tanıdım, Rusya'yı tanıdım, ellerimde kanlı akıntılarla çivilenmiş Rus halkı beni tanıdı" diyor. - Ve müstehcen hanımefendi burjuvazidir, eğitimimiz berbattır. At generali mızrağıyla çavdar sevgilisini delmeye çalışır - bu, kırmızı bir canavar üzerindeki bir fahişenin doğumudur. (...) Dede soruyorum, halk dirilecek mi, kilit dudaklarını ısırmayacak mı? Yasaklanan haç sözünün bir etkisi olacak mı? (...)
"Meyve yeniden yükselecek" diyor. Mühür kırılıyor, muhafızlar korkuyor, taş parçalanıyor... Kızıl At, Kara aygırla ölümcül bir savaş için taş atın başından şaha kalkıyor. At, fahişeyi müsrif yerinde tekmeleyecek, Şamlı generali devirecek ve kuyruk sokumu ile çivileri kaldıracak (...)
Dilenciler, açlar, şehitler, ebedi prangalar, boğazlanan gri sığırlar, aslan ayaklı cahiller, gözü yaşlı büyükanneler, Onega'nın düşünceli yaşlı adamları, kehanet - tüm iğne yapraklı Pudozh köylü gücü - büyük kırmızıya akın ediyor diriliş bayramı! – makalenin yazarı çılgın bir sevinçle haykırıyor.
Sonuç nedir? Klyuev, devrimin temizleyici alevini memnuniyetle karşılıyor, eski dünyanın yok edilmesine seviniyor, ancak bu dirilişte, aziz bir buğday cenneti hayalinin gerçekleşmesini, ebedi köylü tatilinin başlangıcını görüyor veya görmek istiyor. Bu, daha önceki tüm ahlaki ve estetik arayışlarının hazırladığı, ikonografik sembolizm içeren tipik bir Klyuev alegorisidir.
"Kızıl At" makalesi "The Coming" dergisinde yayınlandı ve Klyuev'in "zamanın tam olarak 30 yüzyıl gerisinde olduğunu" ilan etmekte gecikmedi.
Şairin, P. Bessalko, A. Mashirov-Samobytnik, A. Prishelets, A. Pomorsky, I. Sadofiev, Y. Berdnikov, A. Gastev, V. Kirillov'un sürekli olduğu Proletcult dergisinin sayfalarında yer alması gerçeği program makalelerini ve şiirlerini yayınladılar, proleter ve köylü şairler arasında yaratıcı diyaloğun mümkün olduğunu kanıtladılar. "Kızıl At"ın yazarının, "Geliyor"un teorisyenleriyle ve "Ocağın" şairleriyle hesaplaşması gereken hesapları vardı. Proletkultistler klasik mirasın önemini açıkça hafife aldılar; aynı zamanda folkloru da küçümsediler, onda yalnızca ataerkil köyün kalıntılarını gördüler. Proletkültistler, "tamamen proleter bir dünya görüşünü" ve proleter sanatının özerkliğini savunarak, köylü yazarların ve sözde "yoldaşların" çalışmalarına zarar verdiler. Proletkult'un ana teorisyenlerinden biri olan V. Pletnev, örneğin, “proleter kültürü inşa etme görevinin yalnızca proletaryanın güçleri, bilim adamları, sanatçılar, mühendisler vb. tarafından çözülebileceğini savundu. ortasından.” V. Pletnev'in “İdeolojik Cephede” makalesini okuyan V.I. Lenin, “yalnızca” ve “o” kelimelerinin altını çizdi ve tüm paragrafı tek bir dikey çizgiyle işaretledi ve şöyle yazdı: “Baş sahtekarlık.” VE. Lenin, kültürel inşanın görevlerine ilişkin bu kadar dar, mezhepçi bir anlayışa karşı uyardı ve şu soruyu sordu: "Peki ya köylüler?"
Klyuev diğer uç noktaya giderek V. Kirillov'a yazdığı bir mesajda meydan okurcasına şunları söyledi:
Biz çavdarız, yulaf ezmesiyiz,
Alacalı, pişmiş,
Sen dökme demirsin, betonsun,
Elektrikli, sütlü.
Ancak Klyuev, en iyi "köy" şiirlerinde yapıya ilişkin köklü görüşleri yansıtıyordu. sosyal ilişkiler. Kuzey köylülüğünün gelenek ve göreneklerine ilişkin derin bilgisi inkar edilemez. Şiiri halkın asırlık düşüncelerini ve özlemlerini içerir, şair halk bilgeliğini ve halk sanatını yüceltir, mucizevi halk sözünü dikkatle korur ve düşüncesini "kütüklerden" nasıl oluşturacağını bilir.
Klyuev'in orijinal şiirsel beyanı "Kulübenin Noeli" şiiridir. Bu şiir “Kulübe ve Tarla” koleksiyonunun açılışını yapıyor.
Kıvırcık talaşlar katran kokuyor,
Beyaz çerçeve arı kovanı gibi kokuyor.
Güçlü göğüslü marangoz kazıkları okşuyor,
Sözlerinde yavaş ve cimridir.
Oluk sıcaktı, kokora yakalayıcılar,
Krutolob tesovy sholomok.
Değerler dalgalar halinde yazılacak
Ve at Ludenka ile birlikte görülüyor.
Ve saçlarını çektiklerinde
Kulübenin üzerinde duman yükseliyor -
Hikaye kırmızı ağaç yapımcısı hakkındadır
Ormanların içinden batıya ve doğuya doğru.
Klyuev'in kendisi de şiirde bir "kırmızı ağaç yapımcısı" idi; görsel imgeye, mecazi söze, halk süslemesine ve köylü kulübelerinin çatılarındaki renkli sırtlarda bulunan çözülmemiş "harflere" büyük önem veren bir şair-izograftı. ev mimarisi. Bir köylünün tüm hayatı kulübenin çatısı altında sevinçleri ve acılarıyla geçti. Kulübe sadece bir kütük ev, "güçlü göğüslü bir marangoz" tarafından balta ve keski ile yaratılan bir yapı değil, aynı zamanda her şeyin çalışan bir insanı, görüşlerini, beklentilerini, endişelerini, eylemlerini hatırlattığı bir meskendir. Kulübe ve toprak bakıcısı birbirinden ayrılamaz; tek, bölünmez bir bütün oluştururlar. Bu sadece bir kulübe değil, aynı zamanda bir “kahraman kulübesi”. Böyle bir kulübede gerçek kahramanlar doğar, yaşar ve çalışır, kayalık Olonets topraklarından kütükleri ve kökleri söker. "Kulübe şarkıları" toprağın etine, köylü yaşamının fincanına, yerli doğaya, "kızıl ağaç yapıcıya" ve çiftçiye ilişkin şarkılardır.
Her tarafta araziler var
Orada yatıyorum, yağmurda sarhoşum,
Ve bora yaşlı adamlar
Bulutun altındaki sığınak.
Kesinlikle kaskın altından
Bir bulut tehdit ediyor...
Değerli eşiğe
Tekrar düşüyorum.
(“Izba-kahraman”)
Burası bir türkü olan “kara-toprak”, olağanüstü bir diyar. Toprak işçileri bekliyor ama zenginliğinden kolay kolay vazgeçmiyor. Şair, emeğin ve alın terinin, acı ve tuzun, maddi zenginlik ve köylü sevinçlerinin ne anlama geldiğini biliyor. İşte bir halıyla ilgili bir şiir; sessiz ama kendine has bir çekiciliği, kendi sessiz müziği var. Bu, şairin her gün sevgili ekmeğine söylediği bir şarkıdır. Basit bir halı en yüksek şiirsel karşılaştırmayla ödüllendirilir. Kovriga - “kulübe armatürü”. Ve bu halı masanın üzerinde "çavdar altın rengi bir ışıltıyla" yatıyor:
Kovriga taze ve canlı,
Ormandaki çiy gibi,
Hemşirenin kabarık kırıntısı
Ve alt tarafı huş ağacı kabuğu kadar beyazdır.
O, parlayan bir ışıktır,
Çocuk buklelerinden daha parlak,
Dolaba bir göz at
Güneşin kokusu yüzünüze çarpıyor.
Ve çayda, alacakaranlık örülürken,
Bir büyükanne gibi tüylü bir çorap,
Ve küçük Masha'yı istiyorum
Doyurucu bir somun ekmek yiyin -
Çavdarın altın parıltısında
Kovriga masanın üzerinde yatıyor,
Bıçağa gevezelik ediyorum: “Hazırım
Kendinizi katliama getirin."
("Kovriga")
Klyuev bu toprakları övdü çünkü orada halk kültürü ortaya çıktı ve ondan bir "söz ağacı" büyüdü:
Kutsal yüzyılların mirası,
Size boyun eğmek, emek ve alın teri!
("Izba-kahraman...")
1918-1919'da Klyuev eşi benzeri görülmemiş bir yaratıcı yükseliş yaşıyordu. Bunlar hayatının en mutlu, en verimli yıllarıydı. Yol boyunca ne tür zorluklarla karşılaşırsa karşılaşsın, Klyuev çağrısına sadık kaldı ve gerçek bir şairin tatile çıkmaması, kişisel deneyimler dünyasında kendini izole etmemesi veya devrim döneminin en önemli olaylarından uzak kalmaması gerektiğini her zaman hatırladı. . Pesnoslova'nın 1919'da Halk Eğitim Komiserliği yayınevi tarafından yayınlanan ikinci kitabı V.I. Lenin hakkında on şiir içeriyordu. "Baskı ve Devrim" (1920) dergisi bu döngüden büyük övgüyle bahsetti: "Klyuev'in devrimci şarkılarının tacı," Lenin "şiirlerinin döngüsüdür." Bu şiirler şu ana kadar halk şiirinin Devrim'e verdiği en iyi, son derece orijinal tepkidir. Lenin'in imajı, yazarın iyi bildiği kuzey doğası ve yaşamı imajlarında kırılmıştır:
Omuzların eğiminde zıpkın kısalığı var,
Yelek kırışıklığının arkasında pencere boşlukları vardır,
Geyik sürülerinin derinlikler tarafından korunduğu yer."
(“Ekim mavinin ayıdır; yaprak dökümü…”)
Klyuev için bunlar program şiirleriydi. Klyuev'in Lenin hakkındaki şiir dizisinin sanatsal özellikleri, köylünün meydana gelen olaylara bakış açısına bağlıydı. Ekim Devrimi kutsal, uzun zamandır beklenen bir halk devrimidir. Ancak Klyuev için toprağı köylülere verenin Lenin olduğunu vurgulamak özellikle önemli: "Şimdi köylü toprağı." Ve eğer öyleyse, o zaman Klyuev'e göre Lenin'in kendisi her şeyden önce bir köylü lideridir:
Lenin'de bir Kerzhen ruhu var,
Başrahip'in kararnamelerdeki çığlığı,
Sanki yıkımın kökenleri
Cevapları Pomeranyalılarda arıyor.
(“Lenin'de bir Kerzhen ruhu var…”)
Görünüşe göre Klyuev, köylülerin toprak ve özgürlükle ilgili uzun süredir devam eden hayalinin nihayet gerçekleştiğini, Lenin'in "halkın alt kısmına" değer verdiğini, "Kutsal Rusya" efsanelerinde ifade edilen köylü isteklerini dikkate aldığını söylemek istiyordu. ”, “Hindistan Kulübesi”, “Kitezh Şehri” kulakların para toplayan ve “iyi beslenmiş memnuniyeti” değil, köylünün özgür ve mutlu bir yaşam hakkındaki asırlık hayallerini yansıtıyordu. Klyuev bilinçli olarak Rusya'nın kuzeyindeki halkların folklor şiirlerini kullanıyor; halk efsanelerinden ve şarkılarından renkler, kinayeler, metaforlar ve karşılaştırmalar çıkarıyor. Olonets'in şarkıcısı T.G.'nin Verhaeren'in yanında yer alması tesadüf değil. Rus kahramanları hakkındaki destanlarıyla ünlü Ryabinin:
Ve demir Verhaern ile hikaye anlatıcısı Ryabinin
Alevli Leninist cennet şarkı söyleyecek.
Kuzeyli köylüler, avcılar, ren geyiği çobanları, balıkçılar Lenin'den bahseder ve onların algısıyla şair Lenin'in imajını yakalar. Yoğun etnografik renklendirme ve folklor karşılaştırmaları bundan kaynaklanmaktadır: "mavi kutup tilkisi", "kızıl geyik", "yayın balığı kulağı", "altın süt", "geyik merası", "Karelya tarlası", "morina vebası", "morina tekneleri", “yavru balıkları” -şarkılar”, “balina şiiri”, “fırtına şiirleri” vb. Klyuev'in temsilcisi Lenin'dir kuzey halkları Halk destanlarının ve destansı şarkıların kahramanlarından pek bir farkı yoktur.
Lenin Rus tundrasının ateşli ciğeridir,
Altın süt, zalim sakrum,
Üç kat sağlıklı ve üç kat sonsuz ol,
Yayın balığı kulağı gibi, kutup tilkisi gibi!
(“Ekim ayı mavinin ve yaprak dökümünün ayıdır…”)
Klyuev'de sıklıkla olduğu gibi, sanatsal olarak yeniden yorumlanan folklor imgeleri ve motifleri, yazarın anlatısının, yani Klyuev'in şiirselliğinin temel bir unsurunu oluşturur. Klyuev'in kendi projeleri ve önerileri vardı; o zamanlar ulusal antik anıtların korunması sorunuyla ilgileniyordu. Klyuev, "Komünist Kardeşlere Mektup" ta "kutsal emanetlerin" açılmasına ve mezarların kazılmasına karşı çıktı (Alexander Nevsky'nin Petrograd'daki mezar yerini inceleme girişiminde bulunuldu). Görünüşe göre Klyuev, V.I. Lenin ile ona şüphelerini anlatmak ve ona "iğne yapraklı şiirler" hediye etmek için bir görüşme istedi. Şair, 1919'da Alev dergisinde çıkan "Benim için Proletkult ağlamaz..." şiirinde, "renkli" şiirlerinden dolayı Lenin'in kendisini kınamayacağı umudunu dile getiriyordu:
Ve gürleyen Lenin sevecek
Rengarenk, Klyuevsky ayeti.
Klyuev, Vladimir İlyiç'e Pesnoslov'dan bir yeniden basım olan şiirlerini, şairin her zamanki stilize tarzında yazılmış bir ithaf yazısıyla gönderdi:
“Pomeranya'nın mors şafağından, ana koydan, Rus cennetinden Lenin'e kırmızı bir sözlü hediye gönderiyorum - Nikolai Klyuev ve büyükelçi benim görev arkadaşım ve iman arkadaşım Nikolai Arkhipov'dur. Aralık bin on yüz yirmi bir."
İki yıl sonra, Lenin hakkındaki şiirler dizisi Petrograd'da ayrı bir baskı olarak yayınlandığında, bunları yayınlayan aynı "Baskı ve Devrim" dergisi aniden sert bir eleştiri yayınladı. İncelemenin yazarı G. Lelevich, "Başlığı Lenin'in imajını şiirsel olarak yaratmanın önemli görevine işaret eden şiir kitabı" diye yazdı, "bize proleter devriminin liderini Svyatogor biçiminde gösteriyor" kahraman ya da Muzaffer George ya da Prens Vladimir, Kızıl Güneş, İsa Mesih ile aynı değil. Klyuev Ekim Devrimi'ni alıyor ve onu sade bir köylü olarak kendi özlemlerine uyarlamaya çalışıyor. Devrimin bu absürt derecede çarpıtılmış algısını, Kuzey Pomeranya'dan gelen şizmatik bir ayaktakımını kışkırtıcının elinde bulunabilecek tüm kalıplar ve ıvır zıvırlarla örtbas ediyor.”
Anlamadan ve takdir etmeden Halk sanatı Klyuev'in süslerini ve halk sembollerini "desen" ve "ıvır zıvır" ile karıştıran bu tür "uzmanlar", şairin Lenin temasıyla ilgili tüm çalışmalarını esasen geçersiz kıldı. Saçma ve kötü niyetli suçlamalarıyla genel olarak köylü şairlere büyük zarar verdiler.
Güneş. Rozhdestvensky, Klyuev'in 20'li yıllardaki şiirinin en doğru ve anlayışlı özelliklerinden birine sahip: “Şiirleri her şeyden önce basit olmak istese de basit değil. Görsel araçların büyük kıtlığına (yorulmadan tekrarlanan metafor karşılaştırması) ve ritmik Klyuev'in son yıllarda kasıtlı gibi görünen yoksulluğuna rağmen tükenmez bir kelime dağarcığı var. Devrimi maddi, geniş coğrafi çeşitlilik açısından algıladı. “Enternasyonal”, Lapp vezha ile Japon sazdan evi Bağdat ve Cherdyn'i bir araya getirme fırsatıyla onun hayal gücünü şaşırttı.”
Klyuev, köy kulübesinden ayrılmadan, her zaman köylülüğe yakın kalarak, harika yurttaşlık içeriğine ve uluslararası sese sahip "kulübe şarkıları" yaratıyor.
Klyuev'e göre Ekim Devrimi "büyük komünün bayramıdır", orada yaşayan tüm halkların uluslararası bayramıdır. Toprak. Bu tür şölen resimleri ilk kez Klyuev'in şiirinde karşımıza çıkıyor:
Çok kabileli somun
Kardeş kardeşiyle paylaşacak:
Litvanya - tıknaz Permyak ile,
Karelya - Türkmen ile;
Süngü kırılmaz, dökme demir gök gürültüsü
Çavdar şehir duvarları.
Ekim Devrimi'nin özgürleştirdiği halklar ancak “Özgürlük Ağacı” altında şenlik masasında bir araya gelebilir.
Tüm kabileler tek bir kabilede birleştirildi:
Cezayir, turuncu Bombay
Büyükbabamın çantasında güvende
Ta ki altın pazar günlerine kadar.
Sivka'da güzel bir şey var, fil gibi bir şey,
Ve köknarlarda hurma gürültüsü var, -
Zyryansk kış kulübesindeki bir misafir gibi
Rengarenk Erzurum geliyor.
(“Ben halkın inisiyesiyim…”)
Rusya artık aynı değil, “dindar alçakgönüllülüğü” ile diğer ulusların bakışları ona yöneliyor; “yıldızlı Moskova”, özgürlüğü için savaşan tüm insanlık için bir yol gösterici görevi görüyor. ve bağımsızlık.
Klyuev'in 1919'dan sonraki yolu zor ve kafa karıştırıcıydı. Zor ahlaki sınavların zamanı geldi. Şehir ile kır arasındaki ilişki sorununun şair için son derece zor olduğu ortaya çıktı.
Köylü şairler, kapitalizmdeki şehrin köyü yozlaştırdığını, mahvettiğini çok iyi anladılar, ancak Ekim Devrimi'nden sonra yavaş yavaş köy yaşamına girmeye başlayan yeni süreçleri hala yeterince ayırt edemediler. İç savaş ve onun sonuçları (kıtlık, yıkım, fazlalıklara el konulması) şehir ile kırsal bölge arasında yeni ekonomik bağların kurulmasını geciktirdi. Bunlar geçici ekonomik zorluklar Klyuev tarafından anlaşılmadı, ideolojik tereddütleri, şüpheleri ve kararsızlığı bundan dolayıydı. Köylü şair, "Orman Vardı" koleksiyonuna dahil edilen ilk şiirlerinde bile, Rusya'nın en ücra köşelerine, özellikle de şairin memleketi Zaonezhie'ye nüfuz eden "demirin oğlunun" beraberinde korkunç ahlaki rahatsızlıklar getirdiği konusunda uyardı. el değmemiş doğayı tehdit ediyor, halk sanat mirasına küçümseyerek yaklaşıyor.
Çam tütsüsüne bir sigara üfledim
Ve unutma beni tükürüğüyle yaktı;
Irmak gözyaşlarıyla doldu
Yosun dondan griye döndü.
Kuş kirazı ellerini ovuşturdu,
Bir ermin, vizona giden yolu karıştırır...
Demir ve taş can sıkıntısının oğlu
Huş ağacı kabuğu cennetini ayaklar altına alır.
(“Sessizliğin vahşi doğası denir...”)
Gelecek kaygısı yerli doğa boşuna değildi. Hayatı ve tüm şiirleri boyunca Klyuev, "uygar dünyanın" düzeltilemez ahlaksızlıkları hakkında bir "kulübe hikayesi" taşıdı. Burada şairin aşılmaz yanılgısıyla karşı karşıyayız. Klyuev'in tarih duygusu yoktu; "şehir ve kırsal" sorununa karla kaplı bir Zaonezh kulübesinin dar penceresinden baktı. Tek bir fikri, tek bir arzusu vardı: Kapitalizmin tüm dehşetlerini yaşamamış, ataerkil yaşamını ve ahlakını bozulmadan korumuş halklar arasında olumlu idealler aramak. Bu amaçla Klyuev, hayali "vaad edilmiş toprakları" bulmaya çalıştığı Doğu halklarına, Rusya'nın en uç Kuzeyine, Lapp salgınlarına şiirsel yolculuklar yapıyor.
Bayan'ı içeri alın - Rublevskaya Rus',
Kendimi Sır ile yıkayacağım ve kendimi Şarkı ile sileceğim.
Eski Rus efsanelerinde halk destanı kültü koruyan " büyük aile", Klyuev gelecekteki sosyal düzenin bir prototipini arıyor.
Eski Rusya'nın tarihi ve kültürüyle, Kuzey Rusya'nın folkloruyla derin bir bağlantı, Klyuev'in şiirinde uzak geçmişe, eski efsanelere ve geleneklere, Kitezh hakkındaki efsanelere kadar uzanan imge ve motiflerin ortaya çıkmasını sağladı. mezunu ve “Zengin Türkiye”. Klyuev'in Eski Rus mitlerine yönelmesi tarih dışı değil. Yazarın kavramı tarih dışıdır, şairin 20. yüzyılın köylü Rusya'sına karşı tutumu, eski kitap ve folklor efsanelerine dayanarak sosyalist bir gelecek modeli yaratma girişimi tarih dışıdır. Çalışan adamı "elinde bir çekiçle, vahşi bir ayı derisinde" yücelten Klyuev, kesinlikle modern toplumda sosyal ve ahlaki bir düşman bulmak istiyor. Emeğe, sıradan işçilere söylenen ilahi, anında gerici bir ütopyaya, geçip giden geçmişin yüceltilmesine dönüşüyor. Şair, tarihin sıkı sıkıya kapattığı ataerkil antik çağın kapısını yeniden açmaya çalışıyor. Klyuev'in şiirinde bir kez daha "huş ağacı kabuğu cenneti" ve Kerzhen münzevi efsanesi yeniden canlanıyor:
Sütun sihirbazı, tel yol
Beni elektrik cehennemine götürdüler...
Ben bir şairim, oryantal bir odalık
Utanmazca pagan olan bir ziyafette.
Kalabalık üzerimde bağırıyor,
Hussar'da ve rahipte cehennem açılıyor,
Kerzhen rüzgarı dinsin
Annenin mezarının üzerinde bir lahana yuvarlanıyor.
(“Kerzhen başrahibesi Manefa'ya göre...”)
Şair basit paradokslara düşüyor, köylü bir lapotnik rolü oynuyor. "Saman arabası yapmanın" "Savaş ve Barış" ya da Schiller'in türküsünü yazmaktan çok daha akıllıca ve daha zor olduğu ortaya çıktı. Elbette burada Klyuev aptalı oynuyor, tarih önünde günah işliyor, kendisinin yarattığı sanatsal ve ideolojik değerleri yok ediyor. Sonuç olarak köylü kimliğini ve eski gelenekleri savunması, pişmiş bir Aptal İvan oyununa dönüşüyor: "Kanepesi olmayan, kömürlerin kristal şarkısı olmayan bir komün istemiyorum!" "Kızıl güneş", çekiç ve orak, köylüler ve işçilerin birliği hakkındaki en kozmik şiirlerde şair, "büyükbabanın çantasını", kanepeyi, Kitezh şehrini kesinlikle hatırlayacaktır. Görüntülerinin cesurluğuyla bizi hayrete düşüren şiirlerin yanında, gevşek popüler baskılar da yan yana geliyor. Halkın sözünün gayretli bir ustası, aynı zamanda onun yok edicisidir. Klyuev şiirlerinde en son sembolizmi folklor stilizasyonuyla birleştiriyor. Ve hayatta Klyuev de aynı derecede kararsızdı. Davranışlarında, tavırlarında ve kıyafetlerinde, büyük şehre "tuvalet ticareti" yapmak, marangoz olarak çalışmak veya arabacı olmak için gelen aynı "Olonets köylüsü" olarak kaldı. Leningrad'daki Bolshaya Morskaya'da, her özelliğiyle bir köy kulübesine dönüşen Gennady Gor, Klyuev ile tanışmasını şöyle anlatıyor:
“Yirmili yılların sonunda, Leningrad sokaklarında eski mavi ceketli, geniş pantolonlu ve şişeli çizmeli sakallı bir adamla karşılaşılabilirdi. Atından yeni inmiş dikkatsiz bir sürücüye benziyordu. Ancak herkes bunun dikkatsiz bir taksi şoförü olmadığını biliyordu. ünlü şair Nikolai Klyuev...
Tipik bir St. Petersburg avlusuna girip tipik bir şehir merdivenini tırmanırken Nikandr ve ben kapının önünde durduk. Sıradan bir St. Petersburg kapısının bir köylü kulübesine açılacağı hakkında hiçbir fikrim yoktu.
Ama sonra kapı açıldı ve onunla birlikte gerçekçi motivasyonlara meydan okuyan bir şey de açıldı. Önümüzde, Olonets eyaletinden kütükler halinde taşınan ve yeniden birleştirilen, St. Petersburg'daki bir apartman dairesine yerleştirilen bir kulübe vardı.
Kütüklerin arasından yosunlar çıkmıştı. Çatlaklardan bir hamamböceği sürünerek çıktı. Tahta tavanın altında zeminler vardı. Kulübenin yarısını büyük bir Rus sobası kaplıyordu. Ocağın önünde yoğurma kabı vardı.
Basit, ahşap bir masada iri kadın suratlı bir adam oturuyordu. Sakal yapıştırılmış gibiydi. Köşede Simon Ushakov'un Meryem Ana portresi asılıydı - hem bir simge hem de tarihi bir kalıntı.
Klyuev ellerini bir kadın gibi karnının üzerinde kavuşturarak havadan, nedense ketenden, harman yerinden ve köyün yoğun şırasından sövüp saymaya başladı.
Sözleri durumun anlık bir görüntüsüydü ve eski St. Petersburg apartmanının taş duvarlarını gizleyen zeminleri, yoğurmaları ve kütükleri tamamlıyordu. Ama aniden sanki biri zaman makinesinin koluna basmış gibi oldu. Olonets kulübesi 20. yüzyıla taşındı.”
Klyuev'in alışkanlıkları ve popüler popüler şiirleri adil eleştirilere neden olmaktan başka bir şey yapamadı. Klyuev, "gıcırdayan araba" hakkındaki iğrenç ve sözde halk şiirlerinin yanı sıra şiirsel "gorenka"yı dini ve mitolojik imgelerle süslemeye devam etti. Klyuev'in 1919'dan sonra, ideolojik dalgalanmalar ve yaratıcı kriz döneminde yarattığı şiirleri, gerçekten de "sözlerin" gizemi, belirsiz alegoriler, arkaik kelime dağarcığı ve antik çağın iğrenç stilizasyonuyla fazlasıyla doymuştu. Klyuev'in pek çok açıdan yanıldığına hiç şüphe yok; yanlış yöne, geriye doğru gidiyordu; sosyalist geleceği hayalperest biri gibi çok ilkel bir şekilde anlamıştı. masal kahramanı Ocakta otururken sadece "yemek için bal ve un" ve "Malanya'nın göğüsleri geyik yavrusu kadar güçlü" diye düşünen biri.
Klyuev'in 1922'de yayınlanan şiir koleksiyonları ("Aslan Ekmeği", "Dördüncü Roma" ve "Ana Cumartesi") trajik notları ağırlaştırarak şairin modern gerçekliği ve güncel olayları yanlış anlama duygusunu ortaya çıkardı. Klyuev ciddi şekilde hastaydı - ruhsal ve ahlaki açıdan kırılmıştı. Köylü meselelerini ve özlemlerini baskı altına almaktan uzak durmuş, hâlâ “ demir şehri", kendini bir orman münzevi konumunda buluyor. Şairin kendisi de gri saçları, salkım söğütler hakkında, Eski Rus'a olan aşkının intikamını alan bir tür "mürekkep boa" hakkında ne yazık ki yazıyor.
Ama ölümcül bir şey var: Hüzün ve ağarmış saçlar,
Salkımsöğütler ve kuzgunlar...
Şairinize kendi ahırlarınızı verin,
Darı ekmeğinin melodisinin olgunlaştığı yer!
Sade sayfada mürekkep boa yılanı
Şiirden intikam alarak yüreğimi yedin.
(“İneklerin platin dişleri vardır”)
Klyuev, devrimin yeni dünyasını memnuniyetle karşıladı; artık yenilenen eski dünyada herhangi bir endişe duymadan kalabileceğine ve devrimin köydeki ataerkil ahlakı güçlendirmeyi amaçladığına ikna oldu. Köyün sanayileşmesi ve kolektifleştirilmesi, Klyuev'in illüzyonlarını, şiirsel idealizmini ve Rus Orta Çağı'nın kalıcı gücüne olan inancını yok etti. Sonunda Klyuev kendisini diktiği efsanevi Kitezh şehrinin taş duvarının önünde buldu.
Klyuev'in ileriye doğru hareketi her zaman eski dogmalara geri çekilmeyle ilişkilendirildi. Bu, “Zaozerye” ve “Köy” adlı iki kısa şiirle kanıtlanmaktadır. “Zaozerye” şiiri öncelikle folklor ve etnografiktir. Şair, aynı sanatsal titizlikle, eski usulde bayramları kutlayan ritüel köyü tasvir ediyor. Klyuev'in parlak, dışbükey, görünür görüntüler yaratma yeteneği inkar edilemez. Şair, köylülerin maddi memnuniyetini düşündü, onlara refah diledi, eski müreffeh ve mutlu bir yaşam rüyasının gerçekleşmesini diledi. Dolayısıyla “Zaozerye”deki şu ayrılık ayetleri:
Kadınların çocuk sahibi olması için
Göbekli ve daha güçlü şalgamlar,
Ve çavdar altını yığınlarının üzerinde
Trepaka harman dansı yaptı.
Köylülerin güzellik idealleri, Çernişevski'nin zamanında yazdığı gibi neredeyse her zaman faydacıdır: güzelliğin ilk işareti, halk kavramları, - "yüzde aşırı tazelik" ve "yanakların her yerinde kızarıklık" veya "kan ve süt" dedikleri gibi; kırsal güzellik "sağlam yapılı", "oldukça yoğun", "çok çalıştığı için kolları ve bacakları küçük olamaz." Klyuev halk estetiğini, folklorun gerçeklikle ilişkisini, köy kadınlarına ve erkeklerine sağlık ve sıkı çalışma bahşetmeyi takip ediyor. İş olmadan, maddi gelir olmadan, fiziksel sağlık gerçek bir güzellik olamaz.
"Köy" şiirinde Klyuev, yeni bir köy gerçekliğinin oluşumundan bahsetmek için başka bir girişimde bulunur. Şair uzaktan, Kulikovo Muharebesi'nden başlıyor, Vasily Buslaev'i "mavi gözlü" Vasyatka'ya ("Şimdi Vasyatka, Lenin hakkında bir kitap istiyor ve Çar...") Şairin gözleri önünde yıkım gerçekleşir, yarattığı efsaneler, mitler kutsanması gereken yerde paramparça olur, özgür çayırlar ve berrak bir su birikintisi. Köy" bir şekilde eski Klyuev "dökme demirini" anımsatıyor. Tarih tekerrür ediyor gibi. Klyuev "arabaların şiirine" geri dönüyor ... ama "kızıl yeleli" hakkında muhteşem şiirler yaratmayı başardı. Colt”, inanılmaz lirik duygularla dolu).
Ama şairin hakkını verelim - “Köy” şiirinde hala muhteşem dizeler var:
Sadece olacak, yüzlerce kez olacak
Don'da kiraz kulübeleri var,
Sibirya'da sedirden yapılmış tekneler,
Olonsk halkı şarkılarında cömerttir.
Sadece bir aylığına dumanlar içinde giyinmiş,
Nehirde morina balığının içinde dolaştım
Evet beyaz şallı bir kuş kirazı
Akşamları bir kız gibi okşadılar!
Ancak yine de Klyuev'in yeni köy hakkında şiir yazmakta zorlandığını, geleneksel imgelerin kısır döngüsünden asla çıkamadığını vurgulayalım.
Chapygin 1926'da Sorrento'da Gorky'ye şunları yazmıştı: “Klyuyev çürümeye yüz tutmuş çünkü yazdıklarını basacak hiçbir yeri yok ve modern zamanlara doğru yolculuk yaptığında çan çalmak yerine bir ineğin sesine benziyor... Şimdi bir yerlerde, köyde ama Olonetskaya'da değil, Novgorodskaya'da.” Ve yine 1927 tarihli bir mektupta: “Moskova'da iktidardaki birine Klyuev hakkında yazmanız için yalvarıyorum - gagalandı ve yoksulluk içinde ve bu arada, büyük bir şair ve olağanüstü bir insan, bırakın yardım etsinler onu bir şekilde. Onu basmıyorlar ve o bir köpek gibi yaşıyor. Eğer biterse yazık olur!”
Klyuev'in gerçekten zor bir hayatı oldu; her bakımdan eleştirildi. Nova köyüne yaklaşmaya çalışan Klyuev, 1932'de Vyatka'yı dolaşmaya gitti. Gördüklerinden etkilenerek, aynı zamanda "Sovyet Ülkesi" dergisinde de çıkan "Kollektif Çiftlik Hakkında Şiirler" i yarattı. Şair, kollektif çiftlik inşaatının en dramatik olaylarından biri olan önde gelen bir kolektif çiftçinin öldürülmesinden bahsediyor. "Şahin İvan" kulak entrikalarının kurbanı oldu. Şiir, hiçbir zaman evlenmek zorunda kalmayan Ivan ve Catherine için köylü emeğine olan sevgiyle dolu, samimidir.
Ama bu ne? Atış sisi deldi!..
Yabani otlar kanlı püreyle sarhoş oldu!
Ay söndü ve karanlık titredi, -
Sinsi bir kurşun kartala çarptı,
Kollarını iki yana açtı; iki gri kanat!
Kollektif çiftlik uğursuz geceyi unutmayacak!..
Bıldırcınların çığlığıyla yulaf sararır.
Yalnızca Katerina gözyaşlarına yabancıdır.
Sadece bezi kaşının üzerine çekti.
Ve inekleri sağar, buzağıları tımar eder,
Zaten koruda yapraklar baştankara gibi ıslık çalıyor.
Kollektif çiftlik sonbaharı ihtişamla kutladı,
Şiddetli biçme hareketi nedeniyle kendisine "Kartal" lakabı takıldı.
Buğday ve pembe darı denizi için!
(“Şahin İvan şok tugayındaydı...”)
Bu şiirde Klyuev, köy yaşamının gerçek olaylarına yaklaşmayı ve bir dereceye kadar modern temaya hakim olmayı başardı. Yine de Klyuev için bunlar çok basit, vasat şiirler. Bu tür "kolektif çiftlik" şiirleri o dönemde sadece ellerini deneyen acemi şairler tarafından yazılıyordu. Aynı döngünün diğer şiirlerinde (“Kollektif çiftlikle ilgili şiirler”) Klyuev yine sade görüntülere geri dönüyor ve kendini yeniden söylüyor. Aynı "yerli koyun Kitovras", aynı "altın göğüslü karavan" ve "ebedi ağlayan çimen".
Şair kolektif çiftlikte neşeli bir ziyafeti tasvir etmeye çalışıyor, ancak şiirler beceriksiz çıkıyor, bayram resimleri "buğday cenneti" nin önceki popüler basılı açıklamalarının ruhuna uygun. "Koyu tenli Oktyabrina", "şenlikli demet sürüleri" ve "kuluçka tavuklu bir horoz" var ama bunlar sözlü oymaları ve rengarenkliğiyle hayranlık uyandıran "fırtınalı", enerjik şiirler değil.
Aslında Klyuevsk trajedisi giderek büyüdü. 1929'da Tüm Rusya Köylü Yazarlar Kongresi'nin sonuçlarını bildiren Yükseliş dergisi okuyucularına şu bilgileri verdi: “Kongrede kimin köylü yazar sayılması gerektiği sorusu deşifre edildi ve açıklığa kavuşturuldu. Köylü yazarlar grubu, proleter edebiyat grubuyla en yakından akrabadır. Klychkov ve Klyuev gibi eski gerici yazarların Sovyetler Birliği'nin köylü yazarlarıyla hiçbir ilgisi yoktur.” Şimdi, Ekim sonrası ilk iki on yıldaki Sovyet şiirinin tarihi tamamlanmış bir edebiyat dönemi olarak gözümüze göründüğünde, köylü kökenli şairlerin sosyalist dünya görüşüyle gerçek yakınlaşmasının hemen gerçekleşmediğini, bunun bir dönem olduğunu görüyoruz. zor bir süreç ve bu yakınlaşma tamamen başka nesil şairler olan Isakovsky, Tvardovsky, Prokofiev kuşağı tarafından sağlandı. Açıkçası, bu yüzden kendilerine ait nesnel nedenler. Bu nedenle, diğer köylü şairlerin yanı sıra Klyuev'in çalışmalarına da kesinlikle bağlı kalınmalıdır. tarihi noktaözellikle Lenin'in köylü dünya görüşünün özellikleri ve Ekim ayının ilk yıllarındaki köylü duyguları hakkındaki açıklamaları dikkate alınarak.
Kendi hayalleri içinde köylü şairler edebiyat tarihçilerinin de ilgisini çekmektedir, çünkü bu hayaller çoğunlukla köylü psikolojisinin çelişkilerini, köylülüğün belirli çevrelerinin devrimci gerçekliğe karşı kararsız tutumunu yansıtır. Üstelik köylü şairlerin kendileri birleşmiş bir şeyi temsil etmiyorlardı; onları bir araya getiren, birleştiren birçok şey vardı ama onları ayıran birçok şey vardı. Bu nedenle Yesenin, 1918'de uzak geçmişte güzel inciler arayan ve gerçek için ya efsanevi "Hindistan kulübesine" ya da aynı derecede efsanevi Kitezh'e seyahat eden bu "Olonets hikaye anlatıcısı" Klyuev'den ayrılmanın gerekli olduğunu düşündü. -grad. Klyuev, tarihsel gelişimin diyalektiğini hesaba katmadan saf bir dikkatsizlik gösterdi. Ataerkil ütopyalara dayanarak kaçınılmaz olarak modern gerçeklikle çatıştı; kırsal kesimin sanayileşmesinin yeni bir kültür ve yaşam tarzının, insanlar arasındaki sosyalist ilişkilerin yaratılmasına temel teşkil edeceğini anlayamadı.
Yine de Klyuev, büyük Sovyet şiirine geri dönmek için başka bir girişimde bulundu. Bu, "Bogatyrka" ve "Leningrad" lirik-destansı baladlarıyla kanıtlanmaktadır. Bu şiirler eleştirmenler tarafından fark edilmedi ama yine de en büyük övgüyü hak ediyorlar. "Bogatyrka" ve "Leningrad", Sovyet şiirinin en titizlikle seçilmiş antolojisine dahil edilmeyi hak ediyor. Nikolai Tikhonov ve Alexander Prokofiev'in Leningrad şiirlerinin yanında yer alabilirler; "Savaş teri" kokan Kızıl Ordu "Bogatyrka", vatanseverlik hizmetinin, kahramanca başarının, ebedi, asla unutulmayacak amblemi haline gelir. Bu muazzamlığın şiirsel bir sembolüdür. tarihsel önem, zamanlar ve nesiller arasında bir bağlantı kurmak.
Göğüste mi yoksa şakakta mı bir delik olacak?
Onu bir melodiyle susturamazsın...
Sevgili kahramanım,
Seninle, ölümde bile güzelim!
Kaşlar daha da bulanıklaşacak,
Senin yıldızın daha sert...
Kahramanca yatak başlıklarında
Bozkır kinoası gürültülüdür.
"Leningrad" baladında - görüntülerin hızlı gelişimi, ayetin tonlaması ve ritmik enerjisi, buradaki konu-mecazi imgeler - eşleşiyor kahramanlık teması. Doğanın kendisi sessiz değildir, sadece olay örgüsünü çerçevelemekle kalmaz, aynı zamanda "kahraman Leningrad" a eşlik eder ve tüm hikayeye özel bir ifade verir. Baltık Denizi gürültülüdür ve bu gürültü korkunç yıllar iç savaş. “Shaggy Clouds” dönemin gerilimini ve ciddiyetini vurguluyor. Her şey çok kesin, son derece özlü ve dinamik. Betimleyici resimlere tam olarak uygun olarak ayetin fonetik yapısı: kışın şehirde - “karlı zırh” ve “boşluk dişli ay” “Karelyalı kalın saçlara” dolanmıştır; İlkbaharda bulvarlarda açan leylaklar şehrin omuzlarına bir “leylak şal” atıyor. "Kahraman Leningrad" her türlü havada durur, asla yorulmaz.
Bir kurt kar fırtınasıyla tartışmak gibi,
Lobat bir pilot gibi tetiktedir,
Kasvetli denizin kel başında
Leningrad'da bir kahraman var.
Şair, okuyucuyu barikatlara ve ardından insanların şehit kahramanlar için sivil anma törenini kutladığı Mars Alanına götürür:
Orada huzur içinde uyuyorlar
Yoldaşlar, başarı ve emek,
Ve parlak karanfil şebboy ile
Asil olanlar yaralardan büyür.
Klyuev, minnettarlık duygusuyla, vatansever bir ilhamla, Leningradlıların askeri başarıları, Rus proletaryası Ekim Devrimi'nin uluslararası önemi hakkında yazıyor:
Ve yedi tepeli Roma dinliyor
Mısır çöl tozunda,
Yüksek fırın işçileri nasıl erir?
Dünyanın inatçı karaciğeri.
“Bogatyrka” ve “Leningrad” baladları 1926'da “Zvezda” dergisinde yayınlandı.
Harika “İçki Sofrası” da aynı anda yazıldı. Şiirler öncü kravatlı çocuğa ve annesine hitap ediyor. Şair, kadının başına gelen zorlukları ve “sağır günleri” gizlemiyor. Ancak bu şiirler şaşırtıcı derecede genç, samimi ve güven vericidir. Şair, babalarının eserlerini sürdürecek olan genç nesile şöyle sesleniyor:
Gecenin karanlık olduğunu söyleme
Ne kadar vahşi ve köpüren bir kar fırtınası atı...
“Sofra Sofra” çalışanın cesaretini, “emeğin ekmeği ve tuzu”nu yüceltmek için yazılmıştır:
Emek geniş omuzlu kardeşimizdir
Ziyafeti sade bir karanfil ile süsledi,
Böylece büyük sevincimizde
Ekim bahçesinde pankart nasıl da parlıyordu...
Emek bizim geniş omuzlu kardeşimizdir.
* * *
Klyuev yapay olarak modern zamanlarımıza yaklaştırılmamalı. Bu rolü üstlenmesine rağmen, yeni köylü şairlerin bile manevi akıl hocası olmadı. Kendi "okulunu" yaratmadı, ancak Klyuev'in Sovyet şairleri üzerinde etkisi vardı ve hala da var. İşte bazı açıklayıcı satırlar: “Körfezi çalılara bağladım…” şiiri:
Körfezi çıtaya bağladı;
İyi ya da kötü olacak
İpek kemeri takacağım
Yontulmuş bir kabuk üzerinde.
Boyalı panjur gıcırdayacak...
"Ne yani küçük piç, uyumuyor musun?"
Adamı asmam boşuna değil
Kama ve Irtysh biliyor!
Klyuev'in bu şiirlerinden sonra, uyumlarından emin olmak için Alexander Prokofiev, Pavel Vasiliev, Boris Kornilov ve çağdaşlarımız Nikolai Tryapkin'in şiirlerinden alıntı yapmak mümkün olacaktır. Bu şairlerin her biri, tüm bireysel özgünlüğüne rağmen, sözlü tasvir ustası Klyuev'den, destansı anlatımdan, günlük konuşma dilindeki masal tonlamalarından, sonsuz sembollerden/ve mozaik birleştirmelerden ve "kendi kendine yeten" şiirsel anlatımdan öğrendikleri açıktır. " kelime. (Bu arada, Klyuev, Pavel Vasiliev'i ilk fark edenlerden biriydi ve onun hakkında şunu söyledi: "İrtiş bir kaplan yavrusunu kucaklıyor - Vasiliev pelin ipeğinde!").
Klyuev'in eserlerinin ana teması kulübe, köylü Rusya teması olmasına rağmen, eserinin yalnızca kırsal sorunların ötesine geçen daha geniş bir anlamı var. Özünde bu, tüm halkların ve ülkelerin sanatında sürekli yaşayan bir temaydı; insan ve doğa arasındaki ilişkinin teması. Rus klasik edebiyat tarihindeki olağanüstü önemi şüphe götürmez.
Klyuev'in şiiri her şeyden önce Rusya'ya olan sevgidir, halkın manevi güçlerine olan inançtır. Klyuevskaya şiirinin yarı değerli dili, görüntülerin şaşırtıcı renkliliği, parlak süs resimleri solmuyor, tıpkı halk sözünün güzelliğinin solması gibi.
Notlar:
IMLI AN SSCB, El Yazmaları bölümü, f. S.A. Garina. Anıların ayrı sayfalardaki çizimleri.
Modern işçi ve köylü şairleri... / Comp. P.Ya. Zavolokin. Ivanovo-Voznesensk, 1925. S. 12.
Likhachev D.S., Panchenko A.M. Eski Rusya'nın "Gülen Dünyası". L., 1976. S. 127.
Kopyatkevich A. Olonets eyaletinin devrimci geçmişinden (1905-1906). Petrozavodsk, 1922. S. 4-5.
Lenin V.I. Poli. Toplamak Op. T.4.S.228.
SBKP, Merkez Komite'nin kongre, konferans ve genel kurul toplantılarının kararlarında ve kararlarında. M" 1970. T. I. P. 72.
Kitap ve devrim. 1923. No.2. S.62.
Gore G. Zaman genişlemesi // Zvezda, 1968. No. 4. S.183.
Edebiyat mirası. M., 1963. T. 79. s. 650-651.
Yükselişte. 1929. No.7. S.88.
Baba, Alexey Timofeevich Klyuev (1842-1918) - bir polis memuru, bir şarap dükkanında katip. Anne Praskovya Dmitrievna (1851-1913), bir hikaye anlatıcısı ve ağlayıcıydı. Klyuev, Vytegra ve Petrozavodsk şehir okullarında okudu. Ataları arasında Eski İnananlar da vardı, ancak ebeveynleri ve kendisi (birçok öyküsünün aksine) Eski İnananlar olduğunu iddia etmemişti.
1905-1907 devrimci olaylarına katıldı ve köylüleri kışkırttığı ve ordu yeminini vicdani olarak reddettiği için defalarca tutuklandı. Cezasını önce Vytegorsk'ta, ardından Petrozavodsk hapishanesinde çekti.
Klyuev'in "Loon'un Kaderi" adlı otobiyografik notlarında, gençliğinde Rusya'yı çok gezdiği belirtiliyor. Belirli hikayeler kaynaklar tarafından doğrulanamaz ve bu tür çok sayıda otobiyografik efsane onun edebi imajının bir parçasıdır.
Klyuev, Solovki'deki manastırlarda nasıl acemi olarak görev yaptığını anlatıyor; onun nasıl "beyaz güvercinlerin Kralı Davut - İsa" olduğunu ama onu hadım etmek istediklerinde kaçtığını; Klyuev'e göre “beni bin aydan daha değerli olan Kadra gecesinin öğrettiği gibi seven” yakışıklı Ali ile Kafkasya'da nasıl tanıştım. Bu, Rus beyaz Hıristiyanlığında şu sözlerle ifade edilen, bir melekle evlenmeye dair gizli bir Doğu öğretisidir: Adem'i bulmak...”, sonra Ali ona olan umutsuz aşkından dolayı intihar etti; nasıl Yasnaya Polyana Tolstoy ile konuştuk; Rasputin'le nasıl tanıştı; üç kez nasıl hapse girdiğini; nasıl ünlü bir şair haline geldiğini ve "edebi toplantılar, akşamlar, sanatsal ziyafetler, Moskova soylularının odaları üst üste iki kış boyunca beni modanın, merakın ve iyi beslenmiş can sıkıntısının rengarenk değirmen taşlarıyla buluşturuyor."
Klyuev'in şiirleri ilk kez 1904'te basıldı. 1900'lerin ve 1910'ların başında Klyuev edebiyatta göründü ve betimleyici küçük şiir geleneğini I. Z. Surikova sembolizm tekniklerini cesurca kullanıyor, şiirleri dini imgeler ve lehçe sözleriyle doyuruyor. İlk koleksiyon - “Pine Chime” - 1911'de yayınlandı. Klyuev'in çalışmaları Rus modernistleri tarafından büyük ilgiyle karşılandı; ondan "halk kültürünün habercisi" olarak söz edildi. Alexander Blok, Valery Bryusov Ve Nikolay Gumilyov.
Nikolai Klyuev'in onunla karmaşık (bazen dostane, bazen gergin) bir ilişkisi vardı. Sergei Yesenin onu öğretmeni olarak gören. 1915-1916'da Klyuev ve YeseninÇoğunlukla halk arasında birlikte şiir icra ettiler; daha sonra yolları (kişisel ve şiirsel) birkaç kez birleşti ve ayrıldı.
Klyuev'in 1910'lar ve 1920'lerin başındaki şiirleri "köylü" ve "dinsel" kabulü yansıtıyor devrimci olaylarşiirlerini Lenin'e gönderdi (birkaç yıl önce olmasına rağmen, Yesenin, İmparatoriçe'nin önünde konuştu), solcu Sosyalist Devrimci edebiyat grubu "İskitler" ile yakınlaştı. Berlin yayınevi "İskitler" 1920-1922'de Klyuev'in şiirlerinden oluşan üç koleksiyon yayınladı.
Birkaç yıl süren aç gezintilerden sonra, 1922 civarında Klyuev Petrograd ve Moskova'da yeniden ortaya çıktı, yeni kitapları sert bir şekilde eleştirildi ve tedavülden kaldırıldı.
Klyuev 1923'ten beri Leningrad'da yaşıyordu (1930'ların başında Moskova'ya taşındı). Klyuev'in mali durumu da dahil olmak üzere felaket durumu, Lenin hakkındaki şiir koleksiyonunun (1924) yayınlanmasından sonra düzelmedi.
Çok geçmeden Nikolai Klyuev, birçok yeni köylü şairi gibi, geleneksel köylü dünyasını yok eden Sovyet gerçekliğinden uzaklaştı; buna karşılık Sovyet eleştirisi de onu "kulakların ideoloğu" olmakla eleştirdi. Ölümden sonra Yesenina O yazdı "Yesenin'e Ağıt"(1926), kısa süre sonra halka açık satıştan çekildi. 1928 yılında son koleksiyonu “İzba ve Tarla” yayımlandı.
1929'da Klyuev, o dönemin aşk şiirlerinin ve mektuplarının hitap ettiği genç sanatçı Anatoly Kravchenko ile tanıştı (Klyuev'den 42 mektup var). Klyuev'in tüm dönem şiirlerinde erkek güzelliğinin kadın güzelliğine üstünlüğü, filolog A. I. Mikhailov tarafından ayrıntılı olarak incelenmiştir.
Klyuev'in kendisi şaire yazdığı mektuplarda Sergei Klychkov ve V. Ya. Shishkova, şiirini sürgününün ana nedeni olarak nitelendirdi. "Pogorelschina" Kolektifleştirmeye ilişkin bir broşür ve Komünist Partinin politikalarına karşı olumsuz bir tutum gördükleri ve Sovyet gücü. Benzer suçlamalar (“Sovyet karşıtı ajitasyon” ve “karşı-devrimci edebi eserler yazmak ve dağıtmak” gibi) Klyuev'e diğer eserleriyle ve tamamlanmamış döngüye dahil olanlarla bağlantılı olarak yöneltildi. Örneğin döngünün ikinci şiirinde çok sayıda mülksüz ve mahkumun katılımıyla inşa edilen Beyaz Deniz-Baltık Kanalı'ndan bahsediliyor:
Sonra Akimushka, Vetluga Eyaleti ve Fyokla Teyze'den Beyaz Deniz Ölüm Kanalı'nı kazdı. Büyük Rusya, kızıl sağanak altında iliklerine kadar ıslandı ve gözyaşlarını insanlardan, uzak bataklıklardaki yabancıların gözlerinden sakladı...
Döngüdeki şiirler, N. Klyuev'in ceza davasında sorgulama protokolünün eki olarak saklanıyor.
I. M. Gronsky'nin (Tüm Rusya Merkezi İcra Komitesi İzvestia'nın editörü ve Novy Mir dergisinin genel yayın yönetmeni) anılarına göre, Klyuev giderek daha fazla "Sovyet karşıtı pozisyonlara" geçti (kendisine tahsis edilen devlet ödeneğine rağmen) ). Klyuev gazeteye konusu "kız değil erkek" olan bir "aşk ilahisi" gönderdiğinde Gronsky şairle kişisel bir sohbette öfkesini dile getirdi, ancak "normal" şiir yazmayı reddetti. Bundan sonra Gronsky, Yagoda'yı aradı ve Klyuev'in Moskova'dan kovulmasını istedi (bu emir Stalin tarafından onaylandı). Klyuev'in tutuklanmasının nedeninin tam olarak eşcinselliği olduğu görüşü daha sonra M. M. Bakhtin tarafından yapılan özel görüşmelerde de dile getirildi.
2 Şubat 1934'te Klyuev, "karşı-devrimci edebi eserlerin bestelenmesi ve dağıtılması" suçlamasıyla tutuklandı (RSFSR Ceza Kanunu'nun 58. Maddesi, 10. Bölümü). Davayla ilgili soruşturma N. Kh. Shivarov tarafından yönetildi. 5 Mart'ta Özel Toplantı duruşmasının ardından Narym bölgesine, Kolpashevo'ya sınır dışı edildi. Aynı yılın sonbaharında sanatçı N. A. Obukhova'nın isteği üzerine, S. A. Klychkova ve muhtemelen Gorki, 23 Mart 1936'da bir kilise karşı-devrimci grubunun üyesi olarak tutuklandığı Tomsk'a transfer edildi, ancak 4 Temmuz'da "hastalığı nedeniyle - sol yarısının felç olması nedeniyle" serbest bırakıldı. vücut ve senil demans.
5 Haziran 1937'de Tomsk'ta Klyuev tekrar tutuklandı ve aynı yılın 13 Ekim'inde Novosibirsk bölgesindeki NKVD troykasının bir toplantısında, hiç var olmayan "öğrenci-öğrenci" davasında ölüm cezasına çarptırıldı. monarşist isyancı örgüt “Rusya'nın Kurtuluşu Birliği”. Ekim ayının sonunda vuruldu. Klyuev'in ölümünden sonra rehabilitasyon belgesinde belirtildiği gibi 23-25 Ekim 1937'de Tomsk'ta vuruldu. İnfazın bulanık tarihi, 23 Ekim saat 01:00'den 25 Ekim saat 08:00'e kadar yerel termik santraldeki onarımlar nedeniyle Tomsk'ta ışık olmamasıyla açıklanabilir. İÇİNDE benzer vakalarİki gece boyunca (23 ve 24 Ekim) cezaları fener kullanarak infaz eden NKVD memurları " yarasa", ancak şehirde elektrik ışığı yandıktan sonra (25 Ekim) tüm parti için geriye dönük olarak belge düzenleyebilirdi. Muhtemelen idam yeri ve şairin dinlendiği toplu mezar, Kashtachnaya Dağı ile transit hapishane (şu anda Puşkin Caddesi 48'deki SIZO-1) arasındaki vadideki (sözde Korkutucu Hendek) boş arazilerden biriydi.
Klyuev davasının müfettişi, NKVD'nin Tomsk şehir departmanının 3. departmanının dedektifi, devlet güvenliğinden sorumlu teğmen Georgy Ivanovich Gorbenko'ydu.
Nikolai Klyuev 1957'de rehabilite edildi, ancak SSCB'deki ilk ölümünden sonra kitap yalnızca 1977'de yayınlandı.
Wikipedia'dan makale
Köylü mezhepçilerinden. Annem bir hikaye anlatıcısıydı. Gençliğinde Solovetsky Manastırı'nda yaşadı ve Khlysty mezhebi adına Hindistan ve İran'a seyahat etti.
KLYUEV, Nikolai Alekseevich (1887, Olonets eyaleti, - 1937, Sibirya demiryolu) - Rus Sovyet şairi. Köylü bir ailede doğdu. Evde eğitim aldı. Rusya'yı dolaştı, mezhep hareketinde yer aldı. Klyuev'in ilk kitapları “Çam Çanı” (1912, önsözlü) V. Bryusova), “Kardeş Şarkılar” (1912) ve diğerleri - şizmatik ilahiler, manevi şiirler ve kıyamet tarzında tasarlanmıştır. Kısa süre sonra Klyuev sembolistler çemberine yakınlaşır ve sözde başı olur. yeni köylü yönü ( S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin ve benzeri). 1917-18'de Klyuev'in şiiri desteklendi edebiyat grubu"İskitler". Klyuev'in çalışmaları, onun antik çağa olan bağlılığından, şehre karşı şiddetli düşmanlığından, Batı kültürüne ve Rusya'nın geleceği hakkındaki gerici-ütopik fikirlerinden etkilendi ( “Yataksız bir Komün istemiyorum…”). Klyuev devrimin bazı kazanımlarını memnuniyetle karşıladı ve aynı zamanda "büyükbabanın inancının" ve muhafazakar düzenlerin koruyucusu olarak hareket etti. Şiirleriyle tarihsel yaşamın akışına müdahale etmeye ve devrim dönemi olgularını kadim, ataerkil-dinsel bir tarza dönüştürmeye çalıştı. Ekim Devrimi koşullarında ayin ritüelleri, eski Rus kitapları ve folklor biçimleriyle beslenen sanatsal sistemi, stilistik eklektizme yol açan güncel siyasi ifadelerle doyuruldu ( "Tanrı! Ormanın, fabrikanın, makineli tüfeğin vaadin olsun..."). Klyuev'in şiiri, ateşli vaaz ve duygusal tatlılık, yapraklılık, konuşmanın arkaik, çiçekli "süslemesi", sözlü "bağ" ve "renk çeşitliliği" tutkusu ile karakterize edilir. İmgeleri genellikle mistik sembolizmi "dünyevi", "apartman" yaşamı, "yoğun Rus" ile Eski Doğu ile birleştiren geniş metafizik ve kozmogonik yapılara dönüştü. Klyuev'in şiirselliği ilk çalışmalarını etkiledi Yesenina ve çoğu Sovyet şiir tarihinde ideolojik ve estetik gericilikle eşanlamlı hale gelen “Klyuyevizm”in etkisinin üstesinden gelen diğer köylü şairler. 30'lu yılların başında Klyuev Narym'e sürgüne gönderildi.
Eserleri: Pesnoslov, kitap. 1-2, S., 1919; Bakır balina, P., 1919; Aslan Ekmeği, M., 1922; Dördüncü Roma, P., 1922; Lenin, 3. baskı, S., 1924; Hut ve Field, L., 1928.
Kaynak: Ivanov-Razumnik, Şairler ve Devrim, kitapta: İskitler. Doygunluk. 2., St. Petersburg, 1918; Lvov-Rogachevsky V., Şiir yeni Rusya. Tarlaların ve dağların şairleri. kenar mahalleler, M., 1919; Abramovich N.Ya., Sovr. şarkı sözleri. Klyuev. Kusikov. Ivnev. Shershenevich, [Riga], 1921; Gumilev N., Rusça hakkında mektuplar. şiir, P., 1923; Knyazev V., Çavdar Havarileri (Klyuev ve Klyuevshchina), P., 1924; Khomchuk N., Yesenin ve Klyuev (yayınlanmamış materyallere dayanarak), “Rus. edebiyat", 1958, Sayı 2; Rus Tarihi XIX'in sonlarının edebiyatları - erken. XX yüzyıl. Bibliyografik indeks, ed. K.D.Muratova, M.-L., 1963.
A. P. Kovalev
Kısa Edebiyat Ansiklopedisi: 9 ciltte - T. 3. - M.: Sovyet Ansiklopedisi, 1966
KLYUEV Nikolai Alekseevich - şair. Köylü bir ailede doğdu; edebi etkinlik Klyuev, 1914 savaşı öncesinde “ekonomik köylülerin” zorla ayrılması temelinde şekillenen kulak tarzının Rus edebiyatındaki en önde gelen temsilcilerinden biridir ( Stolypin kesimleri ve çiftlikler). Bu tarzın şiirsel özellikleri, köydeki sınıf mücadelesini inkar etme, onu ataerkil-pastoral bir birlik olarak sunma arzusu; Dini, mistik ve fantastik tonlarda tasvir edilen bu idili yok eden şehre karşı duyulan keskin düşmanlık ve şehir ile köy arasında (bunların dışına alınmış) bir çatışma arzusu toplumsal tabakalaşma) gerçek bir köyde ortaya çıkan sınıf çatışmalarının yerini almak (bu, gerçeklikten ayrılmaya ve var olmayan bir köyün fantastik-mistik imajına yol açar); son olarak sosyalist devrime ve onun beraberinde getirdiği toplumsal yeniden yapılanmaya karşı keskin düşmanca bir tutum. Bir dizi şiirde Klyuev, köyünün cennet gibi yaprak resimlerini özel bir dokunaklılıkla ortaya koyuyor, içindeki her küçük şeyi şiirselleştiriyor ve onu tamamen özel bir dünyaya dönüştürüyor: “Krasny Volok köyünde güzel insanlar var / Kuğular kızlardır, ve adamlar bal gibi, / Dua gömlekleri içinde, badanalı limanlarda, / Sert dudaklarda kıpkırmızı konuşmalarla.”
Bu "Izbyanaya Hindistan", Klyuev için yaratıcılığın tek taşıyıcısıdır: "Söz ağacını gölgede bırakır, / Izbyanaya yoğun Rus'." Klyuev'e göre gerçek ve değerli olan her şeyi içeriyor:
"Bir ren geyiği bakışı Glinka'dan daha tatlıdır, Verlaine'in kısır sütü daha yumuşaktır, Ve bir büyükannenin ipliği, soba yolları ihtişamdan ve kutsal gökyüzünden daha parlaktır."
Bu yaşam tarzındaki değişimin, köyde kentte yaşanan süreçlerle bağlantılı olan köy yaşamındaki bu yeni anların, Klyuev'de keskin bir düşmanlık uyandırdığı açıktır: Şehri, tarihin taşıyıcısı olarak yorumluyor. köyün ilahi ilkesine karşı şeytani ilke; Klyuev için şehir “elektrik cehennemi”. "Kitaplar, yaratıcının nefret ettiği cesetler, sigara kalpleri, tütsülerdir", "Şehir şeytanı toynaklarıyla dövüyor, taş çenesiyle bizi korkutuyor."
Bu günlerde tipiktir emperyalist savaş Klyuev, savunmacı şiirlerindeki vatanseverliği, Almanya'nın şahsında makine teknolojisi ve kent kültürü dünyasının Rusya'ya karşı silaha sarılmasıyla motive etti.
Ekim ayından önce açıkça ana hatları çizilen tüm bu gerçeklikle ilişkiler sistemi, zengin, iyi beslenmiş, "ilahi" bir köyün bu yüceltilmesi, doğal olarak onun devrime karşı tutumunu belirliyor. Başlangıçta soyluluğun nihai tasfiyesi kulakların çıkarlarıyla örtüştüğünden, Klyuev devrimi kabul etti, ancak Klyuev zaten burada tamamen spesifik bir anlayışa sahip:
"Ekim fırtınasıyla milletin kalbinin şiddetli düğününde ibadet edelim kardeşler, Raftaki Turgenev mülk için üzülsün, Yavaş yavaş bir kağıt yırtığıyla çıksın."
Devrim, en başından beri Klyuev tarafından aynı dini ve hatta monarşik tonlarda yorumlanıyor ("Tanrı özgürlüğü korusun, komünün Kızıl Hükümdarı") ve yalnızca bir köylü devrimi olarak anlaşılıyor: "köylü için bir mum yak" kurtuluş” vb.
Lenin'in imajı bile dini-popülist tonlarda sunuluyor (kararnamelerde başrahibin bağırması).
Proleter devrimi ve onun lideri kulak gibi gösterilmeye çalışılıyor, devrimin çehresinin en gerici biçimde ifade edilen yaprak milliyetçisi ve Bizans kilisesi çarpıtılması yaşanıyor.
Devrimin burjuva-demokratik kazanımlarının bu tuhaf Kulak "kabullenişi", Klyuev'in 1905 devrimi hakkındaki, toprak sahibi sistemine keskin bir şekilde düşman olan, ancak belirsiz ve dindar, eski moda olarak stilize edilmiş şiirleriyle organik olarak bağlantılıdır.
Bununla birlikte, devrim geliştikçe, Klyuev keskin bir şekilde ondan uzaklaşmaya başlar ve aynı "özel" köyün motiflerini yeniden geliştirerek, "yüksek güçler" tarafından çizilen kendi yollarını izler. Devrim aynı şeytani şehirle özdeşleştirilir; Klyuev'in teneke yaprak köyünü yok eder:
"Şarkı ağacı fırtınayla kırıldı, Üçlü değil, köşedeki Kautsky." "Kupala inancının çiçeği uçtu, Kitezh-grad şiddetli bir sürüngen tarafından sokuldu."
Ve Klyuev yalnızca "Egor" a yalvarabilir - "tutku sahibi, kurtar beni, haşhaş çiçeği." Devrim, eski yaşam tarzını yok ediyor ve bu nedenle şiddetle “ifşa ediliyor”:
“Bize gülümseyerek uzak bir diyarda bahçeler vaat ettin. Çağrıya karşılık verdiler - veba, sakatlama, Cinayet, açlık ve sefahat... Onları zararlı bir korku izlediler Deli bir yoksullukla gittiler - Ve desenli bahçeniz uçtu gitti, Zehir akıntıları aktı." "Sağır, ruhsuz bir sözle dünyayı koyun demetleri haline getirmeyin." "Ve karabuğday dahileri yeni Rusya'da çiçek açacak."
Kırsal kesimdeki kulakların tabanını yavaş yavaş yok eden ve sonunda onları bir sınıf olarak tasfiye eden proleter devrime karşı bu düşmanlık, Klyuev'in Ekim sonrası yaratıcılığının baskın özelliğidir ve aynı zamanda tüm "toplum" kültünü doğuran şeydir. olağanüstü sofistike görsel mısralarında sunduğu eski, renkli, ataerkil köy. Örneğin "Tarladaki Kulübe" koleksiyonunun önsözünde "antik çağa" odaklandığını açıkça vurguluyor ve şunu belirtiyor: "Gerçek şiirin işareti turkuazdır. Yaşlandıkça yeşil-mavi havuzları daha derin oluyor..."
Şiirler "Köy" Ve "Yesenin için Ağlıyorum"- acımasız bir yumruğun tamamen açık Sovyet karşıtı beyanları. Klyuev, kutsal emanetleri vb. açığa çıkardığı için devrimi açıkça lanetliyor ve yeni Tatar boyunduruğunu "bir adamın sakalıyla süpürüp atacağını" tahmin ediyor. Klyuev'in "Eski Rus" estetiğinin toplumsal özü bu şekilde ortaya çıkıyor.
Geçmişe tutunan ve devrimden uzaklaşan ölmekte olan kulakların dünya görüşü, kulak tarzının en önde gelen temsilcilerinden biri olarak Klyuev'in çalışmalarında ifade edilmektedir. Klychkova, Oreşina, erken Yesenina ve benzeri.
Kaynakça: I. Pesnoslov, kitap. ben, ed. LITO NKP, S., 1919; Aynı şey, kitap. II, P., 1919; Bakır Balina, ed. Peter. Temsilciler Sovyeti, P., 1919; Güneş Taşıyan'ın Şarkısı, Toprak ve Demir, ed. "İskitler", Berlin, 1920; Hut şarkıları, ed. "İskitler", Berlin, 1920; Aslan Ekmeği, ed. “Yolumuz”, M., 1922; Ed'de de aynısı. "İskitler", Berlin, 1922; Dördüncü Roma, ed. "Epoch", P., 1923; Anne Cumartesi, ed. “Kutup Yıldızı”, P., 1923; Lenin, Guise, P., 1924; İzba ve Saha, M., 1928.
II. Kamenev Y., Edebi sohbetler, N. Klyuev, “Yıldız”, 1912, No. 10; Troçki L., Edebiyat ve Devrim, ed. 2., M., 1924; Shapirshtein-Lers Ya., Rus fütürizminin sosyal anlamı, M., 1922; Lelevich G., Okulachenny Lenin, makale koleksiyonu. “Edebi bir yazıda”, M., 1924; O, Edebi tarz Savaş Komünizmi, Edebiyat ve Marksizm, 1928, II; Knyazev V., Çavdar Havarileri (Klyuev ve Klyuevshchina), ed. “Sörf”, P., 1924; Bezymensky A., Neye ağlıyorlar, Komsomolskaya Pravda, 5/IV; Beşkin O., Kulak kurgusu ve fırsatçı eleştiri, Ed. Comacademy, 1930.
III. Vladislavlev I.V., Büyük On Yılın Edebiyatı (1917-1927), cilt I, Guise, M. - L., 1928.
L. Timofeev
Edebiyat ansiklopedisi: 11 ciltte - [M.], 1929-1939.
