Şiirin analizi " Yerli toprak»

A. Akhmatova'nın "Yerli Toprak" şiiri, şairi çok endişelendiren Anavatan temasını yansıtıyor. İÇİNDE bu iş Doğduğu toprakların imajını yüce, kutsal bir kavram olarak değil, sıradan, apaçık, yaşam için belirli bir nesne olarak kullanılan bir şey olarak yarattı.

Şiir felsefidir. Başlık içeriğe aykırıdır ve yalnızca sonu sizi "yerli" kelimesinin ne anlama geldiği hakkında düşünmeye teşvik eder. Yazar, "İçine uzanıyoruz ve o oluyoruz" diye yazıyor. "Olmak", tıpkı henüz doğmamış insanların rahminde kendi anneleriyle bir olduğu gibi, onunla bir bütün halinde birleşmek anlamına gelir. Ancak yeryüzüyle bu birleşme gerçekleşene kadar insanlık kendisini onun bir parçası olarak görmüyor. İnsan, kalbe neyin değer vermesi gerektiğini fark etmeden yaşar. Ve Akhmatova bunun için kimseyi yargılamaz. “Biz” yazıyor, sanki memleketinin düşüncesi onu ilk kez bir şiir yazmaya, herkesi günlük düşüncelerinin gidişatını durdurmaya ve düşünmeye çağırıyormuş gibi, kendini herkesin üstüne yükseltmiyor. Anavatan insanın kendi annesiyle aynıdır. Ve eğer öyleyse, o zaman neden “Onları değerli muskalarla sandıklarımızda taşımıyoruz”, yani. toprak kutsal ve değerli kabul edilmiyor mu?

A. Akhmatova kalbindeki acıyla anlatıyor insan tutumu yere: "bizim için galoşlarımızın üzerindeki kir." İnsanlığın yaşamın sonunda birleşeceği bu toprak nasıl kabul edilir? Bu, bir kişinin de kirleneceği anlamına mı geliyor? Toprak ayak altındaki topraktan ibaret değildir, toprak değer verilmesi gereken bir şeydir ve herkes ona kalbinde bir yer bulmalı!

“Yerli Ülke” analizine ek olarak diğer makaleleri de okuyun:

• Akhmatova'nın şiirinin analizi "Requiem"
• Akhmatova’nın şiirinin “Cesaret” analizi
• “Karanlık bir perdenin altında ellerimi sıktım…”, Akhmatova’nın şiirinin analizi
• Akhmatova’nın şiirinin “Gri Gözlü Kral” analizi
• “Yirmi bir. Gece. Pazartesi", Akhmatova'nın şiirinin analizi
• “Bahçe”, Anna Akhmatova'nın şiirinin analizi
• Akhmatova’nın şiirinin “Son Toplantının Şarkısı” analizi

Anna Akhmatova'nın eserlerindeki vatan teması bunlardan birini kaplıyor en önemli yerler. Şair sık ​​sık bir kişinin kendisinden daha büyük bir şeye ait olabileceği gerçeğini düşünürdü. Ve özellikle memleketiyle görünmez bağlarla bağlantılıdır. Benzer motifler, şairi 1961'de “Yerli Topraklar” adlı eseri yazmaya itti. Bu Akhmatova’nın çalışmalarının son dönemiydi.

Dünyayla ilişki üzerine bir çalışma

Akhmatova'nın "Yerli Toprakları" nın analizi, eserin ilk satırlarından itibaren okuyucuda şaşkınlık yaratmasıyla başlayabilir. Sonuçta vatanseverlik adı içeriğiyle kesinlikle çelişiyor. İçinde övgü dolu sözler yok ama ana resim- yerli toprak - galoşlara yapışan çamurla karşılaştırıldığında. Ancak bu benzetme, vatana yapılan övgülerden çok daha yüksek sesle ve daha anlamlıdır. Akhmatova'nın "Yerli Topraklar" şiirinin analizi, şairin kendisini Rus halkından ayırmadığını gösteriyor ve bunu geniş halk arasında yazıyor kitleler“Anavatan” kavramı değer kaybetmeye başladı. İnsanlar memleketlerinin kendileri için ne anlama geldiğini unutuyor, onun kutsallığının farkına varmıyor ve onu olduğu gibi kabul ediyorlar. Vatan galoşlardaki çamura benzetilir.

Tapınağa karşı tutum değişiyor

Şiir karmaşık olarak adlandırılamaz. Basit ama samimi bir dille yazılmıştır. Akhmatova'nın "Yerli Toprakları" nın analizi şunu gösteriyor: şiirin başında şair, insanların "aziz muska" içinde toprak taşımadıklarını belirtiyor. Bir zamanlar, eski zamanlarda toprak "kutsal" olarak adlandırılıyordu, ancak devrim sonrası zamanlarda ona karşı tutum farklılaştı. Mistik bir anlam yüklenen her şey çürütüldü. İnsanlar vatanı kendi toprakları olarak sevmeye başladı ve toprağa verimli toprak rolü verildi.

Geçen yüzyılın 60'lı yıllarının başlarında, yerli topraklara tapınma geleneği geçmişte kaldı. Ancak şair bize, memlekete olan saygının her insanda yaşaması gerektiğini hatırlatır. Yüzyıllardır biriken etnik hafızayı yok etmek mümkün değildir. Tarlada çalışmayan insanlar elbette toprağa dikkat etmiyorlar. Ancak galoşlara yapışan bu "kir" olmadan hayat imkansızdır. Ve yeryüzüne saygı duyulması gerekir, bunun tek nedeni ölümden sonra herkesin ona geri dönüp ona ölümlü bedenini vermesidir. İÇİNDE basit kelimelerle Akhmatova'nın derin bir kutsal anlamı var.

azarlama

Anna Akhmatova'nın "Yerli Topraklar" kitabını analiz ederken bir öğrenci şunu belirtebilir: çalışma oldukça kısa, ancak güçlü bir suçlayıcı güce sahip. Son satırlar, kişinin kendi topraklarına karşı tutumu hakkındaki en önemli felsefi gerçeği ortaya koyuyor. İnsan öldükten sonra yeniden memleketiyle bir olur. O da onun bir parçası haline gelir ve bu sözlerle şair, dünyanın sıradan bir pislik olmadığı gerçeğine gözlerini açar. Plana göre Akhmatova'nın "Yerli Topraklar" şiirinin analizi, bu eserin vatan temasını yansıttığına dair bir gösterge içermelidir. Bu konu şair için en önemli konuydu. Vatan kutsal bir statüye sahip olmalı; özünü ve mesleğini bilen herkes onu hatırlamalıdır.

Şairin memleketine karşı tutumu

Akhmatova'nın "Yerli Ülkesi" nin analizi, şairin memleketiyle nasıl bir ilişki kurduğuna dair bilgilerle desteklenebilir. Akhmatova gerçek bir vatanseverdi. Hayatını sonsuza kadar bağladı yerli Rusya başına gelen zorlu denemelerden sonra bile ülkeyi terk etmedi. İnsanlar onun eserlerini yayınlamayı reddetti ve oğlu iki kez tutuklandı. Akhmatova'nın ilk kocası vuruldu. Ancak tüm bu korkunç koşullar bile yüreğindeki memleket sevgisini söndüremedi.

Akhmatova, ne 1917'de ne de daha sonra N. Gumilyov'un ısrarla onu yanına davet etmesiyle Avrupa'ya taşınmadı. Yabancı topraklarda insanın nasıl mutlu olabileceğini anlamıyordu. Şair tüm dehşetlerden kurtuldu kuşatılmış Leningrad, ölümcül tehlike. Hatta Akhmatova misilleme tehdidi altındaydı. Ve çalışmasında, bu güne kadar tahıl yetiştiricileri tarafından hala saygı duyulan toprağın verimli kara toprak olduğu hakkında yazıyor.

"Dünya" kelimesinin iki anlamı

Akhmatova'nın "Yerli Toprak" adlı eserinin analizinde, eserin "toprak" kelimesinin iki anlamını ortaya çıkardığına dikkat çekilebilir: Bir yandan insanın doğduğu, yaşadığı ve öldüğü vatan; öte yandan insanların beslendiği topraktır. Ve bu değerler birbirine karşıt değildir. Tam tersine anlam ve içerikleriyle birbirlerini tamamlarlar. Eserin her satırı bu kavramın önce bir anlamını, sonra diğerini ortaya koyuyor. Ancak Akhmatova'nın kendisi için bu sözler birbirinden ayrılamaz çünkü biri olmadan diğeri imkansızdır.

Sadece şair için değil, diğer insanlar için de memleketi vaat edilen cennet olmadı. Akhmatova’nın zamanında pek çok kişi zulme ve zulme maruz kaldı. Dünya "dişlerde bir çıtırtı" olarak kaldı, ancak sorunların sorumlusu oydu sıradan insanlar hayır - sonuçta tarihi olaylar halkı yönetenler tarafından yaratılmıştır. Dünya temsil eder fiziksel uygunluk hayat verebilen. Eserin son kısmı, ömrünün sonunda yeryüzünde doğan bir insanın, onun bir parçası haline geldiğini gösteriyor. Ve bu büyük olaylar dünyaya bir türbe statüsü veren yaşam çemberinde.

Akhmatova'nın “Yerli Toprak” şiirinin analizi: şiirin boyutu

Ayrıca, yazıldığı alışılmadık boyuta da özellikle dikkat etmek önemlidir. şiirsel çalışma. İambik pentametre ile başlar. Daha sonra bu boyutun yerini üç metrelik bir anapest ve ardından dört metrelik bir anapest alır. Şair neden ritimleri bu şekilde değiştirmeyi gerekli buldu? Bu, şiiri farklı anlamlara sahip duygusal kısımlara bölmek ve eserin mantıksal bir sonucunu çıkarmak için gereklidir.

Akhmatova'nın “Yerli Topraklar” şiirinin analizi

Akhmatova Rus edebiyatı aşk sözleri

Merhum Anna Andreevna Akhmatova, rakip tanımadığı ve belki biraz endişe ve ihtiyatla bile bıraktığı "aşk günlüğü" türünden ayrılıyor ve şairin rolü ve kaderi hakkında düşünmeye devam ediyor, din hakkında, zanaat hakkında, vatan hakkında. Keskin bir tarih duygusu var. Akhmatova A.S. hakkında yazdı. Puşkin: "Kendini dünyaya kapatmıyor, dünyaya doğru gidiyor." Bu aynı zamanda onun yoluydu; barışa, onunla birlikte bir topluluk duygusuna giden yol. Şairin kaderini düşünmek, Rusya'nın ve dünyanın kaderini düşünmeye yol açar.

Anna Andreevna Akhmatova'nın “Yerli Topraklar” şiirinin epigrafı, Akhmatova'nın devrim sonrası yıllarda yazdığı bir şiirin son iki satırını içeriyor. Ve şöyle başlıyor:

“Ben dünyayı terk edenlerden değilim

Düşmanlar tarafından parçalanmak."

A.A. Akhmatova daha sonra göçmen saflarına katılmak istemedi, ancak arkadaşlarının çoğu yurtdışında kaldı. Yurtta kalma kararı Sovyet Rusya ile uzlaşma yoktu Sovyet halkı ne de seçtiği dersle aynı fikirde. Mesele farklı. Akhmatova bunu ancak kaderi paylaşarak hissetti kendi insanları Bir insan ve bir şair olarak hayatta kalabilecektir. Ve bu önsezinin kehanet olduğu ortaya çıktı. Otuzlu ve altmışlı yıllarda şiirsel sesi beklenmedik bir güç ve güç kazandı. Zamanının tüm acılarını emmiş olan şiirleri, bu acıları aşmış ve evrensel insani acıların bir ifadesi haline gelmiştir. “Yerli Toprak” şiiri şairin memleketine karşı tavrını özetlemektedir. İsmin kendisi var çift ​​anlam. “Dünya” hem içinde yaşayan insanlarla hem de kendi tarihi olan bir ülke, aynı zamanda insanların üzerinde yürüdüğü topraktır. Akhmatova, olduğu gibi, kaybolan birliği anlama geri döndürüyor. Bu onun şiire harika görüntüler katmasına olanak tanır: metaforik bir yük alan "galoşlardaki kir", "dişlerdeki çıtırtı". Anna Akhmatova'nın memleketine karşı tavrında en ufak bir duygusallık yok. İlk dörtlük, genellikle vatanseverliğin tezahürüyle ilişkilendirilen eylemlerin reddedilmesi üzerine inşa edilmiştir:

“Göğüslerimize değerli tütsüler takmıyoruz,

Onun hakkında ağlayan şiirler yazmıyoruz...”

Bu eylemler ona değersiz görünüyor: Rusya'ya dair ayık, cesur bir bakış açısı içermiyorlar. Anna Akhmatova ülkesini "vadedilmiş bir cennet" olarak algılamıyor - içinde çok fazla şey var ulusal tarih Rus yaşamının trajik yönlerine tanıklık ediyor. Ancak burada, memleketin "üzerinde yaşayanlara getirdiği" eylemlere karşı herhangi bir kızgınlık yok. Bize sunduğu çok şey karşısında gururlu bir teslimiyet var. Ancak bu başvuruda herhangi bir meydan okuma yoktur. Üstelik öyle değil bilinçli seçim. Bu da Akhmatova’nın vatanseverliğinin zayıflığıdır. Rusya sevgisi onun için Lermontov veya Blok'ta olduğu gibi tamamlanmış bir manevi yolun sonucu değil; bu aşk ona en başından beri verildi. Vatanseverlik duygusu anne sütüyle emilir ve bu nedenle herhangi bir rasyonel ayarlamaya tabi tutulamaz. Anavatanımızla olan bağlantı manevi düzeyde bile değil, fiziksel düzeyde hissedilir: Dünya kişiliğimizin ayrılmaz bir parçasıdır, çünkü hepimiz ölümden sonra fiziksel olarak onunla birleşmeye mahkumuz:

“Ama biz onun içine uzanıp o oluyoruz,

Bu yüzden ona bu kadar özgürce “bizim” diyoruz.”

Şiir vurgulu ve grafiksel olmak üzere üç bölüme ayrılmıştır. İlk sekiz çizgi paralel negatif yapılar zinciri olarak inşa edilmiştir. Cümlelerin sonları satırların sonlarıyla çakışıyor, bu da iambik pentametrenin ritmiyle vurgulanan ölçülü bir "kalıcı" bilgi yaratıyor. Bunu üç metrelik anapestle yazılmış bir dörtlük takip ediyor. Bir şiir boyunca ölçülerin değiştirilmesi şiirde oldukça nadir görülen bir olgudur. İÇİNDE bu durumda Bu ritmik kesinti, inkarların akışına, kolektif yaşamın nasıl olduğuna dair ifadelere karşı koymaya hizmet ediyor. lirik kahraman yerli toprak. Bu ifade oldukça kısaltılmış bir karaktere sahiptir ve anaforik tekrarla pekiştirilmiştir:

“Evet, bizim için galoşlarımızın üzerindeki kirdir,

Evet, bizim için bu bir diş çıtırtısı...”

Ve son olarak finalde, üç metrelik anapestin yerini dört metrelik bir anestez alıyor. Böyle bir sayaç kesintisi iki verir son satırlar enlem şiirsel nefesİçlerinde barındırdıkları sonsuz anlam derinliğinde destek bulanlar. Anna Andreevna Akhmatova'nın şiiri “ilk şiirlerde bile vatan duygusuyla, vatan acısıyla besleniyordu ve bu tema şiirinde daha yüksek sesle duyuldu... Ne hakkında yazdığı önemli değil. son yıllarşiirlerinde her zaman ısrarcı bir düşünce vardı: tarihi kaderler Varlığının tüm kökleriyle bağlı olduğu ülke.” (K. Çukovski)

Ben dünyayı terk edenlerden değilim

Düşmanlar tarafından parçalanmak.

Onların kaba pohpohlamalarını dinlemiyorum.

Onlara şarkılarımı vermeyeceğim.

Ama sürgüne her zaman üzülürüm.

Bir mahkum gibi, bir hasta gibi.

Yolun karanlık, gezgin,

Başkasının ekmeği pelin kokuyor.

Ve burada, ateşin derinliklerinde

Gençliğimin geri kalanını kaybediyorum

Tek bir vuruş yapmıyoruz

Kendilerinden uzaklaşmadılar.

Ve biliyoruz ki geç değerlendirmede

Her saat haklı çıkacak...

Ama artık dünyada gözyaşı dökmeyen insan kalmadı,

Bizden daha kibirli ve daha basit.

“Yerli Toprak” şiiri A.A. 1961 yılında Akhmatova. “Ölülere Çelenk” koleksiyonuna dahil edildi. Çalışma atıfta bulunuyor sivil şarkı sözleri. Ana teması şairin Anavatan duygusudur. Bunun epigrafı “Ben dünyayı terk edenlerden değilim…” şiirinin satırlarıydı: “Ve dünyada bizden daha gözyaşı dökmeyen, daha kibirli, daha basit insan yoktur.” Bu şiir 1922 yılında yazılmıştır. Bu iki eserin yazımı arasında yaklaşık kırk yıl geçti. Akhmatova’nın hayatında çok şey değişti. Hayatta kaldı korkunç trajedi- o eski koca Nikolai Gumilyov, karşı-devrimci faaliyetlerle suçlandı ve 1921'de idam edildi. Son Lev birkaç kez tutuklandı ve mahkum edildi. savaştan, kıtlıktan, hastalıktan ve Leningrad kuşatmasından sağ kurtuldu. Artık yirmili yılların ortalarında yayınlanmıyordu. Ancak zorlu denemeler ve kayıplar şairin ruhunu kırmadı.
Düşünceleri hâlâ Anavatan'a dönük. Akhmatova bunu basit bir şekilde, idareli ve içtenlikle yazıyor. Şiir vatanseverlik duygusunun acımasızlığının inkarıyla başlar. Lirik kahramanın Anavatan'a olan sevgisi dışsal ifadeden yoksundur, sessiz ve basittir:

Onları değerli muskamızda göğüslerimizde taşımıyoruz,
Onun hakkında hıçkırarak şiirler yazmıyoruz,
Acı rüyalarımızı uyandırmıyor,
Vaat edilen cennete benzemiyor.
Bunu ruhumuzda yapmıyoruz
Alım satım konusu,
Hasta, yoksulluk içinde, ona karşı suskun,
Onu hatırlamıyoruz bile.

Araştırmacılar, bu şiirin M.Yu'nun şiiriyle anlamsal ve kompozisyonsal benzerliğini defalarca kaydettiler. Lermontov'un "Anavatanı". Şair ayrıca resmi vatanseverliği de reddediyor ve Anavatan'a olan sevgisini "tuhaf" olarak nitelendiriyor:

Vatanımı seviyorum ama garip bir aşkla!
Benim mantığım onu ​​mağlup etmeyecek.
Ne de kanla satın alınan zafer,
Hiçbiri tamamlanmadı gururlu güven barış,
Hiç biri karanlık antik çağ aziz efsaneler
İçimde hiçbir neşeli rüya kıpırdamıyor.
Ama seviyorum - ne için, kendimi bilmiyorum -...

Resmi, devlet Rusya doğal ve halk Rusya'sıyla tezat oluşturuyor - nehirlerinin ve göllerinin genişliği, ormanların ve tarlaların güzelliği, köylülüğün yaşamı. Akhmatova ayrıca çalışmalarında pathos'tan kaçınmaya çalışıyor. Onun için Rusya hasta olduğu, yoksulluk içinde olduğu, mahrumiyet yaşadığı bir yer. Rusya "galoşlardaki kir", "dişlerdeki çıtırtı". Ama aynı zamanda burası onun için sonsuz derecede değerli olan Anavatandır. lirik kahraman sanki onunla kaynaşmış gibi:

Evet, bizim için galoşlarımızın üzerindeki kirdir,
Evet, bizim için bu bir diş çıtırtısıdır.
Ve öğütüyoruz, yoğuruyoruz ve ufalıyoruz
O karışmamış küller.
Ama biz onun içine uzanıp o oluyoruz.
Bu yüzden ona bu kadar özgürce diyoruz: bizim.

Burada istemsiz olarak Puşkin'in şu satırlarını hatırlıyoruz:

İki duygu bize olağanüstü derecede yakın:
Kalp onlarda yiyecek bulur.
Yerli küllere duyulan sevgi,
Babaların tabutlarına duyulan sevgi.
(Yüzyıllardan beri bunlara dayanarak
Tanrı'nın kendi iradesiyle
İnsan bağımsızlığı
Onun büyüklüğünün anahtarı).

Aynı şekilde Akhmatova'ya göre bir kişinin bağımsızlığı, Anavatanıyla olan ayrılmaz kan bağına dayanır.
Kompozisyon olarak şiir iki bölüme ayrılmıştır. İlk bölümde lirik kahraman, Rusya'ya karşı duygularını gösterirken aşırı ifadeyi ve acısı reddediyor. İkincisinde Anavatan'ın onun için ne olduğunu ifade ediyor. Kahraman, tek bir bütünün organik bir parçası, kendi memleketinin bir neslinin insanı, Anavatan ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı gibi hissediyor. Kompozisyonun iki bölümlü yapısı şiirin ölçülerine de yansır. İlk bölüm (sekiz satır) serbest iambic ile yazılmıştır. İkinci bölüm üç ayak ve dört ayaklık bir anapesttir. Şair çapraz ve çift kafiyeler kullanır. Mütevazı yöntemler buluyoruz sanatsal ifade: sıfat ("acı rüya"), deyim birimi ("vaat edilen cennet"), tersine çevirme ("bunu ruhumuzda yapmıyoruz").
“Yerli Yurdum” şiiri şairin eserinin son döneminde, 1961 yılında yazılmıştır. Geçmişi özetleme ve hatırlama dönemiydi. Ve bu şiirdeki Akhmatova, ülke yaşamının arka planında kendi neslinin yaşamını anlıyor. Ve şairin kaderinin Anavatanının kaderiyle yakından bağlantılı olduğunu görüyoruz.

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedeva

Anavatan teması, Anna Andreevna Akhmatova'nın eserlerinde kesişen bir temadır. Bu, şairin hem ideolojik rakiplerle hem de kendi şüpheleriyle uzun vadeli bir iç tartışmasıdır. Bu diyalogda dikkate değer üç dönüm noktası not edilebilir: “Bir sesim vardı...” (1917). yaratıcı yol Akhmatova: Medeni çizginin devamı ve gelişmesi olarak “Yeryüzünü terk edenlerden değilim…” (1922); Anavatanın ne olduğuna dair uzun vadeli felsefi tartışmayı özetleyen “Yerli Toprak” (1961), karmaşık öz onunla duygusal ve ahlaki ilişkiler.

Bu makalenin konusu “Yerli Yurdu” şiiridir; Biçiminin ve doğal sesinin mükemmelliği, okuyucunun göremediği kapsamlı çalışmalarla elde ediliyor. Bu çalışmanın sürecini ve hacmini hayal etmek sadece ilginç değil, aynı zamanda içerik ve beceri zenginliğinin tamamını kavramak için de gereklidir. büyük şair.

Yerli toprak
Ve dünyada bizden daha gözyaşı dökmeyen, daha kibirli ve daha basit insan yok.
1922

Onları değerli muskamızda göğüslerimizde taşımıyoruz,
Onun hakkında hıçkırarak şiirler yazmıyoruz,
Acı rüyalarımızı uyandırmıyor,
Vaat edilen cennete benzemiyor.
Bunu ruhumuzda yapmıyoruz
Alım satım konusu,
Hasta, yoksulluk içinde, ona karşı suskun,
Onu hatırlamıyoruz bile.
Evet, bizim için galoşlarımızın üzerindeki kirdir,
Evet, bizim için bu bir diş çıtırtısıdır.
Ve öğütüyoruz, yoğuruyoruz ve ufalıyoruz

Ama biz onun içine uzanıp o oluyoruz,

("Zamanın Koşusu")

Seçilmiş olmak geleneksel biçim sone, A.A. Akhmatova bunu cesur yenilikçi keşiflerle zenginleştiriyor. Felsefi öncül ve iambik başlangıç, Shakespeare'in sonelerini anımsatıyor. Düşünce gelişiminin sanatsal mantığını vurgulayan kıtaların oranı korunur: ilk dörtlük tezdir (başlangıç); ikinci dörtlük tezin geliştirilmesidir; üçüncü dörtlük - antitez (doruk noktası); son beyit sentezi (sonuç). Ancak şiirin ritmik çeşitliliği, tonlama zenginliği ve mecazi içeriği, bunun yeni türde bir sone, parlak ve özgün bir şairin eşsiz bir eseri olduğunu göstermektedir. Bu nedenle, formu armonik mükemmelliğe getiren Akhmatova'nın nasıl ritim oluşturduğu ve kelime üzerinde çalıştığı özellikle ilginçtir.

Öncelikle ölçü ve ritmin aynı şey olmadığını unutmamak gerekir. Vezir, birçok hece-tonik ayeti benzer şekilde sıralanmış vurgu ve ifadelerle birleştiren bir biçimdir. vurgusuz heceler ve her özel durumda ayetin anlam oluşturan unsuru olan kesinlikle bireysel bir ritim taşır. Şunun ya da bunun anlambilimi şiirsel boyutölçüyü oluşturan cümlelerin anlamına ve ritmine bağlıdır. Ancak sıklıkla bir ritmin şiirde baskın ruh halinin gelişmesine katkıda bulunurken diğerinin katkıda bulunmadığı görülür. Akhmatova'nın karmaşık tonlama kalıpları anlamsal çağrışımsallığı vurguluyor ve güçlendiriyor. Şiirin tamamı, destekleyici ritmik paralellikler oluşturan çok esnek ritmik-anlamsal ve çağrışımsal bağlantılara sahip ritmik bir monolittir.

Sonenin yazarı, şiirin ritminin kendi başına var olmadığı gerçeğinde gerçek ustalığı keşfeder; bu, gelişim için olağanüstü bir alan sağlar. lirik olay örgüsü. İlk iki dörtlüğün katı iambik tarzı, vurgulanan özlülükle zenginleştirilmiş ifadeyi gösterir.

Geleneksel bir sonenin her dörtlüğü grafiksel olarak diğerlerinden ayrılmıştır. Akhmatov'un sonesinin buna ihtiyacı yok.

Konunun ideolojik sunumunda şu ritmik ve anlamsal bağlantı not edilebilir: hece sayısı ve konumu son aksan son beyitin dizeleri ritmik olarak iambik heksametre çizgilerini yansıtıyor ve bu da şu düşünce dizisini vurguluyor: "Onları değerli muska içinde sandıklarımızda taşımıyoruz" - "Ama onun içinde uzanıyoruz ve o oluyoruz." Olumsuzluk niteliksel olarak olumlamaya dönüşür yeni düşünce.

Her şeyin birbirine bağlılığı yapısal elemanlar Sone, onu Anna Akhmatova'nın tüm vatansever çalışmasıyla birlikte tematik topluluğa açıkça getiriyor. Şiirde ritmik olarak devam ediyormuş gibi görünen epigraftan başlayarak anlamsal bağlantı, dilbilgisel paralelliklerle sürekli desteklenmektedir: artık gözyaşı dökmeyen insan yok - Aklımızdan şiir yazmayız; kibirli ve bizden daha basit - bu yüzden bu kadar özgürce diyoruz... Son olarak, Akhmatova'nın şiirine aşina olan bir okuyucu, sonenin sonu ile yazarın epigrafta yer verdiği şiirin sonunun versiyonu arasındaki yapısal (ve dolayısıyla sanatsal) bağlantıyı kolayca keşfedecektir. : “Ama biz onun içine uzanıyoruz ve o oluyoruz... - “ve artık dünyada gözyaşı dökmeyen insan kalmadı...” Başlangıçta ortaya çıkan “şiirsel rezonans” en yüksek nokta Bu, görünüşte ifadeden yoksun olan son satırların gerçek bir duygusal patlama yaratmasına olanak tanır. Bu sanatsal etki, şairin en önemli iki üslup ilkesine sıkı sıkıya bağlı kalmasının sonucudur. Bunlardan ilki özlülüktür. Akhmatova, her şiirin, hatta küçük bir şiirin büyük bir duygusal yük - mecazi, anlamsal, tonlama - taşıması gerektiğine kesinlikle inanıyordu. İkincisi ise yaşama yönelimdir. konuşma dili doğallığı belirleyen şey şiirsel konuşma Rus şiirinde öncelikle Puşkin adıyla ilişkilendirilir. Yazarın görünür bir çaba göstermeden çeşitli türleri kullandığı ve çarpıştığı hissine kapılıyoruz. konuşma stilleri: geleneksel yüce şiirsel kelime dağarcığı, kasıtlı olarak azaltılmış özgüllüğe sahip kelimelerle tezat oluşturuyor duygusal boyama. Anlamlı bir sonucun takip ettiği derin düşünmenin ciddiyeti, sanki kullanılan kelime dağarcığının azalmasına rağmen sıklıkla yaratılır. Akhmatova galoş ve kırıntılarla kafiye yapmaktan korkmuyor (ve büyük bir şair için tekerlemeler her zaman anlamın merkezidir). Tam tersine, onu acıklı yücelikle patlatmak için bu kafiyeye ihtiyacı var: Dişlerinin üzerinde toz var. Bu kafiyenin, sonuç sentezini hazırlayan üçüncü, doruğa ulaşan dörtlüğü taçlandırdığına dikkat edin.

Bu şiirde mecazların kullanılması ilginçtir. mecazi anlam. Akhmatova'nın şiirlerinde metafora nadiren rastlanır. Onun için imgenin ana unsurlarından biri de şiirinde uzun süredir yenilenmesi devam eden sıfatlardır. En azından “Şarkı Söylemeyi Dinlemek” şiirinden şu satırları hatırlayalım:

Burada epitetlerin yardımıyla yenileri aktarılıyor, beklenmeyen özellikler işitilebilir müzik, doğaüstü bir gerçeklik duygusu ifade edilir. Benzerini beklemek de doğaldır sanatsal teknik"Yerli Ülke" de. Bununla birlikte, bunun yerine oldukça geleneksel, şiirsel bir klişe haline gelen ve hatta "galoşlardaki kir", "tebeşir, yoğurun ve ufalayın" ifadelerine bitişik olan oldukça geleneksel, "aziz muska", "vaat edilen cennet" buluyoruz. Bu tür çelişkili görüntülerin bir şiirde birleştirilmesi, harici bir karıştırma yöntemi değildir. yüksek stil yalnızca kontrastla değil, düşük farklı başlangıçlar, zıt dünya ilişkileri ve yeni uyum Geleneksel olarak şiirsel olanı sıradan, göze çarpmayan, ancak derinlik duygusu açısından gerçek olanla organik olarak bağlamanıza olanak tanır.

Bu duyguyu ifade ederken son derece özlü olmaya çalışan Akhmatova, "anlamsal dayatmaya" başvuruyor, bu yüzden kelime özel bir kapasite ve belirsizlik kazanıyor. Yani aynı anda birden fazla anlamı var anahtar kelime Dünya ve onun anlamsal hakimiyeti sürekli hareket ediyor, değişiyor ve satırdan satıra daha karmaşık hale geliyor, çünkü bu kelimenin anlam alanı ana ve yan kısımlara net bir şekilde ayırt edilemiyor. Bu hem bir kişinin doğduğu toprağa ait olmasının sembolik bir özelliğidir (muska) hem de genel anlamıdır - Anavatan, ülke, devlet ve toprak, gezegenimizin yüzeyi. Şiirin sadece başlığında toprak kelimesinin geçmesi anlam yüklemeyi kolaylaştırmaktadır. Gelecekte bu kelimenin yerini o veya o zamirleri alacaktır. Çağrışımsal bağlantılar, gerekli bağlamı oluşturan sinyal kelimelerinin seçilmesiyle sağlanır: cennet, kir, çatırdama, toz. Ek olarak, anahtar kelime, anlamsal baskınlarından biri veya diğeriyle bağlantılı olarak, onunla ilgili çeşitli eylemleri birleştirir: giymiyoruz, hatırlamıyoruz, öğütüyoruz, yoğuruyoruz ve ufalıyoruz. Ve şiirin son bölümünde tüm anlamlar niteliksel olarak yeni bir anlamsal düzeyde birleştirilir:

Ama biz onun içine uzanıp o oluyoruz,
Bu yüzden ona bu kadar özgürce diyoruz: bizim.

Acı rüyalarımızı rahatsız etmiyor...

Şu ifadeler dikkat çeker: Acı bir rüya ve rahatsız etmeyen bir rüya. Gözyaşları, kırgınlıklar, anılar ya da paylaşımlar acı olabilir; Zihinsel olanlar da dahil olmak üzere yaraları iyileştirebilirsiniz. Bu nedenle rüya kelimesi alışılmadık kombinasyonlarda karşımıza çıkıyor. Ama psikoloji sanatsal algı Dil karışıklığını ortadan kaldırır. etiketlenmiş şeffaflık sanatsal görüntü yanlış anlaşılmayı önlememizi sağlar.

Satırdaki kelime de benzer bir anlam kirliliğine maruz kalıyor: onun hakkında hıçkırarak şiir yazmıyoruz... Burada ifadeler birleşiyor: acı bir şekilde ağlamak ve şiir yazmak - Anavatan'a gözyaşı dolu duygusallıkla dolu şiirsel çağrılar yaratmak.

Şiirin aşağıdaki satırlarındaki sözcükler daha da karmaşık çağrışımsal bağlantılara girmektedir:

Ve öğütüyoruz, yoğuruyoruz ve ufalıyoruz
O karışmamış küller.