Sanatsal görüntü

Tipik görüntü
İmaj motifi
Topolar
Arketip.

Sanatsal görüntü. Sanatsal imaj kavramı. Sanatsal görüntünün işlevleri ve yapısı.

Sanatsal görüntü- yalnızca sanatın doğasında bulunan gerçekliği sergileme ve dönüştürme biçimini karakterize eden estetiğin ana kategorilerinden biri. Görüntü aynı zamanda yazar tarafından bir sanat eserinde yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir olguya da denir.
Sanatsal imge dünyayı anlamanın ve değiştirmenin araçlarından biridir. sentetik form sanatçının duygu, düşünce, özlem ve estetik duygularının yansımaları ve ifadeleri.
Ana işlevleri: bilişsel, iletişimsel, estetik, eğitimsel. Yalnızca bütünlüklerini açığa vururlar belirli özellikler görüntü, her biri ayrı ayrı onun yalnızca bir tarafını karakterize eder; izole değerlendirme bireysel işlevler sadece görüntü fikrini yoksullaştırmakla kalmaz, aynı zamanda özel bir toplumsal bilinç biçimi olarak özgüllüğünün kaybolmasına da yol açar.
Sanatsal görüntünün yapısında ana rolözdeşleşme ve aktarım oyunu mekanizmaları.
Tanımlama mekanizması, bir araya getirildikleri öznenin ve nesnenin tanımlanmasını gerçekleştirir. bireysel özellikler, nitelikler, işaretler; ancak tanımlama yalnızca kısmidir. en yüksek derece Sınırlı: Nesnenin yalnızca bir özelliğini veya sınırlı sayıda özelliğini ödünç alır.
Sanatsal imgenin yapısında özdeşleşme başka biriyle birlik içinde ortaya çıkar. en önemli mekanizmaöncelik zihinsel süreçler- transfer.
Aktarım, tatmin yolları arayan bilinçdışı dürtülerin çağrışımsal yollarla sürekli yeni nesnelere yönlendirilme eğiliminden kaynaklanır. Aktarım sayesinde, çağrışımsal dizi boyunca bir temsilin yerini bir başkası alır ve aktarım nesneleri birleşerek rüyalarda ve nevrozlarda sözde olanı yaratır. kalınlaşma.

İşin olay örgüsünün temeli olarak çatışma. Rus edebiyat eleştirisinde "güdü" kavramı.

Temel İşlev olay örgüsü - yaşam çelişkilerinin keşfi, yani. çatışmalar (Hegel'in terminolojisinde - çarpışmalar).

Anlaşmazlık- Karakterler arasında ya da karakterler ve koşullar arasında ya da eylemin altında yatan karakterin kendi içindeki çelişkilerin yüzleşmesi. Eğer küçük bir epik formla karşı karşıyaysak o zaman aksiyon tek bir çatışma temelinde gelişir. Büyük hacimli eserlerde çatışmaların sayısı artar.

Anlaşmazlık- her şeyin etrafında döndüğü çekirdek. Olay örgüsü en azından bir olay serisinin başlangıcını ve sonunu birbirine bağlayan sağlam, kesintisiz bir çizgiye benziyor.

Çatışma gelişiminin aşamaları- ana olay örgüsü unsurları:

Lirik-epik türler ve bunların özellikleri.

Lirik-epik türler edebiyat içindeki bağlantıları ortaya çıkarır: lirizmden temaya, destandan olay örgüsüne.

Destansı hikaye anlatımını birleştirerek lirik başlangıç- yazarın deneyim ve düşüncelerinin doğrudan ifadesi

1. şiir. – tür içeriği epik baskın veya lirik olabilir. (bu bağlamda olay örgüsü ya arttırılır ya da azaltılır). Antik çağda ve daha sonra Orta Çağ'da, Rönesans ve Klasisizm'de şiir, kural olarak, destansı türle eşanlamlı olarak algılandı ve yaratıldı. Yani bunlar edebi destanlar ya da epik (kahramanlık) şiirlerdi. Şiirin yönteme doğrudan bir bağımlılığı yoktur; hem romantizmde ("Mtsyri") hem de gerçekçilikte ("Mtsyri") eşit şekilde temsil edilir. Bronz Süvari), sembolizmde (“12”)…

2. balad. - (Fransızca “dans şarkısı”) ve bu anlamda özellikle romantik bir olay örgüsüdür şiirsel çalışma. Kelimenin ikinci anlamında ballad folklor türü; bu tür 14.-16. yüzyılların İngiliz-İskoç kültürünü karakterize eder.

3. masal- en eski türlerden biri. Masalın şiirselliği: 1) hiciv odağı, 2) didaktizm, 3) alegorik biçim, 4) özellik tür formu yavl. Özel bir kısa kıtanın metne (başına veya sonuna) dahil edilmesi - ahlak. Bir masal bir benzetmeyle bağlantılıdır; ayrıca bir masal genetik olarak bir peri masalı, bir anekdot ve daha sonra bir kısa öyküyle bağlantılıdır. nadir masal yetenekleri: Ezop, Lafontaine, I.A.

4. lirik döngü lirik destan alanına ait, her eseri lirik bir eser olan ve öyle de kalan eşsiz bir tür olgusudur. Bunların hepsi bir arada lirik eserler bir “daire” yaratın: olgunun birleştirici ilkesi. konu ve lirik kahraman. Döngüler “bir anda” yaratılır ve yazarın yıllar içinde oluşturduğu döngüler olabilir.

Şiir dilinin temel kavramları ve şiirdeki yeri okul müfredatı literatüre göre.

ŞİİR DİLİ, sanatsal konuşma, dilşiirsel (ayet) ve düzyazı edebi eserler, sanatsal düşünme araçları sistemi ve gerçekliğin estetik gelişimi.
Ana işlevi iletişimsel işlev olan sıradan (pratik) dilin aksine (bkz. Dilin işlevleri), P. i. Estetik (şiirsel) işlev hakimdir ve bunun uygulanması dilsel temsillerin kendilerine (ses, ritmik, yapısal, mecazi-anlamsal vb.) daha fazla önem verir, böylece bunlar değerli ifade araçları haline gelir. Edebiyatın genel imgeleri ve sanatsal benzersizliği. eserler P.I.'nin prizmasından algılanıyor.
Sıradan (pratik) ve arasındaki ayrım şiirsel diller yani dilin gerçek iletişimsel ve şiirsel işlevleri, 20. yüzyılın ilk on yıllarında önerildi. OPOYAZ temsilcileri (bkz.). Onlara göre P. I., yapısının somutluğu açısından olağandan farklıdır: kendine dikkat çeker. belli bir anlamda okumayı yavaşlatır, metin algısının olağan otomatikliğini yok eder; içindeki en önemli şey "bir şeyin yapımını deneyimlemektir" (V.B. Shklovsky).
P.Ya.'yı anlama konusunda OPOYAZ'a yakın olan R. O. Yakobson'a göre şiirin kendisi, “ifadeye yönelik bir tavırla ifade etmekten başka bir şey değildir (...). Şiir, estetik işlevi bakımından dildir."
P.I. bir yandan yakından ilişkilidir edebi dil(bkz: onunki) normatif temel ve diğer yandan - çeşitli karakterolojik özelliklerin ortaya çıktığı ulusal dil ile dil anlamına gelirör. karakterlerin konuşmasını aktarırken veya tasvir edilenin yerel rengini yaratırken diyalektikler. Şiirsel kelime Metinde motive olarak ve belirli bir sanatsal işlevi yerine getirerek, gerçek sözcükten doğar ve büyür. Bu nedenle dilin herhangi bir göstergesi prensipte estetik olabilir.

19. Sanatsal yöntem kavramı. Sanatsal yöntemlerdeki değişimlerin tarihi olarak dünya edebiyatı tarihi.

Sanatsal yöntem (yaratıcı) yöntem en çok birleşimidir. genel prensipler Bir yön, eğilim veya okul oluşturan bir veya başka bir yazar grubunun çalışmalarında sürekli olarak tekrarlanan gerçekliğin estetik asimilasyonu.

O.I. Fedotov, "yaratıcı yöntem" kavramının, onu doğuran "sanatsal yöntem" kavramından çok az farklı olduğunu, ancak onu daha geniş bir anlamı ifade edecek şekilde uyarlamaya çalıştıklarını belirtiyor - sosyal yaşamı incelemenin bir yolu veya temel olarak. tüm hareketlerin ilkeleri (tarzları).

Sanatsal yöntem kavramı 1920'lerde eleştirmenlerin Rusya Derneği proleter yazarlar" (RAPP) ödünç alıyor bu kategori Felsefeden yola çıkarak edebi hareketinin gelişimini ve derinliğini teorik olarak kanıtlamaya çalışıyor. yaratıcı düşünme"proleter" yazarlar.

Sanatsal yöntem vardır estetik doğa tarihsel olarak belirlenmiş olanı temsil eder genel formlar duygusal olarak yüklü yaratıcı düşünme.

Sanat nesneleri, gerçekliğin estetik nitelikleridir, yani "toplumsal pratiğe çekilen ve temel güçlerin damgasını taşıyan gerçeklik olgusunun geniş toplumsal önemidir" (Yu. Borev). Sanat konusu tarihsel olarak değişen bir olgu olarak anlaşılmaktadır ve değişimler toplumsal pratiğin doğasına ve bizzat gerçekliğin gelişimine bağlı olacaktır. Sanatsal yöntem sanatın nesnesine benzer. Böylece sanatsal yöntemdeki tarihsel değişimler ve yeni bir sanatsal yöntemin ortaya çıkışı, yalnızca sanat konusundaki tarihsel değişimlerle değil, aynı zamanda sanat konusundaki tarihsel değişimlerle de açıklanabilir. tarihsel değişim gerçekliğin estetik nitelikleri. Sanat nesnesi sanatsal yöntemin yaşamsal temelini içerir. Sanatsal yöntem sonuçtur yaratıcı yansıma sanatçının genel felsefi ve politik dünya görüşünün prizmasından algılanan bir sanat nesnesi. "Yöntem bize her zaman yalnızca kendine özgü bir biçimde görünür. sanatsal düzenleme- görüntünün canlı maddesinde. Bu görüntü meselesi, sanatçının etrafındaki somut dünyayla kişisel, samimi etkileşiminin bir sonucu olarak ortaya çıkıyor ve bu, bir sanat eseri yaratmak için gerekli tüm sanatsal ve zihinsel süreci belirliyor” (L.I. Timofeev)

Yaratıcı yöntem, görüntülerin belirli bir tarihsel ortama yansıtılmasından başka bir şey değildir. Sadece onda mecazi yaşam algısı somut uygulamasını alır, yani. belirli, organik olarak ortaya çıkan karakterler, çatışmalar ve hikayeler sistemine dönüştürülür.

Sanatsal yöntem, gerçeklik olgusunun soyut bir seçimi ve genelleştirilmesi ilkesi değil, gelişiminin her yeni aşamasında yaşamın sanata sorduğu temel sorular ışığında tarihsel olarak belirlenmiş bir anlayışıdır.

Aynı dönemdeki sanatsal yöntemlerin çeşitliliği, sanatsal yöntemin oluşmasında önemli bir etken olan dünya görüşünün rolüyle açıklanmaktadır. Sanatın gelişiminin her döneminde, dönemin sanatçılar tarafından farklı şekillerde ele alınıp algılanması, toplumsal duruma bağlı olarak çeşitli sanatsal yöntemlerin eş zamanlı olarak ortaya çıkmasına neden olur. Estetik konumların benzerliği, estetik ideallerin ortaklığı, karakterlerin benzerliği, çatışma ve olay örgüsünün homojenliği, yazma tarzıyla ilişkilendirilen çok sayıda yazarın yönteminin birliğini belirler. Örneğin K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok sembolizmle ilişkilendirilir.

Sanatçının yöntemi hissediliyor stil eserleri, yani yöntemin bireysel tezahürü yoluyla. Yöntem sanatsal düşünme biçimi olduğu için üslubun öznel yönünü temsil eder. bu yöntem Figüratif düşünme belirli ideolojik durumlara yol açar - sanatsal özellikler sanat. Yöntem kavramı ile yazarın bireysel üslubu cins ve tür kavramı olarak birbiriyle ilişkilidir.

Etkileşim yöntem ve stil:

§ tek bir yaratıcı yöntemde çeşitli stiller. Bu, şu veya bu yöntemin temsilcilerinin herhangi bir stile uymaması gerçeğiyle doğrulanır;

§ üslup birliği yalnızca tek bir yöntem çerçevesinde mümkündür, çünkü aynı yönteme bitişik yazarların eserlerinin dışsal benzerliği bile onları tek bir üslup olarak sınıflandırmak için zemin oluşturmaz;

§ Stilin yöntem üzerindeki ters etkisi.

Tam kullanım Bir yönteme bağlı kalan sanatçıların üslup teknikleri, yeni yöntemin ilkelerine tutarlı bağlılıkla bağdaşmaz.

Yaratıcı yöntem kavramıyla birlikte kavram da ortaya çıkıyor yaratıcılığın yönü veya türü Edebiyat tarihinin gelişim sürecinde ortaya çıkan her yöntemde çok çeşitli biçim ve ilişkilerde kendini gösterecek olan, çünkü ifade ettikleri genel özellikler hayatın figüratif yansıması. Yöntemler bir bütün olarak edebi akımları (veya yönleri: romantizm, gerçekçilik, sembolizm vb.) oluşturur.

Yöntem yalnızca yönü belirler yaratıcı çalışma sanatçı ve onun bireysel özellikleri değil. Sanatsal yöntem yazarın yaratıcı kişiliğiyle etkileşime girer.

“Stil” kavramı, kavramla aynı değildir. "yazarın yaratıcı bireyselliği". “Yaratıcı bireysellik” kavramı, dar “stil” kavramıyla ifade edilenden daha geniştir. Yazarların tarzında, bütünüyle yazarların yaratıcı bireyselliğini karakterize eden bir dizi özellik ortaya çıkar. Spesifik ve gerçek sonuç Edebiyattaki bu özellikler üsluptur. Yazar, şu veya bu sanatsal yönteme dayanarak kendi sanatını geliştirir. bireysel stil. Yazarın yaratıcı bireyselliğinin olduğunu söyleyebiliriz. gerekli bir durum daha fazla gelişme her sanatsal yöntem. Yazarların yaratıcı bireylerinin yarattığı yeni bireysel olgular yaygınlaştığında ve bütünlük içinde yeni bir niteliği temsil ettiğinde yeni bir sanatsal yöntemden bahsedebiliriz.

Yazarın sanatsal yöntemi ve yaratıcı kişiliği, edebiyatta edebi imgelerin yaratılması ve motiflerin inşası yoluyla kendini gösterir.

Mitolojik okul

19. ve 19. yüzyılların başında mitolojik bir okulun ortaya çıkışı. Grimm Kardeşlerin “Alman Mitolojisi”nin mitoloji okulunun oluşumuna etkisi.

Rus edebiyat eleştirisinde mitoloji okulu: A.N. Afanasyev, F.I.

K. Nasyiri, Sh. Mardzhani, V.V. Radlov ve diğerlerinin eserlerinde mitoloji okulunun gelenekleri.

Biyografik yöntem

Teorik ve metodolojik temeller biyografik yöntem. S.O. Saint-Beuve'nin hayatı ve çalışmaları. 19. yüzyıl Rus edebiyat eleştirisinde biyografik yöntem. (N.A. Kotlyarevsky'nin bilimsel faaliyeti).

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında biyografik yöntemin dönüşümü: izlenimci eleştiri, denemecilik.

20. yüzyılın Tatar bilim adamlarının eserlerinde büyük edebiyat sanatçılarının (G. Tukay, S. Ramiev, Ş. Babich, vb.) mirasını incelemeye biyografik bir yaklaşım. M. Celil, H. Tufan ve diğerlerinin 20.-21. yüzyıl başlarındaki yazılarının incelenmesinde biyografik yaklaşımın kullanılması.

Psikolojik yön

Almanya'daki manevi ve tarihi okul (W. Dilthey, W. Wundt), Fransa'daki psikolojik okul (G. Tarde, E. Hennequin). Oluşum nedenleri ve koşulları psikolojik yön Rus edebiyat eleştirisinde. A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky'nin konseptleri.

Psikolojik yaklaşım Yirminci yüzyılın başlarında Tatar edebiyat eleştirisinde. M. Marjani, J. Validi, G. Ibragimov, G. Gubaidullin, A. Mukhetdiniya ve diğerlerinin görüşleri. G. Battala'nın “Edebiyat Teorisi” eseri.

Psikolojik analiz kavramı edebi eser 1920'lerde – 30'larda. (L.S. Vygotsky). K. Leonhard, Müller-Freinfels ve diğerlerinin araştırması.

Psikanaliz

Teorik temeller Psikanalitik eleştiri. S. Freud'un hayatı ve çalışmaları. Freud'un psikanalitik çalışmaları. C. G. Jung'un psikanaliz kitabı. Bireysel ve kolektif bilinçdışı. Arketip teorisi. Erich Fromm'un hümanist psikanaliz kitabı. Toplumsal bilinçdışı kavramı. J. Lacan'ın araştırması.

20'li yıllarda Rusya'da psikanalitik teoriler. XX yüzyıl (I.D. Ermakov). Modern edebiyat eleştirisinde psikanaliz.

Sosyoloji

Sosyolojinin ortaya çıkışı. Sosyolojik ve kültürel-tarihsel yöntemler arasındaki fark. Uygulama özellikleri sosyolojik yöntem Rus ve Tatar edebiyat eleştirisinde. P.N. Sakulin'in görüşleri. G. Nigmati, F. Burnash'ın eserleri.

Kaba sosyoloji: doğuş ve öz (V.M. Friche, V.F. Pereverzev'in geç eserleri). F.G. Galimullin, Tatar edebiyat eleştirisinde kaba sosyolojizm hakkında.

Yirminci yüzyılın ikinci yarısının edebi kavramlarında bir unsur olarak sosyolojizm (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky).

İndirgemeciliği aşmayı başaran yeni kavram ve eğilimlerin ortaya çıkışı sosyolojik yaklaşım. M.M. Bakhtin'in hayatı ve çalışmaları, diyalog kavramı. M. Gainullin, G. Khalit, I. Nurullin'in eserlerinde sosyolojik yöntemin yeteneklerini genişletme girişimi.

Küresel ölçekte sosyolojizm: Almanya'da (B. Brecht, G. Lukács), İtalya'da (G. Volpe), Fransa'da sosyolojizm ve yapısalcılık (L. Goldman), sosyolojizm ve semasiyolojinin sentezine duyulan arzu.

Resmi okul.

Bilimsel metodoloji resmi okul. V. Shklovsky, B. Eikhenbaum, B. Tomashevsky'nin eserleri. “Teknik/materyal”, “motivasyon”, “yabancılaştırma” vb. kavramlar. 20. yüzyılın resmi okul ve edebiyat metodolojileri.

Tatar edebiyatçılarının görüşlerinde resmi okulun etkisi. H. Taktaş, H. Tufan'ın nazımlık üzerine makaleleri. H. Vali'nin eserleri. T.N. Galiullin, Tatar edebiyatında biçimcilik ve edebiyat eleştirisi hakkında.

Yapısalcılık

Prag dil çevresinin ve Cenevre'nin rolü dil okulu yapısalcılığın oluşumunda Yapı, işlev, öğe, düzey, karşıtlık vb. Kavramlar. J. Mukarzhovsky'nin görüşleri: yapısal baskın ve norm.

Parislilerin faaliyetleri semiyotik okullar (erken R. Barthes, C. Levi-Strauss, A. J. Greimas, C. Bremont, J. Genette, U. Todorov), Belçika edebiyat sosyolojisi okulu (L. Goldman ve diğerleri).

Rusya'da Yapısalcılık. Tatar folkloru çalışmalarında yapısal yöntemi uygulama girişimleri (M.S. Magdeev, M.Kh. Bakirov, A.G. Yakhin'in eserleri), okul analizi(A.G. Yakhin), Tatar edebiyatının tarihini incelerken (D.F. Zagidullina ve diğerleri).

Ortaya Çıkış anlatı bilimi - teoriler anlatı metinleri yapısalcılık çerçevesinde: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J Greimas, J. Genette, W. Schmid. Anlatı biliminin terminolojik aygıtı.

B.S.Meilakh hakkında karmaşık yöntem edebiyat eleştirisinde. Yu.G. Nigmatullina'nın Kazan ana grubu. Edebiyat ve sanatın gelişimini tahmin etme sorunları. Yu.G.'nin eserleri.

Karmaşık yöntem Tatar edebiyat alimleri T.N. Galiullina, A.G. Akhmadullina, R.K. Ganieva ve diğerlerinin çalışmalarında.

Yorumbilim

Antik Yunan ve Doğu'da yorum sorununa ilişkin ilk bilgiler Alman "manevi-tarihsel" ekolünün temsilcilerinin görüşleri (F. Schleiermacher, W. Dilthey). H. G. Gadamer'in Kavramı. "Hermenötik çember" kavramı. Modern Rus edebiyat eleştirisinde hermenötik teori (Yu. Borev, G.I. Bogin).

Sanatsal görüntü. Sanatsal imaj kavramı. Sanatsal imgelerin genellik niteliğine göre sınıflandırılması.

Sanatsal görüntü- yalnızca sanatın doğasında bulunan gerçekliğe hakim olma ve onu dönüştürme yöntemi. Görüntü, bir sanat eserinde yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir olgudur; örneğin bir savaşçının görüntüsü, bir halkın görüntüsü.)
Genelliklerinin doğası gereği, sanatsal imgeler bireysel, karakteristik, tipik, imge-motifler, topoi ve arketiplere (mitolojiler) ayrılabilir.
Bireysel görüntülerözgünlük ve benzersizlik ile karakterize edilir. Genellikle yazarın hayal gücünün ürünüdürler. Bireysel görüntüler çoğunlukla romantikler ve bilim kurgu yazarları arasında bulunur. Bunlar örneğin “Katedral”deki Quasimodo Paris'in Notre Dame'ı» V. Hugo, Şeytan aynı isimli şiir M. Lermontov, Woland, A. Bulgakov'un “Usta ve Margarita” adlı eserinde.
Karakteristik imaj genelleyicidir. İçerir ortak özellikler Belirli bir çağdaki birçok insanın doğasında bulunan karakterler ve ahlaklar ve onun kamusal alanlar(F. Dostoyevski'nin “Karamazov Kardeşler” filminden karakterler, A. Ostrovsky'nin oyunları).
Tipik görüntü karakter görüntüsünün en üst düzeyini temsil eder. Tipik, örnek niteliğindedir, belirli bir dönemin göstergesidir. Tipik görüntülerin tasviri, 19. yüzyılın gerçekçi edebiyatının başarılarından biriydi. Peder Goriot ve Gobsek Balzac, Anna'yı hatırlamak yeterli. Bazen hem bir dönemin sosyo-tarihsel işaretleri hem de belirli bir kahramanın evrensel karakter özellikleri sanatsal bir imgede yakalanabilir.
İmaj motifi herhangi bir yazarın eserinde sürekli tekrarlanan bir temadır. çeşitli yönler en önemli unsurlarını değiştirerek (S. Yesenin'in “Rus Köyü”, “ güzel bayan"A. Blok tarafından).
Topolar(Yunanca topos - yer, yerellik), bireysel bir yazarın eserinde değil, bütün bir dönemin, ulusun edebiyatında yaratılan genel ve tipik görüntüleri ifade eder. Bunun bir örneği, Puşkin ve Gogol'den M. Zoshchenko ve A. Platonov'a kadar Rus yazarların eserlerindeki "küçük adam" imajıdır.
Arketip. Bu terim ilk olarak Alman romantikleri arasında bulundu. XIX'in başı yüzyılda, ama gerçek hayat çeşitli alanlar bilgi ona İsviçreli psikolog C. Jung'un (1875–1961) çalışmasıyla verildi. Jung, bir “arketip”i bilinçsizce nesilden nesile aktarılan evrensel bir insan imajı olarak anladı. Çoğu zaman arketipler mitolojik imgelerdir. Jung'a göre ikincisi, kelimenin tam anlamıyla tüm insanlıkla "doldurulmuş" ve arketipler, uyruğu, eğitimi veya zevkleri ne olursa olsun, kişinin bilinçaltında yuva yapıyor.

Sanatsal görüntü- gerçekliğin belirli bir bireysel fenomen biçiminde genelleştirilmiş bir yansıması.

Örneğin, Don Kişot, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust vb. Gibi dünya edebiyatının canlı sanatsal görüntülerinde, bir kişinin tipik özellikleri, duyguları, tutkuları, arzuları genelleştirilmiş bir biçimde aktarılmaktadır.

Sanatsal görüntü görsel, yani erişilebilir ve şehvetli, yani insan duygularını doğrudan etkiler. Dolayısıyla görüntünün görsel-figüratif bir rekreasyon işlevi gördüğünü söyleyebiliriz. gerçek hayat. Aynı zamanda, sanatsal bir imgenin yazarının - bir yazar, şair, ressam veya icracı - sadece hayatı tekrar etmeye, "ikiye katlamaya" çalışmadığını da akılda tutmak gerekir. Onu tamamlıyor, sanatsal yasalara göre tahmin ediyor.

Farklı bilimsel aktivite sanatsal yaratıcılık derinden öznel olarak ve bir yazarın doğasında vardır. Dolayısıyla her resimde, her ayette, her rolde yaratıcının kişiliği damgalanmıştır. Özellikle önemli bir rol hayal gücü bilimde kabul edilemez olan fantezi, kurgu. Bununla birlikte, bazı durumlarda, sanatın araçları, gerçekliği, katı kuralların yardımıyla çok daha yeterli bir şekilde yeniden üretebilir. bilimsel yöntemler. Örneğin, insani duygular - aşk, nefret, şefkat - katı bir şekilde kaydedilemez. bilimsel kavramlar ve başyapıtlar klasik edebiyat veya müzik bu görevle başarıyla başa çıkıyor.

Sanatta önemli bir rol oynar yaratıcılık özgürlüğü— sanatsal deneyler yapma ve model yapma fırsatı yaşam durumları Kendini egemen olanın kabul edilen çerçevesiyle sınırlamadan bilimsel teoriler veya dünyayla ilgili sıradan fikirler. Bu bağlamda, fantezi türü özellikle gösterge niteliğindedir ve gerçekliğin en beklenmedik modellerini sunar. Jules Verne (1828-1905) ve Karel Capek (1890-1938) gibi geçmişin bazı bilim kurgu yazarları, zamanımızın birçok başarısını tahmin edebildiler.

Son olarak birlikte düşünülürse farklı taraflar(ruhunu, dilini, sosyal davranış), o zaman sanatsal görüntü çözülmez bir şeyi temsil eder bütünlük. Sanatta insan, tüm özelliklerinin çeşitliliğiyle bir bütün olarak sunulur.

En çarpıcı sanatsal görüntüler hazineyi dolduruyor kültürel miras insanlık, insanlığın bilincini etkiliyor.

Yetenekli bir sanatçı tarafından yaratıldı, " derin iz"izleyicinin veya okuyucunun kalbinde ve zihninde. Gördüğünüz, okuduğunuz veya duyduğunuz şeyleri derinden deneyimlemenizi ve onlarla empati kurmanızı sağlayan, bu kadar güçlü bir etkiye sahip olan şey nedir? Bu, gerçekliği şaşırtıcı bir şekilde yeniden düşünüp dönüştürebilen, onu kendi kişisel duygularımızla uyumlu ve yakın hale getirebilen yaratıcının becerisi ve kişiliği tarafından yaratılan, edebiyat ve sanatta sanatsal bir görüntüdür.

Sanatsal görüntü

Edebiyatta ve sanatta bu, bir sanatçı, besteci veya yazar tarafından bir sanat konusunda genelleştirilmiş ve yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir olgudur. Görsel ve duyusaldır, yani. anlaşılır, algıya açık ve derin çağrışımlar uyandırabilen duygusal deneyimler. Bu özellikler görüntünün doğasında var çünkü sanatçı sadece yaşam olaylarını kopyalamakla kalmıyor, onları özel bir anlamla dolduruyor, bireysel tekniklerin yardımıyla renklendiriyor, daha geniş, bütünsel ve hacimli hale getiriyor. Doğal olarak, bilimsel yaratıcılığın aksine, sanatsal yaratıcılık çok özneldir; insanları öncelikle yazarın kişiliği, hayal gücünün derecesi, fantezisi, bilgeliği ve mizah anlayışıyla çeker. Yaratıcının önünde sınırsız mesafeler açıldığında, tam yaratıcılık özgürlüğü nedeniyle edebiyat ve sanatta canlı bir görüntü yaratılır. kurgu ve eserini yaratırken bunu ifade etmenin sınırsız yolları.

Sanatsal görüntünün özgünlüğü

Sanat ve edebiyattaki sanatsal imaj, bilimsel yaratımın aksine şaşırtıcı bir bütünlükle ayırt edilir. Olguyu bileşenlerine ayırmaz, her şeyi iç ve dış, kişisel ve toplumsalın bölünmez bütünlüğü içinde değerlendirir. Sanat dünyasının özgünlüğü ve derinliği, sanat eserlerinde sadece insanların değil doğanın da birer imge olarak hareket etmesiyle ortaya çıkmaktadır. cansız nesneler, şehirler ve ülkeler, bireysel karakter özellikleri ve kişilik özellikleri, bunlara genellikle fantastik yaratıklar veya tam tersine çok sıradan, gündelik nesneler görünümü verilir. Sanatçıların resimlerinde tasvir edilen manzaralar ve natürmortlar aynı zamanda eserlerinin görüntüleridir. Aivazovsky, denizi resmediyor farklı zamanlar yıl ve gün, en küçük renk ve ışık nüanslarında yalnızca deniz manzarasının güzelliğini, sanatçının dünya görüşünü değil, aynı zamanda izleyicinin hayal gücünü uyandırarak onda tamamen kişisel hisler uyandıran çok geniş bir sanatsal görüntü yarattı.

Gerçeğin yansıması olarak görüntü

Edebiyatta ve sanatta sanatsal imaj çok duygusal ve rasyonel, çok öznel ve kişisel veya olgusal olabilir. Ancak her durumda, gerçek hayatın bir yansımasıdır (hatta fantastik işler), çünkü yaratıcının ve izleyicinin görüntülerle düşünmesi ve dünyayı bir görüntüler zinciri olarak algılaması yaygındır.

Her sanatçı yaratıcıdır. Yalnızca gerçeği yansıtıp varoluşsal sorulara cevap vermeye çalışmakla kalmıyor, kendisi ve yaşadığı dönem için önemli olan yeni anlamlar da yaratıyor. Dolayısıyla edebiyatta ve sanatta sanatsal imge çok geniştir ve yalnızca nesnel dünyanın sorunlarını değil, aynı zamanda onu yaratan yazarın öznel deneyimlerini ve düşüncelerini de yansıtır.

Nesnel dünyanın bir yansıması olan sanat ve edebiyat da onunla birlikte büyür ve gelişir. Zamanlar ve çağlar değişiyor, yeni yönler ve eğilimler ortaya çıkıyor. Kesişen sanatsal imgeler zamanla geçer, dönüşür ve değişir, ancak aynı zamanda zamanın taleplerine, tarihsel değişimlere ve kişisel değişimlere yanıt olarak yenileri ortaya çıkar, çünkü sanat ve edebiyat her şeyden önce gerçekliğin bir yansımasıdır. sürekli değişen ve zamanla orantılı bir görüntü sistemi aracılığıyla.

Şiir sanatı imgelerle düşünmektir. İmge, bir edebi eserin en önemli ve doğrudan algılanan unsurudur. İmaj ideolojik ve estetik içeriğin odak noktasıdır ve sözlü biçim onun enkarnasyonu.

“Sanatsal imaj” terimi nispeten yeni bir kökene sahiptir. İlk kez J. V. Goethe tarafından kullanılmıştır. Ancak görüntü sorununun kendisi çok eski sorunlardan biridir. Sanatsal imge kuramının başlangıcı Aristoteles'in "mimesis" öğretisinde bulunur. "İmaj" terimi, G. W. F. Hegel'in eserlerinin yayınlanmasından sonra geniş bir edebi kullanıma kavuştu. Filozof şunu yazdı: "Şiirsel bir temsili mecazi olarak adlandırabiliriz, çünkü o, soyut bir öz yerine somut gerçekliğini gözümüzün önüne koyar."

G. W. F. Hegel, sanat ile ideal arasındaki bağlantı üzerine düşünerek dönüştürücü etki sorununu çözdü sanatsal yaratıcılık toplumun hayatı hakkında. “Estetik Üzerine Dersler” sanatsal imajın ayrıntılı bir teorisini içerir: estetik gerçeklik, sanatsal ölçü, ideoloji, özgünlük, benzersizlik, evrensel önem, içerik ve biçim diyalektiği.

Modern edebiyat eleştirisinde sanatsal imaj, yaşam olgusunun belirli bir bireysel biçimde yeniden üretilmesi olarak anlaşılmaktadır. İmajın amacı ve amacı, gerçeği taklit etmek değil, onu yeniden üreterek genel olanı birey aracılığıyla aktarmaktır.

Kelime yaratılışın ana aracıdır şiirsel görüntü edebiyatta. Sanatsal bir görüntü, bir nesnenin veya olgunun netliğini ortaya çıkarır.

Görüntü şu parametrelere sahiptir: nesnellik, anlamsal genellik, yapı. Konu resimleri Statiklik ve tanımlayıcılık ile ayırt edilirler. Bunlar, ayrıntıların ve koşulların resimlerini içerir. Anlamsal görüntüler iki gruba ayrılır: bireysel - yazarın yeteneği ve hayal gücü tarafından yaratılan, belirli bir çağdaki ve belirli bir ortamdaki yaşam kalıplarını yansıtır; çağın sınırlarını aşan ve evrensel önem kazanan görüntüler.

Eserin ve çoğu zaman bir yazarın eserinin ötesine geçen görseller, bir veya daha fazla yazarın birçok eserinde tekrarlanan görselleri içerir. Bütün bir çağın veya milletin karakteristik görüntüleri ve arketip görüntüleri, insanın hayal gücünün ve kendini bilmesinin en istikrarlı “formüllerini” içerir.

Sanatsal imaj, sanatsal bilinç sorunuyla ilişkilidir. Sanatsal bir imajı analiz ederken edebiyatın toplumsal bilinç biçimlerinden biri ve bir tür pratik-ruhsal insan faaliyeti olduğu dikkate alınmalıdır.

Sanatsal bir imge statik bir şey değildir; usule ilişkin doğasıyla ayırt edilir. İÇİNDE farklı dönemler görüntü, gelişen belirli spesifik ve tür gereksinimlerine tabidir sanatsal gelenekler. Aynı zamanda görüntü, benzersiz yaratıcı bireyselliğin bir işaretidir.

Sanatsal bir imaj, tür ve tür yasalarına göre yaratılan, duyusal olarak algılanabilir formlarda nesneleştirilen gerçeklik unsurlarının genelleştirilmesidir. bu sanatın, belirli bir bireysel ve yaratıcı bir şekilde.

Öznel, bireysel ve nesnel, görüntüde ayrılmaz bir bütünlük içinde mevcuttur. Gerçeklik, bilgiye konu olan, gerçeklerin ve duyumların kaynağı olan, keşfedilen bir malzemedir. yaratıcı kişilik kendisini ve dünyayı inceler, çalışmalarında gerçek ve doğru hakkındaki ideolojik ve ahlaki fikirlerini somutlaştırır.

Yaşam eğilimlerini yansıtan sanatsal bir görüntü, aynı zamanda özgün bir keşif ve daha önce var olmayan yeni anlamların yaratılmasıdır. Edebi imaj, yaşam olgusuyla ilişkilidir ve içerdiği genelleme, bir tür okuyucu anlayışı modeli haline gelir. kendi sorunları ve gerçeklik çarpışmaları.

Bütünsel bir sanatsal imaj aynı zamanda eserin özgünlüğünü de belirler. Karakterler, olaylar, eylemler, metaforlar, yazarın asıl niyetine uygun olarak ikincilleştirilir ve eserin olay örgüsünde, kompozisyonunda, ana çatışmalarında, temasında ve fikrinde sanatçının gerçekliğe karşı estetik tutumunun doğasını ifade ederler.

Sanatsal bir imaj yaratma süreci, her şeyden önce katı bir malzeme seçimidir: sanatçı en fazlasını alır karakteristik özellikler Tasvir edilen, rastgele her şeyi atar, gelişme sağlar, bazı özellikleri tam netlik için genişletir ve keskinleştirir.

V. G. Belinsky, “1842 Rus Edebiyatı” makalesinde şunları yazdı: “Şimdi “ideal” derken abartıyı, yalanı, çocukça bir fanteziyi değil, olduğu gibi bir gerçekliği kastediyoruz; ama gerçeklikten kopyalanmayan, şairin fantezisi aracılığıyla taşınan, genel (ve dışlayıcı değil, özel ve rastlantısal olmayan) anlamın ışığıyla aydınlatılan, bilincin incisine yükseltilmiş ve dolayısıyla kendine daha benzer, kendine daha doğru bir gerçek, orijinaline gerçekten sadık olan en köle kopyadan daha. Böylece, büyük bir ressamın yaptığı bir portrede kişi, daguerreotype'deki yansımasından bile daha çok kendisine benzer; çünkü büyük ressam, keskin çizgilerle böyle bir insanın içinde saklı olan ve belki de onun için gizli olan her şeyi ortaya çıkarmıştır. bu kişinin kendisi için bir sır "

Bir edebi eserin ikna ediciliği, gerçekliğin ve sözde "hayatın gerçeğinin" yeniden üretilmesinin aslına uygunluğuyla sınırlı değildir ve bunlarla sınırlı değildir. Yaratıcı yorumun özgünlüğü, dünyanın formlarda modellenmesi, algısı insan olgusunu anlama yanılsaması tarafından belirlenir.

D. Joyce ve I. Kafka'nın yarattığı sanatsal imgeler aynı değil yaşam deneyimi okuyucu, bunları gerçeklik olgusuyla tam bir tesadüf olarak okumak zordur. Bu "kimliksizlik", yazarların eserlerinin içeriği ve yapısı arasında bir uyum eksikliği anlamına gelmez ve sanatsal imgenin gerçekliğin yaşayan bir orijinali olmadığını, dünyanın felsefi ve estetik bir modelini temsil ettiğini söylememize olanak tanır. ve adam.

Bir görüntünün öğelerini karakterize ederken bunların ifadesel ve görsel yetenekleri çok önemlidir. "Dışavurumculuk" derken görüntünün ideolojik ve duygusal yönelimini, "resimsellik" derken ise sanatçının öznel durumunu ve değerlendirmesini sanatsal gerçekliğe dönüştüren duyusal varlığını kastetmeliyiz. Sanatsal bir imgenin ifade gücü, sanatçının ya da kahramanın öznel deneyimlerinin aktarımına indirgenemez. Belirli bir şeyin anlamını ifade eder psikolojik durumlar veya ilişkiler. Sanatsal görüntünün figüratifliği, nesneleri veya olayları görsel netlikte yeniden yaratmanıza olanak tanır. Sanatsal bir görüntünün ifadesi ve figüratifliği, ilk konseptten tamamlanmış eserin algılanmasına kadar varlığının her aşamasında birbirinden ayrılamaz. Figüratiflik ve anlatımsallığın organik birliği bütünüyle bütünsel imge sistemiyle ilgilidir; bireysel görüntü öğeleri her zaman böyle bir birliğin taşıyıcıları değildir.

Görüntünün incelenmesine yönelik sosyo-genetik ve epistemolojik yaklaşımlara dikkat etmek önemlidir. İlk kurulumlar sosyal ihtiyaçlar görüntünün belirli içerik ve işlevlerini ortaya çıkaran nedenler, ikincisi ise görüntünün gerçekliğe uygunluğunun analiz edilmesi ve doğruluk ve doğruluk kriterleriyle ilişkilendirilmesidir.

İÇİNDE edebi metin“yazar” kavramı üç ana açıdan ifade edilir: okuyucunun yazar ve kişi olarak tanıdığı biyografik yazar; yazar "eserin özünün vücut bulmuş hali olarak"; Yazarın imajı, eserin diğer resim-karakterlerine benzer şekilde, her okuyucu için kişisel bir genelleme konusudur.

Tanım sanatsal işlev Yazarın imajı V.V. Vinogradov tarafından verilmiştir: “Yazarın imajı sadece bir konuşma konusu değildir, çoğu zaman eserin yapısında bile isimlendirilmez. Bu, eserin özünün yoğunlaştırılmış bir somutlaşmış halidir; karakterlerin konuşma yapılarının tüm sistemini anlatıcı, hikâyeci ya da hikâye anlatıcılarıyla olan ilişkilerinde birleştirir ve onlar aracılığıyla ideolojik ve üslupsal odak noktası, bütünün odağı olur.”

Yazarın imajı ile anlatıcının imajını birbirinden ayırmak gerekir. Anlatıcı, herkes gibi yazar tarafından icat edilen özel bir sanatsal imajdır. Aynı derecede sanatsal bir geleneğe sahiptir, bu nedenle anlatıcıyı yazarla özdeşleştirmek kabul edilemez. Bir eserde birkaç anlatıcı olabilir ve bu, yazarın bir veya başka bir anlatıcının "maskesi altında" saklanmakta özgür olduğunu bir kez daha kanıtlıyor (örneğin, "Belkin'in Masalları" ndaki, "Zamanımızın Kahramanı" ndaki birkaç anlatıcı). ). F. M. Dostoyevski'nin "Şeytanlar" romanındaki anlatıcının imajı karmaşık ve çok yönlüdür.

Türün anlatım tarzı ve özgüllüğü aynı zamanda yazarın eserdeki imajını da belirler. Yu. V. Mann'ın yazdığı gibi, "her yazar kendi türünün ışınlarıyla parlıyor." Klasisizmde yazar hicivli kaside- bir suçlayıcı ve bir ağıtta - bir azizin hayatında hüzünlü bir şarkıcı - bir hagiograf. Sözde "tür şiiri" dönemi sona erdiğinde, yazarın imajı gerçekçi özellikler kazanır, genişleyen duygusal ve anlamsal anlam. Yu Mann, "Bir, iki veya daha fazla renk yerine alacalı ve yanardöner bir renk var" diyor. Yazarın ara sözleri ortaya çıkıyor - bu şekilde ifade ediliyor doğrudan iletişim okuyucuyla birlikte eserin yaratıcısı.

Roman türünün ortaya çıkışı imge-anlatıcının gelişmesine katkıda bulunmuştur. Barok bir romanda anlatıcı anonim olarak hareket eder ve okuyucuyla temas kurmaya çalışmaz; gerçekçi bir romanda yazar-anlatıcı, eserin tam teşekküllü bir kahramanıdır. Eserlerin ana karakterleri birçok bakımdan yazarın dünya anlayışını ifade eder ve yazarın deneyimlerini somutlaştırır. Örneğin M. Cervantes şunu yazdı: “Boş okuyucu! Yemin etmeden bile, anlayışımın meyvesi olan bu kitabın güzelliğin, zarafetin ve derinliğin doruğunu temsil etmesini ne kadar istediğime inanabilirsiniz. Ama herkesin ona göre olduğu doğa yasasını kaldırın. yaşayan yaratık benzerini doğurursa, benim elimde değildir.”

Ve yine de, bir eserin kahramanları yazarın fikirlerinin kişileştirilmiş halleri olsalar bile, yazarla aynı değillerdir. İtiraf, günlük ve not türlerinde bile yazarın ve kahramanın yeterliliği aranmamalıdır. J.-J.'nin mahkumiyeti Rousseau'nun vurguladığı nokta, otobiyografinin mükemmel şekil Dünyanın iç gözlemi ve keşfi sorgulandı 19. yüzyıl edebiyatı yüzyıl.

Zaten M. Yu.Lermontov, itirafta ifade edilen itirafların samimiyetinden şüphe ediyordu. Pechorin's Journal'ın önsözünde Lermontov şunları yazdı: "Rousseau'nun itirafının zaten bir dezavantajı var ki bunu arkadaşlarına okumuş." Kuşkusuz her sanatçı, görüntüyü canlı, konuyu büyüleyici kılmak için çabalar ve bu nedenle "katılımı ve sürprizi uyandırma yönündeki kibirli arzunun" peşinde koşar.

A.S. Puşkin genellikle düzyazıda itirafın gerekliliğini reddetti. Şair, Byron'ın kayıp notlarıyla ilgili olarak P. A. Vyazemsky'ye yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “O (Byron), şiirin zevkine kapılarak istemsizce şiirlerini itiraf etti. Soğukkanlı bir dille yalan söyleyip aldatıyor, bazen samimiyetini göstermeye çalışıyor, bazen de düşmanlarını karalıyordu. Tıpkı Rousseau'nun yakalandığı gibi o da yakalanırdı ve sonra yine kötülük ve iftira galip gelirdi... Kimseyi senin kadar sevmiyorsun, kimseyi kendin kadar iyi tanımıyorsun. Konu tükenmez. Ama bu zor. Yalan söylememek mümkün ama samimi olmak fiziki olarak imkansızdır.”

Edebi eleştiriye giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, vb.) / Ed. LM Krupchanov. - E, 2005

Sanatsal görüntü

Sanatsal görüntü gerçekliğin genelleştirilmiş bir ifadesidir, sanatın ayrılmaz bir özelliğidir. Sanatçının bir olguyu veya süreci anlamasının sonucudur. Aynı zamanda, sanatsal imaj yalnızca yansıtmakla kalmaz, her şeyden önce gerçekliği genelleştirir, bireydeki ebedi, geçici olanı ortaya çıkarır. Sanatsal bir görüntü, nesnel olarak var olan maddi prototipinden ayrılamaz. Bununla birlikte, sanatsal bir görüntünün her şeyden önce bir görüntü, bir yaşam resmi olduğunu ve hayatın kendisi olmadığını unutmamalıyız. Sanatçı, bu tür fenomenleri seçmeye ve bunları yaşam fikrini, onun eğilimlerine ve kalıplarına dair anlayışını ifade edecek şekilde tasvir etmeye çalışıyor.
Yani, "sanatsal bir imaj, kurgu yardımıyla yaratılan ve estetik öneme sahip, insan yaşamının spesifik ve aynı zamanda genelleştirilmiş bir resmidir" (L. I. Timofeev).
Bir görüntü genellikle sanatsal bir bütünün bir öğesi veya parçası olarak anlaşılır; çoğunlukla da bir parçası gibi görünen bir parçadır. bağımsız yaşam ve içerik (örneğin edebiyattaki karakter, sembolik görseller, M. Yu.'nun "yelken" veya "bulutlar" gibi):

Sanatsal bir imge, hayattan kopyalandığı ve gerçek bir nesneye veya olguya benzediği için değil, yazarın hayal gücünün yardımıyla gerçeği dönüştürdüğü için sanatsal hale gelir. Sanatsal bir görüntü, gerçekliği kopyalamaktan çok, en önemli ve esas olanı aktarmaya çalışır. Böylece Dostoyevski'nin "Genç" romanının kahramanlarından biri, fotoğrafların bir kişi hakkında çok nadiren doğru bir fikir verebileceğini, çünkü insan yüzünün her zaman ana karakter özelliklerini ifade etmediğini söyledi. Bu nedenle örneğin belli bir anda fotoğraflanan Napolyon aptal görünebilir. Sanatçı yüzdeki ana, karakteristik şeyi bulmalıdır. L. N. Tolstoy'un "Anna Karenina" adlı romanında amatör Vronsky ve sanatçı Mikhailov, Anna'nın bir portresini çizdiler. Görünüşe göre Vronsky Anna'yı daha iyi tanıyor, onu giderek daha derinden anlıyor. Ancak Mihaylov'un portresi yalnızca benzerliğiyle değil, aynı zamanda yalnızca Mihaylov'un keşfedebildiği ve Vronsky'nin fark etmediği özel güzelliğiyle de ayırt ediliyordu. Vronsky, "Ruhunun bu en tatlı ifadesini bulmak için onu benim sevdiğim gibi tanımanız ve sevmeniz gerekiyordu" diye düşündü, ancak bu portreden yalnızca "ruhunun bu en tatlı ifadesini" tanıdı.

İnsan gelişiminin farklı aşamalarında sanatsal imaj farklı biçimler alır.

Bu iki nedenden dolayı olur:

görüntünün konusu değişir - kişi,
Bunun sanata yansıma biçimleri de değişmektedir.
Realist sanatçılar, duygusallar, romantikler, modernistler vb. tarafından dünyanın yansıtılmasında (ve dolayısıyla sanatsal imgelerin yaratılmasında) belirli özellikler vardır. Sanat geliştikçe, gerçeklik ile kurgu, gerçeklik ile ideal, genel ile bireysel arasındaki ilişki gelişir. rasyonel değişiklikler ve duygusal vb.
Örneğin klasik edebiyattaki görsellerde bireysellik çok azdır. Karakterler kalıplaşmış ve kalıplaşmıştır. Çalışma boyunca değişmez. Kural olarak, klasisizmin kahramanı bir erdemin ve bir kötülüğün taşıyıcısıdır. Kural olarak, klasisizm eserlerindeki kahramanların tüm görüntüleri olumlu ve olumsuz olarak ayrılabilir (Romeo ve Juliet, Shakespeare'in Hamlet'i, Mitrofanushka ve Fonvizin'den Bayan Prostakova). Romantik sanatçılar ise tam tersine, asi bir kahramanı, toplumu reddeden ya da onun tarafından reddedilen bir yalnızı tasvir ederek insandaki bireye dikkat ederler. Kahraman resmi romantik çalışma her zaman iki yüzlü, hepimizin içinde yaşadığı gerçek dünya ile dünyanın olması gerektiği ideal dünya arasındaki farktan kaynaklanan çelişkilerle azap çeken (Hugo'nun Quasimodo ve Esmeralda'sı, Cervantes'in Don Kişot'u, Mtsyri ve kısmen Lermontov'un Pechorin'i) ). Realistlerin çabaladığı rasyonel bilgi Nesneler ve olgular arasındaki neden-sonuç ilişkilerini tanımlayan dünya. İmgeleri en gerçekçi olanlardır, içlerinde çok az sanatsal kurgu vardır (Gogol'ün Chichikov'u, Dostoyevski'nin Raskolnikov'u). Modernistler ise dünyayı ve insanı ancak irrasyonel yollarla (sezgi, içgörü, ilham vb.) tanımanın mümkün olduğunu ilan ettiler. Gerçekçi eserlerin merkezinde insan ve onun çevresindeki dünyayla ilişkisi yer alırken, önce romantikler, sonra da modernistler öncelikle insanla ilgilenir. iç dünya onların kahramanları.
Sanatsal imgelerin yaratıcıları her ne kadar sanatçılar (şairler, yazarlar, ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar vb.) olsa da, onların ortak yaratıcıları da bir bakıma bu imgeleri algılayanlar yani okuyucular, izleyiciler, dinleyiciler vb. kişilerdir. d.Böylece ideal okuyucu sanatsal imgeyi yalnızca pasif olarak algılamakla kalmaz, aynı zamanda onu kendi düşünceleri, duyguları ve duygularıyla da doldurur. Farklı insanlar ve farklı dönemler bunun farklı yönlerini ortaya çıkarıyor. Bu anlamda sanatsal imge de hayatın kendisi gibi tükenmez ve çok yönlüdür.