Eğitim ve pedagojik bilimler UDC 81 Eğitim ve Pedagoji Bilimleri DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152 KELBEKHANOVA Madina Ragimkhanovna, aday filoloji bilimleri, Doçent KELBEKHANOVA Madina Ragimhanovna, Filoloji Bilimleri Adayı, Doçent S. ESENİNA’NIN SÖZLERİNDE YAŞAM VE ÖLÜM TEMASI Makalede S. Yesenin’in “Sorokoust”, “I son şair köyler”, “Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum”, “Artık yavaş yavaş ayrılıyoruz”, “Altın koru caydırdı”, “Bu üzüntü artık dağılamaz.” Yazar iki temayı nasıl birleştirdiklerini gösteriyor: yaşam ve ölüm. Çoğu şiirdeki lirik kahraman hayata, doğaya aşık ama ölümün kendisini beklediğini de unutmayan bir adamdır. Temel kompozisyon tekniğiŞiirlerde kullanılan, bir karşıtlıktır. Makale, şairin en sevdiği şiirsel aracın ustalıkla kullandığı metafor olduğunu göstermektedir. YEŞİNİN ESERLERİNDE YAŞAM VE ÖLÜM SORUNU Makale Yesenin'in "Pişman değilim, Gözyaşı Dökmüyorum" dizelerinde yaşam ve ölüm sorununu inceliyor, " Altın Huş Ağacı Korusu Sustu”, “Bu Dünyadan Ebediyen Ayrılacağız Elbet”, “Artık Acım Zil Sesiyle Bölünmeyecek”, “Köyün Son Şairiyim”, “Kırk Gün” Dualar İçinÖlü." Yesenin'in ayetlerinin çoğunun kişiliği aşka aşık bir adamdır ve doğa ama ölümün bilincindedir ve bu hüzün bütün şiirlerine sinmiştir. Şair, antitezi bir kompozisyon aracı olarak ve metaforu bir mecaz olarak ustalıkla kullanır. Anahtar Kelimeler: şair, Yesenin, ayet, gönül, ruh, Anahtar Kelimeler: şair, Yesenin, ayet, gönül, ruh, hayat, ölüm, hayat, ölüm, tabiat, hüzün, antitez, mecaz. doğa, üzüntü, antitez, metafor. Yaşam ve ölüm teması sonsuz ve evrenseldir. Şu ya da bu nedenle, şu ya da bu ölçüde onunla ilgilenmeyecek hiçbir şair ya da yazar yoktur. S. Yesenin'in eserlerinde bu konu yer alıyor harika yerözellikle 1917'den önce. Gizemini çözme arzusu muydu yoksa şair o dönemde zaten bir ölüm sezgisine mi sahipti? Bu soruyu cevaplamak zordur. 15-17 yaşlarındaki bir yazarın ölümle ilgili yazdığı şiirlerden “Şarkının Taklidi”, “Ölü Adam” ve “Sevgili Toprak! Gönlüm hayaller kuruyor...", "Bu dünyaya tez zamanda ayrılmak için geldim", "Ey çocuk, uzun süre kaderine ağladım", "İmanımız sönmedi", "Kötülüğün olduğu topraklarda" sarı ısırganlar”, “Ben insanın memleketinde yaşamaktan yoruldum.” İÇİNDE Sovyet zamanı S. Yesenin, ağıt türünde birçok harika şiir yazdı; İçerikleri Ekim öncesi dönem eserlerinde olduğu gibi sadece ölüm değil, aynı zamanda yaşam ve ölümün bir birleşimini de içeriyor. Burada öncelikle 1920 yılında “savaş komünizmi” döneminde yazılmış olan “Köyün son şairiyim” şiirini belirtmeliyiz. 238–239] belirli bir durumun izlenimi altında. Listelediğimiz şiirlerin en iyisi “Sevgili Toprak! Kalbin hayalleri." İlk kıtasını ele alalım: Sevgili topraklar! Gönül, koynun sularında güneş yığınlarını hayal eder. Yüz karınlı yeşilliklerinizin yeşilliklerinde kaybolmak isterim. Bu kıtada metaforlara dikkat etmelisiniz. Şiiri gerçek bir şiirsel şaheser haline getirenler onlardır: “güneş yığınları”, “göğün suları”, “yüz halkalı yeşillik”. Lirik kahraman doğanın güzelliğinden büyülenmiş gibi görünüyor, bu yüzden yeşilliklerde kaybolmak istiyor. Son dörtlükşiirler onun ana düşüncesinin bir ifadesidir: Her şeyle tanışırım, her şeyi kabul ederim, ruhumu çıkarmaya sevinç ve mutluluk duyarım, bu dünyaya geldim, Bir an önce ayrılmak için. Burada antitez kullanılmış. İlk iki ayet önemli, şunu gösteriyor: Büyük aşkŞair hayata, sonraki ikisi ise ölümü hatırlatır. Elbette her insan... S. Yesenin'in bazı yayınlarında ve toplu eserlerinde şiirin yayın yılı olarak 1921 yılı belirtilmektedir. Bu bir hatadır. Bu şiir ilk kez 1920'de yayınlanan “Treryadnitsa” kitabında yer aldı. Şair belli ki bunu unutmuş. 1 - 148 - ISSN 2075-9908 Tarihsel ve sosyo-eğitimsel düşünce. Cilt 7 Sayı 4, 2015 Tarihsel ve toplumsal eğitim fikirleri Cilt 7 #4, 2015 Yüzyıl ölümlüdür. Ancak Yesenin'in bu dönemin şiirlerinde çok sık tekrarlanan bu motif bizi düşündürüyor: neden hepsi aynı? “Ey çocuk, uzun süre kaderine ağladım” şiiri bir çağrıyla başlayıp bitiyor lirik kahraman kaderi üzerine uzun süre ağladığı belli bir çocuğa (“çocuğa”). Ancak ikinci beyitte trajik olan, onun ölümünü tahmin eden lirik kahramana aktarılır: Biliyorum, biliyorum, yakında, yakında, gün batımında... Beni mezar şarkılarıyla taşıyacaklar, gömmek için... pencereden beyaz kefenimi gör, Ve kalbin sessiz melankoliden kasılacak. Şu ayetler bir kez daha düşündürüyor insanı: “Çocuk” sözü lirik kahramanın yeryüzünde bıraktığı kişiyi mi kastediyor, yoksa kendisini mi ilgilendiriyor? Bu beyitte lirik kahramanın durumunu anlatan “sıcak sözlerin sırrı” ve “sedef boncuklarına dönüşen gözyaşları” metaforlarına dikkat edilmelidir. Ve şiir yine “çocuğa” bir seslenişle bitiyor: Ben de onlardan bir kolye ördüm sana, Sen de günlerimin anısına boynuna taktın. E.I.'ye yazdığı bir mektupta. Livshits (Ağustos 1920) S. Yesenin şunları yazdı: “Bana dokunuyor… geçip giden üzüntü, canım, canım, hayvani ve sarsılmaz ölülerin gücü, mekanik. İşte bunun açık bir örneği. Tikhoretskaya'dan Pyatigorsk'a doğru gidiyorduk, aniden çığlıklar duyduk, pencereden dışarı baktık ve ne oldu? Görüyoruz ki, lokomotifin arkasında küçük bir tay elinden geldiğince hızlı koşuyor. O kadar çok dörtnala koşuyor ki, bir nedenden dolayı onu geçmeye karar verdiğini hemen anladık. Çok uzun süre koştu ama sonunda yorulmaya başladı ve bir istasyonda yakalandı. Bir bölüm birileri için önemsiz olabilir ama benim için çok şey ifade ediyor. Çelik bir at, yaşayan bir atı yendi. Ve bu küçük tay benim için köyün ve Mahno'nun yüzünün görsel, sevgili, nesli tükenmekte olan bir görüntüsüydü. O ve devrimdeki o, yaşayan gücün demiri çekmesiyle bu taya fena halde benziyor.” Şairin köyün durumuna bir başka tepkisi de M. Babenchikov'un “Yesenin” adlı makalesinde verilmektedir: “Kış 1922. Moskova, Prechistenka, 20. Yanan tuğladan yapılmış geçici bir kulübenin kırmızı yansımalarında acı verici bir yüz buruşturmayla çarpık bir yüz. Fırtınalı bir söz, görüntü, anı akışı ve sonuncusu: “Köydeydim... Her şey yıkılıyor... Anlamak için bizzat orada olmak lazım... Her şeyin sonu...” 1922'de Yesenin en iyi ağıt şiirlerinden birini yazdı: "Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum." S. Tolstaya-Yesenina'nın yazdığı gibi yaratılış tarihi aşağıdaki gibidir. “Yesenin, bu şiirin birinin etkisi altında yazıldığını söyledi. lirik ara sözler V" Ölü ruhlar ah." Bazen yarı şaka yollu şunu ekledi: "Bu şiirler için beni övüyorlar ama bunun ben değil, Gogol olduğunu bilmiyorlar." Yesenin'in "Ölü Canlar"da bahsettiği yer altıncı şiirin girişidir. Bölüm şu sözlerle sonlanıyor: “...Geçmiş yıllarda yüzlerde canlı bir hareket, kahkaha ve sessiz konuşma uyandıran şeyler şimdi kayıp gidiyor ve hareketsiz dudaklarım kayıtsız bir sessizliği koruyor. Ey gençliğim! ah tazeliğim! "" L.L. Belskaya haklı olarak şunu belirtiyor: “Elbette, Yesenin'in şiirinin tek kaynağı Gogol'ün “Ölü Canlar”ından bir alıntı değildi. Gençliğe veda teması ve hızla akan zaman ve imgeler üzerine düşünceler. İlkbahar-gençlik ve sonbahar yaşlılığı Tüm zamanların ve halkların şiirinde bu temaların sayısız çeşitlemelerini buluruz." geleneksel tema Yesenin soludu yeni hayat ve bu bakımdan o bir yenilikçiydi. Şiirin ilk satırlarına dikkat edelim: Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum, Beyaz elma ağaçlarından duman gibi geçip gidecek her şey. Bu ayetler derecelenme prensibini takip etmektedir. Şair, eserin ana fikrini en başından itibaren pekiştirir. Bu aynı zamanda “Beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi her şey geçip gidecek” harika benzetmenin de konusu. Bu ayetlerdeki her şey şeffaftır ve yoruma ihtiyaç duymaz. Bu iki mısra her şeyi tanımlayan başarılı bir kompozisyon hamlesidir daha fazla hareket sonraki iki ayetle teyit edilen metin: - 149 - Eğitim ve Pedagoji Bilimleri Eğitim ve Pedagoji Bilimleri Altınla kaplanmış solup, artık genç olmayacağım. Artık bu şiirlerin (ve şiirin tamamının) geçmiş ile günümüz arasındaki karşıtlık üzerine inşa edildiği anlaşılıyor: Gençlik geçti ve geri dönmeyecek. Bu fikir harika bir metaforun yardımıyla aktarılıyor: "Altınla solmuş, artık genç olmayacağım." Sonraki tüm kıtaların onun varyasyonları olduğunu ve metaforun aynı zamanda anlam yaratan önemli bir şiirsel araç olduğunu belirtelim. Bunu takip edelim. İkinci kıtada iki düşünce ifade ediliyor: Artık o kadar çok atmayacaksın, Kalbin ürperecek, Ve huş ağacı basma ülkesi seni çıplak ayakla dolaşmaya ikna etmeyecek. Şiirin ilk düşüncesi: “Üşüyen bir yürek”, yaklaşan ölümün eş anlamlısıdır. Başka bir düşünce: Gençlik geçti ve "çıplak ayakla dolaşmak seni cezbetmeyecek", artık geçmişte kaldı. Bu satırlar aynı zamanda lirik kahramanın doğaya olan sevgisine de tanıklık ediyor. Burada zaten iki planın sentezi var: insani ve doğal. Üçüncü kıta düşünce olarak ikinciye yakındır: Gezgin ruh, dudaklarınızın alevini giderek daha az harekete geçirirsiniz. Ah, kaybolan tazeliğim, Gözlerim ve duygu seli. Ancak şair, önceki kıtalarda olduğu gibi, "kayıp gençlikten" ve yetişkinliğin özelliği olan duyguların zayıflamasından bahsetmeye devam ediyor. Sondan bir önceki kıta hayatın geçiciliğiyle ilgilidir. Buradan - retorik bir soru: “Hayatım, seni rüyamda mı gördüm?” Ah çabuk geçmiş yaşam, her şeyden önce gençlik ve ağıtın sondan bir önceki dizeleri: Sanki baharın yankılanan başlarında pembe bir ata binmişim gibi. “Baharın Erkeni” gençliğin ilk dönemi, yaşamın başlangıcı diyebiliriz. Ve dörtnala uzaklaşan “pembe at” geçmişte kalan romantik umutlar, hayallerdir. Son dörtlük bir yandan ölümsüzlüğün olmadığını iddia ederken, diğer yandan “gelişip ölmeye gelen” her şeye bir bereket veriyor. Ve bu zaten bir ifade büyük aşk insanlara, tüm canlılara, doğaya karşı - bu, birçok hümanistin karakteristik özelliğidir. Yesenin'in ele aldığımız konuyla ilgili başka birçok şiiri var. Aynı zamanda ağıt türünün başyapıtları arasındadırlar. Öncelikle “Artık azar azar ayrılıyoruz…” şiirinden bahsetmek gerekir. Şair A.V.'nin ölümü üzerine yazılmıştır. Yesenin'in yakın arkadaşı Shiryaevets (15 Mayıs 1924) ve birkaç gün sonra "Krasnaya Nov" dergisinde "Shiryaevets Anısına" başlığı altında yayınlandı. Anılarında S.D. Fomin şöyle yazıyor: “Yesenin'in Shiryaevets'in ölümü karşısında nasıl şaşkına döndüğünü hatırlıyorum. O gün birlikte dönen herkese Vagankovskoye mezarlığı Shiryaevets'in Herzen Evi'ndeki cenazesinde, Shiryaev'in "Muzhikoslov"unun tamamını kısık sesle okuyan ağlayan Yesenin unutulmayacak." Yesenin'in ilk kıtasının anlamı açıkça ifade ediliyor: Dünyaya er ya da geç gelenler onu terk ediyor. Belki yakında yol için ölümlü eşyalarımı toplamam gerekecek. Şairin, yakında arkadaşının gittiği yola gitme zamanının gelebileceğine dair varsayımı sağlam temellere dayanıyordu. “Köyün son şairiyim” şiirinde de aynı şeyi anlatıyor. İkinci kıta içerik bakımından birinciden farklıdır. Burada şairin kendisini çevreleyen, kendisi için değerli olan her şeye olan sevgisi ön plandadır. Bu sevginin onaylanması işteki ana şeydir. Öte yandan şair, insanların (öncelikle arkadaşlarının) nasıl tarihsel ve sosyo-eğitimsel düşünceye tanık olduklarının da tanığıdır. Cilt 7 Sayı 4, 2015 Tarihsel ve toplumsal eğitim fikirleri Cilt 7 #4, 2015 dünyayı bir kenara fırlatıyor. Ve yardım edemez ama sahip olamaz psikolojik etki bu da onun melankolisini "saklayamaması" gerçeğine yol açıyor. Bir sonraki kıtaya ilkiyle aynı fikir hakimdir. Şair bir kez daha "ruhu bedene sokan" her şeye olan büyük sevgisinden söz ediyor. Ancak bu düşünce insanlardan ayrılamayan doğayla bağlantılıdır. Şairin tabiatı ve insanı bir bütün oluşturur. Şair kendisini bu birliğin dışında hayal edemez. Dörtlük şiiri kompozisyonsal olarak iki bölüme ayırır ve aralarında bir bağlantı görevi görür. Burada “hayat mutluluktur” sözü esastır: “...kasvetli bir dünyada nefes aldığım ve yaşadığım için mutluyum.” Sonraki dörtlük bu düşüncenin devamı ve gelişmesidir. Burada şairin dünyevi güzelliğe, kendisi için en önemli olana olan hayranlığının dünyevi yaşamda hakim olduğunu görebiliriz. Şair için güzellik sadece şairin hiçbir zaman kayıtsız kalmadığı insanlar, özellikle kadınlar değil, aynı zamanda “küçük kardeşlerimiz” olan hayvanlardır. Bu da şair için yine insan ve doğanın birliği konusunda önemli bir fikirdir. Küçük kardeşlerimiz gibi kadınları öptüğüm, çiçekleri ezdiğim, çimlere uzandığım ve asla hayvanların kafasına vurmadığım için mutluyum. Şair bu ayetlerde hayatın özünü, yani insanın yeryüzünde yaşaması gerektiği adına yakalamıştır. Aşağıda kompozisyonel bir dönüş var: beşinci kıtanın ikinci kıtayla yoklanması. İkinci kıtada melankoli hakimdir, beşinci kıtada - şair "giden ordunun" önünde titriyor, bu duygular birbiriyle çelişmiyor, birbiriyle bağlantılı: Çalılıkların orada çiçek açmadığını biliyorum, Çavdar çınlamıyor kuğu boynuyla, Bu yüzden, ev sahibi ayrılmadan önce, ben hep titriyorum. Yukarıdaki son iki mısra, şiirin başlangıcındaki ilk iki mısranın bir çeşitlemesidir, ancak düşüncenin yoğunlaşması, ağırlıklandırılmasıyla. Şiir genel olarak acı ve sevinçli duyguları iç içe geçirir. Şairin becerisi, şiirinde her biri diğeriyle bağlantılı tek bir kelimeyi hariç tutmanın imkansız olmasıdır. Böyle bir bütünlük onun uyumunu yaratır. Karanlıkta altın rengindeki bu tarlaların o ülkede olmayacağını biliyorum. Bu yüzden insanlar benim için değerlidir, çünkü dünyada benimle yaşıyorlar. Lirik olay örgüsüşiirin tüm kompozisyon unsurlarıyla organik olarak bağlantılı olduğu ortaya çıkıyor. Son dörtlük mantıksal olarak metni kapatıyor ve içinde ifade edilen yaşam ve ölüm felsefesini özetliyor. BİBLİYOGRAFİK BAĞLANTILAR 1. 2. 3. 4. 5. 6. Sovyet ansiklopedik sözlük. – M., 1980. S. 238–239. Yesenin S. Eserleri beş ciltte toplanmıştır. T. 5. Otobiyografiler, makaleler, mektuplar. – M., 1962. Belousov V. Sergei Yesenin. Edebi tarih. Bölüm 2. – M., 1970. Yesenin Sergey. Edebiyat kroniği. – M., 1970. Belskaya L.L. Şarkı sözü. Sergei Yesenin'in şiirsel ustalığı. – M., 1990. Fomin S.D. Anılardan / Yesenin'in anısına. – M., 1926. KAYNAKLAR 1. 2. 3. Sovyet Ansiklopedisi Sözlüğü. Moskova, 1980 s. 238–238 (Rusça). Yesenin Sergey. Beş ciltlik eserlerin toplanması. V.5. Otobiyografiler, makaleler, mektuplar. Moskova, 1962 (Rusça). Belousov V. Sergei Esenin. Edebiyat kronikleri. Bölüm 2. Moskova, 1970 (Rusça). - 151 - Eğitim ve Pedagoji Bilimleri 4. 5. 6. Eğitim ve Pedagoji Bilimleri Esenin Sergey. Beş ciltlik eserlerin toplanması. V. 2. (Primechaniya V.F. Zemskova) Moskva, 1961 (Rusça). Belskaya L.L. Şarkıların sözü. Sergey Yesenin'in şiirsel ustalığı. Moskova, 1990 (Rusça). Fomin S.D. Yesenin'i Anan Anılar. Moskova, 1926 (Rusça). Yazar hakkında bilgi Yazar hakkında bilgi Kelbekhanova Madina Ragimkhanovna, Filoloji Bilimleri Adayı, Rus Edebiyatı Bölümü Doçenti, Dağıstan Devlet Üniversitesi, Mahaçkale (Dağıstan Cumhuriyeti) Rusya nuralievakatiba @yandex.ru Kelbekhanova Madina Ragimhanovna, Filoloji Bilimleri Adayı, Rus Edebiyatı Kürsüsü Başkanı Doçent Dağıstan Devlet Üniversitesi, Mahaçkale şehri, (Dağıstan Cumhuriyeti), Rusya Federasyonu nuralievakatiba @yandex.ru Geliş Tarihi : 04/11/2015 Geliş Tarihi : 04/11/2015 - 152 -
S. A. Yesenin, duygu ve deneyimlerinin düşüncesiz bir şarkıcısı değil, bir şair-filozoftur. Herhangi biri gibi yüksek şiir sözleri felsefidir. Şiirler, insan varlığının kalıcı sorunlarından bahseder, şairin iç "ben"i, çevredeki tüm dünya, doğa, evren ile diyalog kurarak ebedi "neden" sorusunu yanıtlamaya çalışır. Yesenin öncelikle kendisine yöneltilen birçok soruyu soruyor: nasıl yaşadım, neyi başardım, neden bu dünyaya geldim? Şairin inanılmaz yeteneği, en derin ve en samimi insan deneyimlerini yakalama yeteneğine sahipti. Bazı şiirler “duygu seli”dir, parlaktır, neşelidir, bazıları ise umutsuzluk ve umutsuzlukla doludur.
Yesenin kendini her zaman bu dünyanın bir parçası olarak hissetti, doğal dünyada anlaşma ve yanıt aradı ve buldu, bu yüzden manzara şarkı sözleri Felsefi motiflerle, kanunlar arasındaki analojilerle dolu insan hayatı ve doğa kanunları, içinde "merkezi doğanın ve insanın özünün çınlaması" duyulabilir.
Bu motifler, örneğin “Altın Koru Caydırıldı” ağıtında geliştirilmiştir. " Altın Koru" - bu da spesifiktir doğal görüntü ve özetle, bu bir şairin hayatıdır, insan varlığı hiç de. Felsefi içerik peyzaj çizimleriyle ortaya çıkar. Solma teması, duyumlar Son günler sonbahar görüntüsünde karşımıza çıkıyor. Sonbahar sessizliğin, parlak renklerin zamanıdır, ama aynı zamanda bir veda zamanıdır. Bu, dünyevi varoluşumuzun çelişkili doğasıdır. Turnalar şiirin ana motifi, genç, taze olan her şeye, doğanın “leylak çiçeğine” ve en önemlisi insan ruhuna bir veda şarkısıdır. Adam yalnızdır ama bu evsizlik sıcak bir hatıranın yanındadır: “Çıplak ovada tek başıma duruyorum, // Ve rüzgar turnaları uzaklara taşıyor, // Neşeli gençliğime dair düşüncelerle doluyum, / / Ama geçmişteki hiçbir şeyden pişman değilim.” Hayat yolu geçti, doğa çemberini tamamladı...
İnsan baharı ile sönen hayat ateşi arasındaki ilişki gözle görülür bir biçimde ifade edilir. nesne resmi: “Bahçede kırmızı üvez ateşi yanıyor, // Ama kimseyi ısıtamıyor.” Buna rağmen lirik kahraman, varoluşu geçici olarak algıladığı için geçmiş yaşamından pişman değildir. "Kime üzüleyim? Sonuçta dünyadaki herkes bir gezgindir…” - bu sözler hayata karşı felsefi bir tutumun temelini içerir. Hepimiz ölmek için doğduk, her birimiz evrendeki küçük bir kum tanesiyiz, her birimiz doğanın ayrılmaz bir parçasıyız. Bu nedenle lirik kahraman ölmekte olan monologunu sonbahar yaprak dökümü: “Bu yüzden üzücü sözler bırakıyorum.”
Şiirin trajik tınısına rağmen, gürültülü bir hayatın anıları okuyucunun ölümü bir veri olarak kabul etmesine neden olur. Bu ağıt, bir lirik kahramanın itirafına çok benzer. Yesenin, kişisel trajedisinin üzerine evrensel boyutlara yükseldi.
Benzer düşünceler “Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum…” “Altınla soluyor, //Artık genç olmayacağım” şiirinde de duyuluyor - bu şiirlerde var zamanı geri döndürmenin imkansızlığının bir yansıması. “Erken yankılanan bahar” doğanın gençliği ile yaşamın gençliğinin kişileşmesidir. Lirik kahramanın her şeyi tüketen zaman ve ebedi doğa karşısında kaçınılmaz talihsizliğinin nedeni olan kaçınılmaz üzüntü duygusu, son kıtadaki "gelişmek" kelimesiyle ortadan kaldırılıyor: "Hepimiz, hepimiz yok olabiliriz bu dünya, // Akçaağaç yapraklarından sessizce bakır akıyor... // Ol ama sen sonsuza kadar kutsanmışsın, // O, yeşermek ve ölmek için geldi.” Lirik kahramanın ilgisini çeken şey doğadır, ölümcül çizgide durarak veda etmek en acı olanıdır.
İnsan ruhu ve Dünya birdir... Ancak bazen bu birlik bozulur, trajik uyumsuzluk pastoral varoluşu yok eder. Bu, evde kendini gösterebilir. günlük durumlar. Böylece, "Köpeğin Şarkısı"nda bir adam, yeni doğan yavruları annesinden alarak doğa kanunlarını acımasızca ihlal ediyor. Bu sadece kişisel bir trajedi olan anne kederine neden olmakla kalmaz, aynı zamanda evrensel boyutlarda bir felaketin nedeni haline gelir: "Köpeğin gözleri yuvarlandı // Kardaki altın gözyaşları gibi", "Mavi yüksekliklere, yüksek sesle // Baktı, sızlanıyor, // Ve ay kayıp gitti, zayıfladı, // Ve tarlalardaki bir tepenin arkasında kayboldu.” Hayatın temposunu değiştirerek ona müdahale edemezsiniz; bu daha sonra hayvanların gözyaşlarıyla insanlığa akıtılacaktır. Bu nedenle, "Şimdi yavaş yavaş ayrılıyoruz" şiirindeki dizeler kulağa özel geliyor: "Ve canavar, küçük kardeşlerimiz gibi, // Asla kafana vurmadı." Doğanın ve dünyanın efendisi değil, onların bir parçası olduğunuzu anlayarak böyle yaşamanız gerekiyor. Dünyanın güzelliklerini düşünme fırsatının tadını çıkarmalısınız, sadece yaşamalısınız: “Ne mutlu ki nefes aldım ve yaşadım. // İyi ki kadınları öptüm, // Ezilmiş çiçekler, uzan çimenlere.” Hayatın bize verdiklerinin kıymetini bilmemiz, her günün tadını çıkarmamız, yaşayanları sevmemiz gerekiyor.
Yesenin'in felsefi sözlerle ilgili şiirlerini seçmek oldukça zordur çünkü eserlerinin tamamı böyledir. Doğayı, Anavatanı, kişisel kaderini düşünen şair, kaçınılmaz olarak hayatın olduğu gibi kabul edilmesi gerektiği fikrine varır: "Ne kadar güzel // Dünya // ve üzerindeki adam!"
Nesillerin kaçınılmaz, sonsuz değişimi, kişinin yerini alması, kaderini yerine getirmesi, kendini vazgeçilmez, yeri doldurulamaz bir bağ olarak hissetmesi gereken yaşamın amansız akışı hakkındaki düşünceler uzun zincir Geçmiş ile Geleceği birbirine bağlayan sözler Rus edebiyatında her zaman duyulmuştur. “Yine ziyaret ettim…” A.S. Puşkin, “Yola tek başıma çıkıyorum…” M.Yu. Lermontov ve 19. yüzyıl Rus klasiklerinin pek çok şiiri bu deneyimlerle doludur. Artık biz de bu sorunları düşünüyoruz. Muhtemelen ebedi oldukları için ve insanlığın felsefi sorulara kapsamlı cevaplar bulması pek olası değil. Bu nedenle Yesenin’in yaratıcılığı paha biçilemez ve ölümsüzdür.
100 rupi ilk siparişe bonus
İş türünü seçin Mezuniyet çalışması Ders çalışması Makale Yüksek lisans tezi Uygulama raporu Makale Raporu İncelemesi Ölçek Monografi Problem Çözme İş Planı Sorularına Cevaplar Yaratıcı iş Kompozisyon Çizimi Çeviri Sunumları Yazma Diğer Metnin özgünlüğünün artırılması doktora tezi Laboratuvar işiÇevrimiçi yardım
Fiyatı öğren
Yesenin, felsefi şarkı sözlerinde öncelikle kendisine yönelik birçok soruyu gündeme getiriyor: nasıl yaşadım, neyi başardım, neden bu dünyaya geldim?
Yesenin her zaman bu dünyanın bir parçası gibi hissetti. Çoğu zaman düşüncelerine doğal dünyada bir yanıt buldu, bu yüzden felsefi şarkı sözleri manzarayla karanlık bir şekilde iç içe geçmiş ve insan yaşamının kanunları ile doğa kanunları arasındaki analojilerle dolu.
Bunun çarpıcı bir örneği “Altın Koru Caydırıldı” (1924) ağıtıdır. "Altın Koru" belirli bir doğal imgedir, ama aynı zamanda bir metafordur - bir şairin hayatı, genel olarak insanın varoluşu. Felsefi içerik peyzaj çizimleriyle ortaya çıkar.
Soluklaşma teması, son günlerin hissiyatı sonbahar imgesinde kendini gösteriyor. Sonbahar sessizliğin, parlak renklerin zamanıdır, ama aynı zamanda bir veda zamanıdır. Bu, dünyevi varoluşumuzun çelişkili doğasıdır. Turnalar şiirin ana motifi, genç, taze olan her şeye, doğanın “leylak çiçeğine” ve en önemlisi insan ruhuna bir veda şarkısıdır. Adam yalnızdır ama bu evsizlik sıcak bir hatıranın yanındadır: “Çıplak ovada tek başıma duruyorum, // Ve rüzgar turnaları uzaklara taşıyor, // Neşeli gençliğime dair düşüncelerle doluyum, / / Ama geçmişteki hiçbir şeyden pişman değilim.” Yaşam yolu tamamlandı, doğa çemberini tamamladı...
İnsan pınarı ile hayatın yanan ateşi arasındaki ilişki görünür bir nesne imgesiyle ifade edilir: “Bahçede kırmızı üvez meyvelerinden bir ateş yanıyor, // Ama kimseyi ısıtamaz.” Buna rağmen lirik kahraman, varoluşu geçici olarak algıladığı için geçmiş yaşamından pişman değildir. "Kime üzüleyim? Sonuçta dünyadaki herkes bir gezgindir…” - bu sözler hayata karşı felsefi bir tutumun temelini içerir. Hepimiz ölmek için doğduk, her birimiz evrendeki küçük bir kum tanesiyiz, her birimiz doğanın ayrılmaz bir parçasıyız. Bu nedenle lirik kahraman, ölmekte olan monologunu sonbahar yapraklarının düşmesiyle karşılaştırır: "Hüzünlü sözleri böyle bırakıyorum."
Şiirin trajik tınısına rağmen gürültülü bir yaşamın anıları, lirik kahramanın ölümü bir veri olarak kabul etmesine neden olur. Genel olarak, bu ağıt lirik bir kahramanın itirafına çok benziyor - Yesenin kişisel trajedisinin üzerine evrensel boyutlara yükseldi.
“Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum…” “Altın renginde soluyor, // Artık genç olmayacağım” şiirinde de benzer düşünceler duyuluyor; zamanı geri döndürmenin imkansızlığı. “Erken yankılanan bahar” doğanın gençliği ile yaşamın gençliğinin kişileşmesidir. Lirik kahramanın her şeyi tüketen zaman ve ebedi doğa karşısında kaçınılmaz talihsizliğinin nedeni olan kaçınılmaz üzüntü duygusu, son kıtadaki "gelişmek" kelimesiyle ortadan kaldırılıyor: "Hepimiz, hepimiz yok olabiliriz bu dünya, // Akçaağaç yapraklarından sessizce bakır akıyor... // Ol ama sen sonsuza kadar kutsanmışsın, // O, yeşermek ve ölmek için geldi.” Lirik kahramanın ilgisini çeken şey doğadır, ölümcül çizgide durarak veda etmek en acı olanıdır.
İnsan ruhu ve Dünya birdir, ancak bazen bu birlik bozulur, trajik uyumsuzluk pastoral varoluşu yok eder. Bu, günlük, gündelik durumlarda kendini gösterebilir. Böylece, "Köpeğin Şarkısı"nda bir adam, yeni doğmuş yavru köpekleri annesinden alarak doğa kanunlarını acımasızca ihlal ediyor. Bu sadece annelik üzüntüsüne ve kişisel trajediye neden olmakla kalmaz, aynı zamanda evrensel boyutlarda bir felakete de neden olur: "Köpeğin gözleri Altın gözyaşlarıyla kara yuvarlandı", "Yüksek sesle mavi yüksekliklere baktı, sızlandı ve ay kaydı" , ince, Ve tarlalardaki tepenin arkasında kayboldu »
Yesenin, hayatın belirli bir gidişatına müdahale edilemeyeceğine, hızını değiştiremeyeceğine inanıyor. "Artık yavaş yavaş ayrılıyoruz" şiirindeki dizeler kulağa özel geliyor: "Ve canavar, küçük kardeşlerimiz gibi, asla kafamıza vurmadı." Doğanın ve dünyanın efendisi değil, onların bir parçası olduğunuzu anlayarak böyle yaşamanız gerekiyor. Dünyanın güzelliğini düşünme fırsatının tadını çıkarmalısınız, sadece yaşamanız, ondan alabileceğiniz her şeyi almanız gerekiyor. Şairin dediği gibi hayatın anlamı şudur: “Ne mutlu ki nefes aldım ve yaşadım. Kadınları öptüğüm, çiçekleri ezdiğim, çimenlere uzandığım için mutluyum.”
Kendisine yakın insanların başka bir dünyaya gittiğini gören lirik kahraman, ölümün yaklaştığını kendisi de hissediyor. Bunun her an olabileceğini anlıyor. Bu düşünce sizi ürpertici ve üzgün hissettiriyor çünkü hayat çok güzel ve ona veda etmek istemiyorsunuz. Üstelik lirik kahraman, ölülerin dünyasının bizim dünyamızla hiçbir ortak yanının olmadığından emin:
Orada çalılıkların çiçek açmadığını biliyorum,
Çavdar kuğu boynuyla çınlamaz.
Bu nedenle, ev sahibi ayrılmadan önce
Her zaman ürperiyorum.
Ancak şiir, Yesenin'in neredeyse tüm felsefi sözleri gibi, yaşamı onaylayan bir şekilde bitiyor. Hala zaman varken yaşadığınızı takdir etmeniz ve değer vermeniz, insanları sevmeniz, doğaya hayran kalmanız, kendinizle ve çevrenizdeki dünyayla uyum içinde yaşamanız gerekiyor.
Doğayı, Anavatanı, kişisel kaderini düşünen şair, kaçınılmaz olarak hayatın olduğu gibi kabul edilmesi gerektiği düşüncesine varır: "Dünya ne kadar güzel ve üzerindeki insanlar!"
Yesenin'in felsefi sözleri çok karmaşık ve çok yönlüdür. Açık Farklı aşamalarşair eseriyle ilgileniyordu çeşitli sorular ve sorunlar. Onun lirik kahramanı ya bir kabadayı ve bir erkek fatma ya da son derece lirik bir şair şeklinde karşımıza çıkıyor.
Yesenin her zaman Anavatan temasıyla ilgilendi. küçük vatan ve senin kaderin. Şair için kendi kaderi her zaman hayatla yakından bağlantılı olmuştur. memleket. Bu nedenle, Yesenin felsefi şiirlerinde çok sık, kaderini karşılaştırdığı sözdizimsel paralellik tekniğini kullanır. çeşitli koşullar doğa. Böylece, "Altın Koru Caydırıldı" şiirinde kahramanın geçmiş gençliğine dair düşünceleri doğada olup bitenlerle yakından iç içe geçmiştir:
Çıplak ovanın ortasında tek başıma duruyorum,
Ve rüzgar turnaları uzaklara taşıyor,
Neşeli gençliğime dair düşüncelerle doluyum,
Ama geçmişteki hiçbir şeyden pişman değilim...
Lirik kahraman geçmişine döner ve geçmişin üzüntüsüne kapılır. Ancak kahraman bir hayal kırıklığı duygusu yaşamıyor, zamanı geri alma, olanı değiştirme arzusu yok:
Boşuna harcanan yıllara üzülmüyorum
Leylak çiçeğinin ruhuna acımıyorum.
Bahçede kırmızı üvez ateşi yanıyor,
Ama kimseyi ısıtamaz.
Evrensel insani ve genel tarihsel fikirleri içeren felsefi içerikli bir eser, "Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum" şiiridir. Zamanın değişkenliği teması ve insan ruhunun dönüşümü sorunu burada tam olarak ortaya çıkıyor:
Pişman değilim, arama, ağlama,
Her şey beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi geçip gidecek.
Altın kaplamayla solmuş,
Artık genç olmayacağım.
Lirik kahraman kendisinde meydana gelen değişiklikleri hissediyor: “Artık arzularımda daha cimri oldum…”. Ama hiçbir şey değiştirilemez, bunlar evrenin kanunlarıdır, onlara karşı çıkmak imkansızdır. Yesenin bunu anlıyor, ancak gençlik yıllarını saygıyla en çok hatırlıyor güzel zamançünkü o zaman gerçekten mutlu hissetti.
Dolayısıyla Sergei Yesenin'in felsefi sözleri insanın varlığıyla, hayatının anlamıyla yakından bağlantılıdır. Şair, zamanın değişkenliğini ve geçiciliğini kabul eder ve hayatın bu kanununun doğal ve en doğru olduğunu düşünür:
Sonsuza kadar bereketli olsun,
Gelişmek ve ölmek için gelen şey.
DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152
KELBEKHANOVA Madina Ragimkhanovna, filoloji bilimleri adayı, doçent
S. ESENİNA SÖZLERİNDE YAŞAM VE ÖLÜM TEMASI
Makalede S. Yesenin'in “Sorokoust”, “Köyün son şairiyim”, “Pişman değilim, aramam, ağlamam”, “Artık yavaş yavaş ayrılıyoruz”, “Şiirleri inceleniyor. Altın koru caydırdı”, “Bu üzüntü artık dağılamaz.” Yazar iki temayı nasıl birleştirdiklerini gösteriyor: yaşam ve ölüm. Çoğu şiirdeki lirik kahraman hayata, doğaya aşık ama ölümün kendisini beklediğini de unutmayan bir adamdır.
Şiirlerde kullanılan temel kompozisyon tekniği karşıtlıktır. Makale, şairin en sevdiği şiirsel aracın ustalıkla kullandığı metafor olduğunu göstermektedir.
Anahtar kelimeler: şair, Yesenin, ayet, gönül, ruh, hayat, ölüm, tabiat, hüzün, antitez, mecaz.
KELBEKHANOVA Madina Ragimhanovna, Filoloji Bilimleri Adayı, Doçent
YEŞİNİN ESERLERİNDE YAŞAM VE ÖLÜM SORUNU
Makale, Yesenin'in “Pişman değilim, Gözyaşı Dökmüyorum”, “Altın Huş Ağacı Korusu Sustu”, “Bu Dünyadan Sonsuza Kadar Ayrılacağız Elbet” dizelerinde yaşam ve ölüm sorununu ele alıyor. , “Artık Acım Zil Sesiyle Bölünmez”, “Köyün Son Şairiyim”, “Kırk Gün Ölüler İçin Dua”.
Yesenin'in dizelerinin çoğunda yer alan kişi, aşka ve doğaya aşık ama ölümün de bilincinde olan bir adamdır ve bu hüzün onun tüm şiirlerine sinmiştir. Şair, antitezi bir kompozisyon aracı olarak ve metaforu bir mecaz olarak ustalıkla kullanır.
Anahtar Kelimeler: şair, Yesenin, ayet, gönül, ruh, hayat, ölüm, tabiat, hüzün, antitez, mecaz.
Yaşam ve ölüm teması sonsuz ve evrenseldir. Şu ya da bu nedenle, şu ya da bu ölçüde onunla ilgilenmeyecek hiçbir şair ya da yazar yoktur. Bu tema, özellikle 1917'den önce S. Yesenin'in çalışmalarında büyük bir yer tutar. Gizemini çözme arzusu muydu yoksa şair o dönemde zaten bir ölüm sezgisine mi sahipti? Bu soruyu cevaplamak zordur.
15-17 yaşlarındaki bir yazarın ölümle ilgili yazdığı şiirlerden “Şarkının Taklidi”, “Ölü Adam”, “Sevgili Toprak! Gönlüm hayal kuruyor...", "Bu dünyaya tez zamanda gitmek için geldim", "Ey çocuk, uzun süre kaderine ağladım", "İnancımız sönmedi", "Milletin olduğu topraklarda" sarı ısırganlar", "Doğduğum topraklarda yaşamaktan yoruldum."
Sovyet döneminde S. Yesenin, ağıt türünde birçok harika şiir yazdı; İçerikleri Ekim öncesi dönem eserlerinde olduğu gibi sadece ölüm değil, aynı zamanda yaşam ve ölümün bir birleşimini de içeriyor. Burada öncelikle 1920'de “savaş komünizmi” döneminde yazılan “Köyün son şairiyim” şiirini belirtmeliyiz. 238-239] belirli bir durumun izlenimi altında.
Listelediğimiz şiirlerin en iyisi “Sevgili Toprak! Kalbin hayalleri." İlk kıtasına bakalım:
Favori bölge! Gönül, koynun sularında güneş yığınlarını hayal eder. Yüz karınlı yeşilliklerinizin yeşilliklerinde kaybolmak isterim.
Bu kıtada metaforlara dikkat etmelisiniz. Şiiri gerçek bir şiirsel şaheser yapanlar onlardır: "güneş yığınları", "göğüs suları", "yeşil çınlama". Lirik kahraman doğanın güzelliğinden büyülenmiş gibi görünüyor, bu yüzden yeşilliklerde kaybolmak istiyor. Şiirin son kıtası ana fikrin bir ifadesidir:
Her şeyle tanışıyorum, her şeyi kabul ediyorum.
Ruhumu çıkardığım için sevinçli ve mutluyum,
bu dünyaya geldim
Onu bir an önce terk etmek.
Burada antitez kullanılmış. İlk iki mısra majör tondadır ve şairin büyük hayat aşkına tanıklık eder, sonraki iki mısra ise ölümü hatırlatır. Elbette her insan
1 Bazı yayınlarda ve S. Yesenin'in toplu eserlerinde şiirin yayın yılı olarak 1921 yılı belirtilmektedir. Bu bir hatadır. Bu şiir ilk kez 1920'de yayınlanan “Treryadnitsa” kitabında yer aldı. Şair belli ki bunu unutmuş.
çağ ölümlüdür. Ancak Yesenin'in bu dönemin şiirlerinde çok sık tekrarlanan bu motif bizi düşündürüyor: neden hepsi aynı?
"Ey çocuk, kaderin yüzünden uzun süre ağladım" şiiri, lirik kahramanın kaderi için uzun süre ağladığı belli bir çocuğa ("çocuğa") hitap etmesiyle başlar ve biter. Ancak ikinci beyitte trajik olan, onun ölümünü öngören lirik kahramana aktarılır:
Biliyorum, biliyorum, yakında, yakında, günbatımında...
Beni gömmek için mezar şarkılarıyla taşıyacaklar...
Pencereden beyaz kefenimi göreceksin,
Ve kalbin sessiz melankoliden büzülecek.
Şu ayetler bir kez daha düşündürüyor insanı: “Çocuk” sözü lirik kahramanın yeryüzünde bıraktığı kişiyi mi kastediyor, yoksa kendisini mi ilgilendiriyor? Bu beyitte lirik kahramanın durumunu anlatan “sıcak sözlerin sırrı” ve “sedef boncuklarına dönüşen gözyaşları” metaforlarına dikkat edilmelidir. Ve şiir yine “çocuğa” yapılan bir çağrıyla bitiyor:
Ben de onlardan sana bir kolye ördüm.
Günlerimin anısına onu boynuna taktın.
E.I.'ye yazdığı bir mektupta. Livshits (Ağustos 1920) S. Yesenin şunları yazdı: “Beni etkiledi... geçici, canım, canım, hayvan ve ölülerin sarsılmaz gücü, mekanik için üzüntü. İşte bunun açık bir örneği.
Tikhoretskaya'dan Pyatigorsk'a doğru gidiyorduk, aniden çığlıklar duyduk, pencereden dışarı baktık ve ne oldu? Görüyoruz ki, lokomotifin arkasında küçük bir tay elinden geldiğince hızlı koşuyor. O kadar çok dörtnala koşuyor ki, bir nedenden dolayı onu geçmeye karar verdiğini hemen anladık. Çok uzun süre koştu ama sonunda yorulmaya başladı ve bir istasyonda yakalandı. Bir bölüm birileri için önemsiz olabilir ama benim için çok şey ifade ediyor. Çelik bir at, yaşayan bir atı yendi. Ve bu küçük tay benim için köyün ve Mahno'nun yüzünün görsel, sevgili, nesli tükenmekte olan bir görüntüsüydü. O ve devrimdeki o, yaşayan gücün demiri çekmesiyle bu taya fena halde benziyor.”
Şairin köyün durumuna bir başka tepkisi de M. Babenchikov'un “Yesenin” adlı makalesinde verilmektedir: “Kış 1922. Moskova, Prechistenka, 20. Yanan tuğladan yapılmış geçici bir kulübenin kırmızı yansımalarında acı verici bir yüz buruşturmayla çarpık bir yüz. Fırtınalı bir söz, görüntü, anılar akışı ve sonuncusu: “Köydeydim. Her şey çöküyor. Anlamak için bizzat orada olmak lazım... Her şeyin sonu.”
1922'de Yesenin en iyi ağıt şiirlerinden birini yazdı: "Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum." S. Tolstaya-Yesenina'nın yazdığı gibi yaratılış tarihi aşağıdaki gibidir. “Yesenin, bu şiirin Ölü Canlar'daki lirik ara sözlerden birinin etkisi altında yazıldığını söyledi. Bazen yarı şaka yollu şunu ekliyordu: "Bu şiirlerden dolayı beni övüyorlar ama onun ben değil Gogol olduğumu bilmiyorlar." Yesenin'in "Ölü Canlar"da bahsettiği yer altıncı bölümün girişidir ve şu sözlerle son bulur: “...geçmiş yıllarda ne uyanırdı canlı hareket Yüzümde kahkahalar ve sessiz konuşmalar, şimdi kayıp gidiyor ve hareketsiz dudaklarım kayıtsız sessizliği koruyor. Ey gençliğim! ah tazeliğim!"
LL. Belskaya haklı olarak şunu belirtiyor: “Gogol'ün “Ölü Canlar” adlı eserinden alıntı kesinlikle Yesenin'in şiirinin tek kaynağı değildi. Gençliğe veda teması ve geçici zaman üzerine düşünceler ve ilkbahar-gençlik ve sonbahar-yaşlılık görüntüleri gelenekseldir. Tüm zamanların ve halkların şiirlerinde bu temaların sayısız çeşitlemelerini buluruz."
Ancak Yesenin geleneksel temaya yeni bir soluk getirdi ve bu konuda bir yenilikçiydi. Şiirin ilk satırlarına dikkat edelim:
Pişman değilim, arama, ağlama,
Her şey beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi geçip gidecek.
Bu ayetler derecelenme prensibini takip etmektedir. Şair, eserin ana fikrini en başından itibaren pekiştirir. Bu aynı zamanda “Beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi her şey geçip gidecek” harika benzetmenin de konusu. Bu ayetlerdeki her şey şeffaftır ve yoruma ihtiyaç duymaz. Bu iki ayet, metnin sonraki tüm hareketini belirleyen başarılı bir kompozisyon hareketidir ve sonraki iki ayetle de doğrulanmaktadır:
Eğitim ve pedagojik bilimler
Eğitim ve Pedagoji Bilimleri
Altınla solmuş,
Artık genç olmayacağım.
Artık bu şiirlerin (ve şiirin tamamının) geçmiş ile günümüz arasındaki karşıtlık üzerine inşa edildiği anlaşılıyor: Gençlik geçti ve geri dönmeyecek. Bu fikir harika bir metaforun yardımıyla aktarılıyor: "Altınla solmuş, artık genç olmayacağım." Sonraki tüm kıtaların onun varyasyonları olduğunu ve metaforun aynı zamanda anlam yaratan önemli bir şiirsel araç olduğunu belirtelim. Bunu takip edelim. İkinci kıtada iki düşünce ifade ediliyor:
Artık bu kadar kavga etmeyeceksin
Üşümenin dokunduğu bir yürek,
Ve huş ağacı basma ülkesi sizi çıplak ayakla dolaşmaya ikna etmeyecek.
Şiirin ilk düşüncesi: “Üşüyen bir yürek”, yaklaşan ölümün eş anlamlısıdır. Başka bir düşünce: Gençlik geçti ve "çıplak ayakla dolaşmak seni cezbetmeyecek", artık geçmişte kaldı. Bu satırlar aynı zamanda lirik kahramanın doğaya olan sevgisine de tanıklık ediyor. Burada zaten iki planın sentezi var: insani ve doğal.
Üçüncü kıta düşünce olarak ikinciye yakındır:
Gezgin ruh, dudaklarınızın alevini giderek daha az alevlendiriyorsunuz.
Ah benim kaybolan tazeliğim
Bir göz cümbüşü ve bir duygu seli.
Ancak şair, önceki kıtalarda olduğu gibi, "kayıp gençlikten" ve yetişkinliğin özelliği olan duyguların zayıflamasından bahsetmeye devam ediyor. Sondan bir önceki kıta hayatın geçiciliğiyle ilgilidir. Dolayısıyla retorik soru: "Hayatım, seni rüyamda mı gördüm?" Başta gençlik olmak üzere hızla geçen bir yaşam ve ağıtın sondan bir önceki ayetleri hakkında:
Sanki baharın yankılanan başlarında pembe bir ata binmişim gibi.
“Baharın Erkeni” gençliğin ilk dönemi, yaşamın başlangıcıdır diyebiliriz. A " pembe at"Dörtnala giden romantik umutlar, geçmişte kalan hayallerdir. Son dörtlük bir yandan ölümsüzlüğün olmadığını iddia ederken, diğer yandan “gelişmeye ve ölmeye gelen” her şeye bereket veriyor. Ve bu, insanlara, tüm canlılara, doğaya olan büyük sevginin bir ifadesidir - birçok hümanistin karakteristik özelliğidir.
Yesenin'in ele aldığımız konuyla ilgili başka birçok şiiri var. Aynı zamanda ağıt türünün başyapıtları arasındadırlar. Öncelikle “Artık azar azar ayrılıyoruz…” şiirinden bahsetmek gerekir. Şair A.V.'nin ölümü üzerine yazılmıştır. Yesenin'in yakın arkadaşı Shiryaevts (15 Mayıs 1924) ve birkaç gün sonra "Krasnaya Nov" dergisinde "Shiryaevts'in Anısına" başlığı altında yayınlandı.
Anılarında S.D. Fomin şöyle yazıyor: “Yesenin'in Shiryaevets'in ölümü karşısında nasıl şaşkına döndüğünü hatırlıyorum. O gün Vagankovskoye mezarlığından Shiryaevets'in Herzen Evi'ndeki cenazesine dönen herkes, Shiryaevets "Muzhikoslov"un tamamını kısık sesle okuyan ağlayan Yesenin'i unutmayacaktır.
Yesenin'in ilk kıtasının anlamı açıkça ifade ediliyor: Dünyaya er ya da geç gelenler onu terk ediyor.
Belki yakında yol için ölümlü eşyalarımı toplamam gerekecek.
Şairin, yakında arkadaşının gittiği yola gitme zamanının gelebileceğine dair varsayımı sağlam temellere dayanıyordu. “Köyün son şairiyim” şiirinde de aynı şeyi anlatıyor.
İkinci kıta içerik bakımından birinciden farklıdır. Burada şairin kendisini çevreleyen, kendisi için değerli olan her şeye olan sevgisi ön plandadır. Bu sevginin onaylanması işteki ana şeydir. Öte yandan şair, insanların (öncelikle arkadaşlarının) nasıl olduğuna da tanıktır.
ISSN 2075-9908 Tarihsel ve sosyo-eğitimsel düşünce. Cilt 7 Sayı 4, 2015 Tarihsel ve eğitici sosyal fikirler Cilt 7 #4, 2015______________________________
dünyayı fırlat. Ve bunun onun üzerinde psikolojik bir etkisi olamaz, bu da onun melankolisini "saklayamaması" gerçeğine yol açar.
Bir sonraki kıtaya ilkiyle aynı fikir hakimdir. Şair bir kez daha "ruhu bedene sokan" her şeye olan büyük sevgisinden söz ediyor. Ancak bu düşünce insanlardan ayrılamayan doğayla bağlantılıdır. Şairin tabiatı ve insanı bir bütün oluşturur. Şair kendisini bu birliğin dışında hayal edemez.
Dörtlük şiiri kompozisyonsal olarak iki bölüme ayırır ve aralarında bir bağlantı görevi görür. Burada “hayat mutluluktur” sözü esastır: “...kasvetli bir dünyada nefes aldığım ve yaşadığım için mutluyum.”
Sonraki dörtlük bu düşüncenin devamı ve gelişmesidir. Burada şairin dünyevi güzelliğe, kendisi için en önemli olana olan hayranlığının dünyevi yaşamda hakim olduğunu görebiliriz. Şair için güzellik sadece şairin hiçbir zaman kayıtsız kalmadığı insanlar, özellikle kadınlar değil, aynı zamanda hayvanlar, yani “küçük kardeşlerimiz”dir. Bu da şair için yine insan ve doğanın birliği konusunda önemli bir fikirdir.
Kadınları öptüğüm için mutluyum
Ezilmiş çiçekler, çimenlerin üzerine uzan,
Ve hayvanlar, küçük kardeşlerimiz gibi,
Asla kafama vurma.
Şair bu ayetlerde hayatın özünü, yani insanın yaşaması gereken şey adına yakalamıştır.
Aşağıda kompozisyonel bir dönüş var: beşinci kıtanın ikinci kıtayla yoklanması. İkinci kıtada melankoli hakimdir; beşinci kıtada şair, “gidenlerin ordusu” karşısında ürperir; bu duygular birbiriyle çelişmez, birbiriyle bağlantılıdır:
Orada çalılıkların çiçek açmadığını biliyorum,
Çavdar kuğu boynuyla çınlamaz,
Bu nedenle, ayrılanların ev sahibi önünde,
Her zaman ürperiyorum.
Verilen son iki ayet, şiirin başlangıcındaki ilk iki ayetin bir çeşitlemesidir, ancak düşüncenin yoğunlaşması, ağırlıklandırılmasıyla.
Şiir genel olarak acı ve sevinçli duyguları iç içe geçirir. Şairin becerisi, şiirinde her biri diğeriyle bağlantılı tek bir kelimeyi hariç tutmanın imkansız olmasıdır. Böyle bir bütünlük onun uyumunu yaratır.
Karanlıkta altın rengindeki bu tarlaların o ülkede olmayacağını biliyorum.
Bu yüzden insanlar benim için değerlidir.
Onlar benimle bu dünyada yaşıyorlar.
Lirik olay örgüsünün şiirin tüm kompozisyon unsurlarıyla organik olarak bağlantılı olduğu ortaya çıkıyor. Son dörtlük mantıksal olarak metni kapatıyor ve içinde ifade edilen yaşam ve ölüm felsefesini özetliyor.
1. Sovyet ansiklopedik sözlüğü. - M., 1980. S. 238-239.
2. Yesenin S. Eserleri beş cilt halinde toplanmıştır. T. 5. Otobiyografiler, makaleler, mektuplar. - M., 1962.
3. Belousov V. Sergei Yesenin. Edebiyat kroniği. Bölüm 2. - M., 1970.
4. Yesenin Sergey. Edebiyat kroniği. - M., 1970.
5.Belskaya L.L. Şarkı sözü. Sergei Yesenin'in şiirsel ustalığı. - M., 1990.
6. Fomin S.D. Anılardan / Yesenin'in anısına. - M., 1926.
1. Sovyet Ansiklopedisi Sözlüğü. Moskova, 1980 s. 238-238 (Rusça).
2. Yesenin Sergey. Beş ciltlik eserlerin toplanması. V.5. Otobiyografiler, makaleler, mektuplar. Moskova, 1962 (Rusça).
3. Belousov V. Sergei Yesenin. Edebiyat kronikleri. Bölüm 2. Moskova, 1970 (Rusça).
Eğitim ve pedagojik bilimler
Eğitim ve Pedagoji Bilimleri
4. Yesenin Sergey. Beş ciltlik eserlerin toplanması. V. 2. (Primechaniya V.F. Zemskova) Moskva, 1961 (Rusça).
5.Belskaya L.L. Şarkıların sözü. Sergey Yesenin'in şiirsel ustalığı. Moskova, 1990 (Rusça).
6. Fomin S.D. Yesenin'i Anan Anılar. Moskova, 1926 (Rusça).
Kelbekhanova Madina Ragimkhanovna, Filoloji Bilimleri Adayı, Filoloji Bilimleri Bölümü Doçenti, Rus Edebiyatı Doçentleri, Dağıstan Devlet Üniversitesi, Mahaçkale Dağıstan Devlet Üniversitesi, Mahaçkale şehri,
