Akhmatova kendisi hakkında, ebediyet hakkında yazıyor...
M. Tsvetaeva.
Anna Akhmatova'nın sözleri bir itiraftır kadın ruhu maksimum düzenlemesinde. Şair duygularını yazıyor lirik kahramanÇalışmaları olabildiğince samimi ve aynı zamanda kadın ruhunun tüm biçimlerine dair bir ansiklopedi.
1912'de, Akhmatova'nın, kahramanın genç romantik beklentilerinin somutlaştığı ilk koleksiyonu "Akşam" yayınlandı. Genç bir kızın aşka dair bir önsezisi vardır, onun yanılsamalarından, gerçekleşmemiş umutlarından, "zarif üzüntüsünden" bahseder:
Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Olan her şey. Eğer gidersen ölürüm."
Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."
İkincisinde şiir koleksiyonu– Akhmatova'ya gerçek şöhret kazandıran “Tesbih”, lirik kahramanın imajını geliştirip dönüştürüyor. Zaten burada Akhmatov'un kahramanının çok yönlülüğü ortaya çıkıyor - o hem bir kız hem de yetişkin kadın ve eş, anne, dul ve kız kardeş. Şair, "aşk" kadın rollerine özellikle yakından bakıyor. Akhmatova'nın lirik kahramanı bir sevgili, bir sevgili, bir yuva yıkıcı, bir fahişe olabilir. Onun "sosyal aralığı" da geniştir: gezgin, Eski İnanan, köylü kadın vb.
Öyle görünüyor ki, kahramanın böyle bir "dallanması", şairin bireyselliği değil genelliği ortaya çıkarma arzusuyla bağlantılıdır. kadın psikolojisi. Bu nedenle şunu söyleyebiliriz kadın görselleri Akhmatova, zamansız bir "duygu ve eylemlerin evrenselliği" ile karakterize edilir:
Sevdiklerinizin her zaman kaç isteği var!
Aşkı biten kadının hiçbir isteği yoktur.
Bugün su olduğuna çok sevindim
Renksiz buzun altında donuyor.
Birinci Dünya Savaşı ve devrim olayları, Akhmatova'nın sözlerinin tonalitesini değiştiriyor ve onun lirik kahramanının imajına yeni dokunuşlar katıyor. Artık o sadece kişisel sevinçleri ve üzüntüleri yaşayan bir birey değil, aynı zamanda ülkenin, insanların, tarihin kaderine karışan bir kişidir. Koleksiyonda" Beyaz sürü“Kahramanın bütün bir Rus neslinin acı kaderine dair trajik önsezisinin nedenleri güçleniyor:
Düşündük: Biz dilenciyiz, hiçbir şeyimiz yok.
Ve birbiri ardına nasıl kaybetmeye başladıklarını,
Böylece her gün oldu
Anma günü -
Tanrının büyük cömertliğini anlatan şarkılar bestelemeye başladılar
Evet, eski zenginliğimiz hakkında.
Akhmatova 1917 devrimini kabul etmedi. 1920'lerin kahramanı, geçmiş ama geri dönülemez zamanları umutsuzca özlüyor. İşte bu yüzden şimdiki zaman daha da çekici olmaktan çıkıyor ve tüm ülkenin, tüm ulusun geleceği daha da bulanıklaşıyor:
Her şey çalındı, ihanete uğradı, satıldı,
Kara ölümün kanadı parlıyor,
Her şey aç melankoli tarafından yutuluyor...
Dahası, Ekim etkinlikleri kahraman Akhmatova tarafından haksız, günahkar bir yaşamın cezası olarak algılanıyor. Ve kendisi kötülük yapmamış olsa da, kahraman tüm ülkenin, tüm halkın hayatına dahil olduğunu hissediyor. Bu nedenle ortak üzücü kaderini paylaşmaya hazır:
Ben senin sesinim, nefesinin sıcaklığınım,
Ben senin yüzünün yansımasıyım...
Böylece devrimden sonra Akhmatova'nın şarkı sözlerinde sevgi dolu bir kadın imajı arka plana çekilirken, vatansever, şair ve biraz sonra sadece çocuğuna değil, herkese gönülden önem veren bir annenin rolleri geri planda kalır. Acı çekenler öne çıksın:
Hayır, yabancı bir gökyüzünün altında değil,
Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -
O zamanlar halkımla birlikteydim.
Ne yazık ki halkımın olduğu yer.
Akhmatova’nın annesinin kederi, tüm annelerin kederiyle birleşiyor ve evrensel insan kederinde somutlaşıyor. Tanrı'nın annesi:
Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve annemin sessizce durduğu yere,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemiyordu.
Böylece A. Akhmatova'nın sözleri kadın ruhunun tüm yönlerini ortaya koyuyor. İÇİNDE erken şarkı sözlerişair, onun kahramanı her şeyden önce, sevgi dolu kadınçeşitli rollerde. Daha fazla olgun yaratıcılık Akhmatova'nın vurgusu, görevinin halkının ve vatanının kaderini paylaşmak olduğunu gören bir kadın-anne, vatansever ve şair rolüne doğru kayıyor.
Belediye eğitim kurumu "Boldyrevskaya ortaokulu"
konuyla ilgili literatürde
"Anna Akhmatova'nın Lirik Dünyası"
Tamamlanan çalışma:
Serov Evgeniy
Danışman:
İle. Boldyrevo, 2007
Giriş……………………………………………………………………………….3
Bölüm I. Akhmatova’nın ilk adımları……………………………………6
Bölüm II. Akhmatova'nın sözleri……………………………………………..7
2.1. Şairin sözlerinde vatan teması………………………………….10
2.2. Savaş şarkı sözleri …………………………………12
2.3. Akhmatova'nın sözlerinde “büyük dünyevi aşk”……………….13 Sonuç………………………………………………………………………………….. 15
Edebiyat……………………………………………………………….16
GİRİİŞ
Akhmatova'nın eserleriyle tanıştıktan sonra genel olarak şiire olan ilgim uyandı ve Akhmatova en sevdiğim şair oldu. Şaşırtıcı olan tek bir şey vardı: Böyle bir şair nasıl bu kadar uzun süre yayınlanmadan kalabilir ve okulda bu kadar uzun süre çalışılmayabilirdi! Sonuçta Akhmatova, yeteneğinin, becerisinin ve yeteneğinin gücü açısından, kıskançlıkla sevdiği, anladığı ve hissettiği parlak Puşkin'in yanında duruyor.
Akhmatova'nın kendisi uzun yıllardır Onun için en önemli yerlerden biri olan Tsarskoe Selo'da yaşadı pahalı yerlerömür boyu yeryüzünde. Ve "burada eğik şapkası ve darmadağınık bir 'Erkek Arkadaş' cildi" olduğu için ve on yedi yaşındaki kız için "şafak en güzel halindeydi, nisan ayında av ve toprak kokusu ve oradaydı" ilk öpücük..." ve orada, parkta Nikolai Gumilyov'la randevuları olduğu için, bir başkası trajik şair Akhmatova'nın kaderi haline gelen ve daha sonra trajik sesiyle korkunç olan satırlarda yazacağı dönem:
Kocası mezarda, oğlu cezaevinde
Benim için dua edin...
Belki de Akhmatova'nın çocukluk yıllarını havanın şiire doymuş olduğu Tsarskoye Selo'da geçirmesinin onun şiirsel gelişiminde büyük etkisi olmuştur.
Koyu tenli bir çocuk sokaklarda dolaştı.
Hüzünlü göl kıyılarında,
Ve yüzyıla değer veriyoruz
Zar zor duyulabilen bir ayak sesi.
Bizim için “zar zor duyuluyor”. Ve Akhmatova için de gürültülü olmasa da, ona yol gösteriyor doğru yol, insan ruhuna, özellikle de kadın ruhuna nüfuz etmeye yardımcı olur. Onun şiiri kadın ruhunun şiiridir. “Kadın” şiirini “erkek” şiirinden ayırabilir miyiz? Sonuçta edebiyat insanlık için evrenseldir. Ancak Akhmatova şiirleri hakkında haklı olarak şunu söyleyebilirdi:
Biche Dante kelimesini yaratabilir mi?
Yoksa Laura aşkın sıcaklığını yüceltecek mi?
Kadınlara konuşmayı öğrettim...
Akhmatova'nın ilk şiirleri aşk sözleridir. Onlarda aşk her zaman parlak değildir; çoğu zaman keder getirir. Akhmatova'nın şiirleri çoğu zaman trajik deneyimlere dayanan dokunaklı olay örgüsüne sahip psikolojik dramalardır. Erken dönem Akhmatova'nın lirik kahramanı reddedilir, aşktan düşer, ancak bunu ne kendisini ne de sevgilisini küçük düşürmeden, onurlu bir şekilde, gururlu bir alçakgönüllülükle yaşar.
Kabarık manşonumdaki ellerim soğuktu.
Korkmuştum, bir şekilde belirsiz hissettim.
Ah seni nasıl geri getirebilirim, hızlı haftalar
Onun aşkı, havadar ve anlık!
Akhmatov'un şiirinin kahramanı karmaşık ve çok yönlüdür. O, çeşitli durumlarda ortaya çıkan bir sevgili, bir kardeş, bir arkadaştır.
Şiirlerinin her biri küçük bir romandır:
Arkadaşıma ön salona kadar eşlik ettim.
Altın tozunun içinde durdum
Yakındaki çan kulesinden
Önemli sesler aktı.
Terk edilmiş! Uydurulmuş kelime-
Ben çiçek miyim, mektup muyum?
Ve gözler zaten sert bakıyor
Karanlık tuvalet masasına.
Ama çoğu asıl aşk A. Akhmatova'nın hayatında aşk vardı yerli toprak Daha sonra bunun hakkında şöyle yazacak: "Biz onun içine uzanıyoruz ve o oluyoruz, bu yüzden ona bu kadar özgürce bizim diyoruz."
İÇİNDE zor yıllar Devrimin ardından birçok şair Rusya'dan yurt dışına göç etti. Akhmatova için ne kadar zor olsa da Rusya'sız bir hayat hayal edemediği için ülkesini terk etmedi.
Akhmatova'nın Anavatana olan sevgisi bir analiz veya yansıma konusu değildir. Bir Anavatan olacak - hayat, çocuklar, şiir olacak.
O olmadan hiçbir şey yok. Akhmatova, kendisinden on yaş büyük olduğu yüzyılın dertlerinin ve talihsizliklerinin dürüst bir sözcüsüydü. Kaderi trajik:
Ve gidiyorum; bela beni takip ediyor,
Düz ve eğik değil,
Ve hiçbir yere ve asla
Yokuştan düşen trenler gibi.
Bu şiirler Stalinizm döneminde yazılmıştır. Akhmatova baskıya maruz kalmasa da onun için bu zor zamanlar. Tek oğlu tutuklandı ve kendisi ve o dönemde acı çeken tüm insanlar için bir anıt bırakmaya karar verdi. Ünlü “Requiem” böyle doğdu. İçinde Akhmatova anlatıyor zor yıllar, insanların talihsizlikleri ve acıları hakkında:
Ölüm yıldızları üzerimizde duruyordu
Ve masum Rus kıvrandı
Kanlı botların altında
Ve siyah lastiklerin altında Marussia var.
Ama yaşadığı bunca zor ve trajik hayata, yaşadığı bunca dehşete ve aşağılanmaya rağmen hiçbir kitabında umutsuzluk ve kafa karışıklığı yoktu. Hiç kimse onu başı aşağıda görmemişti. Her zaman açık sözlü ve katıydı, büyük cesaret sahibi bir insandı. Akhmatova hayatında şöhreti, rezilliği ve şerefi yeniden biliyordu.
Ben senin yüzünün yansımasıyım.
Savaş Akhmatova'yı Leningrad'da buldu. Temmuz 1941'de ülke geneline yayılan bir şiir yazdı:
Ve bugün sevgilisine veda ediyor, -
Acısını güce dönüştürsün.
Çocuklara yemin ediyoruz, mezarlara yemin ediyoruz.
Kimse bizi teslim olmaya zorlamayacak.
Milli keder, şairin kişisel kederidir.
Anavatana ait olma duygusu neredeyse fiziksel hale gelir: Anavatan şairin “ruhu ve bedenidir”. Şubat 1942'de duyulan büyük kovalanan çizgiler doğdu ünlü şiir"Cesaret".
Bu Akhmatova’nın lirik dünyası: itiraftan kadının kalbi"Yüz milyonluk bir halk..." diye bağıran, insanın içini sarsan "Requiem"e hakaret edilmiş, öfkeli ama sevgi dolu.
Akhmatova'ya birden fazla anıt dikerdim: Kherson'da yalınayak bir deniz kızına, Tsarskoye Selo'daki sevimli kız öğrenciye, boynunda siyah akik bir iplik taşıyan sofistike, güzel bir kadına. yaz bahçesi, "heykellerin onun gençliğini hatırladığı yer."
Ya da belki mermer heykellere gerek yoktur çünkü mucizevi anıt Büyük Tsarskoye Selo selefinin ardından kendisi için diktiği şiirler...
BölümBEN. ANNA AKHMATOVA'NIN İLK ADIMLARI
Geçen ve şimdiki yüzyılların başında, kelimenin tam anlamıyla kronolojik olarak olmasa da, devrimin arifesinde, iki dünya savaşıyla sarsılan bir dönemde, belki de modern zamanların tüm dünya edebiyatındaki en önemli "kadın" şiiri Rusya'da ortaya çıktı - Anna Akhmatova'nın şiiri. İlk eleştirmenleri arasında ortaya çıkan en yakın benzetme, eski Yunan aşk şarkıcısı Sappho'ydu: Rus Sappho'ya genellikle genç Akhmatova deniyordu. Anna Andreevna Gorenko, 11 Haziran (23) 1889'da Odessa yakınlarında doğdu. Bir yaşında bir çocukken, on altı yaşına kadar yaşadığı Tsarskoye Selo'ya nakledildi. Akhmatova'nın ilk anıları Tsarskoye Selo ile ilgiliydi: "... parkların yeşil, nemli ihtişamı, dadımın beni götürdüğü mera, rengarenk atların dörtnala koştuğu hipodrom, eski tren istasyonu..." Anna Tsarskoye Selo'da okudu kadınlar spor salonu. Bu konuda şu şekilde yazıyor: "İlk başta kötü çalıştım, sonra çok daha iyi, ama her zaman isteksizce." 1907'de Akhmatova, Kiev'deki Fundukleevsky spor salonundan mezun oldu, ardından Yüksek Hukuk Fakültesi'ne girdi. kadın kursları. 10'lu yılların başlangıcı Akhmatova'nın kaderine damgasını vurdu önemli olaylar: Nikolai Gumilyov ile evlendi, sanatçı Amadeo Modigliani ile arkadaşlık kurdu ve 1912 baharında ilk şiir koleksiyonu Akşam yayınlandı ve Akhmatova'ya anında ün kazandırdı. Hemen eleştirmenler tarafından oybirliğiyle en büyük Rus şairleri arasında yer aldı. Kitapları oldu edebi olay. Chukovsky, Akhmatova'nın "olağanüstü, beklenmedik derecede gürültülü zaferlerle" karşılandığını yazdı. Şiirleri sadece duyulmakla kalmadı, geniş çapta kabul gördü, sohbetlerde alıntılandı, albümlere kopyalandı ve hatta sevgililere anlatıldı. Chukovsky, "Rusya'nın tamamı", "Akhmatova'nın reddedilen kadınının onu iten kişiyi terk ederken bahsettiği eldiveni hatırladı":
Göğsüm o kadar çaresizce soğuktu ki,
Ama adımlarım hafifti.
ben varım sağ el onu giy
Sol eldeki eldiven."
BölümII. Akhmatova'nın Şarkı Sözleri
Akhmatova kaderini sonsuza kadar memleketinin kaderiyle ilişkilendirdi ve devrimden sonra seçim zamanı geldiğinde tereddüt etmedi. memleket, “Benim bir sesim vardı. Rahatlatıcı bir şekilde aradı...” Ancak Akhmatova'nın kazanan sınıfın şarkıcısı olma niyeti yoktu.
Şiirleri, pek çoğunun yüksek idealler adına anlamsızca yok edildiği bir zamanın yarattığı kaçınılmaz acıyla doludur. insan kaderleri, hayatlar ayaklar altına alındı:
Sen hayatta değildin
Kardan kalkamazsınız.
Yirmi sekiz süngü,
Beş el silah sesi.
Acı güncelleme
Bir tane daha diktim.
Kanı sever, sever
Rus toprağı.
Akhmatova'nın şiirleri, devrim sonrası dönemde giderek daha fazla öne sürülen şiirin varoluşunun anlamı ve amacı hakkındaki fikirlere açıkça uymuyordu: şiirinin, devrimci gerçekliğe düşman, geçmişin bir malı olduğu ilan edildi. Ve çok geçmeden şiirlerinin yayınlanması tamamen durduruldu ve adı bile ara sıra yalnızca keskin eleştirel bağlamda ortaya çıktı.
Zaman, Akhmatova'ya son derece zalimce davrandı.
Ağustos 1921'in sonunda Nikolai Gumilyov, karşı-devrimci bir komploya dahil olmak gibi korkunç derecede haksız bir suçlamayla vuruldu. Onların hayat yolları O zamana kadar ayrılmışlardı ama o hiçbir zaman kalbinden silinmemişti; çok fazla şey onları birbirine bağlamıştı. O dönemde yaşadığı ve hayatının sonuna kadar yanında kalan acısı, şiirlerinde tekrar tekrar yankılanacaktır:
Beyaz cennetin eşiğinde,
Etrafına bakınarak bağırdı:
Sevdiklerime ölümü çağırdım
Ve birbiri ardına öldüler.
Akhmatova, kendi ifadesine göre Gumilyov'un ölümünü gazetelerden öğrendi. Bir dul kadının çığlığı, sevilen bir kişinin zamansız ve masum ölümünün acısı, Akhmatov'un lirik şiirinin başyapıtlarından biri olan bir şiirde dile getirilir:
Gözyaşı lekeli sonbahar bir dul gibi
Siyahlar giymiş, bütün kalpler buğulu...
Kocamın sözlerinden yola çıkarak,
Ağlamayı bırakmayacak.
Ve en sessiz kar yağıncaya kadar da öyle olacak
Kederli ve yorgun olana acımaz...
Acının unutulması ve ihmalin unutulması
Bunun için çok fazla hayat vermek.
Rus şiirinde sonbaharın pek çok güzel tasviri vardır. Akhmatova tarif etmiyor, günlük yaşamda genellikle kelimeyle karakterize edilen içsel, zihinsel durumu yeniden yaratıyor. sonbahar: Burada acı ve melankoli bir araya gelerek bir umutsuzluk duygusuna dönüşür, bu da mevsim geçişlerinde vücut bulan düzenlilikle birlikte geçer ve yerini her şeyi tüketen bir bilinçsizlik alır. Tüm sistem bu durumun ifadesine tabidir sanatsal araçlar. Büyük duygusal yoğunluğa sahip kelimeler burada bolca sunuluyor: dul kadın, acı, unutulma, mutluluk, ağlama, acıma, sis. Bu özellikle lakaplardan bahsederken fark edilir: gözyaşı lekeli, siyah, sessiz, kederli ve yorgun. Her biri son derece geniş bir içeriğe sahiptir ve aynı zamanda spesifik olup, dünyada olup bitenleri karakterize etmeye hizmet etmektedir. insan ruhu, kalbinde.
Teselli edilemez bir dul kadınla ilişkilendirilen alegorik sonbahar figürü, hem doğal bir fenomenin (mevsim) hem de bir kişinin (gündelik) karakteristik özelliklerini kazanır: siyah giyinmiş gözyaşı lekeli sonbahar. Şiirsel alegori, her zaman ciddi olan hayatın düzyazısıyla birleştirilmiştir. doğal fenomen- kederli bir günlük yaşamla. Zaten ilk satır ve içerdiği karşılaştırmayla (“Dul gibi gözyaşı lekeli sonbahar”), mevsimlerden birinin görkemli bir resmi bir tür resmiyle birleşiyor. Ama şiirde bir küçülme, bir temelsizlik hissi yok: İnsanın hayatında olup bitenler, dünyada olup bitenlere dahil olmayı ortaya koyuyor.
Akhmatova, yaşam algısının inanılmaz tazeliğini günlerinin sonuna kadar korudu, “ıhlamur ve akçaağaç ağaçlarının odaya nasıl girdiğini, yeşil kampın uğultu ve isyan çıkardığını”, nasıl “...Yine sonbahar düşüyor Tamerlane gibi, Arbat sokaklarında sessizlik var, Durağın arkasında veya sisin arkasında Geçilmez yol kapkara” diye hissetmek için “Şarkı zayıf, müzik sessiz, Ama hava kokularıyla yanıyor…” Ve her seferinde şu anda keskin bir şekilde algılanan şey daha önce olmuş olanla birleşiyor ve olacak, - bak Akhmatova'nın son yıllarında uzun süre yaşadığı Komarovo'daki evin çitine atılan fotoğraf insanı ürpertiyor:
Güçlü ahududu çalılıklarında
Koyu taze mürver dalı...
Bu Marina'dan bir mektup.
Onunla birlikte Marina Tsvetaeva hakkında bir hatırlatma trajik kader“Komarov'un Eskizleri” adını verdiği iddialı bir başlıkla şiirin zaman dilimini genişletiyor ve “Hepimiz hayatın biraz konuğuyuz, Yaşamak sadece bir alışkanlık” diye hatırlatıyor.
Akhmatova'nın yaşama alışkanlığı yıllar geçtikçe zayıflamadı ve giderek artan yaşamın geçiciliği duygusu sadece üzüntüye değil, aynı zamanda onun (hayatın) yaşlanmayan güzelliğine karşı neşeli bir şaşkınlık duygusuna da neden oldu. Bu, “Sahil Sonesi”nde büyük bir kuvvetle ifade edilir:
Ve çok kolay görünüyor
Zümrüt çalılıklarında beyazlatma,
Yol, sana nerede olduğunu söylemeyeceğim...
Buradaki her şey benden daha uzun yaşayacak
Her şey, harap kuş evleri bile
Ve bu hava, bahar havası,
Uçuşunu tamamlamış bir denizci.
Sandıkların arası daha da parlak
Ve her şey bir sokağa benziyor
Dünya dışı bir karşı konulmazlıkla,
Ve kiraz çiçeklerinin üzerinde
parlaklık kolay ay Yağıyor.
Şiirdeki “sonsuzluğun sesi” hiçbir şekilde bir alegori değildir: İnsanın onu giderek daha net duymasının zamanı gelir. Ve "ışık ayının" belirsiz ışığında, dünya gerçek kalırken bu gerçeklikte bir şeyler kaybeder, yanıltıcı hale gelir, tıpkı Komarov'un evinden çıkan yol gibi (Akhmatova buna "kabin" adını verdi), "Kazandım" Nerede olduğunu söyleme.
Ayetteki imge, yaşayan bir insanın algıladığı dünyanın ötesindeki gerçek ile gerçeğin istikrarsız sınırı arasında denge kurar. Hayatının sonunda insanı bekleyen yol, kaçınılmaz yarını aniden şairin memleketi Tsarskoye Selo'ya bağlar: bu yüzden yol "hiç de zor değil" gibi görünür.
Sonsuzluk hissi burada şaşırtıcı derecede doğal bir şekilde ortaya çıkıyor - basit karşılaştırma bir kişiye tahsis edilen terimler ve genel olarak "harap bir kuş yuvası" gibi kısa ömürlü bir nesne. Ve bir kişinin önündeki kederli yol burada parlak çıkıyor, sadece içsel olarak onurlu bir şekilde sonuna kadar yürümeye hazır olduğu için değil, aynı zamanda orijinal Rus ağacının düşüncesini çağrıştıran gövdelerin parlaklığı nedeniyle de parlak çıkıyor , huş ağacı.
Kalp için çok değerli olan her şeyden ayrılmanın kaçınılmazlığı düşüncesi parlak bir üzüntü uyandırır ve bu duygu yalnızca inançla değil (Akhmatova her zaman son derece dindar bir insandı), aynı zamanda kanının hayatı sonsuza kadar yaşamak. "Buradaki her şeyin benden daha uzun yaşayacağının" farkına varılması acı değil, tam tersine bir barış hali yaratıyor.
Bir noktaya daha dikkat edelim. Gece, tamamlanma fikirleriyle, sonla, baharla, başlangıçla, çuha çiçeğinin güzel zamanıyla ilişkilendirilir. İşte Akhmatova'nın şiirinde bu iki nokta, iki durum, iki fikir birleşiyor: "çiçek açan kiraz ağacı", "ışıklı ay"ın ışıltısıyla yıkanıyor.
Bu ölümle yüzleşmeyi anlatan bir şiir mi? Evet. Ve sonsuzluğa giden yaşamın zaferi hakkında.
Tamamen dünyevi olan Akhmatova'nın şiiri, yazdığı şiirlerin hiçbirinde hiçbir yerde yeryüzüne bakmıyor. Bu, ruhun yüksek ruhundan, her zaman şiirde yaşamış olan insanın yüksek kaderine olan inancından kaynaklanmaktadır. İnsan ilişkilerinde küçük şeyler, gündelik hayatın detayları dışarıda kalıyor lirik şiir ya da şiir mucizesinin "senin ve benim sevincimize" yeşerdiği toprak haline gelirler. Akhmatova'nın ayeti hiçbir şekilde ruhani değil, ayrıntılar, detaylar günlük yaşam Burada insan düşüncesinin yükselişinin temeli var, bunlar Akhmatova'nın ısrarla onayladığı etik (ve estetik) ideallerle vazgeçilmez - her zaman açık olmasa da - bir korelasyon içinde ortaya çıkıyorlar.
2.1. ŞAİRLERİN SÖZLERİNDE VATAN TEMASI
Akhmatova'nın şarkı sözlerinde zihinsel bir sakinlik ve rahatlama durumuyla karşılaşılmaz: İki insanı birbirine bağlayan duygunun ortaya çıktığı aşk şiirlerinde bile talep düzeyi son derece yüksek kalır. geniş açık alanlar insan varoluşu: "Ve biz ciddiyetle ve zorlukla yaşıyoruz ve acı toplantılarımızın ritüellerini onurlandırıyoruz." Bu nedenle Akhmatova'nın şiirlerinde her zaman böylesine büyük bir duygu yoğunluğu vardır ve bu atmosferde yaşanması hiç de kolay değildir. Ama sadece yaşamak ona göre değil, şöyle dedi: “Nedir bu? Sana bir tane daha diliyorum - Daha iyi." Burada gösterilen şey gurur değil, her ne kadar Akhmatova her zaman çok fazla gurur duymuş olsa da, burada başka bir şey daha var: manevi özgürlük hissi.
Yerli topraklar her zaman Akhmatova için dayanak noktası olmuştur. Tüm hayatı boyunca St. Petersburg'la bağlantılı olduğunu tekrarlamakta fayda var. Tsarskoye Selo. Kalbi sonsuza kadar Neva'daki görkemli şehre bağlıydı ve bir zamanlar onun hakkında şöyle demişti:
Benim mübarek beşiğim miydi
Tehditkar nehrin kıyısındaki karanlık şehir
Ve ciddi düğün yatağı,
Üzerine çelenk koydular
Genç yüksek melekleriniz, -
Acı aşkla sevilen bir şehir.
Akhmatova için vatan hiçbir zaman soyut bir kavram olmadı. Yıllar geçtikçe vatan konusuna gelindiğinde şairin düşünce ölçeği farklılaşır ve anlamlı hale gelir. Bunun kanıtlarından biri de “Yerli Toprak” şiiridir.
Ona olan sevgi yaşam boyunca sınanıyor, ancak Akhmatova ölümün bir kişi ile memleketi arasındaki bağı koparamayacağına inanıyor:
Acı rüyalarımızı uyandırmıyor,
Vaat edilen cennete benzemiyor.
Bunu ruhumuzda yapmıyoruz
Alım satım konusu,
hasta, yoksulluk içinde, bu konuda suskun,
Onu hatırlamıyoruz bile.
Evet, bizim için galoşlarımızın üzerindeki kirdir,
Evet, bizim için bu bir diş çıtırtısıdır.
Ve öğütüyoruz, yoğuruyoruz ve ufalıyoruz
O karışmamış küller.
Ama biz onun içine uzanıp o oluyoruz,
Bu yüzden ona bu kadar özgürce diyoruz: bizim.
Burada - ve bu Akhmatova'nın şiirinin tipik bir örneğidir - iki anlamsal düzlem kesişerek kelimenin iki anlamını, dünyayla ilgili iki fikri güçlendirir. Kelimenin tam anlamıyla uygulandı en basit anlam: Bir muskanın içine dikilmiş bir tutam yerli toprak, dişlerinizdeki toz çıtırtısı, galoşlarınızdaki kir. Ve ayaklarımızın altında yatan dünyaya karşı tutum oldukça sıradan: onu öğütüyorlar, yoğuruyorlar, ufalıyorlar. Anavatan olarak algılandığında ona karşı farklı, yüce bir tutum açıkça reddedilir:
Onları değerli muskamızda göğüslerimizde taşımıyoruz,
Onun hakkında hıçkırarak şiirler yazmıyoruz,
“vadedilmiş bir cennete” benzemiyor. Ama açıkça dünyayı terk edenlere yönelik (onu muska içinde götürenler onlardı, ağlayarak şiirler yazanlardı) bu inkar dizisi, devam ettiğinde birdenbire ters yönde bir düşünce hareketini ortaya çıkarıyor: "Biz yapmıyoruz."<...>alım satıma tabidir." Ve kelimeler ne kadar ısrarla tekrarlanırsa, görünüşte memlekete kayıtsızlık gösterirse, burada duyguların dış - sahte, etki odaklı - tezahürlerine karşı olumsuz bir tutumun ortaya çıktığı o kadar açık hale gelir. Son beyitte insan ve yeryüzünün birliği fikri şaşırtıcı derecede basit bir şekilde yansıtılıyor, yüce ve dünyevi olan bir bütün olarak ortaya çıkıyor. Önceki satırı bitiren "toz" kelimesi artık hem dünya hem de insan için eşit derecede geçerlidir: Dünyada doğar, içine girer ve bu eylemlerin her ikisi de hayatta meydana gelen en önemli şeydir.
2.2. A. A. AKHMATOVA - ASKERİ şarkı sözleri
Akhmatova'nın Anavatan sevgisi bir analiz, yansıma veya hesaplama konusu değildir. Hayat, çocuklar, şiir olacak. O yoksa hiçbir şey yoktur. Akhmatova'nın savaş sırasında, zaten Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında yazmasının nedeni budur:
Altında korkutucu değil ölü kurşunlar yatmak
Evsiz kalmak acı değil, -
Ve seni kurtaracağız, Rusça konuşma,
Harika bir Rusça kelime.
Ve Akhmatova'nın "askeri" şiirleri, herhangi bir askerin hizmetinin başladığı şekilde bir yeminle başladı:
Ve bugün sevgilisine veda eden kişi, -
Acısının güce dönüşmesine izin ver,
Çocuklara yemin ediyoruz, mezarlara yemin ediyoruz.
Hiçbir şey bizi teslim olmaya zorlayamaz.
Temmuz 1941 Leningrad .
"Askeri" şiirlerde, şaşırtıcı organiklik, yansıma gölgesinin yokluğu, belirsizlik, şüphe, çoğu kişinin inandığı gibi, yaratıcının ağzında bu kadar zor koşullarda çok doğal görünen, yalnızca rafine "hanımlar" karşısında hayrete düşüyor. ”şiirleri. Ancak bunun nedeni aynı zamanda Akhmatova'nın kadın veya erkek kahramanlarının karakterinin, aynı zamanda doğrudan insanların dünya görüşüyle ilişkili olan başka bir prensibe dayanmasıdır. Bu, paylaşımın farkındalığıdır, ancak burada kabul etmeye hazır olmak, kayıtsızlık değilse bile, kaderci pasiflik ve tevazu diyebileceğimiz şey anlamına gelmez. Akhmatova'ya göre kader ve kader bilinci, her şeyden önce dayanmaya ve sebat etmeye hazır olmayı doğurur; Bu güç kaybından değil, uyanışlarından kaynaklanmaktadır.
Akhmatova'nın erken dönemlerinde ortaya çıkan ve Akhmatova'nın olgunlaşmasının ana garantilerinden biri haline gelen kader anlamında aslında harika mülk. Orijinale dayanmaktadır ulusal özellikler- dünyaya ait olma duygusu, dünyayla empati ve ona karşı sorumluluk - yeni sosyal koşullarda keskin bir ahlaki anlam kazanıyor: kaderim ülkenin kaderi, insanların kaderi tarih. Üçüncü şahıs otobiyografik bir pasajda, sanki kendisine yabancı biri olarak bakıyor ve tarihte kendisi hakkında düşünüyormuş gibi, Akhmatova şunları söyledi: “... merhum A[khmatova] “aşk günlüğü” türünden çıkıyor ( “Tesbih”) -: rakip tanımadığı ve belki biraz endişe ve dikkatle ayrıldığı ve şairin rolü ve kaderi, zanaat hakkında, kolayca çizilebilen geniş tuvaller üzerinde düşünmeye dönüştüğü tür . Güçlü bir tarih anlayışı var.” Akhmatova'nın "geç" kitaplarına, "kadın ruhunun kitaplarına", insan ruhunun kitaplarına nüfuz eden de bu duygudur.
2.3. AKHMATOVA'NIN SÖZLERİNDE “BÜYÜK DÜNYASEL AŞK”
Akhmatova gerçekten de zamanının en karakteristik kahramanıdır ve sonsuz çeşitlilikte ortaya çıkar. kadınların kaderi: aşıklar ve eşler, dullar ve anneler, sadakatsiz ve terk edilmiş. A. Kollontai'ye göre Akhmatova "kadın ruhunun bütün bir kitabını" verdi. Akhmatova "sanata döküldü" karmaşık tarih kadınsı karakter bir dönüm noktası, kökenleri, kırılması, yeni oluşumu.
Akhmatov'un şarkı sözlerinin kahramanı (kahraman değil) karmaşık ve çok yönlüdür. Aslında onu, örneğin Lermontov'un şarkı sözlerinin kahramanının tanımlandığı anlamda tanımlamak bile zordur. O bir sevgili, bir kardeş, bir arkadaştır; sonsuz çeşitlilikte durumlarla temsil edilir: sinsi ve cömert, öldüren ve dirilten, ilk ve son.
Ancak her zaman, hayatın tüm çeşitli çatışmaları ve gündelik olaylarla, tüm alışılmadık, hatta egzotik karakterlerle, Akhmatova'nın kadın veya erkek kahramanları önemli, ilkel olarak kadınsı bir şey taşır ve bir şiir, bir tür ip hakkındaki hikayede ona doğru yol alır. örneğin bir dansçının alışılagelmiş tanımlarından ve öğrenilmiş ifadelerinden (“Sevgili arkadaşım beni yeni ayda bıraktı. Eee, ne olmuş yani!”) geçerek “kalp biliyor, kalp biliyor” gerçeğine varıyor: derin melankoli terk edilmiş bir kadın. Akhmatova’nın şiirlerinde esas olan bu “kalbin bildiğine” ulaşabilme yeteneğidir. "Her şeyi görüyorum, her şeyi hatırlıyorum." Ancak şiirinde bu "her şey" tek bir şeyle aydınlatılıyor.
Adeta şiir dünyasının geri kalanını kendine getiren, onun ana siniri, fikri ve ilkesi olduğu ortaya çıkan bir merkez var. Bu aşktır. Kadın ruhunun unsuru kaçınılmaz olarak böyle bir aşk ilanıyla başlamak zorundaydı. Herzen, bir kadının “aşka sürüklenmesinin” insanlık tarihindeki en büyük haksızlık olduğunu söylemişti. İÇİNDE belli bir anlamda Anna Akhmatova'nın tüm sözleri (özellikle ilk sözleri) "aşka sürükleniyor". Ama burada her şeyden önce çıkış ihtimali açıldı. Akhmatova'nın şiirinden yirminci yüzyılın Rus şiirinin gelişiminde yeni bir fenomen olarak bahsetmemize olanak tanıyan böyle bir dünya görüşü, gerçekten şiirsel keşiflerin doğduğu yer burasıydı. Onun şiirinde hem “ilahilik” hem de “ilham” vardır. tutmak yüksek değer Sembolizmle ilişkilendirilen aşk fikri, Akhmatova onu hiçbir şekilde soyut olmayan, canlı ve gerçek bir karaktere döndürür. Ruh canlanır "Tutku için değil, eğlence için değil, Büyük dünyevi aşk için."
"Büyük dünyevi aşk", Akhmatova'nın tüm sözlerinin itici ilkesidir. Dünyayı farklı görmemizi sağlayan oydu; artık sembolist ya da Acmeist değil, alışılagelmiş tanımı kullanırsak gerçekçi bir şekilde.
"Yılın beşinci zamanı,
Sadece onu övün.
Son özgürlüğü soluyun
Çünkü bu aşktır.
Gökyüzü yüksekten uçtu
Şeylerin ana hatları hafiftir,
Ve vücut artık kutlama yapmıyor
Üzüntüsünün yıldönümü.
Bu şiirde Akhmatova aşkı “yılın beşinci mevsimi” olarak adlandırdı. Bu sıra dışı beşinci seferden diğer dördünü, yani sıradan olanları gördü. Sevgi durumunda dünya yeniden görülür. Tüm duyular gelişmiş ve gergindir. Ve sıradanlığın sıradışılığı ortaya çıkıyor. İnsan dünyayı on kat kuvvetle algılamaya başlar, gerçekten yaşam duygusunun doruklarına ulaşır. Dünya ek gerçeklikte açılıyor:
Sonuçta yıldızlar daha büyüktü
Sonuçta otlar farklı kokuyordu.
Akhmatova'nın dizelerinin bu kadar nesnel olmasının nedeni budur: Her şeyi orijinal anlamlarına döndürür, normalde kayıtsızca geçebildiğimiz, takdir edemediğimiz, hissedemediğimiz şeylere dikkat çeker. “Bir arı, kurumuş bir küspenin üzerinde yumuşak bir şekilde süzülüyor” - bu ilk kez görülüyor.
Dolayısıyla dünyayı çocukça deneyimleme fırsatı açılıyor. “Murka gitme, baykuş var” gibi şiirler çocuklara yönelik tematik olarak tanımlanmış şiirler değildir ancak tamamen çocuksu bir kendiliğindenlik duygusu taşırlar.
Ve bununla ilgili bir özellik daha. Akhmatova'nın aşk şiirlerinde, ünlü Rus filologunun bir zamanlar senkretik olarak adlandırdığı ve gözün dünyayı kulağın duyduğundan ayrılmaz bir şekilde gördüğünde bütünsel, ayrılmaz, kaynaşmış bir dünya algısından doğan pek çok lakap vardır; Duygular maddileştirildiğinde, nesneleştirildiğinde ve nesneler ruhsallaştırıldığında. Akhmatova, "Akkor bir tutkuyla" diyecek. Ve "sarı ateşten yaralanmış" gökyüzünü - güneşi ve "avizelerin cansız ısısını" görüyor.
ÇÖZÜM
Akhmatova'nın şiirlerini sıralarsak belli bir sırayla, birçok mizansen, sürpriz ve dönüşlerle bütün bir hikaye oluşturabilirsiniz, karakterler Rastgele ve rastgele olmayan olaylar. Toplantılar ve ayrılıklar, hassasiyet, suçluluk, hayal kırıklığı, kıskançlık, acılık, halsizlik, kalpte şarkı söyleyen sevinç, karşılanmayan beklentiler, özverilik, gurur, üzüntü - Akhmatov'un kitaplarının sayfalarında aşkı göremediğimiz yönleri ve kıvrımları.
Akhmatova'nın şiirlerinin lirik kahramanında, şairin ruhunda, hiçbir şekilde çarpıtılmamış, gerçekten yüksek bir aşkın yakıcı, talepkar bir rüyası sürekli yaşıyordu.
Akhmatova’nın aşkı tehditkar, emredici ve ahlaki açıdan saftır. ezici duygu, size İncil'deki şu sözü hatırlatıyor: "Aşk ölüm kadar güçlüdür ve onun okları da ateş oklarıdır."
Anna Akhmatova uzun yaşadı ve mutlu hayat. Ne kadar mutlu? Kocası vurulmuş, oğlu vurulmuş, hapishaneden sürgüne gidip gelen, zulüm ve zulme uğrayan, başına biraz küfür ve ceza düşen, neredeyse her zaman hayatta kalan bir kadın için bunu söylemek küfür değil mi? yoksulluk içinde ve yoksulluk içinde öldü, belki de Anavatandan yoksunluk - sürgün dışında tüm yoksunlukları bilerek.
Ve yine de - mutlu. O bir şairdi: “Şiir yazmayı hiç bırakmadım. Benim için zamanla olan bağlantımı içeriyorlar. yeni hayat benim halkım. Bunları yazarken içimden gelen ritimlerle yaşadım kahramanlık hikayesi benim ülkem. Bu yılları yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylara tanık olduğum için mutluyum” dedi.
Akhmatova hayatı boyunca Rusya için endişelenmekten ve acı çekmekten asla vazgeçmiyor. Ülkeyi terk etmediğine pişman olmadan, Rusya'nın başına gelen her şeyi Hıristiyan alçakgönüllülüğüyle kabul ediyor. Akhmatova, yalnızca şair olabileceğinize ve anavatanınızda yaratabileceğinize inanıyor.
Edebiyat.
1. A. Naiman “Anna Akhmatova Hakkında Hikayeler” M., “ Kurgu" 1989
3.Anna Akhmatova. İki cilt halinde çalışır. M., "Pravda" 1990
4. Pavlovsky Akhmatova: Yaratıcılık üzerine bir deneme. – L.: Lenizdat, 1982.
5. Urban A. Anna Akhmatova'nın görüntüsü // Star. - 6 numara. – 1989.
6. Yükseklik A. Anna Akhmatova. Şiirsel yolculuk. M.: Raduga, 1991.
Kadın ruhunun dünyası en iyi şekilde ortaya çıkar aşk şarkı sözleri A. Akhmatova ve şiirini işgal ediyor merkezi yer. Akhmatova'nın aşk sözlerinin gerçek samimiyeti, sıkı bir uyumla birleştiğinde, ilk şiir koleksiyonlarının yayınlanmasından hemen sonra çağdaşlarının ona Rus Sappho adını vermesini sağladı. Anna Akhmatova'nın ilk aşk sözleri bir tür lirik günlük olarak algılanıyordu. Ancak romantik olarak abartılı duyguların tasviri onun şiirine özgü değildir. Akhmatova, basit insan mutluluğundan ve dünyevi, sıradan üzüntülerden bahsediyor: ayrılık, ihanet, yalnızlık, umutsuzluk hakkında - pek çok kişiye yakın olan, herkesin deneyimleyebildiği ve anlayabildiği her şey hakkında. A. Akhmatova'nın şarkı sözlerinde aşk "ölümcül bir düello" olarak karşımıza çıkıyor; neredeyse hiçbir zaman sakin, pastoral bir şekilde tasvir edilmiyor, aksine son derece kriz ifadesiyle: ayrılık, ayrılık, duygu kaybı veya ilk şiddet anında. tutku körlüğü. Genellikle şiirleri bir dramın başlangıcı veya doruk noktasıdır. Onun lirik kahramanı aşkının bedelini "yaşayan bir ruhun azabıyla" ödüyor. Lirizm ve epikliğin birleşimi A. Akhmatova'nın şiirlerini roman, öykü, drama ve lirik günlük türlerine yaklaştırır. Şiirsel yeteneğinin sırlarından biri, kendisindeki ve etrafındaki dünyadaki en mahrem şeyleri tam olarak ifade etme yeteneğinde yatmaktadır. Onun şiirlerinde, yaşanmışlıkların ip gerilimi ve keskin ifadelerinin şaşmaz doğruluğu insanı hayrete düşürüyor. Bu Akhmatova'nın gücüdür. Anna Akhmatova'nın şiirlerinde aşk teması ve yaratıcılık teması yakından iç içe geçmiş durumda. Aşk sözlerinin kahramanının ruhani görünümünde "kanatlılık" fark edilebilir. yaratıcı kişilik. Aşk ve İlham Perisi arasındaki trajik rekabet, 1911'in ilk yıllarından itibaren pek çok esere yansıdı. Ancak Akhmatova, şiirsel ihtişamın sevginin ve dünyevi mutluluğun yerini alamayacağını öngörüyor. A. Akhmatova'nın samimi sözleri sadece sevgi dolu ilişkileri tasvir etmekle sınırlı değil. Şairin insanın iç dünyasına olan tükenmez ilgisini her zaman gösterir. Akhmatova'nın aşkla ilgili şiirlerinin özgünlüğü, şiirsel sesin özgünlüğü, lirik kahramanın en samimi düşünce ve duygularını aktarması, şiirlerin en derin psikolojiyle doldurulması hayranlık uyandırmaktan başka bir şey yapamaz. Hiç kimse gibi Akhmatova da en gizli derinlikleri nasıl ortaya çıkaracağını biliyor iç dünya bir kişi, deneyimleri, durumları, ruh halleri. Şaşırtıcı psikolojik ikna edicilik, çok geniş ve özlü bir anlamlı ayrıntı tekniği (eldiven, yüzük, ilikteki lale...) kullanılarak elde edilir. A. Akhmatova'nın "dünyevi aşkı" aynı zamanda etrafındaki kişiye olan sevgiyi de ima ediyor " dünyevi dünya" Resim insan ilişkileri memlekete, halka, ülkenin kaderine olan sevgiden ayrılamaz. A. Akhmatova'nın şiirine nüfuz eden Anavatan ile manevi bir bağlantı fikri, onun için en çok mutluluk ve yakınlığı bile feda etmeye hazır olma şeklinde ifade edilir. sevgili insanlar(“Dua”), daha sonra hayatında çok trajik bir şekilde gerçekleşti. Açıklamada İncil'deki yüksekliklere çıkıyor anne sevgisi. Oğlunun çarmıhta acı çekmesini izlemeye mahkum olan bir annenin çektiği acılar, Requiem: Chorus of Angels'da tam anlamıyla şok edicidir. harika saatövüldü ve gökler ateşte eridi. Babasına: “Beni neden bıraktın!” dedi. Ve Anneye: "Ah, benim için ağlama..." Magdalene mücadele etti ve hıçkırdı, Sevgili mürit taşa döndü, Ve Annenin sessizce durduğu yere, Kimse bakmaya cesaret edemedi. Demek ki A. Akhmatova'nın şiiri sadece bir aşık kadının itirafı değil, zamanının ve ülkesinin tüm dertleriyle, acılarıyla, tutkularıyla yaşayan bir insanın itirafıdır. Anna Akhmatova, olduğu gibi, "kadın" şiirini ana akım şiirle birleştirdi. Ancak bu birleşme sadece görünüştedir - Akhmatova çok akıllıdır: temayı ve birçok tekniği korumak kadın şiiri, ikisini de kadınsı değil evrensel şiirsellik ruhuyla radikal bir şekilde yeniden işledi. Anna Akhmatova'nın aşk sözlerine derin ve dramatik deneyimler, çekicilik, zenginlik ve kişiliğin benzersizliği dünyası damgalanmıştır.
100 rupi ilk siparişe bonus
İş türünü seçin Tez Kurs Soyut Yüksek lisans tezi Uygulama raporu Makale Raporu İncelemesi Test Monografi Problem Çözme İş Planı Sorularına Cevaplar Yaratıcı çalışma Kompozisyon Çizimi Çeviri Sunumları Yazma Diğer Metnin özgünlüğünün arttırılması Doktora tezi Laboratuvar çalışmasıÇevrimiçi yardım
Fiyatı öğren
Ruh her zaman Tsvetaev'in yaratıcılığının ana karakteri olmuştur. Bir gün kocası Sergei Efron onun hakkında şunları söyledi: “Çıplak bir ruh! Hatta çok korkutucu." İnanılmaz açıklık ve dürüstlük, Tsvetaeva’nın sözlerinin benzersiz özellikleridir. Şairin tüm dikkati, ruh halinin hızla değişen göstergelerine çekiliyor.
Şairin en güçlü şiirlerinden biri olan “Vatan Hasreti!” Uzun bir süre…”. Metnin tamamına tek bir fikir nüfuz etmiştir: Kahraman gibi bir kişiye,
...hangisi olduğu önemli değil
Kişiler - kıllı tutsak
Leo, hangi insan ortamından
Zorla dışarı atılmak...
Şiir, özünde, insanın anavatanı dışında, herhangi bir yerde var olma ihtimaline dair bir dizi argüman ve kanıt oluşturur... Ancak asıl anlam, burada yatmaktadır. son dörtlük her şeyi tersine çeviren:
Her ev bana yabancı, her tapınak bana boş.
Ve yine de her şey birdir.
Ama yolda bir çalı varsa
Özellikle üvez ayağa kalkıyor...
Anavatanın sembolü olarak üvez çalısı, ahlaki seçim ölçeğine ilişkin önceki tüm tartışmalardan daha ağır basmaktadır.
Hiçbir ölçü tanımayan ruhun özgürlüğü ve iradesi sonsuzdur ve pahalı konu Tsvetaeva için. "O kadar çok kişi bu uçuruma düştü ki..." şiirinde kadın kahraman, yıllar sonra, "yeryüzünden" yok olmaya mahkum olacağı günü ayırt etmeye çalışıyor. Hiçbir ölümlü bundan kaçamaz. Ama bir gün bu anın geleceğini ve "şarkı söyleyen ve savaşan, / Parlayan ve patlayan her şeyin donacağını" hayal etmek ne kadar zor. Sonuçta, kahraman "nazik yeryüzünde" olan her şeye, her türlü sese, sese, renge çok değer veriyor. Ve onun ayrılmasından sonra hiçbir şeyin değişmeyeceği, başkalarının hayatının aynı kalacağı - sıradan, endişelerle dolu - onun için tamamen dayanılmaz olduğu düşüncesi.
Karakteristik maksimalizmiyle lirik kahraman hemen "hepimize" hitap ediyor. Bu çok tipik örnek Tsvetaeva'nın duygu abartılılığı: "Hiçbir şeyde sınır tanımayan bana ne, / Yabancılar ve bizimki ?!" Dünyadan yaklaşan ayrılığın kefareti olarak, şu anda sahip olduğundan daha büyük bir sevgi istiyor. Ama bu istek kulağa son derece kesin ve ısrarcı geliyor: "İnanç talebi yapıyorum / Ve sevgi talebim." Kadın kahraman sevilmeyi bekliyor; bağımsız ve gururlu mizacı için, haysiyeti ve cömertliği için, yaşadığı hayal kırıklıkları ve acıları için, savunmasız ve kırılganlığında tuhaf bir şekilde birleşen heterojen ilkelerin birleşimi için. sevgi dolu kalp- ve son olarak, onun için çok trajik olan dünyadan kaçınılmaz ayrılışı için - "çok canlı ve gerçek."
M. Tsvetaeva, döneminin tarihçisi olmaya mahkumdu. Eserlerinde neredeyse hiç dokunmadan trajik hikaye XX yüzyıl, insan ruhunun dünya görüşünün trajedisini ortaya çıkardı.
Akhmatova kendisi hakkında, ebediyet hakkında yazıyor...
M. Tsvetaeva.
Anna Akhmatova'nın sözleri, kadın ruhunun maksimum düzenlemesinin bir itirafıdır. Şair, lirik kahramanının duyguları hakkında yazıyor, eseri olabildiğince samimi ve aynı zamanda tüm biçimleriyle kadın ruhunun bir ansiklopedisidir.
1912'de, Akhmatova'nın, kahramanın genç romantik beklentilerinin somutlaştığı ilk koleksiyonu "Akşam" yayınlandı. Genç bir kızın aşka dair bir önsezisi vardır, onun yanılsamalarından, gerçekleşmemiş umutlarından, "zarif üzüntüsünden" bahseder:
Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Olan her şey. Eğer gidersen ölürüm."
Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."
Akhmatova'ya gerçek bir ün kazandıran ikinci şiir koleksiyonu "Tespih" de lirik kahramanın imajı gelişiyor ve dönüşüyor. Akhmatov'un kahramanının çok yönlülüğü zaten burada ortaya çıkıyor - o bir kız, yetişkin bir kadın, bir eş, bir anne, bir dul ve bir kız kardeş. Şair, "aşk" kadın rollerine özellikle yakından bakıyor. Akhmatova'nın lirik kahramanı bir sevgili, bir sevgili, bir yuva yıkıcı, bir fahişe olabilir. Onun "sosyal aralığı" da geniştir: gezgin, Eski İnanan, köylü kadın vb.
Görünüşe göre kadın kahramanın bu tür "dallanmaları", şairin genel kadın psikolojisi kadar bireyselliği ortaya çıkarma arzusuyla bağlantılı değil. Bu nedenle Akhmatova'nın kadın imgelerinin zamansız bir "duygu ve eylemlerin evrenselliği" ile karakterize edildiğini söyleyebiliriz:
Sevdiklerinizin her zaman kaç isteği var!
Aşkı biten kadının hiçbir isteği yoktur.
Bugün su olduğuna çok sevindim
Renksiz buzun altında donuyor.
Birinci Dünya Savaşı ve devrim olayları, Akhmatova'nın sözlerinin tonalitesini değiştiriyor ve onun lirik kahramanının imajına yeni dokunuşlar katıyor. Artık o sadece kişisel sevinçleri ve üzüntüleri yaşayan bir birey değil, aynı zamanda ülkenin, insanların, tarihin kaderine karışan bir kişidir. “Beyaz Sürü” koleksiyonu, kahramanın bütün bir Rus neslinin acı kaderi hakkındaki trajik önsezisinin motiflerini güçlendiriyor:
Düşündük: Biz dilenciyiz, hiçbir şeyimiz yok.
Ve birbiri ardına nasıl kaybetmeye başladıklarını,
Böylece her gün oldu
Anma günü -
Tanrının büyük cömertliğini anlatan şarkılar bestelemeye başladılar
Evet, eski zenginliğimiz hakkında.
Akhmatova 1917 devrimini kabul etmedi. 1920'lerin kahramanı, geçmiş ama geri dönülemez zamanları umutsuzca özlüyor. İşte bu yüzden şimdiki zaman daha da çekici olmaktan çıkıyor ve tüm ülkenin, tüm ulusun geleceği daha da bulanıklaşıyor:
Her şey çalındı, ihanete uğradı, satıldı,
Kara ölümün kanadı parlıyor,
Her şey aç melankoli tarafından yutuluyor...
Üstelik Ekim olayları, kahraman Akhmatova tarafından onun haksız, günahkar yaşamının cezası olarak algılanıyor. Ve kendisi kötülük yapmamış olsa da, kahraman tüm ülkenin, tüm halkın hayatına dahil olduğunu hissediyor. Bu nedenle ortak üzücü kaderini paylaşmaya hazır:
Ben senin sesinim, nefesinin sıcaklığınım,
Ben senin yüzünün yansımasıyım...
Böylece devrimden sonra Akhmatova'nın şarkı sözlerinde sevgi dolu bir kadın imajı arka plana çekilirken, vatansever, şair ve biraz sonra sadece çocuğuna değil, herkese gönülden önem veren bir annenin rolleri geri planda kalır. Acı çekenler öne çıksın:
Hayır, yabancı bir gökyüzünün altında değil,
Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -
O zamanlar halkımla birlikteydim.
Ne yazık ki halkımın olduğu yer.
Akhmatova'nın annesinin kederi, tüm annelerin kederiyle birleşiyor ve Tanrı'nın Annesinin evrensel insani kederinde somutlaşıyor:
Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve annemin sessizce durduğu yere,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemiyordu.
Böylece A. Akhmatova'nın sözleri kadın ruhunun tüm hipostazlarını ortaya koyuyor. Şairin ilk şarkı sözlerinde, kahramanı her şeyden önce her türlü rolde sevgi dolu bir kadındır. Akhmatova'nın daha olgun eserlerinde vurgu, görevinin halkının ve vatanının kaderini paylaşmak olduğunu gören bir kadın-anne, vatansever ve şair rolüne doğru kayıyor. .
