A.S'nin şiirleri

Şiirler ve şiirler Cevap 1.94 Hastalıklar uygunsuzdu. Puşkin evden çıkamadı ve özenle yazdı: “Ruslana ve

10. Cennet ve yeryüzü arasında: romantik piçler Romantik edebiyat, evsiz dünyevi gezginlerin sergilenmesiyle birlikte, hareketi esas olarak yatay değil dikey olarak yönlendirilen başka bir ilgili imajı geliştirdi. bu yaklaşık hakkında

Şiirler Şiirin türü Lermontov'un eserindeki favorilerinden biridir. Aynı şiirin birkaç baskısını ve günümüze ulaşmamış şiirleri saymazsak, tamamlanmış ve bitmemiş yaklaşık 30 şiir yazdı. Bu eserler tema, olay örgüsü ve üslup bakımından farklılık gösterir. Bazı şiirler

Ledenev A. 1890'ların M. Gorky'nin Romantik Hikayelerinde Erken dönem Gorki'nin çalışmaları yalnızca romantizme indirgenmemelidir: 1890'larda. hem romantik hem de gerçekçi tarzda eserler yarattı (ikincisi arasında örneğin “Dilenci Kadın”, “Çelkaş”,

K.F.'nin şiiri Ryleeva

Genç neslin en parlak Decembrist şairlerinden biri Kondraty Fedorovich Ryleev'di. Onun yaratıcı yaşam 1817-1819'daki ilk öğrenci deneylerinden bu yana uzun sürmedi. Peter ve Paul Kalesi'nde yazılan son şiire (1826'dan itibaren) kadar. Tamamen geleneksel bir ruhla yazılan ancak cesur içeriğiyle öne çıkan "Geçici Bir İşçiye" (1820) adlı hiciv kitabının yayınlanmasının ardından Ryleev'e geniş bir şöhret geldi. Başlangıçta, Ryleev’in şiirinde, farklı tür ve tarzlardaki şiirler paralel olarak şiirler ve ağıtlar halinde bir arada bulunur. O zamanki edebiyatın "kuralları" Ryleev'e ağır bir şekilde yükleniyor. Medeni ve kişisel temalar henüz birbirine karışmıyor, ancak örneğin ode yeni bir yapıya bürünüyor. Onun teması, 18. yüzyılın lirik şiirinde olduğu gibi hükümdarın yüceltilmesi veya askeri cesaret değil, sıradan kamu hizmetidir. Ryleev'in şarkı sözlerinin tuhaflığı, onun yalnızca geçen yüzyılın sivil şiir geleneklerini miras almakla kalmayıp, aynı zamanda Zhukovsky ve Batyushkov'un yeni, romantik şiirinin başarılarını, özellikle de Zhukovsky'nin şiirsel üslubunu kullanarak özümsemesi gerçeğinde yatmaktadır. aynı sabit ayet formülleri. Ancak yavaş yavaş şairin sözlerindeki medeni ve samimi akımlar kesişmeye başlar: ağıtlar ve mesajlar yurttaşlık motiflerini içerir, gazel ve hiciv ise kişisel duygularla doludur. Türler ve stiller karışmaya başlar. Başka bir deyişle, Rus romantizminin sivil veya sosyal akımında psikolojik akımdakiyle aynı süreçler meydana gelir. Ağıtların ve mektupların kahramanı (geleneksel olarak samimi deneyimlerin tanımlanmasına ayrılan türler), halka açık bir kişinin özellikleriyle zenginleştirilmiştir ("V.N. Stolypina", "Beiron'un Ölümü Üzerine"). Sivil tutkular, kişisel duyguları yaşamanın onurunu kazanır. Tür engelleri bu şekilde çöker ve tür düşüncesi önemli ölçüde zarar görür. Bu eğilim, Rus romantizminin tüm sivil dalının karakteristiğidir. Örneğin Ryleev'in "Ölümcül zamanda mı olacağım..." şiiri tipiktir. Bir yandan, bariz kaside ve hiciv özelliklerine sahiptir - yüksek kelime dağarcığı ("ölümcül zaman", "vatandaş san"), antik ve modern zamanların kahramanlarının (Brutus, Riego) isimlerine ikonik göndermeler, aşağılayıcı ve suçlayıcı ifadeler (“şımarık kabile”) , sözlü telaffuz için tasarlanmış, izleyiciye yönelik kamuya açık konuşma için tasarlanmış hitabet, yüksek sesle tonlama; diğer yanda genç neslin sivil alana girmemesinin üzüntüsüyle dolu bir mersiye yansıması. Duma. 1821'den bu yana, Ryleev'in eserinde Rus edebiyatı için yeni bir tür şekillenmeye başladı - gerçek olaylara dayanan, balada benzeyen lirik destansı bir eser olan duma. tarihi olaylar, efsaneler, ancak fanteziden yoksun. Ryleev özellikle dumanın Slav şiirinin bir icadı olduğuna, Ukrayna ve Polonya'da bir folklor türü olarak uzun süre var olduğuna okuyucularının dikkatini çekti. “Dumas” koleksiyonunun önsözünde şunları yazdı: “Duma, güneyli kardeşlerimizden, Rus yerli buluşumuzdan kalma eski bir mirastır. Polonyalılar onu bizden aldı. Bugün bile Ukraynalılar kahramanları hakkında düşüncelerini söylüyorlar: Doroshenko, Nechai, Sagaidachny, Paleya ve Mazepa'nın kendisi de onlardan birini bestelediğine inanılıyor. 19. yüzyılın başında. Halk şiirinin bu türü edebiyatta yaygınlaşmıştır. Ryleev'in aynı önsözde bahsettiği Polonyalı şair Nemtsevich tarafından edebiyata tanıtıldı. Ancak Duma'nın edebi türünü etkileyen tek gelenek yalnızca folklor olmadı. Dumada meditatif ve tarihsel (epik) bir ağıt, kaside, ilahi vb. işaretleri ayırt edilebilir. Şair ilk duması olan “Kurbsky”yi (1821) “zarafet” alt başlığıyla yayınladı ve sadece “ ile başlayarak” Artemon Matveev”in yeni bir tür tanımı ortaya çıkıyor - duma. Çağdaşlarının çoğu, Ryleev'in eserlerindeki ağıtlarla benzerlikler gördü. Bu nedenle Belinsky şunu yazdı: “Düşünce, tarihi bir olay için yapılan bir cenaze törenidir veya yalnızca tarihsel içerikli bir şarkıdır. Duma neredeyse destansı bir ağıtla aynı.” Eleştirmen P.A. Pletnev yeni türü "bir olayın lirik hikayesi" olarak tanımladı. Ryleev'in düşüncelerinde tarihi olaylar lirik bir şekilde yorumlanır: Şair, kural olarak, tarihsel bir figürün içsel durumunu yaşamın bazı doruk noktalarında ifade etmeye odaklanır. Kompozisyon olarak düşünce iki bölüme ayrılmıştır - bir biyografi ve bu biyografiden çıkan ahlaki bir ders. Duma iki ilkeyi birleştirir: epik ve lirik, hagiografik ve ajitasyonel. Bunlardan en önemlisi liriktir, propagandadır ve biyografi (hagiografi) ikincil bir rol oynar. Puşkin'in belirttiği gibi neredeyse tüm düşünceler aynı plana göre inşa edilmiştir: ilk önce, kahramanın ortaya çıkışını hazırlayan yerel veya tarihi bir manzara verilir; daha sonra bir portre yardımıyla kahraman ortaya çıkarılır ve hemen bir konuşma yapar; buradan kahramanın geçmişi ve mevcut ruh hali öğrenilir; Aşağıda özet bir ders yer almaktadır. Neredeyse tüm düşüncelerin bileşimi aynı olduğundan Puşkin, Ryleev'i sanatsal buluşun rasyonelliği ve zayıflığı anlamına gelen bir "plancı" olarak adlandırdı. Puşkin'e göre tüm düşünceler Almanca kelime aptal (aptal). Ryleev'in görevi, tarihsel yaşamın geniş bir panoramasını vermek ve tarihi kahramanların anıtsal görüntülerini yaratmaktı, ancak şair bunu öznel, psikolojik ve lirik bir şekilde çözdü. Amacı, yüksek bir kahramanlık örneğiyle çağdaşlarının vatanseverliğini ve özgürlük sevgisini uyandırmaktır. Kahramanların tarihinin ve yaşamının güvenilir bir tasviri arka planda kayboldu. Kahramanın hayatı hakkında konuşmak için Ryleev, 18. - 19. yüzyılın başlarındaki sivil şiirin yüce diline ve kahramanın duygularını Zhukovsky'nin şiirsel üslubuna aktarmak için döndü (örneğin, Duma “Natalya'ya bakın) Dolgorukaya”: “Kader bana neşe verdi Hüzünlü sürgünümde…”, “Ve melankolinin sıkıştırdığı ruha, tatlılık istemsizce döküldü”). Kahramanların psikolojik durumu, özellikle de bir portrede, neredeyse her zaman aynıdır: Kahraman, alnında bir düşünceden başka bir şey olmadan tasvir edilir, aynı pozlara ve jestlere sahiptir. Ryleev'in kahramanları çoğunlukla oturur ve idam edildiklerinde bile hemen otururlar. Kahramanın bulunduğu ortam bir zindan veya zindandır. Şair, düşüncelerinde tarihi figürleri tasvir ettiği için, hem romantizmde hem de genel olarak o dönemin edebiyatında merkezi karakterlerden biri olan ulusal-tarihsel bir karakteri somutlaştırma sorunuyla karşı karşıya kaldı. Öznel olarak Ryleev'in tarihsel gerçeklerin doğruluğunu ihlal etme ve tarihin ruhunu "düzeltme" niyeti yoktu. Dahası, tarihsel gerçeğe saygı duymaya çalıştı ve Karamzin'in "Rus Devleti Tarihi" kitabına güvendi. Tarihsel güvenilirlik açısından tarihçi P.M.'yi cezbetti. Düşüncelere önsözlerin ve yorumların çoğunu yazan Stroev. Ancak yine de bu, Ryleev'i fazlasıyla özgür bir tarih görüşünden, kasıtsız da olsa tuhaf, romantik-Dekabrist bir tarih karşıtlığından kurtarmadı. Duma türü ve Decembristlerin romantik tarihselciliği kavramı . Bir romantik olarak Ryleev, özgürlüğü seven bir vatanseverin kişiliğini ulusal tarihin merkezine yerleştirdi. Onun açısından tarih, özgürlük tutkunlarının zalimlere karşı mücadelesidir. Özgürlük taraftarları ile despotlar (zalimler) arasındaki çatışma tarihin motorudur. Bir çatışmaya dahil olan güçler asla ortadan kaybolmaz veya değişmez. Ryleev ve Decembristler, geçen yüzyılın tarihi terk ederek asla aynı biçimde geri dönmeyeceğini savunan Karamzin ile aynı fikirde değiller. Eğer durum böyle olsaydı, Ryleev de dahil olmak üzere Decembristler, o zaman zamanların bağlantısının kopacağına ve vatanseverlik ve özgürlük sevgisinin bir daha asla ortaya çıkmayacağına, çünkü ebeveyn topraklarını kaybetmiş olacaklarına karar verdiler. Sonuç olarak, özgürlük sevgisi ve vatanseverlik duyguları yalnızca örneğin 12. ve 19. yüzyılların karakteristik özelliği değil, aynı zamanda özdeştir. Geçtiğimiz yüzyılın herhangi bir tarihi figürü, düşüncelerinde ve duygularında bir Decembrist'e eşittir (Prenses Olga, bir Decembrist gibi düşünüyor, "iktidarın adaletsizliğinden" bahsediyor, Dimitri Donskoy'un askerleri "özgürlük, hakikat ve hukuk için savaşmaya istekli" ”, Volynsky sivil cesaretin vücut bulmuş halidir). Buradan, tarihe sadık kalmak ve tarihsel olarak doğru olmak isteyen Ryleev'in, kişisel niyetleri ne olursa olsun, tarihsel gerçeği ihlal ettiği açıktır. Tarihsel kahramanları Decembrist kavram ve kategorilere göre düşünülmüştü: Kahramanların ve yazarın vatanseverliği ve özgürlük sevgisi farklı değildi. Bu, kahramanlarını hem tarihteki hem de çağdaşları olarak yaratmaya çalıştığı, böylece kendisine çelişkili ve dolayısıyla imkansız görevler koyduğu anlamına gelir. Ryleev'in tarih karşıtlığı Puşkin'in güçlü bir itirazına neden oldu. Decembrist şairinin işlediği anakronizmle ilgili olarak (Duma'da “Peygamber Oleg”, Ryleev'in kahramanı Rusya'nın arması ile kalkanını Konstantinopolis'in kapılarına astı), Puşkin tarihi bir hataya dikkat çekerek şunları yazdı: “.. Oleg'in zamanında Rus arması yoktu - ama çift başlı kartal Bizans'ın armasıdır ve imparatorluğun Batı ve Doğu olarak bölünmesi anlamına gelir ... ". Puşkin, Oleg'in vatanseverliğini vurgulamak isteyen ancak tarihsel doğruluğun ihlalini affetmeyen Ryleev'i iyi anladı. Böylece ulusal-tarihsel karakter düşüncelerde sanatsal olarak yeniden yaratılmadı. Ancak Ryleev'in bir şair olarak gelişimi bu yönde ilerledi: "Ivan Susanin" ve "Ostrogozhsk'taki Büyük Peter" düşüncelerinde destansı an gözle görülür şekilde güçlendi. Şair, ulusal rengin aktarımını geliştirdi, durumu ("pencere çarpık" ve diğer ayrıntılar) tanımlamada daha fazla doğruluk elde etti ve anlatım tarzı daha güçlü hale geldi. Ve Puşkin, Ryleev'in şiirindeki bu değişikliklere hemen yanıt vererek, "Ivan Susanin", "Ostrogozhsk'ta Büyük Peter" ve tarihi figürlerin, özellikle de Mazepa'nın genel planını ve karakterini kabul etmeden "Voinarovsky" şiirine dikkat çekti. , Ryleev'in şiirsel hikaye anlatımı alanındaki çabalarını takdir etti.

Şiir "Voinarovsky".Şiir, sivil veya sosyal de dahil olmak üzere romantizmin en popüler türlerinden biridir.

Ryleev'in "Voinarovsky" (1825) şiiri, Byron ve Puşkin'in romantik şiirlerinin ruhuyla yazılmıştır. Romantik şiirin temeli, fırtınalı veya huzurlu doğa resimleri ile yalnızlığıyla ayrıcalıklılığı vurgulanan sürgündeki bir kahramanın deneyimlerinin paralelliğidir. Şiir bir dizi olaydan sonra gelişti ve monolog konuşmaları kahraman. Kadın karakterlerin rolü kahramana göre her zaman zayıflamıştır. Çağdaşlar, karakterlerin ve bazı bölümlerin özelliklerinin, Byron'ın "The Giaour", "Mazepa", "The Corsair" ve "Parisina" şiirlerindeki karakterlerin ve sahnelerin özelliklerine benzer olduğunu belirtti. Ryleev'in Puşkin'in "Kafkasya Tutsağı" ve "Kafkasya Tutsağı" şiirlerini de dikkate aldığına şüphe yok. Bahçesaray çeşmesi", çok daha önce yazılmıştı. Ryleev'in şiiri türün gelişimindeki en parlak sayfalardan biri oldu. Bu, çeşitli koşullarla açıklanmaktadır. İlk olarak, romantik bir şiir için çok önemli olan aşk konusu arka plana itilir ve gözle görülür şekilde susturulur. Şiirde aşk çatışması yoktur; kahraman ile sevgilisi arasında hiçbir çatışma yoktur. Voinarovsky'nin karısı gönüllü olarak kocasını takip ederek sürgüne gider. İkincisi, şiir, Sibirya manzarasının ve Sibirya yaşamının resimlerinin doğru ve ayrıntılı bir şekilde çoğaltılmasıyla ayırt edildi ve Rus okuyucuya büyük ölçüde bilinmeyen doğal ve günlük yaşam tarzını açığa çıkardı. Ryleev, Decembrist V.I.'ye danıştı. Steingel boyalı resimlerin nesnelliği hakkında. Aynı zamanda, Sibirya'nın sert doğası ve yaşamı sürgüne yabancı değil: onun asi ruhuna karşılık geliyorlardı (“Ormanların gürültüsü benim için bir zevkti, kötü hava benim için bir zevkti ve ormanların uğultusu benim için bir zevkti). fırtına ve kuyuların sıçraması”). Kahraman, kendi ruh hali ile ilgili doğal unsurla doğrudan ilişkilendirilmiş ve onunla karmaşık ilişkilere girmiştir. Üçüncüsü ve en önemli şey şu: Ryleev'in şiirinin özgünlüğü, alışılmadık sürgün motivasyonunda yatıyor. Romantik bir şiirde, kahramanın yabancılaşmasının motivasyonu genellikle belirsiz kalır, tamamen açık veya gizemli değildir. Voinarovsky Sibirya'ya kendi özgür iradesiyle, bir hayal kırıklığı sonucu ya da bir maceracı olarak gelmedi. Kendisi siyasi bir sürgündür ve Sibirya'da kalması, trajik yaşamının koşulları tarafından belirlenmektedir. İÇİNDE kesin gösterge ihraç edilmenin nedenleri Ryleev'in yeniliğidir. Bu, romantik yabancılaşmanın motivasyonunu hem belirledi hem de daralttı. Son olarak dördüncü olarak şiirin olay örgüsü tarihi olaylarla bağlantılıdır. Şair, kahramanların - Mazepa, Voinarovsky ve karısının - kişisel kaderlerinin boyutunu ve dramasını, özgürlük ve vatanseverlik sevgilerini vurgulamayı amaçladı. Romantik bir kahraman olarak Voinarovsky ikili bir yapıya sahiptir: O, ulusal bağımsızlığa özlem duyan zorba bir savaşçı ve bir kaderin tutsağı olarak tasvir edilmiştir (“Zalim kader bana bunu vaat etmişti”). Evrim sürecinde şiir, epikliğe, şiirdeki hikaye türüne doğru bir eğilim ortaya çıkardı; bunun kanıtı, "Voinarovsky" şiirindeki anlatım tarzının güçlenmesiydi. Puşkin onu fark etti ve onayladı, özellikle Ryleev'i "sürükleyici tarzı" nedeniyle övdü. Puşkin, bunda Ryleev'in öznel lirik yazı tarzından ayrılışını gördü. Romantik bir şiirde kural olarak tek bir lirik ton hakimdir; olaylar yazarın sözleriyle renklenir ve yazarın bağımsız ilgisini çekmez. Ryleev bu geleneği bozdu ve böylece nesnel tasvir için şiir ve üslup biçimlerinin yaratılmasına katkıda bulundu. Onun şiirsel arayışları Puşkin'in düşüncelerine ve Rus edebiyatının gelişiminin ihtiyaçlarına cevap verdi.

Romantik şiir.

Romantik bir şiir, romantik dünya görüşünün ideolojik ve sanatsal ilkelerini yansıtan, çok parçalı, büyük biçimli bir şiirsel eserdir. Romantik bir şiir, lirik ve destansı unsurların böyle bir birleşimi ile karakterize edilir; burada destansı prensip (tarihsel gerçekliğin resimlerinde gerçekleştirilir), lirik ilkeye (bireyin iç dünyasının resimlerinde gerçekleştirilir) tabi olur; serbest kompozisyon, çeşitli yazarlık ara sözlerin varlığı, anlatının belirgin bir lirik tonu ve bu türün diğer karakteristik özellikleri. Romantik şiir, 19. yüzyılın ilk üçte birinin edebiyatında yoğun bir şekilde gelişti. V. G. Belinsky, romantik şiir türünü “içeriği modern insanlığın en derin dünya görüşlerini ve ahlaki meselelerini oluşturan, yaşamın yalnızca şiirsel, ideal anlarını yakalayan, yaşamın düzyazısına izin vermeyen özel bir tür destan” olarak değerlendirdi. ” Romantik şiir belki de romantizmin önde gelen türüdür. Romantik bir kahramandan bahsettiklerinde, çoğunlukla böyle bir şiirin kahramanını kastediyorlar, çünkü bu lirik-epik türün özelliği, ayrıntılı bir olay örgüsünün varlığı ve bununla birlikte yeni bir kahraman türünün oluşmasıdır. I. G. Neupokoeva, “1. Yarının Devrimci Romantik Şiiri” kitabında şiir türünün romantizm çağının önde gelenlerinden bahsediyor. XIX yüzyıl". Her edebiyat döneminin kendine özgü baskın türlerinin ve kendine özgü sistemlerinin olduğunu belirtiyor. Edebi çağlardaki değişimin ilk işaretlerinden biri, ana türlerin sanatsal yapısında ve sistemlerinde meydana gelen önemli değişikliklerdir. Şiir türünün 18. - 19. yüzyılların başında dönüşümü, önceki dönemin karakteristik klasik özelliklerinin kademeli olarak aşılması, bu türe 19. yüzyılın sanatsal gelişim koşullarında muazzam fırsatlar verdi. Klasikçi normlardan kopuş, “özgür şiirin” çağının en önemli sosyo-felsefi, ahlaki ve tarihi sorunlarını özümsemesine olanak tanıdı. Özgür bir yapıya erişim, şiirin diğer şiir türlerinin (öncelikle küçük lirik formlar ve şiirsel drama) keşiflerini geniş ölçüde birleştirmesine olanak sağladı. I.G. Neupokoeva iki baskın şiir türünü tanımlar: lirik-epik ve felsefi-sembolik. Bu türlerin her birinin kendi tarihi, kendi ulusal ve Avrupa zirveleri vardır. "Kendi kendilerine kapatılmamışlar, birbirlerinden geçilmez bir çizgiyle çitle çevrilmemişler." Lirik-destansı şiirin ortaya çıkışı gerçek başlangıçtı yeni dönem Avrupa edebiyat tarihinde. Bu türün gelişimi 19. yüzyılın 10. – 20. yıllarına tarihlenebilir. Bunlar Byron'ın "Childe Harold's Hac Yolculuğu", Shelley'nin "Hellas"ı, Ryleev'in "Voinarovsky", Mickiewicz'in "Grazhin", Lermontov'un "Özgürlüğün Son Oğlu". Romantiklerin lirik-epik şiirinde, istikrarlı bir sanatsal yapıya sahip çeşitli tür biçimlerinin varlığından söz edebiliriz. Lirik-destansı şiirin karşılaştırmalı bir analizi, bunu açıkça görmemizi sağlar. tür formları(her birinin kendine özgü sanatsal yapısı vardır), örneğin: “şark şiiri”, tek sesli şiir, ilahi ve milli kahramanlık şiiri. Felsefi-sembolik şiir, tarihi geleneklerden ve efsanelerden, mitolojiden ve onun şiirsel uyarlamalarından alınan borçların karmaşık bir "alaşımıdır". Örnekler arasında Shelley'den "Queen Mab" ve Byron'dan "Cain" yer alıyor. Romantik şiirin farklı akımlarını birleştiriyor - marşlı ve hicivli, son derece acıklı ve yürekten kişisel. Neupokoeva'nın belirttiği gibi, yeni bir "evrensel" şiirsel imge sistemi yaratılıyor. Ulusal edebiyatların her birinde, kendi şiir geleneğine en aşina olan malzeme tercih edilir. İngiltere'de bu, William Langland ve Thomas More'a kadar uzanan vizyon ve sosyal ütopya türünün geleneğidir; burada Kayıp Cennet'ten sonra ulusal bir sanat geleneği haline gelen İncil'deki görüntülere bir çağrı ve aynı zamanda antik eserlerin özgür bir yorumudur. mitler. Romantiklerin felsefi ve sembolik şiirinden belirli bir sanatsal bütün olarak bahsetmek için her türlü neden vardır. Aynı zamanda lirik-epik şiirde olduğu gibi burada da hem türün içsel farklılaşmasını hem de gelişim aşamalarını görmek mümkündür. Karşılaştırmalı bir inceleme, felsefi ve sembolik şiirin kozmolojik, trajik ve lirik-senfonik gibi tür biçimleri arasında ayrım yapmamızı sağlar. Örneğin kozmolojik şiir en açık biçimde İngiliz edebiyatında temsil edilir. Özellikle Blake'in "Cennet ve Cehennemin Evliliği", "Kehanet Kitapları" ve Byron, Mickiewicz, Lermontov'un trajik şiirleri.

I. Krylov'un 19. yüzyılın ilk çeyreğindeki çalışması. Fabllar, sınıflandırılması, sanatsal yöntemi, sorunları.

I. Krylov'un 19. yüzyılın ilk çeyreğindeki çalışması. Yayıncılık faaliyetlerini tamamlayan Krylov uzun zamandır Rus eyaletlerinde dolaştı. Ancak 1801'de İskender'in tahta geçmesiyle her şey değişti. Yavaş yavaş tiyatro için yazmayı bıraktı ve 1806'dan itibaren. Krylov tamamen masallara geçiyor. 1808'de ünlü "Fil ve Pug" da dahil olmak üzere 17 masal yayınladı. 1809'da masallarının ilk koleksiyonu yayınlandı. İlk başta Krylov'un çalışmalarına La Fontaine'in ünlü masallarının ("Yusufçuk ve Karınca", "Kurt ve Kuzu") çevirileri veya uyarlamaları hakim olduysa, o zaman yavaş yavaş giderek daha fazla bağımsız olay örgüsü bulmaya başladı ve bunların çoğu Rus yaşamındaki güncel olaylarla ilgili. Böylece “Dörtlü”, “Kuğu, Turna ve Yengeç”, “Kulübedeki Kurt” masalları çeşitli siyasi olaylara tepki haline geldi. Bir zamanlar aşırı popüler ifadeleri tercih ettiği için Karamzin'e gülen yazar, artık kendisi de herkesin anlayabileceği eserler yaratmış ve gerçekten popüler bir yazar haline gelmiştir. Masallarıyla yaşayan halk konuşması Rus edebiyatına girdi. Masal, ahlaki, hiciv niteliğinde şiirsel veya düzyazı bir edebi eserdir. Masalın sonunda kısa bir ahlaki sonuç var - sözde ahlak. Fabllar şiirsel veya düzyazı olabilir. İlkinin bir örneği Jean de La Fontaine, I.A.'nın masallarıdır. Krylova, S. Mikhalkova ve diğerleri; ikincisi, Ezop, Phaedrus vb.'nin eski masalları. Masallar ayrıca "hayvan" ve "gündelik" olarak da ayrılabilir. İlkinde kahramanlar çeşitli hayvanlardır, ikincisinde ise nesneler, insanlar veya mitolojik karakterlerdir. Sanatsal yöntem, gerçeklik olaylarını, bunların değerlendirilmesinin özelliklerini ve sanatsal düzenlemelerinin özgünlüğünü seçme ilkesidir (yöntemi). Krylov, masallarında gerçekçiliği sanatsal bir yöntem olarak oluşturur; Sanatsal yöntem gerçekçidir. Temalarına göre Krylov'un masalları ikiye ayrılabilir:

1. sosyo-politik (“Avda aslan”; “Voyvodalıkta fil”; “Balık dansı”)

2. ahlaki ve felsefi (“Yusufçuk ve Karınca”; “Bahçıvan ve Filozof”; “Yapraklar ve Kökler”)

3. sosyal ve evsel (“Fil ve Moska”; “Meşe Altındaki Domuz”).

A. Griboyedov'un yaratıcılığı. İlk gerçekçi komedi olarak "Woe from Wit".

1815'te, Fransız oyun yazarı Creuset de Lesser'in oyununun bir uyarlaması olan tek perdelik şiirsel komedisi "Genç Eşler" yayınlandı ve sahnelendi. 1817'de Griboedov, P.A. Katenin ile birlikte "Öğrenci" komedisini yazdı. A.A. Shakhovsky ve N.I. Khmelnitsky ile - “Kendi Ailesi veya Evli Gelin” komedisi (ikinci perdenin başlangıcı Griboedov'un kalemine aittir). A. A. Gendre ile birlikte yazılan komedi "Sahte Sadakatsizlik" (Fransız oyun yazarı Barthes "Les fausses infidelites" komedisinin ücretsiz çevirisi) 1818'de Moskova ve St. Petersburg sahnelerinde sahnelendi. Bu günlük oyunlar üzerindeki çalışmalara katılım, genç oyun yazarı için 1810'ların ikinci yarısında ana eseri üzerinde çalışmaya başlamadan önce bir güç sınavıydı. “Woe from Wit” adlı komedi fikri şekilleniyordu. Komedi Yapmak:Çalışmanın planı, 1812 Savaşı sonrasında Rus toplumunun siyasi duygularıyla bağlantılıdır. Griboyedov'un yaşadığı St. Petersburg'da gizli topluluklar örgütlenmektedir (“Yeşil Lamba”, “Kurtuluş Birliği”). İlk 1820'ler Griboyedov Kafkasya'da dışişleri sekreteri olarak görev yapıyor. Burada gelecekteki bir komedi üzerinde çalışmaya başlar. Haziran 1824'te komedinin metni hazırdı. Başkentin sansüründen korkan Griboedov, St. Petersburg'a gider: Oyununu edebiyat çevrelerinde okur, yeniden işler ve geliştirir. Komedi, ilk gerçekçi komedi olarak "Woe from Wit" bir olay haline geliyor. Gerçekçiliğin temel özelliği, tipik karakterlerin tipik koşullar altında tasvir edilmesidir. "Woe from Wit" gerçekçiliğin bu temel gereksinimini tam olarak karşılıyor. Griboyedov, görüntüyü tipik hale getirerek her komedi karakterine verir. kişilik özellikleri ve özellikleri. Komedide oyun yazarı, asil toplumdaki gergin durumu gerçekçi ve ikna edici bir şekilde gösterdi ve zamanının ana çatışmasını - muhafazakar soyluların Chatsky şahsında yeni güçlerle çatışmasını - tasvir etti.

"Woe from Wit" komedisindeki karakter sistemi. Ana karakterin görüntüsü. Puşkin ve Goncharov, Griboedov'un komedisi hakkında.

Griboedov, zamanının bir yenilikçisidir. Klasisizm kanonlarından yola çıkarak izin verilen karakter sayısını aşıyor. Ayrıca komediye çok sayıda sahne dışı karakter dahil ediliyor ve bunların sayısı sahne karakterlerini aşıyor ki bu da klasik bir eser için bir yeniliktir. Komedideki tüm görüntüleri üç gruba ayırabiliriz: ana karakterler - kişisel bir çatışmaya katılırlar (Sofya, Silent, Chatsky, Famusov ve Lisa), ikincil ve sahne dışı. İkinci grupta Famusov dans gecesinin konukları yer alıyor. Üçüncüsü, sahnedeki karakterlerin diyaloglarından öğrendiğimiz tüm sahne dışı karakterleri içerir. Ayrıca kahramanlar iki büyük kampa ayrılabilir - "geçen yüzyılın" temsilcileri ve "şimdiki yüzyılın" temsilcileri. “Geçen yüzyılın” ilk ve en önemli temsilcisi Famusov. Kızı için "yıldızlı ve rütbeli" bir damat almayı hayal eden "tüm Moskova halkı gibi" serf sahibi bir beyefendi. Famusov için hizmet, asil Moskova'nın tüm temsilcileri için olduğu gibi, yalnızca kariyer basamaklarını yükseltmenin bir yoludur. Onun kızı Sofya diğer insanlar arasında öne çıkıyor. Fransız romanlarını okuyarak kendini onların kahramanı olarak hayal ediyor. Bu nedenle konuşmasında birçok psikolojik neden var. Molchalin-.Famus toplumunun parlak bir temsilcisi. Hayatının amacı, doğru zamanda doğru yerde olmak ve en önemlisi babasının "istisnasız tüm insanları memnun etmek" emrini yerine getirmektir. Attığı her kelime ve adım düşünülmüş. Kendisi hizmetçi Liza'ya sempati duysa da ("Onun konumu, sen...") ustaca efendisinin kızının sevgilisi gibi davranıyor. Önemli bir rol oynuyor Lisa, Sophia'nın hizmetçisi, akıllı, canlı, canlı bir kız. Bir yandan, o bir küçük kızdır (klasisizmin geleneksel bir rolü) ve metresinin aşk tarihlerini ayarlamasına yardımcı olur. Ayrıca Lisa sahnedeki ikinci akıl yürütücüdür. Kahramanlara uygun özellikler veriyor: “Alexander Andreich gibi bu kadar hassas, neşeli ve keskin olan Chatsky" İkincil karakterler, Famusov'un dans partisindeki komedinin üçüncü perdesinde sunuluyor. Moskova soylularının resmini tamamlıyorlar. Askericilik ve Arakcheevizmin çarpıcı bir örneği, askeri kariyeri ve tatbikat tutkusunun ortaya çıktığı Albay Skalozub'dur. Daha sonra, Moskova soylularının temsilcilerinden oluşan bir galeri görüyoruz. Bunlar tipik bir soylu aile olan Gorichi'lerdir. Bu, talip bulmak için balolara giden eşi ve çeyizsiz altı kızıyla birlikte Prens Tugoukhovsky. Bunlar Kontes Khryumina: Kontes torunu yaşlı bir hizmetçi, her zaman her şeyden memnun değil ve artık hiçbir şey görmeyen veya duymayan, ancak inatla eğlenceli akşamlara katılan büyükannesi. Bu, "mahkemeye karşı koruma" bulan "dolandırıcı, düzenbaz" Zagoretsky'dir. en iyi evler Moskova. Son olarak, komedi çok sayıda sahne dışı karakter içeriyor; bunların sayısı sahnedekilerin sayısını aşıyor, bu da klasisizm kanonlarının ihlali anlamına geliyor. Bu karakterlerin rolü harika: komedinin hem zamansal hem de mekansal sınırlarını genişletiyorlar. Griboyedov, İmparatoriçe Catherine II'den I. Nicholas'ın saltanatının başlangıcına kadar olan süreyi kapsamayı başardığı için onlar sayesinde. Tüm sahne çalışmaları gibi, bunlar da iki karşıt kampa ayrılabilir - “geçen yüzyıl” ve “ şimdiki yüzyıl”. Resim o - Griboedov'un ana keşfi. Rus edebiyatında kahraman-savaşçı, kahraman-Protestan çizgisi Chatsky ile başlar. Griboedov, Chatsky'nin imajında ​​​​ilk kez Rus edebiyatında yüce fikirlerden ilham alan, özgürlüğü, insanlığı, zekayı ve kültürü savunmak için gerici bir topluma isyan eden, yeni bir ahlak geliştiren, gelişen "yeni bir adam" gösterdi. dünyaya ve insan ilişkilerine yeni bir bakış. Alexander Andreevich Chatsky genç bir adam, bir asilzade. Chatsky'nin ailesi erken öldü ve kendisi, rahmetli babasının arkadaşı olan Famusov'un evinde büyüdü. Chatsky sadece akıllı değil, aynı zamanda duygulu, gelişmiş bir insandır, Chatsky anavatanını tutkuyla seviyor, ancak kralların, toprak sahiplerinin ve yetkililerin durumunu değil, güçlü güçleri, değerli gelenekleri, zekası ve sıkı çalışmasıyla halkın Rusya'sını seviyor. "kişilere değil davaya" hizmet etmenin gerekli olduğuna inanıyor. Chatsky, kişinin kendi aktivitelerini özgürce seçme hakkını savunuyor: seyahat etmek, kırsalda yaşamak, "zihnini bilime odaklamak" veya kendisini "yaratıcı, yüksek ve güzel sanatlara" adamak, böylece Famusov, Chatsky'yi bunu yapan tehlikeli bir kişi olarak ilan ediyor. Yetkilileri tanımıyorum. Chatsky'nin kişisel draması, Sophia'ya olan karşılıksız sevgisidir, tüm iyi ruhsal eğilimleriyle birlikte, Chatsky'nin ana ayırt edici özelliklerinden biri de duyguların doluluğudur. Hem sevme biçiminde hem de kızma ve nefret etme biçiminde kendini gösterdi. Gerçek tutkuyu gösterdiği her şeyde her zaman sıcak kalplidir. Ateşli, keskin, akıllı, güzel konuşan, hayat dolu, sabırsızdır. O, iyi gençliğin, dürüstlüğün, saflığın ve kendine ve yeteneklerine olan gençliğin sınırsız inancının vücut bulmuş halidir. Bu nitelikleri onu hataya açık ve savunmasız kılar. Puşkin, “Woe from Wit” komedisinin özü hakkında şunları yazdı: “Griboedov'un amacı karakterler ve keskin bir ahlak tablosudur. Bu bakımdan Famusov ve Skalozub mükemmel bir şekilde tasvir edilmiyor: ya ... ya da Moskova. Molchalin çok da kötü niyetli değil.” Onu bir korkak yapmak gerekli değil miydi? Büyük dünyada Chatsky ile Skalozub arasındaki sivil bir korkak Repetilov'un hikayesi çok komik olabilirdi. Klob, Zagoretsky, kötü şöhretli ve her yerde kabul görmüş - bunlar gerçekten komik bir dehanın özellikleridir.? Ve Puşkin ayrıca şöyle dedi: "Şiirden bahsetmiyorum - yarısı atasözlerine gitmeli." "Bir Milyon Eziyet" makalesi Edebiyat eleştirmeni I.A. Goncharov'un A.S.'nin "Woe from Wit" oyunu hakkındaki makalesi bu çalışmanın en ünlü ve doğru değerlendirmelerinden biridir. Genel olarak I.A. Goncharov, oyunu her zaman ve halklarla ilgili sorunların dile getirildiği ölümsüz bir eser olarak değerlendiriyor. Eleştirmene göre oyunun açık kalan tek görüntüsü Chatsky'nin görüntüsüdür. Uzun süre ayarlanabilir ve tartışılabilir.

Chatzkog

7.sınıfı rapor edin.

Şiir (Yunanca'dan - yaratmak) lirik-destansı bir edebiyat türüdür, tarihi olayların ve kahramanların hayatlarındaki olayların anlatımı, anlatıcının algısı ve değerlendirmesi yoluyla ortaya çıkar; olay örgüsü ve anlatım organizasyonuyla büyük bir şiirsel çalışma.

Puşkin'in çalışmalarında şarkı sözleriyle birlikte şiirler en büyük yeri işgal eder. Puşkin on iki şiir yazdı (bunlardan biri "Tazit" yarım kaldı) ve on ikiden fazlası da eskizler, planlar ve ilk satırlarda korundu. Bu zamanın çalışmasında, Rus devletinin teması, Rusya'nın Batı ile bağımsızlığı için verdiği mücadeledeki kaderi somutlaştırılıyor - Puşkin'in 1812-1815 olaylarına ilişkin gençlik anılarının bir yankısı. Buna paralel olarak, Rus devletinin çokulusluluğunun en önemli temasını şiirsel bir şekilde geliştiriyor, birçok insanı tek bir devlet bütününde birleştirmenin tarihsel modeli hakkında yazıyor.çeşitli halklar

“Eleştirmenlere Çürütme” bölümünde “Poltava” planı hakkında konuşan Puşkin, bu şiirle ilgili ilk düşüncesinin kendisine K. F. Ryleev'in “Voinarovsky” (1825) şiirini okurken geldiğini kaydetti: “Bu ayetleri ilk kez “ Voinarovsky”:

Mağdur Koçubey'in eşi

Ve kızı onun tarafından baştan çıkarıldı

Şairin bu kadar korkunç bir durumdan nasıl kurtulabildiğine hayret ettim.”

Puşkin'in (ve "Poltava" da) alıntıladığı Ryleev'in şiirlerinde Mazepa insan dünyasına dahil edilir, kişisel ilişkiler. Her iki şair de onu yaptıklarından ve bunların sonuçlarından sorumlu tutar, hetman'a hem tarihte hem de özel hayattaki büyük ve küçük davranışlarının hesabını sunar. "Acı çeken Kochubey'in karısı" ve talihsiz kızı, Ukraynalı hetmanla aynı seviyede duruyor ve Puşkin tarafından davanın tarihi tanıkları ve suçlayıcıları olarak kabul ediliyor. Arkalarında tarihsel ve kişisel temanın ana hatları ortaya çıkıyor, aynı zamanda bir kişinin eylemlerine ilişkin ahlaki sorumluluğu.

Poltava'da Puşkin, tarihi olaylara dönerek şunları söylüyor: Tarihte belirleyici bir rol oynayan, kaderin ve şansın kör gücü değildir; tarihi ve ahlaki değerlendirme Peter I ve Charles XII, Mazepa ve Kochubey'in objektif, tarihi ve ahlaki kriterleri var. Dünün kazananının bugün düşebileceği doğrudur; ancak tarihte bu genellikle ölümcül bir kazanın değil, onun arkasında saklı bir modelin sonucudur; Mücadelenin sonucu, nihai olarak, savaşan tarafların ahlaki karakteri, tarihin derslerini dikkate alma yetenekleri, eylemlerinin tarihsel ve kişisel nedenleri tarafından belirlenir. Puşkin'in şiirinde ortaya çıkarmaya çalıştığı şey onlardı; burada Charles XII'nin Poltava yakınlarındaki yenilgisinin, Rus halkının ve devletinin tarihsel olgunluğa ulaşmasının kaçınılmaz bir sonucu, Peter ve "piliçlerinin" ahlaki üstünlüğünün bir sonucu olduğunu gösterdi. üzerinde Charles XII ve Mazepa, değil basit sonuç kazananı itaatkar bir şekilde takip eden insanların kader, aldatma ve sadakat oyunları.

Sadece içinde değil büyük dünya Puşkin'e göre tarihte ahlaki güçler hakimdir (kör şans değil). Aynı şey küçük dünya için de geçerlidir - insanların kişisel yaşamları için. Onun bakış açısına göre insanlar, yalnızca tarihi figürler olarak değil, aynı zamanda özel bireyler olarak da eylemlerinden dolayı hem kendilerine hem de başkalarına karşı sorumluluk taşırlar ve bu nedenle yalnızca estetik değil, aynı zamanda etik ve ahlaki yargıya da tabidirler. Bu sadece Peter ve Peter için değil, "Poltava"daki tüm karakterler için aynı şekilde geçerlidir. Charles XII, aynı zamanda Mazepa'ya, Kochubey'e, Maria'ya ve hatta Kochubey tarafından Peter'a haberci olarak gönderilen isimsiz nişanlısına da.

Böylece Puşkin, Poltava'da kahramanların hem tarihi hem de özel yaşamlarını geniş bir ahlaki perspektifle tanıtıyor.

Puşkin, 1820'den 1833'e kadar yazdığı uzun bir şiir dizisini şu sözlerle tamamladı: Bronz Süvari" - bir bireyin mutluluğu ile devletin iyiliği arasındaki çatışma hakkında bir şiir - hem olağanüstü derinliği hem de düşünce cesareti, şairin tarihsel ve keskinliği açısından dikkat çekici olan en iyi eseri. sosyal sorun ve sanatsal ifadenin mükemmelliğinde. Bu çalışma halen tartışmalara ve farklı yorumlara neden olmaktadır.

Puşkin, eserinde pek çok tür kullanmıştır, ancak şiir her zaman onun "soğuk gözlemlerden oluşan zihnini ve hüzünlü gözlemlerden oluşan yüreğini" ifade etmek için en sevdiği biçim olarak kalmıştır. Puşkin, gelişiminin neredeyse her aşamasını, önünde duran hemen hemen her aşamayı bir şiirle kutladı. hayat problemlerişiirde ifadesini buldu. Yirmi yaşındaki Puşkin'in hafif, parlak şiiri - "Ruslan ve Lyudmila" ile otuz dört yaşındaki bilge şairin yazdığı derin felsefi şiir "Bronz Süvari" arasındaki muazzam mesafe, açıkça Puşkin'in yolunun hızlılığını, Puşkin'in ve onunla birlikte tüm dünyanın Rus edebiyatına tırmandığı zirvenin dikliğini gösteriyor.

Raporla ilgili sorular:

1) Şiir nedir? Tür olarak şiirin özellikleri nelerdir?

2) A.S. tarafından kaç şiir yaratıldı? Puşkin mi?

3) A.S.'nin şiirinde hangi temalar geliştirildi? Puşkin'in "Poltava"sı mı?

4) A.S.'ye göre kim? Belirli olayların sorumlusu Puşkin mi?

5) A.S.'nin eserinde son şiir hangisiydi? Puşkin mi?

6) A.S.'nin şiirinin özelliği nedir? Puşkin'in "Bronz Süvari"si mi?

ŞİİR (Yunanca poiema, Yunanca poieo'dan - yaratırım), büyük şekil şiirsel çalışma epik, lirik veya lirik-epik tarzda. Farklı dönemlerden ve farklı halklardan gelen şiirler genel olarak tür özellikleri bakımından aynı değildir, ancak bazı ortak özelliklere sahiptirler: içlerindeki görüntünün konusu kural olarak belirli bir dönem, belirli olaylar, belirlidir. bireysel bir kişinin deneyimleri. Şiirlerden farklı olarak bir şiirde doğrudan (kahramanlık ve hiciv türlerinde) veya dolaylı olarak
(lirik tipte) sosyal idealler ilan edilir veya değerlendirilir; neredeyse her zaman olay örgüsüne dayalıdırlar ve hatta lirik şiirler tematik olarak izole edilmiş parçalar tek bir destansı anlatıda birleştirilir.
Şiirler hayatta kalan en eski anıtlardır eski yazı. Bunlar, tanrılar, hükümdarlar ve kahramanlar hakkında bilgi edinebileceğiniz, ulus tarihinin ilk aşamasını ve mitolojik tarih öncesi hakkında bilgi sahibi olabileceğiniz, doğasında var olan şeyleri kavrayabileceğiniz orijinal “ansiklopediler” idi ve hala da öyledir. bu insanlara felsefe yapmanın yolu. Bunlar birçok ulusal edebiyattaki destansı şiirlerin ilk örnekleridir: Hindistan'da - halk destanları "Mahabharata" ve "Ramayana", Yunanistan'da - Homeros'un "İlyada" ve "Odyssey", Roma'da - Virgil'in "Aeneid".
20. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatında lirik-destansı bir şiiri tamamen lirik bir şiire dönüştürme eğilimi vardı. Zaten A. A. Blok'un "On İki" şiirinde hem lirik-epik hem de lirik motifler açıkça görülüyor. V. V. Mayakovsky'nin (“Pantolonlu Bulut”) ilk şiirleri de farklı türlerin değişiminin ardındaki destansı olay örgüsünü gizler. lirik ifadeler. Bu eğilim özellikle daha sonra A. A. Akhmatova'nın "Requiem" şiirinde açıkça kendini gösterecektir.

ŞİİR TÜRÜNÜN ÇEŞİTLERİ

EPİK ŞİİR, destansı eserlerin en eski türlerinden biridir. Antik çağlardan beri, bu tür şiir, çoğunlukla uzak geçmişten alınan kahramanlık olaylarının tasvirine odaklanmıştır. Bu olaylar genellikle önemliydi, çığır açıcıydı ve ulusal ve genel tarihin gidişatını etkiliyordu. Türün örnekleri arasında Homer'ın "İlyada" ve "Odyssey", "Roland'ın Şarkısı", "Nibelungların Şarkısı", Ariosto'nun "Öfkeli Roland", Tasso'nun "Kudüs Kurtarıldı" vb. yer alır. epik tür neredeyse her zaman kahramanlık türü olmuştur. Yüceliği ve vatandaşlığı nedeniyle birçok yazar ve şair onu şiirin tacı olarak tanıdı.
Ana karakter Destansı bir şiirde her zaman tarihi bir kişi vardır. Kural olarak, o bir nezaket örneğidir, yüksek ahlaki niteliklere sahip bir kişinin örneğidir.
Destan kahramanının dahil olduğu olayların, yazılı olmayan kurallara göre ulusal, evrensel bir öneme sahip olması gerekir. Ancak destansı bir şiirde olayların ve karakterlerin sanatsal tasviri yalnızca genel form tarihsel gerçekler ve kişilerle ilişkilendirilmelidir.
Klasisizm hakim oldu kurgu yüzyıllar boyunca yansıtmaya kalkışmadık gerçek tarih ve gerçek, tarihi kişilerin karakterleri. Geçmişe dönüş, yalnızca bugünü kavrama ihtiyacıyla belirlendi. Şair, belirli bir tarihsel olgudan, olaydan, kişiden yola çıkarak ona yeni bir hayat verdi.
Rus klasisizmi, onu bir şekilde dönüştürmüş olsa da, kahramanlık şiirinin özelliklerine ilişkin bu görüşe her zaman bağlı kalmıştır. 18. ve 19. yüzyıl Rus edebiyatında şiirde tarih ve sanat arasındaki ilişki sorunu üzerine iki görüş ortaya çıkmıştır. Onların temsilcileri, ilk destansı şiirler Trediakovsky'nin ("Tilemakhida") ve Lomonosov'un ("Büyük Petro") yazarlarıydı. Bu şiirler, Rus şairlerini şiir üzerinde çalışırken iki yoldan birini seçme ihtiyacıyla karşı karşıya bıraktı. Eksikliğine rağmen Lomonosov'un şiirinin türü açıktı. Yazarın tarihsel gerçeği yeniden üretmeye çalıştığı, Rus tarihinin en önemli olaylarından biri hakkında kahramanca bir şiirdi.
Trediakovsky'nin şiirinin türü, bütünlüğüne rağmen, şairin Ruslaştırılmış bir altılı ölçü önerdiği ölçülü biçim dışında çok daha az açıktı. Trediakovsky eklendi tarihsel gerçek ikincil öneme sahiptir. Trediakovsky'ye göre olayların sıcak takibiyle yaratılmayan ve yaratılamayan Homer destanlarına odaklanarak şiirde "muhteşem veya ironik zamanların" yansıtılması fikrini savundu.
19. yüzyılın Rus şairleri Trediakovski'nin değil Lomonosov'un yolunu izledi. (Sumarokov'un Dimitriada'sı ve Maykov'un Kurtarılmış Moskova'sının yanı sıra Kheraskov'un şiirleri "Chesma Savaşı" ve "Rossiada").

AÇIKLAMALI ŞİİRLER, Hesiod ve Virgil'in eski şiirlerinden kaynaklanır. Bu şiirler 18. yüzyılda yaygınlaştı. Bu şiir türünün ana teması ağırlıklı olarak doğa resimleridir.
Betimleyici şiir, Batı Avrupa edebiyatında her dönemde zengin bir geleneğe sahiptir ve duygusallığın önde gelen türlerinden biri haline gelir. Çeşitli duygu ve deneyimlerin yakalanmasını mümkün kılan, bireyin doğadaki en küçük değişikliklere tepki verme yeteneği, her zaman bireyin manevi değerinin bir göstergesi olmuştur.
Ancak Rus edebiyatında, duygusallık en iyi şekilde düzyazı ve manzara sözlerinde ifade edildiğinden, betimleyici şiir önde gelen tür haline gelmedi. Betimleyici bir şiirin işlevi büyük ölçüde düzyazı türleri tarafından üstlenilmiştir - manzara eskizleri ve tanımlayıcı eskizler (Karamzin'in "Yürüyüş", "Köy", "Bir Rus Gezginin Mektupları" ndaki manzara eskizleri).
Betimleyici şiir çok çeşitli tema ve motifleri içerir: toplum ve yalnızlık, kentsel ve kırsal yaşam, erdem, hayırseverlik, dostluk, aşk, doğa duyguları. Tüm eserlerde farklılık gösteren bu motifler, modern duyarlı insanın psikolojik görünümünün belirleyici bir işareti haline gelir.
Doğa, dekoratif bir arka plan olarak değil, kişinin doğanın doğal dünyasının bir parçasını hissetme yeteneği olarak algılanır. “Doğanın kendisi değil, manzaranın uyandırdığı duygu, onu kendine göre algılayabilen insanın tepkisi” ön plana çıkıyor. Bir kişinin en ince tepkilerini yakalama yeteneği dış dünya duygusalları betimleyici şiir türüne çekti.
19. yüzyılın başlarına kadar varlığını sürdüren betimleyici şiirler, Byron, Puşkin, Lermontov ve diğer büyük şairlerin “romantik” şiirlerinin öncülleriydi.

DİDAKTİK BİR ŞİİR, betimleyici şiirlere bitişiktir ve çoğunlukla bir inceleme şiiridir (örnek " Şiirsel sanat» Boileau XVII yüzyıl).
Zaten antik çağın ilk aşamalarında büyük değerşiirin sadece eğlendirme değil aynı zamanda öğretici işlevi de verilmiştir. Didaktik şiirin sanatsal yapısı ve üslubu kahramanlık destanına kadar uzanır. Ana ölçüler başlangıçta daktil altıgen, daha sonra zerafet distich idi. Türün özgüllüğü nedeniyle didaktik şiirin konu yelpazesi alışılmadık derecede genişti ve çeşitli bilimsel disiplinleri, felsefeyi ve ahlakı kapsıyordu. Didaktik şiirin diğer örnekleri arasında Hesiod'un dünyanın ve tanrıların kökeninin tarihi hakkında destansı bir şiir olan “Theogony” ve tarımla ilgili önemli bir didaktik unsur içeren şiirsel bir anlatı olan “Eserler ve Günler” adlı eserleri yer alır.
MÖ 6. yüzyılda Phocylides ve Theognis'in öğretici şiirleri ortaya çıktı; Xenophanes, Parmenides, Empedokles gibi filozoflar öğretilerini şiirsel bir biçimde sundular. 5. yüzyılda didaktik edebiyatta şiir değil düzyazı ön plandaydı. Bilimsel fikirleri sunmak için sanatsal biçimi kullanmanın cazip göründüğü Helenistik dönemde didaktik şiirde yeni bir yükseliş başladı. Materyal seçimi, yazarın belirli bir bilgi alanındaki bilgisinin derinliği ile değil, daha çok az çalışılan problemler hakkında mümkün olduğunca ayrıntılı bilgi verme arzusuyla belirlendi: Arat (didaktik şiir “Olaylar” , astronomi hakkında bilgi içeren), Nikandr
(Zehirlere karşı çareler hakkında 2 küçük didaktik şiir). Dionysius Periegetes'in dünyanın yapısı hakkındaki şiirleri didaktik şiire örnek olarak verilebilir. balıkçılık- Oppian, astroloji hakkında - Sidonlu Dorotheus.
Yunan didaktik şiiriyle tanışmadan önce bile Romalıların kendi didaktik çalışmaları vardı (örneğin tarımla ilgili incelemeler), ancak erken dönemde etkilendiler. sanatsal medya Yunan didaktik şiiri. Göründü Latince çeviriler Helenistik yazarlar (Ennius, Cicero). En büyük orijinal eserler, Epikuros'un materyalist öğretilerinin bir sunumu olan Lucretius Cara'nın felsefi şiiri "Şeylerin Doğası Üzerine" ve Virgil'in felaket durumunu hesaba kattığı destansı şiiri "Georgics" dir. tarım nedeniyle İtalya iç savaş, köylü yaşam tarzını şiirselleştiriyor ve çiftçinin çalışmasını övüyor. Helenistik şiir modeline dayanarak, Ovid'in Roma takviminde yer alan eski ritüeller ve efsaneler hakkında şiirsel bir hikaye olan "Fasti" şiiri ve bunun bir didaktik unsuru içeren erotik bir tema üzerindeki varyasyonları yazılmıştır. Didaktik şiir aynı zamanda Hıristiyan doktrinini yaymak için de kullanıldı: Commodianus (“Paganlara ve Hıristiyanlara Talimatlar”). Didaktik şiir türü modern zamanlara kadar varlığını sürdürdü. Bizans'ta daha iyi ezberlemek için birçok ders kitabı şiirsel biçimde yazılmıştır.
(Antik Çağ Sözlüğü)

ROMANTİK ŞİİR

Romantik yazarlar, eserlerinde aşk ve dostluk, karşılıksız aşkın melankolisi ve hayattaki hayal kırıklığı, yalnızlığa düşme vb. ruh hallerini şiirselleştirmişlerdir. Bütün bunlarla insanın iç dünyasına dair şiirsel algıyı genişletmiş ve zenginleştirmişlerdir. , karşılık gelen sanat formlarını bulma.
Romantizm alanı, "bir kişinin tüm iç, duygusal yaşamı, ruhun ve kalbin o gizemli toprağı, en iyi ve yüce için tüm belirsiz arzuların yükseldiği, fantezinin yarattığı ideallerde tatmin bulmaya çalıştığı yer" diye yazdı. Belinsky.
Ortaya çıkan trende kapılan yazarlar yenilerini yarattı edebi türler kişisel ruh hallerinin (lirik-destansı şiir, balad vb.) ifade edilmesine alan sağlar. Eserlerinin kompozisyon özgünlüğü, resimlerin hızlı ve beklenmedik değişiminde ifade ediliyordu. lirik ara sözler anlatının suskunluğunda, okuyucuların ilgisini çeken görüntülerin gizeminde.
Rus romantizmi, Batı Avrupa romantizminin çeşitli hareketlerinden etkilendi. Ancak Rusya'da ortaya çıkışı ulusal toplumsal gelişmenin meyvesidir. V. A. Zhukovsky'ye haklı olarak Rus romantizminin kurucusu deniyor. Şiiri, yenilik ve sıradışılığıyla çağdaşlarını hayrete düşürdü (“Svetlana”, “On İki Uyuyan Bakire” şiirleri).
A.S.'nin şiirinde romantik yönü sürdürdü. Puşkin. 1820'de Puşkin'in üç yıl boyunca üzerinde çalıştığı "Ruslan ve Lyudmila" şiiri yayınlandı. Şiir, şairin erken dönem şiirsel arayışlarının bir sentezidir. Puşkin, şiiriyle mistik bir ruhla yazılmış sihirli romantik şiirlerin yazarı olarak Zhukovsky ile yaratıcı bir rekabete girdi.
Puşkin'in tarihe olan ilgisi, Karamzin'in Rus Devleti Tarihi'nin ilk sekiz cildinin 1818'de yayınlanmasıyla bağlantılı olarak yoğunlaştı. Kirsha Danilov'un "Eski Rus Şiirleri" koleksiyonu ve masal koleksiyonları da Puşkin'in şiirine malzeme oldu. Daha sonra şiire, 1828'de yazılan, Rus masal motiflerinin şiirsel bir özetini veren ünlü "Lukomorye'nin yanında yeşil bir meşe ağacı var" önsözünü ekledi. "Ruslan ve Lyudmila", bir kişinin yeni, romantik tasviriyle dikkat çeken şiir türünün gelişiminde yeni bir adımdır.
Kafkasya ve Kırım'a seyahat sola derin iz Puşkin'in eserlerinde. Bu sırada Byron'ın şiirleriyle tanıştı ve ünlü İngiliz'in "doğu hikayeleri", Puşkin'in "güney şiirlerine" ("Kafkasya Tutsağı", "Soyguncu Kardeşler", "Bahçesaray Çeşmesi) model oldu. ”, “Çingeneler”, 1820 - 1824). Aynı zamanda Puşkin anlatıyı sıkıştırıp netleştiriyor, manzaranın ve günlük eskizlerin somutluğunu artırıyor, kahramanın psikolojisini karmaşıklaştırıyor ve onu daha amaçlı hale getiriyor.
V. A. Zhukovsky'nin "Chillon Tutsağı" (1820) çevirisi ve Puşkin'in "güney şiirleri" çok sayıda takipçinin yolunu açıyor: "mahkumlar", "harem tutkuları", "soyguncular" vb. Ancak en orijinal şairler çoğalıyor. Puşkin'in zamanının tür hareketlerini buluyor: I. I. Kozlov (“Chernets”, 1824) sembolik bir sese sahip lirik-günah çıkarma versiyonunu seçiyor, K. F. Ryleev (“Voinarovsky”, 1824) Byronic kanonunu siyasallaştırıyor, vb.
Bu arka plana karşı, Lermontov'un Kafkas folkloru açısından zengin olan ve "Bronz Süvari" ile aynı seviyeye getirilebilecek son şiirleri "Şeytan" ve "Mtsyri" mucizevi görünüyor. Ancak Lermontov, Byron ve Puşkin'in basit fikirli taklitleriyle başladı. Onun “Çar İvan Vasilyeviç Hakkında Şarkı…” (1838) Byronik olay örgüsünü Rus folkloru biçimlerine (epik, tarihi şarkı, ağıtlar, skomoroshina) kapatır.
Rus romantik şairi olarak Konstantin Nikolaevich Batyushkov'u (1787 – 1855) da sayabiliriz. Ana eseri romantik şiir "The Dying Tass" olarak kabul edilir. Bu şiire bir mersiye denilebilir, ancak içinde ele alınan konu, pek çok tarihi ayrıntıyı içerdiğinden bir mersiye olamayacak kadar küreseldir. Bu ağıt 1817'de yaratıldı. Torquato Tasso, Batyushkov'un en sevdiği şairdi. Batyushkov bu ağıtı kendi eseri olarak değerlendirdi en iyi iş Mersiyenin epigrafı Tasso'nun trajedisi "Kral Torisimondo"nun son perdesinden alınmıştır.

Balad, romantik şiir türlerinden biridir. Rus edebiyatında bu türün ortaya çıkışı duygusallık ve romantizm geleneğiyle ilişkilidir. XVIII'in sonu- 19. yüzyılın başı. İlk Rus baladı G. P. Kamenev tarafından "Gromval" olarak kabul edilir, ancak balad V. A. Zhukovsky sayesinde özel bir popülerlik kazanmıştır. "Balladnik" (Batyushkov'un şakacı takma adına göre) Goethe, Schiller, Walter Scott ve diğer yazarların en iyi baladlarını Rus okuyucunun kullanımına sundu. Balad geleneği 19. yüzyıl boyunca ortadan kalkmadı. Baladlar Puşkin ("Peygamber Oleg'in Şarkısı", "Boğulan Adam", "Şeytanlar"), Lermontov (" Zeplin", "Denizkızı"), A. Tolstoy.
Gerçekçilik Rus edebiyatında ana akım haline geldikten sonra şiirsel bir biçim olarak balad düşüşe geçti. Bu tür yalnızca "saf sanat" hayranları (A. Tolstoy) ve sembolistler (Bryusov) tarafından kullanılmaya devam etti. Modern Rus edebiyatında, balad türünün temalarını güncelleyerek yeniden canlandığı not edilebilir (N. Tikhonov, S. Yesenin'in baladları). Bu yazarlar, eserleri için yakın geçmişteki olaylardan - iç savaştan - olay örgüsü çizdiler.

FELSEFİ ŞİİR

Felsefi şiir, felsefi edebiyatın bir türüdür. Bu türün en eski örnekleri Parmenides ve Empedokles'in şiirleridir. Muhtemelen erken dönem Orfik şiirleri de onlara atfedilebilir.
A. Pope'un felsefi şiirleri "Ahlak Üzerine Denemeler" ve "İnsan Üzerine Denemeler" 18. yüzyılda çok popülerdi.
19. yüzyılda Avusturyalı romantik şair Nikolaus Lenau ile Fransız filozof ve politik iktisatçı Pierre Leroux tarafından felsefi şiirler yazıldı. P.B.'nin ilk önemli şiirsel eseri olan felsefi şiir “Kraliçe Mab” (1813), hak ettiği şöhreti aldı. Shelley. Felsefi şiirler arasında Charles Darwin'in büyükbabası Erasmus Darwin'in (1731-1802) yazdığı şiirler de yer alır. 19. yüzyılda Rus şairlerin yarattığı felsefi şiirler arasında M. Yu.Lermontov'un "Şeytan" şiiri öne çıkıyor.

TARİHİ ŞİİR

Tarihsel şiir - belirli tarihi olaylar, süreçler ve tarihi kişiler hakkında lirik-destansı folklor eserleri. İçeriğin tarihsel özgüllüğü, tarihi şiirleri yapısal özelliklerine göre tarihle ilişkilendirilen çeşitli türlerin birleşimi olan ayrı bir gruba ayırmak için önemli bir temeldir.
Ata tarihi şiir Homeros sayılabilir. Panoramik eserleri “Odysseia” ve “İlyada”, Yunan tarihinde Miken döneminden sonraki döneme ilişkin en önemli ve uzun süre tek bilgi kaynakları arasındadır.
Rus edebiyatında en ünlü tarihi şiirler arasında A.S.'nin şiiri yer alır. Puşkin'in "Poltava"sı, B. I. Bessonov'un "Hazarlar" şiiri, T. G. Shevchenko'nun "Gamalia" şiiri.
Sovyet döneminin tarihi şiir türünde çalışan şairleri arasında Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Dmitry Kedrin ve Konstantin Simonov'u sayabiliriz. Türün savaş sonrası on yıllardaki arayışı ve başarısı, Nikolai Zabolotsky, Pavel Antokolsky, Vasily Fedorov, Sergei Narovchatov ve eserleri Rusya'nın çok ötesinde bilinen diğer şairlerin isimleriyle ilişkilidir.

Yukarıdaki şiir türlerine ek olarak şiirler de ayırt edilebilir: lirik-psikolojik (“Anna Snegina”), kahramanca (“Vasily Terkin”), ahlaki-sosyal, hiciv, komik, şakacı ve diğerleri.

Bir sanat eserinin yapısı ve arsa inşaatı

Klasik versiyonda, herhangi bir sanat eseri (şiir dahil) aşağıdaki bölümlere ayrılır:
- önsöz
- sergi
- sicim
- gelişim
- doruk
- sonsöz
Bu yapısal parçaların her birine ayrı ayrı bakalım.

1.GİRİŞ
Başlangıç ​​her şeyin yarısından fazlasıdır.
Aristo
Önsöz, edebi-sanatsal, edebi-eleştirel, gazetecilik eserinin, eserin genel anlamını veya ana motiflerini öngören giriş (ilk) kısmıdır. Önsöz, ana içerikten önce gelen olayları kısaca özetleyebilir.
Anlatı türlerinde (roman, öykü, şiir, kısa öykü vb.) önsöz her zaman olay örgüsünün bir tür arka planıdır ve edebiyat eleştirisi, gazetecilik ve diğer belgesel türleri bir önsöz olarak algılanabilir. Unutulmamalıdır ki ana işlevönsöz - ana eylemi hazırlayan olayları aktarın.

Aşağıdaki durumlarda bir prolog gereklidir:

1. Yazar hikayeye yavaş yavaş sakin bir tonda başlamak ve ardından daha sonra gerçekleşecek dramatik olaylara keskin bir geçiş yapmak istiyor. Bu durumda, önsöze doruğa işaret eden, ancak elbette onu açığa çıkarmayan birkaç cümle eklenir.

2. Yazar, önceki olayların tam bir panoramasını vermek istiyor - ana karakter tarafından daha önce hangi eylemler ve ne zaman gerçekleştirildi ve bundan ne çıktı. Bu tür bir önsöz, ayrıntılı bir açıklama sunumuyla yavaş, sıralı bir anlatıma olanak tanır.
Bu durumda, önsöz ile ana anlatı arasında maksimum bir zaman aralığına, duraklama işlevi gören bir aralığa izin verilir ve anlatım minimum hale gelir ve eserin tamamına değil, yalnızca aksiyona ivme kazandıran olaylara hizmet eder.

Şunu hatırlamanız gerekir:

Önsöz, hikayenin zorla kesilen ilk bölümü olmamalıdır.
- Giriş bölümündeki olaylar, ilk bölümdeki olayları tekrarlamamalıdır. Bu olaylar tam olarak onunla birlikte entrika yaratmalıdır.
- Başlangıçla zaman, yer, karakterler veya fikir açısından bağlantısı olmayan ilgi çekici bir önsöz yaratmak bir hatadır. Önsöz ile hikayenin başlangıcı arasındaki bağlantı açık olabilir, gizli olabilir ama orada olması gerekir.

2. FUAR

Sergileme, bir şiirde veya başka bir eserde gerçekleşmesi gereken ana eylemden önce karakterlerin ve koşulların düzenlenmesinin bir tasviridir. epik çalışma. Karakterleri ve koşulları tanımlamanın doğruluğu, anlatımın temel avantajıdır.

Pozlama fonksiyonları:

Anlatılan olayların yerini ve zamanını belirlemek,
- karakterleri tanıtın,
- çatışmanın önkoşulları olacak koşulları gösterin.

Sergi hacmi

Klasik şemaya göre, eserin toplam hacminin yaklaşık% 20'si sergileme ve çizime ayrılmıştır. Ama aslında serginin hacmi tamamen yazarın niyetine bağlı. Konu hızlı gelişirse bazen okuyucuyu konunun özünü tanıtmak için birkaç satır yeterlidir, ancak işin konusu çizilirse giriş çok daha büyük bir hacim kaplar.
Son zamanlarda, maruz kalma gereksinimleri ne yazık ki biraz değişti. Pek çok modern editör, sunumun ana karakterin yer aldığı dinamik ve heyecan verici bir sahneyle başlamasını gerektirir.

Maruz kalma türleri

Sergilemenin birçok farklı yolu vardır. Ancak sonuçta hepsi temelde iki ana bölüme ayrılabilir: çeşitli türler- doğrudan ve dolaylı maruz kalma.

Doğrudan açıklama durumunda, okuyucu, dedikleri gibi, konunun gidişatı ile doğrudan ve tam bir dürüstlükle tanıştırılır.

Doğrudan anlatımın çarpıcı bir örneği, işin başladığı ana karakterin monologudur.

Dolaylı maruz kalma, çok sayıda biriken bilgiden oluşan yavaş yavaş oluşur. İzleyici bunları örtülü bir biçimde alır; sanki tesadüfen, istemeden verilir.

Serginin görevlerinden biri ana karakterin (veya karakterlerin) görünümünü hazırlamaktır.
Çoğu durumda ilk bölümde ana karakter yoktur ve bunun nedeni aşağıdaki hususlardır.
Gerçek şu ki, ana karakterin ortaya çıkışıyla anlatının gerilimi yoğunlaşıyor, daha yoğun ve hızlı hale geliyor. Herhangi bir ayrıntılı açıklama olasılığı ortadan kalkmasa da en azından keskin bir şekilde azalıyor. Yazarı ana karakteri tanıtmayı geciktirmeye zorlayan şey budur. Kahraman okuyucunun dikkatini hemen çekmelidir. Ve burada en güvenilir yol, okuyucunun diğer karakterlerin hikayelerinden onunla zaten ilgilenmeye başladığı ve şimdi onu daha iyi tanımaya istekli olduğu kahramanı tanıtmaktır.
Böylece, maruz kalma genel taslak ana karakterin ana hatlarını çizer, onun iyi mi yoksa kötü mü olduğunu ima eder. Ancak yazar hiçbir durumda imajını sonuna kadar açıklamamalıdır.
Eserin sergilenmesi, ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu olay örgüsünü hazırlar, çünkü
serginin doğasında olan ve gözle görülür biçimde geliştirilen çelişkili olasılıkların farkına varıyor.

3. BAĞ

İlk düğmeyi yanlış ilikleyen kim?
Artık düzgün bir şekilde sabitlenmiyor.
Goethe.
Olay örgüsü, eserdeki olayların gelişimini başlatan ortaya çıkan çelişkilerin bir tasviridir. Bu, olay örgüsünün hareketlenmeye başladığı andır. Başka bir deyişle olay örgüsü, kahramana tamamlaması gereken veya tamamlaması gereken belirli bir görevin verildiği önemli bir olaydır. Bunun ne tür bir etkinlik olacağı eserin türüne bağlıdır. Bu bir cesedin bulunması, bir kahramanın kaçırılması, Dünya'nın bazı şeyleri vurmak üzere olduğuna dair bir mesaj olabilir. gök cismi vesaire.
Başlangıçta yazar şunları sunar: anahtar fikir ve entrika geliştirmeye başlar.
Çoğu zaman, öncül sıradandır. Orijinal bir şey bulmak çok çok zor - tüm hikayeler bizden önce zaten icat edildi. Her türün kendine has klişeleri ve basmakalıp teknikleri vardır. Yazarın görevi standart bir durumdan orijinal bir entrika yaratmaktır.
Yazarın oluşturduğu olay örgüsü sayısı kadar çok sayıda olay örgüsü olabilir. Bu bağlar metnin geneline dağılmış olabilir, ancak hepsinin bir gelişimi olmalı, havada asılı kalmamalı ve bir sonuçla bitmemelidir.

4. İlk paragraf (ilk ayet)

İlk paragrafta okuyucuyu boğazından tutmalısınız,
ikincisinde - daha sıkı sıkın ve duvara yaslayın
son satıra kadar.

Paul O'Neill. Amerikalı yazar.

5. Konu geliştirme

Olay örgüsünün gelişiminin başlangıcı genellikle olay örgüsü tarafından verilir. Olayların gelişmesinde yazar tarafından yeniden üretilen insanlar arasındaki bağlantılar ve çelişkiler ortaya çıkar, çeşitli özellikler insan karakterleri, karakterlerin oluşum ve büyüme tarihi aktarılıyor.
Genellikle eserin ortasına, sanat eserinde başından sonuna kadar meydana gelen olaylar yerleştirilir. Yazarın şiiriyle, hikâyesiyle, öyküsüyle tam da anlatmak istediği şey. Burada hikayeler gelişiyor, çatışma giderek artıyor ve iç gerilim yaratma tekniği kullanılıyor.
İçsel gerilim yaratmanın en kolay yolu sözde kaygı yaratmaktır. Kahraman kendini tehlikeli bir durumda bulur ve yazar tehlikeyi ya yaklaştırır ya da geciktirir.

Gerginliği artırma teknikleri:

1. Hayal kırıklığına uğramış beklenti
Anlatı, okuyucunun bir olayın meydana geleceğinden oldukça emin olduğu, yazar ise beklenmedik bir şekilde (ama haklı olarak) olayı farklı bir yola çevirdiği ve beklenen olay yerine başka bir olayın meydana geldiği şekilde kurgulanmıştır.

3. Tanınma
Karakter bir şeyler öğrenmeye çalışır (bu genellikle okuyucunun zaten bildiği bir şeydir). Kader önemli ölçüde tanınmaya bağlıysa aktör, o zaman bundan dolayı dramatik gerilim ortaya çıkabilir.

Ana ile birlikte hikaye, hemen hemen her çalışmada "alt olay örgüsü" adı verilen ikincil çizgiler de vardır. Romanlarda bunlardan daha çok var ama bir şiirde ya da kısa öyküde herhangi bir alt olay örgüsü olmayabilir. Alt kurgular, ana karakterin temasını ve karakterini daha iyi geliştirmek için kullanılır.

Alt alanların inşası aynı zamanda belirli yasalara da uyar:

Her alt planın bir başlangıcı, ortası ve sonu olmalıdır.

Alt çizim çizgileri çizim çizgileriyle birleştirilmelidir. Alt olay örgüsü ana olay örgüsünü ileri taşımalıdır ve bu gerçekleşmezse buna gerek yoktur.

Çok fazla alt olay örgüsü olmamalıdır (şiir veya hikâyede 1-2, romanda 4'ü geçmemelidir).

6. Doruk

Latince "culmen" kelimesi zirve anlamına gelir. en yüksek nokta. Herhangi bir eserde doruk noktası, bir hikaye, şiir veya roman kurma mantığının yol açtığı, gerilimin en yüksek olduğu, yani duygusal açıdan en etkileyici anların yaşandığı bölümdür. Boyunca birkaç doruk noktası olabilir büyük makale. Daha sonra bunlardan biri ana olanıdır (bazen merkezi veya genel olarak da adlandırılır) ve geri kalanı “yereldir”.

7. Sonuç. Son. Sonsöz

Sonuç, tasvir edilen çatışmayı çözer veya çözümü için belirli olasılıkların anlaşılmasına yol açar. Bu, cümlenin sonundaki nokta, nihayet her şeyi açıklığa kavuşturması gereken ve ondan sonra işin tamamlanabileceği olaydır.
Herhangi bir hikayenin sonu, yazarın yazmaya başladığında okuyucuya aktarmaya çalıştığı ana fikri kanıtlamalıdır. Sonunu gereksiz yere geciktirmeye gerek yok ama aceleye getirmek de iyi bir fikir değil. Eserdeki bazı sorular cevapsız bırakılırsa okuyucu kendini aldatılmış hissedecektir. Öte yandan, eserde çok fazla küçük ayrıntı varsa ve çok uzunsa, o zaman okuyucu, büyük olasılıkla, yazarın saçmalıklarını takip etmekten kısa sürede sıkılacak ve ilk fırsatta onu bırakacaktır.

Son, hikayenin sonu, son sahnedir. Trajik ya da mutlu olabilir - her şey yazarın eserinde ne söylemek istediğine bağlıdır. Sonu "açık" olabilir: evet, kahraman önemli bir ders aldı, zor bir süreçten geçti yaşam durumu, bazı yönlerden değişti ama bu son değil, hayat devam ediyor ve sonunda nasıl biteceği de belli değil.
Okuyucunun son cümleyi okuduktan sonra düşünecek bir şeyi olması iyi olur.
Bitişin anlamlı bir anlamı olmalıdır. Kötüler hak ettiklerini almalı, acı çekenler ise intikam almalı. Hata yapanlar, hatalarının bedelini ödemeli ve ışığı görmeli ya da cahil olmaya devam etmelidir. Kahramanların her biri değişti, kendileri için bazı şeyler yaptı önemli sonuçlar Yazarın eserinin ana fikri olarak sunmak istediği şey. Masallarda bu gibi durumlarda genellikle bir ders çıkarılır, ancak şiirlerde, öykülerde veya romanlarda yazarın düşüncesinin okuyucuya daha incelikli, göze çarpmayan bir şekilde aktarılması gerekir.
Son sahne için kahramanın hayatındaki bazı önemli anları seçmek en iyisidir. Örneğin hikaye bir düğün, iyileşme ve belli bir hedefe ulaşılmasıyla bitmelidir.
Son, yazarın çatışmayı nasıl çözdüğüne bağlı olarak herhangi bir şey olabilir: mutlu, trajik veya belirsiz. Her halükarda, olan her şeyden sonra kahramanların aşk ve dostluk, çevrelerindeki dünya hakkındaki görüşlerini yeniden değerlendirdiklerini vurgulamakta fayda var.
Yazar, eserin sonucunun tasvir edilen insanların ve onların kaderlerinin daha da gelişmesinin yönünü henüz tam olarak açıklamadığına inandığında bir sonsöze başvuruyor. Sonsözde yazar, yazarın tasvir edilen şey hakkındaki yargısını özellikle somut hale getirmeye çalışır.

Edebiyat:

1. Veselovsky A.N. Tarihsel şiir, L., 1940;
2. Sokolov A.N., Rus şiirinin tarihi üzerine yazılar, M., 1956
3. G.L. Abramovich. Edebiyat eleştirisine giriş.
4. Düzyazı sayfası malzemeleri. Ru. Telif Hakkı Yarışması - K2
5. Prosims forumu (“Mütevazı”).

Puşkin'in çalışmalarında şarkı sözleriyle birlikte şiirler en büyük yeri işgal eder. Puşkin on iki şiir yazdı (bunlardan biri "Tazit" yarım kaldı) ve on ikiden fazlası da eskizler, planlar ve ilk satırlarda korundu.

Lyceum'da Puşkin, çok zayıf, yine de oldukça çocukça, mizahi bir şiir olan "Keşiş" (1813) ve mizahi bir masal şiiri "Bova" (1814) ile başladı, ancak bitirmedi. İlkinde, bir Hıristiyan kilise efsanesi Voltaire'in özgür düşüncesinin ruhuyla parodiye tabi tutuluyor, ikincisinde ise popüler bir halk masalı.

Bu çalışmalarda genç Puşkin henüz bağımsız bir şair değil, yalnızca seleflerinin, Rus ve Fransız şairlerinin (Voltaire, Karamzin, Radishchev) alışılmadık derecede yetenekli bir öğrencisi. Puşkin'in şiirinin tarihi bu gençlik deneyimleriyle başlamaz; Evet, yazarın yaşamı boyunca yayınlanmadılar.

1817'de Puşkin en büyük şiiri olan "Ruslan ve Lyudmila" ya başladı ve onu tam üç yıl boyunca yazdı.

Bunlar, 1825 Aralık ayaklanmasını hazırlayan gizli çevrelerin ve toplulukların yaratıldığı, soylu gençler arasında devrimci duyguların yükseldiği yıllardı.

Puşkin, Gizli Toplumun bir üyesi olmasa da bu hareketin en büyük isimlerinden biriydi. Bu yıllarda (güneye sürgün edilmeden önce) devrimci şiirler yazan tek kişi oydu ve bu şiirler el yazısıyla ülke çapında hemen dağıtıldı.

Ancak yasal, basılı edebiyatta bile Puşkin gerici fikirlerle mücadele etmek zorunda kaldı. 1817'de Zhukovsky, büyük şiir "On İki Uyuyan Bakire" nin ikinci kısmı olan fantastik şiir "Vadim" i yayınladı (ilk kısmı - "Yıldırım Kıran" - 1811'de yayınlandı). Muhafazakar bir tutum benimseyen Zhukovsky, bu çalışmayla gençleri siyasi eylemlerden uzaklaştırıp romantik, dini renkli rüyalar diyarına yönlendirmek istedi. Kahramanı (şairin yanlışlıkla Vadim adını vermediği - efsanevi kahraman Novgorodiyanların Prens Rurik'e karşı ayaklanması), istismarlar için çabalayan ve aynı zamanda ruhunda bilinmeyen, başka dünyaya ait bir şeye gizemli bir çağrı hisseden ideal bir genç adamdır. Sonunda tüm dünyevi cazibelerin üstesinden gelir ve bu çağrıyı istikrarlı bir şekilde takip ederek mutluluğu, harika uykusundan uyandırdığı on iki bakireden biriyle mistik bir birliktelikte bulur. Şiirin eylemi ya Kiev'de ya da Novgorod'da geçiyor. Vadim, devi yener ve babasının kendisine eş olmasını istediği Kiev prensesini kurtarır. Bu gerici şiir büyük bir şiirsel güçle, güzel dizelerle yazılmıştı ve Puşkin'in bu şiirin genç Rus edebiyatının gelişimi üzerindeki güçlü etkisinden korkmak için her türlü nedeni vardı. Ayrıca "Vadim" o zamanlar yeni bir temsilci tarafından yaratılan tek büyük eserdi. edebiyat okulu klasisizmle mücadeleyi nihayet kazandı.

Puşkin, Vadim'e yine aynı dönemden bir peri masalı şiiri olan "Ruslan ve Lyudmila" ile bir dizi benzer bölümle yanıt verdi. Ancak tüm ideolojik içeriği, Zhukovsky'nin fikirleriyle ilgili olarak keskin bir şekilde polemiktir. Gizemli ve mistik duygular ve neredeyse ruhani görüntüler yerine Puşkin'in her şeyi dünyevi, maddidir; şiirin tamamı şakacı, yaramaz erotizmle doludur (Ruslan'ın düğün gecesinin açıklaması, Ratmir'in on iki bakireyle maceraları, Chernomor'un uyuyan Lyudmila'yı ele geçirme girişimleri vb. ve ayrıca yazarın bir dizi ara söz).

Şiirin polemik anlamı, şairin doğrudan bu polemiğin nesnesine - Zhukovsky'nin "On İki Uyuyan Bakire" şiirine işaret ettiği ve onu alaycı bir şekilde taklit ettiği, mistik düşünceli saf kahramanlarını dönüştürdüğü dördüncü şarkının başında tamamen ortaya çıkıyor. bakireler, "azizlerin rahibeleri", yolcuları kendi yerlerine çeken yol kenarındaki "otellerin" anlamsız sakinlerine dönüşüyor.

Puşkin'in esprili, parlak, ışıltılı şiiri, Zhukovsky'nin şiirindeki halk masal motiflerini ve imgelerini çevreleyen mistik sisi anında dağıttı. "Ruslan ve Lyudmila"dan sonra onları gerici dini fikirleri uygulamak için kullanmak artık mümkün olmadı.

İyi huylu Zhukovsky, bu edebi mücadeledeki yenilgiyi kendisi kabul etti ve Puşkin'e şu yazıyla portresini verdi: "Mağlup öğretmenden kazanan öğrenciye," Ruslan ve Lyudmila "şiirini bitirdiği o son derece ciddi günde.

Bu şiir Puşkin'i Rus şairleri arasında ilk sıraya koydu. Batı Avrupa dergilerinde onun hakkında yazmaya başladılar.

Ancak Rus edebiyatının ve kamusal yaşamın en büyük olgusu olan mizah, masal şiiri Puşkina henüz Rus edebiyatını, Almanya'da Goethe'nin, İngiltere'de Byron ve Shelley'nin, Fransa'da Chateaubriand ve Benjamin Constant'ın aktif olduğu ve her birinin en önemli sorunları kendi yöntemleriyle çözdüğü Batı edebiyatıyla aynı seviyeye getirmemişti. onların işlerinde geçirdiğimiz zamanı.

1820'den beri bu diziye dahil olan Puşkin, ciddi ve içerik bakımından derin, konu açısından modern ve biçim açısından son derece şiirsel romantik şiirlerini birbiri ardına yaratıyor. Bu şiirlerle ("Kafkas Tutsağı", "Soyguncu Kardeşler", "Bahçesaray Çeşmesi") Rus edebiyatına yeni bir yön giriyor: ileri, devrimci romantizm - en ileri toplumsal tabakanın, devrimci fikirlilerin duygu ve görüşlerinin şiirsel bir ifadesi. en aktif olanı Decembristlerin parçası olduğu asil gençlik. Hayatın bir hapishane gibi göründüğü ve kişinin mahkum olduğu tüm sosyal yapıdan, etrafındaki her şeyden keskin bir memnuniyetsizlik; özgürlük için ateşli arzu; neredeyse dini bir kült nesnesi olarak özgürlük (1), 20'li yılların devrimci romantiklerinin dünya görüşünün bir yönüdür. Aynı zamanda sosyal yalnızlıkları, acılarına derinden sempati duydukları, ancak hayatlarını çok az bildikleri ve çok az anladıkları insanlarla canlı bir bağın olmayışı - tüm bunlar onların dünya görüşlerine trajik ve son derece öznel, bireysel bir karakter kazandırdı. . Kalabalığın üzerinde duran yalnız, gururlu bir kişinin duyguları ve trajik deneyimleri, Puşkin'in romantik çalışmasının ana içeriği oldu. "Uygar" bir toplumda bir kişiye yük olan her türlü baskıya (siyasi, sosyal, ahlaki, dini baskı) karşı protesto, onu, o zamanın tüm devrimci romantikleri gibi, kahramanını sempatik bir şekilde bir suçlu olarak tasvir etmeye zorladı. kabul edilen tüm sosyal normların - dini normların - ihlalcisi. yasal, ahlaki. Romantiklerin en sevdiği imaj, "hem insanların dehşetine hem de şöhrete layık olan" "bir suçlu ve bir kahraman"dır. Son olarak, romantiklerin karakteristik özelliği, şiiri, nefret ettikleri gündelik gerçekliğin yeniden üretilmesinden alışılmadık, egzotik, coğrafi veya tarihin dünyasına götürme arzusuydu. Orada ihtiyaç duydukları doğa görüntülerini buldular - güçlü ve asi (“çöller, inci gibi dalgaların kenarları, denizin gürültüsü ve kaya yığınları”) ve gururlu, cesur, özgür, henüz dokunulmamış insan görüntüleri. Avrupa medeniyeti tarafından.

Byron'ın birçok yönden Rus ileri romantiklerinin dünya görüşüne yakın olan çalışması, bu duygu ve deneyimlerin şiirsel olarak şekillenmesinde önemli bir rol oynadı. Puşkin ve ondan sonraki diğer şairler öncelikle başarılı bir şekilde bulunmuş olanı kullandılar. İngiliz şairŞairin tamamen lirik deneyimlerinin kurgusal bir kahraman ve gerçeklikten uzak olaylarla anlatı biçiminde giydirildiği "Byronik şiir" biçimi. gerçek olaylarşairin hayatı ama iç yaşamını, ruhunu mükemmel bir şekilde ifade ediyor. “...Tek bir karakteri (yani kendi karakterini) anladı, yarattı ve tanımladı, - Puşkin, Byron'ın dramaları hakkında bir notta yazdı - Kendini ikinci kez yarattı, şimdi bir hainin türbanının altında, şimdi pelerininde. bir korsan, şimdi bir giaur olarak şemanın altında ölüyor... ". Böylece Puşkin, romantik şiirlerinde, ya Kafkasya'da bir mahkum olarak ya da "havasız şehirlerin esaretinden" kaçan Aleko olarak "kendini ikinci kez yaratmaya" çalıştı. Puşkin'in kendisi de romantik kahramanlarının lirik, neredeyse otobiyografik doğasına defalarca dikkat çekti.

Puşkin'in güney şiirlerinin dış özellikleri de Byron geleneğiyle ilişkilidir: basit, gelişmemiş bir olay örgüsü, az sayıda karakter (iki, üç), parçalı ve bazen kasıtlı olarak belirsiz sunum.

Puşkin'in şiirsel yeteneğinin değişmez bir özelliği, gerçeği dikkatli bir şekilde gözlemleme yeteneği ve onun hakkında kesin kelimelerle konuşma arzusudur. Şiirlerde bu, Puşkin'in doğanın ve insanların romantik görüntülerini yaratırken onları icat etmediği, ne yazdığı hakkında (örneğin, Rusya hakkında Byron veya daha sonra Sibirya hakkında Ryleev gibi) yazmadığı gerçeğine yansıdı. kendisi görmedi, ancak her zaman yaşayan kişisel izlenimlere dayanıyordu - Kafkasya, Kırım, Besarabya bozkırları.

Puşkin'in şiirleri, Rus edebiyatında romantik şiir türünü yarattı ve uzun süre önceden belirledi. Küçük şairlerin sayısız taklidine neden oldular ve Ryleev, Kozlov, Baratynsky ve son olarak Lermontov gibi şairlerin çalışmaları üzerinde de güçlü bir etkiye sahip oldular.

Ayrıca " Kafkas mahkum", "Soyguncu Kardeşler" ve "Bahçesaray Çeşmesi", 1824'ten önce yazılan ve kısa süre sonra yayınlanan Puşkin, başka romantik şiirler de tasarladı. Mart 1821'de Delvig'e "Hala kafamda dolaşan şiirler var" diye yazdı. elinde, Puşkin'in farklı şekillerde, farklı olay örgülerinde ve farklı ulusal ortamlarda, aynı "kahramanca" veya "suçlu" romantik imajı geliştirmeyi düşündüğü ve bunu kaçınılmaz olarak gösterdiği birkaç şiir taslağı kaldı. trajik kader. Puşkin, Volga soyguncularının atamanının kahraman olacağı bu şiirlerden birinden "Soyguncu Kardeşler" başlığıyla bir alıntı yayınladı. Büyük romantik şiir Vadim'in başlangıcı da korunmuştur.

Aynı yıllarda, belki de "Ruslan ve Lyudmila" nın muazzam başarısının etkisi altında olan Puşkin, tamamen farklı türde şiirler de düşündü - macera dolu bir olay örgüsüne ve tarihi veya mitolojik karakterlere sahip büyülü masallar: Prens Bova hakkında , Vladimir'in oğlu St. Mstislav ve onun Çerkeslere karşı mücadelesi, Actaeon ve Diana hakkında. Ancak şairi asıl görevinden - romantik temaların geliştirilmesi ve derinleştirilmesinden - uzaklaştıran bu planlar onun tarafından hiçbir zaman uygulanmadı.

Bununla birlikte, 1821 baharında Puşkin, esprili, parlak bir din karşıtı hiciv olan "Gabriiliad" adlı kısa bir şiir yazdı - bu yıllarda mistisizm ve dini ikiyüzlülükle renklenen yoğun siyasi tepkiye bir yanıt.

1823'te Puşkin, romantik dünya görüşünde ciddi bir kriz yaşadı. Önce Batı'da, sonra Rusya'da devrimin zaferinin yakın zamanda gerçekleşmesi umuduyla hayal kırıklığına uğramış - ve "dikkatsiz inançla" dolu Puşkin bu zafere tamamen ikna olmuştu - kısa sürede tüm romantik hayal kırıklığına uğradı. idealler - özgürlük, yüce bir kahraman, yüksek amaçlı şiir, romantik sonsuz aşk. Bu sırada, "safrasını" ve "alaycılığını" (kendi sözleriyle) dökerek bir dizi kasvetli, acı şiir yazıyor - "Ekim", "Şeytan", "Bir Kitapçının Bir Şairle Konuşması" (ve bir biraz sonra - "Faust'tan Bir Sahne") ve elyazmasında tamamlanmamış kalan diğerleri. Bu dizelerde romantik dünya görüşünün tüm temel ilkeleriyle acı bir şekilde alay ediyor.

Bu tür eserler arasında 1824'te yazılan “Çingeneler” şiiri de yer alır. İçeriği, romantik özgürlük idealinin ve romantik kahramanın eleştirel bir teşhiridir. Kendini tam bir özgürlüğün arzu edilen ortamında, istediği her şeyi engelsiz yapma fırsatında bulan romantik kahraman Aleko, gerçek özünü ortaya koyuyor: Bir egoist ve tecavüzcü olduğu ortaya çıkıyor. "Çingeneler"de çok romantik olan sınırsız özgürlük ideali çürütülüyor. Puşkin, tam hareket özgürlüğünün, kısıtlamaların ve yükümlülüklerin bulunmadığını ikna edici bir şekilde gösteriyor kamusal yaşam yalnızca ilkel, aylak, tembel, "çekingen ve iyi kalpli" insanlar için mümkün olabilir, ancak kişisel yaşamda, aşkta, herhangi bir ahlaki deneyimle ilişkili olmayan, tamamen hayvani bir tutku olduğu ortaya çıkıyor. Tamamen romantik, öznel hayat görüşünün ötesine geçememek, şairi kaçınılmaz olarak, yeryüzünde mutluluğun imkansız olduğu ve "kaderden korunmanın mümkün olmadığı" şeklindeki derin kasvetli sonuca götürür. Bir dönüm noktası, geçiş dönemi şiiri olan "Çingeneler", önceki şiirlere göre ideolojik ve sanatsal açıdan büyük bir ilerlemedir. Oldukça rağmen romantik karakter tarzı, egzotik ortamı ve kahramanları ile Puşkin burada ilk kez romantik ideallerinin sadakatini tamamen gerçekçi bir şekilde test etme yöntemini kullanıyor. Karakterlerinin konuşmalarını ve eylemlerini önermez, sadece onları belirli bir ortama yerleştirir ve karşılaştıkları koşullarda nasıl davrandıklarını gözlemler. Aslında Puşkin'in 20'li yılların başındaki şiirlerinden ve sözlerinden tanıdığımız tipik bir romantik kahraman olan Aleko, içinde bulunduğu durumda farklı davranamazdı. Kıskançlık nedeniyle işlediği çifte cinayet, hem şiirde hem de dönemin diğer romantik eserlerinde ortaya çıkan karakteri ve dünya görüşüyle ​​tamamen tutarlıdır. Öte yandan Zemfira, Puşkin'in gösterdiği gibi, başka türlü de yapamazdı, Aleko'ya sonsuza kadar sadık kalamazdı - sonuçta o bir çingene, Mariula'nın kızı ve hikayesi sadece tekrarlanıyor - trajik sonun istisnası - annesinin hikayesi.

"Çingene" yazarının, karakterlerinin eylemleri ve duygularıyla ilgili bu "objektif" konumu, formun kendisine de yansıdı: şiirin bölümlerinin çoğu, dramatik bir biçimde diyaloglar şeklinde verilmiştir. yazarın sesi yoktur ve karakterlerin kendisi konuşur ve hareket eder.

"Çingeneler", romantik Puşkin'in dünya görüşündeki krizin en derinden yansıdığı bir eserdir; aynı zamanda temayı geliştirme yöntemi açısından Puşkin'in çalışmalarında yeni yollar, gerçekçiliğe giden yol açtı.

1824 yazında Puşkin, oradan ayrılma hakkı olmaksızın Odessa'dan Mikhailovskoye'ye sınır dışı edildi. Köylüler ve halkla sürekli ve yakın iletişim, görünüşe göre her şeyden çok, şairin dünya görüşündeki ciddi krizin aşılmasına yardımcı oldu. Özgürlükleri için mücadele etme konusundaki isteksizlikleri nedeniyle insanlara yönelik sert suçlamalarının adaletsizliğine ikna oldu (2), "özgürlüğün" soyut bir ahlaki ve felsefi kavram değil, her zaman toplumsal olaylarla bağlantılı somut bir tarihsel kavram olduğunu fark etti. yaşam ve böylesi bir özgürlük için -siyasi, ekonomik- insanlar her zaman yorulmadan savaşmışlardır (sürekli köylü ayaklanmaları toprak sahiplerine karşı, Pugachev, Razin'in ayaklanmalarından veya “Sorunlar Zamanı” döneminden bahsetmiyorum bile. Önceki romantik ideallerdeki tüm hayal kırıklıklarının, gerçekliğin kendisine, nesnel yasalarına ilişkin yetersiz bilgiden ve ona yönelik şiirsel ilginin az olmasından kaynaklandığını görmek zorundaydı. 1825'te Puşkin'in çalışmalarında keskin bir dönüş meydana geldi. Sonunda romantizmden kopan Puşkin, krizinden çıkar. Şiiri açık ve genel olarak parlak, iyimser bir karaktere bürünüyor. Şiirinin eski görevi, kendi duygularının ve acılarının ifadesi, hayatın kusurlarına şiirsel bir tepki, romantiklerin asil taleplerine rağmen öznel olsa da, romantik ideallerin alışılmadık - egzotik imgelerde somutlaştırılmasıdır. , idealleştirilmiş doğa ve olağanüstü kahramanlar - yerini yenisi alıyor. Puşkin bilinçli olarak şiirini daha önce reddettiği sıradan gerçekliği anlamanın bir aracı haline getirir ve bunu yapmaya çabalar. şiirsel yaratıcılık onun içine nüfuz edin, tipik fenomenlerini, nesnel kalıplarını anlayın. İnsan psikolojisini doğru bir şekilde açıklama arzusu, onu kaçınılmaz olarak sosyal yaşamın incelenmesine ve sanatsal olarak somutlaştırılmasına, belirli olay örgüsü biçimlerinde tasvir edilmesine yönlendirir. sosyal çatışmalar bunun yansıması insan psikolojisidir.

Gerçeği anlama arzusu, modernite onu geçmişi incelemeye, yeniden üretmeye itiyor önemli noktalar tarih.

Bu yenilerle bağlantılı olarak yaratıcı görevler hem Puşkin'de tasvir edilen nesnelerin doğası hem de tasvir tarzı değişiyor: egzotik yerine alışılmadık - günlük yaşam, doğa, insanlar; şiirsel olarak yüce, soyut, mecazi bir üslup yerine - basit, gündelik dile yakın ama yine de son derece şiirsel bir üslup.

Puşkin, edebiyatta yeni bir yön yaratır - daha sonra (40'lı yıllardan itibaren) Rus edebiyatının önde gelen yönü haline gelen gerçekçilik.

Puşkin, bu yeni, gerçekçi yönün ana, birincil düzenlemesini, gerçekliğin ve onun yasalarının doğru bilgisinin bu yeni görevlerini diğer türlerde olduğu kadar şiirlerde de vermez: dramada ("Boris Godunov", "küçük trajediler"), şiirsel roman - "Eugene Onegin" de düzyazı hikayeleri ("Belkin'in Masalları", "Kaptanın Kızı" vb.). Bu türlerde Puşkin'in yeni ilkeleri uygulaması ve yeni gerçekçi yaratıcılık yöntemleri geliştirmesi daha kolaydı.

Rus edebiyatındaki bu yeni yönün bir tür manifestosu, tarihi halk trajedisi "Boris Godunov" (1825) ve "Eugene Onegin" (3) (1825-1826)'nin merkezi bölümleriydi.

Aynı zamanda (Aralık 1825'te) Puşkin ilk gerçekçi şiirini yazdı - şakacı, bulutsuz neşeli "Kont Nulin". İçinde, basit, neredeyse anekdotsal bir olay örgüsünde, birçok güzel resim, manzara ve en sıradan, "yavan" gündelik içerikten gerçek şiire dönüştürülen konuşmalar bir araya getiriliyor. Burada, Puşkin'in, "Onegin'in Gezileri"nden yarı ciddi, yarı şakacı bir dörtlükte, romantik "taş yığınları"nın, "göklerin sesinin" aksine, yeni gerçekçi tarzını karakterize ettiği görüntülerin neredeyse tamamını bulabilirsiniz. deniz”, “çöller” ve “gururlu bir bakire” görüntüsü (4): işte bir yamaç, bir çit, gökyüzünde gri bulutlar, yağmur mevsimi, bir arka bahçe, ördekler ve hatta bir Şiirin kahramanı olarak “hostes” (kötü de olsa)...

1825 Aralık ayaklanmasının yenilgisi ve ardından gelen siyasi ve toplumsal tepki, Rus devrimci hareketinin gelişiminde geçici bir duraklama, Rus edebiyatının doğasını değiştirdi: Özgürlük mücadelesi teması birkaç yıl boyunca ondan kayboldu. Nicholas I tarafından sürgünden dönen, arkadaşlarıyla iletişim kurma fırsatı verilen, halk arasında büyük bir popülerliğe sahip olan Puşkin, yine de kendini mutlu hissetmiyordu.

Decembristlerin yenilgisinden sonraki boğucu sosyal atmosfer, toplumda hüküm süren ve birçok arkadaşına bulaşan yeni gerici gazeteciliğin desteklediği gerici, korkak, dar görüşlü ruh halleri - tüm bunlar zaman zaman Puşkin'in tam bir umutsuzluk saldırılarına neden oldu. “Boşuna bir hediye, rastgele bir hediye, hayat, neden bana verildin?” gibi şiirlerde dile getirilmiştir. veya “Dünyevi bozkırda, hüzünlü ve sınırsız…” (“Son anahtar unutulmanın soğuk anahtarıdır, en tatlısı kalbin ısısını söndürür”).

Puşkin, ölümün hayata tercih edildiği fikrinin, 1826'da başladığı, müjde efsanesinin kahramanı Ahasfer ("Ebedi Yahudi") hakkında başlattığı, Tanrı'nın önünde işlediği suçtan dolayı ölümsüzlükle cezalandırılan kasvetli bir şiirin temelini oluşturmayı düşündü. Ancak bu karanlık temalar Puşkin'in çalışmalarında geçici bir bölüm olarak kaldı. Zor ruh halinin üstesinden gelmeyi başardı ve Agasphere ile ilgili şiir en başta kaldı.

Bu sosyal gerileme yıllarında yaratıcı çalışma Puşkin'in çalışmaları durmuyor ama şu anda kurtuluş hareketinin temasıyla doğrudan ilgili olmayan temalar geliştiriyor. Şairin yakından ilgilendiği konu insan ruhu, karakterler, "tutkular", bunların insan ruhu üzerindeki etkileri ("Eugene Onegin" in merkezi bölümleri, "küçük trajediler", düzyazı öykülerinin taslakları).

Puşkin'in 1826-1830 yılları arasında "psikolojik" bir temadan esinlenen eserleri arasında tek bir şiir bulmuyoruz. (Doğru, “Poltava” ve “Tazit” şiirlerinde kahramanların psikolojisinin gelişimi büyük bir yer tutar, ancak bu tamamen politik eserlerin asıl görevi değildir.) Daha uygun bir biçim sanatsal analiz insan psikolojisi, manzum bir roman, dramatik bir taslak, düzyazı bir hikaye veya bir hikayeydi.

Aynı yıllarda Puşkin, siyasi içerikli ancak farklı nitelikte bir dizi önemli eser de yazdı. Bu zamanın çalışmasında, Rus devletinin teması, Rusya'nın Batı ile bağımsızlığı için verdiği mücadeledeki kaderi somutlaştırılıyor - Puşkin'in 1812-1815 olaylarına ilişkin gençlik anılarının bir yankısı. Buna paralel olarak, Rus devletinin çokulusluluğunun en önemli temasını şiirsel bir şekilde geliştiriyor, birçok farklı halkın tek bir devlet bütünü halinde birleşmesinin tarihsel modeli hakkında yazıyor. "Poltava" şiirinde bu temalar, 18. yüzyılın başında Rusya'nın mücadelesinin tarihi malzemesi üzerine geliştirilmiştir. o zamanın en güçlü askeri devleti olan İsveç ile. Burada Puşkin, Rusya ile Ukrayna arasındaki ilişkiye ilişkin değerlendirmesini şiirsel bir şekilde ortaya koyuyor. Tamamlanmamış bir başka şiir olan "Tazit", Puşkin'in ikinci Kafkas gezisinden (1829) izlenimlerine dayanmaktadır. Kafkasya halklarının Ruslarla düşmanlığını sona erdirme meselesinin karmaşıklığı ve zorluğu üzerine düşüncelerle aynı ulusal-siyasi tema gelişiyor.

30'lu yıllarda Puşkin'in çalışması yine neredeyse tamamen toplumsal sorunların gelişimine adanmıştır. Halk, serf köylülüğü, onların yaşamı, şiirleri, kurtuluş mücadeleleri, sanatçı ve tarihçi Puşkin'in bu yıllardaki ana temalarından biri haline gelir. Bir kale köyünün hayatı, "Dubrovsky" de tamamlanmamış "Goryukhin Köyünün Tarihi" nde gösterilmektedir; Masallarda ve "Rusalka" adlı dramada halk şiirinin motifleri yeniden üretilmekte ve sanatsal olarak işlenmektedir. Puşkin ilk olarak köylülerin toprak sahiplerine karşı mücadelesini "soygun" ("Dubrovsky" de) biçiminde gösteriyor ve bunlar artık romantik "soyguncu kardeşler" değil, yaşayan, gerçek köylü ve hizmetçi türleri. Puşkin, gerçek köylü savaşına iki büyük eser ayırıyor: "Pugaçevizm" - "Kaptanın Kızı" hikayesi ve "Pugaçev'in Tarihi" tarihi çalışması. Popüler ayaklanma feodal şövalyelere karşı ve burjuva sınıfının temsilcilerinin buna katılımı, bitmemiş drama "Şövalyelerin Zamanından Sahneler" i oluşturuyor.

Bu yıllarda Puşkin edebiyata yeni bir kahramanı tanıttı - acı çeken, ezilen " küçük adam", haksız bir sosyal yapının kurbanı - "İstasyon Bekçisi" hikayesinde, "Yezersky" romanında, "Bronz Süvari" şiirinde.

Puşkin, entelijansiyanın, özellikle de edebiyat camiasının sınıf bileşiminde gözlerinin önünde meydana gelen değişikliklere sert tepki veriyor. Puşkin'in defalarca tekrarladığı gibi, daha önce "sadece soylular edebiyatla meşgul olsaydı", bunu yazarın yetkililere karşı bağımsız davranışının nedeni olarak görüyordu. hükümete göre, artık sıradan burjuva aydınlarının temsilcileri edebiyatta giderek daha büyük bir rol oynamaya başlıyor. O yıllarda bu yeni demokrasi henüz “devrimci bir demokrasi” değildi, tam tersine, egemen soylu, toprak sahibi sınıfın temsilcileriyle yaşamdaki yerleri için mücadele eden liderlerinin çoğu, hükümete karşı herhangi bir muhalif duygu ortaya koymadı; ya da çar.

Puşkin, bağımsızlığını hükümetin keyfiliğine karşı koyabilecek tek gücün, halkın "güçlü savunucusu", Decembristlerin içinden çıktığı soylular, yoksul bir soylu, ancak "eğitimli", "aristokrasiye karşı nefretle" olduğunu düşünüyordu (5) ). Puşkin günlüğüne "Avrupa'da da bu kadar korkunç bir isyan unsuru yok" diye yazdı. "14 Aralık'ta meydanda kimler vardı? İlk yeni öfkede bunlardan kaç tanesi olacak?" biliyorum ama çok fazla gibi görünüyor."

Puşkin, eski asaletin kurtuluş hareketindeki (geçmişte ve gelecekte) rolü, tarihsel misyonlarını anlamayan ve yetkililerin önünde, "yeni asaletin" önünde alçalan temsilcilerinin kınanması hakkındaki bu düşünceleri somutlaştırdı; çarın hizmetkarları sadece gazetecilik notlarında değil, aynı zamanda ve sanat eserleriözellikle Puşkin'in yazdığı Yezersky'nin ilk kıtalarının ana, ana içeriğini oluştururlar.

30'lu yıllarda Puşkin şiddetli bir mücadele vermek zorunda kaldı edebi mücadele. Rakipleri, neredeyse tüm okuyucu kitlesini ele geçiren, küçük toprak sahipleri ve memurların okurlarının dar görüşlü zevklerine boyun eğen, edebi düşmanlarına karşı siyasi suçlamaları küçümsemeyen gerici, korkak, vicdansız gazeteciler ve eleştirmenlerdi. Edebiyata getirdiği yeni her şey için Puşkin'e zulmettiler - gerçekçi yönelim, ifadenin basitliği, ahlak dersi verme konusundaki isteksizlik... Puşkin, "Yezersky"nin ilk kıtalarında edebiyatın görevleri hakkında modern gazetecilikle polemiklere yer verdi, bu aynı polemik teşkil ediyor tüm şiirin ana içeriği - "Kolomna'daki Ev."

Puşkin, 1820'den 1833'e kadar yazdığı uzun bir şiir dizisini, bireyin mutluluğu ile devletin iyiliği arasındaki çatışmayı anlatan "Bronz Süvari" şiiriyle tamamladı; en iyi eseri, hem olağanüstü derinliği hem de cesaretiyle dikkat çekicidir. düşüncesinde, şairin ortaya koyduğu tarihsel ve toplumsal sorunun ciddiyetinde ve sanatsal anlatımın mükemmelliğinde. Bu çalışma halen tartışmalara ve farklı yorumlara neden olmaktadır.

Puşkin, eserinde pek çok tür kullanmıştır, ancak şiir her zaman onun "soğuk gözlemlerden oluşan zihnini ve hüzünlü gözlemlerden oluşan yüreğini" ifade etmek için en sevdiği biçim olarak kalmıştır. Puşkin, gelişiminin hemen her aşamasını bir şiirle kutladı; hayatında ortaya çıkan hemen hemen her sorun bir şiirde ifade buldu. Yirmi yaşındaki Puşkin'in hafif, parlak şiiri "Ruslan ve Lyudmila" ile otuz dört yaşındaki bilge şairin yazdığı derin felsefi şiir "Bronz Süvari" arasındaki muazzam mesafe açıkça gösteriyor Puşkin'in yolunun hızlılığı, Puşkin'in ve onunla birlikte tırmandığı zirvenin dikliği ve tüm Rus edebiyatı.

(1) Özgürlük! O hala çöl dünyasında tek başına seni arıyordu... . . . . . . . . . . . . . . .

Ve inançla, ateşli duayla, Gururlu putun kucaklandı.