- "Özüne inin" - yani temel prensibe ulaşmak. Yaklaşan baharın müziği. " Yüksek hastalık" “Ah, bunun böyle olacağını bilseydim…” (şiirin analizi). “Her şeyin özüne ulaşmak istiyorum…” şiiri. Boris Leonidovich Pasternak (1890 – 1960). yapmamalıyım tek parça halinde Yüzünden vazgeçme. Pablo Picasso. Dersin amacı. Aşk her zaman ilkel kaosu getiren güçlü bir unsurdur.
“Boris Pasternak'ın Biyografisi” - Şair Pasternak'ın anıtları. Kız kardeşim hayattır. Moskova Üniversitesi. Akrabalar arasında. 1922'de sanatçı Eugenia Lurie şairin ilk eşi oldu. 1913 - ilk yayın. Pasternak'ın en ünlü şiir koleksiyonları. Tarih ve Filoloji Fakültesine girdi. Boris Pasternak'ın biyografisi. Herkesin yaşaması ve yanması yaygın bir uygulamadır. Yaşam ve ölümsüzlük birdir. Dünya çapında tanınmanın acısı.
“Boris Pasternak'ın kısa biyografisi” - Bulutlardaki ikiz. B.L.'nin eserleri. Son kitapşiirler. Aile. Çeviriler. Pasternak’ın şarkı sözlerinde insan ve doğa arasındaki bağın ayrılmazlığı. Roman "Doktor Zhivago". Yolculuğun başlangıcı. Pasternak'ın şiirinde doğa ana lirik kahramana dönüştü. Nobel Ödülü. Felsefi şarkı sözleri. Hamlet. Şiirin lirizmi ve maneviyatı. Aile dostları. Yetenek çeşitliliği. B. Pasternak ve Anna Akhmatova'yı samimi ve şefkatli bir dostluk bağladı.
“Pasternak'ın Biyografisi” - Chistopol. Büyük Yıllar Vatanseverlik Savaşı. Yatak. Boris Leonidoviç Pasternak. Biyografi. Yaratıcı hobi. SSCB posta kartı. Şarkı sözleri. Boris Pasternak Caddesi. Pasternak'ın imzası.
“B. Pasternak” - Zinaida ile şair için her şey kolay ve basitti. Ölümünden sonra kendisine “20. yüzyılın Hamlet’i” denildi. Pasternak'ın çalışmalarının Sovyet tarafından resmi olarak tanındığı dönem. Pasternak, Ivinskaya'ya mektuplar yazdı ve şiirler adadı. Olga Ivinskaya ile tanıştım. Boris Pasternak. Moskova yazarlarının çevreleri. Boryusha atından uçtu. Boris Pasternak'ın 4 torunu ve 10 torununun çocuğu var. Aile. Roman "Doktor Zhivago". İlk kalp krizi. Şair Moskova'da doğdu.
“Pasternak'ın Hayatı” - Roman “Doktor Zhivago”. Aylar süren savaşlar. İsveç Akademisi edebiyat. özgünlük sanatsal görüntü. Saçma şüphelerin zamanı geldi. Yaşamın aşamaları ve yaratıcılık. Koleksiyon “Kız kardeşim hayattır”. Boris Leonidoviç Pasternak. Yetkililer şairi ödülü reddetmeye zorladı. Pasternak'ın duruşması. Ebeveynler. Doktor filoloji bilimleri. Marburg.
Dersin amaçları B. L. Pasternak'ın yaşamının ve çalışmalarının ana aşamalarını tanıtmak; B. L. Pasternak'ın yaşamının ve çalışmasının ana aşamalarını tanıtmak; B. Pasternak'ın sözleriyle ilk tanışmak; B. Pasternak'ın sözleriyle ilk tanışmak; şairin eserinde bir "daldırma" atmosferi yaratmak; şairin eserinde bir "daldırma" atmosferi yaratmak; öğrencilerin konuşma becerilerini geliştirmeye devam etmek; öğrencilerin konuşma becerilerini geliştirmeye devam etmek; öğrencilere dünyanın güzelliği, gurur duygusunu aşılamak, insan onuru Bir yazarın hayatı örneğini kullanarak, felsefi hayat algısı. öğrencilere dünyadaki güzellik duygusunu, gururu, yazarın hayatından örnek alarak insan onurunu ve felsefi bir hayat algısını aşılamak.
Ebeveynler Leonid Osipovich, ünlü sanatçı, resim akademisyeni, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda öğretmen. Leonid Osipovich, ünlü sanatçı, resim akademisyeni, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda öğretmen. Rosalia Isidorovna Kaufman, Avrupa çapında ünlü piyanist. Rosalia Isidorovna Kaufman, Avrupa çapında ünlü piyanist.
Boris Pasternak'ın şiire giden yolu Marburg'dan geçti. Profesör Hermann Cohen, Marburg'da Pasternak'ı eğitim almak üzere kalmaya davet etti. doktora, ama o açıkça reddetti. "Felsefeye veda" - Pasternak'ın otobiyografik öyküsü "Güvenlik Sertifikası" (1931)'nın bu sözleri artık anıt plaket Bir zamanlar uluslararası alanda saygın bir klasik haline gelen, bilinmeyen bir öğrencinin yaşadığı Marburg'daki ev. "Felsefeye veda" - Pasternak'ın otobiyografik öyküsü "Güvenlik Sertifikası"ndan (1931) bu sözler, artık uluslararası alanda saygın bir klasik haline gelen bilinmeyen öğrencinin Marburg, Almanya'da yaşadığı Marburg'daki evin anıt plaketinde yer alıyor.
1914'te B. L. Pasternak'ın ilk şiir koleksiyonu Bulutlardaki İkiz yayınlandı. Aynı zamanda 1912'de yazılan Şubat şiirini de içeriyordu. Biraz mürekkep al ve ağla! 1914'te B. L. Pasternak'ın ilk şiir koleksiyonu Bulutlardaki İkiz yayınlandı. Aynı zamanda 1912'de yazılan Şubat şiirini de içeriyordu. Biraz mürekkep al ve ağla! Filoloji Doktoru Profesör Saule Abisheva şunları söyledi: B. Pasternak'ın Şubat şiirinde... insan dünyası ve doğal dünya her düzeyde kesişiyor ve birbirine akıyor gibi görünüyor Filoloji Doktoru Profesör Saule Abisheva şunları söyledi: B. Pasternak'ın şiirinde Şubat... İnsan dünyası ve doğal dünya her düzeyde kesişiyor ve birbirine akıyor gibi görünüyor.
Şubat. Biraz mürekkep al ve ağla! Kara pınarda gürleyen sulu kar yanarken, Şubat ayını hıçkırarak yaz. Taksiye bin. Altı Grivna karşılığında, Müjde aracılığıyla, tekerleklerin tıkırtısıyla, Sağanak yağmurun mürekkepten ve gözyaşlarından daha gürültülü olduğu yere kendinizi taşıyın. Kömürleşmiş armutlar gibi binlerce karga ağaçlardan su birikintilerine düşecek ve gözlerinizin dibine kuru bir hüzün indirecek. Altında, erimiş lekeler kararıyor, Ve rüzgar çığlıklarla esiyor, Ve ne kadar rastgele olursa, o kadar gerçek Şiirler gözyaşlarıyla besteleniyor. "Şubat. Biraz mürekkep alın ve ağlayın...” (1928) Alexey Kondratyevich Savrasov “Kaleler Geldi”
Kar yağıyor, Kar yağıyor. Sardunya çiçekleri, pencere çerçevesinin ötesinde, kar fırtınasındaki beyaz yıldızlara uzanıyor. Kar yağıyor ve her şey karmakarışık, Her şey uçuşuyor - arka merdivenin basamakları, kavşağın dönüşü. Kar yağıyor, kar yağıyor, Sanki pul yağmıyor, Ama yamalı bir paltoyla Gök kubbe yere iniyor. Sanki bir eksantrik havasıyla, Üst kattan, Gizlice saklambaç oynayarak, Tavan arasından iniyor gökyüzü. Çünkü hayat beklemiyor. Eğer arkanıza bakmazsanız Noel zamanıdır. Sadece kısa bir süre, Bakın, orada Yılbaşı. Kar yağıyor, kalın ve kalın. Onunla aynı ayaklarda, Aynı tempoda, o tembellikle Ya da aynı hızla, Belki geçer zaman? Belki kar yağar gibi yıllar yılı takip eder, ya da bir şiirdeki sözler gibi? Kar yağıyor, kar yağıyor, Kar yağıyor ve her şey karmakarışık: Beyaz bir yaya, Şaşırmış bitkiler, Kavşakta bir dönüş. O dönemde çıktı ünlü şiirler Pasternak – “Kar Yağıyor”, 1957'de yazılmış.
1917 yılı, şairin ikinci koleksiyonu olan “Engellerin Ötesinde”nin daha önce piyasaya sürülmesiyle kutlandı. Ekim Devrimi yıl, şairin Ekim Devrimi'nden önce bile ikinci koleksiyonu olan “Engellerin Ötesinde” nin yayınlanmasıyla kutlandı. Pasternak'a göre sanatsal bir imgenin özgünlüğü, başka bir sanatçının imgesine benzemediğinde değil, gerçekliğe karşılık geldiğinde ortaya çıkar.
Beş yıl sonra, 1922'de Kız Kardeşim - Hayat koleksiyonu yayınlandı. Beş yıl sonra, 1922'de Kız Kardeşim - Hayat koleksiyonu yayınlandı. Koleksiyon açılıyor yeni aşamaŞairin yaratıcılığı. Boris Leonidovich bunu, kendisi için "yaratıcı cesaret ve keşiflerin kişileşmesi, günlük şiirsel onaylamanın başlangıcı" haline gelen M. Lermontov'a ithaf ediyor.
Bozulmamış saflık önümüzde beliriyor Güney Urallar“İlk kez Ural” şiirinde. Kadın doğum uzmanı olmadan, karanlıkta, hafızası olmadan, ellerini geceye çarpan Ural Kalesi çığlık attı ve ıstıraptan kör olarak ölü düşerek sabah doğum yaptı. Kazara dokunulan devasa devler ve bronz masifler gürleyen bir sesle devrildi. Yolcu nefes nefeseydi. Ve bundan bir yerde, bir köknar ağacının işaretleri utanarak düştü. Dumanlı şafak uyutucuydu. Başka türlü değil: Bir orman sobacısı, kötü niyetli bir dağcı tarafından onlara - fabrikalara ve dağlara - deneyimli bir hırsız tarafından afyon gibi döküldü. Ateşle uyandık. Asyalılar kızıl ufuktan ormanlara doğru kayak yaptılar, tabanları yaladılar, Taçları çam ağaçlarına attılar ve onları krallıkla evlenmeye davet ettiler. Ve ayakta duran ve tüylü hükümdarların hiyerarşisini koruyan çamlar, damask ve cicili bicili turuncu kadife ile kaplı kabuğun üzerine bastı. Taganay. Duyarlı Kayalar
Pasternak'ın İkinci Doğum kitabını yazdığı yıl. Pasternak'ın İkinci Doğum kitabını yazdığı yıl. Bu sadece ülkenin hayatına bir bakış değil, aynı zamanda Zinaida Nikolaevna Neuhaus'a olan olgun ve aynı zamanda çılgın aşkın şiirsel bir öyküsü.
Başkalarını sevmek - ağır çapraz, Ve sen kıvrımsız güzelsin, Ve çekiciliğinin sırrı hayatın çözümüyle eşdeğerdir. Başkalarını sevmek ağır bir haçtır, Ama sen kıvrımsız güzelsin, Ve çekiciliğinin sırrı hayatın çözümüyle eşdeğerdir. İlkbaharda rüyaların hışırtısını duyabilirsiniz. Ve haberlerin ve gerçeklerin hışırtısı. Siz bu temellere sahip bir aileden geliyorsunuz. Anlamınız hava gibi özverilidir. İlkbaharda rüyaların hışırtısını duyabilirsiniz. Ve haberlerin ve gerçeklerin hışırtısı. Siz bu temellere sahip bir aileden geliyorsunuz. Anlamınız hava gibi özverilidir. Uyanmak ve ışığı görmek, kalpten sözel çöpleri atmak ve gelecekte çöp atmadan yaşamak kolaydır. Bütün bunlar büyük bir numara değil. Uyanmak ve ışığı görmek, kalpten sözel çöpleri atmak ve gelecekte çöp atmadan yaşamak kolaydır. Bütün bunlar büyük bir numara değil. “Başkalarını sevmek ağır bir haçtır…” (1931)
“Evde kimse olmayacak…” (1931) Akşam karanlığı dışında evde kimse olmayacak. Çekilmemiş perdelerin aralıksız açıldığı bir kış günü. Sadece beyaz ıslak topaklar Hızlı flaş yosunlu, Sadece çatılar, kar ve Çatılar ve kar dışında kimse yok. Ve yine don çekecek, Ve yine saracak beni Geçen yılın umutsuzluğuna Ve kışın işleri başka. Ve yine seni bu güne kadar serbest bırakılmamış bir suçluluk duygusuyla dikecekler ve çapraz parça boyunca uzanan pencere, odun açlığını bastıracak. Ama beklenmedik bir şekilde perdeden bir şüphe ürpertisi dolaşıyor, - Sessizlik adımlarla ölçülür. Gelecek gibi siz de gireceksiniz. Kapıdan beyaz bir şeyle, tuhaflıklar olmadan, gerçekten pulların dikildiği malzemelerden yapılmış bir şeyle görüneceksiniz.
1936'dan beri Peredelkino'ya yerleşti ve çalışmaları sistematik ve yoğunlaştı. Burada şiir ve düzyazı yazıyor, çeviriler yapıyor. Böylece saçma şüphelerin, zulmün ve asılsız baskıların dönemi başladı. 1937'de dilekçeleri imzalamayı reddettikten sonra ölüm cezası Bütün bir grup Bolşevik entelektüel, Stalin'e Pasternak'ı bastırmanın arzu edilir olduğunu bildirdi, ama o şöyle cevap verdi: Bu kutsal aptalı rahat bırakın. Böylece saçma şüphelerin, zulmün ve asılsız baskıların dönemi başladı. 1937'de, bir grup Bolşevik entelektüelin idam cezasına çarptırılması için dilekçeleri imzalamayı reddeden Stalin, Pasternak'a baskı yapılmasının arzu edilir olduğu konusunda bilgilendirildi ama o şöyle cevap verdi: Bu kutsal aptalı rahat bırakın.
1941, B. L. Pasternak'ın yeni bir ünlü şair koleksiyonunun yayınlanma zamanıdır - "Erken Trenlerde" Yıl, B. L. Pasternak'ın yeni bir ünlü şair koleksiyonunun - "Erken Trenlerde" yayınlanma zamanıdır. Koleksiyonun tamamına adını veren şiirin temelini oluşturan gerçekler, Peredelkino'daki kulübesinden tren istasyonu ve ardından trenle Moskova'ya.
Vatanseverlik Savaşı sırasında Pasternak kendisini Rusya'nın kaderinden ayıramadı. Vatanseverlik Savaşı sırasında Pasternak kendisini Rusya'nın kaderinden ayıramadı. Savaşların ilk aylarında vatansever şiirler yazıyor: " Korkunç hikaye", "Bobyl", "Zastava", daha sonra - "Bir Kazıcının Ölümü", "Kazanan" ve diğerleri. Ekim 1941'de Chistopol'a tahliye edildikten ve Ağustos 1943'te Moskova'ya döndükten sonra bir yazar ekibiyle birlikte ayrıldı. Bryansk Cephesi.
15 Kasım 1957 İtalyan Boris Pasternak'ın hayatının ana eseri olan Doktor Zhivago romanı yayınlandı. 15 Kasım 1957'de Boris Pasternak'ın hayatının ana eseri olan Doktor Zhivago romanı İtalyanca olarak yayımlandı. “Saatin kaç olduğunu bir düşünün...”
kış gecesi(1946) Tebeşir, tebeşir dünyanın her yerinde Tüm sınırlara kadar. Masanın üzerindeki mum yanıyordu, Mum yanıyordu. Yaz aylarında bir tatarcık sürüsü gibi Aleve doğru uçan pullar avludan pencere çerçevesine doğru uçtu. Kar fırtınası camın üzerinde daireler ve oklar çiziyordu. Masanın üzerindeki mum yanıyordu, Mum yanıyordu. Aydınlatılmış tavanda gölgeler uzanıyordu, Kolların kesişmesi, bacakların kesişmesi, Kaderlerin kesişmesi. Ve iki ayakkabı büyük bir gürültüyle yere düştü. Ve gece lambasından elbisenin üzerine balmumu damlıyordu. Ve her şey içinde kayboldu karlı pus Gri ve beyaz. Masanın üzerindeki mum yanıyordu, Mum yanıyordu. Mum köşeden üflendi, Ve ayartmanın sıcaklığı Yükseldi, bir melek gibi, iki kanat haç şeklinde. Şubat ayı boyunca hava aydınlıktı ve ara sıra masanın üzerinde mum yanıyordu, mum yanıyordu.
B. L. Pasternak'ın "Doktor Zhivago" romanında iki Hamlet zamanında buluşur: Shakespeare'in Hamlet'i ve Pasternak'ın Hamlet'i. B. L. Pasternak'ın "Doktor Zhivago" romanında iki Hamlet zamanında buluşur: Shakespeare'in Hamlet'i ve Pasternak'ın Hamlet'i. E. Yevtuşenko şunları yazdı: “Bu roman, 20. yüzyılın ahlaki dönüm noktasının romanı, tarihe yön veren bir romandır. insani duygular bu haliyle tarihin üstünde."
Hamlet Sahneye çıktım. Sahneye çıktım. Kapı pervazına yaslandığımda, uzaktaki bir yankıyı yakalıyorum ömrümde neler olacağını. Uzaklarda gerçekleşen etkinliklerin gürültüsü. Beşini de oynuyorum. Yalnızım. Her şey Ferisilik içinde boğuluyor. Yaşamak, geçilecek bir alan değildir. Uğultu kesildi. Sahneye çıktım. Kapı pervazına yaslandığımda, hayatımda neler olacağını uzak bir yankıyla yakalıyorum. Gecenin karanlığı eksende bin dürbünle bana doğrultuluyor. Mümkünse Abba Baba, bu bardağı yanından taşı. İnatçı planını seviyorum ve bu rolü oynamayı kabul ediyorum. Ama şimdi başka bir dram daha var ve bu sefer beni kovun. Ancak eylem planı düşünüldü ve yolun sonu kaçınılmaz. Yalnızım, her şey Ferisilik içinde boğuluyor. Yaşamak, geçilecek bir alan değil. İşte buradayım.
23 Ekim 1958'de İsveç Edebiyat ve Dilbilim Akademisi'nin Pasternak'a Nobel Edebiyat Ödülü'nü verdiğini duyurması, sert eleştirilere neden oldu. Sovyet Rusya. 23 Ekim 1958'de İsveç Edebiyat ve Dil Bilimleri Akademisi'nin Pasternak'a Nobel Edebiyat Ödülü'nü verdiğini açıklaması, Sovyet Rusya'da sert eleştirilere yol açtı.
500'den fazla Moskovalı yazar Pasternak'ın duruşmasını sahneledi. Pasternak'ın vatandaşlıktan çıkarılması talebiyle hükümete başvurdular. 500'den fazla Moskovalı yazar Pasternak'ın duruşmasını sahneledi. Pasternak'ın vatandaşlıktan çıkarılması talebiyle hükümete başvurdular. Boris Pasternak'ın cevabı şu oldu: Sizden adalet beklemiyorum. Beni vurabilirsin, sınır dışı edebilirsin, istediğini yapabilirsin, şimdiden affediyorum. Ama acele etmeyin. Bu sizin mutluluğunuza veya şöhretinize katkıda bulunmayacak. Ama unutma, yine de birkaç yıl içinde beni rehabilite etmek zorunda kalacaksın.
Yetkililer şairi ödülü reddetmeye zorladı. Pasternak, ruh halini yılın "Nobel Ödülü" şiirinde dile getirdi. Ağıldaki bir hayvan gibi ortadan kayboldum. Bir yerlerde insanlar var, özgürlük var, ışık var, Ve arkamdan kovalamaca sesi geliyor, çıkamıyorum. Karanlık orman ve göletin kıyısında, Ladin kütük kesti. Yol her yerden kesiliyor. Ne olursa olsun önemli değil. Ne tür bir kirli numara yaptım ben bir katil ve kötü adam mıyım? Toprağımın güzelliğine bütün dünyayı ağlattım. Ama öyle olsa bile, neredeyse mezara varmak üzereyken, zamanın geleceğine inanıyorum - Kötülüğün ve kötülüğün gücü, iyiliğin ruhu tarafından yenilecek.
Boris Leonidovich Pasternak, 30 Mayıs 1960'ta akciğer kanserinden ve 6 yıl sonra eşinden öldü. Boris Leonidovich Pasternak, 30 Mayıs 1960'ta akciğer kanserinden ve 6 yıl sonra eşinden öldü. Ve isterim ki öldükten sonra, kendimizi kapatıp gittiğimizde, Kalpten ve kulakçıktan daha yakın, İkimiz kafiye yapsaydık.
19 Şubat 1987'de SSCB Yazarlar Birliği Yönetim Kurulu Sekreterliği, B. Pasternak'ın SSCB Yazarlar Birliği üyelerinden çıkarılmasına ilişkin 1958 Kararını iptal etti. 19 Şubat 1987'de SSCB Yazarlar Birliği Yönetim Kurulu Sekreterliği, B. Pasternak'ın SSCB Yazarlar Birliği üyelerinden çıkarılmasına ilişkin 1958 Kararını iptal etti. E. Yevtuşenko bir keresinde şöyle yazmıştı: “Ver Pasternak, bir gün değişimi, Dalların karışıklığı, Kokuların, gölgelerin savaşı Yüzyılın azabıyla, Böylece söz bahçe gibi mırıldanıyor, Çiçek açsın ve olgunlaşsın, Öyle ki senin mumun içimde sonsuza kadar yanıyor.
Pasternak adı sonsuza kadar Rus edebiyat tarihinde kalacak Pasternak adı sonsuza kadar Rus edebiyat tarihinde kalacak Ünlü satırlar ünlü şair ve bir aforizma haline gelen yazar, B. L. Pasternak'ın gerçek büyüklüğünü ortaya koyuyor: “Ama canlı olmak, canlı ve tek, Canlı olmak - ve yalnızca sonuna kadar. VE bir asırdan uzun gün sürüyor ve kucaklaşmalar hiç bitmiyor.”
Şair, çevirmen, düzyazı yazarı B. Pasternak'ın yaratıcı kişiliğinin oluşumu resim, müzik ve felsefenin etkisi altında gerçekleşti. Sanatçı Leonid Osipovich Pasternak ve ünlü piyanist Rosalia Kaufman'ın oğlu olan sanatçı, çocukluğundan beri resim yapmayı seviyordu, profesyonel olarak müzik eğitimi aldı, besteci olmanın hayalini kurdu ve üç piyano eseri yazdı. Gençliğinde felsefeyle ilgilenen B. Pasternak, 1913'te Moskova Üniversitesi Tarih ve Filoloji Fakültesi Felsefe Bölümü'nden mezun oldu. Ve sonuçta ne resim, ne müzik ne de felsefe mesleki çalışmalarının konusu olmamasına rağmen, bunlar onun hayatını terk etmediler, ancak yeni bir kalitede birleşerek onun özgünlüğünü belirlediler. şiirsel tarz, dünya görüşünün özellikleri.
B. Pasternak'ın ilk şiirleri 1913'te yayınlandı, ancak “Kız Kardeşim - Hayat” (1922) koleksiyonu ona gerçek bir ün kazandırdı. "Erken" Pasternak'ın şiirini okumak kolay değil. Karmaşık çağrışımsal düşünme, müzikalite ve metaforik tarz, alışılmadık, tuhaf görüntülere yol açar. Şiirsel konuşma"erken" Pasternak'ın kafası genellikle karışık ve kaotiktir. Bu, bir şeyin karşısında şok olan, heyecandan boğulan bir insanın konuşmasına benzer. Onun lirik kahramanı anlaşılmaya pek de çabalamıyor gibi görünüyor; onu bunaltan duyguları atmak onun için daha önemli. Pasternak’ın ilk şiirlerinden biri olan “Şubat”ta (1912) onun karakterini tam olarak ifade eden dizeler bulunmaktadır. erken şarkı sözleri: “Ve ne kadar rastgele olursa o kadar doğru / Şiirler hıçkıracak kadar bestelenir.” Lirik bir dürtü, duyguların aşırı duygusal yoğunluğu - bunlar belki de "erken" Pasternak'ın şiirini ayıran en karakteristik özelliklerdir. Onun lirik kahramanının etrafındaki dünyayla bir aile ilişkisi vardır. En önemli olaylar olarak gün doğumu ve gün batımını, kar yağışı ve fırtınaları yaşar. kendi hayatı. Doğa da onun şiirlerinde bir insan hayatı yaşar: Eylemler gerçekleştirir, acı çeker ve sevinir, aşık olur, şaire bakar, onun adına kendini anlatır. Bu konuda gösterge niteliğinde olan “Yağmurdan Sonra”, “Ağlayan Bahçe”, “Kokulu Dallı Maşuçi…” ve daha birçok şiirdir.
30'lu ve 50'li yıllarda Pasternak'ın tarzı değişti. Şair bilinçli olarak kristal netliği ve sadelik için çabalıyor. Ancak kendi deyimiyle bu, insanların "sanki sapkınlığa düşmüş gibi" ("Dalgalar") içine düştüğü "duyulmamış basitliktir". Genel kullanılabilirlik anlamına gelmez. Beklenmediktir, dogmatiktir. Pasternak'ın şiirlerinde dünya ilk kez kalıpların ve kalıpların dışında görülüyor. Sonuç olarak, tanıdık olan olağandışı bir açıdan ortaya çıkıyor ve gündelik olan onun önemini ortaya çıkarıyor. Böylece “Kar Yağıyor” şiirinde şair, pencerenin dışından yağan karda zamanın hareketini görür. Ve “Düğün” şiirinde sıradan bir gündelik eskiz (“Bahçenin kenarını geçtikten sonra / Misafirler partiye gittiler / Sabaha kadar gelinin evine / Talyanka ile gittiler…”) ile bitiyor hafızanın ölümsüzlüğün garantisi olduğu fikrini ifade eden derin bir felsefi sonuç:
Hayat da sadece bir andır, Sadece kendimizin diğerlerinin içinde erimesidir, sanki onlara bir hediyeymiş gibi.
Böylece "geç dönem" Pasternak'ın üslubunun sadeliği, eserlerinin felsefi içeriğinin derinliği ile birleşiyor. Bu, şiir koleksiyonlarından ve döngülerinden birçok şiirle kanıtlanmaktadır: “Erken trenlerde” (1936 - 1944), “Yuri Zhivago'nun Şiirleri” (1946 - 1953), “Temizlendiğinde” (1956 - 1959). B. Pasternak'ın daha sonraki çalışmaları, ilk çalışmalarıyla yakından bağlantılıdır. 40-50'li yılların şarkı sözleri, 10-20'li yılların şiirindekiyle aynı şiirsel temaları içeriyor: doğa, aşk, sanat ve sanatçının mesleği: aynı zamanda anlayışı da içeriyor aile bağlantısıİnsan, çevresindeki doğal dünyayla aynı varoluş zevkini yaşar. Ancak yine de Pasternak'ın dünya görüşünün bazı özellikleri daha sonraki çalışmalarında daha net bir şekilde ortaya çıkıyor. Şair, etrafındaki dünyayı öncelikle Tanrı'nın dünyası olarak algılar. Bu, onun birçok şiirinde dini motiflerin, olay örgüsünün ve imgelerin varlığını açıklamaktadır: “Hamlet”, “Ağustos”, “Noel Yıldızı”, “Şafak”, “Gethsemane Bahçesi”, “Hastanede” vb. 14 n-7b 209'a saygı
yaşam mucizesi, tüm canlıların gizli değeri duygusu onda çok parlaktır. geç lirik şiir. Bunun tipik bir örneği “Temizlendiğinde” (1956) şiiridir. İçinde bir manzara taslağı, yaşam felsefesinin bir ifadesi, varoluşun mutluluğunun, dünyadaki ilahi varlığın mucizesinin bir yansıması haline geliyor. Şair, "dünyanın genişliğini" "katedralin içi" ile, "yaprakların yeşili" ile "renkli cam boyama", "pencerelerin kilise boyaması" ile karşılaştırır. İnsan, Tanrı'nın güzel, gizemli dünyasının bir parçasıdır ve bunun bilinci ona bir mutluluk duygusu verir:
Doğa, dünya, evrenin saklandığı yer, Uzun süre sana hizmet edeceğim, Gizli bir ürpertiye sarılarak, mutluluk gözyaşları içinde duracağım.
Bu şiir, Pasternak'ın şiirsel üslubunun doğasında var olan lirik içgörü ile resimsel somutluk ve plastikliğin birleşimini ortaya çıkardı. Şair sanki kelimelerle bir resim yapıyor, kompozisyonunu daha ilk satırlardan itibaren özetliyor (“Büyük bir göl bir tabak gibidir, / Arkasında bulutlardan oluşan bir tembellik kalabalığı…”). Pasternak'ın renk ve ışık paletleri renkli ve rengarenktir. Dağ buzullarını anımsatan "beyaz bulut yığını"; “bulutların arasından” bakan mavi gökyüzü; "yeşil yapraklar"; yere döküldü güneş ışığı- tüm bunların amacı doğayı kutlama duygusu yaratmak ve onunla bütünleşmenin mutluluğunu ifade etmektir.
Dini motifler aynı zamanda “Yuri Zhivago'nun Şiirleri” serisinin birçok eserine de nüfuz etmiştir. Böylece Şafak'ta (1947) Mesih'in antlaşmalarının şairin hayatındaki önemi fikri ifade edilir. Zaten şiirin başlığında da mevcut. Tanrı'ya iman, kişinin yaşamın karanlığını aşmasına ve ruhsal olarak yeniden doğmasına izin verir (“Bütün gece antlaşmanı okudum / Ve sanki bayılmış gibi hayata geldim”). Şairin ruhuna gelen şafak, onda insanlara karşı bir sevgi, dünyayla birliğine dair keskin bir duygu uyandırır: “İsimsiz insanlarla çevriliyim, / Ağaçlar, çocuklar, ev sahipleri / Hepsine yenildim / Ve benim zaferim ancak bundadır.”” Benzer şekilde, İncil'in görüntüleri ve olay örgüleri mucize ve günlük yaşamın bir birleşimi üzerine inşa edildiği gibi, B. Pasternak'ın “Şafak” şiiri de dahil olmak üzere eserlerinin İncil temalarında da öyle. ”, sıradan ayrıntılar yalnızca olup bitenlerin yüksek ve manevi anlamını vurguluyor.
Şairin yaratıcı ve sivil konumları, "Yuri Zhivago'nun Şiirleri" döngüsünü açan "Hamlet" (1946) şiirinde tanımlanmıştır. B. Pasternak'ın Shakespeare'in aynı adlı oyununu tercüme etmesinden kısa bir süre sonra yazılmıştır. Hamlet'in imajına ilişkin yorumu otobiyografik bir anlam kazanıyor. Lirik kahramanşiir, genel “gecenin karanlığında” hayat sahnesindeki bir oyuncu gibidir. "Hamlet" Pasternak'ın yalanların ve karanlığın gücüne karşı ahlaki muhalefetinin kaçınılmazlığının farkındalığını ifade ediyor. Ama bu karar kolay değil: “Yalnızım, her şey ferisilikte boğuluyor / Hayatı yaşamak, geçilecek bir alan değil.” Pasternak'ın sanatçının mesleğine ilişkin anlayışı, Hıristiyanlığın fedakarlık ve kendini inkar temasıyla bağlantılıdır. Bu, şiir metninde yer alan İncil'den yapılan alıntıyla kanıtlanmaktadır (“Kupa için Dua”). Çarmıhtaki işkencelerinin yaklaştığını bilen ve bundan ölümcül bir melankoli yaşayan Mesih, Gethsemane Bahçesi'ne geldi ve dua ederek Rab'be döndü: "AbbaBaba 1...), kadehi yanımdan taşı, ama ne olduğunu değil Ben istiyorum ama senin istediğin.” Pasternak, Hamlet'teki şu satırları neredeyse kelimesi kelimesine aktarıyor: "Mümkünse Abba Baba, bu bardağı yanından taşı." Kahramanı, zalim bir kaderin önünde tamamen anlaşılır bir korku duygusu yaşıyor ve aynı zamanda “yolun sonunun kaçınılmazlığının” da açıkça farkında. İncil'den bir alıntı, "Hamlet" şiirini döngüyü taçlandıran "Gethsemane Bahçesi" ile ilişkilendirmemize olanak tanır. Ortak görev teması ve yüksek bir kaderin yerine getirilmesi, ölümsüzlüğün garantisi olarak haç yolunun kaçınılmazlığı ile birleşiyorlar. Şairin görevi dünyayı sanat yoluyla kurtarmaktır.
Şairin amacının en yüksek manevi ilkeye hizmet etmek olduğunu gören, eylemlerinden vicdanına ve Tanrı'ya karşı sorumlu olduğunu fark eden Pasternak, şiirde "Gece"(1956) şairi "zamanın tutsağı" olan "sonsuzluğun rehinesi" olarak adlandırır. Onu bir yıldıza, gece gökyüzünde süzülen ve gezegenin uykusunu koruyan bir pilota benzetiyor, "sanki gece kaygılarının konusu gökkubbeymiş gibi." Sanatçı da onun gibi uykuya dalmamalı: “Uyuma, uyuma, çalış, / İşine ara verme, / Uyuma, uyuşuklukla mücadele et, / Pilot gibi, yıldız gibi. ” "Gece"de böyle bir özellik gözlemlenebilir
Pasternak'ın şiirsel tarzının bir özelliği, genellikle yüce kozmik kavramlarla eşit düzeyde bir arada var olan gündelik ifadelerin ve sabit ifadelerin yaygın kullanımıdır: "Gecikmeden gider ve gece erir..."; “Gök cisimleri dolaşıyor, bir araya toplanmış…” vb. Pasternak'a göre şiir, yaşamın bir yankısıdır; "çimlerin arasında, ayaklarınızın altındadır, dolayısıyla onu görmek için eğilmeniz ve yerden almanız yeterlidir." Bu nedenle şiirlerinde, tıpkı canlı yaşam ile sanat eseri arasında keskin bir çizgi olmadığı gibi, şiirsel ve şiirsel olmayan imgeler ayrımı da yoktur.
“Her şeyde özüne ulaşmak istiyorum…” (1956) şiiri Pasternak'ın dünyaya çok karakteristik olan açıklığını, onunla birlik duygusunu ifade eder. Bir şair ancak bu koşulda yaşamın sırrını kavrayabilir, “her şeyde (..,1 öze”, “temellere, köklere, öze” ulaşabilir.) Ancak bu koşulda “canlı” olabilir. sanatın doğuş mucizesi gerçekleşir:
Bahçe gibi şiirler dikerdim. Damarların tüm titremesiyle, ensede ıhlamur ağaçları sıra halinde, tek sıra halinde çiçek açardı.
Bir şiirde "Ünlü olmak hoş değil..."(1956) Pasternak, yaratıcılığın amacını “aldatmaca değil, başarı değil, adanmışlık” olarak tanımlıyor. Bu nedenle “bir sanatçının ünlü olması güzel değildir” çünkü yalnızca yaratıcılığın kendisi ünlü olabilir. Şair "öyle yaşamalı ki sonunda / Uzay sevgisini kendine çeksin / Geleceğin çağrısını duysun." Gösteriş, kalabalıkta gürültülü başarı - bunların hepsi hayali değerlerdir. Kendini “sonsuzluğun rehinesi” olarak gören insan, kendini her şeyden önce geleceğe karşı sorumlu hisseder. Yeni yolların açıcısıdır. Bilinmeyene dalan sanatçı yeni dünyalar yaratır. Aynı zamanda birey olarak kendini koruyabilmesi ve “bir zerre bile vazgeçmemesi / Yüzünden vazgeçmemesi, / Ama canlı, diri ve tek olması, / Diri ve ancak sonuna kadar var olması onun için önemlidir. .”
B. Pasternak'ın yaşamın en önemli sorunlarına ilişkin anlayışını aktardığı en samimi eseri "Doktor Jivago"(1956). K.A. Fedin bu romanı "büyük Pastrak'ın otobiyografisi" olarak adlandırdı. Elbette bu sözler, yazarın hayatındaki belirli gerçeklerin "Doktor/Ki Nago"ya yansıtıldığı anlamında kelimenin tam anlamıyla alınmamalıdır. Doktor Zhivago hakkındaki roman, B. Pasternak'ın manevi otobiyografisidir. Yazar, 13 Ekim 1946'da O. M. Freidenberg'e yazdığı bir mektupta eserinin amacını şu şekilde tanımladı: “Vermek istiyorum tarihsel görüntü Rusya'da son kırk beş yıldır ve aynı zamanda (...] bu şey benim sanata, İncil'e, tarihteki insan yaşamına ve çok daha fazlasına dair görüşlerimin bir ifadesi olacak 1...1. Olayın atmosferi benim Hıristiyanlığımdır." Bu "benim Hıristiyanlığım" sonuçta yalnızca "olayın atmosferini" belirlemekle kalmadı, aynı zamanda romanın özünü, ruhunu da oluşturdu. Hıristiyanlık, Pasternak ve kahramanları tarafından bir tanrılaştırma olarak anlaşılıyor. . özgür kişi: "nicelliğin gücü sona erdi (...] Liderler ve halklar geçmişte kaldı. Onların yerini kişilik ve özgürlük vaazları aldı." Bu nedenle, romantizmde insanın kaderi hakkındaki düşünceler öncelikle kavramlarla ilişkilendirilir. "Kişilik" ve "özgürlük" konusuna "Doktor Zhivago" geniş yer veriyor. tarihi olaylar Romanın sonsözündeki olayları hesaba katarsak, 20. yüzyılın başından 40'lı yıllara kadar. Yazar devrime, iç savaşa ve bunların insanların ruhuna ve kaderine nasıl yansıdığına odaklanıyor.
Romanın ana karakteri, doktor ve şair Yuri Andreevich Zhivago, başlangıçta devrime karşı bir "tarihsel mucize" olarak hayranlık duygusu yaşıyor: "çok uzun süredir tutulan bir iç çekiş gibi, iradesi dışında patladı. hayat yeniden doğdu, herkes dönüşümler yaşadı, devrimler oldu denebilir ki: Ama herkesin başına iki devrim geldi, biri kendine ait, diğeri genel.” Devrim, Yuri Zhivago tarafından politik veya sosyal bir olgu olarak değil, doğal, kozmik bir unsur olarak anlaşılmaktadır. Ona öyle geliyor ki "sosyalizm, tüm bu bireysel devrimlerin, bir yaşam denizinin, bir kimlik denizinin dereler halinde akması gereken bir meyve içeceğidir."
Romanın kahramanı için ve yazar için tarih, kişinin kendi iradesini dayatmasının kabul edilemeyeceği yaşayan bir organizmadır. Asıl sorun bundan sonra devrimci dönem araba sürme girişimiydi hayat yaşamakönceden hazırlanmış bir şemaya göre. “Tarih mucizesi” insanlar üzerinde, bireye yönelik şiddet üzerine şeytani bir deneye dönüştü. Jivago, görevlerini "hayatı yeniden yaratmak" olarak gören, devrimin kaderini belirleyen "hakemlerin" şiirini kabul edemez. "Hayatın yeniden yaratıldığını duyduğumda, kendim üzerindeki gücümü kaybediyorum ve umutsuzluğa kapılıyorum" diye haykırıyor. "Hayat asla bir madde, bir madde değildir. Kendisi [...] sürekli yenilenen, ebediyen yeniden işleyen bir prensiptir. { .]". Yaşam pozisyonu Yuria Zhivago pasif görünebilir. Ancak kahramanın ahlaki, insana layık, gerçekten özgür yaşam seçiminin ifade edildiği şey tam da kanlı eyleme katılma konusundaki isteksizliğiydi.
Romanda Zhivago'nun bir tür antipodu, devrimle ilgili konumu çok aktif olan Antipov-Strelnikov'dur. Bir demiryolu işçisinin oğlu, dürüst ve asil bir adam, "hayat ile onu çarpıtan karanlık ilkeler arasında yargıç olmaya, onu savunmaya ve intikamını almaya" karar verir. Ancak çizdiği yola uymayı kabul etmeyen insanların canları ve kanlarıyla harika bir “yarına” giden yolu açıyor. İnsanların ona Rastrelnikov demesi boşuna değil. Kısa süre sonra Antipov'un kendisi de devrimin kurbanı olur. Yerine gelen “adaletin savunucuları” tarafından zulme uğrayıp takip edildiğinden, intihara zorlanacak.
Siyasi tutkuların ve şiddetin hakim olduğu bir dünyada insanın insan olarak kalmasını sağlayan tek maneviyat adası sevgidir. "Doktor Zhivago" aşkla ilgili bir roman olarak okunabilir çünkü hayatın anlamı ve ölümsüzlüğü fikri onunla bağlantılıdır. Aşk, yazar ve karakterleri tarafından "yaşam enerjisinin en yüksek biçimi" olarak algılanır. "Başka insanlardaki insan, insanın ruhudur" ve eğer öyleyse, o zaman ölüm yoktur ve yaşam sonsuzdur.
Kader, Yuri Zhivago'ya her birini kendi tarzında sevdiği iki kadınla - Tonya Gromeko ve Lara Antipova - bir toplantı verdi. Tonya onun yakın arkadaşı, eşi ve çocuklarının annesiydi. Lara, aşkın şiiriyle ve aynı zamanda onun trajedisiyle, onun dünyadaki kıyametinin bilinciyle ilişkilendirilir. Lara'ya olan sevgi, Zhivago'yu insan ruhunun benzeri görülmemiş yüksekliklerine yükseltti. Ama aynı zamanda onu da yok etti. Yuri Andreevich için ondan ayrılmak ölümle eşdeğerdi. Ve romanın son bölümünde Marina da görünse de Zhivago artık kimseyi sevemez çünkü ruhu Lara'da iz bırakmadan çözülmüştür. Lara'dan ayrılmak, kahramanı ruhsal ölüme, zamanı ise fiziksel ölüme götürür.
1929'da Yuri Andreevich, işe gittiği tramvayın havasızlığına dayanamadığı için kalp krizinden öldü. Sürekli bozulan, öfkeli insanlarla dolu bu tramvay, yaşayan insanın nefes alamadığı bir toplumun metaforik imgesi olarak algılanıyor. Ve bu anlamda romandaki kahramanın ölümü doğaldır. Yaşam ve değerleri hakkındaki fikirleri yenisine uymuyordu tarihsel dönem, kendine geliyor. arasında uzlaşma yeni hükümet ve böyle bir kişilik türü olamaz. Yine de romanın sonu parlak. Pasternak'ın dinsel ve felsefi anlayışındaki en önemli ölümsüzlük düşüncesi, kişinin ölümün karanlığını ve yaşamın karanlığını dağıtmasına olanak tanır. Yuri Zhivago'nun hayatı şiirlerinde devam etti, çünkü romanda söylendiği gibi “sanat”, “her zaman [...] iki şeyle meşguldür, durmaksızın ölüme yansır ve onun aracılığıyla durmaksızın hayat yaratır.”
"Doktor Zhivago" romanının kaderi dramatik. Çağdaşlar bunu devrime yönelik bir iftira, yazarın siyasi bir itirafı olarak algıladılar, bu nedenle B. Pasternak'ın eserin yayınlanması reddedildi. Ancak roman yabancı yayıncıların dikkatini çekti ve zaten 195'te mi? yıl yurtdışında yayınlandı ve bir yıl sonra B. Pasternakub, "modern bilimdeki olağanüstü başarılarından dolayı" Nobel Ödülü'ne layık görüldü. lirik şiir ve geleneksel büyük Rus düzyazı alanında." Bu uluslararası ödülün verilmesi ülkemizde siyasi bir eylem olarak kabul edildi ve yazara gerçek bir zulme yol açtı. Sonuç olarak B. Pasternak, hak ettiği yüksek ödülü reddetmek zorunda kaldı. Bu yılların deneyimleri onun için iz bırakmadan geçmedi. Pasternak ağır bir şekilde hastalandı ve 30 Mayıs 1960'ta öldü. Ancak ömrünün sonuna kadar iyiliğin ve adaletin nihai zaferine olan inancını korudu. Ölümünden kısa bir süre önce yarattığı “Nobel Ödülü” (1959) şiirinde şunları yazdı:
Ama buna rağmen, neredeyse mezara varırken, zamanın geleceğine inanıyorum, Kötülüğün ve kötülüğün gücü, iyiliğin ruhu tarafından yenilecek.
Zaman şairi haklı çıkardı. 1988 yılında, Doktor Zhivago romanı nihayet Pasternak'ın anavatanında yayınlandı ve o zamandan beri birçok farklı baskıdan geçti. Ve 1990'da Boris Leonidovich'in oğluna babasının Nobel Madalyası verildi.
1. Alfonsov V. Boris Pasternak'ın Şiiri. - L., 1990. - 368 s.
2. Likhachev D. S. B. A. Pasternak'ın “Doktor Zhivago” romanı üzerine düşünceler // Yeniden okuma: Lit. - kritik makaleler. -L., 1989. -S. 135-146.
3. Boris Pasternak'ın “Doktor Zhivago” romanının tartışılması: [Malzeme seçimi] // Edebiyat soruları. - 1988. - N 9.
4. Ozerov L. Boris Pasternak Hakkında. - M' 1990. - 64 s.
5. Pasternak E. Bir sanatçının hayatı: B. Pasternak'ın doğumunun 100. yıldönümüne // Okulda edebiyat. - 1989. -N 6.- S.3-19.
Sanatçının insanlar onu sevsin diye yarattığı doğruysa ve şaire "mekan sevgisini çekme" görevini veren dize de buna işaret ediyorsa, Pasternak sadece edebiyatta değil, hayatta da öyle. , hepsi çok yaratıcıydı.
Babasının (harika Rus ressam Leonid Pasternak) çalışmaları ile kendisininki arasında ortak bir nokta var. Sanatçı Leonid Pasternak anı yakaladı, her yerde çizdi: konserlerde, partilerde, evde, sokakta, anlık eskizler yaptı. Çizimleri zamanı durdurmuş gibiydi. Ünlü portreleri olağanüstü derecede canlıdır. Ve sonuçta, özünde, en büyük oğlu Boris Leonidovich Pasternak da şiirde aynısını yaptı: sanki bir fenomeni çeşitliliği içinde durdurup gözlemliyormuş gibi bir metafor zinciri yarattı. Ama annemden bana çok şey aktarıldı: Onun tam bağlılığı, yalnızca sanatla yaşama yeteneği.
En başında şiirsel yol 1912'de Pasternak şiirini ifade edecek çok kısa ve öz sözler buldu:
Ve sanki duyulmamış bir inançla,
Bu gece yola çıkıyorum
Kavağın soluk gri olduğu yerde
Ay sınırını astı.
Açığa çıkan bir sır olarak emek nerede,
Sörfün elma ağaçlarına fısıldadığı yerde,
Bahçenin kazıklı bir yapı gibi asılı olduğu yer
Ve gökyüzünü önünde tutar.
(“Bronz küllü bir mangal gibi”)
Katılmak için şiirsel hayat Moskova, Pasternak, Yulian Anisimov başkanlığındaki bir şair grubuna katıldı. Bu gruba "Şarkı Sözleri" adı verildi. Yayımlanan ilk şiirler ise 1913 yılında yayınlanan “Şarkı Sözleri” koleksiyonunda yer alan şiirlerdir. Bu şiirler yazar tarafından hiçbir kitabında yer almamış ve yaşamı boyunca yeniden basılmamıştır.
Camın yarı ışığında sonbaharı hayal ettim,
Arkadaşlar ve siz onların soytarı kalabalığının içindesiniz,
Ve gökten kan çeken bir şahin gibi,
Kalp elinize indi.
Ama zaman geçti, yaşlandı ve sağır oldu.
Ve gümüş çerçeveler örüyorum,
Bahçeden gelen şafak camı yıkadı
Eylül ayının kanlı gözyaşları.
Ama zaman geçti ve yaşlandı. Ve gevşek,
Sandalyelerin ipekleri buz gibi çatırdayıp eridi.
Aniden, yüksek sesle bocaladın ve sustun,
Ve rüya, bir zilin yankısı gibi sustu.
Uyandım. Sonbahar gibi karanlıktı
Şafak ve rüzgar uzaklaşıyor, taşınıyor
Bir arabanın arkasından akan saman yağmuru gibi,
Gökyüzünde bir sıra huş ağacı koşuyor.
1914 yılında “Bulutlardaki İkiz” adını verdiği bağımsız koleksiyonu yayınlandı. Koleksiyon pek ilgi görmedi. Sadece Valery Bryusov ondan onaylayarak bahsetti. Pasternak'ın kendisi şunları söyledi: “Romantik oyunlardan ve gereksiz ilgiden kaçınmaya çalıştım. Onları sahneden indirmeme gerek yoktu. Bacakların ve kolların neredeyse kelimelerin katılımı olmadan kendi kendine hareket etmeye başladığı eylemden belirgin bir ritim, dans ve şarkı elde edemedim. Sürekli endişem bakımdı. Sürekli hayalim şiirin kendisinin bir şeyler içermesi, “yeni bir düşünce ya da yeni bir resim” içermesiydi.
O yıllarda yazılan şiirler daha sonra Pasternak tarafından kısmen şiir koleksiyonlarının genellikle açılmaya başladığı "İlk Zaman" döngüsüne dahil edildi.
Büyüdüm. Ganimer gibi ben de
Kötü havayı getirdiler, hayalleri getirdiler.
Sorunlar kanat gibi büyüdü
Ve yeryüzünden ayrıldılar.
Büyüdüm. Ve dokuma Compline
Peçe beni sardı.
Sözleri bardaklarda şarapla ayıralım,
Hüzünlü cam oyunu...
(“Büyüdüm. Ben, Ganimer gibi...”)
1917'de, yani Ekim Devrimi'nden önce, sansür kısıtlamalarıyla ikinci bir şiir kitabı olan “Engelleri Aşmak” yayımlandı. Bu kitaplar Pasternak'ın çalışmalarının ilk dönemini, onun şiirsel yüzünü arama dönemini oluşturdu.
Erken Pasternak, "nesnel tematizm" çerçevesinde "maddi ifade" için çabaladı ve bu öncelikle görüntünün yapısında başarıldı. Şiirsel imge gerçekliğe tekabül eder, ancak bu örtüşme özel özellikler. Görüntü, nesnelerin, olayların, durumların ilişkisel yakınsaması üzerine inşa edilmiştir. Konunun yerel sınırları içerisinde spesifiktir ve aynı zamanda yaşamın iç bütünlüğünü, bölünmezliğini aktarır. Erken dönem "Marburg" şiiriyle sona erer.
...bazı insanların gözleri kör oldu. Başkalarına -
O karanlık sanki gözlerini oyabilecekmişsin gibi görünüyordu.
Tavuklar yıldız çiçeği çalılarını kazıyordu,
Cırcır böcekleri ve yusufçuklar bardak gibi tıkırdıyordu.
Fayanslar yüzüyordu ve öğle vakti görünüyordu
Gözünü kırpmadan potanın üzerine. Ve Marburg'da
Yüksek sesle ıslık çalarak tatar yayı yapan,
Trinity Fuarı'na sessizce hazırlananlar...
O zamanın diğer bazı şiirlerini, belki de daha mükemmel şiirlerini küçümsemeden, Pasternak'ın hayatı "yeni bir şekilde ve sanki ilk kez", yani Marburg'da gördüğü söylenebilir. şiirsel düşüncenin olgun özgünlüğüne ulaştı.
1922'de “Kız Kardeşim Hayattır” adlı şiir koleksiyonu yayınlandı. Ve esas olarak 1917'de, devrim döneminin başlangıcında yazıldı. Alt başlığı “1917 Yazı”dır. Bu kitap Pasternak'a geniş bir ün kazandırdı ve onu devrim sonrası dönemin ünlü Rus şairleri arasında gösterdi. Pasternak, koleksiyonu kendi yaratıcı şiirinin bir ifadesi olarak algıladı. Bu şiir koleksiyonu hakkında şunları yazdı: "...Kitabı veren gücün ismine tamamen kayıtsız kaldım, çünkü o benden ve beni çevreleyen şiirsel kavramlardan ölçülemeyecek kadar büyüktü."
1917 yazında Pasternak kişisel bir vesileyle seyahat etti ve kaynayan Rusya'yı kendi gözleriyle gözlemledi. Daha sonra, 1956'da, "Kişiler ve Pozisyonlar" makalesi için hazırlanan "Kız Kardeşim Hayattır" başlıklı yazısında şunu hatırladı: "Kırk yıl geçti. Bu kadar uzaktan ve zaman öncesinden, gündüz toplantılarında olduğu gibi gece gündüz açık hava yaz platformlarında toplanan kalabalığın sesleri artık duyulmuyor. Ancak bu kadar uzaktan bile bu toplantıları sessiz gösteriler veya donmuş canlı resimler olarak görmeye devam ediyorum.
Pek çok paniğe kapılmış ve temkinli ruh birbirini durdurdu, akın etti, kalabalıklaştı ve yüksek sesle düşündü. Halktan insanlar ruhlarını boşalttılar ve en önemli şeyler hakkında, nasıl ve neden yaşayacakları ve akla gelebilecek tek ve değerli varoluşu hangi şekillerde düzenleyecekleri hakkında konuştular.
Yükselişlerinin bulaşıcı evrenselliği, insan ile doğa arasındaki sınırı bulanıklaştırdı. 1917 yılının bu ünlü yazında, iki devrim dönemi arasındaki dönemde, yollar, ağaçlar ve yıldızlar bir araya gelerek insanlarla birlikte konuştu. Uçtan uca hava bin yıllık sıcak bir ilhamla doluydu ve sanki bir ismi olan, durugörü sahibi ve hareketli bir insan gibi görünüyordu.”
Şiir onun için içsel, manevi bir ihtiyaçtı. Ama paraya ihtiyaç vardı. Zaten 1918 - 1921'de transferlerle para kazanmaya başladı. Bu dönemde Kleist ve Ben Jonson'un beş şiirsel dramasını, Hans Sachs'ın, söz yazarı Goethe'nin, S. van Lerbargh'ın ve Alman empresyonistlerinin ara komedilerini çevirdi.
Zaten 20'li yıllarda Pasternak, destansı formlara, daha doğrusu lirik, çok öznel içeriğe sahip destansı formlara doğru bir çekim hissetti. Tarih ve geçmişteki hayatı onun için büyük eserlerinin ana temaları haline gelir.
1925'te Pasternak, büyük ölçüde otobiyografik olan şiirsel bir roman - "Spektorsky" şiiri - yazmaya başladı. Şiirsel döngü "Yüksek Hastalık", "Dokuz Yüz Beşinci" ve "Teğmen Schmidt" şiirleri yaratıldı. Kader yılı 1937'de "Sovyet Yazarı" yayınevi yayınlandı devrimci şiirler Pasternak "Teğmen Schmidt" ve "1905". Kitabın tasarımı dikkat çekicidir: Bir NKVD subayının paltosuna benzeyen, gri bir kapak üzerinde tek tip kırmızı bir yıldız. Açıkçası, bu kitabın "şairin güvenli davranışı, onun 'devrimci bilincini' ve yurttaş sadakatini belgeleyen bir belge gibi bir şey" olarak hizmet etmesi gerekiyordu. 1928 yılında, sadece iki yıl sonra tamamladığı düzyazı kitabı “Güvenlik Belgesi” fikri ortaya çıktı. Pasternak'a göre, "bunlar sanat hakkındaki fikirlerimin nasıl geliştiğini ve bunların nereye kök saldığını anlatan otobiyografik pasajlar."
1931'de Pasternak Kafkasya'ya giderek Kafkasya ve Gürcistan'a dair izlenimlerini yansıtan "Dalgalar" dizisine dahil şiirler yazdı.
Her şey burada olacak: deneyim
Ve hala yaşadığım şey
Hedeflerim ve temellerim,
Ve gerçekte görüldü.
Denizin dalgaları önümde.
Birçoğu var. Bunları saymak mümkün değil
Onların karanlığı. Minör tonda ses çıkarıyorlar.
Sörf onları waffle gibi pişiriyor.
("Dalgalar")
Pasternak'ın yeniden doğuşu, 1932 yazında Urallara yapılan bir gezinin izlenimleriyle ilişkilidir. Pasternak çok sonra şunu hatırladı: “Otuzlu yılların başında yazarlar arasında böyle bir hareket vardı - kolektif çiftliklere seyahat etmeye, kitaplar için materyal toplamaya başladılar. yeni köy. Ben de herkesle birlikte olmak istedim ve kitap yazma fikriyle de böyle bir yolculuğa çıktım. Orada gördüklerimi hiçbir kelimeyle ifade etmek mümkün değil. O kadar insanlık dışı, hayal edilemeyecek bir acıydı, o kadar korkunç bir felaketti ki... bilinç sınırlarına sığmıyordu. Hastalandım ve bir yıl boyunca uyuyamadım.”
Şair yaratıcı konuşma yeteneğini yeniden kazandığında üslubu tanınmayacak kadar değişti. Dünya görüşü ve yaşam anlayışı değişti. Kendisi de dönüştü.
Yeni kitabın adı Ocak 1941'de yazılan bir şiire dayanarak "Erken Trenlerde" idi. Pasternak'ın şimdi yazdığı şey buydu:
Arabanın sıcak havasızlığında
her şeyimi verdim
Doğuştan gelen bir zayıflık patlaması
Ve sütle emildi.
Geçmişin değişimleri sayesinde
Ve yıllar süren savaşlar ve yoksulluk
Rusya'yı sessizce tanıdım
Benzersiz özellikler.
Hayranlığın üstesinden gelmek
İzledim, putlaştırdım
Kadınlar ve Sloboda sakinleri vardı.
Mekanik çırakları.
Muhteşem şiirler! Modernizmin estetiğinden gelen “kaotik ve darmadağın” her şeyden tamamen arınmış. Ve bu çizgiler yalnızca duyulmamış bir sadelikle işaretlenmiyor. Şairin sabah arkadaşlarına karşı canlı bir sıcaklık ve sevgiyle doludurlar. İlk şiirlerin kopukluğu nereye gitti!
Ancak şiirlere ilham veren sadece “çilingirlere” duyulan sıcak duygu değil. Son zamanlarda şiir arayışı içinde “ayaklarının altındaki çimenlere” bakmanın büyüsüne kapılan şair, “Rusya'nın kendine özgü özelliklerini” keşfetti. Ve yalnızca “peygamberin gözlerinin” görebileceği şeyi gördü. İnsanların yüzleri, gelecekteki savaşların yansımasıyla aydınlanmış, gündelik kabuklardan arınmış ve tarihe yazılmış gibi görünüyor.
Kırklı yılların dönüşü Pasternak'ın yaratıcı yolunu iki döneme ayırıyor. Geç Pasternak, klasik sadelik ve netlik ile karakterizedir. Şiirleri, şaire ifşa edilen “dev Rusya imajının” varlığından esinlenmiştir.
1943'te Pasternak bir grup yazarla birlikte cepheye, Oryol'u kurtaran orduya gitti. Gezinin sonucu, "Kurtarılmış Şehir" ve "Orduya Bir Gezi" makalelerinin yanı sıra savaşın bölümlerini tasvir eden şiirlerdi: "Bir Kazıcının Ölümü", "Zulüm", "İzciler."
Dua eder gibi çılgınca
Fakir bir çocuğun cesedinden
Hendeklerin ve çukurların üzerinden uçtuk
Katillerin peşinde.
Bulutlar ara ara gelip geçiyordu.
Ve kendileri, bir bulut gibi tehditkar,
Şeytanla ve şakalarla birlikteyiz
Engerek yuvaları ezildi.
("Zulüm")
Pasternak'ın savaş sırasındaki şiiri yarım kalmış, tam olarak tespit edilemeyen sorular ve olasılıklar taşıyor.
Pasternak aşk sözlerine çok önem verdi. Yevtuşenko'ya göre Puşkin'den sonra belki de hiç kimse Pasternak kadar kadın hissetmedi:
Ve erken çocukluktan beri
Kadının payına düştüm.
Ve şairin izi yalnızca bir izdir
Onun yolları artık yok...
İşte bu yüzden karda geçen bütün gece iki katına çıktı,
Ve aramıza sınır çekemiyorum...
Aşağılanma uçurumuna elveda deyin
Zorlu bir kadın!
Ben senin savaş alanınım.
Bu kadar güzel şiirler varsa, bu şiirlerin ithaf edildiği kadınlar da vardır. Ve öyleydiler.
Başkalarının sevgisi ağır bir haçtır,
Ve sen dönmeler olmadan güzelsin,
Ve güzelliğin bir sır
Yaşamın çözümüyle eşdeğerdir.
İlkbaharda rüyaların hışırtısı duyulur
Ve haberlerin ve gerçeklerin hışırtısı.
Siz bu temellere sahip bir aileden geliyorsunuz.
Anlamınız hava gibi özverilidir.
Uyanmak ve net bir şekilde görmek kolaydır,
Sözlü çöpleri kalpten düzeltin
Ve gelecekte tıkanmadan yaşayın.
Bütün bunlar büyük bir numara değil.
(“Başkalarını sevmek ağır bir haçtır”)
Boris Pasternak'ın karısı Zinaida Nikolaevna hakkında yazdığı şey bu. Büyük bir sevgi, hassasiyet ve hayranlıkla.
Pasternak ayrıca büyük arkadaşı O. V. Ivinskaya hakkında lirik şiirlerini de yazdı. Ona çok yakın ve sevgiliydi. Onu kaybetmekten korkuyordu.
Sen de elbiseni çıkar
Yapraklarını döken bir koru gibi,
Sarılmaya düştüğün zaman
İpek püsküllü bir sabahlık içinde.
Sen feci bir adımın lütfusun,
Hayat hastalıktan daha hasta olduğunda,
Ve güzelliğin kökü cesarettir,
Bu da bizi birbirimize çekiyor.
("Sonbahar")
Yıl 1946'ydı. Yazarı tarafından neredeyse eksiksiz bir roman olarak kabul edilen ünlü roman Doktor Zhivago, roman biçimini almadan çok önce başladı. Fikirler formun önündeydi.
Savaş sona erdi ve yeni umutlar ortaya çıktı. Pasternak büyük, önemli bir şey yapmak istedi - sonra bir roman fikri ortaya çıktı. Eski mülkün bir taslağıyla başladı. Farklı nesillerin kendi zevklerine göre yeniden tasarladığı büyük bir mülk olduğu açıkça ortaya çıktı ve toprakta zar zor görülebilen çiçek tarhları ve patika izleri kaldı.
"Doktor Jivago" hiç de bir roman değil, Pasternak'ın bir tür otobiyografisidir - şaşırtıcı bir şekilde yazarın gerçek hayatıyla örtüşen hiçbir dış gerçeğin bulunmadığı bir otobiyografi. Yine de Pasternak kendisi hakkında başka biri için yazıyor gibi görünüyor. Bu, deneyimsiz okuyucunun lirik şiire olan ilgisiyle kafasını karıştıran Pasternak'ın manevi otobiyografisidir.
Ana karakter - Yuri Zhivago - düşünen, araştıran, yaratıcı bir doktor, 1929'da ölür. Ondan sonra, notlar ve diğer kağıtların yanı sıra, gençliğinde yazılan ve bütünüyle romanın son, son bölümünü oluşturan bireysel şiirler kalır.
Elveda, kanat açıklığı yayıldı,
Özgür azmin uçuşu,
Ve kelimelerle ortaya çıkan dünyanın görüntüsü,
Hem yaratıcılık hem de mucizeler.
Bu satırlar, Pasternak'ın 1953'te yazdığı ve "Doktor Zhivago" metninde yer alan "Ağustos" şiirini sonlandırıyor. Bu satırlar, üzerinde çalışması tamamlanan romana bir veda niteliğinde. Uzun bir süre sürdü, yedi yıl.
Gerçekten de, Doktor Zhivago ne "sağ" ne de "sol" olarak olağanüstü bir eserdir, sadece bir şair tarafından yazılmış devrimci dönemden kalma bir romandır - açık sözlü, saf ve doğru, Hıristiyan hümanizmi ile dolu, yüce bir fikirle adam, elbette Gorky gibi çok popüler değil: "Dostum - bu kulağa gurur verici geliyor!" - Pasternak'ta kötü bir zevk yoktur, tıpkı poz veya ucuz kibir olmadığı gibi. Devrim çağını çok sadık bir şekilde tasvir eden ancak propaganda olmayan bir roman. Ve gerçek sanat hiçbir zaman bir propaganda broşürü olmadı.
"Arşivi indir" butonuna tıklayarak ihtiyacınız olan dosyayı tamamen ücretsiz olarak indireceksiniz.
Bu dosyayı indirmeden önce o güzel makaleleri, testleri, dönem ödevlerini, tezler Bilgisayarınızda talep edilmeyen , makaleler ve diğer belgeler. Bu sizin işiniz, toplumun kalkınmasına katılmalı, insanlara fayda sağlamalı. Bu çalışmaları bulun ve bilgi tabanına gönderin.
Bizler ve bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan tüm öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacağız.
Belge içeren bir arşivi indirmek için aşağıdaki alana girin beş haneli sayı ve "Arşivi indir" düğmesini tıklayın
Benzer belgeler
Kısa bilgi biyografik bilgi B.L.'nin hayatı hakkında Pasternak - 20. yüzyılın en büyük Rus şairlerinden biri. Boris Leonidovich'in eğitimi, çalışmalarının başlangıcı ve ilk yayınları. B.L.'yi ödüllendirmek Pasternak Nobel Ödülü edebiyat alanında.
sunum, eklendi: 03/14/2011
Boris Leonidovich Pasternak'ın doğum ve yaşam tarihine aşinalık. Moskova yazarlarının çevrelerine giriş, ilk şiirlerin yayınlanması. Pasternak'ın çalışmalarının Sovyet tarafından kısa bir süre resmi olarak tanınması. Nobel Ödülü'nün zorla reddedilmesi.
sunum, 05/10/2015 eklendi
Seçkin Rus şair Boris Pasternak'ın hayat hikayesi. Geleceğin şairinin çocukluğu, babasının ve annesinin hayatı üzerindeki etkisi. Şiirlerde yaratıcılığa, duygusallığa karşı tutum. Hıristiyanlığa katılım “nadir ve istisnai bir ilham konusu”dur.
sunum, 20.11.2013 eklendi
Çalışmak erken yaratıcılık Boris Pasternak ve sembolizmin müzikal estetiği. Scriabin'in sanat sentezi kavramının özellikleri ve bunun şairin yaratıcı özerkliğine etkisi. Görüntü analizi müzik aletleri B. Pasternak'ın sözlerinde.
tez, 24.04.2011 eklendi
Sembolizm ve fütürizm arasında. Yollar yaratıcı aramaşair. Boris Pasternak'ın şiirlerinin ilk yayınları. Pasternak'ın şiirsel üslubunun kökenleri. Bütünsel bir dünya görüşünün kategorisi, olgun ve düşünceli.
özet, 12/11/2006 eklendi
Önemli ve özgün bir söz yazarı, harika bir doğa şarkıcısı olarak Boris Pasternak'ın Rus şiirindeki yeri. Şairin yaratıcılığının nedenleri. Şairi anlamaya götüren bir süreç olarak yaratıcılık son gerçek. Pasternak'ın eserlerindeki lirik kahraman.
özet, 31.08.2013 eklendi
B.L.'nin hayatı ve çalışmalarının incelenmesi. Pasternak - 20. yüzyılın en büyük Rus şair ve yazarlarından biri. Özellikler ve karşılaştırmalı analizüç erkek görselleri B.L.'nin romanında. Pasternak "Doktor Zhivago": Yuri Zhivago, Viktor Komarovsky, Pavel Antipov.
kurs çalışması, eklendi 03/08/2011
